Svetlo slikarstvo znanih umetnikov. Slike velikih umetnikov
"Igralci kart"
Avtor
Paul Cezanne
Država Francija
Leta življenja 1839–1906
Slog postimpresionizem
Umetnik je bil rojen na jugu Francije v mestecu Aix-en-Provence, vendar je začel slikati v Parizu. Pravi uspeh mu je prišel po samostojni razstavi, ki jo je organiziral zbiratelj Ambroise Vollard. Leta 1886, 20 let pred odhodom, se je preselil na obrobje domače mesto. Mladi umetniki so potovanja k njemu imenovali "romanje v Aix".
130x97 cm
1895
cena
250 milijonov dolarjev
prodano leta 2012
na zasebni dražbi
Cezannovo delo je enostavno razumeti. Edino pravilo umetnika je bil neposreden prenos subjekta ali ploskve na platno, tako da njegove slike ne povzročajo zmede gledalca. Cezanne je v svoji umetnosti združil dve glavni francoski tradiciji: klasicizem in romantiko. S pomočjo pisane teksture je dal obliki predmetov neverjetno plastičnost.
Serija petih slik "Igralci kart" je bila napisana v letih 1890-1895. Njihov zaplet je enak - več ljudi navdušeno igra poker. Dela se razlikujejo le po številu igralcev in velikosti platna.
Štiri slike hranijo muzeji v Evropi in Ameriki (Musée d'Orsay, Metropolitanski muzej umetnosti, Barnes Foundation in Courtauld Institute of Art), peta pa je do nedavnega krasila zasebno zbirko Grški milijarder, ladjar George Embirikos. Tik pred smrtjo, pozimi 2011, se je odločil, da ga bo dal v prodajo. Potencialna kupca Cezannovega "brezplačnega" dela sta bila trgovec z umetninami William Aquavella in svetovno znani galerist Larry Gagosian, ki sta zanj ponudila okoli 220 milijonov dolarjev. Posledično je slika pripadla kraljevi družini arabske države Katar za 250 milijonov Največji umetniški posel v zgodovini slikarstva je bil sklenjen februarja 2012. O tem je za Vanity Fair poročala novinarka Alexandra Pierce. Izvedela je ceno slike in ime novega lastnika, nato pa je informacija prodrla v medije po vsem svetu.
Leta 2010 so v Katarju odprli Arabski muzej sodobna umetnost in Katarski nacionalni muzej. Zdaj se njihove zbirke povečujejo. Morda je šejk v ta namen nabavil peto različico The Card Players.
Večinadraga slikana svetu
Lastnik
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarju več kot 130 let. Pred približno pol stoletja so tu odkrili ogromne zaloge nafte in plina, zaradi česar je Katar v trenutku postal ena najbogatejših regij na svetu. Zaradi izvoza ogljikovodikov je ta majhna država zabeležila največji BDP na prebivalca. Šejk Hamad bin Khalifa al Thani je oblast prevzel leta 1995, medtem ko je bil njegov oče v Švici, s podporo družinskih članov. Zasluga sedanjega vladarja je po mnenju strokovnjakov v jasni strategiji razvoja države, ki ustvarja uspešno podobo države. Katar ima zdaj ustavo in predsednika vlade, ženske pa so dobile volilno pravico na parlamentarnih volitvah. Mimogrede, katarski emir je ustanovil novičarski kanal Al Jazeera. Oblasti arabske države posvečajo veliko pozornosti kulturi.
2
"Številka 5"
Avtor
Jackson Pollock
Država ZDA
Leta življenja 1912–1956
Slog abstraktni ekspresionizem
Jack the Sprinkler - tak vzdevek je Pollocku dala ameriška javnost zaradi njegove posebne tehnike slikanja. Umetnik je opustil čopič in stojalo ter zlival barvo na površino platna ali vlaknene plošče med nenehnim gibanjem okrog in znotraj njih. Z Zgodnja leta naklonjen mu je bila filozofija Jidduja Krishnamurtija, katere glavno sporočilo je, da se resnica razkrije med svobodnim »izlivom«.
122x244 cm
1948
cena
140 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Sotheby's
Vrednost Pollockovega dela ni v rezultatu, temveč v procesu. Avtor svoje umetnosti ni po naključju poimenoval »akcijsko slikarstvo«. Z njegovim lahka roka postal je glavno bogastvo Amerike. Jackson Pollock je barvo mešal s peskom, razbitim steklom in pisal s kosom kartona, paletnim nožem, nožem, lopato. Umetnik je bil tako priljubljen, da so bili v 50. letih 20. stoletja v ZSSR celo imitatorji. Slika "Številka 5" je priznana kot ena najbolj čudnih in najdražjih na svetu. Eden od ustanoviteljev DreamWorksa David Geffen jo je kupil za zasebno zbirko in jo leta 2006 pri Sotheby`s prodal za 140 milijonov dolarjev mehiškemu zbiratelju Davidu Martinezu. Vendar je odvetniška družba kmalu izdala sporočilo za javnost v imenu svoje stranke, da David Martinez ni lastnik slike. Zagotovo je znano le eno: mehiški finančnik je pred kratkim res zbiral dela sodobne umetnosti. Malo verjetno je, da bi zamudil tako "veliko ribo", kot je Pollockova "Številka 5".
3
"Ženska III"
Avtor
Willem de Kooning
Država ZDA
Leta življenja 1904–1997
Slog abstraktni ekspresionizem
Po rodu iz Nizozemske je leta 1926 emigriral v ZDA. Leta 1948 je potekala osebna razstava umetnika. Likovni kritiki so cenili kompleksne, nervozne črno-bele kompozicije in v njihovem avtorju prepoznali velikega modernističnega umetnika. Večino življenja je trpel zaradi alkoholizma, a veselje do ustvarjanja nove umetnosti je čutiti v vsakem delu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široka poteza, zaradi česar včasih podoba ne sodi v meje platna.
121 x 171 cm
1953
cena
137 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na zasebni dražbi
V petdesetih letih 20. stoletja se na de Kooningovih slikah pojavijo ženske s praznimi očmi, masivnimi prsmi in grdimi potezami. "Ženska III" je bilo zadnje delo iz te serije, ki je sodelovalo na dražbi.
Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bila slika shranjena v teheranskem muzeju moderne umetnosti, a so se je po uvedbi strogih moralnih pravil v državi želeli znebiti. Leta 1994 je bilo delo odpeljano iz Irana in 12 let kasneje je njegov lastnik David Geffen (isti producent, ki je prodal "Številko 5" Jacksona Pollocka) prodal sliko milijonarju Stephenu Cohenu za 137,5 milijona dolarjev. Zanimivo je, da je Geffen v enem letu začel prodajati svojo zbirko slik. To je sprožilo veliko govoric: na primer, da se je producent odločil kupiti Los Angeles Times.
Na enem od umetniških forumov je bilo izraženo mnenje o podobnosti "Ženske III" s sliko Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Za zobatim nasmehom in brezoblično postavo junakinje je poznavalec slikarstva razločil gracioznost osebe kraljevske krvi. To dokazuje tudi slabo sledljiva krona, ki krona žensko glavo.
4
"Portret AdeleBloch-Bauer I"
Avtor
Gustav Klimt
Država Avstrija
Leta življenja 1862–1918
Slog sodoben
Gustav Klimt se je rodil v družini graverja in je bil drugi od sedmih otrok. Trije sinovi Ernesta Klimta so postali umetniki, le Gustav pa je zaslovel po vsem svetu. Večino otroštva je preživel v revščini. Po očetovi smrti je bil odgovoren za vso družino. V tem času je Klimt razvil svoj slog. Pred njegovimi slikami vsak gledalec zamrzne: pod tankimi potezami zlata je jasno vidna odkrita erotika.
138 x 136 cm
1907
cena
135 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Sotheby's
Usoda slike, ki se imenuje " Avstrijka Mona Lisa", bi zlahka postala osnova za uspešnico. Delo umetnika je postalo vzrok konflikta celotne države in ene starejše gospe.
Torej, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratinjo, ženo Ferdinanda Blocha. Njo zadnja volja naj bi sliko prenesel v avstrijsko državno galerijo. Vendar je Bloch v svoji oporoki donacijo preklical, nacisti pa so sliko razlastili. Kasneje je galerija komaj odkupila Zlato Adele, potem pa se je pojavila dedinja - Maria Altman, nečakinja Ferdinanda Blocha.
Leta 2005 se je začelo odmevno sojenje "Maria Altman proti Republiki Avstriji", zaradi česar je slika "odšla" z njo v Los Angeles. Avstrija je sprejela ukrepe brez primere: izpogajali so posojila, prebivalstvo je darovalo denar za nakup portreta. Dobro nikoli ni premagalo zla: Altman je ceno dvignil na 300 milijonov dolarjev. V času sojenja je bila stara 79 let, v zgodovino pa se je zapisala kot oseba, ki je spremenila oporoko Bloch-Bauerjeve v korist osebnih interesov. Sliko je kupil Ronald Lauder, lastnik New Gallery v New Yorku, kjer je še danes. Ne za Avstrijo, zanj je Altman znižal ceno na 135 milijonov dolarjev.
5
"krik"
Avtor
Edvard Munch
Država Norveška
Leta življenja 1863–1944
Slog ekspresionizem
Prva Munchova slika, ki je postala znana po vsem svetu, "Bolna deklica" (obstaja v petih izvodih), je posvečena umetnikovi sestri, ki je umrla zaradi tuberkuloze pri 15 letih. Muncha sta vedno zanimala tema smrti in osamljenosti. V Nemčiji je njegovo težko, manično slikanje izzvalo celo škandal. Toda kljub depresivnim zapletom imajo njegove slike poseben magnetizem. Vzemite vsaj "Krik".
73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milijona dolarjev
prodano v 2012
na dražbi Sotheby's
Polno ime slike je Der Schrei der Natur (v prevodu iz nemščine "krik narave"). Obraz osebe ali tujca izraža obup in paniko - gledalec ob pogledu na sliko doživlja enaka čustva. Eno ključnih del ekspresionizma opozarja na teme, ki so se zaostrile v umetnosti 20. stoletja. Po eni različici jo je umetnik ustvaril pod vplivom duševne motnje, ki jo je trpel vse življenje.
Sliko so dvakrat ukradli iz različnih muzejev, a so jo vrnili. Krik, ki je bil po kraji nekoliko poškodovan, je bil obnovljen in pripravljen za ponovno razstavitev v Munchovem muzeju leta 2008. Za predstavnike pop kulture je delo postalo vir navdiha: Andy Warhol je ustvaril serijo njegovih odtisov-kopij, maska iz filma "Krik" pa je bila narejena po podobi in podobnosti junaka slike.
Za eno zgodbo je Munch napisal štiri različice dela: tista v zasebni zbirki je izdelana v pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen jo je 2. maja 2012 dal na dražbo. Kupec je bil Leon Black, ki ni obžaloval za "Scream" rekorden znesek. Ustanovitelj Apollo Advisors, L.P. in Lion Advisors, L.P. znan po svoji ljubezni do umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umetnosti, Lincolnovega umetniškega centra, Kapiteljski muzej umetnosti. Ima največjo zbirko slik sodobnih umetnikov in klasični mojstri preteklih stoletij.
6
"Akt na ozadju doprsja in zelenih listov"
Avtor
Pablo Picasso
Država Španija, Francija
Leta življenja 1881–1973
Slog kubizem
Po poreklu je Španec, po duhu in kraju bivanja pa pravi Francoz. Picasso je odprl svoj umetniški studio v Barceloni, ko je bil star komaj 16 let. Potem je odšel v Pariz in preživel večinaživljenje. Zato je v njegovem priimku dvojni poudarek. Slog, ki ga je izumil Picasso, temelji na zanikanju mnenja, da je predmet, upodobljen na platnu, mogoče gledati samo iz enega zornega kota.
130x162 cm
1932
cena
106,482 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Christie's
Med delom v Rimu je umetnik spoznal plesalko Olgo Khokhlovo, ki je kmalu postala njegova žena. Končal je potepuh, se z njo preselil v razkošno stanovanje. Do takrat je priznanje našlo junaka, a zakon je bil uničen. Ena najdražjih slik na svetu je nastala tako rekoč po naključju – iz velike ljubezni, ki pa je bila, kot vedno pri Picassu, kratkega veka. Leta 1927 se je začel zanimati za mlado Marie-Therese Walter (ona je bila stara 17 let, on 45). Na skrivaj od žene je z ljubico odšel v mesto blizu Pariza, kjer je naslikal portret Marie-Therese v podobi Daphne. Sliko je kupil newyorški trgovec Paul Rosenberg in jo leta 1951 prodal Sidneyju F. Brodyju. Brodyjeva sta sliko pokazala svetu samo enkrat, pa še to zato, ker je bil umetnik star 80 let. Po moževi smrti je gospa Brody marca 2010 delo dala na dražbo pri Christie's. V šestih desetletjih se je cena dvignila več kot 5000-krat! Neznani zbiratelj jo je kupil za 106,5 milijona dolarjev. Leta 2011 je bila v Veliki Britaniji »razstava ene slike«, kjer je že drugič ugledala luč, ime lastnika pa še ni znano.
7
"Osem Elvisov"
Avtor
Andy Warhole
Država ZDA
Leta življenja 1928-1987
Slog
POP umetnost
»Seks in zabave so edina mesta, kjer se moraš pojaviti osebno,« je dejal kultni pop umetnik, režiser in eden od ustanoviteljev revije Interview, oblikovalec Andy Warhol. Sodeloval je z Vogueom in Harper's Bazaarjem, oblikoval ovitke plošč in oblikoval čevlje za I.Millerja. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se pojavile slike, ki prikazujejo simbole Amerike: Campbellova juha in Coca-Cola, Presley in Monroe - zaradi česar je postal legenda.
358 x 208 cm
1963
cena
100 milijonov dolarjev
prodano leta 2008
na zasebni dražbi
Warholova 60. leta - tako imenovana doba pop arta v Ameriki. Leta 1962 je delal na Manhattnu v studiu Factory, kjer se je zbirala vsa newyorška boema. Njegovi najsvetlejši predstavniki: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote in druge znane osebnosti na svetu. Istočasno je Warhol preizkusil tehniko sitotiska - večkratne ponovitve ene slike. To metodo je uporabil tudi pri ustvarjanju "Osmih Elvisov": gledalcu se zdi, da vidi kadre iz filma, kjer zvezda oživi. Vse, kar je umetnik tako ljubil, je tukaj: win-win javna podoba, srebrna barva in slutnja smrti kot glavno sporočilo.
Warholovo delo na svetovnem trgu danes promovirata dva trgovca z umetninami: Larry Gagosian in Alberto Mugrabi. Prvi je leta 2008 porabil 200 milijonov dolarjev za nakup več kot 15 Warholovih del. Drugi kupuje in prodaja svoje slike kot božične voščilnice, le dražje. Toda niso bili oni, ampak skromni francoski umetniški svetovalec Philippe Segalo, ki je poznavalcu rimske umetnosti Annibaleu Berlinghieriju pomagal prodati Osem Elvisov neznanemu kupcu za rekordnih Warholovih 100 milijonov dolarjev.
8
"Oranžna,Rdeče rumeno"
Avtor
Mark Rothko
Država ZDA
Leta življenja 1903–1970
Slog abstraktni ekspresionizem
Eden od ustvarjalcev slikarstva barvnega polja se je rodil v Dvinsku v Rusiji (zdaj Daugavpils v Latviji) l. velika družina judovski farmacevt. Leta 1911 so emigrirali v ZDA. Rothko je študiral na umetniškem oddelku univerze Yale, dobil štipendijo, vendar so ga antisemitski občutki prisilili, da je študij opustil. Kljub vsemu so likovni kritiki umetnika oboževali, muzeji pa so ga zasledovali vse življenje.
206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Christie's
najprej umetniški eksperimenti Rothko je bil nadrealistične usmeritve, vendar je sčasoma poenostavil zaplet na barvne pike in jim odvzel kakršno koli objektivnost. Sprva so imeli svetle odtenke, v šestdesetih letih pa so jih napolnili rjava, vijolična, ki se je do umetnikove smrti zgostila do črne. Mark Rothko je svaril pred iskanjem kakršnega koli smisla v njegovih slikah. Avtor je želel povedati točno to, kar je povedal: samo barvo, ki se raztopi v zraku, in nič več. Priporočal je, da dela gledamo z razdalje 45 cm, da gledalca »povleče« v barvo, kot v lijak. Pozor: gledanje v skladu z vsemi pravili lahko vodi do učinka meditacije, torej postopoma pride do zavedanja neskončnosti, popolne potopitve vase, sprostitve, čiščenja. Barva na njegovih slikah živi, diha in ima močan čustveni učinek (včasih pravijo, da je zdravilna). Umetnik je rekel: "Gledalec bi moral jokati, ko jih gleda" - in res je bilo takih primerov. Po Rothkovi teoriji ljudje v tem trenutku živijo enako duhovno izkušnjo, kot jo je imel v procesu dela na sliki. Če ste ga uspeli razumeti na tako subtilni ravni, potem ne bodite presenečeni, da ta dela abstrakcionizma kritiki pogosto primerjajo z ikonami.
Delo "Oranžna, rdeča, rumena" izraža bistvo slikarstva Marka Rothka. Njegova začetna cena na dražbi Christie's v New Yorku je 35-45 milijonov dolarjev. Neznani kupec je ponudil dvakrat višjo ceno. Ime srečnega lastnika slike, kot se pogosto zgodi, ni bilo razkrito.
9
"Triptih"
Avtor
Francis Bacon
Država
Velika Britanija
Leta življenja 1909–1992
Slog ekspresionizem
Pustolovščine Francisa Bacona, polnega soimenjaka in poleg tega daljnega potomca velikega filozofa, so se začele, ko se mu je oče odrekel, ker ni mogel sprejeti sinovih homoseksualnih nagnjenj. Bacon je odšel najprej v Berlin, nato v Pariz, nato pa se njegove sledi zmedejo po vsej Evropi. Že v času njegovega življenja so bila njegova dela razstavljena v vodilnih kulturnih centrov svetu, vključno z Guggenheimovim muzejem in Tretjakovo galerijo.
147,5x198 cm (vsak)
1976
cena
86,2 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's
Prestižni muzeji so si prizadevali, da bi imeli Baconove slike, toda pristni angleški javnosti se ni mudilo odšteti za takšno umetnost. Legendarna britanska premierka Margaret Thatcher je o njem dejala: "Človek, ki slika te grozljive slike."
Začetno obdobje v svojem delu je umetnik sam štel za povojno obdobje. Po vrnitvi iz službe se je spet lotil slikanja in ustvaril glavne mojstrovine. Pred udeležbo na dražbi "Triptih, 1976" je bilo Baconovo najdražje delo "Študija za portret papeža Inocenca X" (52,7 milijona dolarjev). V "Triptihu, 1976" je umetnik upodobil mitski zaplet preganjanja Oresta s strani furij. Seveda je Orest sam Bacon, furije pa njegove muke. Več kot 30 let je bila slika v zasebni zbirki in ni sodelovala na razstavah. To dejstvo mu daje posebno vrednost in posledično povečuje stroške. Toda kaj je nekaj milijonov za poznavalca umetnosti in celo velikodušno v ruščini? Roman Abramovič je svojo zbirko začel ustvarjati v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, pri tem pa je nanj močno vplivala njegova deklica Daša Žukova, ki je v sodobni Rusiji postala modna galeristka. Po neuradnih podatkih ima poslovnež dela Alberta Giacomettija in Pabla Picassa, kupljena za zneske, ki presegajo 100 milijonov dolarjev. Leta 2008 je postal lastnik Triptiha. Mimogrede, leta 2011 je bilo pridobljeno še eno dragoceno delo Bacona - "Tri skice za portret Luciana Freuda." Skriti viri pravijo, da je kupec znova postal Roman Arkadijevič.
10
"Ribnik z vodnimi lilijami"
Avtor
Claude Monet
Država Francija
Leta življenja 1840–1926
Slog impresionizem
Umetnik je priznan kot utemeljitelj impresionizma, ki je to metodo "patentiral" v svojih platnih. Prvo pomembno delo je bila slika "Zajtrk na travi" (prvotna različica dela Edouarda Maneta). V mladosti je risal karikature in pravo slikanje ukvarjal s svojimi potovanji ob obali in naprej na prostem. V Parizu je vodil boemski življenjski slog in ga ni zapustil niti po služenju vojaškega roka.
210x100 cm
1919
cena
80,5 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Christie's
Poleg tega, da je bil Monet velik umetnik, se je navdušeno ukvarjal tudi z vrtnarjenjem, ki ga je oboževal divje živali in rože. V njegovih krajinah je stanje narave trenutno, objekti se zdijo zabrisani zaradi gibanja zraka. Vtis okrepijo velike poteze, ki z določene razdalje postanejo nevidne in se zlijejo v teksturirano, tridimenzionalno sliko. V slikarstvu poznega Moneta posebno mesto zavzema temo vode in življenja v njej. V mestu Giverny je imel umetnik svoj ribnik, kjer je gojil vodne lilije iz semen, ki jih je posebej prinesel iz Japonske. Ko so njihove rože odcvetele, je začel slikati. Serijo Lokvanji sestavlja 60 del, ki jih je umetnik slikal skoraj 30 let, vse do svoje smrti. S starostjo se mu je vid poslabšal, vendar se ni ustavil. Odvisno od vetra, letnega časa in vremena se je pogled na ribnik nenehno spreminjal in Monet je te spremembe želel ujeti. S skrbnim delom je do njega prišlo razumevanje bistva narave. Nekatere slike iz serije hranijo v vodilnih galerijah sveta: Narodni muzej Zahodna umetnost (Tokio), Orangerie (Pariz). Različica naslednjega "Ribnika z vodnimi lilijami" je šla v roke neznanemu kupcu za rekordni znesek.
11
Lažna zvezda t
Avtor
Jasper Johns
Država ZDA
Leto rojstva 1930
Slog POP umetnost
Leta 1949 je Jones vstopil v šolo za oblikovanje v New Yorku. Poleg Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga in drugih je priznan kot eden glavnih umetnikov 20. stoletja. Leta 2012 je prejel predsedniško medaljo svobode, najvišje civilno priznanje v ZDA.
137,2x170,8 cm
1959
cena
80 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na zasebni dražbi
Tako kot Marcel Duchamp je tudi Jones delal z resničnimi predmeti, jih upodabljal na platnu in v kiparstvu v popolnem skladu z izvirnikom. Za svoja dela je uporabljal preproste in vsem razumljive predmete: steklenico piva, zastavo ali zemljevide. Na sliki False Start ni jasne kompozicije. Zdi se, kot da se umetnik poigrava z gledalcem, pogosto »napačno« podpisuje barve na sliki, s čimer obrne na glavo sam koncept barve: »Želel sem najti način, kako upodobiti barvo tako, da bi jo lahko določili neki drugi metoda." Njegovo najbolj eksplozivno in "negotovo", po mnenju kritikov, sliko je pridobil neznani kupec.
12
"Sedečgolina kavču"
Avtor
Amedeo Modigliani
Država Italija, Francija
Leta življenja 1884–1920
Slog ekspresionizem
Modigliani je bil od otroštva pogosto bolan, med vročinskim delirijem je prepoznal svojo usodo kot umetnik. Risanje je študiral v Livornu, Firencah, Benetkah, leta 1906 pa je odšel v Pariz, kjer je njegova umetnost doživela razcvet.
65x100 cm
1917
cena
68,962 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Sotheby's
Leta 1917 je Modigliani spoznal 19-letno Jeanne Hebuterne, ki je postala njegov model in kasneje žena. Leta 2004 je bil eden od njenih portretov prodan za 31,3 milijona dolarjev, zadnji rekord pred prodajo Sedečega akta na kavču leta 2010. Sliko je kupil neznani kupec za največ za Modiglianija na ta trenutek cena. Aktivna prodaja del se je začela šele po umetnikovi smrti. Umrl je v revščini, bolehal je za tuberkulozo, naslednji dan pa je samomor naredila tudi Jeanne Hebuterne, ki je bila v devetem mesecu nosečnosti.
13
"Orel na boru"
Avtor
Qi Baishi
Država Kitajska
Leta življenja 1864–1957
Slog guohua
Zanimanje za kaligrafijo je Qi Baishija vodilo k slikanju. Pri 28 letih je postal učenec umetnika Hu Qingyuana. Kitajsko ministrstvo za kulturo mu je podelilo naziv "Veliki umetnik kitajskega ljudstva", leta 1956 je prejel mednarodno nagrado za mir.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi China Guardian
Qi Baishija so zanimale tiste manifestacije okoliškega sveta, ki jim mnogi ne pripisujejo pomena, in to je njegova veličina. Človek brez izobrazbe je v zgodovini postal profesor in izjemen ustvarjalec. Pablo Picasso je o njem rekel: "Bojim se iti v vašo državo, ker je na Kitajskem Qi Baishi." Kompozicija "Orel na boru" je priznana kot največje delo umetnika. Poleg platna vključuje dva hieroglifska zvitka. Za Kitajsko je znesek, za katerega je bil izdelek kupljen, rekorden - 425,5 milijona juanov. Samo zvitek starodavnega kaligrafa Huanga Tingjiana je bil prodan za 436,8 milijona dolarjev.
14
"1949-A-#1"
Avtor
Clifford Still
Država ZDA
Leta življenja 1904–1980
Slog abstraktni ekspresionizem
Pri 20 letih je obiskal Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku in bil razočaran. Kasneje se je prijavil na tečaj študentske umetniške lige, vendar je odšel 45 minut po začetku pouka - izkazalo se je, da "ni njegov". Prva osebna razstava je povzročila odmev, umetnik se je našel in s tem prepoznavnost
79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's
Vsa njegova dela, to je več kot 800 platen in 1600 del na papirju, je še vedno zapustil ameriškemu mestu, kjer bodo odprli muzej, poimenovan po njem. Denver je postal takšno mesto, vendar je bila samo gradnja draga za oblasti in štiri dela so bila dana na dražbo za dokončanje. Stillova dela najverjetneje ne bodo nikoli več na dražbah, kar jim je vnaprej dvignilo ceno. Slika "1949-A-št. 1" je bila prodana za umetnikov rekordni znesek, čeprav so strokovnjaki predvidevali prodajo največ 25-35 milijonov dolarjev.
15
"Suprematistična kompozicija"
Avtor
Kazimir Malevič
Država Rusija
Leta življenja 1878–1935
Slog Suprematizem
Malevič je študiral slikarstvo v Kijevu umetniška šola, nato na Moskovski akademiji umetnosti. Leta 1913 je začel slikati abstraktne geometrijske slike v slogu, ki ga je poimenoval suprematizem (iz latinščine "prevlada").
71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milijonov dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's
Slika je bila približno 50 let shranjena v amsterdamskem mestnem muzeju, po 17-letnem sporu z Malevičevimi sorodniki pa jo je muzej odstopil. Umetnik je to delo naslikal istega leta kot Manifest suprematizma, zato je Sotheby`s še pred dražbo sporočil, da ne bo šlo v zasebno zbirko za manj kot 60 milijonov dolarjev. In tako se je zgodilo. Bolje je pogledati od zgoraj: figure na platnu spominjajo na pogled zemlje iz zraka. Mimogrede, nekaj let prej so isti sorodniki razlastili še eno "suprematistično kompozicijo" iz muzeja MoMA, da bi jo pri Phillipsu prodali za 17 milijonov dolarjev.
16
"Kopalci"
Avtor
Paul Gauguin
Država Francija
Leta življenja 1848–1903
Slog postimpresionizem
Umetnik je do sedmega leta živel v Peruju, nato pa se je z družino vrnil v Francijo, vendar so ga spomini na otroštvo nenehno potiskali na potovanja. V Franciji je začel slikati, prijateljeval je z Van Goghom. Z njim je preživel celo več mesecev v Arlesu, dokler mu Van Gogh med prepirom ni odrezal ušesa.
93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milijonov dolarjev
prodano leta 2005
na dražbi Sotheby's
Leta 1891 je Gauguin organiziral prodajo svojih slik, da bi z izkupičkom odšel globoko na otok Tahiti. Tam je ustvaril dela, v katerih je čutiti subtilno povezanost narave in človeka. Gauguin je živel v slamnati koči, na njegovih platnih pa je cvetel tropski raj. Njegova žena je bila 13-letna Tahitian Tehura, kar umetniku ni preprečilo promiskuitete. Ker je zbolel za sifilisom, je odšel v Francijo. Vendar je bil Gauguin tam utesnjen in se je vrnil na Tahiti. To obdobje imenujemo "drugi Tahitian" - takrat je bila naslikana slika "Kopalci", ena najrazkošnejših v njegovem delu.
17
"Narcise in prt v modri in roza barvi"
Avtor
Henri Matisse
Država Francija
Leta življenja 1869–1954
Slog Fovizem
Leta 1889 je Henri Matisse dobil napad slepiča. Ko je okreval po operaciji, mu je mati kupila barve. Najprej je Matisse iz dolgčasa kopiral barvne razglednice, nato - dela velikih slikarjev, ki jih je videl v Louvru, na začetku 20. stoletja pa je prišel do sloga - fovizem.
65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milijona dolarjev
prodano leta 2009
na dražbi Christie's
Slika "Narcisi in prt v modrih in roza tonih" za dolgo časa pripadal Yves Saint Laurentu. Po smrti couturierja je njegova celotna zbirka umetnin prešla v roke njegovega prijatelja in ljubimca Pierra Bergerja, ki se je odločil, da jo bo dal na dražbo pri Christie's. Biser prodane zbirke je bila slika "Narcisi in prt v modro-roza", naslikana na navadnem prtu namesto na platnu. Kot primer fovizma je napolnjena z barvno energijo, zdi se, da barve eksplodirajo in kričijo. Od znane serije slike, pisane na prt, je danes to delo edino, ki je v zasebni zbirki.
18
"Speče dekle"
Avtor
RoyLee
chtenstein
Država ZDA
Leta življenja 1923–1997
Slog POP umetnost
Umetnik se je rodil v New Yorku, po končani šoli pa je odšel v Ohio, kjer je obiskoval umetniške tečaje. Leta 1949 je Liechtenstein magistriral likovna umetnost. Zanimanje za strip in sposobnost ironije sta ga naredila za kultnega umetnika prejšnjega stoletja.
91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Sotheby's
Nekoč je Liechtensteinu v roke padel žvečilni gumi. Sliko je prerisal iz vložka na platno in zaslovel. Ta zaplet iz njegove biografije vsebuje celotno sporočilo pop arta: potrošnja je novi bog in v ovoju žvečilnega gumija manj lepote kot v Mona Lisi. Njegove slike spominjajo na stripe in risanke: Lichtenstein je končano podobo preprosto povečal, risal rastre, uporabil sitotisk in sitotisk. Slika "Speča deklica" je bila skoraj 50 let v lasti zbirateljev Beatrice in Philipa Gersha, katerih dediči so jo prodali na dražbi.
19
"Zmaga. Boogie Woogie"
Avtor
Piet Mondrian
Država Nizozemska
Leta življenja 1872–1944
Slog neoplastizem
Svoje pravo ime - Cornelis - je umetnik spremenil v Mondrian, ko se je leta 1912 preselil v Pariz. Skupaj z umetnikom Theom van Doesburgom je ustanovil neoplastično gibanje. Programski jezik Piet je poimenovan po Mondrianu.
27 x 127 cm
1944
cena
40 milijonov dolarjev
prodano leta 1998
na dražbi Sotheby's
Najbolj "glasbeni" umetnik 20. stoletja se je preživljal z akvarelnimi tihožitji, čeprav je zaslovel kot neoplastik. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je preselil v ZDA in tam preživel preostanek življenja. Jazz in New York – to je tisto, kar ga je najbolj navdihnilo! Slika "Zmaga. Boogie Woogie je najboljši primer tega. "Brandirani" lični kvadrati so bili pridobljeni z uporabo lepilnega traku - Mondrianovega najljubšega materiala. V Ameriki so ga imenovali "najslavnejši priseljenec". V šestdesetih letih je Yves Saint Laurent izdelal svetovno znane obleke "Mondrian" z velikim barvnim karo potiskom.
20
"Sestava št. 5"
Avtor
BazilikaKandinski
Država Rusija
Leta življenja 1866–1944
Slog avantgarda
Umetnik je bil rojen v Moskvi, njegov oče pa je bil iz Sibirije. Po revoluciji je poskušal sodelovati z Sovjetska oblast, vendar je kmalu spoznal, da zakoni proletariata niso ustvarjeni zanj, in je ne brez težav emigriral v Nemčijo.
275x190 cm
1911
cena
40 milijonov dolarjev
prodano leta 2007
na dražbi Sotheby's
Kandinski je bil eden prvih, ki je popolnoma opustil objektno slikanje, za kar je prejel naziv genij. V času nacizma v Nemčiji so njegove slike uvrščali med »izrojeno umetnost« in niso bile nikjer razstavljene. Leta 1939 je Kandinski prevzel francosko državljanstvo, v Parizu je svobodno sodeloval umetniški proces. Njegove slike »zvenijo« kot fuge, zato se mnoge imenujejo »kompozicije« (prva je nastala leta 1910, zadnja leta 1939). "Kompozicija št. 5" je eno ključnih del tega žanra: "Beseda "kompozicija" mi je zvenela kot molitev," je dejal umetnik. Za razliko od mnogih sledilcev je načrtoval, kaj bo upodobil na ogromnem platnu, kot bi pisal zapiske.
21
"Študija ženske v modrem"
Avtor
Fernand Léger
Država Francija
Leta življenja 1881–1955
Slog kubizem-postimpresionizem
Leger je prejel arhitekturno izobrazbo, nato pa je bil študent na šoli za likovno umetnost v Parizu. Umetnik se je imel za Cezannovega privrženca, bil je apologet kubizma, v 20. stoletju pa je bil uspešen tudi kot kipar.
96,5x129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's
David Normann, predsednik mednarodnega oddelka za impresionizem in modernizem Sotheby's, meni, da je ogromen znesek, plačan za Damo v modrem, povsem upravičen. Slika spada v znamenito zbirko Leger (umetnik je naslikal tri slike na eni ploskvi, zadnja je danes v zasebnih rokah. - Ur.), površina platna pa je ohranjena v izvirni obliki. Avtor je to delo podaril galeriji Der Sturm, nato je pristalo v zbirki Hermanna Langa, nemškega zbiratelja modernizma, zdaj pa je v lasti neznanega kupca.
22
"Ulična scena. Berlin"
Avtor
Ernst LudwigKirchner
Država Nemčija
Leta življenja 1880–1938
Slog ekspresionizem
Za nemški ekspresionizem je Kirchner postal mejnik. Vendar so ga lokalne oblasti obtožile privrženosti "degenerirani umetnosti", kar je tragično vplivalo na usodo njegovih slik in življenje umetnika, ki je leta 1938 naredil samomor.
95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milijona dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Christie's
Po selitvi v Berlin je Kirchner ustvaril 11 skic uličnih prizorov. Navdihnila sta ga vrvež in nervoza velemesta. Na sliki, ki je bila leta 2006 prodana v New Yorku, je umetnikova tesnoba še posebej pereča: ljudje na berlinski ulici so podobni pticam – graciozni in nevarni. Bila je zadnje delo iz slavne serije, prodano na dražbi, ostalo hranijo v muzejih. Leta 1937 so nacisti s Kirchnerjem brutalno ravnali: 639 njegovih del so zasegli iz nemških galerij, jih uničili ali prodali v tujino. Umetnik tega ni mogel preživeti.
23
"Počitekplesalka"
Avtor
Edgar Degas
Država Francija
Leta življenja 1834–1917
Slog impresionizem
Zgodovina Degasa kot umetnika se je začela z dejstvom, da je delal kot kopist v Louvru. Sanjal je, da bi postal »slaven in neznan«, in na koncu mu je to tudi uspelo. Ob koncu svojega življenja, gluh in slep, je 80-letni Degas še naprej obiskoval razstave in dražbe.
64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's
»Balerine so bile zame vedno le izgovor za upodabljanje tkanin in zajemanje gibanja,« je dejal Degas. Zdi se, da so prizori iz življenja plesalcev pokukani: dekleta ne pozirajo umetniku, ampak preprosto postanejo del atmosfere, ki jo ujame Degasov pogled. Počivajoča plesalka je bila leta 1999 prodana za 28 milijonov dolarjev, manj kot 10 let kasneje pa je bila kupljena za 37 milijonov dolarjev – danes je to umetnikovo najdražje delo, ki je bilo kdaj dano na dražbo. Degas je okvirjem posvečal veliko pozornosti, oblikoval jih je sam in jih prepovedal spreminjati. Zanima me kakšen okvir je nameščen na prodani sliki?
24
"Slika"
Avtor
Juan Miro
Država Španija
Leta življenja 1893–1983
Slog abstraktna umetnost
Med državljanska vojna v Španiji je bil umetnik na strani republikancev. Leta 1937 je pred fašistično oblastjo pobegnil v Pariz, kjer je z družino živel v revščini. V tem obdobju je Miro naslikal sliko "Pomagajte Španiji!", S čimer je ves svet opozoril na prevlado fašizma.
89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Sotheby's
Drugo ime slike je "Modra zvezda". Umetnik ga je napisal istega leta, ko je napovedal: "Želim ubiti slikarstvo" in se neusmiljeno norčeval iz platnov, praskal barvo z nohti, lepil perje na platno, pokrival delo s smetmi. Njegov cilj je bil razkriti mite o skrivnosti slikarstva, a ko se je spopadel s tem, je Miro ustvaril svoj mit - nadrealistično abstrakcijo. Njegovo "Slikarstvo" se nanaša na cikel "slike-sanje". Dražbi se zanj borili štirje kupci, a eden telefonski klic inkognito je rešil spor in "Slika" je postala najdražja umetnikova slika.
25
"Modra vrtnica"
Avtor
Yves Klein
Država Francija
Leta življenja 1928–1962
Slog enobarvno slikanje
Umetnik je bil rojen v družini slikarjev, vendar je študiral orientalske jezike, navigacijo, obrt pozlatarja okvirjev, zen budizem in še veliko več. Njegova osebnost in drzne norčije so bile velikokrat bolj zanimive kot enobarvne slike.
153x199x16 cm
1960
cena
36,779 milijona dolarjev
prodan leta 2012
na dražbi Christie's
Prva razstava enobarvnih rumenih, oranžnih, roza del ni vzbudila zanimanja javnosti. Klein je bil užaljen in naslednjič je predstavil 11 enakih platen, poslikanih z ultramarinom, pomešanim s posebno sintetično smolo. To metodo je celo patentiral. Barva se je v zgodovino zapisala kot "International Klein Blue". Umetnik je prodajal tudi praznino, ustvarjal slike tako, da je papir izpostavljal dežju, zažigal karton, delal odtise človeškega telesa na platnu. Z eno besedo, eksperimentiral sem, kolikor sem lahko. Za ustvarjanje "Blue Rose" sem uporabila suhe pigmente, smole, kamenčke in naravno gobo.
26
"Iščem Mojzesa"
Avtor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Država Velika Britanija
Leta življenja 1836–1912
Slog neoklasicizem
Sam Sir Lawrence je svojemu priimku dodal predpono "alma", da bi se prvi pojavil v umetniških katalogih. V viktorijanski Angliji so bile njegove slike tako iskane, da je umetnik prejel viteški naziv.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's
Glavna tema Alma-Tademinega dela je bila antika. Na slikah je poskušal najmanjše podrobnosti upodablja dobo rimskega imperija, za to se je celo ukvarjal z arheološkimi izkopavanji na Apeninskem polotoku, v svoji londonski hiši pa je reproduciral zgodovinsko notranjost tistih let. Mitološke zgodbe so zanj postale še en vir navdiha. Umetnik je bil za časa svojega življenja zelo iskan, po smrti pa je bil hitro pozabljen. Zdaj se zanimanje oživlja, kar dokazuje cena slike "V iskanju Mojzesa", ki je sedemkrat višja od ocene pred prodajo.
27
"Portret spečega golega uradnika"
Avtor
Lucian Freud
Država Nemčija,
Velika Britanija
Leta življenja 1922–2011
Slog figurativno slikarstvo
Umetnik je vnuk Sigmunda Freuda, očeta psihoanalize. Po uveljavitvi fašizma v Nemčiji je njegova družina emigrirala v Veliko Britanijo. Freudova dela so v zbirki Wallace v Londonu, kjer doslej ni razstavljal noben sodobni umetnik.
219,1x151,4 cm
1995
cena
33,6 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Christie's
Medtem ko so modni umetniki 20. stoletja ustvarjali pozitivne "barvne lise na steni" in jih prodajali za milijone, je Freud slikal izjemno naturalistične slike in jih prodajal še dražje. "Ujamem krike duše in trpljenje usihajočega mesa," je dejal. Kritiki menijo, da je vse to "dediščina" Sigmunda Freuda. Slike so bile tako aktivno razstavljene in uspešno prodane, da so strokovnjaki dvomili: ali imajo hipnotične lastnosti? Prodan na dražbi, "Portret spečega golega uradnika", po poročanju Sun, je kupil poznavalec lepote in milijarder Roman Abramovič.
28
"Violina in kitara"
Avtor
Xen gris
Država Španija
Leta življenja 1887–1927
Slog kubizem
Rojen v Madridu, kjer je diplomiral na Šoli za umetnost in obrt. Leta 1906 se je preselil v Pariz in vstopil v krog najvplivnejših umetnikov tiste dobe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, sodeloval je tudi s Sergejem Djagiljevim in njegovo skupino.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Christie's
Gris se je po lastnih besedah ukvarjal z "ploskovno, barvno arhitekturo". Njegove slike so natančno premišljene: ni pustil niti ene naključne poteze, zaradi česar je ustvarjalnost povezana z geometrijo. Umetnik je ustvaril svojo različico kubizma, čeprav je zelo spoštoval Pabla Picassa, očeta gibanja. Naslednik mu je celo posvetil svoje prvo kubistično delo Poklon Picassu. Slika "Violina in kitara" je priznana kot izjemna v umetnikovem delu. V času svojega življenja je bil Gris znan, naklonjen med kritiki in umetnostnimi kritiki. Njegova dela so razstavljena v največjih svetovnih muzejih in jih hranijo v zasebnih zbirkah.
29
"PortretPolja Eluarda»
Avtor
Salvador Dali
Država Španija
Leta življenja 1904–1989
Slog nadrealizem
"Nadrealizem sem jaz," je dejal Dali, ko so ga izključili iz nadrealistične skupine. Sčasoma je postal najbolj znan nadrealistični umetnik. Dalijeva dela so povsod, ne samo v galerijah. Na primer, prav on se je domislil embalaže za Chupa-Chups.
25x33 cm
1929
cena
20,6 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's
Leta 1929 sta pesnik Paul Eluard in njegova ruska žena Gala prišla na obisk k velikemu provokatorju in prepirljivcu Daliju. Srečanje je bilo začetek več kot pol stoletja dolge ljubezenske zgodbe. Slika "Portret Paula Eluarda" je bila naslikana ravno med tem zgodovinskim obiskom. »Čutil sem, da mi je zaupana dolžnost, da ujamem obraz pesnika, s katerega Olimpa sem ukradel eno od muz,« je dejal umetnik. Preden je spoznal Galo, je bil devičnik in se mu je gnusila že misel na seks z žensko. Ljubezenski trikotnik obstajal do Eluardove smrti, po kateri je postal duet Dali-Gala.
30
"obletnica"
Avtor
Marc Chagall
Država Rusija, Francija
Leta življenja 1887–1985
Slog avantgarda
Moishe Segal se je rodil v Vitebsku, a je leta 1910 emigriral v Pariz, spremenil ime in se zbližal z vodilnimi avantgardnimi umetniki tiste dobe. V tridesetih letih 20. stoletja, ko so oblast prevzeli nacisti, je s pomočjo ameriškega konzula odšel v ZDA. V Francijo se je vrnil šele leta 1948.
80x103 cm
1923
cena
14,85 milijona dolarjev
prodan leta 1990
na dražbi Sotheby's
Slika "Jubilej" je priznana kot ena izmed najboljša dela umetnik. Ima vse značilnosti njegovega dela: fizični zakoni sveta so izbrisani, občutek pravljičnosti je ohranjen v kulisah malomeščanskega življenja, ljubezen je v središču dogajanja. Chagall ljudi ni risal iz narave, ampak samo iz spomina ali fantazije. Slika "Jubilej" prikazuje samega umetnika z ženo Belo. Slika je bila prodana leta 1990 in od takrat ni bila več licitirana. Zanimivo je, da newyorški muzej moderne umetnosti MoMA hrani popolnoma enako, le pod imenom "Birthday". Mimogrede, napisano je bilo prej - leta 1915.
pripravljen osnutek
Tatjana Palasova
ocena sestavljena
po seznamu www.art-spb.ru
revija tmn št.13
(maj-junij 2013)
Veličastne umetnine izpod rok velikih mojstrov lahko presenetijo tudi ljudi, ki jim umetnost malo pomeni. Zato so med najbolj priljubljenimi znamenitostmi svetovno znani muzeji, ki letno pritegnejo milijone obiskovalcev.
Da bi umetnik izstopal iz ogromnega števila slik, napisanih skozi zgodovino umetnosti, ne potrebuje le talenta, ampak tudi sposobnost izraziti edinstveno ploskev na nenavaden in zelo pomemben način za svoj čas.
Spodaj predstavljene slike glasno razglašajo ne le talent svojih avtorjev, ampak tudi številne kulturnih trendov ki so se pojavile in izginile, ter o najpomembnejših zgodovinskih dogodkih, ki se vedno odražajo v umetnosti.
"Rojstvo Venere"
Ta slika, ki jo je naslikal veliki renesančni mojster Sandro Botticelli, prikazuje trenutek, ko se čudovita Venera prikaže iz morske pene. Eden najbolj prepričljivih vidikov slike je skromna poza boginje in njen preprost, a lep obraz.
"Psi igrajo poker"
Ta serija 16 slik, ki jo je leta 1903 naslikal Cassius Coolidge, prikazuje pse, zbrane za kavo ali igralno mizo, ki igrajo poker. Številni kritiki priznavajo te slike kot kanonične upodobitve Američanov tiste dobe.
Portret Madame Recamier
Ta portret, ki ga je naslikal Jacques-Louis David, prikazuje bleščečo družabnico v kontrastno minimalističnem in preprostem okolju, oblečeno v preprosto belo obleko brez rokavov. To je živahen primer neoklasicizma v portretni umetnosti.
№5
Ta znamenita slika Jacksona Pollocka je njegovo najbolj ikonično delo, ki nazorno prikazuje ves kaos, ki je divjal v Pollockovi duši in umu. To je eno najdražjih del, ki jih je kdaj prodal ameriški umetnik.
"Sin človekov"
"Sin človekov" Reneja Magritta je nekakšen avtoportret, ki prikazuje umetnika samega v črni obleki, vendar z jabolkom namesto obraza.
"Številka 1" ("Kraljevsko rdeča in modra")
To je dokaj nedavno delo, ki ga je napisal Mark Rothko - ne več kot poteze treh različni odtenki na platnu izdelan sam. Slika je trenutno na ogled na Art Institute of Chicago.
"Pokol nedolžnih"
Temelji svetopisemska zgodovina o umoru nedolžnih otrok v Betlehemu je Peter Paul Rubens ustvaril to grozljivo in brutalno sliko, ki se dotakne čustev vseh, ki jo pogledajo.
"Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte"
Oblikoval Georges Seurat, ta edinstven in zelo priljubljeno slikarstvo prikazuje sproščeno vzdušje vikenda v veliko mesto. Takšno slikanje je odličen primer pointilizma, ki združuje številne pike v eno celoto.
"Ples"
"Ples" Henrija Matissa je primer stila, imenovanega fovizem, za katerega so značilne svetle, skoraj nenaravne barve in oblike ter visoka dinamika.
"ameriška gotika"
"Ameriška gotika" je umetniško delo, ki odlično simbolizira podobo Američanov v času velike depresije. Na tej sliki je Grant Wood upodobil strog, očitno religiozen par, ki stoji pred njim preprosta hiša z gotskimi okni.
"Nakladalnik rož"
Ta slika najbolj priljubljenega mehiškega slikarja 20. stoletja, Diega Rivere, prikazuje človeka, ki komaj prenaša košaro, preobremenjeno s svetlim tropskim cvetjem na hrbtu.
"Whistlerjeva mati"
To je ena najbolj znanih slik ameriškega umetnika Jamesa Whistlerja, znana tudi kot Aranžma v sivi in črni barvi. Umetnikova mati. Na tej sliki je Whistler upodobil svojo mamo, ki sedi na stolu ob sivi steni. Slika uporablja samo črne in sive odtenke.
"Vztrajnost spomina"
to - kultnega dela nič manj ikonični Salvador Dali, svetovno znani španski nadrealist, ki je to gibanje popeljal v ospredje umetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso je eden najbolj priljubljenih in vplivnih Španski slikarji. Je utemeljitelj tistega časa senzacionalnega sloga, imenovanega kubizem, ki želi vsak predmet razbiti in ga prenesti z jasnimi geometrijskimi oblikami. Ta slika je prvi portret v kubističnem slogu.
"Portret umetnika brez brade"
Ta Van Goghova slika je avtoportret in edinstven, saj prikazuje slikarja brez običajne brade. Poleg tega je to ena redkih Van Goghovih slik, ki so bile prodane zasebnim zbirkam.
"Terasa nočne kavarne"
Ta slika, ki jo je naslikal Vincent van Gogh, prikazuje znani prizor na popolnoma nov način z uporabo neverjetnih svetle barve in nenavadne oblike.
"Kompozicija VIII"
Wassily Kandinsky je priznan kot utemeljitelj abstraktne umetnosti - sloga, ki uporablja oblike in simbole namesto znanih predmetov in ljudi. "Kompozicija VIII" je ena prvih slik umetnika, izdelanih izključno v tem slogu.
"Poljub"
Eden izmed prvih umetniška dela v slogu Art Nouveau je ta slika skoraj v celoti narejena v zlatih tonih. Slika Gustava Klimta je eno najbolj osupljivih stilskih del.
"Bal v Moulin de la Galette"
Slika Pierra Augusta Renoirja je živa in dinamična upodobitev mestnega življenja. Poleg tega je to ena najdražjih slik na svetu.
"Olimpija"
V Olimpiji je Édouard Manet sprožil pravo polemiko, skoraj škandal, saj je gola ženska s pogledom očitno ljubica, ki ni zastrta z miti klasičnega obdobja. To je eno prvih del v slogu realizma.
"Tretji maj 1808 v Madridu"
V tem delu je Francisco Goya upodobil Napoleonov napad na Špance. To je ena prvih španskih slik, ki prikazuje vojno v negativni luči.
"Las Meninas"
Najbolj znana slika Diega Velasqueza prikazuje petletno infantko Margherito pred portretom svojih staršev, ki ga je naslikal Velasquez.
"Portret Arnolfinijev"
Ta slika je eno najstarejših slikarskih del. Naslikal jo je Jan van Eyck in prikazuje italijanskega poslovneža Giovannija Arnolfinija in njegovo nosečo ženo v njunem domu v Bruggeu.
"krik"
Slika norveškega umetnika Edvarda Muncha prikazuje moški obraz, izkrivljen od strahu, na krvavo rdečem nebu. Pokrajina v ozadju tej sliki doda temen čar. Poleg tega je Krik ena prvih ekspresionističnih slik, kjer je realizem minimalen, da bi omogočili več svobode čustvom.
"Vode"
Vodne lilije Clauda Moneta so del serije 250 slik, ki prikazujejo elemente umetnikovega lastnega vrta. Te slike so razstavljene v različnih umetnostnih muzejih po vsem svetu.
"Zvezdna noč"
"Zvezdna noč" Van Gogha je ena izmed najbolj znane slike V sodobna kultura. Trenutno je na ogled v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
"Ikarusov padec"
Ta slika, ki jo je naslikal nizozemski umetnik Pieter Brueghel, prikazuje človekovo brezbrižnost do trpljenja bližnjih. močan socialna tema prikazano tukaj lepo na preprost način, ki uporablja podobo Ikarja, ki se utaplja pod vodo, in ljudi, ki ignorirajo njegovo trpljenje.
"Ustvarjanje Adama"
Stvarjenje Adama je ena od številnih Michelangelovih veličastnih fresk, ki krasijo strop Sikstinske kapele v Vatikanski palači. Prikazuje stvarjenje Adama. Poleg podobe ideala človeške oblike, je freska eden prvih poskusov upodabljanja Boga v zgodovini umetnosti.
"Zadnja večerja"
Ta freska velikega Leonarda prikazuje Jezusovo zadnjo večerjo pred njegovo izdajo, aretacijo in smrtjo. Poleg kompozicije, oblik in barv je razprava o tej freski polna teorij o skrite simbole in prisotnost Marije Magdalene ob Jezusu.
"Guernica"
Picassova "Guernica" prikazuje eksplozijo španskega mesta z istim imenom med špansko državljansko vojno. to - črno bela slika, ki negativno prikazujejo fašizem, nacizem in njune ideje.
"Dekle z bisernim uhanom"
To sliko Johannesa Vermeerja pogosto imenujejo nizozemska Mona Lisa, ne samo zaradi njene izjemne priljubljenosti, ampak tudi zato, ker je izraz na obrazu deklice težko ujeti in razložiti.
"Obglavljenje Janeza Krstnika"
Caravaggieva slika zelo realistično prikazuje trenutek umora Janeza Krstnika v zaporu. Zaradi polteme slike in mimike njenih likov je prava klasična mojstrovina.
"Nočna straža"
Nočna straža je ena najbolj znanih Rembrandtovih slik. Upodablja skupinski portret strelske čete, ki jo vodijo njeni častniki. Svojevrsten vidik slike je poltema, ki daje vtis nočnega prizora.
"Atenska šola"
Ta freska, ki jo je naslikal Rafael v zgodnjem rimskem obdobju, prikazuje slavne grške filozofe, kot so Platon, Aristotel, Evklid, Sokrat, Pitagora in drugi. Številni filozofi so prikazani kot Rafaelovi sodobniki, na primer Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Evklid - Bramante.
"Mona Lisa"
Verjetno najbolj znana slika na svetu je Gioconda Leonarda da Vincija, bolj znana kot Mona Lisa. To platno je portret gospe Gherardini, ki pritegne pozornost s skrivnostnim izrazom na obrazu.
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala za to
za odkrivanje te lepote. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam na Facebook in V stiku z
začeli uporabljati evropski umetniki oljna barva v 15. stoletju in od takrat so prav z njegovo pomočjo nastale najslavnejše slike vseh časov. Toda tudi v naših visokotehnoloških časih olje še vedno ohranja svoj čar in skrivnostnost, umetniki pa še naprej izumljajo nove tehnike, trgajo vzorce na koščke in premikajo meje sodobne umetnosti.
Spletna stran izbrali dela, ki so nas navdušila in spomnila, da se lepota lahko rodi v vsakem obdobju.
Lastnica neverjetne spretnosti, poljska umetnica Justyna Kopania, je v svojih ekspresivnih obsežnih delih uspela ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra, gladko zibanje ladje na valovih.
Njene slike presenečajo s svojo globino, prostornino, nasičenostjo, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.
Primitivni umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne peha za slavo in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini noro priljubljeno, rojaki pa ga skoraj ne poznajo. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali pogodbo za 16 let. Slike, za katere se zdi, da bi morale biti razumljive samo nam, nosilcem " skromen šarm nerazviti socializem«, nagovarjal evropsko javnost, začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.
Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in dela v najboljše tradicije klasična ruska realistična šola portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slik so v svojih napol golih ženskah nežne in brez obrambe. Številne najbolj znane slike prikazujejo umetnikovo muzo in ženo Natalijo.
V moderni dobi slik visoke ločljivosti in vzpona hiperrealizma delo Philipa Barlowa takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.
Slikarstvo Laurenta Parcelierja je neverjeten svet, v katerem ni ne žalosti ne malodušja. V njem ne boste našli mračnih in deževnih slik. Na njegovih platnih je veliko svetlobe, zraka in svetlih barv, ki jih umetnik nanaša z značilnimi prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.
Olje na lesenih ploščah ameriški umetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete sodobne metropole. Abstraktne oblike, črte, kontrast svetlih in temnih lis – vse ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v mestni gneči in vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki izvira iz opazovanja tihe lepote,« pravi umetnik.
Na slikah britanskega umetnika Neila Simona (Neil Simone) ni vse tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je res vse iluzorno in med seboj povezano. Meje se spirajo, zgodbe pa se prelivajo druga v drugo.
Sodobni ameriški umetnik italijanskega rodu Joseph Lorasso (
Umetnost že več stoletij velja za eno najdragocenejših dobrin človeške kulture. Slike znanih umetnikov postanejo državni zakladi, ki jih budno spremlja na tisoče strokovnjakov, in stanejo na stotine milijonov dolarjev. Pri nas je umetnost veliko manj cenjena, a verjetno je vsem znano naslednje najbolj znane slike ruskih umetnikov. Vsaka izobražena oseba jih mora poznati.
Prikazovanje Kristusa ljudstvuAleksander Ivanov
"Prikazovanje Kristusa ljudstvu" ustrezno odpira vrh najbolj znanih slik ruskih umetnikov. Ruski umetnik Aleksander Ivanov je zaslovel s sliko »Prikazovanje Kristusa ljudstvu«, ki jo je slikal celih dvajset let. Velikost slike je neverjetna, prav tako njene podrobnosti. Avtorja so seveda navdihnile zgodbe iz Svetega pisma in še zdaleč ni bilo umetnikovo prvo delo na versko tematiko - Ivanov je vedel, kaj je vsem všeč na prvi sliki, in jo je utelesil znova - zadnjič. Sliko so sodobniki poimenovali ne le neverjetno, ampak najbolj pomemben dogodek v njihovih življenjih. Ironično je, da je isti dan umrl sam Ivanov, car pa je sliko kupil takoj po avtorjevi smrti.
Vasilij Pukirev
Ena najbolj znanih slik ruskih umetnikov velja za neverjetno globoko sliko Vasilija Pukireva. Pukirev je nepomemben vaščan, ki je zaslovel samo z eno sliko - vsa druga dela avtorja so bila pozabljena. Zakaj točno" Neenakopravna poroka"? Slika opisuje zaplet iz življenja samega Pukireva - upodobljen je celo na sami sliki. Mladi Pukirev stoji v ozadju s prekrižanimi rokami in ne more storiti ničesar, ker se njegova zaročenka poroči s starim generalom. Sam Kostomarov se je, ko je videl platno, poročil z mlado deklico.
Rokovi so prispeli Aleksej Savrasov
"Rokovi so prispeli"- najbolj znana slika ruskega umetnika Alekseja Savrasova. Slika je postala priljubljena med prvo razstavo, kjer je bila cenjena zaradi realizma in iskrenosti. "Takšne pokrajine so samo v Rooksu," so rekli o sliki Savrasova. Zanimivo je, da cerkev, ki je upodobljena v ozadju, obstaja in stoji v enaki obliki še danes. V isti vasi je slavni Susanin dosegel svoj podvig.
Lovci na počitku Vasilij Perov
Avtor slike "Lovci v umiku" je slavni avtor Vasilij Grigorjevič Perov. Zdaj vsi poznajo to eno najbolj znanih slik ruskih umetnikov, v 19. stoletju pa so mnogi o njej govorili kot o neuspešni. Bili pa so tudi tisti, ki so občudovali delo Perova. Prvič, veliki klasik Dostojevski je občudoval delo. Nekateri so sliko kritizirali zaradi nezanesljivosti, saj je Perov naslikal lovce svojih prijateljev, ki niso bili seznanjeni s to vrsto poklica.
Trije Bogatirji Viktor Vasnetsov
Victor Vasnetsov je ustvaril eno najbolj znanih slik ruskih avtorjev - "Trije junaki". Vasnetsov je dejal, da so ga navdihnili debeli hrasti - bil je presenečen nad njihovo močjo, junaki pa so se mu šele prikazali malo kasneje v sanjah. Slika prikazuje znani liki Ruske ljudske pravljice. V samem središču je upodobljen Ilya Muromets, v čigar roki drži sulico, na levi je Dobrinja Nikitič, ki odstranjuje meč, na desni pa Aljoša Popovič z lokom in puščicami. Znano je, da je umetnik naslikal Aljošo od sina Mamontova, v čigar zapuščini je visela slika. In ostali junaki so podobni članom družine samega Vasnetsova.
dekle z breskvami Valentin Serov
Valentin Aleksandrovič Serov, za razliko od prejšnjih avtorjev, po slikanju "Dekle breskev", postal eden najpomembnejših umetnikov v imperiju. Slika je tako navdušila javnost in celo kraljeva družina da se je na avtorja obrnila z naročilom še več slik, ki naj bi krasile kraljeve palače. "Dekle z breskvami" zasluženo vstopi na vrh najbolj znanih slik ruskih umetnikov zaradi veselja, ki ga deklica izžareva. Kritiki sliko imenujejo "živa". Toda predstavljajte si, kako je bilo dekletu, ki je moralo pozirati Serovu, in on ni edini, ki je to mlado damo utelesil na svojih platnih.
Barke Haulers na Volgi Ilja Efimovič
Ilya Efimovich - rojen v Ukrajini, kot otrok nikoli ni videl velikih ladij, barkarjev in še bolj Volge. Prvič je Efimovič videl barke na Nevi, kjer je oblikoval zaplet za prihodnjo mojstrovino. zdaj "Barge Haulers na Volgi" ena najbolj razkrivajočih slik ruskih umetnikov, ki zasluženo vstopa v top 10. Sliko je večkrat opisal veliki literarne osebe vključno s samim Dostojevskim. Za slikanje slike "Barke na Volgi" je avtor potreboval le 200 rubljev za potovanje. Nato so ga za samo 3000 rubljev prodali Vladimirju Aleksandroviču, velikemu ruskemu knezu. Zdaj je slika zapuščina ruske kulture in njene vrednosti ni mogoče oceniti.
Boyar Morozova Vasilij Surikov
"Bojar Morozova" Ruski umetnik Vasilij Surikov je eden najpomembnejših eksponatov Tretjakovske galerije in skupaj ena najbolj znanih slik ruskih umetnikov. Slika je velika in obiskovalci so presenečeni, kako podrobno je prikazano življenje na tako velikem platnu. Tretjakovska galerija je sliko kupila za samo 25.000 rubljev – seveda veliko denarja za 19. stoletje, a zdaj njene vrednosti ni mogoče preceniti. Zanimivo je, da je bil nakup slike za galerijo tveganje, saj večina ni sprejela platna.
Neznanec Ivan Kramskoj
Druga najbolj znana slika ruskih umetnikov je upravičeno skrivnostna "tujec" Ivan Kramskoj. Majhno platno prikazuje mlado žensko, oblečeno v drago in najbolj modna oblačila konec XIX stoletja. Nekdo trdi, da slika prikazuje Anno Karenino, nekateri pa celo verjamejo, da "Neznanec" prinaša veliko nesrečo vsakomur, ki jo pogleda v oči. "Neznano" je najbolj znana slika vseh Kramskoyjevih del in svet še vedno ne ve, iz koga je umetnik naslikal sliko. Avtor sam ni omenil ničesar.
Jutro v borovem gozdu Ivan Šiškin
"Jutro v borovem gozdu". Ivan Šiškin, umetnik, ki je na akademiji odgovoril, da bi bil krajinski slikar, je naslikal znamenito sliko "Jutro v borovem gozdu". Tudi majhni otroci vedo za platno, čeprav ga imenujejo "medvedki", saj so upodobljeni na istoimenskih čokoladah. Med ruskimi umetniki je Šiškinovo "Jutro v borovem gozdu" najbolj prepoznavno in pogosto kritizirano zaradi pomanjkanja realizma. Najbolj nadležni ugovarjajo, zakaj so ravno trije mladiči, saj ima medvedka le redkokdaj takšne potomce. Slika je postala priljubljena zaradi čudovito lepe gozdne pokrajine z dodatkom živalskega zapleta, to je medvedje družine.
). Vendar pa bomo v okviru tega članka obravnavali le predmetno umetnost.
V zgodovini so bili vsi žanri razdeljeni na visoke in nizke. TO visok žanr ali zgodovinsko slikarstvo je vključevalo dela monumentalne narave, ki so nosila neko moralo, pomembno idejo, prikazovala zgodovinske, vojaške dogodke, povezane z religijo, mitologijo ali fikcijo.
TO nizek žanr vključevalo vse, kar je povezano z vsakdanjim življenjem. To so tihožitja, portreti, gospodinjsko slikanje, pokrajine, animalizem, podobe golih ljudi in drugo.
Živalizem (lat. animal - žival)
Živalski žanr je nastal v antiki, ko so prvi ljudje na skale slikali plenilske živali. Postopoma je ta smer prerasla v samostojen žanr, ki je pomenil ekspresivno podobo katere koli živali. Animalisti običajno kažejo veliko zanimanje za živalski svet, lahko so na primer odlični jahači, imajo hišne ljubljenčke ali preprosto dolgo preučujejo njihove navade. Zaradi umetnikovega namena lahko živali delujejo realistično ali v obliki umetniških podob.
Med ruskimi umetniki so bili mnogi dobro seznanjeni s konji, na primer, in. Da, na znamenita slika Junaški konji Vasnetsova "Heroji" so upodobljeni z največjo spretnostjo: obleke, vedenje živali, uzde in njihova povezava z jezdeci so skrbno premišljeni. Serov ni maral ljudi in je imel konja v marsičem boljšega od človeka, zato ga je pogosto upodabljal v različnih prizorih. čeprav je slikal živali, se ni imel za slikarja živali, zato medvedi na njegovem znamenita slika"Jutro v borov gozd"Ustvaril slikar živali K. Savitsky.
IN carski čas posebej priljubljeni so postali portreti s hišnimi ljubljenčki, ki so bili ljubljeni človeku. Na sliki se je na primer pojavila cesarica Katarina II s svojim ljubljenim psom. Živali so bile prisotne tudi v portretih drugih ruskih umetnikov.
Primeri slik znanih ruskih umetnikov v domačem žanru
zgodovinsko slikarstvo
Ta žanr vključuje monumentalne slike, ki so zasnovane tako, da družbi posredujejo veličastno idejo, kakršno koli resnico, moralo ali prikazujejo pomembne dogodke. Vključuje dela na zgodovinske, mitološke, religiozne teme, folkloro, pa tudi vojaške prizore.
V starih državah so miti in legende dolgo veljali za pretekle dogodke, zato so bili pogosto upodobljeni na freskah ali vazah. Kasneje so umetniki začeli ločevati dogajanje od fikcije, kar se je izražalo predvsem v prikazovanju bojnih prizorov. IN Stari Rim, Egipt in Grčija so na ščitih zmagovitih bojevnikov pogosto upodabljali prizore junaških bitk, da bi pokazali svoje zmagoslavje nad sovražnikom.
V srednjem veku je zaradi prevlade cerkvenih dogem prevladovala religiozna tematika, v renesansi se je družba obračala v preteklost predvsem zaradi poveličevanja svojih držav in vladarjev, od 18. stoletja pa je bila ta zvrst pogosto usmerjena v izobraževanje mladih. . V Rusiji se je žanr razširil v 19. stoletju, ko so umetniki pogosto poskušali analizirati življenje ruske družbe.
V delih ruskih umetnikov je bilo na primer predstavljeno bojno slikarstvo in. Mitološke in verske teme v njegovih slikah so prizadete. zgodovinsko slikarstvo prevladuje y, folklora - y.
Primeri slik znanih ruskih umetnikov v žanru zgodovinskega slikarstva
Tihožitje (fr. nature - narava in morte - mrtev)
Ta zvrst slikarstva je povezana z upodabljanjem neživih predmetov. Lahko so rože, sadje, posoda, divjačina, kuhinjski pripomočki in drugi predmeti, iz katerih umetnik pogosto sestavi kompozicijo po svojem načrtu.
Prva tihožitja so se pojavila v starodavnih državah. IN Starodavni Egipt je bilo običajno upodabljati daritve bogovom v obliki različnih jedi. Hkrati je bila prepoznavnost subjekta na prvem mestu, zato starodavni umetniki niso posebej skrbeli za svetlobo ali teksturo tihožitij. V stari Grčiji in Rimu so cvetje in sadje našli na slikah in v hišah za okrasitev notranjosti, tako da so bili že upodobljeni bolj zanesljivo in slikovito. Oblikovanje in razcvet tega žanra sega v 16. in 17. stoletje, ko so tihožitja začela vsebovati skrite verske in druge pomene. Hkrati so se pojavile njihove številne sorte, odvisno od predmeta slike (cvet, sadje, znanstvenik itd.).
V Rusiji razcvet tihožitja pade šele v 20. stoletju, saj so ga pred tem uporabljali predvsem v izobraževalne namene. Toda ta razvoj je bil hiter in zajet, vključno z abstrakcionizmom z vsemi njegovimi smermi. Ustvaril je na primer čudovite cvetlične aranžmaje v svojih tihožitjih, ki jih je najraje delal in pogosto »poživil«, tako da je gledalcu dajal vtis, da bodo jedi padle z mize ali da se bodo zdaj vsi predmeti začeli vrteti.
Na predmete, ki so jih upodabljali umetniki, so seveda vplivali tudi njihovi teoretični pogledi oziroma pogled na svet, stanje duha. Šlo je torej za predmete, upodobljene po principu sferične perspektive, ki ga je odkril, ekspresionistična tihožitja pa so presenetila s svojo dramatičnostjo.
Mnogi ruski umetniki so uporabljali tihožitje predvsem v izobraževalne namene. Tako ni le izpopolnil svojih umetniških veščin, ampak je izvedel tudi številne eksperimente, razporejal predmete na različne načine, delal s svetlobo in barvami. eksperimentiral z obliko in barvo črte, včasih se oddaljil od realizma v čisti primitivizem, včasih mešal oba stila.
Drugi umetniki so v tihožitjih združili tisto, kar so upodabljali prej, in svoje najljubše stvari. Na slikah lahko na primer najdete njegovo najljubšo vazo, glasbene note in portret njegove žene, ki ga je ustvaril že prej, upodobil pa je rože, ki jih ljubi že od otroštva.
V istem žanru so na primer delali številni drugi ruski umetniki in drugi.
Primeri slik znanih ruskih umetnikov v žanru tihožitja
Akt (fr. nudite - golota, skrajšano nu)
Ta žanr je zasnovan tako, da prikazuje lepoto golega telesa in se je pojavil že pred našo dobo. V antičnem svetu so veliko pozornosti posvečali telesni razvoj ker je od tega odvisno preživetje celotne človeške rase. Tako so v stari Grčiji športniki tradicionalno tekmovali goli, da so fantje in mladi moški lahko videli njihova dobro razvita telesa in si prizadevali za enako telesno popolnost. Približno v VII-VI stoletju. pr. n. št e. pojavil in gol moški kipi, ki pooseblja fizično moč človeka. Nasprotno, ženske figure so se pred občinstvom vedno pojavljale v oblačilih, da bi jih izpostavile žensko telo ni bil sprejet.
V naslednjih obdobjih se je odnos do golih teles spremenil. Torej, v dneh helenizma (od konca 6. stoletja pred našim štetjem) je vzdržljivost zbledela v ozadje in se umaknila občudovanju moške figure. Hkrati so se začele pojavljati prve ženske gole figure. V baroku so ženske z veličastnimi oblikami veljale za idealne, v obdobju rokokoja je čutnost postala prioriteta, v XIX-XX stoletja slike ali kipi z golimi telesi (zlasti moškimi) so bili pogosto prepovedani.
Ruski umetniki so se v svojih delih vedno znova obračali k žanru gole kože. Torej, to so plesalke z gledališkimi atributi, to so pozirajoče dekleta ali ženske v središču monumentalnih ploskev. To je veliko čutnih žensk, tudi v parih, to je cela serija slik, ki prikazujejo gole ženske zadaj različne dejavnosti in y ste dekleta, polna nedolžnosti. Nekatere so na primer upodabljale popolnoma gole moške, čeprav družba njihovega časa ni bila dobrodošla.
Primeri slik znanih ruskih umetnikov v golem žanru
Pokrajina (fr. Paysage, iz pays - območje)
V tem žanru je prednostna podoba naravnega ali umetnega okolju: naravni kotički, vrste mest, vasi, spomeniki itd. Glede na izbrani objekt ločimo naravne, industrijske, morske, podeželske, lirične in druge krajine.
Prve pokrajine starodavnih umetnikov so bile najdene v neolitski skalni umetnosti in so bile podobe dreves, rek ali jezer. Kasneje so naravni motiv uporabili za okrasitev doma. V srednjem veku je pokrajino skoraj povsem nadomestila religiozna tematika, v renesansi pa je, nasprotno, v ospredje stopil harmoničen odnos med človekom in naravo.
V Rusiji se je krajinsko slikarstvo razvijalo od 18. stoletja in je bilo sprva omejeno (v tem slogu so na primer nastale krajine in), kasneje pa je cela plejada nadarjenih ruskih umetnikov to zvrst obogatila s tehnikami iz različnih stilov in navodila. ustvaril tako imenovano diskretno krajino, to je, da je namesto lovljenja spektakularnih razgledov upodabljal najintimnejše trenutke ruske narave. in prišel do lirične pokrajine, ki je občinstvo presenetila s subtilno prenesenim razpoloženjem.
U in to epska pokrajina ko se gledalcu pokaže vsa grandioznost okoliškega sveta. E. Volkov, ki se je neskončno obrnil v antiko, je vedel, kako vsako diskretno pokrajino spremeniti v poetično sliko, navdušil gledalca s svojo čudovito svetlobo v pokrajinah in lahko neskončno občudoval gozdne kotičke, parke, sončne zahode in to ljubezen posredoval gledalcu.
Vsak izmed krajinarjev se je osredotočil na krajino, ki ga je posebej močno fascinirala. Številni umetniki niso mogli mimo obsežnih gradbenih projektov in so naslikali številne industrijske in urbane krajine. Med njimi so dela
