Epsko krajinsko slikarstvo. Šolska enciklopedija. Mestna krajina: vrste mestne krajine

Najpomembnejši in najbolj starodavni videz pokrajina - podoba neokrnjene narave, podeželje. To je prvotno razumevanje francoske besede »paysage« in nemške »Landschaft« (podoba vasi, podoba dežele), ki se je v treh stoletjih močno usidralo v naš jezik. Industrijska krajina, ki se je pojavila ob koncu 18. - začetku 19. stoletja, in urbana krajina predstavljata ločeni smeri razvoja krajinskega slikarstva.

IN srednjeveška Evropa umetnost narave za dolgo časa doživela določen upad. Srednjeveški evropski umetnik, ki je upodabljal trgatev, rajski vrt ali konec poplave, se je omejil le na dekorativno označevanje narave, ne da bi se oziral na kakršno koli vizualno podobnost z naravnim svetom (knjiga V. N. Stasevicha "Pokrajina. Slika in resničnost" ).

Dosežki antičnega realizma, ki so prišli v srednjeveško slikarstvo, kot da bledijo in se sprevržejo v dekorativne motive ali skrajno konvencionalne oznake prizorišča dogajanja. To je še posebej značilno za umetnost Bizanca. V 14. stoletju je bil v umetnosti te dežele opazen določen obrat k realizmu. Skladno s tem dobi podoba narave bolj specifičen značaj.

Vpliv bizantinske umetnosti se je razširil v Italijo in del evropske celine severno od Alp. Sorodna načela upodabljanja dreves, gora in drugih elementov narave najdemo v zahodnoevropski umetnosti, tudi v freskah umetnikov italijanskega Trecenta - obdobja pred renesanso.

Pokrajine v evropski miniaturi 15. stoletja so lirične podobe umetniku znanih krajev, ki pogosto zelo natančno prenašajo videz določene pokrajine in arhitekturnih struktur.

Od zgodnje renesanse so se umetniki ukvarjali z vprašanji linearnega in zračna perspektiva. Tudi v reliefu se uporabljajo perspektivne podobe, ki pridobijo slikovitost, ki ni značilna za kiparstvo. Zanimanje za realni prostor je spodbudilo odkrivanje zakonov perspektive

V 17. stoletju je Nizozemska doživela vzpon duhovne prenove. Pri nas postajajo vse bolj razširjene umetniške zvrsti, kot sta tihožitje in krajina, ki predpostavljajo gledalčevo zmožnost uživanja v umetnosti brez verskih, zgodovinskih ali herojskih reminiscenc. Tu je prvič široko uveljavljena realistična pokrajina kot podoba določenega prostora. Tukaj morje postane junak slik. Navsezadnje je bil pravi hranilec za državo mornarjev in ribičev.

Morske krajine Adriana van Veldeja so tako odlične v natančnosti upodabljanja narave, v občutku za svetlobo in barve, da so se kasnejši likovni kritiki začeli spraševati, ali je umetnik svoje slike slikal iz življenja.

Nič manj pomembno umetniška zasluga dela Alberta Cuypa, Jana van Goyena, Solomona van Ruisdaela.

Za nizozemski mojstri Za sredino stoletja je značilno slikanje v podobnih tonih, v rjavkasto srebrnih ali rumenkasto srebrnih tonih. Ti toni so pritegnili umetnike z možnostjo prenosa nizozemskega zraka, nasičenega z vlago (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem itd.). Umetniki so radi slikali oblačno nebo, ko medla svetloba sonca prodira skozi tanko plast oblakov in enakomerno ovija naravo.

Vermeerjevo pokrajino Delfta "Pogled na Delft" lahko imenujemo pravi biseri slikarstva.

Toda nizozemski krajinski slikarji niso bili omejeni na zanesljive "portrete" domovina. Bili so »italijanistični« ali »romanopisni« umetniki, ki so slikali italijanske krajine ali sledili trendom »komponirane« italijanske krajine (KlasBerchem, Jan Asseleym, Jan Bot itd.). Glavni mojster romantičnega sloga je bil Hercules Seghers, ki sta mu v interpretaciji narave sledila Jacob van Ruisdael in Harmenswan Rein Rembrandt. V krajinah teh umetnikov je nizozemski realizem združen z romantičnim začetkom.

Pokrajina baroka in klasicizma. Drugačen odnos do podobe narave opazimo v Flamski umetnik Peter Paul Rubens. Rubensova umetnost se je oblikovala pod močnim vplivom baroka. Barok je umetniško gibanje, nagnjeno k pretiravanju, v katerem realistični odnos do objektivnega sveta prosto sobiva s fikcijo. Izvira iz Italije in se razširi po vsej Evropi.

Izjemno nadarjen umetnik Rubens je postal vodja Flamska šola, načela baroka pa prenesel na upodabljanje narave. Ko je v vašem kasnejša dela umetnik se je obrnil k podobi flamske narave, slikal je junaško, idealno, kolektivna podoba. Od tod značilen panoramski obseg njegovih platen, ki izhaja iz tradicije 16. stoletja.

Toda pokrajina 17. stoletja nista samo Nizozemska in Flandrija. Ta žanr je dobil značilno rešitev v francoski umetnosti, zlasti v delih Nicolasa Poussina, Claude Jelle in Claude Lorrain. Pejsaži Poussina in Lorraina imajo vse potrebne znake klasicizma: urejeno ravnotežje, premišljeno porazdelitev volumnov, tonske in slikovne mase kompozicije, fragmente antičnih stebrov, kipov in celo celotne strukture, ki spominjajo na starodavno arhitekturo, potrebno z vidika pogled na klasicizem. Obstajajo mitološke in svetopisemski motivi, izposojen iz literarnih spomenikov starega sveta in srednjega veka ter vnesen v krajino kot kadrovski kader, da bi jo oživil in zagotovil pomensko orientacijo.

Klasično pokrajino imenujemo "zgodovinska" zaradi njene povezave s prizori iz antičnih časov srednjeveška zgodovina. Za razliko od baročne krajine z njeno prvinsko junaštvo ima klasična harmonijo in jasnost narave. Klasična krajina je sestavljena krajina, a sestavljena na podlagi umetniškega raziskovanja stvarnosti.

V Franciji se je do tridesetih let 19. stoletja pojavila šola umetnikov - ustvarjalcev nacionalne krajine. Georges Michel je bil eden prvih, ki se je obrnil k podobi nacionalne narave. Narava »vsakdanje« Francije s svojimi brezami in topoli je postala tema slik Camille Corot. Rad je slikal prehodna stanja večera in jutra, pri čemer se je izogibal svetlim kontrastom.

Skupina Corotovih sodobnikov - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena, ki jih racionalni sistem akademske krajine ni zadovoljil - se je odločila za eksperiment, ki je spominjal na Constableov eksperiment. Začeli so slikati nasade, polja in potoke, ki obkrožajo Pariz. Včasih so delali skupaj in se zbirali v vasi Barbizon s Theodorom Rousseaujem. Rezultat njihovega truda je bila naravna, življenjska kompozicija krajine.

20. stoletje je v zgodovino krajine vneslo nekaj povsem novega in prekinilo stoletno tradicijo upodabljanja narave. To je kubizem, katerega prva predstavnika sta bila francoska umetnika Georges Braque in Pablo Picasso. Kubizem temelji na čisto spekulativni konstruktivni analizi oblik, njihovi delitvi na poljubno prevzete elemente ali njihovi absolutizaciji. geometrijski pomen. Kubistične pokrajine so morda manj povezane s pokrajino realnosti kot pokrajine preteklih stoletij.

IN Rusija XIX Stoletje v krajinski umetnosti se je začelo s postopnim osvajanjem realističnih pozicij. Tako kot v Evropi se je to izražalo v razvoju plenerizma in nacionalnega motiva. V začetku stoletja so se še ohranile številne tradicije klasične krajine. Ruski umetniki so hodili v Italijo po krajine.

Vendar pa umetniki generacije Silvestra Ščedrina niso bili zadovoljni s statično shemo klasične pokrajine-scenografije z brezimnimi drevesi. V želji po podajanju življenja narave v svoja dela vnašajo romantične svetlobne učinke, se odmikajo od »scenske« kompozicije in rjave barve ter stremijo k ujetju sončne svetlobe in specifičnosti narave.

Aleksander Andrejevič Ivanov je v tej smeri naredil ogromen korak. Njegovo slikarstvo odlikujejo čistost in naravnost barve, bogastvo tonskih in barvnih razmerij. Ivanova so, tako kot njegove druge sodobnike, narava pritegnila znamenja večnega in ne minljivega.

Epski mir idealne podobe prevladuje tudi v tistih primerih, ko so ruski umetniki za osnovo vzeli nacionalno pokrajino in jo poskušali domiselno prikazati. domačo naravo, kot je. To so krajine A.G. Venetsianov, njegovi učenci G.V. Soroki, I.S. Krylov in drugi pionirji nacionalne ruske pokrajine, ki so videli obseg in lepoto »nevpadljive« ruske narave.

Med temi umetniki sta izvirni fenomen predstavljala brata G.G. in I.G. Černecovi, prvi umetniki Volge. Z namenom slikanja panorame obeh bregov reke so potovali iz Rybinska v Astrahan na posebni barki in ustvarili veliko izvirnih skic in skic. Eden od njih je "Pogled na gorovje Syukeevsky na Volgi v provinci Kazan."

Pravo sistematično umetniško raziskovanje ruske narave se je začelo v drugi polovici 19. stoletja, v delu umetnikov 60. let. Ruska narava, diskretna in "ne idealna" - močvirnate nižine, blatne ravnine, monotona ravnina - je postala glavni lik v pokrajinah Potepuhov. Ruski umetniki so končno "odkrili" svojo domovino in prenehali hoditi v Italijo po lepoto. Odkrili so lepoto naravne manifestacije življenja in izgubili potrebo po iskanju »idealne« narave.«

Efim Volkov je slikal predvsem pokrajine severne in osrednje Rusije: za temo svojih slik ni izbral lepih "pokrajin", temveč skromne kotičke narave ruskega severa, v njih pa je poskušal opaziti in prenesti njihovo lastno poezijo in čar. . Ima veliko slik na temo močvirja, zavitega v megleno meglico: »Močvirje v jeseni« (1871), »Večer« (1877), »Močvirje« (1878), »Jesen« (1890), » Megleno jutro«(1881), »Pokrajina z močvirjem« (1898), »Močvirje« (1902) in mnogi drugi. Sodobniki so Efima Volkova imenovali "pesnik ruske jeseni in ruske megle".

IN sredi 19. stoletja stoletja je idealizirajoča estetika romantike in klasicizma začela postajati preteklost. Nacionalna krajina začne pridobivati ​​vodilni pomen v ruski umetnosti.

Sam koncept "nacionalne pokrajine" predpostavlja "portret" določene geografsko specifične narave, značilne za Nizozemsko, Francijo ali Anglijo. Za ruske umetnike je takšna narava že dolgo postala. srednji pas Rusija. Toda za razliko od Evropejcev so ruski mojstri pogosto vlagali socialni pomen v nacionalne motive.

Na naravo ruske pokrajine so vplivali principi kritični realizem. Žalostni motivi so neločljivo povezani s podobami narave ne le na slikah V.G. Perov (»Pospremanje mrtveca«) ali I.M. Pryanishnikov "Prazno", kjer je pokrajina spremljevalec prikaza negativnih plati ruskega življenja.

Za rusko nacionalno pokrajino je v nekem smislu značilna privlačnost do epa idealna slika Ruska dežela, slavna zaradi gozdnega bogastva, širokih polj in mogočnih rek (I.I. Šiškin).

Začetek lirične ruske pokrajine je običajno povezan z delom A.K. Savrasov in njegova znana slika "Grapi so prispeli". Hkrati je v drugih delih Savrasova - "Podeželska cesta" ali "Rž" - duh romantike živ.

Dinamične pokrajine, prežete z romantičnim občutkom nadarjen umetnik F. Vasiljeva. V filmu "Močvirje v gozdu. Jesen".

Vasiljev učitelj I.I. si je zadal drugačno nalogo. Šiškin. Šiškin je verjel, da "bi morala biti slika iz življenja brez domišljije." Šiškinove sončne slike niso brez poezije, občutka epske veličine narave.

A.I. Kuindži, epsko-romantični umetnik, je verjel, da mora umetnik slikati pokrajino "na pamet", pri čemer se v celoti zanaša na ustvarjalno domišljijo. Ob popolnem vtisu naravnosti njegove krajine odlikuje premišljena uravnoteženost. Umetnik pogosto vnaša v sliko skoraj stereoskopsko podobo tridimenzionalnih detajlov v ospredju. Služijo za dodatno poudarjanje iluzije in obsega prostora.

Manj pogosto v ruski umetnosti morska pokrajina. Vendar pa je skoraj vsak večji ruski umetnik slikal morje. VEM. Aivazovski je prehodil dolgo pot ustvarjalna pot od romantične do realistično prepričljive pesmi »Črno morje« ali veličastnih »Valov« je A. P. svoje »vodne« pokrajine pisal prepričljivo in resnično. Bogoljubov.

Tema pokrajine kot žanra vizualna umetnost je teren. Beseda "pokrajina" je iz francoščine prevedena kot "teren, država". Navsezadnje pokrajina ni le podoba narave, ki nam je znana. Pokrajina je lahko tudi urbana (npr. arhitekturna). V urbani krajini se odlikuje dokumentarno natančna podoba - »veduta«.

In če govorimo o naravni krajini, potem obstaja ločena morska pokrajina, ki se imenuje "marina" (v skladu s tem se umetniki, ki upodabljajo morje, imenujejo "marinisti") in kozmična (podoba nebesnega prostora, zvezd in planetov).
Pokrajine pa se razlikujejo tudi po času: sodobne, zgodovinske, futuristične.
Vendar v umetnosti, ne glede na to, kakšna je krajina (resnična ali namišljena), vedno je umetniška podoba. V zvezi s tem je pomembno razumeti, da za vse umetniški slog(klasicizem, barok, romantika, realizem, modernizem) zaznamujejo lastna filozofija in estetika krajinskih podob.
Seveda se je krajinski žanr razvijal postopoma, tako kot se je razvijala znanost. Zdi se, kaj imata pokrajina in znanost skupnega? Veliko skupnega! Če želite ustvariti realistično pokrajino, morate imeti znanje o linearni in zračni perspektivi, sorazmernosti, kompoziciji, svetleči barvi itd.
Zato krajinski žanr velja za relativno mlado zvrst v slikarstvu. Pokrajina je bila dolgo le »pomožno« sredstvo: narava je bila prikazana kot ozadje na portretih, ikonah in žanrskih prizorih. Pogosto ni bilo resnično, ampak idealizirano, posplošeno.
In čeprav se je pokrajina začela razvijati v starodavni vzhodni umetnosti, je dobila samostojen pomen v zahodnoevropski umetnosti od okoli 14. stoletja.
In zelo zanimivo bi bilo ugotoviti, zakaj se je to zgodilo. Navsezadnje je človek v tem času že znal povsem pravilno upodabljati abstraktne ideje, svoj videz, svoje življenje, živali v grafičnih simbolih, vendar je dolgo ostal brezbrižen do narave. In šele zdaj poskuša razumeti naravo in njeno bistvo, ker... Da bi upodobil, je treba razumeti.

Razvoj krajine v evropskem slikarstvu

Zanimanje za pokrajino postane jasno vidno, začenši s slikanjem Zgodnja renesansa.
Italijanski umetnik in arhitekt Giotto(okoli 1267-1337) razvil popolnoma nov pristop k upodabljanju prostora. In čeprav je bila v njegovih slikah krajina tudi le pomožno sredstvo, je že nosila samostojno pomensko obremenitev, plosko, dvodimenzionalni prostor Giotto je ikone spremenil v tridimenzionalne, pri čemer je s svetlobo svetlobe ustvaril iluzijo globine.

Giotto "Beg v Egipt" (Cerkev San Francesco v Assisiju)
Slika prenaša idilično spomladansko razpoloženje pokrajine.
Pokrajina je v dobi začela igrati še pomembnejšo vlogo Visoka renesansa(XVI. stoletje). V tem obdobju se je začelo iskanje možnosti kompozicije, perspektive in drugih komponent slikarstva za prenos okoliškega sveta.
Pri ustvarjanju krajinskega žanra tega obdobja so imeli pomembno vlogo mojstri beneške šole: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco "Pogled na Toledo" (1596-1600). Metropolitanski muzej umetnosti (New York)
Špansko mesto Toledo je upodobljeno pod mračnim nevihtnim nebom. Kontrast med nebom in zemljo je očiten. Pogled na mesto je podan od spodaj, črta obzorja je visoko dvignjena, uporabljena je fantazmagorična svetloba.
V ustvarjalnosti Pieter Bruegel (starejši) pokrajina že dobiva širino, svobodo in iskrenost. Piše preprosto, a v tej preprostosti se vidi plemenitost duše, ki zna videti lepoto v naravi. Zna prenesti tako drobni svet pod svojimi nogami kot prostranstva polj, gora in neba. Nima mrtvih, praznih mest - vse živi in ​​diha z njim.
Predstavljamo vam dve sliki P. Bruegla iz cikla "Letni časi".

P. Bruegel (Starejši) "Vrnitev črede" (1565). Kunsthistorisches Museum (Dunaj)

P. Bruegel (Starejši) "Lovci v snegu" (1565). Kunsthistorisches Museum (Dunaj)
V slikah Španski umetnik D. Velazquezže vidimo rojstvo plenerizma ( plener- od fr. en plein air – »on na prostem") slika. Njegovo delo "Pogled na vilo Medici" izraža svežino zelenja, tople odtenke svetlobe, ki drsi po listju dreves in visokih kamnitih zidovih.

D. Velazquez "Pogled na vrt vile Medici v Rimu" (1630)
Rubens(1577-1640), življenjsko potrjujoč, dinamičen, značilen za delo tega umetnika.

P. Rubens "Pokrajina z mavrico"
Od francoskega umetnika Francois Boucher(1703-1770) pokrajine se zdijo stkane iz modrih, rožnatih in srebrnih odtenkov.

F. Boucher "Pokrajina z vodnim mlinom" (1755). Narodna galerija (London)
Impresionistični umetniki so si prizadevali razviti metode in tehnike, ki so omogočale ujeti najbolj naravno in živo resnični svet v svoji mobilnosti in spremenljivosti, da posreduje svoje bežne vtise.

Auguste Renoir "Bazen za veslanje". Metropolitanski muzej umetnosti (New York)
Postimpresionistični umetniki so v svojem slikarstvu razvijali tradicijo impresionistov.

Vincent Vague Gogh "Zvezdna noč" (1889)
V 20. stoletju Predstavniki najrazličnejših ljudi so se obrnili na krajinski žanr umetniške smeri: fovisti, kubisti, nadrealisti, abstrakcionisti, realisti.
Tukaj je primer pokrajine ameriškega umetnika Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), ki je deloval v slogu abstraktne umetnosti.

Helen Frankenthaler "Gore in morje" (1952)

Nekatere vrste pokrajine

Arhitekturna pokrajina

N. V. Gogol je arhitekturo imenoval "kronika sveta", ker ona po njegovem mnenju »spregovori tudi takrat, ko tako pesmi kot legende že utihnejo ...«. Nikjer se značaj in slog časa ne kažeta tako figurativno in jasno kot v arhitekturi. Očitno so zato mojstri slikarstva na svoja platna ujeli arhitekturno pokrajino.

F. Ya. Alekseev "Pogled na menjalnico in admiralstvo s trdnjave Petra in Pavla" (1810)
Slika prikazuje Puščico Vasiljevski otok. Kompozicijsko središče njenega arhitekturnega ansambla je stavba Exchange. Pred Borzo je polkrožen trg z granitnim nasipom. Na obeh straneh so stebri, ki so služili kot svetilniki. Ob vznožju stebrov so kamnite skulpture, ki simbolizirajo ruske reke: Volgo, Dneper, Nevo in Volkhov. Na nasprotnem bregu reke sta vidna Zimska palača in zgradbe admiralstva, Senatni trg. Gradnja borze, ki jo je zasnoval Thomas de Thomon, je trajala od leta 1804 do 1810. Ko je leta 1811 Puškin prispel v Sankt Peterburg, je borza že postala arhitekturno središče otoka Vasiljevski in najbolj prometno mesto v pristaniškem mestu.
Vrsta arhitekturne krajine je veduta. Pravzaprav je ta pokrajina F. Aleksejeva vedova.

Veduta

Veduta - žanr evropsko slikarstvo, še posebej popularen v Benetkah v 18. stoletju. Je slika, risba ali gravura podrobne upodobitve vsakdanje mestne pokrajine. Torej, nizozemski umetnik Jan Vermeer upodobil natanko njegovo rojstno mesto Delft.

Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1660)
Mojstri vedute so delali v številnih evropskih državah, vključno z Rusijo (M. I. Makhaev in F. Ya. Alekseev). Celotna linija na čelu z ruskimi pogledi v izvedbi Giacoma Quarenghija.

Marina

Marina je slikarski žanr, vrsta krajine (iz latinskega marinus - morje), ki prikazuje morski pogled ali prizor pomorske bitke, pa tudi druge dogodke, ki se odvijajo na morju. Kot neodvisen tip krajinska slika Marina je izstopala v začetku XVI jaz V. na Nizozemskem.
Morski slikar (francosko mariniste) je umetnik, ki slika morsko življenje. Najvidnejši predstavniki tega žanra so Angleži William Turner in ruski (armenski) umetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski, ki je naslikal okoli 6000 slik na morsko tematiko.

W. Turner "Zadnje potovanje ladje "Brave""

I. Aivazovski "Mavrica"
Mavrica, ki se pojavi v razburkanem morju, daje upanje za rešitev ljudi z brodolomske ladje.

Zgodovinska pokrajina

Vse je zelo preprosto: prikazati preteklost skozi zgodovinski okvir, naravno in arhitekturno okolje. Tu se lahko spomnimo slik N.K. Roerich, podobe Moskve v 17. stoletju. A.M. Vasnetsova, ruski barok 18. stoletja. NJENA. Lanceray, A.N. Benoit, arhaični K.F. Bogajevskega in itd.

N. Roerich "Čezmorski gostje" (1901)
To je slika iz serije "Začetek Rusije". Slovani«. V članku »Na poti iz Varjagov v Grke« (1899) je Roerich opisal namišljeno pesniško sliko: »Polnočni gostje plujejo. Rahlo nagnjena obala Finskega zaliva se razteza kot svetel trak. Zdelo se je, da je voda nasičena z modrino čistega pomladno nebo; veter valovi po njem in odganja mat vijolične črte in kroge. Jata galebov je pristala na valovih, se brezskrbno zazibala na njih in le pod samo kobilico prednjega čolna so utripala krila - bili so vznemirjeni mirno življenje nekaj neznanega, brez primere. Nov potok si utira pot skozi stoječe vode, se zaganja v stoletni slovanski živelj, bo šel skozi gozdove in močvirja, se bo valil po širokem polju, dvignil bo slovanske rodove - videli bodo redke, neznani gostje, se bodo čudili njihovemu strogo bojnemu, njihovemu prekomorskemu običaju. Turci prihajajo v dolgi vrsti! Svetla barva gori na soncu. Premci so drzno obrnjeni navzgor in se končajo z visokim, vitkim nosom.«

K. Bogaevsky "Konzularni stolp v Sudaku" (1903). Feodosiyskaya Umetnostna galerija poimenovan po I.K. Aivazovski

Futuristična (fantastična) pokrajina

Slike belgijski umetnik Jonas De Ro so epska platna novih, neraziskanih svetov. Glavni predmet Jonasovih podob so obsežne podobe postapokaliptičnega sveta, futuristične, fantastične podobe.
Poleg prihodnosti povsem resničnih mest Jonas riše tudi povsem izvirne ilustracije zapuščenega mesta.

J. De Roe “Zapuščena civilizacija”

Filozofija krajine

Kaj je to?
V središču krajinskega slikarstva je vedno vprašanje človekovega odnosa do okolja – pa naj bo to mesto ali narava. A tudi okolje ima svoj odnos do človeka. In ti odnosi so lahko harmonični in neharmonični.
Razmislite o pokrajini " večerni klic, večerni zvonec».

I. Levitan "Večerni zvonovi" (1892). Državna Tretjakova galerija (Moskva)
Slika "Večerni zvonovi" prikazuje samostan na okljuku reke, obsijan z večernimi sončnimi žarki. Samostan je obdan z jesenskim gozdom, oblaki plavajo po nebu - in vse to se odraža v zrcalni gladini mirno tekoče reke. Svetlo veselje narave in duhovni svet človekovega bivanja in čutenja sta zlita v harmonijo. Želim pogledati to sliko in jo pogledati, pomirja dušo. To je blažena, idilična lepota.
In tukaj je še ena pokrajina istega umetnika - "Nad večnim mirom."

I. Levitan "Nad večnim mirom" (1894). Državna Tretjakova galerija (Moskva)
Sam Levitan je o tej sliki zapisal: "... Ves sem v njej, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino ...". V drugem pismu: »Večnost, strašna večnost, v kateri so se utapljali in se bodo še utapljali rodovi ... Kakšna groza, kakšen strah!« Prav o tej grozeči večnosti nas razmišlja Levitanova slika. Voda in nebo na sliki človeka očarata in osupneta, prebudita misel o nepomembnosti in minljivosti življenja. Na strmem, visokem bregu stoji lesena cerkev na samem, ob njej pa pokopališče z razmajanimi križi in zapuščenimi grobovi. Veter stresa drevesa, poganja oblake, vleče gledalca v neskončno severno prostranstvo. Mračni veličini narave se zoperstavi le drobna lučka v oknu cerkve.
Umetnik je s svojo sliko morda želel odgovoriti na vprašanje o odnosu med človekom in naravo, o smislu življenja, pri čemer je večne in mogočne sile narave postavil v nasprotje s šibkim in kratkotrajnim človeškim življenjem. To je vzvišena tragedija.

Pokrajina(francosko Paysage, iz pays - dežela, kraj) - zvrst likovne umetnosti (pa tudi posamezna dela tega žanra), v kateri je glavni predmet podobe nedotaknjena narava ali narava, ki jo je do te ali druge stopnje spremenil človek. . Moderne predstave o pokrajini so se oblikovali skozi stoletja z razvojem umetniške tehnike za njegovo podobo. V krajinskem delu je poseben pomen namenjen konstrukciji perspektive in kompozicije pogleda, ki prikazuje stanje ozračja, zraka in svetlobe ter njihovo spremenljivost.

Pokrajina - žanr slikarstva

Značilnosti žanra

Pokrajina je relativno mlada. Stoletja so bile podobe narave narisane le kot podobe habitatov likov, kot okraski za ikone in nato za prizore žanrskih zapletov in portretov.

Postopoma, z razvojem znanstvenih in eksperimentalnih spoznanj o linearni in zračni perspektivi, svetleči svetlobi, proporcionalnosti, splošni kompoziciji, barvi, slikovnem reliefu, so naravni pogledi sprva postali enakopraven člen. sestava parcele, nato pa se je spremenil v osrednji subjekt slike.

Krajinski motivi so dolgo časa predstavljali posplošene, sestavljene, idealizirane poglede. Pomemben preboj v umetnikovem zavedanju pomena krajine je predstavljala upodobitev določene lokacije (obrežje Ženevskega jezera, švicarski umetnik Conrad Witz iz 15. stoletja).

V svetovno-kulturnem procesu se je krajina kot slikarski žanr razglasila predvsem za evropska umetnost, kljub obstoju starodavnih kitajskih in drugih vzhodne tradicije krajinska risba in njen vpliv na evropske umetnostne procese.

Krajinska dela evropskih mojstrov 17.-18. stoletja so sestavni primer idealnih estetskih pogledov na krajino; dela impresionistov in postimpresionistov so bila vrhunec izjemnega razvoja krajinskega žanra ob koncu 19. stoletja.

Razcvet krajinskega slikarstva je zaznamoval razvoj pleneristične krajine, povezan z izumom metode izdelave tubnih barv v 19. stoletju. Slikar je lahko delal stran od svojega ateljeja, v naravi, ob naravni svetlobi. To je bistveno obogatilo izbor motivov, umetnost približalo gledalcu, ustvarjalcu pa dalo možnost, da svoje neposredne čustvene vtise prelije v slikarsko delo.

Če je krajina v preteklih časih, predvsem pod prevlado akademizma, spadala v »minorno« slikarsko zvrst, potem je, zlasti začenši z impresionisti (z njihovo nedvomno vodilno krajinsko prioriteto) do danes, ta smer zastopana v delih veliko umetnikov in uživa trajno zanimanje amaterskih slikarjev. Ob pogledu na najboljša krajinska dela lahko skoraj fizično občutite pih vetra, vonj morja, tišino snega ali šelestenje listja.

Elementi, vrste in znaki pokrajine

Pokrajina običajno prikazuje odprt prostor. Običajno predstavlja podobo vodne in/ali zemeljske površine. Odvisno od smeri - rastlinstvo, zgradbe, tehnologija, meteorološke (oblaki, dež) in astronomske (zvezde, sonce, luna) formacije.

Včasih umetnik uporablja tudi figurativne vključke (ljudje, živali), predvsem v obliki relativno bežnih situacij. V krajinski kompoziciji pa jim je pripisan izrazito drugoten pomen, pogosto vloga kadrovske.

Glede na vrsto upodobljenega motiva ločimo podeželsko, urbano (tudi arhitekturno - vedutno in industrijsko) krajino. Posebno področje je podoba morskega elementa - morske krajine ali marine. Hkrati so pokrajine lahko intimne in panoramske.

Poleg tega je pokrajina lahko epska, zgodovinska, junaška, lirična, romantična, fantastična in celo abstraktna.

Krajina v likovni umetnosti Evrope

Razvoj krajinskega žanra od antike do 20. stoletja

Elemente krajine najdemo že v rock art Neolitik (planota Tassilin-Ajjer v Sahari). Primitivni obrtniki so na stenah jam shematično upodabljali reke ali jezera, drevesa in balvane.

V umetnosti starega Sredozemlja je krajinski motiv dokaj pogost detajl v stenskih poslikavah patricijskih hiš.

Toda kasneje, v umetnosti srednjega veka, so se ideali, ki so navdihovali starodavne umetnike - veselje do bivanja, telesnost, resnicoljubnost - umaknili likovna umetnost, najprej v trdni, figurativni obliki, ki daje idejo o lepoti božanskega: slika je bila zasnovana tako, da vpliva na gledalca kot tiha pridiga (velika večina prebivalstva ni imela dostopa do neposrednega dostopa do Sveto pismo - njen prevod iz latinščine se je pojavil šele v 14. stoletju).

Pokrajina za dolgo časa praktično izgine iz slikarstva - slikarji ikon skoraj zanemarjajo ozadje, po potrebi naravo in zgradbe upodabljajo zelo shematično in brez volumna.

Zanimanje za krajino postane jasno opazno, začenši s slikarstvom zgodnje renesanse - Quattrocento, XV. (štiristo let, začenši s tisočim). Mnogi pričajo o želji slikarjev po doseganju harmonične in celostne podobe narave in človeka. Takšna je na primer slika »Procesija magov« italijanskega mojstra Sassetta (1392-1450/51).

Krajinski motivi so začeli igrati še pomembnejšo vlogo v dobi visoke renesanse, Cinquecenta (16. stoletje). Prav to obdobje je bolj kot katerokoli drugo usmerjeno v iskanje najboljše priložnosti kompozicija, perspektiva in druge komponente slike za prenos okoliškega sveta. Zdaj se zdi, da je pokrajina pomemben element slike. Najbolj jasen primer to je slavni portret Mona Lisa, ki jo je naslikal Leonardo (1452-1519). Ni zaman, da je bilo v tem obdobju socialni status umetnik: iz predstavnika enega izmed nižjih slojev tradicionalne družbe (v srednjem veku je bil umetnik dodeljen slikarski delavnici) se spremeni v sociokulturni ideal, saj se v njegovi dejavnosti pojavljajo glavne kulturne ideje, uresničujejo se vrednote in ideali renesančnega humanizma: svoboda, ustvarjalnost, iniciativnost, samozadostnost in samorazvoj.

Veliko vlogo pri ustvarjanju krajinskega žanra tega obdobja so imeli mojstri beneške šole. Eden prvih umetnikov, na katerih slikah je narava glavni junak, je bil Giorgione (1476/7-1510). Pokrajina na platnu »Nevihta« je vsekakor nosilec občutkov in razpoloženj. In že v Tizianovi (1473/88-1576) zgodnji sliki Beg v Egipt (1508) začne podoba narave v ozadju prevladovati nad prizori, prikazanimi v ospredju.

Tradicija beneške šole se je odražala tudi v slikarstvu Tizianovega učenca, španskega umetnika El Greca (1541-1614). Med najbolj znane slike master - krajina “Pogled na Toledo”.

IN Severna Evropa, od 16. stoletja pa tudi krajina postopoma zapušča polje privlačnosti drugih umetniških zvrsti. Podobe narave zasedajo pomembno mesto v delih mnogih umetnikov nizozemska šola- Pieter Bruegel (Starejši) (okoli 1525-1569), John Vermeer iz Delfta (1632-1675) in drugi. Za večino nizozemskih pokrajin je značilna utišana barva, ki jo sestavljajo svetlo srebrni, olivno-oker, rjavkasti odtenki, ki so blizu naravnim barvam narave.

Realistična umetnost Španije, Italije in Francije je vplivala na nadaljnji razvoj krajinskega slikarstva. Mojstrske slike velikega španskega mojstra Diega Velazqueza (1599-1660) pričajo o nastanku plenerističnega slikarstva. Njegovo delo "Pogled na vilo Medici" izraža svežino zelenja, tople odtenke svetlobe, ki drsi po listju dreves in visokih kamnitih zidovih.

V obdobju klasicizma (17. stoletje) so naravo razlagali po zakonitostih razuma, njeno upodobitev v obliki idealne harmonije pa za estetski standard (idilična pokrajina). Claude Lorrain (1600-1682) in drugi slikarji.

Narava se drugače pojavlja v slikah baročnih mojstrov, ki si prizadevajo prenesti dinamiko okoliškega sveta, burno življenje elementov. Pokrajine, ki potrjujejo veselje do bivanja, so značilne za delo Flamca Petra Paula Rubensa (1577-1640) (»Pokrajina z mavrico«).

V 18. stoletju se je razširila arhitekturna krajina, katere elementi so se pojavili v umetnosti srednjega veka. Predstavnika beneške slikarske šole Francesco Guardi (1712-1793) in Canaletto (1697-1768) sta bila izjemna mojstra vedata.

Svetel predstavnik Umetnost rokokoja (XVIII. stoletje) je bila francoski umetnik Francois Boucher (1703-1770), ki je ustvarjal pokrajine, kot da so stkane iz modrih, rožnatih in srebrnih odtenkov. Drugi francoski umetnik, ki je delal v tem slogu, je študiral pri Boucherju, Jean Honore Fragonard (1732-1806), čigar barvite pokrajine so prežete z zrakom in svetlobo.

V krajinskem slikarstvu razsvetljenstva (druga polovica 18. stoletja) so umetniki poskušali gledalcu prikazati estetiko naravne narave. Morske krajine Josepha Verneta (1714-1789), ki temeljijo na terenskih opazovanjih in so opremljene z močnimi svetlobnimi učinki, so navdušile njegove sodobnike.

Vernetovo slikarstvo je vplivalo na predstavnike romantičnega gibanja, ki se je pojavilo v Evropi in Ameriška umetnost v prvi polovici 19. stoletja. Pomembni predstavniki romantična pokrajina v Angliji sta bila William Turner (1775-1851) in John Constable (1776-1837), v Nemčiji - Caspar David Friedrich (1774-1840).

Lepoto preproste podeželske narave so gledalcu odkrili francoski krajinski slikarji - predstavniki barbizonske šole: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) in drugi, blizu umetnosti Barbizoncev Camille Corot (1796-1875), ki je skušal prenesti trepetajoče zračno okolje s pomočjo valerjev.

Camille Corot je veljal za njegovo predhodnico francoski impresionisti. Pleneristične krajine Clauda Moneta (1840-1926), Augusta Renoirja (1841-1919), Edouarda Maneta (1832-1883), Camilla Pissarra (1830-1903), Alfreda Sisleyja (1839-1899) in drugih neverjetno izražajo spreminjajočo se svetlobo -zračno okolje.

Tradicijo impresionistov so v svojem slikarstvu razvijali tudi postimpresionistični umetniki: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935). ), itd.

V 20. stoletju so se predstavniki najrazličnejših umetniških gibanj obrnili k krajinskemu žanru. Živahne slike narave so ustvarili fovisti: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), itd.

Kubisti - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) in drugi so izvedli svoje krajine v obliki geometrijskih oblik. Krajinski žanr je zanimal tudi nadrealiste - Salvadorja Dalija (1904-1989) in druge ter abstraktne umetnike - Helen Frankenthaler (1928-2011) in druge.

Predstavniki realističnih gibanj so vedno ostali priznani mojstri krajinskega slikarstva v 20. stoletju - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911/2-1987) itd.

Pokrajina v ruski umetnosti

Razvoj krajinskega slikarstva od romantike do realizma

V ruski umetnosti se je krajina kot slikarski žanr pojavila konec 18. stoletja. Za njegovega ustanovitelja velja Semjon Ščedrin (1745-1804). Ščedrinova krajinska dela so zgrajena na slogovnih kanonih klasicizma (uporaba kril v kompoziciji, triravninska porazdelitev barv, zglajena tekstura pisave). V svoji še vedno konvencionalni lepoti pa se po likovni in čustveni izraznosti bistveno razlikujejo od dosedanjih »slikovitih vedut« mest in znamenitosti. Doseže ga na različne načine z globino in širino distanc, kontrasti med velikimi gmotami ospredja in zelenomodrimi prostranstvi, ki se odpirajo za njimi, kar v celoti daje njegovim krajinam impresivno zračnost.

Drugi pionirji tega žanra so bili umetniki Fjodor Matvejev (1758-1826), Fjodor Aleksejev (1753/55-1824) in drugi umetniki, kot je Ščedrin, ki so se izobraževali v akademskem slikarstvu v zahodni Evropi.

Klasicizem je še naprej zavzemal prevladujoč položaj v ruski umetnosti krajinskega slikarstva v začetku 19. stoletja. Matveev (junaške pokrajine) in Aleksejev (elegični pogledi na Sankt Peterburg in Moskvo) nadaljujejo z delom; urbani pogledi pritegnejo tudi Andreja Martynova (1768-1826).

To smer pa je postopoma vse bolj nadomeščala romantika. Tu je treba omeniti Silvestra Ščedrina (1791-1830), Vasilija Sadovnikova (1800-1879), Mihaila Lebedeva (1811-1837), Grigorija Soroko (1823-1864) in seveda Alekseja Venecianova (1780-1847), eden prvih, ki je pokazal čar temne narave srednjeruskega pasu.

In grafika, ki je teren, naraven ali preoblikovan s strani človeka.

Glede na glavni predmet slike in naravo narave znotraj krajinskega žanra razlikujejo: podeželske in mestne krajine; arhitekturne in industrijske krajine; morske in rečne pokrajine.

Zakaj umetniki slikajo pokrajine, ko pa je tako preprosto posneti in fotografirati naravno pokrajino, ki vam je všeč? Kakšna je razlika med slikovito pokrajino in fotografijo območja?
Če portretist upodablja človeka ne samo z zunanje, tako rekoč fizične strani, ampak tudi njegov notranji svet, potem v pokrajini upodablja njegov notranje stanje, tvoja duša. To pomeni, da slikovita pokrajina ni le slika narave, je slika notranji svet umetnik. In v tem smislu se pokrajina razlikuje od fotografije. Ko pridemo na razstavo, pogledamo dušo drugega človeka. Ko gledamo pokrajino, vidimo svet skozi oči umetnika.

Ivan Šiškin je na primer že prej slikal svoje pokrajine najmanjše podrobnosti, zato tega ne morete razbrati s fotografije. Vendar to ni glavna stvar, ampak dejstvo, da je njegova duša izbrala ta poseben pogled, to stanje narave. Zato je krajinsko slikarstvo podoba pogledov na naravo, ki izraža razpoloženje, ki ga povzroča njihova kontemplacija.

Koliko vznemirljivih razodetij poznamo v zvezi s tem žanrom. Vzemimo le naša domača imena - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindži, N. Roerich, I. Aivazovski in drugi. Ustvarili so čudovito tradicijo ruskega krajinskega slikarstva.

Pokrajina je neposreden odmev človekove duše, ogledalo njegovega notranjega sveta. Včasih rešuje velike probleme in uteleša najtanjše duhovne konflikte. Na primer, impresionisti so si zastavili precej ozke cilje - prenesti zrak, svetlobo in ujeti utripanje silhuet. Ruska pokrajina v svojih najboljših inkarnacijah je bila vedno najprej koncentracija globokih izkušenj in ostrih filozofskih idej.

V ruskem krajinskem slikarstvu so dela, katerih pomen v zgodovini naše kulture je izjemno velik! Pogosto rečemo: "Levitanovsky jesen", "Shishkinsky gozd" ali "Polenovski ribnik". Podobe narave vznemirjajo vse ljudi, jim dajejo podobna razpoloženja, doživetja in misli.

Komu med nami niso blizu krajine ruskih slikarjev: »Prileteli so grapi« A. K. Savrasova, »Otoplitev« F. A. Vasiljeva, »Rž« I. M. Šiškina, »Noč na Dnjepru« A. I. Kuindžija dvorišče" V. D. Polenova, "Nad večnim mirom" I. V. Levitana? Nehote začnemo gledati na svet skozi oči umetnikov, ki so razkrili poetično lepoto narave. Sposobnost ustvariti podobo v pokrajini, prenesti najbolj značilno stvar v naravnem pojavu, je lastnost, ki je značilna za rusko krajinsko šolo. Ta kakovost morda določa njegovo mesto v zgodovini svetovnega slikarstva. Ruski krajinski slikarji so si vedno zadali nalogo ustvariti krajino - sliko, ki po globini koncepta, moči čustvenega vpliva in količini "materiala" za refleksijo ne bo slabša od večfiguralne kompozicije.

Krajinski umetniki so naravo videli in prenašali vsak na svoj način. Aivazovski I.K. je imel tudi svoje najljubše motive, ki so upodabljali različna stanja morja, ladje in ljudi, ki se borijo z elementi. Za njegova platna je značilna subtilna gradacija svetline, svetlobni učinek, čustvena vznesenost ter nagnjenost k herojstvu in patosu.

Narava, katere podoba je predstavljena na slikah ruskih krajinskih slikarjev, nima nič skupnega z brezbrižno in nepremišljeno reproduciranim koščkom polja, gozda ali reke zaradi "lepote" enega ali drugega motiva. V njih je vedno prisoten umetnik sam, njegova čustva, misli, njegov jasno izražen odnos do tega, kar upodablja. Ob resničnih predmetih okoliške narave krajinski slikar uporablja kompozicijo in njihove barvne značilnosti, pri čemer eno krepi, drugo utiša, da ustvari določeno

(iz francoskega paysage - država, kraj) - žanr likovne umetnosti, v katerem je glavni predmet slike narava.
Pokrajina se je kot samostojna zvrst pojavila že v 6. stoletju v kitajski umetnosti. Tradicija kitajskega krajinskega slikarstva je imela velik vpliv na japonsko umetnost.
V Evropi se je pokrajina kot ločen žanr pojavila veliko pozneje kot na Kitajskem in Japonskem. V srednjem veku, ko so imele pravico do obstoja le religiozne kompozicije, so slikarji krajino interpretirali kot podobo habitata likov.
Postopoma je krajina presegla druge umetniške zvrsti. K temu je prispeval razvoj štafelajno slikarstvo. Veliko vlogo pri ustvarjanju krajinskega žanra v začetku 16. stoletja so imeli mojstri beneške šole.
V ruski umetnosti se je krajina kot slikarski žanr pojavila konec 18. stoletja. Semjon Ščedrin (1745-1804) velja za utemeljitelja ruske pokrajine.
Razcvet krajinskega slikarstva je zaznamoval razvoj pleneristične krajine, povezan z izumom načina izdelave tubnih barv v 19. stoletju.