Umetniki visoke renesanse. Renesančni umetniki in njihove slike Renesančni slikar

Renesansa, ki je cvetela v 15. - 16. stoletju, je služila kot nov krog v razvoju umetnosti, zlasti slikarstva. Obstaja tudi francosko ime za to obdobje - Renesansa. Sandro Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo – če naštejemo le nekatere slavna imena ki predstavljajo to časovno obdobje.

Renesančni umetniki so čim bolj natančno in jasno upodabljali like na svojih slikah.

Psihološki kontekst prvotno ni bil vključen v sliko. Slikarji so si zadali cilj doseči živopisnost upodobljenega. Ne glede na to, ali dinamičnost človeški obraz ali podrobnosti okoliško naravo je bilo treba čim bolj natančno naslikati. Sčasoma pa postane psihološki vidik v renesančnih slikah jasno viden, na primer iz portretov bi lahko sklepali o značajskih lastnostih upodobljene osebe.

Dosežek umetniške kulture renesanse

Nedvomen dosežek renesanse je bil geometrijsko pravilna zasnova slike. Umetnik je podobo gradil s tehnikami, ki jih je sam razvil. Glavna stvar slikarjev tistega časa je bila ohraniti razmerja predmetov. Tudi narava je padla pod matematične tehnike izračunavanja sorazmernosti slike z drugimi predmeti na sliki.

Z drugimi besedami, umetniki v času renesanse so želeli posredovati natančna slika, na primer oseba v ozadju narave. Če jo primerjamo s sodobnimi tehnikami poustvarjanja videne slike na nekem platnu, bo najverjetneje fotografija z naknadnimi prilagoditvami pomagala razumeti, za kaj so si prizadevali renesančni umetniki.

Renesančni slikarji so verjeli, da imajo pravico popravljati napake narave, to je, če je imela oseba grde poteze obraza, so jih umetniki popravili tako, da je obraz postal sladek in privlačen.

Geometrični pristop v slikah vodi do novega načina upodabljanja prostorskosti. Pred poustvarjanjem podob na platno je umetnik označil njihovo prostorsko lego. To pravilo se je sčasoma uveljavilo med slikarji tiste dobe.

Na gledalca naj bi naredile vtis podobe na slikah. na primer Rafael dosegel popolno skladnost s tem pravilom in ustvaril sliko " Atenska šola" Oboki stavbe so presenetljivi s svojo višino. Prostora je toliko, da začnete razumeti velikost te strukture. In upodobljeni misleci antike s Platonom in Aristotelom v sredini nakazujejo, da v starodavni svet obstajala je enotnost različnih filozofskih idej.

Predmeti renesančnih slik

Če se začnete seznanjati z renesančnim slikarstvom, lahko naredite zanimiv zaključek. Teme slik so temeljile predvsem na dogodkih, opisanih v Svetem pismu. Pogosteje so slikarji tistega časa upodabljali zgodbe iz Nove zaveze. Najbolj priljubljena slika je Devica z otrokom- mali Jezus Kristus.

Lik je bil tako živ, da so ljudje celo častili te podobe, čeprav so ljudje razumeli, da to niso ikone, so molili k njim in prosili za pomoč in zaščito. Poleg Madone so renesančni slikarji zelo radi poustvarjali podobe Jezus Kristus, apostoli, Janez Krstnik, pa tudi evangelijske epizode. na primer Leonardo da Vinci ustvaril svetovno znano sliko "Zadnja večerja".

Zakaj so renesančni umetniki uporabljali motive? iz Svetega pisma? Zakaj se niso poskušali izraziti z ustvarjanjem portretov svojih sodobnikov? Morda so na ta način poskušali prikazati navadne ljudi z njihovimi značilnimi lastnostmi? Da, slikarji tistega časa so skušali ljudem pokazati, da je človek božansko bitje.

Z upodabljanjem svetopisemskih prizorov so renesančni umetniki skušali pokazati, da je mogoče zemeljske manifestacije človeka jasneje upodobiti, če uporabimo svetopisemske zgodbe. Kaj je padec, skušnjava, pekel ali nebesa, lahko razumete, če se začnete seznanjati z delom umetnikov tistega časa. Enako podoba Madonne nam posreduje lepoto ženske in nosi tudi razumevanje zemeljske človeške ljubezni.

Leonardo da Vinci

Leonardo je začel študij v Firencah. Njegova prva slika, naslikana okoli leta 1478, je "Madonna Benoit". Potem so bile stvaritve, kot je "Madonna in the Grotto", "Mona Lisa", zgoraj omenjeno " Zadnja večerja"in množico drugih mojstrovin, ki jih je napisala titan renesanse.

Strogost geometrijskih razmerij in natančna reprodukcija anatomske strukture osebe - to je tisto, kar je značilno za slike Leonarda da Vincija. Po njegovem prepričanju je umetnost upodabljanja določenih podob na platnu znanost in ne le nekakšen hobi.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520) v svetu umetnosti znan kot Raphael je ustvaril svoja dela v Italiji. Njegove slike so prežete z liričnostjo in milino. Rafael je predstavnik renesanse, ki je upodabljal človeka in njegov bivanje na zemlji, rad pa je slikal stene vatikanskih katedral.

Slike so izdale enotnost figur, proporcionalno korespondenco prostora in podob ter evfonijo barv. Čistost Device je bila osnova za mnoge Rafaelove slike. Njegov prvi podobo Naše Gospe- to je Sikstinska Madona, ki jo je leta 1513 naslikal slavni umetnik. Portreti, ki jih je ustvaril Raphael, so odražali idealno človeško podobo.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) tudi renesančni umetnik. Eno njegovih prvih del je bila slika "Čaščenje magov". Subtilna poezija in zasanjanost sta bili njegovi začetni maniri na področju podajanja umetniških podob.

V zgodnjih 80. letih 15. stoletja je veliki umetnik slikal stene vatikanske kapele. Freske, ki jih je naredila njegova roka, so še vedno osupljive.

Sčasoma je za njegove slike postala značilna umirjenost antičnih zgradb, živahnost upodobljenih likov in harmoničnost podob. Poleg tega je Botticellijeva strast do risb slavnih literarna dela, kar je tudi samo dodalo slavo njegovemu delu.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) - italijanski umetnik, ki je deloval tudi v času renesanse. Ta človek, ki ga mnogi od nas poznajo, je naredil vse, kar je lahko. In kiparstvo, in slikarstvo, in arhitektura, pa tudi poezija.

Michelangelo je tako kot Raphael in Botticelli poslikal stene vatikanskih cerkva. Navsezadnje so se le najbolj nadarjeni slikarji tistega časa ukvarjali s tako pomembnim delom, kot je slikanje podob na stenah katoliških katedral.

Več kot 600 kvadratnih metrov Sikstinska kapela moral jo je prekriti s freskami, ki prikazujejo različne svetopisemske prizore.

Najbolj znano delo v tem slogu nam je znano kot "Poslednja sodba". Pomen svetopisemska zgodba izraženo v celoti in jasno. Takšna natančnost pri prenosu podob je značilna za vsa Michelangelova dela.

POZOR! Za kakršno koli uporabo gradiva spletnega mesta je potrebna aktivna povezava do!

V renesansi se zgodijo številne spremembe in odkritja. Raziskujejo se nove celine, razvija se trgovina, izumljajo se pomembne stvari, kot so papir, pomorski kompas, smodnik in številne druge. Spremembe so bile tudi v slikarstvu dobra vrednost. Renesančne slike so pridobile izjemno popularnost.

Glavni slogi in trendi v delih mojstrov

Obdobje je bilo eno najplodnejših v zgodovini umetnosti. Ogromno število mojstrovin izjemni mojstri je danes mogoče najti v različnih umetniških središčih. Inovatorji so se pojavili v Firencah v prvi polovici petnajstega stoletja. Njihove renesančne slike so zaznamovale začetek novo obdobje v zgodovini umetnosti.

V tem času se znanost in umetnost zelo povežeta. Umetniki in znanstveniki so si prizadevali obvladati fizični svet. Slikarji so poskušali izkoristiti natančnejše predstave o človeškem telesu. Mnogi umetniki so težili k realizmu. Slog se začne s sliko Leonarda da Vincija "Zadnja večerja", ki jo je slikal skoraj štiri leta.

Eno najbolj znanih del

Naslikana je bila leta 1490 za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Slika predstavlja Jezusov zadnji obrok s svojimi učenci, preden so ga ujeli in ubili. Sodobniki, ki so opazovali umetnikovo delo v tem obdobju, so opazili, kako je lahko slikal od jutra do večera, ne da bi se sploh ustavil za jesti. In potem je lahko za nekaj dni opustil svojo sliko in se ji sploh ni približal.

Umetnik je bil zelo zaskrbljen zaradi podobe samega Kristusa in izdajalca Jude. Ko je bila slika končno dokončana, je bila upravičeno priznana kot mojstrovina. "Zadnja večerja" je še vedno ena najbolj priljubljenih. Po renesančnih reprodukcijah je bilo vedno veliko povpraševanje, a to mojstrovino zaznamujejo neštete kopije.

Priznana mojstrovina ali skrivnostni nasmeh ženske

Med deli, ki jih je ustvaril Leonardo v šestnajstem stoletju, je portret, imenovan " Mona Lisa", ali "La Gioconda". In moderna doba je morda najbolj znana slika na svetu. Postala je priljubljena predvsem zaradi izmuzljivega nasmeha na obrazu ženske, upodobljene na platnu. Kaj je vodilo do takšne skrivnosti? Spretno delo mojstra, sposobnost tako spretno zasenčiti vogale oči in ust? Točne narave tega nasmeha še danes ni mogoče določiti.

Druge podrobnosti te slike so izven konkurence. Vredno je biti pozoren na roke in oči ženske: kako natančno je umetnik obdelal najmanjše podrobnosti platna, ko ga je slikal. Nič manj zanimiva ni dramatična pokrajina v ozadju slike, svet, v katerem se zdi, da vse teče.

Še en slavni predstavnik slikarstva

Nič majn slavni predstavnik Renesansa - Sandro Botticelli. To je velik italijanski slikar. Njegove renesančne slike so izjemno priljubljene tudi med širok spekter gledalci. "Čaščenje magov", "Madona in otrok na prestolu", "Oznanjenje" - ta dela Botticellija, posvečena verskim temam, so postala velikanski dosežki umetnika.

Še en znano delo mojster - "Madonna Magnificat". Zaslovela je v času Sandrovega življenja, kar dokazujejo številne reprodukcije. Podobna platna v obliki kroga so bila v Firencah v 15. stoletju precej iskana.

Nov obrat v umetnikovem delu

Od leta 1490 je Sandro spremenil svoj slog. Postaja bolj asketska, kombinacija barv je zdaj veliko bolj zadržana, pogosto prevladujoča temne barve. Nov pristop ustvarjalca k pisanju njegovih del je jasno viden v "Marijinem kronanju", "Kristusovem objokovanju" in drugih slikah, ki prikazujejo Madono in otroka.

Mojstrovine, ki jih je takrat naslikal Sandro Botticelli, na primer portret Danteja, so brez pokrajinskih in notranjih ozadij. Ena od umetnikovih enako pomembnih stvaritev je " Mističen božič". Slika je bila naslikana pod vplivom pretresov, ki so se zgodili konec leta 1500 v Italiji. Številne slike renesančnih umetnikov niso le pridobile popularnost, postale so zgled za naslednjo generacijo slikarjev.

Umetnik, čigar platna obdaja avra občudovanja

Rafael Santi da Urbino ni bil le arhitekt. Njegove renesančne slike občudujejo zaradi jasnosti oblike, preprostosti kompozicije in vizualnega doseganja ideala človeške veličine. Ob Michelangelu in Leonardu da Vinciju sodi v tradicionalno trojico največjih mojstrov tega obdobja.

Živel je razmeroma kratko, le 37 let. Toda v tem času je ustvaril ogromno svojih mojstrovin. Nekatera njegova dela so v Vatikanski palači v Rimu. Vsi gledalci ne morejo videti slik renesančnih umetnikov z lastnimi očmi. Fotografije teh mojstrovin so na voljo vsem (nekatere so predstavljene v tem članku).

Najbolj znana dela Rafaela

Od leta 1504 do 1507 je Raphael ustvaril celo vrsto Madon. Slike odlikuje očarljiva lepota, modrost in hkrati neka razsvetljena žalost. Njegova najbolj znana slika je bila Sikstinska Madona. Upodabljajo jo, kako lebdi v nebo in se gladko spušča proti ljudem z dojenčkom v naročju. Prav to gibanje je umetnik znal zelo spretno upodobiti.

To delo so mnogi zelo cenili znani kritiki, in vsi so prišli do istega zaključka, da je res redek in nenavaden. Vse slike renesančnih umetnikov imajo dolga zgodovina. Toda najbolj priljubljena je postala zaradi svojih neskončnih potepanj, začenši od trenutka njenega nastanka. Po številnih preizkušnjah je končno zavzela pravo mesto med razstavami Dresdenskega muzeja.

Renesančne slike. Fotografije znanih slik

In še en slavni italijanski slikar, kipar in arhitekt, ki je imel velik vpliv na razvoj zahodne umetnosti, je Michelangelo di Simoni. Kljub temu da je znan predvsem kot kipar, obstajajo tudi čudovita dela njegova slika. In najpomembnejši med njimi je strop Sikstinske kapele.

To delo je potekalo štiri leta. Prostor zavzema okoli petsto kvadratnih metrov in vsebuje več kot tristo figur. V samem središču je devet epizod iz Geneze, razdeljenih v več skupin. Nastanek zemlje, nastanek človeka in njegov padec. Med najbolj znane slike na stropu - "Ustvarjanje Adama" in "Adam in Eva".

Njegovo enako znano delo je "Poslednja sodba". Izdelana je bila na oltarni steni Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi prihod Jezusa Kristusa. Tukaj Michelangelo ignorira standardne umetniške konvencije pri slikanju Jezusa. Upodobil ga je z masivnim mišična struktura telesa, mlada in golobrada.

Pomen religije ali renesančna umetnost

Italijansko slikarstvo renesanse je postalo osnova za razvoj zahodne umetnosti. Številna priljubljena dela te generacije ustvarjalcev imajo velik vpliv na umetnike, ki traja še danes. Veliki predstavniki umetnosti tega obdobja so se osredotočali na verske teme, pogosto so delali po naročilih bogatih mecenov, vključno s samim papežem.

Religija je dobesedno prodrla v vsakodnevno zivljenje ljudi te dobe, je globoko zasidrana v glavah umetnikov. Skoraj vse religiozne slike najdemo v muzejih in umetniških depojih, reprodukcije renesančnih slik, ki niso povezane samo s to temo, lahko najdemo v številnih ustanovah in celo običajnih domovih. Ljudje bodo dela neskončno občudovali znani mojstri tisto obdobje.

Italija je dežela, ki že od nekdaj slovi po umetnikih. Veliki mojstri, ki so nekoč živeli v Italiji, so poveličevali umetnost po vsem svetu. Zagotovo lahko trdimo, da če ne bi bilo italijanskih umetnikov, kiparjev in arhitektov, bi svet danes izgledal popolnoma drugače. Seveda velja za najpomembnejšega v italijanski umetnosti. Italija je v času renesanse ali renesanse dosegla nesluteno rast in razcvet. Nadarjeni umetniki, kiparji, izumitelji, pravi geniji, ki so se pojavili v tistih dneh, so še vedno znani vsakemu šolarju. Njihova umetnost, ustvarjalnost, ideje, razvoj so danes klasika, jedro, na katerem so zgrajeni. svetovna umetnost in kulturo.

Eden najslavnejših genijev italijanske renesanse je seveda velik Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci je bil tako nadarjen, da je dosegel velik uspeh na številnih področjih delovanja, vključno z likovno umetnostjo in znanostjo. Še en slavni umetnik, ki je priznan mojster, je Sandro Botticelli(1445-1510). Botticellijeve slike so resnično darilo človeštvu. Danes je strnjena v najbolj slavni muzeji svetu in so resnično neprecenljive. Nič manj znan kot Leonardo da Vinci in Botticelli Rafael Santi(1483-1520), ki je živel 38 let in v tem času uspel ustvariti celo plast osupljivega slikarstva, ki je postalo eden osupljivih primerov Zgodnja renesansa. Še en velik genij italijanske renesanse je brez dvoma Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Poleg slikarstva se je Michelangelo ukvarjal s kiparstvom, arhitekturo in poezijo in v teh zvrsteh umetnosti dosegal velike rezultate. Michelangelov kip, imenovan "David", velja za neprekosljivo mojstrovino, primer najvišjega dosežka kiparske umetnosti.

Poleg zgoraj omenjenih umetnikov, največji umetniki Italija renesanse je vključevala mojstre, kot so Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi in drugi. Vsi so bili svetli primeri čudovite beneške slikarske šole. V Firentinsko šolo Italijansko slikarstvo pripadajo umetnikom, kot so: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Če želite našteti vse umetnike, ki so delovali v renesansi, pa tudi v pozni renesansi in stoletja kasneje, ki so zasloveli po vsem svetu in poveličali slikarsko umetnost, so razvili osnovna načela in zakonitosti, ki so osnova vseh vrst in zvrsti slikarstva. likovna umetnost, Morda bo potrebnih več zvezkov, da bi jih napisali, vendar je ta seznam dovolj, da razumemo, da so veliki italijanski umetniki prava umetnost, ki jo poznamo, ljubimo in jo bomo cenili za vedno!

Slike velikih italijanskih umetnikov

Andrea Mantegna - Freska v Camera degli Sposi

Giorgione - Trije filozofi

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Nicolas Poussin - Scipionova velikodušnost

Paolo Veronese - Bitka pri Lepantu

Značilnosti v umetnosti renesanse

Perspektiva. Da bi svojemu delu dodali tridimenzionalno globino in prostor, so si renesančni umetniki izposodili in močno razširili koncepte linearne perspektive, črte obzorja in točke izginotja.

§ Linearna perspektiva. Linearno perspektivno slikanje je, kot bi gledali skozi okno in slikali točno to, kar vidite na okenskem steklu. Predmeti na sliki so začeli dobivati ​​svoje velikosti glede na oddaljenost. Tisti, ki so bili dlje od gledalca, so postali manjši in obratno.

§ Skyline. To je črta na razdalji, na kateri se predmeti zmanjšajo na točko, ki je debela kot ta črta.

§ Točka izginotja. To je točka, na kateri vzporedne črte kot da se stekajo daleč v daljavi, pogosto na črti obzorja. Ta učinek lahko opazite, če stojite na železniških tirih in gledate tirnice, ki gredo v daljavo. l.

Sence in svetloba. Umetniki so se z zanimanjem poigravali s tem, kako svetloba pada na predmete in ustvarja sence. S sencami in svetlobo bi lahko pritegnili pozornost na določeno točko na sliki.

Čustva. Renesančni umetniki so želeli, da gledalec ob pogledu na delo nekaj začuti, doživi čustveno izkušnjo. To je bila oblika vizualne retorike, kjer se je gledalec počutil navdihnjenega, da postane v nečem boljši.

Realizem in naturalizem. Poleg perspektive so si umetniki prizadevali, da bi bili predmeti, zlasti ljudje, videti bolj realistični. Preučevali so človeško anatomijo, merili proporce in iskali ideal človeška oblika. Ljudje so bili videti resnični in so kazali pristna čustva, kar je gledalcu omogočilo sklepanje o tem, kaj so upodobljeni ljudje mislili in čutili.

Renesanso delimo na 4 stopnje:

Protorenesanca (2. polovica 13. stoletja - 14. stoletje)

Zgodnja renesansa (začetek 15. - konec 15. stoletja)

Visoka renesansa (konec 15. - prvih 20 let 16. stoletja)

Pozna renesansa (sredina 16. - 1590)

Protorenesanca

Protorenesansa je tesno povezana s srednjim vekom, pravzaprav se je pojavila v Pozni srednji vek, z bizantinsko, romansko in gotsko tradicijo, je bilo to obdobje predhodnik renesanse. Razdeljeno je na dve podobdobji: pred smrtjo Giotta di Bondoneja in po (1337). Italijanski umetnik in arhitekt, začetnik protorenesanse. Ena ključnih osebnosti v zgodovini zahodne umetnosti. Premagovanje bizantinskega ikonografsko izročilo, postal pravi ustanovitelj italijanska šola slikarstvu, razvil povsem nov pristop k upodabljanju prostora. Giottova dela so navdihnili Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Osrednja figura Giotto je postal slikar. Renesančni umetniki so ga imeli za reformatorja slikarstva. Giotto je orisal pot, po kateri je potekal njen razvoj: napolnjevanje religioznih oblik s posvetno vsebino, postopen prehod od ploskih podob k tridimenzionalnim in reliefnim, porast realizma, v slikarstvo uvedel plastični volumen figur in upodobil notranjost. v slikarstvu.

Konec 13. stoletja je bila v Firencah postavljena glavna tempeljska stavba - katedrala Santa Maria del Fiore, avtor je bil Arnolfo di Cambio, nato je delo nadaljeval Giotto.

V prvem obdobju živijo in delajo najpomembnejša odkritja, najsvetlejši mojstri. Drugi segment je povezan z epidemijo kuge, ki je prizadela Italijo.

Najzgodnejša umetnost protorenesanse se je pojavila v kiparstvu (Niccolò in Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Sliko predstavljata dva umetniške šole: Firence in Siena.

Zgodnja renesansa

Obdobje tako imenovane "zgodnje renesanse" zajema obdobje od 1420 do 1500 v Italiji. Umetnost v teh osemdesetih letih še ni popolnoma opustila tradicije bližnje preteklosti (srednjega veka), temveč je vanje poskušala vmešati elemente, izposojene iz klasične antike. Šele kasneje, pod vplivom vedno bolj spreminjajočih se življenjskih in kulturnih razmer, umetniki popolnoma opustijo srednjeveške temelje in pogumno uporabljajo modele. starodavna umetnost, tako v splošnem konceptu njegovih del kot v njihovih podrobnostih.

Medtem ko je umetnost v Italiji že odločno stopala po poti posnemanja klasične antike, se je v drugih deželah dolgo držala tradicije. gotski stil. Severno od Alp, pa tudi v Španiji, je renesansa nastopila šele ob koncu 15. zgodnje obdobje traja približno do sredine naslednjega stoletja.

Umetniki zgodnje renesanse

Eden prvih in najbolj briljantnih predstavnikov tega obdobja upravičeno velja za Masaccia (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), slavnega italijanskega slikarja, največjega mojstra florentinske šole, reformatorja slikarstva dobe Quattrocento.

S svojim delom je prispeval k prehodu iz gotike v novo umetnost, ki je poveličevala veličino človeka in njegovega sveta. Masacciov prispevek k umetnosti je bil obnovljen leta 1988, ko njegova glavna stvaritev - freske Brancaccijeve kapele v cerkvi Santa Maria del Carmine v Firencah- so bile obnovljene v prvotni obliki.

- Vstajenje sina Teofila, Masaccia in Filippina Lippija

- Oboževanje magov

- Čudež s statirom

Drugi pomembni predstavniki tega obdobja so bili Sandro Botticelli. veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik florentinske slikarske šole.

- Rojstvo Venere

- Venera in Mars

- Pomlad

- Oboževanje magov

Visoka renesansa

Tretje obdobje renesanse - čas najveličastnejšega razvoja njegovega sloga - se običajno imenuje "visoka renesansa". Razteza se v Italiji od približno 1500 do 1527. V tem času središče vpliva Italijanska umetnost iz Firenc se preseli v Rim, zahvaljujoč pristopu na papeški prestol Julija II. - ambicioznega, pogumnega, podjetnega človeka, ki ga je pritegnil na svoj dvor najboljši umetniki Italija, ki jih je okupirala s številnimi in pomembna dela in dajati drugim zgled ljubezni do umetnosti. Pod tem papežem in pod njegovimi neposrednimi nasledniki Rim postane tako rekoč nove Atene Periklejevega časa: v njem so zgrajene številne monumentalne stavbe, veličastne kiparska dela, slikane so freske in slike, ki še danes veljajo za bisere slikarstva; hkrati pa gredo vse tri veje umetnosti harmonično z roko v roki, si pomagajo in vplivajo druga na drugo. Antiko zdaj preučujemo bolj temeljito, reproducirano z večjo strogostjo in doslednostjo; umirjenost in dostojanstvo nadomestita igrivo lepoto, ki je bila aspiracija prejšnjega obdobja; spomini na srednji vek popolnoma izginejo, na vse umetniške stvaritve pade povsem klasičen pečat. Toda posnemanje starodavnih ne zaduši njihove neodvisnosti v umetnikih in z veliko iznajdljivostjo in živahno domišljijo svobodno predelajo in uporabijo v svojem delu tisto, kar se jim zdi primerno, da bi si izposodili iz starodavne grško-rimske umetnosti.

Dela treh velikih italijanskih mojstrov predstavljajo vrhunec renesanse, to je Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik florentinske slikarske šole. Italijanski umetnik (slikar, kipar, arhitekt) in znanstvenik (anatom, naravoslovec), izumitelj, pisatelj, glasbenik, eden največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse, svetel zgled"univerzalni človek"

Zadnja večerja,

Mona Lisa,

-Vitruvijev človek ,

- Madonna Litta

- Madona na skalah

- Madona z vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italijanski kipar, umetnik, arhitekt [⇨], pesnik [⇨], mislec [⇨]. . Eden največjih mojstrov renesanse [ ⇨ ] in zgodnjega baroka. Njegova dela so veljala za najvišje dosežke renesančne umetnosti v času življenja samega mojstra. Michelangelo je živel skoraj 89 let, celotno obdobje, od obdobja visoke renesanse do začetka protireformacije. V tem obdobju je bilo trinajst papežev – izvršil je ukaze za devet izmed njih.

Stvarjenje Adama

Zadnja sodba

in Raphael Santi (1483-1520). veliki italijanski slikar, grafik in arhitekt, predstavnik umbrijske šole.

- Atenska šola

- Sikstinska Madona

- Preobrazba

- Čudovit vrtnar

Pozna renesansa

Pozna renesansa v Italiji zajema obdobje od 1530 do 1590 do 1620. V južni Evropi je zmagala protireformacija ( Protireformacija(lat. Contrareformatio; od kontra- proti in reformatio- preoblikovanje, reformacija) - katoliško cerkveno-politično gibanje v Evropi sredi 16. in 17. stoletja, usmerjeno proti reformaciji in namenjeno obnovitvi položaja in ugleda Rimskokatoliške cerkve.), ki je previdno gledalo na vsako svobodo razmišljanje, vključno s petjem Človeško telo in vstajenje idealov antike kot temeljev renesančne ideologije. Protislovja svetovnega nazora in splošen občutek krize so privedli do Firence v "nervozno" umetnost premišljenih barv in zlomljenih linij - manirizem. Manierizem je dosegel Parmo, kjer je Correggio delal, šele po umetnikovi smrti leta 1534. Beneške umetniške tradicije so imele svojo logiko razvoja; Palladio (pravo ime) je tam delal do konca 1570. let Andrea di Pietro). veliki italijanski arhitekt pozne renesanse in manierizma.( Manierizem(iz italijanščine maniera, način) - zahodnoevropski literarni in umetniški slog 16. - prve tretjine 17. stoletja. Zanj je značilna izguba renesančne harmonije med fizičnim in duhovnim, naravo in človekom.) Utemeljitelj paladijanizma ( paladijanstvo oz Arhitektura iz paladija - zgodnja oblika klasicizma, ki je zrasel iz idej italijanski arhitekt Andrea Palladio (1508-1580). Slog temelji na strogem upoštevanju simetrije, upoštevanju perspektive in izposojanju načel klasične tempeljske arhitekture. Antična grčija in Rim.) in klasicizem. Verjetno najvplivnejši arhitekt v zgodovini.

najprej samostojno delo Andrea Palladio, kot nadarjen oblikovalec in nadarjen arhitekt, je bazilika v Vicenzi, v kateri se je razkril njegov izvirni, neponovljivi talent.

Med podeželskimi hišami je najbolj izstopajoča stvaritev mojstra vila Rotunda. Andrea Palladio jo je zgradil v Vicenzi za upokojenega vatikanskega uradnika. Znana je po tem, da je bila prva posvetno-domača zgradba renesanse, postavljena v obliki antičnega templja.

Drug primer je Palazzo Chiericati, katere nenavadnost se kaže v tem, da je bilo prvo nadstropje stavbe skoraj v celoti predano javni rabi, kar je bilo v skladu z zahtevami takratnih mestnih oblasti.

Med znanimi mestnimi zgradbami Palladia je treba omeniti Teatro Olimpico, zasnovan v slogu amfiteatra.

Tizian ( Tizian Vecellio) Italijanski slikar, največji predstavnik beneške šole visoke in pozne renesanse. Tizianovo ime se uvršča ob renesančne umetnike, kot so Michelangelo, Leonardo da Vinci in Rafael. Tizian je slikal slike na svetopisemske in mitološke teme, zaslovel pa je tudi kot portretist. Prejemal je ukaze kraljev in papežev, kardinalov, vojvod in knezov. Tizian ni bil star niti trideset let, ko je bil priznan kot najboljši slikar Benetk.

Kraj rojstva (Pieve di Cadore v provinci Belluno, Beneška republika) se včasih imenuje da Cadore; znan tudi kot Tizian Božanski.

- Vnebovzetje Device Marije

- Bacchus in Ariadna

- Diana in Actaeon

- Venera Urbino

- Ugrabitev Evrope

čigar delo ni imelo veliko skupnega s krizo v umetnosti Firenc in Rima.

Preporod ali renesansa - zgodovinski mejnik V evropska kultura. To je usodna stopnja v razvoju svetovne civilizacije, ki je nadomestila temo in obskurantizem srednjega veka in pred rojstvom kulturne vrednote Novi čas. Za renesančno dediščino je značilen antropocentrizem – z drugimi besedami, usmerjenost k človeku, njegovemu življenju in delovanju. Z distanco od cerkvenih dogem in tem je umetnost dobila posvetni značaj, ime dobe pa se nanaša na oživljanje starodavnih motivov v umetnosti.

Renesanso, katere korenine izvirajo iz Italije, običajno delimo na tri stopnje: zgodnjo (»quattrocento«), visoko in poznejšo. Razmislimo o značilnostih ustvarjalnosti velikih mojstrov, ki so delovali v tistih starih, a pomembnih časih.

Najprej je treba opozoriti, da se ustvarjalci renesanse niso ukvarjali le s "čisto" likovno umetnostjo, ampak so se izkazali tudi kot nadarjeni raziskovalci in odkritelji. Na primer, arhitekt iz Firenc po imenu Filippo Brunelleschi je opisal niz pravil za gradnjo linearne perspektive. Zakoni, ki jih je oblikoval, so omogočili natančno upodobitev tridimenzionalnega sveta na platnu. Skupaj z utelešenjem naprednih idej v slikarstvu je zelo ideološke vsebine- junaki slik so postali bolj "zemeljski", z jasno opredeljenimi osebnimi lastnostmi in značaji. To je veljalo celo za dela o temah, povezanih z vero.

Izjemna imena obdobja Quattrocento (druga polovica 15. stoletja) - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli in drugi - so si upravičeno zagotovila častno mesto v zakladnici svetovne kulture.

V visoki renesansi (prva polovica 16. stoletja) se je v celoti razkril ves idejni in ustvarjalni potencial umetnikov. Značilna lastnost V tem času se je umetnost začela nanašati na dobo antike. Umetniki pa ne kopirajo slepo starodavnih motivov, ampak jih raje uporabljajo za ustvarjanje in razvoj lastnih edinstvenih stilov. S tem umetnost pridobi doslednost in strogost ter se umakne določeni lahkomiselnosti prejšnjega obdobja. Arhitektura, kiparstvo in slikarstvo tega časa so se harmonično dopolnjevali. Zgradbe, freske, slike, ustvarjene v Visoko obdobje razvoj renesanse so prave mojstrovine. Blestijo imena splošno priznanih genijev: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Osebnost Leonarda da Vincija si zasluži posebno pozornost. O njem pravijo, da je človek daleč pred svojim časom. Umetnik, arhitekt, inženir, izumitelj - to ni popoln seznam inkarnacij te večplastne osebnosti.

Sodobni običaj pozna Leonarda da Vincija predvsem kot slikarja. Njegovo najbolj znano delo je Mona Lisa. Na njenem primeru lahko gledalec ceni inovativnost avtorjeve tehnike: zahvaljujoč edinstvenemu pogumu in sproščenemu razmišljanju je Leonardo razvil popolnoma nove načine »revitalizacije« slike.

S pojavom sipanja svetlobe je dosegel zmanjšanje kontrasta manjših podrobnosti in s tem povečal realističnost slike za nova raven. Mojster je posvečal izjemno pozornost anatomski natančnosti utelešenja telesa v slikarstvu in grafiki - razmerja "idealne" figure so zapisana v "Vitruvian Man".

drugič pol XVI in prvo polovico 17. stol Pozna renesansa. Za to obdobje so značilni zelo raznoliki kulturni in ustvarjalni tokovi, zato ga je težko nedvoumno soditi. Verski trendi južni Evropi, utelešeno v protireformaciji, je vodilo v abstrakcijo od slavljenja človeške lepote in starodavnih idealov. Protislovje takšnih čustev z uveljavljeno ideologijo renesanse je privedlo do nastanka florentinskega manierizma. Za slikanje v tem slogu je značilna izmišljena barvna paleta in lomljene črte. Takratna beneška mojstra - Tizian in Palladio - sta oblikovala svoje razvojne smeri, ki so imele malo stičnih točk s pojavnimi oblikami krize v umetnosti.

Poleg italijanske renesanse je treba pozornost nameniti severni renesansi. Umetniki, ki so živeli severno od Alpske gore, manj vplivala antična umetnost. Njihovo delo kaže vpliv gotike, ki se je ohranil vse do nastopa baroka. Velike osebnosti severne renesanse so Albrecht Durer, Lucas Cranach starejši, Pieter Bruegel starejši.

Kulturna dediščina velikih renesančnih umetnikov je neprecenljiva. Ime vsakega od njih je spoštljivo in skrbno ohranjeno v spominu človeštva, saj je bila oseba, ki ga je nosila, edinstven diamant z mnogimi fasetami.