eksistencialna literatura. Jean-Paul Sartre Slabost. Podobe in ideje Sartrovih literarnih del Sartre nausea ideološke vsebine

Roman je zgrajen po principu dnevniških zapiskov glavnega junaka Antoina Roquentina, ki je potoval po srednji Evropi, severni Afriki, Daljnem vzhodu in se za tri leta naselil v mestu Bouville, da bi dokončal svoje zgodovinske raziskave o markizu de Rollebonu, ki je živel v 18. stoletju.

V začetku januarja 1932 začne Antoine Roquentin v sebi nenadoma čutiti spremembo. Prevzame ga neki doslej neznani občutek, podoben rahlemu napadu blaznosti. Prvič ga zagrabi na morski obali, ko je hotel vreči kamenček v vodo. Kamen se mu zdi tuj, a živ. Vsi predmeti, na katere junak zadrži pogled, se mu zdijo kot da živijo svoje življenje, vsiljivo in polno nevarnosti. To stanje Roquentina pogosto preprečuje, da bi delal na svojem zgodovinskem delu o markizu de Rollebonu, ki je bil ugledna osebnost na dvoru kraljice Marie Antoinette, edina zaupnica vojvodinje Angouleme, obiskal Rusijo in očitno imel vmesno vlogo pri umor Pavla I.

Pred desetimi leti, ko je Roquentin šele izvedel za markiza, se je vanj dobesedno zaljubil in se po dolgih letih potovanj skoraj po vsem svetu pred tremi leti odločil, da se naseli v Bouvillu, kjer ima mestna knjižnica bogato knjižnico. arhiv: pisma markiza, del njegovega dnevnika, razne vrste dokumentov. Toda pred kratkim začne čutiti, da se ga je markiz de Rollebon smrtno naveličal. Res je, po mnenju Roquentina je markiz de Rollebon edina utemeljitev njegovega nesmiselnega obstoja.

Vse pogosteje ga prevzame tisto zanj novo stanje, ki mu najbolj ustreza ime "slabost". Z napadi se zvali na Roquentina in vse manj je krajev, kjer se lahko skrije pred njo. Tudi v kavarni, kamor pogosto zahaja, se med ljudmi ne uspe skriti pred njo. Natakarico prosi, naj mu predvaja ploščo njegove najljubše pesmi "Some of these days". Glasba se širi, raste, napolni dvorano s svojo kovinsko prosojnostjo in Slabost izgine. Roquentin je vesel. Razmišlja, kakšne višine bi lahko dosegel, če bi njegovo lastno življenje postalo tkanina melodije.

Roquentin pogosto pomisli na svojo izbranko Annie, s katero se je razšel pred šestimi leti. Po nekaj letih molka nenadoma od nje prejme pismo, v katerem Annie pravi, da bo čez nekaj dni na poti skozi Pariz in da ga mora videti. V pismu ni nagovora, kot je "dragi Antoine", niti običajnega vljudnega slovesa. V tem prepozna njeno ljubezen do popolnosti. Vedno je težila k utelešenju "popolnih trenutkov". Nekateri trenutki v njenih očeh so imeli skriti pomen, ki ga je bilo treba »izluščiti« in pripeljati do popolnosti. Toda Roquentin je vedno zabredel v težave in v tistih trenutkih ga je Annie sovražila. Ko sta bila skupaj, vsa tri leta nista dovolila, da bi se en sam trenutek, pa naj gre za trenutke žalosti ali sreče, ločil od njiju in postal preteklost. Vse so zadržali zase. Verjetno sta se razšla sporazumno zaradi dejstva, da je to breme postalo pretežko.

Podnevi Antoine Roquentin pogosto dela v čitalnici knjižnice Bouville. Tam je leta 1930 spoznal nekega pisarniškega delavca Ogierja P., ki mu je dal vzdevek Samouk, ker je ves svoj prosti čas preživljal v knjižnici in po abecednem vrstnem redu študiral vse tu dostopne knjige. Ta avtodidakt povabi Roquentina na večerjo z njim, saj mu bo očitno povedal nekaj zelo pomembnega. Tik preden se knjižnica zapre, Roquentin spet dobi slabost. Gre ven na ulico v upanju, da mu bo svež zrak pomagal, da se ga znebi, gleda na svet, vsi predmeti se mu zdijo nekako nestabilni, kot izčrpan, čuti, da nad mestom preži grožnja. Kako krhke se mu zdijo vse ovire na svetu! V eni noči se lahko svet spremeni do neprepoznavnosti in tega ne počne samo zato, ker je preveč len. Toda trenutno je videti, da svet želi biti drugačen. In v tem primeru se lahko zgodi vse, čisto vse. Roquentin si predstavlja, kako se iz majhnega mozolja na otrokovem licu izleže tretje, posmehljivo oko, kako se jezik v ustih spremeni v pošastno stonogo. Roquentin je prestrašen. Napadi groze ga preplavljajo v njegovi sobi, na mestnem vrtu, v kavarni in na morski obali.

Roquentin se odpravi v muzej, kjer visijo portreti svetovno znanih mož. Tam začuti svojo povprečnost, neutemeljenost svojega obstoja, razume, da ne bo več pisal knjig o Rollebonu. Enostavno ne zna več pisati. Pred njim se nenadoma pojavi vprašanje, kam naj usmeri svoje življenje? Markiz de Rollebon je bil njegov zaveznik, potreboval je Roquentina, da bi obstajal, Roquentin ga je potreboval, da ne bi čutil njegovega obstoja. Nehal je opaziti, da sam obstaja; obstajal je v podobi markiza. In zdaj je ta Slabost, ki se je zvalila nanj, postala njegova eksistenca, iz katere se ne more znebiti, ki jo je prisiljen vleči ven.

V sredo gre Roquentin s Samodidaktom v kavarno na kosilo v upanju, da se bo lahko za nekaj časa znebil slabosti. Samodidakt mu pripoveduje o svojem razumevanju življenja in se prepira z Roquentinom, ki mu zagotavlja, da obstoj nima niti najmanjšega smisla. Samoukinja se ima za humanistko in zagotavlja, da je smisel življenja ljubezen do ljudi. Pripoveduje o tem, kako je kot vojni ujetnik nekega dne v taborišču pristal v baraki, nabito z moškimi, kako se ga je zgrnila »ljubezen« do teh ljudi, vse jih je hotel objeti. In vsakič, ko je vstopil v to barako, tudi ko je bila prazna, je Avtodidakt doživel neizrekljivo veselje. Ideale humanizma očitno zamenjuje s čustvi istospolne narave, Roquentina spet prevzame Slabost, s svojim obnašanjem celo prestraši Samodidakta in druge obiskovalce kavarne. Z zelo nedelikatnim priklonom pohiti na ulico.

Kmalu pride do škandala v knjižnici. Eden od knjižničarjev, ki Samodidakta spremlja že dlje časa, ga zaloti, ko sedi v družbi dveh fantov in enega od njiju poboža po roki, mu očita podlost, da nadleguje otroke in da udaril v nos, ga sramotno nagnal iz knjižnice in mu grozil, da bo poklical policijo.

V soboto Roquentin prispe v Pariz in se sreča z Annie. V šestih letih je Annie postala zelo debela, videti je utrujena. Spremenila se je ne le navzven, ampak tudi znotraj. Ni več obsedena s »popolnimi trenutki«, saj je spoznala, da se vedno najde nekdo, ki jih bo uničil. Prej je verjela, da obstajajo določena čustva, stanja: Ljubezen, Sovraštvo, Smrt, ki porajajo "zmagovalne situacije" - gradbeni material za "popolne trenutke", zdaj pa je spoznala, da so ta čustva v njej. Zdaj se spominja dogodkov svojega življenja in jih gradi, nekaj popravlja, v verigo "popolnih trenutkov". Vendar sama ne živi v sedanjosti, ima se za »živega mrtveca«. Roquentinovo upanje, da bo obnovil odnose z Annie, propade, ona odide v London z moškim, ki je glavni, Roquentin pa se namerava za stalno preseliti v Pariz. Še vedno ga muči občutek absurdnosti njegovega obstoja, zavest, da je »odveč«.

Ko Roquentin pride v Bouville po svoje stvari in plača hotel, vstopi v kavarno, kjer je preživel veliko časa. Njegova najljubša pesem, ki jo prosi za slovo, ga spodbudi k razmišljanju o njenem avtorju, o pevcu, ki jo izvaja. Ima globoko naklonjenost do njih. Zdi se, da je razsvetljen in vidi pot, ki mu bo pomagala, da se sprijazni sam s seboj, s svojim obstojem. Odloči se napisati roman. Če bo vsaj kdo na celem svetu, ko jo bo prebral, o njenem avtorju razmišljal enako, z nežnostjo, bo Antoine Roquentin vesel.

pripovedovati

Toda zame je to delo postalo najprej sijajen umetniški opis postopnega procesa izgube duše. Protagonist, Antoine Roquentin, zelo inteligentna, izobražena in nadarjena oseba, najprej izgubi vse funkcije, ki so lastne duši, vse duhovne lastnosti – ljubezen, sočutje, sočutje, sočutje ... Celo njegovi najbližji ljudje, celo tisti redki z ki ga je kdajkoli usoda zbližala, v njem ne vzbujajo več zanimanja in čustev. Prej je veliko potoval in potovanje je bilo zanj način življenja, občutka veselja do življenja, doživljanja polnosti bivanja in sreče. Toda vse to je nekam šlo, naselil se je v majhnem francoskem mestu Bouville, kjer živi neopazen in dolgočasen obstoj.

In vse se začne s preprosto utrujenostjo od življenja in vsega živega. Junak pravi, da je "sit animiranih predmetov, psov, ljudi, vseh teh spontano premikajočih se mehkih gmot." Toda kmalu se preprosta utrujenost spremeni v drugačno, resnejše stanje. Na določenih točkah se začne počutiti slabo. Slabost od lastnega obstoja, od sebe. In razlog za te napade je gnusen vtis globokega razumevanja sveta brez čustev, brez ljubezni ... z eno besedo - brez duše. Okus mrtvega sveta se izkaže za gnusen in nagnusen.

Junak doživlja lastno eksistenco kot eksistenco telesa in duha. Nenehno ga obremenjujejo lastno telo in lastne misli. To je osamljenost v kaosu nežive snovi. Telo in um brez duše sta osamljena, nič drugega ju ne povezuje z zunanjim svetom, z ljudmi okoli njih. Samo duša je sposobna vzpostaviti to povezavo. Samo občutki tvorijo obstoj življenje.

Ni presenetljivo, da se na neki točki pojavi nož, ki mu opraska roko, ni presenetljivo, da strahovi in ​​obsesije začnejo preganjati junaka. Ni presenetljivo, da časopisni članek o umoru še posebej pritegne njegovo pozornost, prav tako ni presenetljivo, da kasneje celo v istospolno usmerjenem Samodidaktu, zaradi katerega razmišljanja mu je še vedno slabo, kasneje prepozna »sorodno dušo«. Antoine postane obseden kot manijak, odtujen od življenja in družbe, kot morilec deklice iz časopisnega članka. Ne, njegov um še vedno deluje jasno in gladko. Še vedno se zna potopiti v takšne intelektualne globine, ki so normalnim ljudem praktično nedostopne. Toda v tem presežku sposobnosti se čuti močna tesnoba. Junak ne upravlja svojih stanj. V primežu je boleče obsedenosti. Ni naključje, da se norci imenujejo "duševno bolni". Izguba duše je duševna bolezen. In tako duševno bolan je junak romana v najbolj neposrednem pomenu besede.

Sam Sartre leta kasneje, ko označuje človeka, zelo natančno ugotavlja, da ima »človek v svoji duši luknjo v velikosti Boga in vsak jo zapolni, kakor zna«. To zavračanje Boga in njegovega zakona je značilno za Sartrov ateistični eksistencializem. To je sistem, v katerem je človek gledan v umetnem okolju, izoliran od sveta in Boga, in povsem naravno je, da se luknja, ki je nastala v njegovi duši, začne polniti s strahovi, sovraštvom in obsedenostmi, ki jih spremljajo strašne vizije. Duša je posoda ljubezni in ko ljubezen odide, začne njeno mesto zapolnjevati nekaj drugega. Oseba v tem stanju vidi svet v popolnoma drugačni barvi. Svet zanj postane siva lisa, bolečina, neumnost, slabost in celo večroko božanstvo, katerega vsaka roka je oborožena z ostro sabljo. Takšna oseba nima možnosti za srečo. Obsojen je na neuspeh, bolezen in osamljenost.

Junak romana hkrati z izgubo duše izgubi tudi smisel življenja oziroma smisel obstoja, saj ima življenje vedno smisel in da bi bil smisel, človek ne sme obstajati, ampak v živo. Na druge začne gledati s posmehom, kritizira njihovo ničvrednost in nesmiselnost njihovih dejanj. Mlademu paru očita, da »večkrat na teden hodi na plese in v restavracije, da bi pred javnostjo izvajala svoje male obredne, mehanične korake«, tistim, ki sedijo v restavraciji, očita, da »sedijo z najresnejšim pogledom na svojih mestih in jesti", nato pa pojasni, da "ne jedo - krepijo svojo moč, da bi uspešno izpolnili svoje dolžnosti" ... "Vsak od njih je zaposlen s kakšnim drobnim poslom, ki ga nihče ne bi mogel narediti bolj uspešno kot tisti prodajalec tamle pri prodaji zobne paste Swan. Vsi ti ljudje se tolažijo z mislijo, da »življenje dobi smisel, če mu ga damo sami«. V skladu z njihovo filozofijo je "najprej treba začeti delovati, se nečesa lotiti. In ko kasneje začneš razmišljati, je prepozno za umik - že si zaposlen s posli." Po besedah ​​junaka romana je »prav to laž, s katero se nenehno zabavajo prodajalec, mladi par in sivolasi gospod«.

Poleg takšnega »nezavednega« in »vegetativnega« življenja Antoine kritizira humanizem kot zavestno življenjsko pozicijo ne zaradi življenja samega, ampak zaradi ljudi. Junak ta položaj imenuje pot duše, »da, samo ena duša tukaj ni dovolj« po njegovem mnenju. Izvede celo klasifikacijo različnih tipov humanizma, enega posmehljivo imenuje provincialnega, drugega zrelega in okornega v oblasti, a zapletenega v svojih mogočnih perutnicah, tretjega radikalnega, četrtega angelskega ... in vsem tem tipom humanizma hudomušno očita različne vrste. grehi.

Na koncu svoje utemeljitve pove, da »obstoj nima, no, niti najmanjšega smisla« in ga nič ne more opravičiti.

Zanimivo je, da junak romana od časa do časa ujame in celo razume znake, ki mu jih daje življenje. Na primer, v muzeju Bouville pregleduje sliko nekega Richarda Severana (verjetno namig na Petra Severina Kroyerja) »Smrt samca«, na kateri je »gol do pasu, z zelenkastim trupom, kot bi moral biti za mrtveca je samec ležal na zmečkani postelji. Pomečkane rjuhe in odeje so pričale o dolgi agoniji ... Na platnu je služkinja, hlapčevka, s potezami, zaznamovanimi z razvado, že odpirala komodo in v njej štela denar. Skozi odprta vrata je bilo videti, da v poltemi čaka moški s čepico, s prilepljeno cigareto na spodnji ustnici, mačka pa brezbrižno pljuska mleko ob steno. Ta človek je živel samo zase. Doletela ga je huda in zaslužena kazen – na smrtni postelji mu nihče ni prišel zatisniti očesa. Antoine razume, da je ta slika njegovo zadnje opozorilo - ni še prepozno, še vedno se lahko vrne. Ugotavlja, da na stenah salona visi več kot sto in pol portretov in »nihče od teh portretov ni umrl kot samec, nihče ni umrl brez otrok, ne da bi zapustil oporoko, ne da bi vzel zadnje obhajilo. Na ta dan, tako kot na druge dni, so ti ljudje ob upoštevanju vseh pristojnosti v odnosu do Boga in do svojih bližnjih tiho odšli v deželo smrti, da bi tam zahtevali svoj delež večne blaženosti, do katere so bili upravičeni. Ker so bili upravičeni do vsega: do življenja, do dela, do bogastva, do moči, do spoštovanja in navsezadnje do nesmrtnosti.«

Toda, namesto da bi se "zdravil", se junak spopade z rahlim glavobolom, ki se začne pri njem vsakič, ko obišče muzej.

Antoinove napade slabosti spremljajo njegova posebna duševna stanja, v katerih dojame bistvo sveta, oziroma bistvo predmetov in pojavov, ki napolnjujejo svet, saj ne vidi enotnosti sveta. V teh stanjih doživi najbolj resnična razodetja. Okolje začne videti drugače in končno na svoj način razume bistvo bivanja. Obstoj zdaj v njegovem umu ni »prazna oblika, prinešena od zunaj, ki ničesar ne spremeni v bistvu stvari«. Obstoj je samo bistvo in meso stvari. Prepričan je, da je bila »pestrost stvari, pestrost individualnosti le videz, lakiranje«, ki je zakrilo najpomembnejše. Toda nenadoma se je "lak odluščil, pojavile so se pošastne, viskozne in neurejene mase - goli z brezsramno in strašno goloto." In red zanj na svetu izgine, vse se spremeni v kaos. Vsi ti predmeti začnejo motiti junaka. Obstajajo že ne tako "skopo" in "abstraktno" kot prej, začenjajo obstajati "vsiljivo". Kostanj začne »dražiti oči«, tiho žuborenje vode v vodnjaku mu teče v ušesa in se začne, »v njih gnezditi, jih polniti z vzdihi«, nosnice mu zamaši »gnilo zeleni vonj«. Stvari se začnejo šopiriti ena pred drugo, »verjeti druga drugi, podlost svojega obstoja« v svoji »blazni odvečnosti«. Vse se tiho vda in podleže obstoju.

In vsak od teh elementov z "nerazumno tesnobo" se počuti odveč v odnosu do drugih. Junak najde edino povezavo med predmeti, ki je v lastnosti presežka, skupnega vsem. "EKSTRA - to je edina povezava, ki sem jo lahko naredil med temi drevesi, mrežo, kamni." In takrat se junak zave, da je tudi on na tem svetu odveč. "IN SAM - počasen, sproščen, nespodoben, prebavljam pojedeno večerjo in drsim po mračnih mislih - TUDI SEM BIL PRETIRAN."

Antoine ne najde načina, kako bi se znebil lastnega obstoja. In seveda nenehno razmišlja o samomoru. Junak tako pogosto govori o smrti, da je celo presenetljivo, da do konca romana ne stori samomora. V svojo obrambo pravi, da tudi če si vzameš življenje in s tem uničiš vsaj eno od teh "ničvrednih eksistenc", potem bo tudi smrt odveč. »Moje truplo bi bilo odveč, moja kri na kamnih, med tem rastlinjem, v globini tega nasmejanega parka. In moje pojedeno meso bi bilo odveč v zemlji, ki bi ga sprejela, in končno bi bile moje kosti, oglodane, čiste in bleščeče kakor zobje, še vedno odveč: odveč sem bil na vekomaj.« Kadar koli ga obiščejo misli o smrti, pride do zaključka, da ga samomor ne more rešiti obstoja.

Toda poleg presežka smrti se po logiki junaka človek, ki vleče brez življenja, že počuti kot "živi mrtev". Tako se Antoine skozi celotno zgodbo večkrat imenuje. In to tudi do neke mere dokazuje nesmiselnost samomora, njegovo nezmožnost, da junaka reši obstoja.

Toda v resnici so vsi njegovi argumenti proti samomoru videti zelo neprepričljivi. Na koncu bi lahko poskusili, nenadoma bi pomagalo. Iz nekega razloga eksistencializem v tej zadevi preneha biti dosleden filozofski sistem, saj junak z ubijanjem muhe, jo zdrobi s prstom in "izpusti majhne bele drobovje iz trebuha", resno verjame, da ji dela uslugo.

Nadalje, med razmišljanjem in izkušnjami, Antoine najde ključ do svojega Obstoja, do svoje Slabosti, do svojega življenja. In ta korenina je po njegovem mnenju v Absurdu. Absurdnost obstoja zanj dobi eksistencialno resničnost. Ne postane samo misel, ki se rodi v glavi, ne zvok glasu, ampak "davno mrtva kača pred nogami", "lesena kača", "korenina" ali "živalski krempelj". Vsak predmet v tem svetu postane absurden ne le v odnosu do nekega drugega predmeta ali pojava, ampak postane absurden. "Tukaj je vsaj ta korenina - na svetu ni ničesar, v zvezi s čimer ne bi bilo absurdno." Predmeti izgubljajo svoje lastnosti, »bljujejo sami sebe iz sebe«, zanikajo sami sebe, »izgubljajo se v čudnem presežku«. Lastnosti tečejo iz njih, se strdijo in same postanejo materialne, za predmete pa so odveč. Zdi se nam, da je "res tam prava modrina, prava bela barva, pravi vonj po mandljih ali vijolicah. A če jih za trenutek primeš, občutek zaupanja in udobja zamenja pošastna tesnoba: barve, okusi, vonji niso nikoli resnični, niso sami in samo oni.Najenostavnejša, nerazgradljiva lastnost sama po sebi, v svojem jedru, je odveč v odnosu do sebe.

Antoine sklene, da »obstoj ni nuja«. Z drugimi besedami, njegovo bistvo je naključje, obstoj je "nekakšna popolna brezvzročnost". "Obstajati pomeni BITI TUKAJ, to je vse; eksistence se nenadoma pojavijo pred tabo, lahko ROBNEŠ po njih, a v njih ni PRAVILNOSTI."

Junak potrjuje tudi enakost ljudi v brezvzročnosti njihovega obstoja. Nekateri od njih, pravi, poznajo resnico, a jo skušajo prikriti s svojo predstavo o pravu. "Pomilovanja vredna laž - nihče nima nobene pravice; obstoj teh ljudi je tako nerazumen kot obstoj vseh drugih, ne morejo se nehati počutiti odvečne. Globoko v sebi, na skrivaj, so EKSTRA, torej brezoblični, nejasni, dolgočasni. " Nekateri ljudje so po njegovem mnenju razumeli to brezvzročnost in »skušali to nesrečo premagati tako, da so si izmislili nujno in samozadostno bitje«, to je Boga. "Toda nobeno nujno bitje ne more pomagati pri razlagi obstoja: naključje ni nekaj navideznega, ni pojav, ki bi ga bilo mogoče razbliniti; je nekaj absolutnega in zato nekakšna popolna brezvzročnost. Vse je brez vzroka - ta park, to mesto in jaz. Ko te doseže, ti začne biti slabo in vse plava. To je ista slabost, ki preganja junaka romana. To je tisto duševno stanje, v katerem je možno doživeti takšne izkušnje.

Bivanje, ki ga doživlja junak romana, je negibno in brez življenja. To je umetna in majava intelektualna konstrukcija, ki ni sposobna niti razložiti niti ovreči življenja, sreče, ljubezni, Boga... Odpre se šele v boleči norosti izčrpanega uma človeka, ki je izgubil dušo, ljubezen, vera, veselje in smisel življenja. Takšno bivanje je nasprotje življenja in se dojema le v redkem času, v nedejavnosti, brez barv in z zamrznjenim pogledom, kot posnetek na črno-beli fotografiji. Junak sam to lepo opisuje v svojem dnevniku - "Čas se je ustavil kot majhna črna luža pred mojimi nogami, PO tem trenutku se ni moglo nič več zgoditi. Želel sem se znebiti tega krutega užitka, a nisem mogel niti predstavljati, da je to mogoče ; Bila sem notri: črna zadnjica NI PREHODILA, ostala je kjer je bila, zataknila se mi je v oči, kot prevelik kos, ki se je zataknil čez grlo. Nisem je mogel ne sprejeti ne zavrniti.«

Junakova slabost izgine šele z izhodom iz stanja transa, z vrnitvijo v življenje, ko se mehanizem časa znova zažene. Avtor to opisuje takole - »... nenadoma mi je postalo nemogoče razmišljati o obstoju korenine. Obstoja ni bilo več, zaman sem si ponavljal: korenina obstaja, še vedno je tu, pod klopjo, ob moji desni nogi, - to so bile prazne besede. Obstoj ni nekaj, o čemer lahko razmišljaš od zunaj: potrebuješ, da nenadoma plane, pade nate, se z vso težo uleže na tvoje srce, kot ogromno nepremično zver, - ali pa preprosto ni nič od tega. Izhod iz tega duševnega stanja sam junak opisuje kot srečo, kot prebujenje v življenje - "Nič več ni bilo, moje oči so bile prazne, vesel sem bil, da sem osvobojen. In potem se je nenadoma nekaj začelo premikati in zabliskalo pred mojim oči lahke, nedoločne gibe - to je bil veter, ki je stresal vrh drevesa. Misel na gibanje je junaka spodbudila k razmišljanju o rojstvu obstoja, vendar so bile iz neznanega razloga tri sekunde dovolj, da je razumel, da "gibanje vedno ne obstaja v celoti, je prehodna stopnica, posrednik med dvema obstojema." Ni mu uspelo ujeti »prehoda« v obstoj »na majavih vejah, ki slepo brskajo naokoli«. Iz česar sklepa, da si »tudi samo idejo o tranziciji izmislijo ljudje«.

Pa vendar Antoine med svojim razmišljanjem nekajkrat izbruhne. Nekega dne prizna, da je v vsem tem še vedno nekakšen »drobni pomen«, ki ga v svojem obstoju zamrznjene stvari ne morejo vsebovati in ki ga junak še vedno ne more dojeti. Ta "drobni pomen" ga jezi - ne more ga razumeti in ga nikoli ne bo mogel, če bo preživel "vsaj sto sedem let ob tej ograji", prizna - "Naučil sem se vsega, kar sem vedel o obstoju."

Spet drugič prizna, da poleg obstoja in blazne odvečnosti obstaja še en svet – »krogi in melodije ohranjajo v njem svoje čiste stroge linije«. V tem svetu živi čudoviti ragtime “Some of these days”, ki ga Antoine Roquentin zadnjič posluša v “Zavetišču popotnikov”. V tej glasbi najde »zrno diamantne nežnosti«, ki kroži nad ploščo in ga zaslepi. Ne obstaja, a pred njim se človek sramuje vsega obstoječega, njegove rutine, vsakdanjosti in ohlapne grdote. Tudi če razbiješ gramofon in ploščo, ne boš mogel do nje. »Vedno je zunaj – zunaj nečesa: glasu, violinske note. Skozi gostote in gostote bivanja prihaja na dan, tanka in trdna, a ko jo hočeš zgrabiti, naletiš na neprekinjena bivanja, se spotakneš. nad obstoji brez smisla. Ona nekje na drugi strani. Sploh je ne slišim - slišim zvoke, vibriranje zraka, ki ji omogoča, da nastane. Ne obstaja - v njej ni nič odveč, odveč – vse ostalo v zvezi s tem. JE.« Antoine čuti, da se ga nekaj plaho dotika ob tej glasbi, boji se premakniti, da tega ne bi prestrašil. Nekaj, česar že dolgo ne pozna - nekaj kot veselje. "Črnka poje. Torej, lahko opravičiš svoj obstoj? Upravičiš vsaj malo?" Pod vtisom te pesmi se odloči napisati knjigo, v kateri želi opisati nekaj, »kar ne bi bilo podvrženo obstoju, bi bilo nad njim«.

V romanu se junak sreča z drugim "živim mrtvecem". To je njegovo nekdanje dekle Annie, ki je bila nekoč sposobna strastnih strasti, ljubljena in sovražena. Zdaj pa tega ne zmore, strast rabi "energijo, radovednost, bleščanje ..." Vsega tega nima več. Annie čuti prepad med seboj in življenjem, ki ga ne more več preskočiti. Annie obstaja obkrožena s svojimi mrtvimi strastmi. In sovraži gledati svoje stvari. Izurila se je, da jih je zagledala, jih pogledala, da bi razumela, za kakšen predmet gre, in takoj odvrnila oči. Annie pripoveduje Antoinu o "popolnih trenutkih", ki jih je doživljala. Nekoč je znala ustvarjati te trenutke iz tako imenovanih »zmagovalnih situacij«, zdaj pa je to sposobnost izgubila in se počuti kot »živi mrtvec«.

Junak potegne vzporednico med svojimi prejšnjimi potovanji in Anniejinimi popolnimi trenutki ... ni jih več ... "izgubili smo iste iluzije, hodili smo po istih poteh". Antoine začne znova doživljati stara čustva do Annie. V njem se porodi občutek, ki ga za nekaj časa vrne v življenje. Omogoča mu "kratek oddih". Ves čas, ko razmišlja o Annie, mu ni bilo niti enkrat slabo. In to je naravno, saj se junak spominja svoje ljubezni. Odpira se čistemu občutku in doživlja enost s človekom, čeprav v destruktivnih teorijah, vendar še vedno skupnost in željo po biti skupaj.

Toda Annie odide v London z nekim Egipčanom in Antoine ostane sam. Situacija ga spodbudi k razmišljanju o svobodi. A ta svoboda je izsiljena – junak je obsojen na svobodo sam, brez ljubezni, življenja in smisla v realnosti mrtve eksistence. Na beli, z vrtovi obrobljeni ulici se počuti popolnoma samega. »Sam in svoboden. Toda ta svoboda je nekoliko podobna smrti.

Delo Jean-Paula Sartra "Slabost" lahko brez pretiravanja in namišljenosti imenujemo epohalno. Ta roman odraža problem celotnega sodobnega človeštva. Stanje, v katerem je človek danes, se vedno bolj oddaljuje od sposobnosti harmoničnega prilagajanja svetu. "Naučil sem se vsega o obstoju, kar sem lahko ugotovil," pravi Antoine med svojim razmišljanjem. In to je usoda celotnega sodobnega načina razumevanja resničnosti, to je usoda sodobne znanosti. Sodobno znanje je doseglo svojo mejo. S čelom je naslonil na steno. In to mejo si je določil sam, zavrača popolno dojemanje sveta in zožuje raziskovalna orodja. Sodobni človek je večinoma v duševnem stanju, ki izključuje možnost, da bi dojel več. Sposoben je ujeti vpliv »zrna diamantne nežnosti«, a se takoj popravi, da tega »zrna diamantne nežnosti« in tega sveta, v katerem »krogi in melodije ohranjajo svoje čiste stroge linije« preprosto ni, niti kljub sramu človeka pred tem višjim svetom zaradi njegovega ničvrednega obstoja. Ta svet za človeka ne obstaja v okviru nevednega in strastnega dojemanja. Šele ko človek preseže te meje, šele ko resničnost duše zanj pridobi pomen, se svet okoli njega obarva v povsem druge barve. In ni naključje, da je ta svet zanj zdaj nadnaraven, saj leži zunaj okvirov vsakdanjega življenja, ki ga tako pozna »normalen« sodobni človek.

Viktor Romanov

Sestava

Glavni problem eksistencialne filozofije Jean-Paula Sartra je problem izbire. Osrednji koncept Sartrove filozofije je "biti-za-sebe". "Biti zase" je najvišja resničnost za človeka, prednost zanj, najprej njegov notranji svet. Človek pa se lahko v celoti zave samega sebe šele skozi »biti-za-drugega« – različne odnose z drugimi ljudmi. Človek sebe vidi in dojema skozi odnos »drugega« do njega. Najpomembnejši pogoj človekovega življenja, njegovo "jedro", osnova dejavnosti je svoboda. Človek najde svojo svobodo in jo manifestira v izbiri, vendar ne preprosti, sekundarni (na primer, kakšna oblačila nositi danes), ampak v vitalni, usodni, tej odločitvi se ni mogoče izogniti (vprašanja življenja in smrti, ekstremne situacije, življenjski problemi za osebo).

Sartre takšno odločitev imenuje eksistencialna izbira. Po eksistencialni izbiri človek določa svojo usodo za več let, prehaja iz enega obstoja v drugega. Vse življenje je veriga različnih »malih življenj«, segmentov različnega obstoja, povezanih s posebnimi »vozli« – eksistenčnimi odločitvami. Na primer: izbira poklica, izbira zakonca, izbira kraja dela, odločitev za spremembo poklica, odločitev za sodelovanje v boju, odhod v vojno itd. Po Sartru človek svoboda je absolutna (torej nepomembna). Človek je svoboden, kolikor lahko hoče. Na primer, zapornik, ki sedi v zaporu, je svoboden, dokler si nekaj želi: pobegniti iz zapora, ostati dlje, narediti samomor. Človek je obsojen na svobodo (v kakršnih koli okoliščinah, razen v primeru popolne podrejenosti zunanji resničnosti, vendar je to tudi izbira).

Ob problemu svobode se pojavlja problem odgovornosti. Človek je odgovoren za vse, kar naredi, zase ("Vse, kar se mi zgodi, je moje"). Edina stvar, za katero človek ne more biti odgovoren, je lastno rojstvo. V vsem drugem pa je popolnoma svoboden in mora s svobodo odgovorno razpolagati, še posebej z eksistencialno (usodno) izbiro. Prvi roman J.-P. Sartrova "Slabost" (1938) je utelešala eksistencialistično idejo o vrtoglavici, "slabosti", ki človeka prekriva iz zavesti njegove osamljenosti v tujem in absurdnem svetu. "Slabost" je zgodba o večdnevnem življenju Antoina Roquentina, roman je napisan v obliki dnevniških zapiskov, kot odsev zavesti glavnega junaka, prežetega z ostrim občutkom absurdnosti življenja.

Roquentin se izogiba gledanju predmetov, ljudi, ker doživlja nerazumljivo tesnobo, čudne napade slabosti. Roquentin se je »zadušil« v stvareh, dokazi o njihovem obstoju se naslanjajo nanj z neznosno težo. Nič boljše ni stanje v svetu človeške misli. »Misli - to je tisto, kar je še posebej turobno ... Še hujše so od mesa. Raztezajo se, raztezajo se brez konca in puščajo nek čuden priokus, «pravi junak romana. Slabost izhaja iz dejstva, da stvari »so« in da niso »jaz«, iz dvojnosti sveta in zavesti, ki nikakor ne moreta postati harmonična skupnost. Roman prikazuje bolezen zavesti Antoina Roquentina – gnus nad absurdnim svetom in brezupnost nihilističnega upora intelektualca Roquentina, ki se v »brezbožnem svetu« počuti odveč.

Protagonist romana Antoine Roquentin se znajde v majhnem provincialnem mestu Bouville, kjer piše knjigo o markizu Rollebonu. Roquentin vodi dnevnik, katerega glavna vsebina so »uvidi«, ki jih doživlja junak. Ta serija »vpogledov« tvori zaplet romana, katerega glavna tema je odkrivanje absurda s strani osebnosti. Roquentinovo odkritje absurdnosti bivanja se zgodi kot posledica njegovega trka z okoliškimi predmeti. Svet stvari in naravno bivanje se izkažeta za sovražnega človekovi subjektiviteti. Potopljenost subjekta v to naravno »kašo«, v brezoblično in mrtvo objektivnost, mu povzroča slabost. Sartre vidi dostojanstvo in svobodo posameznika v treznem spoznanju absurdnosti bivanja. Roquentin premaga občutek slabosti, v človeku sovražen naravni svet vnese subjektivni, osebni začetek.

Vam je bil esej všeč? Shranite spletno mesto med zaznamke, še vam bo prišlo prav - " Roman Sartre "Slabost" - umetniško razumevanje popolne absurdnosti bivanja

"Slabost" je Jean-Paul Sartre napisal leta 1938, med pisateljevim bivanjem v Le Havru. Po žanru spada to delo v filozofski roman. Analizira klasične probleme, ki so del eksistencializma kot literarnega gibanja: subjektovo razumevanje kategorije obstoja in določb o absurdnosti človeškega življenja, njegove nesmiselnosti in resnosti za mislečo zavest, ki izhaja iz tega (razumevanje).

Po svoji obliki je »Slabost« dnevnik tridesetletnega zgodovinarja Antoina Roquentina. V njem junak skrbno in podrobno opisuje svoje odkrivanje kategorije obstoja sveta okoli sebe in sebe kot njegovega sestavnega dela. Liku, ki živi od najemnine in se ukvarja z zgodovinskim raziskovanjem, pisatelj prihrani potrebo po delu, kar pomeni vpetost v družbo. Antoine Roquentin živi sam. V preteklosti je imel veliko ljubezen z Annie, igralko, obsedeno z ustvarjanjem "popolnih trenutkov". V sedanjosti se junak samo približuje razumevanju, kaj je. Čas za Roquentina je pomemben vidik obstoja. Čuti ga kot niz trenutkov, od katerih vsak potegne naslednjega. Nepovratnost časa občuti kot »čut pustolovščine« in se v takih trenutkih vidi kot »junak romana«. Od časa do časa Roquentin dojema čas kot prostorno snov, v kateri se zatakne okoliška realnost. Če pogledamo dogodke, ki se odvijajo v sedanjosti, junak razume, da ni in ne more biti nič drugega kot trenutni čas: preteklost je že zdavnaj izginila, prihodnost pa je brez pomena, saj se v njej ne zgodi nič pomembnega. Najbolj pa Roquentina strašijo predmeti okoli njega in njegovo telo. Z vsakim novim vstopom prodre globlje v bistvo stvari in razume, da se med seboj ne razlikujejo: rdeča klop tramvaja je lahko mrtev osel, njegova roka pa rak, ki premika tace. Takoj ko začnejo predmeti izgubljati imena, celotno breme znanja pade na junaka. Slabost, ki se mu bliža, je »v oči bodeča očitnost«, s katero se težko sprijazni.

Kompozicijo romana odlikuje logičnost grajenih umetniških epizod, ki proti finalu preraščajo v klasične filozofske razprave o bivanju. Slog "Slabost" je tesno povezan s splošnim potekom pripovedi: na začetku je podoben dnevniškim zapisom običajnega človeka, nato se razvije v zgodovinsko publicistiko, nato pa pridobi značilnosti običajnega umetniškega sloga (svetel, metaforično) in se konča z jasnimi filozofskimi stališči, ki izražajo glavne zaključke, do katerih je prišel protagonist zgodbe:

Počuti se odvečnega in razume, da tudi smrt ne bo spremenila tega stanja, saj bo njegovo mrtvo meso prav tako odveč;
obstoj - svet in človek - nima razlogov, zato je brez pomena;
vsa groza obstoja je v tem, da že obstaja - na svetu je celo nekaj, kar noče obstajati, ker preprosto "ne more obstajati".

Junakovo zavedanje teh preprostih resnic se konča z razumevanjem svoje osamljenosti, svobode in posledično duhovne smrti. Roquentin ne verjame v boga, ne pripada človeški družbi in ljubezen v osebi Annie je zanj za vedno izgubljena, saj je že dolgo prišla do zaključka, da na svetu ni "popolnih trenutkov", in je najbolj navaden "živi mrtev" . Isti samotarji, kot je on sam, ne morejo nič pomagati Roquentinu. Takšni ljudje se med seboj dolgočasijo. S samotarji skladišča samoukov junak preprosto ni na poti, saj do ljudi ravna brezbrižno: ne ljubi jih, a tudi ne sovraži. Ljudje so za Roquentina le še ena snov bivanja.

Junak najde izhod iz stanja slabosti v ustvarjalnosti. Ko skozi roman posluša staro ploščo s pesmijo Negress, se zdi, da se Roquentin dvigne nad čas. Po njegovem mnenju glasba ne sodi v skupni obstoj. Ona - sama po sebi, kot občutek, kot čustvo, kot naval duše. In prav skozi glasbo pride junak do ideje, da je resnost okoliškega sveta mogoče premagati s pisanjem knjige, ki bo ljudem pokazala lepi del bivanja.

"Ne mislim, torej sem brkati."

Preden preberemo pregled, se takoj pogovorimo o eni pomembni točki. Nekoč je bil pisatelj, kot je bil Sartre, nekoč je zavrnil Nobelovo nagrado, kar je dalo povod za veliko govora o njem, zaradi česar je postal še bolj znan. Nobelova nagrada ne pomeni, da so vse knjige tega pisatelja vredne občudovanja. Zgodilo se je, da je bila "Slabost" tista, ki jo vsi uvrščajo med najbolj osupljiv primer Sartrovega dela, vendar Sartre ni prejel Nobelove nagrade zanjo, ampak za to, kar je naredil po "Slabosti". "Slabost" je bila napisana pred drugo svetovno vojno, izražala je ideje eksistencializma, nekakšne filozofske smeri dokončno izrojenega nietzscheizma. Leta druge svetovne vojne in dogodki po njej so Sartra spremenili do neprepoznavnosti. Torej ne obravnavajte Nausea kot glamuroznega wow ... samo berite naprej, povežite se z drugimi avtorji, ki so pisali v podobnem slogu. Veliko jih je bilo v času Sartra, delali pa so tudi po njem. Druga stvar je, ali imate radi tok zavesti, da ustrezno občudujete takšne knjige.

Ko berete knjigo, si postavite eno preprosto vprašanje. Kaj se je zgodilo s francosko literaturo? Zakaj je neprimerljive klasike Victorja Hugoja, Honoreja de Balzaca in Alexandra Dumasa zamenjal val v obliki Sartra in Camusa? Zakaj je imel Pariz tako uničujoč učinek na delo Henryja Millerja in Julia Cortazarja. Zakaj je Hermann Hesse pisal v zelo podobnem slogu? Degeneraciji težko rečemo iskanje samega sebe v hitro spreminjajočem se svetu. Uničujoč vpliv prve svetovne vojne je povzročil prvi pritok »izgubljene generacije«, druga svetovna vojna pa je ponovila dotok takšnih piscev, usmerjenih proti Ameriki, ki so rodili Kurta Vonneguta. Vsi so imeli svoje stališče, poskušali so se izraziti na dostopen način, ki ga navaden bralec preprosto imenuje tok zavesti. Ali je vredno omeniti Ericha Remarquea, pisatelja, ki je pil natanko toliko, kot so imeli priložnost doživeti zgornji avtorji. Toda Remarque je pisal v razumljivem jeziku in ni poskušal iskati samega sebe, odražal je usodno komponento življenja na razumljiv način, ne da bi se skrival za odmevnimi izrazi iz novodobnih tokov filozofije.

Slabost je zapisana v obliki dnevnika. Protagonist živi dneve, razmišlja o vsem, skrbno prenaša svoje misli na papir. Natančen bralec bo zagotovo zameril junaku, ki svojih misli ne le zapisuje v dnevnik, ampak z natančnostjo snemalca vse dialoge prenaša v svoje zapiske, pri čemer ohranja ločila. Ali se dnevniki vodijo tako? Morda so jih prej izvajali tako, da so odražali vse do podrobnosti, ne omejeno na približen prenos dogodkov dneva, vendar brez veliko razmišljanja. Kot take se misli ne pojavljajo v dnevniku. To obliko predstavitve bo pozneje aktivno uporabljal Cortazar, čigar tok zavesti je precej predvidljiv: liki berejo časopise in knjige, delajo izrezke, citirajo in razmišljajo. Sartrov junak je isti. Povsod nosi Balzacovo "Eugenie Grande", presenetljivo odpira strani točno tam, kjer to zahtevajo življenjske okoliščine.

Polovica junakove knjige je zaskrbljena nad življenjem glavnega zarotnika poskusa atentata na Pavla Prvega, ruskega cesarja - včasih bralec poskuša potegniti vzporednice med življenjem zarotnika in junaka Sartrove knjige, a ti tega ne bi smel storiti. Iskal boš smisel, a smisel je težko najti – v nemiru življenja je nemogoče ločiti med glavnim in stranskim. V svojem bistvu je vse smeti. Danes je pomemben, jutri je drugotnega pomena. Danes drugotnega pomena, potem pa glavna stvar. Pojutrišnjem te stvari ne bodo pomembne. Pojdi še 50-100-150 let … bo drugo življenje s svojimi težavami. Ali je torej vredno pripisati pomen pogostim nagonom slabosti pri protagonistu. On je lenuh. In to je to. Posameznik, ki je obremenjen z življenjem, se v ozadju splošnega dolgočasja podvrže samouničevanju. Sartre ne bi mogel napisati »Slabosti« po drugi svetovni vojni - to mu ne bi omogočilo občutka globalne praznine, ko so ljudje našli smisel v življenju. Junak Slabosti je junak našega časa: siti smo in samouničujoči.

20. stoletje je bilo čas spreminjanja odnosa do človeka. Nekdo je bil šokiran nad knjigami Henryja Millerja, vendar je otrok svojega časa, podvržen uničujoči moči sveta okoli sebe. Odnosi med ljudmi so bili v Evropi vedno tabu tema, ki je bila od reševanja perečih vprašanj ograjena z verskim zidom. Sartre v "Slabosti" tudi ne bo mirno govoril o življenju, ampak bo poskušal odražati tudi najbolj sramotne vidike bivanja. V našem času, ko je razuzdanost dosegla višek svojega obstoja, ostaja samocenzura, ki filtrira tok zlorab in tabu tem. Sedaj lahko alternativno literaturo berete z užitkom, brez zardevanja, a vseeno ne razpredate preveč o prebranem. Zdi se, da ni nič takega. Glavna stvar je preprečiti tretjo svetovno vojno, medtem ko človeka vse bolj uničuje zdolgočasena rutina.