Prenesite tihožitja znanih umetnikov. Tihožitja velikih mojstrov

Kot samostojna slikarska zvrst se je tihožitje pojavilo v 17. stoletju v delih flamskega oz. nizozemski umetniki. Do takrat je bila priznana le njena utilitarna, dekorativna funkcija in izključena možnost, da bi podobi dali globlji, filozofski pomen.

Alegorija je značilna predvsem za zgodnja tihožitja kompozicijski element ki je pogosto postala človeška lobanja - simbol minljivega in smrtnega življenja, ki ga neizogibno nadomesti smrt. Kozarec, prikazan na sliki, je bil utelešenje misli o krhkosti življenja, kadilna pipa pa je spominjala na trenutno in izmuzljivo zemeljskih užitkov. Toda tudi v tem obdobju pozornost umetnikov do slikovite "mrtve narave": rože, sadje, gospodinjski predmeti - ni oslabela.

IN začetku XVIII stoletja je tihožitje kot samostojen, a »nižji« žanr nastalo tudi v Rusiji. In če je bila sprva obravnavana kot izobraževalna produkcija, je že stoletje kasneje začela pridobivati ​​večjo pomensko polnost. Pristno in živo zanimanje zanj se pojavi v konec XIX- začetek 20. stoletja, ko tihožitja ruskih umetnikov postanejo utelešenje nove vizije in razumevanja žanra. Ustvarjena platna odražajo slikarjevo iskanje doslej neizkoriščenih priložnosti na področju ploskve in kompozicije, oblike in barve.

Eno glavnih imen, povezanih z žanrom ruskega tihožitja, pripada I.I. Levitan, ki je večkrat obravnaval temo " mrtva narava". A če so njegova dela še precej tradicionalna, pa tihožitja znani umetniki K.A. Korovin in V.A. Serov so bili že napisani pod vplivom novih pogledov in so postali sredstvo za posredovanje svetovnega pogleda posameznika.

Ilustracija te izjave je slika K.A. Korovin "Za čajno mizo", v katerem so meje žanra praktično izbrisane. Podoba jedi in drugih predmetov jedi je spretno združena s pokrajino, portretom in notranjostjo. Tihožitje s sadjem "Dekle z breskvami" V.A. Serov. Plodovi na njem, ki ostajajo v bistvu dodatek, so odločilni element celotnega slikovnega in čustvenega zapleta slike.

drugi vidni predstavnikižanr v drugačen čas so bili I.E Grabar, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Končalovski, I.I. Maškov, A.T. Zverev, R.R. Falk.

In v sodobna umetnost tihožitje ne izgubi svoje pomembnosti, mojstrom pa pusti prostor za ustvarjalni navdih.

Individualni in izjemno oseben pogled na žanr je utelešen v slikah G.A. Leman: harmonično lep, zračen, skoraj brez teže.

Poleg krajine zavzema tihožitje v umetnikovem delu eno od pomembnih mest. Rojeva se kot rezultat slikarjevega natančnega in nenehnega opazovanja narave, skrbne izbire motivov in pomenov, neumorne pripravljenosti, da na platnu utelesi izmuzljivo lepoto okoliškega sveta. Vsaka slika umetnika je napolnjena s svežino, dišavo, zrakom in sončna svetloba, zaradi česar se v dušo naseli lahkoten in radosten občutek.

Tihožitja s cvetjem

Za G.A. Lemanova tihožitja s cvetjem so prav posebna in hkrati osebna smer v ustvarjalnosti. Slike so bile naslikane izključno na mojstrovi dači v Tarusi v Kaluški regiji, kamor prihaja počivat in delat že vrsto let.

Vsako tihožitje ima svojo majhno družinska zgodovina. Vse rože, upodobljene na platnih, so vzgojile skrbne roke umetnikove žene Tatjane Georgijevne Leman, s katero je Georgij Aleksandrovič srečno živel več kot pol stoletja.

Pozornost mojstra je osredotočena ravno na barve, ki obkrožajo človeka skozi njegovo življenje in simbolizirajo nekaj pomembnega in osebnega zanj.

Za G.A. Leman ni le praznik naravnih barv in odtenkov, temveč zakladnica dragocenih spominov in občutkov. Svetle, nasičene in pastelne, nežne barve, bujni spomladansko-poletni in jesenski šopki obujajo spomin na srečne in prijazne trenutke, ki jih je polno življenje vsakega človeka.

Georgij Leman" jesenski šopek"Leto 2005.
tihožitje olje na platnu

Tihožitje G.A. Lemanov "Jesenski šopek" je bil napisan leta 2005 med enim od umetnikovih potovanj na dacho v Tarusa. Pogled gledalca odpre dve ravnini slike: toplo oranžno-rjavo ozadje, na katerem izstopajo rdeče in rumene cvetne glavice, in hladno belo-modro površino mize z sočno sadje in steklen vrč za šopek.

Nič ne odvrne gledalčeve pozornosti od kontemplacije prijetnega jesenski motiv. Šopek je nekoliko nemaren, eno od jabolk pa je utrgano skupaj z zeleno vejico, kar daje vtis, kot da so jih v sobo prinesli le trenutek nazaj. V tej rahli nenatančnosti je naravnost in poseben domači čar, ki ga tako želite občudovati.

Tihožitje v slikarstvu - slike statičnih neživih predmetov, združenih v en sam ansambel. Tihožitje je lahko predstavljeno kot samostojno platno, včasih pa postane del kompozicije žanrskega prizora ali celotne slike.

Kaj je tihožitje?

Takšno slikanje se izraža v subjektivnem odnosu osebe do sveta. To kaže mojstrovo inherentno razumevanje lepote, ki postane utelešenje javne vrednote in estetski ideal časa. Tihožitje v slikarstvu se je postopoma preoblikovalo v ločen pomemben žanr. Ta proces je trajal več kot sto let in vsaka nova generacija umetnikov je razumela platna in barve v skladu s trendi dobe.

Vloga tihožitja v kompoziciji slike ni nikoli omejena na preprosto informacijo, naključen dodatek k glavni vsebini. Odvisno od zgodovinskih razmer in družbenih zahtev lahko objekti bolj ali manj aktivno sodelujejo pri oblikovanju kompozicije ali hotelske podobe in zakrivajo en ali drug cilj. Tihožitje v slikarstvu kot samostojni žanr je zasnovano tako, da zanesljivo prenaša lepoto stvari, ki vsak dan obkrožajo človeka.

Včasih posamezen detajl ali element nenadoma dobi globok pomen, dobi svoj pomen in zven.

Zgodba

Kot stara in čaščena zvrst je tihožitje v slikarstvu poznalo vzpone in padce. Strogo, asketsko in minimalistično je pomagalo ustvariti nesmrtne monumentalne posplošene vzvišene herojske podobe. Kiparji so z izjemno ekspresivnostjo uživali v podobi posameznih predmetov. Vrste tihožitja v slikarstvu in vse vrste klasifikacij so nastale med oblikovanjem umetnostne zgodovine, čeprav so platna obstajala že dolgo pred pisanjem prvega učbenika.

Tradicije ikonopisja in tihožitja

V starodavnem ruskem ikonskem slikarstvu je imelo veliko vlogo tistih nekaj stvari, ki si jih je umetnik upal vnesti v strogi lakonizem kanonskih del. Prispevajo k manifestaciji vsega neposrednega in prikazujejo izražanje čustev v delu, posvečenem abstraktnemu ali mitološkemu zapletu.

Vrste tihožitja v slikarstvu obstajajo ločeno od ikonopisnih del, čeprav strogi kanon ne prepoveduje upodabljanja nekaterih predmetov, ki so del tega žanra.

renesansa tihožitja

Vendar pa imajo dela 15.-16. stoletja pomembno vlogo v renesansi. Slikar je najprej opozoril na svet okoli sebe, poskušal ugotoviti pomen vsakega elementa v službi človeštva.

Sodobno slikarstvo, tihožitje kot priljubljena in ljubljena zvrst izvira iz obdobja Tricenta. Gospodinjski predmeti so pridobili določeno plemenitost in pomen lastnika, ki so mu služili. Na velikih platnih je tihožitje praviloma videti zelo skromno in diskretno - Stekleni kozarec z vodo, srebrom elegantne vaze ali nežnimi lilijami na tankih steblih, pogosteje stisnjenimi v temnem kotu slike, kot ubogi in pozabljeni sorodniki.

Kljub temu je bilo v podobi lepih in bližnjih stvari toliko ljubezni v poetični obliki, da moderno slikarstvo, je tihožitje in njegova vloga v njem že plaho kukala skozi vrzeli v krajinah in težke zavese žanrskih prizorov.

Ključni trenutek

Teme so v slikah dobile pravo prvino in nov pomen v 17. stoletju - v dobi, ko je prevladovalo in prevladovalo tihožitje s cvetjem. Tovrstno slikarstvo si je pridobilo številne oboževalce med plemstvom in duhovščino. V zapletenih skladbah z izrazitim literarnim zgodba prizori so dobili svoje mesto skupaj z glavnimi liki. Če analiziramo dela tiste dobe, lahko ugotovimo, da se je pomembna vloga tihožitja podobno izkazala v literaturi, gledališču in kiparstvu. Stvari so v teh delih začele "delovati" in "živeti" - prikazane so bile kot glavni liki, ki prikazujejo najboljše in najbolj koristne vidike predmetov.

Umetniški predmeti, ki jih izdelujejo pridni in nadarjeni rokodelci, nosijo osebni pečat misli, želja in nagnjenj posamezne osebe. slikanje je najboljše psihološki testi pomagajo spremljati psiho-čustveno stanje in doseči notranja harmonija in integriteto.

Stvari zvesto služijo človeku, prevzamejo njegovo navdušenje nad gospodinjskimi predmeti in navdušijo lastnike za nakup novih lepih, elegantnih malenkosti.

Flamska renesansa

Slikanje gvaša, tihožitje kot žanr ljudje niso takoj sprejeli. Zgodovina nastanka, razvoja in širokega izvajanja različnih idej in načel služi kot opomnik o stalnem razvoju misli. Tihožitje je postalo znano in modno sredi 17. stoletja. Žanr se je začel na Nizozemskem, v svetli in praznični Flandriji, kjer je narava sama naklonjena lepoti in zabavi.

Slikarstvo gvaš, tihožitja je doživelo razcvet v času velikih sprememb, popolne spremembe političnih, družbenih in verskih institucij.

flandrijski tok

Buržoazna smer razvoja Flandrije je bila novost in napredek za vso Evropo. Spremembe v politično življenje privedlo do podobnih novosti v kulturi - obzorja, ki so se odprla pred umetniki, niso bila več omejena na verske prepovedi in niso bila podprta z ustreznimi tradicijami.

Tihožitje je postalo paradni konj nove umetnosti, ki je poveličevala vse naravno, svetlo in lepo. Strogi kanoni Katolicizma nista več zadrževali slikarska domišljija in radovednost, zato sta se skupaj z umetnostjo začela razvijati znanost in tehnika.

Navadne vsakdanje stvari in predmeti, ki so prej veljali za nizke in nevredne omembe, so nenadoma postali predmet natančnega preučevanja. dekorativno slikanje, tihožitja in pokrajine so postale pravo ogledalo življenja - vsakdanjik, prehrana, kultura, predstave o lepoti.

Žanrske lastnosti

To je bilo od tu, iz zavestnega, poglobljenega študija okoliškega sveta ločen žanr gospodinjsko slikanje, pokrajina, tihožitje.

Umetnost, ki je v 17. stoletju dobila določene kanone, je določila glavno kakovost žanra. Slika, posvečena svetu stvari, opisuje glavne lastnosti predmetov, ki obdajajo človeka, prikazuje odnos mojstra in njegovega hipotetičnega sodobnika do prikazanega, izraža naravo in popolnost znanja o resničnosti. Umetnik je nujno prenašal materialni obstoj stvari, njihovo prostornino, težo, teksture, barve, funkcionalni namen gospodinjskih predmetov in njihove vitalne povezave s človekovimi dejavnostmi.

Naloge in problemi tihožitja

Dekorativno slikarstvo, tihožitje in domači prizori so absorbirali nove trende dobe - odmik od kanonov in hkratno ohranjanje konzervativnega naturalizma podobe.

Tihožitje revolucionarne dobe v času popolne zmage buržoazije odraža umetnikovo spoštovanje do novih oblik narodnega življenja njegovih rojakov, spoštovanje do dela navadnih obrtnikov, občudovanje lepe slike lepota.

O problemih in nalogah žanra, oblikovanega v 17. stoletju, se v evropskih šolah na splošno ne govori do sredine 19. stoletja. Medtem pa so si umetniki nenehno postavljali nove in nove naloge in niso več mehansko reproducirali ready-madea. kompozicijske rešitve in barvne sheme.

Moderna platna

Fotografije tihožitij za slikanje, pripravljene v sodobnih studiih, jasno prikazujejo razliko med dojemanjem sveta sodobnika in človeka srednjega veka. Dinamika objektov danes presega vse predstavljive meje, statika objektov pa je bila norma tistega časa. Za barvne kombinacije 17. stoletja je značilna svetlost in čistost barve. Nasičeni odtenki se harmonično prilegajo kompoziciji in poudarjajo idejo in idejo umetnika. Odsotnost kanonov na najboljši način so vplivale na tihožitja 20. in 21. stoletja, ki so včasih navdušile domišljijo s svojo grdoto ali namerno pestrostjo.

Metode reševanja problemov tihožitja se vsako desetletje hitro spreminjajo, metode in tehnike ne dohajajo domišljije priznanih in manj mojstrov.

Vrednost današnjega slikarstva je v izražanju realnosti skozi oči sodobnih umetnikov; skozi utelešenje na platnu nastajajo novi svetovi, ki lahko o svojih ustvarjalcih veliko povedo ljudem prihodnosti.

Vpliv impresionizma

Naslednji mejnik v zgodovini tihožitij je bil impresionizem. Celotna evolucija smeri se je odražala v kompozicijah skozi barve, tehniko in razumevanje prostora. Zadnji romantiki tisočletja so življenje na platno prenesli takšno, kot je - hitre, svetle poteze in ekspresivni detajli so postali temelj stila.

Slikanje, tihožitje sodobnih umetnikov gotovo nosijo pečat navdihujočih impresionistov skozi barvo, načine in tehnike podobe.

Odmik od standardnih kanonov klasicizma - trije načrti, osrednja kompozicija in zgodovinski junaki- je umetnikom omogočilo, da so razvili lastno percepcijo barv in svetlobe ter občinstvu na dostopen in vizualen način prikazali prost let čustev.

Glavne naloge impresionistov so spreminjanje slikovne tehnike in psihološke vsebine slike. In danes, čeprav poznamo razmere tiste dobe, je težko najti pravilen odgovor na vprašanje, zakaj so impresionistične pokrajine, tako vesele in neprefinjene kot poezija, povzročile ostro zavračanje in nesramen posmeh izbirčnih kritikov in razsvetljene javnosti.

Impresionistično slikarstvo se ni ujemalo s splošno sprejetimi okviri, zato so tihožitja in pokrajine dojemali kot nekaj vulgarnega, nevrednega priznanja skupaj z drugimi ostanki visoke umetnosti.

Umetniška razstava, ki je postala nekakšna misijonarska dejavnost slavnih umetnikov tistega časa, je lahko segla do src in pokazala lepoto in milino. klasična umetnost. Zmagoslavna procesija slik tihožitij se ni ustavila od konca 19. stoletja, raznolikost žanrov in tehnik pa danes omogoča, da se ne bojite nobenih eksperimentov z barvo, teksturo in materiali.

Mirno zivljenje(fr. nature morte - "mrtva narava") - podoba neživih predmetov v likovna umetnost, za razliko od portretnih, žanrskih, zgodovinskih in krajinskih motivov.

Izhodišče zgodnjega tihožitja najdemo v XV-XVI stoletju, ko je veljalo za del zgodovinskega oz. žanrska kompozicija. Za dolgo časa tihožitje je ohranilo povezavo z religiozno sliko, ki je uokvirjala figuri Matere božje in Kristusa s cvetnimi venci in se pogosto nahajala tudi na hrbtni strani oltarne podobe (kot v Triptihu zakonske družine Rogierja van der Weydna) . Tudi v 16. stoletju je bila razširjena tradicija ustvarjanja portretov s podobo lobanje, na primer portret Jeana Carondela Jana Gossaerta (glej vanitas). Zgodnja tihožitja so pogosto služila utilitarni funkciji, kot je okrasitev vrat omare ali maska ​​stenske niše.

Tihožitje se končno oblikuje kot samostojna zvrst slikarstva v delih Nizozemcev in Flamski umetniki 17. stoletje Predmeti v tihožitju tega obdobja pogosto vsebujejo skrito alegorijo - bodisi minljivost vsega zemeljskega in neizogibnost smrti (Vanitas), bodisi - v bolj širok smisel Kristusov pasijon in vstajenje. Ta pomen se prenaša z uporabo predmetov - v večini primerov znanih in srečenih v vsakdanjem življenju, ki so obdarjeni z dodatnim simbolnim pomenom.

Nizozemsko tihožitje 17. stoletja

Nizozemsko tihožitje je bilo edinstveno kulturni fenomen XVII. stoletja, kar je vplivalo na nadaljnji razvoj celot evropsko slikarstvo. Mali Nizozemci so v svojih delih odsevali svet predmetov, ki živijo svoje tiho, zamrznjeno življenje. Izraz "zamrznjeno življenje" (nizozemsko stilleven, nemško stilleben, angleško still-life) se je za žanr začel uporabljati sredi 17. stoletja, sprva na Nizozemskem. Pred tem so umetniki takšne slike, ki opisujejo zaplet, imenovali: "Mali zajtrk", "Šopek rož", "Lovska trofeja", "Nečimrnost nečimrnosti". Glavni prevod navedenega izraza, ki ga najdemo v literaturi, je "tiho, nepremično življenje".

Tihožitje v ruskem slikarstvu 18.-20

Tihožitje kot samostojna zvrst slikarstva se je v Rusiji pojavilo v začetku 18. stoletja. Ideja o njem je bila prvotno povezana s podobo darov zemlje in morja, raznolikega sveta stvari, ki obkrožajo človeka. Do konca 19. stoletja je tihožitje v nasprotju s portretom in zgodovinska slika, veljal za "nižji" žanr. Obstajala je predvsem kot izobraževalno okolje in je bilo dovoljeno le v omejenem smislu kot slikanje rož in sadja.

Začetek 20. stoletja je zaznamoval razcvet ruskega tihožitja, ki se je prvič izenačilo med drugimi žanri. Željo umetnikov po razširitvi možnosti slikovnega jezika je spremljala aktivno iskanje na področju barve, oblike, kompozicije. Vse to je še posebej očitno v tihožitju. Obogatena z novimi temami, slikami in umetniške tehnike, se je rusko tihožitje razvilo nenavadno hitro: v desetletju in pol preide pot od impresionizma do ustvarjanja abstraktne forme.

V 30. in 40. letih dvajsetega stoletja se je ta razvoj ustavil, od sredine 50. let pa tihožitje doživlja Sovjetsko slikarstvo nov vzpon in se od takrat dokončno in trdno dvigne ob bok drugim žanrom.

Ruski naravoslovci

• Khrutsky Ivan Fomič (1810-1885)
• Grabar Igor Emanuilovič (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič (1878-1939)
• Končalovski Pjotr ​​Petrovič (1876-1956)
• Alberti Petr Filippovič (1913-1994)
• Antipova Evgenija Petrovna (1917-2009)
• Zakharov Sergej Efimovič (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
• Krestovski Jaroslav Igorevič (1925-2003)
• Osipov Sergej Ivanovič (1915-1985)
• Pozdnejev Nikolaj Matvejevič (1930-1978)
• Rumjanceva Kapitolina Aleksejevna (1925-2002)
• Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmič (1922-1991)
• Šamanov Boris Ivanovič (1931-2008)

V vročem podeželskem poletju ali v dolgotrajnem snežnem metežu. Iz udobja svojega doma lahko najdete navdih v navadnem sadju ali nenavadnem cvetju. Subjekt ne poskuša obrniti glave, kot na portretu, in ne spreminja sence v svetlobo vsako sekundo, kot v pokrajini. To je tisto, zaradi česar je žanr tihožitja tako dober. In "mrtva narava" v francoščini ali " mirno življenje stvari« v nizozemski različici resnično poživi notranjost. Natalia Letnikova predstavlja 7 najboljših tihožitij ruskih umetnikov.

"Gozdne vijolice in pozabke"

Gozdne vijolice in pozabke

Slika Isaaca Levitana je kot modro nebo in bel oblak - od pevca ruske narave. Samo na platnu niso domači odprti prostori, ampak šopek divjih rož. Regrat, šmarnica, koruznica, smilj, praprot in azaleja ... Za gozdom se je umetnikova delavnica spremenila v »ali rastlinjak ali cvetličarno«. Levitan je oboževal cvetlična tihožitja in je svoje učence učil videti tako barvo kot socvetje: "Potrebno je, da ne dišijo po barvah, ampak po rožah."

"Jabolka in listi"

jabolka in listi

Dela Ilya Repina organsko postavljajo briljantno postavitev Ruskega muzeja. Potujoči umetnik je sestavil skladbo za svojega učenca - Valentina Serova. Izkazalo se je tako slikovito, da je učitelj sam prijel za čopič. Šest jabolk z navadnega vrta - zmečkana in s "sodčki", in kup listja, pokrit jesenske barve, kot vir navdiha.

"Šopek rož. floksi»

Šopek rož. Phloxes

Slikarstvo Ivana Kramskoja. "Ne bo nadarjena oseba porabite čas za podobo, recimo, bazenov, rib itd. To je dobro storiti za ljudi, ki že imajo vse, in imamo veliko dela, «je zapisal Kramskoy Vasnetsovu. In vendar žanr tihožitja na koncu življenja slavni portretist ni šlo mimo pozornosti. Šopek floksov v steklena vaza je bila predstavljena na XII potujoča razstava. Slika je bila odkupljena pred odprtjem vernisaže.

"Mirno zivljenje"

Mirno zivljenje

Kazimir Malevič na poti do "črnega kvadrata" skozi impresionizem in kubizem, mimo realizma. Skleda za sadje - sadje ustvarjalna iskanja, tudi v okviru ene slike: debele črne črte francoske tehnike cloisonné, ploščate posode in voluminozno sadje. Vse sestavine slike združuje le barva. Značilno za umetnika - svetlo in nasičeno. Kot izziv pastelne barve resnično življenje.

"Sled in limona"

Sled in limona

Štirje otroci in slikanje. Ta kombinacija v umetnikovem življenju nedvomno narekuje žanr. Tako se je zgodilo z Zinaido Serebryakovo. Številni družinski portreti in tihožitja, po katerih lahko sestavite jedilnik: »Košara s sadjem«, »Šparglji in jagode«, »Grozdje«, »Ribe na zelenju« ... V rokah pravega mojstra »sled in limona" bo postala umetnina. Poezija in preprostost: spiralna limonina lupina in riba brez naborkov.

"Tihožitje s samovarjem"

Tihožitje s samovarjem

Učenec Serova, Korovina in Vasnetsova, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov je rad upodabljal svet, ja svetlejši. Porcelanaste figurice in begonije, buče ... Meso, divjačina - v duhu starih mojstrov in moskovski kruh - skice s smolenske tržnice prestolnice. In po ruski tradiciji - kam brez samovarja. Tihožitje iz sveta prazničnega življenja s sadjem in svetlimi jedmi dopolnjuje lobanja - opomin na krhkost življenja.

"Etuda z medaljami"

Študij z medaljami

Tihožitje v sovjetskem slogu. Umetnik 20. stoletja Anatolij Nikič-Kriličevski je na eni sliki prikazal celotno življenje prve sovjetske svetovne prvakinje v hitrostnem drsanju - Marije Isakove. S skodelicami, od katerih vsaka - leta treninga; medalje, ki so bile podeljene v ogorčenem boju; pisma in ogromni šopki. Lepa slika za umetnika in umetniško kroniko športnih uspehov. Zgodba o tihožitju.

Tihožitje je žanr, ki je postal pomemben v zahodni umetnosti konec XVI stoletja in je ostal vse od takrat pomemben žanr. Tihožitja razvrščamo glede na upodobitev običajnih predmetov, ki so lahko naravni, kot so rože, sadje itd., ali umetni, kot so očala, glasbila itd. Spodaj je seznam 10 najbolj znanih tihožitij slavnih umetnikov, vključno s Chardinom, Paulom Cezannom, Van Goghom in Giorgiem Morandijem.

10. Serija tihožitij, umetnik Tom Wesselman

Pop art gibanje je nastalo v petdesetih letih prejšnjega stoletja in uporablja prepoznavne podobe iz popularne kulture. Med najbolj popularna dela pop art je serija tihožitij Toma Wesselmanna. Njegova tihožitja prikazujejo elemente sodobni svet, ne pa sadja in zelenjave prejšnje generacije umetnikov tega žanra. To delo (tihožitje št. 30) je kombinacija slike, kiparstva in kolaža blagovnih znamk, ki jih je Tom videl na ulici.

Št. 9 Vanitas z violino in stekleno kroglo

Ilustrator: Peter Klas