Gericaultov splav meduz je osebno mnenje. Theodore Gericault. Splav "Medusa". Slika velja za zgodovinski dokument

Ne glede na to, kako utrujen in sit z vtisi je lahko obiskovalec Louvra, se bo verjetno ustavil v 77. sobi galerije Denon pred sliko »Splav Meduze« in pozabil na utrujenost začel gledati. na ogromnem platnu. Javnost, ki je sliko prvič videla na razstavi pariškega salona avgusta 1819, je bila nad njo navdušena nič manj kot naši sodobniki. Časopisi so pisali, da so se množice obiskovalcev ustavile »pred to zastrašujočo sliko, ki pritegne vsako oko«. Parižanom za razliko od današnjih gledalcev ni bilo treba razlagati, kaj je upodobil mladi slikar Theodore Gericault (1791 -1824). Čeprav se je slika imenovala "Prizor brodoloma", so vsi nedvomno prepoznali splav Meduze, katerega zgodovino je takrat poznal vsak Francoz.

1. Film je posnet po resnični zgodbi

"Medusa" je francoska pomorska fregata s 40 puškami, ki je sodelovala v bitkah med Napoleonske vojne začetek 19. stoletja. Omeniti velja, da ladja med temi pomorskimi bitkami sploh ni bila poškodovana, ampak se je razbila, ko je nasedla leta 1816 med ekspedicijo za koloniziranje Senegala. Ker na krovu ni bilo čolnov, so mornarji zgradili splav. Toda le 10 ljudi od 147, ki so se vkrcali na splav, je na koncu preživelo. Kmalu za tem je Géricault ustvaril svojo sliko, ki je črpala navdih iz zgodb dveh preživelih.

2. Zgodovina slike: preiskava

Biti navdušen nad tragična zgodba, Géricault ni le intervjuval preživelih članov posadke Meduze, ampak je tudi prebral vse, kar je našel o nesreči. Gericault je narisal na desetine skic, eksperimentiral z voščenimi figurami, poustvarjal situacijo in preučeval utopljena trupla v mrtvašnici. Zato je skrbno načrtoval dobesedno vsak element na svoji mojstrovini.

3. Slika je večja, kot se zdi

Dimenzije slike so 4,91 × 7,16 metra. To pomeni, da je "Splav Meduze" velikost pravega 7-metrskega splava, ki so ga zgradili mornarji.

4. Gericault je moral celo rekonstruirati splav

Géricault je v svoji delavnici izdelal repliko splava iz Meduze in jo uporabil kot vizualni model.

5. Slika "Splav Meduze" prikazuje zadnji del 13-dnevnega potovanja

Na splavu ponesrečene ladje je bilo približno 150 mornarjev in večina jih je umrla s strašno smrtjo. Prvo noč je bilo 20 smrtnih žrtev zaradi samomorov, pretepov in tudi zaradi nekaterih ljudi, ki jih je naplavilo čez krov. Po 4 dneh je ostalo le še 67 ljudi. Zaradi lakote so mnogi od njih začeli prakticirati kanibalizem. Osmi dan so najšibkejše in ranjene ljudi vrgli čez krov. Do 17. julija 1816 je le 15 mož ostalo živih, ko je Argus trčil v splav. Od tega je kmalu umrlo še 5 ljudi.

6. Znamenje upanja

Moški naprej desna stran Splav upajoče zre v obzorje v iskanju odrešitve.

7. Slika velja za zgodovinski dokument

Merilo platna, majhne dele in avtentičnost zgodbe vodi mnoge umetnostne zgodovinarje k prepričanju, da je treba Meduzin splav označiti za zgodovinski dokument.

8. Géricaulta je navdihnil Caravaggio

Umetniški kritiki menijo, da je tehnika prenosa svetlobe in sence na sliki "Splav Meduze" zelo podobna verskim slikam italijanski umetnik 16. stoletje. Druga referenca na Caravaggia so junaške poze mornarjev na sliki.

9. "Splav meduze" - pomemben mejnik v žanru francoske romantike

Skrbna preiskava, ki jo je izvedel Géricault, kot tudi tehnike, ki jih je uporabil Caravaggio, so umetniku dale priložnost, da prenese čustva zelo realistično, pa tudi ustvari osupljivo kombinacijo resničnosti in tragične romantike.

10. Kot "Splav Meduze" je bil izbran tako, da vzbudi največjo empatijo.

Zahvaljujoč skicam, ki jih je prvotno naredil Gericault, so umetnostni zgodovinarji lahko izsledili celotno zgodovino nastanka slike. Ena glavnih sprememb končnega platna v primerjavi z začetnimi skicami je sprememba kota. Sprva je Gericault načrtoval risanje splava od zgoraj. Potem pa je začutil, da bo stranski kot (kot da bi bil korak stran od splava) v občinstvu ustvaril več empatije.

11. Mnenje kritikov

Géricault je debitiral s svojo sliko na pariškem salonu leta 1819. Mnenja kritikov o sliki so bila različna. Nekateri so izjavili, da je "slika neverjetna in je nemogoče umakniti oči z nje." Drugi so izrazili svoje ogorčenje nad gorami trupel: "Monsieur Gericault se je zmotil. Slika bi morala pritegniti dušo in oko, ne pa odbijati."

12. Géricaulta je skrbelo, da bo Meduzin splav neuspešen.

Ker je za sliko porabil veliko časa in truda, je 27-letni umetnik menil, da francoski svet umetnosti ni bil enoten v odobravanju slike ob njenem prvencu. Že po prvem dnevu razstave je Gericault celo hotel odstraniti sliko in jo dati prijatelju.

13. Francoski zgodovinarji so cenili sliko.

Po brodolomu je bila francoska družba ogorčena nad nesposobnostjo kapitana ladje in očitno neustreznostjo poskusov reševanja žrtev brodoloma. Kapitan je bil na enem od čolnov, na katerega je bil privezan splav. Ko je postalo očitno, da je težkega splava praktično nemogoče vleči, je kapitan ukazal prerezati vrvi. 147 ljudi je bilo obsojenih na smrt. Po pojavu slike s prizorom smrti mornarjev je ves svet izvedel za njegovo dejanje. Zgodovinar in publicist Jules Michelet je škandal okoli slike povzel s primernim stavkom: "To je sama Francija, to je naša družba, naložena na splav Meduze."

14. Naslov slike

Čeprav je slika danes znana kot »Splav Meduze«, je prvotno nosila veliko manj provokativen naslov: »Prizor brodoloma«. A to ni nikogar zavedlo, saj je bila tragedija na ustih vseh. Umetnik se je sčasoma odločil sliko preimenovati.

15. Géricault ni dočakal dneva, ko je njegova slika postala slavna

Po razstavi v Louvru je "Splav Meduze" zmagal na natečaju, ki ga je organiziral muzej. Vendar je bil Géricault razburjen, ker muzej ni hotel dodati slike v svojo nacionalno galerijo. Na žalost je Géricault umrl pri 32 letih in ni dočakal, da bi kustos Louvra dodal sliko v muzejsko zbirko. Od takrat je Meduzin splav že skoraj 200 let veljal za mojstrovino.

Theodore Gericault. Splav Meduze. 1818 - 1819 Platno, olje. 491 cm x 716 cm, Pariz, Louvre

»Niti poezija niti slikarstvo ne moreta nikoli izraziti
grozo in muke, ki jih doživljajo ljudje na splavu"
Theodore Gericault

Ne glede na to, kako utrujen in sit z vtisi je lahko obiskovalec Louvra, se bo verjetno ustavil v 77. sobi galerije Denon pred sliko »Splav Meduze« in pozabil na utrujenost začel gledati. na ogromnem platnu. Javnost, ki je sliko prvič videla na razstavi pariškega salona avgusta 1819, je bila nad njo navdušena nič manj kot naši sodobniki. Časopisi so pisali, da so se množice obiskovalcev ustavile »pred to zastrašujočo sliko, ki pritegne vsako oko«. Parižanom za razliko od današnjih gledalcev ni bilo treba razlagati, kaj je upodobil mladi slikar Theodore Gericault (1791 -1824). Čeprav se je slika imenovala "Prizor brodoloma", so vsi nedvomno prepoznali splav Meduze, katerega zgodovino je takrat poznal vsak Francoz.

Sliki Theodora Gericaulta "Ranjeni kirasir" (1814) in "Splav Meduze" v Louvru, Galerija Denon .

17. junija 1816 se je francoska pomorska odprava, sestavljena iz fregate Medusa in treh drugih ladij, odpravila v Senegal. Na krovu fregate je bilo okoli 400 ljudi - novi guverner kolonije, uradniki, njihove družine, vojaki tako imenovanega afriškega bataljona. Vodja odprave, kapitan ladje Medusa de Chaumaret, je bil na ta položaj imenovan s pokroviteljstvom, njegova nesposobnost pa se je pokazala na najbolj usoden način. "Medusa" je izgubila izpred spremljevalnih ladij in v noči na 2. julij nasedla med Zelenortskimi otoki in obalo Zahodne Afrike. V ladijskem trupu je prišlo do puščanja in odločeno je bilo, da ga opustijo, vendar ni bilo dovolj rešilnih čolnov za vse. Posledično so kapitana, guvernerja s spremstvom in višje častnike namestili v čolne, 150 mornarjev in vojakov pa se je preselilo na splav, zgrajen pod vodstvom inženirja Aleksandra Correarja. Čolni bi morali splav odvleči do obale, a so ob prvih znakih slabega vremena vrvi, ki so čolne povezovale s splavom, počile (ali pa so bile namerno odrezane), čolni pa so odplavali.

Rekonstrukcija splava "Medusa"

Že prvo noč so ljudje, ki so skoraj brez hrane in pijače ostali na prenatrpanem splavu (ker obala ni bila daleč, so se odločili, da splava ne bodo preobremenili z zalogami), stopili v krvavi boj in osvojili vodo in varnejša mesta v bližini. jambor drug od drugega. Umori, norost in kanibalizem so bili njihova usoda, dokler 12 dni po brodolomu Argus, ena od ladij, ki je spremljala Meduzo, ni odstranila 15 preživelih s splava. Pet jih je kmalu zatem umrlo.

Čoln odpluje stran od splava. Skica Theodora Gericaulta za sliko "Splav Meduze".

Zgodba o brodolomu Meduze ni zapustila časopisnih strani; preživela potnika splava, inženir Alexandre Correard in kirurg Henri Savigny, sta novembra 1817 objavila knjigo »Smrt fregate »Medusa«, v kateri sta odkrito zapisala, ne da bi skrival strašne podrobnosti, spregovoril o svojih izkušnjah. Toda zgodba o Meduzi ni postala tema likovne umetnosti, dokler se zanjo ni začel zanimati Theodore Gericault, kmalu po izidu knjige, ko se je vrnil z dolgega potovanja po Italiji. Ta rojen v Rouenu je prejel dobro umetniško izobrazbo in je že pritegnil pozornost z več deli - portreti napoleonovih častnikov na bojišču in konji, ki jih je Gericault ljubil že od otroštva, so umetnika okupirali nič manj kot vojaki.

Theodore Gericault. Avtoportret.

Géricault je bil finančno neodvisen in si je lahko privoščil pisanje svojega »Splava Meduze« tako dolgo, kot je hotel. Umetnik se je poglobil v dogodke, jih modeliral, »uprizarjal« kot gledališko igro, hodil skozi vse kroge tega pekla, za kar so ga kasneje v enem od časopisov poimenovali »Dante v slikarstvu«. Knjigo Correarda in Savignyja je poznal na pamet, se seznanil z vsemi dokumenti, vključno z gradivom sojenja kapitanu, se dolgo pogovarjal s preživelimi s splava, slikal njihove portrete.

Theodore Gericault. Častnik konjenik med napadom. 1812

Najel je ogromno delavnico, v kateri so s pomočjo udeležencev usodne plovbe zgradili maketo splava. Na njej je umetnik postavil voščene figure, ki pojasnjuje sestavo prihodnje slike. Obiskal je morsko obalo Normandije, da bi preživel nevihto in naredil skice. Pogovarjal se je z zdravniki, da bi si predstavljal, kako skrajno pomanjkanje – lakota, žeja, strah – vpliva na človekovo telo in um. Gericault je delal skice v bolnišnicah in mrtvašnicah, risal je obraze norcev v bolnišnicah. Razpadajoče ostanke je prinesel iz mrtvašnice in jih ni le poslikal, ampak je sedel obkrožen z delci trupel in si predstavljal, kako je biti tam na splavu. Malokdo je zdržal vzdušje njegove delavnice tudi za nekaj minut; v njej je delal od jutra do večera.

Več kot sto skic - v peresu, gvašu, olju - je Gericault naredil v iskanju zapleta slike. Prepiri, gnusni prizori kanibalizma, obupa in norosti, trenutek odrešitve ... pred vsemi temami je umetnik na koncu dal prednost trenutku, ko se na obzorju prikaže komaj vidno jadro in še ni jasno, ali je splav bodo opazili z ladje.

Bitka na splavu. Skica Theodora Gericaulta za sliko "Splav Meduze". .

Novembra 1818 se je Gericault umaknil v svoj atelje, si obril glavo, da ne bi bilo nobene skušnjave, da bi šel ven, in osem mesecev je ostal sam s platnom, velikim 35 kvadratnih metrov. metrov. V delavnico so vstopili le tesni prijatelji, vključno z mladim Eugenom Delacroixom, ki je poziral za eno od figur. Delacroix je bil med prvimi gledalci: ko je videl sliko, je bil tako šokiran, da je »od veselja planil v tek kot nor in se ni mogel ustaviti, dokler ni prišel domov«.

..
Fragmenti teles iz anatomskega gledališča. Skice Theodora Gericaulta za sliko "Splav Meduze".

Slika je res osupljiva, a prav nič naturalistična, kot bi pričakovali: umetniška podoba se je izkazal za močnejšega od dokumentarca. Kje so shujšana, izsušena telesa, nori obrazi, napol razpadla trupla? Pred nami so atleti, lepi tudi v smrti, na prizore nasilja pa spominja le okrvavljena sekira v spodnjem desnem kotu platna. Gericault je svoje izkušnje z rekonstrukcijo dogajanja na splavu zbral v popolno, globoko premišljeno kompozicijo slike, v kateri je bila preverjena vsaka gesta in vsaka podrobnost. Umetnik je izbral pogled od zgoraj in potisnil splav, ki se je dvignil na val, čim dlje do sprednjega roba platna - zdi se, da lebdi iz ravnine slike in gledalca vključi v dogajanje. Štiri trupla v ospredju tvorijo lok in vlečejo splav v morske globine do smrti. Roke, noge, glave so obrnjene navzdol, v tem delu splava vlada negibnost mrtvih in otrplost živih - oče, ki zmrzne nad truplom mrtvega sina, in norec, ki sedi poleg njega s praznim pogledom. .

Skice Theodora Gericaulta za sliko "Splav Meduze"

Težko jadro, ki s svojim ovinkom odmeva val, ki se bliža splavu, jambor, vrvi, ki ga pritrjujejo, in skupina dvomljivcev, ki še ne verjamejo v odrešitev ljudi, tvorijo kompozicijsko »veliko piramido«, katere vrh nagne proti valu, v smeri nasproti ladje. Na desni "piramida upanja" hiti navzgor s temeljem izčrpanih teles in vrhom, na katerem so združeni ljudje, ki poskušajo pritegniti pozornost ladje. Ponovno vidimo gibe rok, ki se odmevajo in segajo naprej do komaj opazne točke na obzorju. Nizek oblak podvoji obris vala, ki absorbira "veliko piramido", vendar se skozi oblake prebija žarek, na katerem se pojavi "piramida upanja".

Kompozicijske "piramide"

V Géricaultovem slikarstvu je zaznati globoko in spoštljivo poznavanje klasike.
Kontrastna osvetlitev z obrazi in figurami, iztrganimi iz teme, daje besedo o vplivu Caravaggia; v dramatičnem prepletanju živih in mrtvih teles je videti nekaj rubensovskega. Najbolj pa je na umetnika vplival njegov ljubljeni Michelangelo, o njegovem srečanju s čigar deli je Gericault zapisal: "Trepetal sem, dvomil vase in dolgo si nisem mogel opomoči od te izkušnje." Močno reliefno modeliranje, ki daje figuram kiparsko kakovost, visok patos podob, ostri koti - vse to nas napotuje na podobe Sikstinske kapele.

Michelangelo Buonarroti. Fragment freske " Zadnja sodba"v Sikstinski kapeli v Vatikanu. 1537-1541 .

Tisto, kar je pri Géricaultovem delu presenetilo sodobnike, ni bila njegova klasična dovršenost, temveč nezaslišana drznost: zgodba o nedavnem brodolomu je bila primerna za časopisne strani, ne pa za veliko sliko z več figurami. Ogromno platno v naravni velikosti ni upodabljalo junakov starodavne zgodovine ali mitologije, kot je bilo običajno po kanonih neoklasicizma, temveč sodobnike in navadne ljudi. V zapletu slike ni bilo nič moralizirajočega ali vzvišenega, kršene so bile vse norme in koncepti akademske umetnosti. Malokdo je videl, da je Gericault specifično zgodbo brodoloma povzdignil v simbol, ji uspel dati univerzalnost, jo predstaviti kot večni spopad med človekom in elementi ter vnesti svež dih romantike v urejen, strog, statični svet neoklasicizem - impulz, gibanje, živo občutenje.

Eugene Delacroix "Dantejev čoln". 1822
Film kaže vpliv dela Theodora Gericaulta

Toda zadeva ni bila omejena na estetsko zavračanje slike. "Splav Meduze", nepričakovano za avtorja, je zaplaval v morje političnih strasti. Sodobniki so na sliki videli alegorijo Francije v obdobju obnove, zatopljene v korupcijo in podkupovanje (kar je postalo razlog za tragičen izid potovanja pod poveljstvom nesposobnega, a imenovanega kapitana pod pokroviteljstvom). Vladni krogi in uradni tisk so slikarja imeli za nevarnega upornika, sam kralj Ludvik XVIII. je sarkastično vprašal: »Ali ni to, gospod Gericault, brodolom, v katerem se bo utopil umetnik, ki ga je ustvaril?« Nasprotno, nasprotniki režima so film videli kot obremenilen dokument. Kot je zapisal neki kritik, je Géricault »pokazal pri tridesetih kvadratnih metrov Slika je sramota za francosko mornarico.« Zgodovinar in publicist Jules Michelet je škandal okoli slike povzel s primernim stavkom: »To je sama Francija, to je naša družba, naložena na splav Meduze.«

..
Portret norke. 1824

Gericault je bil osupel nad tem sprejemom: "Umetnik, tako kot norček, mora biti sposoben popolnoma brezbrižno ravnati z vsem, kar prihaja iz časopisov in revij." Odvratne slike država ni odkupila, razočarani avtor pa se je s svojo sliko odpravil na turnejo po Angliji, kjer je »Splav« razstavljal na plačanih razstavah in naletel na veliko bolj naklonjen sprejem kot v domovini.

Theodore Gericault. Konjske dirke v Epsomu. 1821

Zdelo se je, da je "Splav Meduze" prvo veliko delo obetavnih mladi umetnik, da Géricaulta, sodeč po njegovih naslednjih delih - seriji portretov duševno bolnih in v Angliji napisani sliki "Epsom Races" - čaka sijajna prihodnost. Zasnovano zgodovinsko slikarstvo Francoski umik iz Rusije leta 1812 bi morda zasenčil Meduzin splav, vendar se je zgodnja mojstrovina Theodora Géricaulta izkazala za njegovo zadnje večje delo. Januarja 1824 je umetnik umrl po boleči bolezni, saj si ni več opomogel od nesrečnega padca s konja. (Ironično je, da je kapitan de Chaumeret, ki je uničil Meduzo, živel dolgo, a sramotno življenje).

Theodore Gericault. Bela konjska glava

Po smrti Theodora Gericaulta je bil »Splav Meduze« dan na dražbo in ga kupil njegov tesen prijatelj, umetnik Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy, za 6000 frankov, medtem ko Louvre ni bil pripravljen plačati več kot 5000 frankov za platno. Dedreux-Dorcy je zavrnil ponudbo za prodajo dela veliko količino v ZDA in ga na koncu podaril Louvru za istih 6000 frankov, s pogojem, da bo postavljen v glavno razstavo muzeja.

Nicholas Maillot. "Splav Meduze" v Louvru. 1831

Ilustracije iz Wikimedia

Do nedavnega so bili prijatelji presenečeni nad drznostjo njegovega načrta in so bili umetnika celo pripravljeni odvrniti od njegovega drznega podviga. Toda Theodore je bil neomajen.

Končno razumite! - se je razburil. "Trinajst dni so nesrečni ljudje lebdeli na splavu v oceanu." Od sto sedeminštirideset ljudi jih je preživelo le petnajst. Napol blazne in izčrpane so jih našli med trupli njihovih mrtvih tovarišev. In za vse to je kriv nagajivi kapitan, stari monarhist, ki so mu leta 1815 po padcu Napoleona povrnili pravice, čeprav ni plul že več kot dvajset let! Na njegov ukaz je bilo, da splav z ljudmi ni bil prepuščen na milost in nemilost. Ne, bom napisal velika slika, in razumeli boste, kaj je strahopetnost aristokratov, ki so tako blizu srcu našega blaženega Ludvika XVIII.

Mladi umetnik se vneto loti dela. V bolnišnici Monge je delal skice kar ob posteljah bolnikov. Toda da bi bilo ustvarjanje realno, morate vedeti vse, kar se je zgodilo na tem peklenskem splavu. Spozna Correarda, preprostega mornarja, in Savignyja, drugega kirurga fregate Medusa, ki je preživel strašno dramo. V možgane vrta zoprna misel: če so preživeli, zakaj? Kako težko je ločiti resnico od laži v kopičenju dejstev, legend, govoric in tračev!

Sledili smo sledi štirim ladjam, da bi prepeljali novo francosko garnizijo v Saint-Louis du Senegal. Kje se je že videlo, gospod Gericault, da bi izgubili izpred oči ladje za vami? In vsi so kapitan Shomare. Nepomemben in aroganten človek je na krovu Meduze ustvarjal neznosno vzdušje: stari emigrantski monarhist in tudi povprečen mornar je izkoristil vsak izgovor za poniževanje častnikov. Dobro se spomnim, kako je na poti na Madeiro po naročilu Shomareja ostal brez pomoči na odprtem morju mali kabinski deček, ki je po nesreči padel čez krov ...

Correard prekine Savignyja:

Kapitan sploh ni vedel, kje smo! Ko je Meduza nasedla, je Argen mislil, da je ladja sto milj stran! Ljudje so morali zapustiti fregato, toda bog, kakšna zmeda je nastala! Kapetanova neodločnost se je stokratno prenesla na ostale. Ob izkrcanju z ladje je neverjetno. Posadko, potnike in vojake je zajela panika. Štiristo ljudi se je komaj spravilo v šest čolnov in na hlode na hitro zbitega splava. Vojaki so se s puškinimi kopiti borili, da bi zasedli sedeže pred potniki. Splav, velik dvajset krat sedem metrov, se je pod težo sto sedeminštirideset ljudi kar naprej nagibal na stran. Čolni so ga najprej vzeli za vleko, potem pa brez opozorila prerezali vrvi ...

Ne zamudite, zapišite vsako besedo! Ali mu bo uspelo poustvariti strašni trenutek, ko otopela množica obsojenih vidi prerezati vrv!

Zdi se mu, kot da sam doživlja obup ljudi, na milost in nemilost prepuščenih usodi na odprtem oceanu. Občasno skicira Correardov obraz in kretnje.

Umetnik se odpravi v Le Havre pogledat morje, ki ga ni nikoli naslikal, in tam poišče tesarja iz Meduze. Pripelje ga v Pariz, da bi lahko v njegovi delavnici zgradil popolnoma enak splav, kot ga je nekoč spletel iz hlodov na Argenovi plitvini. Ko zategne vozle na kablih iz konoplje, mornar reče:

Prvo noč je v morje padlo dvajset ljudi.

Častniki?

»O ne,« odvrne mizar in se mračno nasmehne. - Ti gospodje so bili na sredini splava. Naslednji dan so trije potniki skočili v vodo, da bi naredili samomor. Zvečer je izbruhnil prvi upor: nezadovoljni so se uprli častnikom. Na splavu so se ljudje celo noč prebijali z noži, palicami in pestmi.

Kot klešče je treba iz spomina očividca izvleči podrobnost za podrobnostjo. Besede te osebe ena za drugo slikajo gesto ali pozo nekoga pred umetnikovim notranjim očesom.

Četrti dan nas je ostalo še triinšestdeset,« nadaljuje mizar. - Ponoreli ljudje so se plazili po palubi in si grizli noge. Nekateri ljudje so bili v deliriju. Osmi dan je bilo na splavu le še sedemindvajset ljudi. Marie-Zinaidaida, menza iz Senegala, je umrla isti večer... in njeno truplo...

Kot da ne bi opazil tesarjeve zmedenosti, Teodor vztrajno sprašuje:

Kaj si jedel? Kaj si pil?

Bilo je pet sodov vina. Nekateri so poskušali piti morsko vodo. Glede hrane pa...

Vlada boleča tišina. Mizar o nečem molči in očitno z dobrim razlogom.

Ko te je Argus našel, so se na vrveh sušili kosi mesa. Od kod so prišli?

Leteča riba je padla na splav. Pojedli smo jih surove...

Toda jedli ste ... človeška trupla!

Mornar spusti glavo.

Enajsti dan je padla nečloveška odločitev. Naši ranjenci so jedli porcije drugih. Tako so jih vrgli v morje. Prekriti z ranami, omamljeni od lakote in sonca nismo ničesar razumeli. Končno, dvanajsti dan, smo zagledali jadro. Oh, izgledalo je kot fatamorgana. Nihče več ni verjel v odrešitev. In tisti, ki so ohranili vsaj kapljico upanja, so ležali v popolni izčrpanosti. Samo Jean-Charles, črnski mornar, je začel mahati s srajco ...

Tako pač je! Ta revež, ki so ga vsi prezirali zaradi njegove črne barve kože, je bil bolj prisoten kot drugi! Ne pozabite narisati, kako pokliče reševalno ladjo.

Žal, Argus nas ni videl. Kričali smo kot katehumeni na vso moč in mahali z rokami. Smešno: kot da bi deset milj stran videli bedno školjko med neskončnimi prostranstvi oceana! Ljudje so izgubili vsako upanje ...

Zdaj moramo starca prisiliti, da si zapomni položaj vsakega od tistih, ki so ostali na splavu, njihova oblačila.

Še ena nora noč je minila. Toda Previdnost se nas je gotovo usmilila. Naslednji dan nas je "Argus" po naključju opazil in nas pobral...

Gericault že vidi celotno sceno.

Sedaj samo postavite varuške na njihova mesta in jim postavite želene poze. Negro Joseph, profesionalni model, igra vlogo Jean-Charlesa. Delacroix se predstavlja kot še en trpeči. Gericault piše v nekakšni blaznosti. Od vseh zahteva popolno tišino in prekine svoje delo samo zato, da odide v bolnišnico, da posname portret umirajoče osebe.

Ko je šel na obisk k sinu, Gericault sreča svojega prijatelja Lebruna, ki je bolan z zlatenico, in takoj skicira skico. Potrebuje poseben tip - dovolj temnega, da odraža izkušnje očeta, čigar mrtvi sin leži v njegovem naročju ...

Leta 1819 je bilo dokončano dveletno delo. Preden pa sliko pošlje na razstavo, se umetnik vedno znova zazre v ogromno platno. Desno lahko vidite luknjo v splavu. Čez noč se pojavi podoba napol golega moškega, potopljenega v vodo.

In zdaj končno razstava. Nenavadno stvaritev so prišli ocenit člani žirije.
Oblečeni v frake in vklenjeni z visokimi tesnimi kravatami se ne skrivajo
tvojega ogorčenja.

Zakaj ste morali upodobiti prav to gnusobo? So starodavne zgodbe res usahnile? Napisal bi Cezarja, Horacija ali Bruta, z eno besedo, nekaj klasičnega,« se godrnja.

Ne moremo se strinjati z imenom splav Meduza,« sklene predsednik žirije. "To bo povzročilo nezaslišano žalitev časti kraljeve mornarice in avtoritete mornariške uprave." Naj sliko poimenuje »Prizor brodoloma«.

Gericault ne nasprotuje, ker ve: mladi še vedno poznajo zgodovino katastrofe. Nesreča Meduze in povprečnost njenega poveljnika nikoli ne zapustita ust javnosti. Ob odprtju salona se ljudje nestrpno gnetejo okoli Gericaultove slike.

To je obtožba, vržena v obraz režimu, pravijo novinarji.

Žirija uvršča sliko Theodora Gericaulta v razred XI. Po salonu je obešen v kotu, stran od radovednih oči. Država ga noče odkupiti za muzej, čeprav Gericault, ki je na njem delal dve leti, nujno potrebuje denar.

Pokažimo »Meduzo« v Angliji,« nepričakovano predlaga angleški impresario Bullock. - Moji rojaki so nori na pomorske zgodbe in vedno z veseljem blatijo francoske mornarje.

Gericault upa na priznanje angleške javnosti. Sliko spremlja v London in druga mesta v Angliji. Veseli se množice ob svojem slikanju in prisluhne komentarjem strokovnjakov.

Gericaulta v domovini čaka presenečenje: senzacionalen hrup okoli njegove zamisli. Stotnik de Chaumare je prisiljen stopiti pred vojaško sodišče. Odvetniki se na vse pretege trudijo ugotoviti "olajševalne okoliščine". In zdaj pomorsko sodišče obtoženca obsodi na... tri leta zapora. Kaj pa, če je zaradi njegove strahopetnosti umrlo 130 ljudi? Navsezadnje je star, častitljiv monarhist, zvesti podanik kralja, ki ga je malo.

Ko pride iz zapora, Shomare pomisli: "Končno lahko vse pozabim!" Toda do smrtne ure, nadaljnjih 20 let svojega življenja, ni mogel zapustiti hiše, ne da bi ga obkrožili vaščani, ki so žalili podlega strahopetca.

Theodore Gericault - Meduzin splav (fragment)

Jean Louis André Théodore Géricault (1791, Rouen - 1824, Pariz), - francoski slikar, največji predstavnik evropsko slikarstvo doba romantike. Njegove slike, vključno s »Splavom Meduze«, so postale nova beseda v slikarstvu, čeprav je bil njihov pravi pomen v razvoju likovne umetnosti spoznan veliko kasneje. Med raziskovalci ni enotnega stališča o tem, katere smeri je bil umetnik predstavnik: velja za predhodnika romantike, realista, ki je bil pred svojim časom, ali enega od privržencev Davida.

"Splav Meduze" (Le Radeau de La Méduse) Theodora Gericaulta je eden najbolj znane slike doba romantike. Razlog za ustvarjanje slike je bila pomorska nesreča, ki se je zgodila 2. julija 1816 ob obali Senegala s potniki in člani posadke fregate "Medusa", ki so ladjo, ki je nasedla, zapustili na splavu. Nato je na plitvini Argen, 40 lig od afriške obale, strmoglavila fregata Medusa. Za evakuacijo potnikov je bila načrtovana uporaba čolnov fregate, ki bi zahtevali dve vožnji. Zgradili naj bi splav, da bi nanj pretovorili tovor z ladje in s tem pomagali ponovno naplaviti ladjo. Splav, dolg 20 metrov in širok 7 metrov, je bil zgrajen pod nadzorom geografa Alexandra Correare. Medtem se je veter začel krepiti, v trupu ladje pa je nastala razpoka. V prepričanju, da bi se ladja lahko razbila, je potnike in posadko zajela panika, kapitan pa se je odločil, da jo takoj zapusti. Sedemnajst ljudi je ostalo na fregati, 147 ljudi se je preselilo na splav. Preobremenjeni splav je imel malo zalog in nobenega nadzora ali navigacije.

V vremenskih razmerah pred nevihto je posadka čolna kmalu ugotovila, da je vleka težkega splava skoraj nemogoča; Ljudje v čolnih so v strahu, da bi potnike na splavu zagrabila panika in se spravili na čolne, prerezali vlečne vrvi in ​​se odpravili proti obali. Vsi, ki so preživeli na čolnih, vključno s kapitanom in guvernerjem, so ločeno dosegli obalo.

Razmere na raftu, prepuščene usodi, so se spremenile v katastrofo. Preživeli so bili razdeljeni v nasprotujoče si skupine – častniki in potniki na eni strani ter mornarji in vojaki na drugi strani. Prvo noč drifta je bilo ubitih ali samomorilih 20 ljudi. Med neurjem je umrlo več deset ljudi v boju za najbolj varno mesto v središču blizu jambora, kjer so bile shranjene skromne zaloge hrane in vode, ali pa jih je val odplavil na krov. Četrti dan je ostalo živih le 67 ljudi, mnogi med njimi, ki jih je mučila lakota, so začeli jesti trupla mrtvih. Osmi dan je 15 najmočnejših preživelih vrglo čez krov šibke in ranjene, nato pa še vse orožje, da se ne bi pobili. Podrobnosti o potovanju so šokirale sodobnost javno mnenje. Kapitan fregate Hugo Duroy de Chaumarey, nekdanji emigrant, je bil zaupan večina kriv za smrt potnikov splava, imenovan pod patronatom (kasneje je bil obsojen in prejel pogojno kazen, vendar javnost o tem ni bila obveščena). Opozicija je za incident okrivila vlado. Ministrstvo za mornarico, ki je poskušalo zamolčati škandal, je poskušalo preprečiti, da bi se informacije o nesreči pojavile v tisku.

Jeseni 1817 je izšla knjiga "Smrt fregate Medusa". Očividca dogodka Alexandre Correard in zdravnik Henri Savigny sta opisala trinajstdnevno tavanje splava. Knjiga (verjetno že druga izdaja, leta 1818) je prišla v roke Gericaultu, ki je v zgodovini videl tisto, kar je iskal. dolga leta- ploskev za vaše veliko platno. Umetnik je dramo Meduza za razliko od večine svojih sodobnikov, vključno z bližnjimi prijatelji, dojemal kot univerzalno, brezčasno zgodbo.

Géricault je dogodke poustvaril s preučevanjem dokumentarnega gradiva, ki mu je bilo na voljo, ter srečanjem s pričami in udeleženci drame. Po besedah ​​njegovega biografa Charlesa Clémenta je umetnik sestavil »dosje pričevanj in dokumentov«. Spoznal je Correarda in Savignyja, se z njima pogovarjal in verjetno celo naslikal njuna portreta. Pozorno je prebral njihovo knjigo, morda je naletel na izdajo iz leta 1818 z litografijami, ki so dokaj natančno posredovale zgodbo potnikov na splavu. Tesar, ki je služil na fregati, je naredil majhno kopijo splava za Gericaulta. Umetnik je sam naredil figure ljudi iz voska in jih postavil na model splava, preučeval kompozicijo z različnih zornih kotov, morda se je zatekel k pomoči kamere obscure. Gericault je bil eden prvih v vrsti Evropski umetniki ki se je ukvarjal z razvojem figurativni motiv v plastiki.

Končno se je Géricault osredotočil na enega od trenutkov največje napetosti v zgodovini: jutro zadnjič odnašanje splava, ko je nekaj preživelih na obzorju zagledalo ladjo Argus. Géricault je najel studio, ki bi lahko sprejel veličastno platno, ki ga je načrtoval (izkazalo se je, da njegov lastni studio ni bil dovolj velik), in delal osem mesecev, skoraj ne da bi zapustil studio.

Gericault je bil popolnoma zatopljen v svoje delo. Prej je vodil intenzivno socialno življenje, zdaj pa ni zapustil hiše in se je celo ostrigel, da se ne bi poskušal vrniti k prejšnji zabavi. V delavnico je prišlo le nekaj prijateljev. Pisati je začel zgodaj zjutraj, takoj ko je svetloba dopuščala, in delal do večera. Géricault je poziral Eugenu Delacroixu, ki je imel tudi priložnost opazovati umetnikovo delo na sliki, ki ruši vse običajne predstave o slikarstvu. Delacroix se je kasneje spominjal, da je, ko je videl končano sliko, "od navdušenja začel teči kot nor in se ni mogel ustaviti vse do doma."

Théodore Géricault - Golo truplo zdrsne v vodo - Besançon - Muzej likovna umetnost
(Eugene Delacroix je poziral za to figuro)

Slika je bila dokončana julija 1819. Pred Salonom so bila velika platna zbrana v preddverju Italijanskega gledališča. Tukaj je Gericault videl svoje delo na nov način in se odločil takoj predelati spodnji levi del, ki se mu je zdel premalo prepričljiv kot osnova za piramidno kompozicijo. Kar v preddverju gledališča ga je preoblikoval in dodal dve novi figuri: truplo, ki drsi v morje (poziral mu je Delacroix) in moški, ki stoji za očetom z mrtvim sinom. Na sredini splava sta bili spremenjeni dve prečki, sam splav pa je bil podaljšan na levi strani - tako je nastal vtis, da se ljudje gnečejo na tistem delu splava, ki je bližje gledalcu.

Theodore Gericault - Meduzin splav

Géricault je razstavil "Splav Meduze" na Salonu leta 1819 in, kot so opazili kritiki, je bilo presenetljivo, da je bilo to sliko sploh dovoljeno prikazati. Salon leta 1819 je bil poln del, ki so slavila monarhijo; Glavni žanr na njem je bil zgodovinski; široko so bili zastopani tudi alegorični in verski predmeti. Nabožno slikarstvo je bilo pokroviteljsko po posebnem programu in je zlahka zaobšlo do tedaj priljubljene mitološke teme. Morda se je Gericaultova slika pojavila na Salonu zahvaljujoč prizadevanjem njegovih prijateljev. Da bi zmanjšali aktualnost slike, so jo razstavili pod naslovom »Prizor brodoloma«.

Gledalci - opozicija z odobravanjem in rojalisti z ogorčenjem - so opazili politično usmeritev v filmu, kritiko vlade, po čigar krivdi so umrli potniki Meduze. Nekdo, kot je avtor brošure »Najboljša dela, razstavljena na Salonu leta 1819«, Gault de Saint-Germain, je videl izključno politično usmerjenost »Splava Meduze«.

Nekaj ​​​​časa pozneje je bila slika prikazana v Veliki Britaniji z različnim uspehom - razstavo ene slike je organiziral podjetnik William Bullock.

Po umetnikovi smrti leta 1824 je bila slika skupaj z drugimi Géricaultovimi deli in zbirkami dana na dražbo. Vodja oddelka likovna umetnost Vikont de La Rochefoucauld, na katerega se je obrnil direktor Louvre de Forbin s prošnjo za nakup platna, je zanj ponudil 4-5 tisoč frankov, čeprav je bilo ocenjeno na 6000. Obstajala je bojazen, da bo »splav Meduza« bi kupili zbiratelji, ki so nameravali veličastno platno razdeliti na štiri dele. Dedreux-Dorcy je sliko kupil za 6.005 frankov in deloval kot posrednik pri poslu.
Leta 1825 je de Forbinu uspelo najti zahtevano količino in Géricaultovo glavno delo je zasedlo svoje mesto v Louvru.
Trenutno je "Splav Meduze" v sobi 77 v prvem nadstropju galerije Denon v Louvru, skupaj z drugimi deli Francosko slikarstvo doba romantike.

Značilno je, da se je zanimanje za Géricaultovo slikarstvo okrepilo v letih političnih kriz in revolucij. Novinarska patetika »Splava Meduze« je bila povpraševana med padcem druge republike, ki je zaznamovala smrt družbe.

Ta slika govori o kanibalizmu

Theodore Gericault, "Splav Meduze"

Zgodba se je izkazala za grdo. Zgodba, ki so jo francoske oblasti poskušale zamolčati. Skoraj takoj je bila "pozabljena" - do razstave na pariškem salonu leta 1819, kjer je avtor Theodore Gericault svojo sliko pokazal javnosti.

Seveda tukaj govorimo o govoril toliko o kanibalizmu kot o brezčasnih vrednotah in univerzalnih človeških kompleksnostih.

S katerim se – sicer ne v tako strašni in divji obliki – vendar nenehno srečujemo.

dejstva o splavu fregate "Medusa"

1. Vojaška fregata "Medusa", zavita v junaški pridih po napoleonskih vojnah, je odšla na tiho trgovsko in križarsko potovanje. In preden je dosegel Afriko, je strmoglavil.
2. Kapitan je ukazal zgraditi splav in nanj prenesti tovor, da bi osvobodili ladjo.
3. Splav je bil zgrajen, a ladja je počila. Ljudi je zajela panika; kapitan je spustil čolne v vodo: nekaj ljudi se je namestilo vanje (vključno s kapitanom).
4. Večino so namestili na splav, ki so ga vlekli rešilni čolni.
5. Ponoči je kapitan ugotovil, da čolni ne morejo potegniti težkega splava (s 150 ljudmi), ukazal ...
6. ... prerezati vrvi.
7. Čolni so odšli, splav pa je ostal na morju.
8. Čolni so dosegli obalo in ljudje (vključno s kapitanom in guvernerjem), ki so bili na njih, so bili rešeni.
9. Predstavljajte si grozo in paniko tistih, ki so ostali na splavu, ko so zjutraj odkrili ali bolje rečeno ne našli čolne.
10. Na splavu je bila razdeljena na razrede - potniki in častniki na eni strani, vojaki in mornarji na drugi strani.
11. Prvo noč je bilo ubitih (in samomor) 20 ljudi.
12. Četrti dan je 67 ljudi ostalo živih.
13. 5. dan se je začel kanibalizem.
14. Najšibkejšim so rezali žile in jim pili kri.
15. Potovanje je trajalo trinajst dni. Ko je ladja pobrala preživele, jih je ostalo le še 15.
16. Od rešenih jih je 5 umrlo že na ladji.
17. Od 150 ljudi, ki so pred 13 dnevi prišli na splav, jih je skupno preživelo 10.

O sami sliki "Splav Meduze".

Theodore Gericault je zapisal trenutek, ko so ljudje, izčrpani in obupani od žalosti, na obzorju zagledali ladjo.

V ospredju je starec, brezbrižen in uničen. Vse, kar lahko naredi, je držati telo svojega sina, ki zdrsne v vodo, in ga je uspel obvarovati pred lačnimi sopotniki.

Umetnik je s kompozicijo štirih skupin likov oblikoval energijsko diagonalo: od trupel pogled drsi v središče splava (kjer se prebuja upanje) do skupine ljudi, ki kličejo po rešitvi. V njih se čuti moč, energično mahajo s cunjami, tako rekoč rešeni so!

Cena te odrešitve je z njimi; za življenje...

Na sliki ni glavnega junaka, vsi so glavni in vsi so stranski. Vsak ima svoja čustva, svoje prednosti. Nekdo umre tik pred rešitvijo, njegovo življenje ga pusti pred gledalcem. Kdo, nasprotno, prebuja; nekdo se ne bo nikoli zbudil.

Slika je bila preplavljena z valovi kritik.

Od »Zakaj mešati staro« do umetniške ocene, ni vedno pošteno.

Ogromno platno (491 x 716 cm) s svojo strašno (in za francoski narod sramotno) risbo ni bilo primerno niti za palačo niti za dvorano ugledne hiše. Po umetnikovi smrti je sliko na dražbi za 6000 frankov (Louvre ni dal več kot 5000) kupil prijatelj Theodora Gericaulta Dedre-Dorcy.

Kot lastnik slike je zavrnil donosno ponudbo iz ZDA in kasneje dal platno Louvru za istih 6000 frankov s pogojem, da je slika na stalni razstavi.

Tam ga je danes mogoče videti, če kdo pride do sobe 77 galerije Denon v Louvru (1. nadstropje).