Svetovna umetnostna kultura e. Teme povzetkov o svetovni umetniški kulturi. Merila za ocenjevanje dela študentov

Pojasnilo

svet likovna kultura(MHK) je relativno nov predmet v ruskem izobraževalnem sistemu, ki nima analogij v svetu. Pojav novih programov, učbenikov in priročnikov na MCC, povečano zanimanje učiteljev in dijakov srednjih šol, več kot zainteresirana razprava o problemih njegovega poučevanja v medijih je neizpodbiten dokaz, da je trdno in dolgo pridobivanje prostora v splošnem sistemu svobodnega izobraževanja.

Dokumenti Ministrstva za izobraževanje Ruske federacije, v katerih so obravnavane nadaljnje možnosti za študij MHC v srednji šoli, precej jasno opredeljujejo njegovo mesto v osnovnem učnem načrtu. Posebej poudarjajo, da je seznanjanje šolarjev z mojstrovinami svetovne umetniške kulture enoten in neprekinjen proces, ki vam omogoča vzpostavljanje zaporednih povezav pri vseh predmetih humanitarne in umetniške smeri.

Sistem študija MHC na vsaki stopnji in v vsakem razredu ima svoje posebnosti zaradi psiholoških in pedagoških nalog predmeta ter starostnih značilnosti dojemanja umetniškega dela. Uvajanje šolarjev v svet umetnosti je predstavljeno kot postopen proces od konkretno-čutnega dojemanja del svetovne umetnostne kulture do razumevanja in razumevanja osnovnih zakonitosti razvoja umetnosti, do razumevanja celostne umetniške slike sveta in lastna ustvarjalnost (10.-11. razred) .

Izobraževalni cilji in cilji predmeta:

• preučevanje mojstrovin svetovne umetnosti, ustvarjenih v različnih umetniških in zgodovinskih obdobjih, razumevanje značilnih značilnosti svetovnega pogleda in sloga izjemnih ustvarjalnih umetnikov;
• oblikovanje in razvoj pojmov o umetnostni in zgodovinski dobi, slogu in smeri, razumevanje najpomembnejših vzorcev njihovega spreminjanja in razvoja v zgodovini človeške civilizacije;
• zavedanje o vlogi in mestu človeka v umetniški kulturi skozi njen zgodovinski razvoj, odsev večnega iskanja estetskega ideala v najboljša dela svetovna umetnost;
• razumevanje sistema znanja o enotnosti, raznolikosti in nacionalni identiteti kultur različnih ljudstev sveta;
• obvladovanje glavnih stopenj v razvoju domače (ruske in nacionalne) umetniške kulture kot edinstvenega in izvirnega pojava trajnega svetovnega pomena;
• seznanitev s klasifikacijo umetnosti, razumevanje splošni vzorci ustvarjanje umetniške podobe v vseh oblikah;
• interpretacija umetniških oblik ob upoštevanju posebnosti njihovega umetniškega jezika, ustvarjanje celostne slike njihove interakcije.

Izobraževalni cilji in cilji predmeta:

- pomagati dijaku razviti močno in stabilno potrebo po komunikaciji z umetninami;

vrednote skozi vse življenje, najti v njih moralno oporo ter duhovne in vrednostne usmeritve;

• prispevati k vzgoji umetniškega okusa, razvijati sposobnost razlikovanja prave vrednote od ponaredkov in nadomestkov množične kulture;
• pripraviti kompetentnega bralca, gledalca in poslušalca, pripravljenega na zainteresiran dialog z umetniškim delom;
• razvoj sposobnosti za likovno ustvarjalnost, samostojno praktične dejavnosti v posebnih oblikah umetnosti;
• ustvarjanje optimalnih pogojev za življenje, čustvena komunikacijašolarji z likovnimi deli pri pouku, obšolskih dejavnostih in domoznanskem delu.

ZAHTEVE ZA STOPNJO USPOSABLJANJA

Kot rezultat študija svetovne likovne kulture mora študent:

Vedeti/razumeti:

1. glavne vrste in zvrsti umetnosti;
2. proučevali trende in sloge svetovne umetniške kulture;
3. mojstrovine svetovne umetniške kulture;
4. jezikovne značilnosti različne vrste umetnost.

1. prepoznati proučevana dela in jih povezati z določeno dobo, slogom, smerjo.
2. vzpostavljajo slogovne in sižejne povezave med deli različni tipi umetnost;
3. uporabljajo različne vire informacij o svetovni likovni kulturi;
4. izvajati usposabljanje in ustvarjalne naloge(poročila, sporočila).

Uporabite pridobljeno znanje v praktičnih dejavnostih in Vsakdanje življenje Za:

1. izbiranje svojih poti kulturni razvoj;
2. organizacija osebnega in skupnega prostega časa;
3. izražanje lastnega mnenja o delih klasikov in sodobna umetnost;
4. samostojno likovno delo.

Seznam digitalnih izobraževalnih virov:

ESUN "Zgodovina umetnosti" 10.-11

CER "Umetnostna enciklopedija tuje klasične umetnosti"

COR “Ermitaž. Umetnost zahodne Evrope»

COR Ciril in Metod "Mojstrovine ruskega slikarstva"

CER "Svetovna umetniška kultura"

Elektronski priročniki: “Učimo se razumeti slikarstvo”,

"Umetnostna enciklopedija tuje klasične umetnosti"

"Mojstrovine ruskega slikarstva", "Učenje razumevanja glasbe"

"Zgodba starodavni svet in srednji vek« v elektronski različici

Lekcije MHK "Zgodovina razvoja arhitekture in kiparstva"

"Arhitektura"

Vadnice:

Danilova G.I. Svetovna umetnost. Od začetkov do 17. stol 10. razred. Moskva, založba "Drofa", 2008;

Razvoj ustvarjalnostšolski otroci izvajajo v projektiranju, iskanju in raziskovanju, individualnem, skupinskem in svetovalnem tipu učne dejavnosti. To delo poteka na podlagi konkretnega čutnega zaznavanja umetniškega dela, razvoja sposobnosti za izbor in analizo informacij, uporabe najnovejših računalniška tehnologija. Najvišja prioriteta naj bo koncertno-uprizoritvena, odrska, razstavna, igralna in domoznanska dejavnost študentov. Zaščita ustvarjalnih projektov, pisanje esejev, sodelovanje na znanstvenih in praktičnih konferencah, sporih, razpravah, tekmovanjih in ekskurzijah so namenjeni zagotavljanju optimalna rešitev težave pri razvijanju ustvarjalnih sposobnosti učencev, pa tudi pri pripravi na zavestno izbiro prihodnjega poklica.

Osnovna didaktična načela. Program predvideva študij MHC na podlagi skupni pristopi, zgodovinsko uveljavljena in razvita v sistemu šolskega izobraževanja in vzgoje.

Načelo kontinuitete in nasledstva vključuje študij MHC skozi vsa leta šolanja. Izbrani zgodovinski in tematski pristopi k študiju predmeta zagotavljajo

obstoj kontinuitete na vsaki od stopenj. Gradivo, ki je zgodovinsko ali tematsko blizu, je razkrito in posplošeno na kakovostno novi ravni ob upoštevanju predhodno preučenega. Na primer, če se starodavna mitologija v 5. razredu preučuje z moralnega in estetskega vidika, potem je v 10. razredu antika prepoznana kot edinstveno kulturno in zgodovinsko obdobje, zibelka človeške civilizacije.

Načelo integracije. Predmet MHC je v svojem bistvu integrativen, saj je vključen v splošni sistem predmetov humanitarnega in estetskega cikla: književnost, glasba, likovna umetnost, zgodovina, družboslovje. Prvič, program razkriva odnos različnih vrst umetnosti, ki jih združuje ključni koncept umetniške podobe. Drugič, poudarja praktično usmerjenost predmeta MHC, zaslediti je njegovo povezavo z resničnim življenjem.

Načelo variabilnosti.Študija MHC je izključno selektiven proces. Zagotavlja možnost izvajanja na podlagi različnih metodoloških pristopov ob upoštevanju specifičnih nalog in profilne usmeritve razreda. Zato program predvideva neodtujljivo pravico učitelja, da spremeni razporeditev ur za študij posameznih tem (zmanjša ali poveča njihovo število), izpostavi velike tematske bloke in začrta zaporedje njihovega študija. Hkrati bi morala biti vsaka izbira in metodološka odločitev učitelja povezana z izobraževalnim učinkom, ne pa uničiti logike in splošnega izobraževalnega koncepta programa. Največji obseg tematskih razširitev (zlasti v srednji šoli) je posledica ne le povečanja števila ur, temveč tudi možnosti izbire.

Načelo diferenciacije in individualizacije. Proces dojemanja umetnosti je globoko oseben in individualen proces. Omogoča vam usmerjanje in razvijanje ustvarjalnih sposobnosti študenta skozi celoten študijski čas v skladu z

splošno in umetniško raven njegovega razvoja, osebne interese in okuse. Možnost izbire v glavni in profilni šoli je zagotovilo uspešen razvoj ustvarjalne sposobnosti šolarjev.

V okviru večnacionalnega ruskega izobraževalnega sistema je učitelju dana možnost širše uporabe nacionalno-regionalne komponente skozi variabilni del osnovnega kurikuluma. Hkrati se upoštevajo posebnosti razvoja regionalnih kultur, ki jih določajo posebnosti nacionalne sestave prebivalstva, uveljavljene kulturne tradicije in verske predstave o svetu. Tako ima učitelj na primer pri izbiri gradiva za študij o ljudskih obrtih, junaškem epu, praznikih in obredih, plesih in glasbi pravico, da se obrne na najboljše umetniške dosežke svojega ljudstva, da učencem omogoči, da začutijo svojo nacionalno identiteto, edinstvenost. in izvirnost.

To posebnost konstrukcije predmeta MHC narekuje specifika umetnosti, ki ima univerzalni jezik komunikacije med ljudmi. Omogoča videti zasebno in individualno v splošnem in svetu, spodbuja razumevanje drug drugega skozi večne, trajne vrednote, neguje medsebojno spoštovanje kultur drugih narodov.

Razporeditev programskih ur upošteva posebnosti učnega načrta v 10.-11. razredu šole. V zvezi z državnim zaključnim spričevalom študijsko leto v 11. razredu traja 34 učnih tednov, zato je v 10. razredu študijsko leto podaljšano na 35 učnih tednov.

Tematsko načrtovanje

Oblika nadzora:

Merila za ocenjevanje dela študentov

Rezultat preverjanja stopnje asimilacije izobraževalno gradivo je znamenje. Pri ocenjevanju znanja učencev naj bi bili pozorni na pravilnost, zavest, doslednost in dokaznost pri podajanju snovi, pravilnost rabe geografskega izrazoslovja in samostojnost odgovora. Ocenjevanje znanja vključuje upoštevanje posamezne lastnosti učencev, diferenciran pristop k organizaciji dela v razredu. Na podlagi zastavljenih ciljev se upošteva.

Ocenjeno "5"

• študent se v celoti spopade s ciljem lekcije;
• pravilno predstavi preučeno snov in zna pridobljeno znanje uporabiti v praksi;
• pravilno sestavi kompozicijo slike, tj. harmonično usklajuje med seboj vse komponente slike;
• zna v podobi opaziti in prenesti najznačilnejše.

Ocena "4"

• študent programsko snov v celoti osvoji, vendar pri podajanju dopušča netočnosti drugotnega značaja;
• harmonično usklajuje med seboj vse komponente slike;
• zna opaziti, vendar ne prenese povsem natančno najbolj značilnega v podobi.

Ocena "3"

• učenec se slabo spoprijema s ciljem učne ure;
• dopušča netočnosti pri predstavitvi preučenega gradiva.

Ocena "2"

• učenec dela hude napake pri odgovoru;
• se ne spopada s ciljem lekcije;

Ocenjeno z "1"

Študent razkriva popolno nepoznavanje učne snovi.

PROGRAM

O SVETOVNI LIKOVNI KULTURI

Obvezno minimalno znanje

o tuji likovni kulturi

ODDELEK I

Umetniška kultura antike

1. Umetniška kultura starega Egipta. Verske predstave in kult mrtvih pri starih Egipčanih kot osnova njihove arhitekture in umetnosti. Periodizacija staroegipčanske umetnostne kulture - preddinastično obdobje, zgodnje kraljestvo, staro kraljestvo, srednje kraljestvo, novo kraljestvo, pozni čas. Pogrebne strukture - piramide in templji. Kompleks piramid v Gizi. Templji v Karnaku in Luksorju, tempelj Ramzesa II. v Abu Simbelu.

2. Umetniška kultura Mezopotamije. Sumer in Akad. Najpomembnejši dosežek tempeljske arhitekture Mezopotamije je zigurat. Zigurat boga lune Nanna v Uru (XXI. stoletje pr. n. št.). Relief, mala plastika, mozaik. Kiparstvo III tisočletja. Standard iz Ura (2600 pr. n. št.). Umetnost starobabilonskega obdobja (2000-1600 pr. n. št.). Stela s Hamurabijevimi zakoni. Arhitekturni spomeniki Babilon v novobabilonskem obdobju (I. tisočletje pr. n. št.). Vrata boginje Ištar, vloga lončenih opek v dekoraciji arhitekturnih struktur. Umetnost Asirije. Umetniške značilnosti Asirski relief.

3. Egejska umetnost. Knosoška palača in njene freske. Levja vrata v Mikenah. Poslikava vaze v stilu Kamares.

4. Umetniška kultura stare Grčije. Periodizacija grške umetnosti - arhaična, klasična, helenistična.

Arhitektura

Glavne vrste grških redov in templjev.

Arhitektura klasičnega obdobja - atenska akropola.

Kiparstvo

Arhaično - vrste kouros in kor. Klasična. Kiparji Miron, Poliklet, Fidija, Skopas, Praksitel.

Helenistična skulptura - Zevsov oltar v Pergamonu, "Laokoon" Agesandra, Atenodora, Polidorja.

5. Umetniška kultura starega Rima. Periodizacija rimske umetnosti - republikansko obdobje, cesarski Rim.

Glavne vrste arhitekturnih struktur- amfiteatri, stadioni, templji, slavoloki, triumfalni stebri in njihov kiparski dekor.

Utelešenje imperialnega sloga v spomenikih avgustejske dobe. Monumentalna in štafelajna skulptura starega Rima in njena povezava z verskimi kulti. Rimski kiparski portret in njegova tipologija.

ODDELEK II.

Umetnostna kultura srednjega veka in renesanse.

1. Umetniška kultura zahodne Evrope v srednjem veku. Krščanstvo je duhovna osnova kulture evropskega srednjega veka. Struktura in okrasni sistem zgodnjekrščanske bazilike. Pojem ikonografije in njena vloga v religiozni umetnosti. Nastanek in širjenje romanskega sloga. Značilnosti strukture in dekoracije romanske bazilike. Vloga kiparstva v romanski cerkvi. Skulptura kraljevega portala katedrale Notre Dame v Chartresu. Vloga monumentalnega slikarstva v romanski baziliki. Izvor in širjenje gotski stil. Katedrala Notre Dame v Parizu. Katedrale Notre Dame v Chartresu, Reimsu in Amiensu. Gotski vitraž. Saint Chapelle v Parizu.

2. Umetniška kultura Bizanca. Katedrala svete Sofije v Konstantinoplu. Arhitektura in mozaična dekoracija cerkve San Vitale v Ravenni. Vloga ikon in ikonografije v zgodovini bizantinske umetnosti. Nastanek in razvoj tipa križno-kupolne cerkve. Sistem slikovite monumentalne dekoracije bizantinskega templja - mozaiki, freske.

3. Umetnostna kultura italijanske renesanse. Periodizacija - protorenesansa, zgodnja renesansa, visoka renesansa, pozna renesansa. Humanizem je ideološka osnova kulture renesanse. Vrednost antične dediščine.

Delo Giotta di Bondoneja. Umetnost Firenc v zgodnji renesansi - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Umetnost Visoka renesansa- delo Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela. Giorgione, Tizian in beneška slikarska šola. arhitekturne strukture Bramante in Palladio.

4. Umetnostne značilnosti severne renesanse. Delo bratov van Eyck, Albrechta Dürerja, Hansa Holbeina, Hieronymusa Boscha in Pietra Brueghela.

ODDELEK III

Umetnostna kultura 17.–18.

1. evropska umetnost in baročni slog. Manifestacija baročnega sloga v arhitekturi in kiparstvu Lorenza Berninija. Ustvarjalnost P.P. Rubens - najvišji vzpon flamskega baroka.

Portreti A. van Dycka, žanrske slike J. Jordans, tihožitja F. Snydersa.

2. Realistična iskanja mojstrov nizozemskega in španskega slikarstva 17. stoletja. Razmerje mita in resničnosti v delu D. Velasqueza, H. Rembrandta. Rembrandtovi portreti.

Vloga »malih Nizozemcev« in vzroki razvoja žanrsko slikarstvo, tihožitje, krajina v nizozemskem slikarstvu 17. stol.

3. Klasicizem v arhitekturi in likovni umetnosti Francije v 17. stoletju. Arhitekturni in parkovni ansambel Versaillesa. Ustvarjalnost N. Poussin - mitološke in religiozne teme, oblikovanje klasičnih načel slikanja.

4. Arhitektura in likovna umetnost umetnost XVIII stoletja. Nadaljnji razvoj arhitekture klasicizma v Franciji (Peter Trianon v Versaillesu, Place de la Concorde v Parizu).

5. Rokoko slog v umetnosti in arhitekturi Francija XVIII V.

6. Podobe gledališča in teatralnost podob v delu Zh.A. Watteau.

7. Realistične značilnosti v slikarstvu G. Courbeta, J.B.S. Chardin.

8. Neoklasicizem v delu A. Canove.

RAZDELEK IV

Umetnostna kultura 19.–20.

1. Izražanje idealov romantike v nemškem slikarstvu. Vloga krajine v delu Casparja Davida Friedricha.

2. Romantika in ustvarjalnost F. Goya.

3. Značilnosti romantike v Franciji.

Ustvarjalnost T. Gericault in E. Delacroix.

4. Slikanje francoski impresionizem- ustvarjalnost na prostem, zanimanje za natančen prenos trenutnega stanja svetlobno-zračnega okolja, sončne svetlobe. Podrejanje slikarske tehnike novim ciljem in ciljem slikarstva.

5. Postimpresionizem. Iskanje nove umetniške oblike v delu P. Cezanna, humanizem in izražanje barve v slikarstvu W. Van Gogha, pridobivanje novih duhovnih vrednot zunaj evropske kulture v umetnosti P. Gauguina.

6. Moderni slog v evropski umetnosti.

7. Fovistična umetnost. Začetki fovistične manire v neklasičnih umetniških oblikah. Tehnika slikanja fovizma. Ustvarjalnost A. Matisse.

8. Picasso in kubizem.

9. Nadrealizem kot smer v umetnosti. Ustvarjalnost S. Dali.

10. Nove smeri v arhitekturi dvajsetega stoletja. Delo Le Corbusierja.

Obvezno minimalno znanje

o ruski umetniški kulturi

ODDELEK V

Umetniška kultura starodavne Rusije

1. Pravoslavlje je duhovna osnova starodavna ruska umetnost. Vloga bizantinskih tradicij v ruski umetnosti. Umetnost Kijevske Rusije. Katedrala sv. Sofije v Kijevu - arhitekturna podoba, slike, mozaiki. Vloga ikon in ikonostasa v umetnosti srednjeveške Rusije.

2. Umetniška kultura starodavnih ruskih kneževin - Novgorod, Vladimir-Suzdalska kneževina. Obdelava bizantinskih značilnosti in dodajanje lokalnih arhitekturnih in umetniških tradicij v umetnosti Velikega Novgoroda. Cerkev svete Sofije Novgorodske, katedrala svetega Jurija samostana svetega Jurija. Freske cerkve Odrešenika na Neredici. Ustvarjalnost Teofana Grka - freske cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyina. Novgorodska šola ikonopisja. Knežji značaj kulture in umetnosti Vladimiro-Suzdalske Rusije sredi 12. - prve tretjine 13. stoletja. Koncept božjeizvoljene knežje oblasti in Vladimirjeva arhitektura. Umetniške značilnosti arhitekture templjev Vladimir-Suzdalske kneževine. Katedrala Marijinega vnebovzetja v Vladimirju, cerkev priprošnje Device Marije na Nerlu, katedrala Dimitrija, katedrala sv. Jurija v Yuryev-Polsky.

3. Delo Andreja Rubljova - izraz značilne lastnosti religioznost in razumevanje sveta moskovske Rusije: freske katedrale Marijinega vnebovzetja v Vladimirju, ikona "Trojica". Podoba nove državnosti v arhitekturi moskovskega Kremlja so katedrale Marijinega vnebovzetja, oznanjenja in nadangela. Dionizijevo delo je jasen primer "vseruskega sloga" v umetnosti: freske katedrale Marijinega rojstva samostana Ferapontov. Hip arhitektura - cerkev vnebohoda v Kolomenskoye, katedrala sv. Bazilija (zaščita Device na jarku).

4. Prehodna narava ruske umetniške kulture 17. stoletja. Sožitje dveh smeri - dvorne tradicije in urbane urbane kulture. Prodor posvetnih potez v umetnost. Intenzivna gradnja templjev v Moskvi in ​​provincah. Zamisel o izgradnji Novega Jeruzalema na reki Istri je ansambel Novojeruzalemskega samostana. Tempeljsko slikarstvo Jaroslavlja. Umetnost Simona Ušakova.

ODDELEK VI

Ruska umetniška kultura 18.–20.

1. Umetniška kultura petrovske dobe. Vloga evropskih tradicij v umetnosti in arhitektura XVIII V.

2. Gradnja Sankt Peterburga, razvoj nove tipologije javnih in stanovanjskih zgradb. Dejavnosti vodilnih arhitektov petrovskega obdobja - D. Trezzini, J.B. Leblon.

3. Razcvet baročnega sloga v delih F.B. Rastrelli. Palače v Sankt Peterburgu in njegovih predmestjih.

4. Arhitektura klasicizma v Rusiji - delo J. Quarenghija, C. Camerona, I.E. Starov. Nadaljevanje tradicij klasicizma v delu največjih arhitektov zgodnjega 19. stoletja. – A.N. Voronikhina (Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu), A.D. Zakharov (stavba admiralstva). Arhitekturni ansambli prestolnice - K.I. Rossi, V.P. Stasov.

5. Najprej vizualna umetnost polovica XIX V. Odsev romantičnih tendenc v umetniški kulturi. Portretno slikanje doba romantike - delo O.A. Kiprenski, V.A. Tropinin. Protislovje med akademsko obliko in romantično vsebino v delu K.P. Brjulov. Ustvarjalnost A.A. Ivanov in njegova slika "Prikaz Kristusa ljudem".

6. Rojstvo vsakdanjega žanra v delu A.G. Venetsianov.

7. Likovna umetnost druge polovice 19. stoletja. Nadaljnji razvoj vsakdanjega žanra in rast kritičnih trendov v delu V.G. Perov. Ustanovitev Društva potujočih likovnih razstav in realistične umetnosti. Ustvarjalnost N.I. Kramskoy ("Kristus v puščavi"). N.N. Ge (»Kaj je resnica«) in pomen verskega in moralnega pridiganja v umetnosti. Nastanek realistične krajine. Podobe ruske narave v pokrajinah I. Šiškina, poetika vsakdanjega življenja v pokrajinah A.K. Savrasov. Pokrajinsko razpoloženje I.I. Levitan. Raznolikost žanrov in tem v delu I.E. Repin. Podobe ruske zgodovine v V.I. Surikov. Epske podobe ruskih legend v delu V.M. Vasnecov.

8. Ruska umetnost konec XIX- začetek 20. stoletja Glavne značilnosti sloga Art Nouveau v delu arhitekta F.O. Shekhtel. Ustvarjalnost V.A. Serov. M.A. Vrubel in slikarstvo ruskega simbolizma. Pravljica in mit v njegovem delu. Vrubeljeva tema Demon. Združenje "Svet umetnosti" in se sklicuje na tradicije preteklih obdobij. Ustvarjalnost V.E. Borisov-Musatov in kombinacija značilnosti postimpresionizma in simbolizma v njegovem slogu. Ustvarjalnost mojstrov - udeležencev razstave "Modra vrtnica".

9. Umetnost ruske avantgarde na začetku 20. stoletja. Razvoj avantgardnih teženj v slikarstvu umetnikov "Jack of Diamonds". abstraktno slikarstvo V.V. Kandinski. "Črni kvadrat" K.S. Malevič. "Analitična umetnost" P. Filonov.

10. Ruska in sovjetska umetnost prve polovice XX stoletja. Ohranjanje kulture štafelajno slikarstvo in nove podobe v delu K.S. Petrov-Vodkin.

11. Koncept socialističnega realizma in njegova vloga v delu S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, A.A. Deineka. Kiparska umetnost V.I. Mukhina.

ODDELEK VII

umetnostna teorija

Potrebno minimalno znanje s področja likovne teorije – kandidati morajo razumeti in znati uporabiti naslednje izraze pri opisovanju in analizi umetniških del:

• slog: romanika, gotika, barok, klasicizem, romantika, realizem, moderna;
• kompozicija, barvanje, perspektiva, zaplet;
• umetniška izrazna sredstva vrst likovne umetnosti: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika.
• žanri umetnosti: krajina, portret, tihožitje, bojni žanr, živalski, zgodovinski, mitološki.

PRIMERI TESTOV

a) M.O. Mikešin

b) A.M. Opekušin

c) M.M. Antokolskega

2. "Mogočna peščica" je:

a) združenje ruskih umetnikov v 19. stoletju.

b) združenje ruskih glasbenikov v 19. stoletju.

c) združenje avantgardnih umetnikov

3. Katere od naštetih umetnosti so označene kot časovno-prostorske:

a) gledališče in kino

b) arhitektura in monumentalno slikarstvo

4. V središču kompozicije slike D. Velasqueza "Las Meninas" je:

a) portret španskega kralja in kraljice

b) Infanta Margherita

c) sam umetnik Diego Velazquez, ki gleda gledalca

5. Junaki slike "Arkadijski pastirji" N. Poussina menijo:

a) napisan sarkofag

b) skulptura, ki prikazuje boginjo Afrodito

c) amfora s prizorom iz trojanske vojne

6. Kakšna struktura je katedrala sv. Bazilija:

a) križno kupolasto

b) bazilika

c) osrednji

7. Kateri od naslednjih slogovnih parov je sobival v 17. in 18. stoletju:

a) Gotika in barok

b) barok in klasicizem

c) barok in rokoko

d) klasicizem in neoklasicizem

SEZNAM UMETNIŠKIH DEL

1. Cheopsova piramida, sredina III. tisočletja pr. e., Giza, Egipt.

2. Velika sfinga, sredina III tisočletja pr e., Giza, Egipt.

3. Kiparski portret Nefertiti, XIV. stoletje. pr. n. št e., Državni muzeji, Berlin.

4. Prapor iz kraljeve grobnice v Uru, c. 2600 pr. n. št e., London, Britanski muzej.

5. Stela z nizom Hamurabijevih zakonov iz Suze, 18. stol. pr. n. št e., Pariz, Louvre.

6. Vrata boginje Ishtar v Babilonu, VI stoletje. pr. n. št e. Berlin, državni muzeji.

7. Tempelj Partenona na Akropoli, 447-438 pr e., arhitekta Iktin in Kallikrat, kiparski dekor Phidias, Atene.

8. Tempelj Panteon, II stoletje, Rim.

9. Cerkev sv. Sofije v Konstantinoplu, 532-537, arhitekta Izidor iz Mileta in Antimij iz Trallesa.

10. Cerkev San Vitale v Ravenni, VI stoletje.

11. Katedrala Notre Dame v Parizu.

12. Vitraž katedrale v Chartresu: Gospa od "lepega okna", 1194-1225.

13. Trojice, Masaccio, ok. 1427, freska, Santa Maria Novella, Firence.

14. "Pomlad", S. Botticelli, ok. 1482, tempera/les, 203x314, Galerija Uffizi, Firence.

15. "David", Michelangelo, 1504, marmor, Galerija Accademia, Firence.

16. Zadnja večerja, Leonardo da Vinci, 1498, mešano. tehnika, refektorij samostana Santa Maria della Grazia, Milano.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, m / x, Louvre, Pariz.

18. Stvarjenje Adama, Michelangelo, 1508-1512, freska na stropu Sikstinske kapele, Vatikan, Rim.

19." Sikstinska Madona”, Rafael, 1513-1514, m / x, 270 × 201, Umetnostna galerija, Dresden.

20." atenska šola”, Rafael, 1510-1511, freska Stanza della Segnatura, Vatikan, Rim.

21. "Speča Venera", Giorgione, 1510, m / x, 108 × 175, Umetnostna galerija, Dresden.

22. Menine, D. Velasquez, 1656-1657, m / x, 318 × 276, Muzej Prado, Madrid.

23. "Vrnitev izgubljeni sin«, Rembrandt, ok. 1669, m/h, 262×206, Državni puščavnik, Saint Petersburg.

24. “Avtoportret s Saskijo na kolenih”, Rembrandt, 1635, olje na platnu, 161 × 131, Umetnostna galerija, Dresden.

25. »Kralj fižola (»Kralj pije!«)«, Jacob Jordaens, c. 1638, olje na platnu, 157×211, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.

26. "Arkadijski pastirji", N. Poussin, 1637-1639, m / x, 185 × 121, Louvre, Pariz.

27. "Germanikova smrt", N. Poussin, 1627, oljna slika, 148 × 198, Art Institute, Minneapolis.

28. Gilles, J.A. Watteau, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Louvre, Pariz.

29. "Svoboda, ki vodi ljudi", E. Delacroix, m / x, 1831, 260 × 325, Louvre, Pariz.

30. "Pogreb v Ornansu", G. Courbet, 1849-1850, m / x, 315 × 668, Musee d'Orsay, Pariz.

31. "Zajtrk na travi", E. Manet, 1863, m / x, 208 × 264,5, Musée d'Orsay, Pariz.

32. Zvezdna noč, Vincent van Gogh, 1889, m / x, 73,7 × 92,1, Muzej moderne umetnosti, New York.

33. "Ples", A. Matisse, 1909-1910, olje na platnu, 260 × 391, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.

34. "Boulevard des Capucines", C. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, Puškinov muzej im. A.S. Puškina, Moskva.

35. "Portret Ambroise Vollard", P. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva.

36. "Vlačnjaki na Volgi", I.E. Repin, 1870–1873, olje na platnu, 131×281, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

37. Boyar Morozova, V.I. Surikov, 1887, olje na platnu, 304×587,5, Državna galerija Tretyakov, Moskva.

38. "Zadnji dan Pompejev", K. Bryullov, 1833, olje na platnu, 456,5 × 651, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

39. "Prikaz Kristusa ljudem", A.A. Ivanov, 1837–1857, olje na platnu, 540×750, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

40. "Videti mrtve", V.G. Perov, 1865, olje na platnu, 45×57, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

41. »Na njivah. Pomlad«, A.G. Venetsianov, prva polovica 1820-ih, m / x, 51,2 × 65,5, Državna galerija Tretyakov, Moskva.

42. "The Rooks Have Arrived", A.K. Savrasov, 1871, olje na platnu, 62×48,5, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

43. "Vladimirka", I.I. Levitan, 1892, olje na platnu, 79×123, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

44. »Dekle z breskvami. Portret V.S. Mamontova, V.A. Serov, 1887, olje na platnu, 91×85, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

45. "Demon (sedi)", M.A. Vrubel, 1890, olje na platnu, 116,5 × 213,8, Državna galerija Tretyakov, Moskva.

46. ​​​​Ikona "Trojica", Andrej Rubljov, 1425-1427, tempera / les, 142 × 114, Državna galerija Tretyakov, Moskva.

47. Portret A.S. Puškin, O.A. Kiprenski, 1827, olje na platnu, 63×54, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

48. "Kaj je resnica?" Kristus in Pilat", N.N. Ge, 1890, olje na platnu, 233×171, Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

49. Spomenik A.S. Puškin, A.M. Opekušin, 1880, bron, granit, Moskva.

50. Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju, arh. Aristotel Fioravanti, 1475-1479.

51. Katedrala svetega Vasilija (Katedrala priprošnje Device Marije na jarku) v Moskvi, 1555-1560.

BIBLIOGRAFIJA

Analiza in interpretacija umetniških del: umetniško soustvarjanje: Izv. dodatek / N.A. Yakovleva [in drugi]; izd. NA. Jakovljev. M.: Višja šola, 2005. 551 str.

Afanas'eva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Umetnost stari vzhod(Serija "Mala zgodovina umetnosti"). M., 1975.

Vipper B.R. Uvod v zgodovinski študij umetnosti. M., 2004.

nemški M. Impresionizem. ustanovitelji in sledilci. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2008.

nemški M. Modernizem. Umetnost prve polovice XX stoletja. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2005.

Gombrich E. Zgodovina umetnosti. M., 1998.

Daniel S. evropski klasicizem. Poussinovo obdobje. Davidova doba. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2003.

Demus O. Zgodovina srednjebizantinskega sistema // Mozaiki bizantinskih templjev. Načela monumentalna umetnost Bizanc / Per. iz angleščine. E.S. Smirnova, ur. in komp. A.S. Preobraženski. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva N.A. Kratka zgodovina umetnosti. Knjiga. 1–2. M., 1996.

Iljina T.V. Umetnostna zgodovina. Zahodnoevropska umetnost: Zbornik. M., 2002.

Iljina T.V. Umetnostna zgodovina. Domača umetnost: Proc. M., 2003.

Zgodovina umetnosti. T. 2 / Odg. izd. E.D. Fedotov. Moskva: Belo mesto, 2013.

Zgodovina ruske umetnosti: V 3 zvezkih / Ed. MM. Rakova, I.V. Rjazancev. M., 1991.

Zgodovina ruskega in Sovjetska umetnost/ Ed. D.V. Sarabjanov. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. in itd. Umetnost 18. stoletja (serija "Mala zgodovina umetnosti"). M., 1977.

Kolpakova G.S. Umetnost Bizanca. Zgodaj in srednja obdobja. M.: Azbuka, 2010.

Lazarev V.N. Zgodovina bizantinskega slikarstva. T. 1–2. Moskva: Umetnost, 1947-1948.

Livshits L. Ruska umetnost X-XVII stoletja. M., 2000.

Lvova E.P. Svetovna umetnost. Doba razsvetljenstva (+CD). Sankt Peterburg, 2008.

Lvova E.P. in itd. Svetovna umetnost. Od rojstva do 17. stoletja (+CD). Sankt Peterburg, 2008.

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. in itd. Svetovna umetnost. XIX stoletje. Likovna umetnost, glasba, gledališče (+CD). Sankt Peterburg, 2008.

Mathieu M.E. Umetnost starega Egipta. M., 1961.

Mathieu M.E., Afanasjeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Umetnost starodavnega vzhoda // Spomeniki svetovne umetnosti. M., 1968.

Nesselstrauss Ts.G. Umetnost zahodne Evrope v srednjem veku. L.; M., 1964.

Polevoy V.M. Umetnost dvajsetega stoletja. 1901-1945 (serija "Mala zgodovina umetnosti"). M., 1991.

Popova O.S. Načini Bizantinska umetnost. M., 2013.

Prus E.I. Zahodnoevropska umetnost 17. stoletja. (Serija "Mala zgodovina umetnosti"). M., 1974.

Razdolskaya V. Evropska umetnost 19. stoletja. Klasicizem, romantika. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2005.

Rivkin B.I. Starodavna umetnost (serija "Mala zgodovina umetnosti"). M., 1972.

Sarabjanov D.V. in itd. Svetovna umetnost. XX stoletje. Vizualne umetnosti in oblikovanje (+ CD). Sankt Peterburg, 2008.

Smirnova I.A. Italijanska umetnost poznega XIII - XV stoletja. M.: Umetnost, 1987.

Stepanov A. renesančna umetnost. Italija. XIV-XV stoletja. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2005.

Stepanov A. renesančna umetnost. Italija. XVI stoletje. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2007.

Stepanov A. renesančna umetnost. Nizozemska, Nemčija, Francija, Španija, Anglija. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2009.

Yakimovich A.K. Nov čas. Umetnost in kultura XVII-XVIII stoletja. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2004.

Svetovna umetniška kultura razkriva posebnosti in izvirnost duhovne in estetske izkušnje človeštva, posplošuje predstave, ki jih ima človek o umetnosti. Ta predmet je vključen v osnovni učni načrt in je obvezen za študij.

Koncept kulture. Načela proučevanja umetnostne kulture.

Svetovna umetnost - celoten seznam znanstvenih disciplin:

Zgodovina umetnosti (pa tudi njena filozofija in psihologija)

Estetika (preučevanje oblik lepote v umetnosti)

Kulturologija (kompleks študij kulture na splošno)

Kulturna etnografija (veda, ki proučuje materialno in duhovno ljudstev-etnosov)

Semantika kulture (preučevanje kulturnih predmetov glede na pomen, ki ga izražajo)

Semiotika kulture (upoštevanje kulture kot sistema znakov)

Hermenevtika (študij o principih interpretacije in interpretacije kulturnih predmetov)

Ontologija kulture (odnos med kulturo in univerzalni zakoni biti)

Epistemologija kulture (preučevanje oblik znanja, ki temeljijo na kulturni dediščini)

Aksiologija (upoštevanje vrednotnih usmeritev, ki jih priznava kultura)

Kaj je kultura? Latinski izvor besede nas napotuje na samostalnik colere"gojenje", "gojenje". A enotne definicije ni.

Razvrstitev definicij pojmi "kultura"Španski kulturolog Albert Cafaña.

1) definicije, ki temeljijo na konceptu družbene dediščine (Edward Sapir: “ kultura je vsaka družbeno podedovana prvina človekovega življenja – tako materialna kot duhovna»)

2) definicije, ki temeljijo na pojmu učljivih oblik vedenja (Julian Stuart: “ Kulturo običajno razumemo kot pridobljene načine vedenja, ki se družbeno prenašajo...»)

3) definicije, ki temeljijo na konceptu idej (James Ford: »... kulturo lahko na splošno definiramo kot pretok idej od posameznika do posameznika skozi simbolično vedenje, verbalno učenje ali posnemanje»)

4) definicije, ki temeljijo na konceptu nadorganskega (tj. ležečega onkraj meja čutne zaznave), - intelektualnega, čustvenega, duhovnega)

kulturaje skupek družbeno podedovanih materialnih in duhovnih elementov človekovega življenja: fizičnih predmetov, umetno izdelan, delovne spretnosti, vedenjske norme, estetske vzorce, ideje, pa tudi sposobnost ohranjanja, uporabe in prenašanja na potomce.

Delitev kulture na materialno in duhovno. Splošno sprejeto je, damaterial predstavlja predmete dela, stanovanja, oblačila, vozila, proizvodna sredstva itd. Toda te vrste kulture ne predstavljajo samo določeni predmeti, temveč vključuje znanje, sposobnosti in veščine osebe, ki je vključena v proizvodni proces. Telesni razvoj tudi človek je del te kulture. Duhovna kultura je umetnost, vera, izobraževanje, znanost in stopnja uporabe njenih dosežkov v vsakdanjem življenju in proizvodnji, tradicije, običaji, obredi, medicina, stopnja razvoja potreb in interesov ljudi v materialnem in duhovnem smislu. To lahko vključuje tudi odnose med ljudmi, pa tudi odnos človeka do samega sebe in do narave ...

Takšna delitev je sicer legitimna, vendar je ni vredno sprejeti kot absolutne resnice. Na to opozarja na primer ruski filozof Nikolaj Berdjajev:« Vsaka Kultura (tudi materialna) je Kultura duha, vsaka Kultura ima duhovno osnovo – je produkt ustvarjalno delo duh...". Z drugimi besedami, vsaka materialna kultura ima za vzrok duhovno kulturo in kot posledico to ali ono duhovno stanje. Recimo, da je mobilni telefon, ki ga ima vsak od vas, predmet materialna kultura, vendar je njen obstoj mogoč samo zaradi duhovne kulture (področje znanosti), njen rezultat pa je vaše duhovno stanje (na primer fenomen SMS razmišljanja).

umetnostne vede,

umetnostna kritika,

- »konzumiranje« umetniških del (poslušalci, gledalci, bralci).

Očitno je, da prve tri od teh komponent predpostavljajo poklicno vpetost v umetniško polje (v vlogi umetnika (v širok smisel te besede), umetnostni zgodovinar, kritik). Četrti nas zadeva neposredno.

Za preučevanje te ali one znanstvene discipline moramo izbrati nekakšno "opazovalno točko" - to je naš položaj v času in prostoru glede na preučevane pojave. Francoski filozof Henri Corbin to točko imenuje "zgodovinski".

Ko gre za znanstvenih disciplin obstaja velika verjetnost, da zgodovinsko sovpada s točko, ki nakazuje stanje sodobnega človeštva. Se pravi, da bomo študirali fiziko, večinoma na podlagi sodobnih tez, ki jih postavlja ta veda. To pomeni, da je znanstveno zgodovino neosebno in bolj ali manj nepremično: analiziramo fizične hipoteze, postavljene v 4. stoletju. pr. n. št. (na primer ideja o atomih za avtorstvo Demokrita) in molekularna teorija 19. stoletja, ki temelji na istih znanstvenih podatkih iz 21. stoletja.

Je takšen pristop možen na področju umetnosti? Ali lahko preučujemo na primer starogrško umetnost, pri čemer ostanemo na pozicijah modernosti (sodobni znanstveni podatki, družbena struktura, tehnične zmogljivosti, estetski trendi) in našo kulturno in nacionalno identiteto (tradicije, trenutni vrednostni sistem, verska prepričanja itd.)? Se pravi, ali lahko preučujemo Homerjeva besedila, medtem ko ostajamo povsem ruski ljudje 21. stoletja, ki živimo v dobi informacijske družbe, demokratičnih vrednot, vzgojeni v skladu s krščansko in postkrščansko kulturo? Ne, ne moremo, ker bomo v tem primeru preprosto ostali ravnodušni in gluhi za ta dela; vse, kar lahko rečemo o njih, je nekaj nesmiselnih in banalnih neumnosti - pravijo, to so "mojstrovine" in "vsi bi jih morali poznati" ... Kaj naj storimo? Odgovor: premakniti našo zgodovino na tisto prostorsko-časovno točko, ko so ta dela nastala (v primeru Homerja bo to Stara Grčija arhaičnega obdobja). Intelektualno in čustveno bo to pomenilo poskus razumeti in občutiti homerske pesmi, kot so jih čutili in razumeli avtorjevi sodobniki in avtor sam. Potem bo naša zgodovina osebna in mobilna. Potem lahko vsaj nekaj razumemo. To gibanje zgodovine je morda tehnično najtežja stvar, ki jo moramo narediti. Ker od nas zahteva nenehno spreminjanje mišljenja, nenehno osvobajanje stereotipov sodobnosti. Res ni lahko in zahteva vajo.

Zakaj vse to potrebujemo ? Sodobni ruski filozof Heydar Dzhemal je človeka primerjal s svečo. Obstaja sveča in tam je njen ogenj. Plamen sveče ni sveča. Toda sveča brez plamena tudi ni čisto sveča - je le podolgovat predmet iz voska. To pomeni, da je plamen sveče tisti, ki naredi svečo svečo. Tudi z osebo. Obstaja oseba (sveča) in obstaja pomen (plamen). Ker ni vpet v pomensko področje, človek ni čisto človek, ampak le skupek zunanjih znakov človeka, dvonožca brez perja. In šele z iskanjem in najdenjem pomenov postanemo polnopravni ljudje. In območje pomenov je območje, s katerim "deluje" umetniška kultura.

1 diapozitiv

2 diapozitiv

Kultura (iz latinščine cultura - gojenje, vzgoja, izobraževanje, razvoj, čaščenje) Kultura - skupek materialnih in duhovnih vrednot, življenjskih idej, vzorcev vedenja, norm, metod in tehnik človekove dejavnosti: - odraža določeno stopnjo zgodovinskega razvoja družbe in človeka; - utelešeni v predmetnih, materialnih nosilcih; in - prenaša na naslednje generacije.

3 diapozitiv

Umetniška kultura (umetnost) je posebna vrsta refleksije in oblikovanja realnosti osebe v procesu umetniške ustvarjalnosti v skladu z določenimi estetskimi ideali. SVETOVNA KULTURA - USTVARJENA V RAZLIČNIH DRŽAVAH SVETA.

4 diapozitiv

Funkcije umetnosti Pripovedno-spoznavna - spoznavalna in razsvetljevalna. Informacija in komunikacija - komunikacija med gledalcem in umetnikom, komunikacija med ljudmi z umetninami, komunikacija med seboj o umetninah. Prognostično – predvidevanje in napovedovanje. Družbeno-preobrazbeni in intelektualno-moralni - ljudje in družba postajajo boljši, prežeti so z ideali, ki jih postavlja umetnost, zavračajo tisto, čemur je namenjena kritika umetnosti.

5 diapozitiv

Estetika - razvoj sposobnosti umetniškega dojemanja in ustvarjalnosti. Na primerih umetniških del ljudje razvijajo svoj umetniški okus, se učijo videti lepoto v življenju. Hedonistično - užitek. Psihološki vpliv na človeka - ko ob poslušanju glasbe jočemo, gledamo sliko, občutimo veselje in naval moči. Umetnost kot varuhinja spomina generacij.

6 diapozitiv

7 diapozitiv

PROSTORSKE POGLEDE UMETNOST - vrste umetnosti, katerih dela - obstajajo v prostoru, se ne spreminjajo in ne razvijajo v času; - imajo vsebinski značaj; - se izvajajo z obdelavo materialnega materiala; - ki jih občinstvo zazna neposredno in vizualno. Prostorske umetnosti delimo: - na likovne umetnosti (slikarstvo, kiparstvo, grafika, fotografija); - nelikovne umetnosti (arhitektura, umetnostna obrt in likovno snovanje (oblikovanje)).

8 diapozitiv

Likovna umetnost Likovna umetnost je oblika umetnosti, glavna značilnost ki je odsev realnosti v vizualnih, vizualno zaznanih podobah. Likovna umetnost vključuje: slikarstvo, grafiko, kiparstvo, fotografijo, tiskanje

9 diapozitiv

SLIKARSTVO - vrsta likovne umetnosti, katere dela so ustvarjena na ravnini z uporabo barvnih materialov. Slikarstvo delimo na: štafelajno monumentalno dekorativno

10 diapozitiv

Posebne vrste slikarstva so: ikonopis, miniatura, freska, gledališko in dekorativno slikarstvo, diorama in panorama.

12 diapozitiv

KIPARSTVO je zvrst likovne umetnosti, katere dela imajo materialni, predmetni volumen in tridimenzionalno obliko, umeščeno v realni prostor. Glavni predmeti kiparstva so človek in podobe živalskega sveta. Glavni vrsti kiparstva sta okrogla skulptura in relief. kiparstvo delimo: - na monumentalno; - monumentalno-dekorativno; - stojalo; in - kiparstvo malih oblik.

13 diapozitiv

FOTO UMETNOST - plastična umetnost, katere dela nastajajo s pomočjo fotografije.

14 diapozitiv

Nelikovno oblikovanje (umetniško oblikovanje). arhitektura dekorativno in uporabno,

15 diapozitiv

ARHITEKTURA - umetnost načrtovanja in gradnje stavb ter ustvarjanja umetniško izraznih ansamblov. Glavni cilj arhitekture je ustvarjanje okolja za delo, življenje in rekreacijo prebivalstva.

16 diapozitiv

DEKORATIVNA UMETNOST - področje plastičnih umetnosti, katerih dela poleg arhitekture likovno oblikujejo obdaja človeka materialno okolje. Krasilna umetnost se deli na: - monumentalno in dekorativno umetnost; - umetnosti in obrti; in - dekorativna umetnost.

17 diapozitiv

OBLIKOVANJE - likovno oblikovanje predmetnega sveta; razvoj vzorcev racionalne konstrukcije predmetnega okolja.

18 diapozitiv

ZAČASNE UMETNOSTI Začasne umetnosti vključujejo: glasbo; 2) leposlovje.

19 diapozitiv

Glasba je oblika umetnosti, ki realnost odseva v zvočnih umetniških podobah. Glasba lahko prenaša čustva, občutke ljudi, kar se izraža v ritmu, intonaciji, melodiji. Po načinu izvajanja jo delimo na instrumentalno in vokalno.

20 diapozitiv

Leposlovje je vrsta umetnosti, v kateri je govor materialni nosilec podobe. Včasih jo imenujejo »lepa književnost« ali »umetnost besede«. Obstaja umetniška, znanstvena, publicistična, referenčna, kritična, dvorna, epistolarna in druga literatura.

21 diapozitiv

PROSTORSKO-ČASOVNE (spektakularne) UMETNOSTI Med te zvrsti umetnosti sodijo: 1) ples; 2) gledališče; 3) kinematografija; 4) estradna in cirkuška umetnost.

22 diapozitiv

KINO UMETNOST je vrsta umetnosti, katere dela so ustvarjena s pomočjo snemanja resničnih ali posebej uprizorjenih ali z uporabo sredstev za animacijo dogodkov, dejstev in pojavov resničnosti. Je sintetična oblika umetnosti, ki združuje literaturo, gledališče, vizualno umetnost in glasbo.

23 diapozitiv

PLES je vrsta umetnosti, v kateri umetniške podobe nastajajo s pomočjo plastičnih gibov ter ritmično jasnih in neprekinjenih sprememb v izraznih položajih človeškega telesa. Ples je neločljivo povezan z glasbo, katere čustvena in figurativna vsebina je utelešena v njegovi koreografski kompoziciji, gibih in figurah. .

Težko se je ne strinjati s tem, kako veliko vlogo igra umetnost v zgodovini katerega koli obdobja. Presodite sami: pri pouku zgodovine v šoli po vsaki temi, posvečeni študiju politične in gospodarsko stanje v svetu v določenem časovnem obdobju so študenti vabljeni, da pripravijo poročila o umetnosti te dobe.

Tudi v šolskem tečaju je relativno nedavno takšen predmet, kot je MHC. To nikakor ni naključje, saj je vsako umetniško delo eden najsvetlejših odsevov časa, v katerem je bilo ustvarjeno, in vam omogoča, da pogledate svetovno zgodovino skozi oči ustvarjalca, ki je dal življenje temu delu.

Opredelitev kulture

Svetovna umetnostna kultura ali krajše MHC je vrsta družbene kulture, ki temelji na figurativni in ustvarjalni reprodukciji družbe in ljudi, pa tudi žive in nežive narave s sredstvi, ki jih uporabljata profesionalna umetnost in ljudska umetnostna kultura. Prav tako so to pojavi in ​​procesi duhovne praktične dejavnosti, ki ustvarja, razširja in obvladuje materialne predmete in umetnine, ki so estetska vrednost. Svetovna umetnostna kultura vključuje slikovito, kiparsko, arhitekturno dediščino in spomenike ter vso raznolikost del, ki so jih ustvarili ljudje in njihovi posamezni predstavniki.

Vloga MHC kot subjekta

V okviru študija predmeta svetovne umetniške kulture sta zagotovljena tako široka integracija kot razumevanje odnosa kulture, predvsem z zgodovinskimi dogodki katerega koli časovnega obdobja, pa tudi z družboslovjem.

Kot smo že omenili, svetovna umetniška kultura zajema vse umetniške dejavnosti, s katerimi se je človek kdaj ukvarjal. Literatura, gledališče, glasba, umetnost. Preučujejo se vsi procesi, povezani tako z ustvarjanjem in shranjevanjem kot tudi z distribucijo, ustvarjanjem in vrednotenjem. kulturna dediščina. Ne stati ob strani in težave, povezane z zagotavljanjem nadaljnje kulturno življenje družbe in usposabljanje strokovnjakov z ustreznimi kvalifikacijami na univerzah.

Moskovsko umetniško gledališče je kot akademski predmet apel na celotno umetniško kulturo in ne na njene posamezne vrste.

Koncept kulturne dobe

Kulturna epoha ali kulturna paradigma je kompleksen večfaktorski pojav, ki vsebuje podobo tako določene osebe, ki živi v določenem času in opravlja svoje dejavnosti, kot skupnosti ljudi z enakim načinom življenja, življenjskim razpoloženjem in razmišljanjem, vrednostni sistem.

Kulturne paradigme se zamenjujejo kot rezultat nekakšne naravno-kulturne selekcije skozi interakcijo tradicionalnih in inovativnih komponent, ki jih umetnost nosi. Cilj MHC kot tečaja usposabljanja je tudi preučevanje teh procesov.

Kaj je renesansa

Eno najpomembnejših obdobij v razvoju kulture je renesansa ali renesansa, katere prevlada je padla na XIII-XVI. in pomenil začetek novega veka. Največji vpliv je doživelo področje umetniške ustvarjalnosti.

Po obdobju zatona v srednjem veku umetnost cveti in starodavna umetniška modrost se ponovno rodi. V tem času in v pomenu "oživitev" se uporablja italijanska beseda rinascita, kasneje se pojavijo številni analogi v evropskih jezikov, vključno s francosko renesanso. Vse umetniška ustvarjalnost, predvsem likovna umetnost, postane univerzalni »jezik«, ki omogoča spoznavanje skrivnosti narave in ji približevanje. Mojster reproducira naravo ne pogojno, ampak si prizadeva za največjo naravnost in poskuša preseči Vsemogočnega. Začne se razvoj občutka za lepoto, ki nam je poznan, naravoslovje in spoznanje Boga ves čas najdeta stične točke. V renesansi postane umetnost hkrati laboratorij in tempelj.

periodizacija

Renesanso delimo na več časovnih obdobij. V Italiji - rojstnem kraju renesanse - so ločili več obdobij, ki so se dolgo uporabljala po vsem svetu. To je protorenesanca (1260-1320), delno vključena v obdobje Ducenta (XIII. stoletje). Poleg tega so bila obdobja Trecento (XIV. stoletje), Quattrocento (XV. stoletje), Cinquecento (XVI. stoletje).

več splošna periodizacija dobo deli na zgodnjo renesanso (XIV-XV. stoletje). V tem času prihaja do interakcije novih trendov z gotiko, ki se kreativno preoblikuje. Sledijo obdobja srednjega ali visokega in Pozna renesansa, posebno mesto v kateri je podana manierizmu, za katerega je značilna kriza humanistične kulture renesanse.

Tudi v državah, kot sta Francija in Nizozemska, se razvija tako imenovana, kjer ima pozna gotika veliko vlogo. Kot pravi zgodovina MHC, se je renesansa odrazila v Vzhodna Evropa: Češka, Poljska, Madžarska, pa tudi v skandinavske države. Španija, Velika Britanija in Portugalska so postale države z izvirno renesančno kulturo, ki se je v njih razvila.

Filozofske in religiozne sestavine renesanse

Z razmišljanji predstavnikov filozofije tega obdobja, kot so Giordano Bruno, Nikolaj Kuzanski, Giovanni in Paracelsus, postanejo aktualni v Teme MHK duhovno ustvarjalnost, kot tudi boj za pravico, da posameznika imenujemo "drugi bog" in človeka povezujemo z njim.

Pomemben je, kot vedno, problem zavesti in osebnosti, vere v Boga in višje sile. O tem vprašanju obstajajo tako kompromisno zmerni kot heretični pogledi.

Človek je postavljen pred izbiro in reforma cerkve tega časa pomeni renesanso ne le v okviru MHC. To je tudi oseba, ki jo propagirajo z govori osebnosti vseh veroizpovedi: od ustanoviteljev reformacije do jezuitov.

Glavna naloga dobe. Nekaj ​​besed o humanizmu

V renesansi je v ospredju vzgoja novega človeka. latinska beseda humanitas, iz katere izhaja beseda "humanizem", je enakovredna grški besedi za "vzgojo".

Humanizem v okviru renesanse poziva človeka, da osvoji starodavno modrost, pomembno za tisti čas, in najde pot do samospoznanja in samoizpopolnjevanja. Tu je stečišče vsega najboljšega, kar so lahko ponudila druga obdobja in pustila svoj pečat na MHC. Renesansa je prevzela starodavno dediščino antike, religioznost in posvetni kodeks časti srednjega veka, ustvarjalno energijo in človeški um novega veka ter ustvarila popolnoma nov in na videz popoln tip pogleda na svet.

Renesansa na različnih področjih človekove umetniške dejavnosti

V tem obdobju ikone zamenjajo iluzorne slike, podobne naravi, ki postanejo središče inovacij. Pokrajine so aktivno slikane, gospodinjsko slikanje, portret. Širi se tiskana gravura na kovino in les. Delovne skice umetnikov postanejo neodvisen pogled ustvarjalnost. Iluzornost slike je prisotna tudi v

V arhitekturi se pod vplivom navdušenja arhitektov nad idejo o centričnosti uveljavljajo proporcionalni templji, palače in arhitekturni ansambli, ki poudarjajo zemeljske, centrično perspektivno organizirane vodoravne linije.

Za renesančno literaturo je značilna ljubezen do latinščine kot jezika izobraženih ljudi, ki meji na narodni in ljudski jezik. Priljubljeni postajajo žanri, kot so pikareskni roman in urbana novela, junaške pesmi in romani srednjeveške pustolovske in viteške tematike, satira, pastoralna in ljubezenska lirika. Na vrhuncu priljubljenosti drame gledališča uprizarjajo predstave z obilico mestnih praznikov in veličastnih dvornih ekstravaganc, ki postanejo produkt za barvito sintezo različnih zvrsti umetnosti.

V glasbi se bohoti stroga glasbena polifonija. Zaplet kompozicijske tehnike, pojav prvih oblik sonat, oper, suit, oratorijev in uvertur. posvetna glasba, blizu folklore, se izenači z religioznim. Obstaja ločitev instrumentalne glasbe v ločeno obliko, vrhunec dobe pa je ustvarjanje polnopravnih solističnih pesmi, oper in oratorijev. Tempelj se zamenja Operno gledališče, ki je prevzel mesto središča glasbene kulture.

Na splošno je glavni preboj v tem, da nekoč srednjeveško anonimnost nadomesti individualna, avtorska ustvarjalnost. V zvezi s tem se svetovna umetniška kultura premika na bistveno novo raven.

Titani renesanse

Ni presenetljivo, da tako temeljnega preporoda umetnosti, pravzaprav iz pepela, ne bi bilo brez tistih ljudi, ki so ustvarjali s svojimi stvaritvami. nova kultura. Zaradi prispevkov, ki so jih dali, so jih pozneje imenovali "titani".

Protorenesanco je poosebljal Giotto, v obdobju Quattrocenta pa so si nasprotovali konstruktivno strogi Masaccio ter iskreno lirična dela Botticellija in Angelica.

Povprečje oziroma predstavljajo ga Rafael, Michelangelo in seveda Leonardo da Vinci – umetniki, ki so postali ikonični na prehodu v novi vek.

Slavni arhitekti renesanse so bili Bramante, Brunelleschi in Palladio. Brueghel starejši, Bosch in Van Eyck so slikarji nizozemske renesanse. Holbein mlajši, Durer, Cranach starejši so postali začetniki nemške renesanse.

Literatura tega obdobja se spominja imen takih "titanskih" mojstrov, kot so Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, ki so svetu dali liriko, roman in dramo ter prispevali k oblikovanju knjižnih jezikov njihove države.

Nedvomno je renesansa prispevala k razvoju številnih trendov v umetnosti in dala zagon za nastanek novih. Ni znano, kakšna bi bila zgodovina svetovne umetniške kulture, če tega obdobja ne bi bilo. Morda klasična umetnost danes ne bi povzročala takšnega občudovanja, večina trendov v literaturi, glasbi in slikarstvu sploh ne bi obstajala. Ali pa bi se morda pojavilo vse, s čimer smo vajeni povezovati klasično umetnost, vendar mnogo let ali celo stoletij kasneje. Ne glede na potek dogodkov je očitno samo eno: še danes občudujemo dela te dobe in to še enkrat dokazuje njen pomen v kulturnem življenju družbe.