Zgodba o sliki Vrnitev izgubljenega sina. Vrnitev izgubljenega sina. Opis Rembrandtove slike

Rembrandt je svojo mojstrovino ustvaril v letih 1668-1669, slika pa je temeljila na klasični svetopisemski zgodbi. Vendar so bile religiozne teme precej značilne za umetnike tistega časa, sklicevanje na evangelij pa tradicionalno.

Sestava

V ospredju slike so osebe iz evangelijske zgodbe, posvečene izgubljenemu sinu. Treba je opozoriti, da slika ne prikazuje samo zgodba, pa tudi številne osebne izkušnje avtorja samega. Umetnik je bil že v zrelih letih in takrat so ga mučili številni dvomi o nezmožnosti spreminjanja česar koli v preteklosti, pa tudi o letih, ki so bila nepovratno izgubljena.

Nekateri strokovnjaki verjamejo, da platno prikazuje utelešenje osnovnih zemeljskih strasti, pa tudi božansko načelo. Obstaja tudi mnenje, da so pravzaprav liki na sliki hipostaze umetnika samega, ki je na različnih stopnjah duhovna rast in ponovno rojstvo.

Čustva likov na sliki so omembe vredna. Kljub grehom mlajšega sina njegov stari oče sprejme izgubljeni sin, starčev obraz pa kaže popolno odpuščanje. Poleg tega lahko varno rečemo, da se starec smili svojemu sinu in mu odpušča vse napake in napake.

Tehnika, izvedba, tehnike

Platno vsebuje rdeče in rumene tone, ozadje pa je precej temno. Klečeča poza sina pred starim očetom izraža junakovo kesanje, kot dodaten simbol odpuščanja in kesanja pa lahko navedemo dejstvo, da je njegova figura narisana pretežno v svetlejših barvah.

Umetnik je posvetil veliko časa in pozornosti do najmanjših podrobnosti, ki poudarjajo bogastvo in uspeh vseh družinskih članov, ki so prisotni na sliki. Hkrati pa bose noge in slaba obleka mladi mož, ki kleči, simbolizirajo zlomljenost v njem in dejstvo, da je ubral pot napak in prišel do zase neželenega izida.

Poteze so natrgane, nemarno položene in ni sledi poskusa lizanja površine slike, da bi prikrili to malomarnost barvnih potez. Prehodi iz sence v svetlobo poudarjajo čustvenost.

Slika je bila naslikana le nekaj mesecev pred avtorjevo smrtjo, kar ni moglo vplivati ​​na zgodovino mojstrovine. To je zadnja misel, ki jo je umetnik uspel izraziti v svojem delu. Mimogrede, v istih letih še dva znane slike znani umetniki, oba pa sta bila posvečena tudi temi vrnitve izgubljenega sina: dela umetnikov Murilla in Jana Steena.

Glavna razlika med delom Rembrandta van Rijna je njegova brezčasna narava. Zgodovinsko sega v obdobje razcveta Nizozemsko slikarstvo stoletja, nam ne omogoča odkriti jasne povezave z njim niti v smislu tem, ki jih obravnavajo slike niti v umetniška sredstva, s pomočjo katerega razkriva te teme. Ta lastnost Rembrandtovega slikarstva dozoreva tekom mojstrovega življenja in svoj maksimum doseže proti njegovemu koncu.

"Vrnitev izgubljenega sina" je slika, ki velja za testament genialni umetnik. Umetnostni zgodovinarji jo običajno datirajo v leto 1663, leto maestrove smrti. Obseg filozofske vsebine te ploskve in slikovit zvok platna dosegata resnično kozmični obseg.

Večni zaplet

Zanimale so ga predvsem globine človeške narave, motivi človeških dejanj. Zato je razumljivo, zakaj je Rembrandt veliko pogosteje kot njegovi sodobniki slikal svetopisemske motive. Parabola o izgubljenem sinu je ena najbolj priljubljenih tem v svetovnem slikarstvu. "Vrnitev izgubljenega sina" je slika, ki ima svojo notranjo vrednost, vendar je tudi nadaljevanje pogovora. Imeli so svoje razlage prilike Hieronim Bosch, Albrecht Durer, Murillo in številni drugi mojstri različne države in generacije.

Sam Rembrandt se več kot enkrat sklicuje na to temo - znane so njegove jedkanice z naslovom "Izgubljeni sin". Razprave o tej temi raziskovalci Rembrandtovega dela najdejo tudi v tako znanem mojstrskem delu, kot je "Avtoportret s Saskio na kolenih" (1635). To je tudi neke vrste "Vrnitev izgubljenega sina" - slika, ki jo razlagajo kot ilustracijo tistega dela prispodobe, ki govori o ekstravaganci sina, ki nepremišljeno porabi očetovo dediščino. S tega vidika je veselje do bivanja, ki izžareva mojstrove slike, naslikane v najsrečnejših obdobjih njegovega življenja, dopolnjeno z nekoliko drugačnim odtenkom.

Slikar ne življenja, ampak duha

Izvirnost pojasnjujejo tudi njegove čisto slikarske tehnike, uporaba palete, delo s svetlobo in senco. Če je za večino »malih Nizozemcev« in njim sozvočenih umetnikov značilna želja po natančnem in oprijemljivem upodabljanju stvari, njihov izraz materialno bistvo, potem pri Rembrandtu predmeti vzniknejo iz pozabe ali »iz teme preteklosti«, pri čemer so v tesni povezavi s časom, z zgodovino. S sliko »Vrnitev izgubljenega sina« je Rembrandt potrdil svojo zvestobo posebnemu vzdušju, ki je edinstveno zanj in poudarja glavno stvar na platnu, ne da bi kateri koli pomembni podrobnosti odvzel svetlobo.

In to ni le virtuozna igra "mojstra chiaroscura", kot zgodovinarji in poznavalci njegovega dela imenujejo briljantnega Nizozemca. To je zanj nepotrebno označevanje primata notranje vsebine človeških dejanj, iskanje motivacijskih razlogov. Od kod izvira bistvo človeka, kdo ga je ustvaril in kako se spreminja tisto, kar definira bitje? S tem, da zastavlja taka vprašanja in ponuja svoje odgovore, ki niso povezani s časom, v katerem je živel, ne notranjimi ne zunanjimi atributi, Rembrandt kaže, da je sodoben in vedno aktualen.

"Vrnitev izgubljenega sina": opis

Njegov slikarski slog je sredstvo za ustvarjanje naracije, pripovedovanja zgodb, ki ga v vseh časih ni imel noben drug umetnik. Kot pravi Rembrandt starodavna prispodoba o vrnitvi domov?

...Prisotni smo v premoru, ki je nastal, ko se je sin približal pragu očetove hiše. Ta premor ni tih - zvoni ... Konec koncev je preveč izgubljenega - njegova glava je obrita, kot obsojenec, njegovi čevlji so ponošeni, nima ne moči ne sredstev, da bi kaj dosegel, niti želje. in ambicije. Grozen konec neizpolnjenih upov. Oče pride ven in preprosto položi roke na sinova ramena, ta pa pade in skoraj izgine v gubah svojih oblačil. "Vrnitev izgubljenega sina" - slika o dokončanju vsega zemeljske poti, kjer na koncu bo zlati žarek, podobno temu, ki je osvetlil tiste, ki so se srečali, je osvetlil eno najbolj izjemnih Rembrandtovih podob - glavo njegovega očeta. Ta žarek je milost, ki bi jo morali upati vsi izgubljeni.

Vprašanja in odgovori

Tako kot druge svoje mojstrovine tudi Rembrandt »Vrnitev izgubljenega sina« obdari s številnimi skrivnostmi in skrivnostmi. Morda so se pojavili preprosto zaradi dolge začasne odmaknjenosti in v času, ko je bila slika naslikana, je bilo občinstvu na primer jasno, kdo so bili drugi liki na platnu, zakaj so na prišleka gledali tako drugače, tako različni občutki. Zakaj se očetove roke na sinovih ramenih tako osupljivo razlikujejo?

S časom se je veliko izgubilo in večina skrivnosti je preprosto izgubila svoj pomen. Ali je na koncu res pomembno, v kakšnih družinskih odnosih so navzoči na platnu? Ali so pomembne? socialni status ali finančno stanje? Zdaj so vsi le priče vznemirljivega dogodka - srečanja po dolgi ločitvi dveh ljubljenih, priče dejanja odpuščanja, na katerem v veliki meri temelji krščanski pogled na svet.

Za vse čase

Rembrandt van Rijn... "Vrnitev izgubljenega sina" je slika, ki se skoraj dobesedno ponovi v koncu slavnega filma Andreja Arsenjeviča Tarkovskega "Solaris", ki je izšel leta 1972.

Slike, rojene mnogo stoletij prej, se izkažejo za najprimernejše za izražanje občutkov, ki jih doživlja glavna oseba film - Chris Kelvin, ki se vrača na rodni prag iz zvezdnega sistema, ki se nahaja milijone kilometrov stran ...

Morda nobena druga Rembrandtova slika ne vzbuja tako vzvišenih občutkov kot ta. V svetovni umetnosti je malo del s tako močnim čustvenim učinkom, kot je monumentalna puščavniška slika »Vrnitev izgubljenega sina«.

Zaplet je vzet iz Nove zaveze

Vrnitev izgubljenega sina" - - to je občutek brezmejnega veselja družine in očetovske zaščite. Verjetno zato lahko glavnega junaka imenujemo oče in ne izgubljeni sin, ki je postal razlog za manifestacijo velikodušnosti. Epotem žalost za izgubljeno mladostjo, obžalovanje, da ni mogoče vrniti izgubljenih dni.

Ta zgodba je pritegnila mnoge slavni predhodniki Rembrandta: Durer, Bosch, Luka Leidenski, Rubens.

Vrnitev izgubljenega sina, 1669. Olje na platnu, 262x206.
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

En človek je imel dva sinova. Najmlajši sin je hotel dobiti svoj del posestva, oče pa je posestvo razdelil med sinova. Kmalu mlajši sin zbral vse, kar je imel, in odšel v daljno deželo. Tam je zapravil vse svoje bogastvo za razuzdano življenje. Na koncu se je znašel v hudi stiski in bil prisiljen delati kot prašičar.

Bil je tako lačen, da si je bil pripravljen napolniti želodec s pomije, ki so jo dali prašičem. A tudi za to je bil prikrajšan, saj... v državi se je začela lakota. In potem je pomislil: »Koliko služabnikov je v hiši mojega očeta in za vse je dovolj hrane. In tukaj umiram od lakote. Vrnil se bom k očetu in rekel, da sem grešil proti nebu in njemu. In vrnil se je domov. Ko je bil še daleč, ga je zagledal oče in se mu je sin zasmilil. Stekel mu je naproti, ga objel in začel poljubljati.

Rekel je: »Oče, grešil sem zoper nebesa in zoper tebe in nisem več vreden, da se imenujem tvoj sin.« Toda oče je rekel svojim služabnikom: »Pojdite hitro, prinesite mu najboljša oblačila in ga oblecite. Postavite mu prstan na roko in mu nadenite sandale. Pripeljite pitano tele in ga zakoljite. Priredimo pogostitev in praznujmo. Konec koncev je bil moj sin mrtev in zdaj je spet živ! Bil je izgubljen in zdaj je najden!« In začeli so praznovati.

Najstarejši sin je bil takrat na polju. Ko se je približal hiši, je v hiši zaslišal glasbo in ples. Poklical je enega od služabnikov in vprašal, kaj se tam dogaja. »Tvoj brat je prišel,« je odgovoril služabnik, »in tvoj oče je zaklal pitano tele, ker je njegov sin zdrav in je z njim vse v redu.«

Najstarejši sin se je razjezil in sploh ni hotel v hišo. Tedaj je prišel oče in ga začel prositi. Toda sin je rekel: »Vsa ta leta sem delal zate kot suženj in vedno naredil vse, kar si rekel. Nikoli pa mi nisi zaklal niti kozlička, da bi se lahko zabaval s prijatelji.

Ko pa se je ta tvoj sin, ki je vse tvoje premoženje zapravil za razvrat, vrnil domov, si mu zaklal pitano tele!« "Moj sin! - takrat je rekel oče, "vedno si z mano in vse, kar imam, je vse tvoje." Vendar se moramo veseliti, da je bil tvoj brat mrtev, zdaj pa je spet živ, izgubljen je bil in je najden!«

Verski pomen prilike je naslednji: ne glede na to, kako človek greši, bo kesanje vedno nagrajeno z veselim odpuščanjem.

O SLIKI

Ta slika je nedvomno krona kasnejša ustvarjalnost Rembrandt o skesani vrnitvi sina, o nesebičnem odpuščanju očeta jasno in prepričljivo razkriva globoko človečnost zgodbe.

Rembrandt glavno stvar na sliki poudari s svetlobo in nanjo usmeri našo pozornost. Središče kompozicije se nahaja skoraj na robu slike. Umetnik kompozicijo uravnoteži s figuro, ki stoji na desni.

Kot vedno je umetnikova domišljija vse, kar se je dogajalo, prikazala zelo specifično. Na ogromnem platnu ni niti enega mesta, ki ni napolnjeno s subtilnimi barvnimi spremembami. Dogajanje se odvija na vhodu v hišo, ki stoji desno od nas, previta z bršljanom in zastrta v temo.

Izgubljeni sin, ki se zgrudi na kolena pred orohlim očetom, ki je v svojem tavanju dosegel zadnjo stopnjo revščine in ponižanja, je podoba, ki z osupljivo močjo uteleša tragično pot spoznavanja življenja. Potepuh nosi oblačila, ki so bila nekoč bogata, zdaj pa so se spremenila v cunje. Levi od razcapanih sandalov mu je padel z noge.

Toda zgovornost pripovedi ne določa vtisa te slike. V veličastnih, strogih podobah se tu razkrivata globina in napetost občutkov, Rembrandt pa to doseže v popolni odsotnosti dinamike - dejanske akcije - v celotni sliki.

OČE IN SIN

Na sliki dominira »samo ena figura - oče, upodobljen od spredaj, s široko, blagoslavljajočo gesto rok, ki jih skoraj simetrično položi na sinova ramena.

Oče je dostojanstven starec, plemenitih potez, oblečen v kraljevsko zvenečo rdečo obleko. Poglejte tega človeka od blizu - zdi se starejši od samega časa in njegove slepe oči so tako nerazložljive kot mladeničeve cunje, pobarvane v zlato. Dominantno pozicijo očeta na sliki potrjujeta tako tiho zmagoslavje kot skriti blišč. Odraža sočutje, odpuščanje in ljubezen.

Oče, ki položi roke na sinovo umazano srajco, kot da bi opravljal sveti zakrament, bi moral, prevzet od globine čustev, svojega sina prijeti, pa tudi držati...

Od plemenite očetove glave, od njegove dragocene obleke, se naš pogled spusti do ostrižene glave, zločinske lobanje sina, do njegovih cunj, ki naključno visijo po telesu, do podplatov, drzno izpostavljenih gledalcu, zapira pogled...

Mojster je glavne figure postavil na stičišče slikovitega in realnega prostori (kasneje je bilo platno postavljeno na dno, vendar je bil po načrtu avtorja njen spodnji rob v višini prstov na nogi klečanje sin

Trenutno je slika postala zelo temna, zato je v normalni svetlobi na njej viden le ospredje, ozek odrski prostor s skupino očeta in sina na levi ter visokim potepuhom v rdečem plašču, ki stoji na naša desna na zadnji - drugi - stopnici verande. Iz globine teme izza platna lije skrivnostna svetloba.

Nežno ovija podobo, kot bi nam zaslepila pred očmi, starega očeta, ki nam je stopil iz teme naproti, in sina, ki je s hrbtom proti nam padel na starčeva kolena in ga prosil za odpuščanje. Ampak ni besed. Samo roke, vidne roke očeta, nežno tipajo drago meso. Tiha tragedija priznanja, vrnjena ljubezen, ki jo je tako mojstrsko podala umetnica.

SEKUNDARNE ŠTEVILKE

Poleg očeta in sina so na sliki prikazani še 4 liki. Gre za temne silhuete, ki jih je na temnem ozadju težko razločiti, kdo so, pa ostaja skrivnost. Nekateri so jih imenovali protagonistovi "bratje in sestre". Značilno je, da se Rembrandt izogiba konfliktu: prispodoba govori o ljubosumju poslušnega sina, harmonija slike pa ni motena na noben način.

Ženska v zgornjem levem kotu

Slika, ki spominja na alegorijo ljubezni, poleg tega pa ima rdeč medaljon v obliki srca. Morda je to podoba matere izgubljenega sina.

Dve figuri v ozadju, ki se nahajata v sredini (očitno ženska, morda služkinja.Sedeči mladenič z brki, če sledite zapletu prispodobe, je lahko drugi, poslušni brat.

Pozornost raziskovalcev pritegne figura zadnje priče, ki se nahaja na desni strani slike. Ima pomembno vlogo v kompoziciji in je napisan skoraj tako svetlo kot glavni znakov. Njegov obraz izraža sočutje, popotni plašč, ki ga nosi in osebje v rokah nakazujejo, da je tudi ta, tako kot izgubljeni sin, osamljen potepuh.

Obstaja še ena različica, da sta figuri na desni strani slike: mladenič v baretki in stoječi moški isti oče in sin, ki sta upodobljena na drugi polovici, vendar le preden izgubljeni sin zapusti hišo proti veseljačenje. Tako se zdi, da platno združuje dva kronološka načrta. Domneva se, da sta ti dve osebi podoba cestninarja in farizeja iz evangelijske prilike.

Flavtistka

V profilu v obliki nizkega reliefa z desna stran Iz stoječe priče je upodobljen glasbenik, ki igra na flavto. Njegova postava morda spominja na glasbo, ki bo čez nekaj trenutkov hišo njegovega očeta napolnila z zvoki veselja. T.

Okoliščine okoli slike so skrivnostne. Domneva se, da je bila napisana v zadnjih letih umetnikovega življenja. Spremembe in popravki prvotni načrt slike, vidne na rentgenskih posnetkih, kažejo na pristnost platna.

Risba iz leta 1642

Rembrandt "Vrnitev izgubljenega sina". Jedkanica na papirju, Državni muzej, Amsterdam

Kako je ta slika prišla v Rusijo?

Princ Dmitrij Aleksejevič Golicin jo je kupil v imenu Katarine II za Ermitaž leta 1766 od Andreja d'Ansezena, zadnjega vojvode Cadrousseja. On pa je sliko podedoval od svoje žene, katere dedek Charles Colbert je opravljal diplomatske naloge za Ludvika XIV. na Nizozemskem in jo najverjetneje tam tudi kupil.

Rembrandt je umrl pri 63 letih povsem sam, a odkril slikarstvo kot pot v najboljše svetove, kot enotnost obstoja podobe in misli.

Njegovo delo zadnjih let ni le refleksija pomenov svetopisemska zgodba o izgubljenem sinu, ampak tudi sposobnost sprejeti sebe brez vsega in odpustiti najprej sebi, ne pa iskati odpuščanja pri Bogu ali višjih silah.

Pred velikim postom se Cerkev spominja Kristusove prilike o izgubljenem sinu.

En človek je imel dva sinova. Najmlajši med njimi je rekel očetu: »Oče! daj mi del premoženja, ki mi pripada. Oče je njegovo prošnjo izpolnil. Po nekaj dneh je najmlajši sin, ko je vse pobral, odšel v daljno deželo in tam, živeč razuzdano, zapravil vse svoje premoženje.

Kliknite na sliko za ogled galerije

Gerrit van Honthorst. Izgubljeni sin. 1622

Ko je vse preživel, je v tisti deželi nastala velika lakota in začel je biti v stiski.

Izgon izgubljenega sina. Bartolomeo Murillo. 1660

In šel je in se pridružil (to je, pridružil se) enemu od prebivalcev te dežele; in poslal ga je na svoja polja, da bi pasel prašiče.

Od lakote bi rad jedel rogove, ki so jih pojedli prašiči; pa mu je nihče ni dal.

Potem, ko je prišel k sebi, se je spomnil svojega očeta, se pokesal svojega dejanja in pomislil: "Koliko najemnikov (delavcev) mojega očeta jedo kruha v izobilju, jaz pa umiram od lakote! Vstal bom, šel k očetu in mu rekel: »Oče! Grešil sem proti nebu in pred teboj in nisem več vreden, da bi se imenoval tvoj sin; sprejmi me kot enega svojih najemnikov."

Tako je tudi storil. Vstal je in šel domov k očetu. In ko je bil še daleč, ga je zagledal oče in se mu zasmilil. Oče je sam stekel proti sinu, mu padel na vrat in ga poljubil. Sin je začel govoriti: »Oče! Grešil sem proti nebu in pred teboj in nisem več vreden, da se imenujem tvoj sin« ...

Vrnitev izgubljenega sina. Bartolomeo Murillo 1667-1670

Izgubljeni sin. James Tissot

aligncenter" title="Vrnitev izgubljenega sina (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Vrnitev izgubljenega sina (29)" width="363" height="421">!}

Vrnitev izgubljenega sina

Toda on je odgovoril svojemu očetu: »Glej, toliko let sem ti služil in nikoli nisem prestopil (kršil) tvojih ukazov; ampak nikoli mi nisi dal otroka, da bi se lahko zabaval s prijatelji. In ko je prišel ta tvoj sin, ko je brezobzirno zapravil svoje bogastvo, si zanj zaklal pitano tele.«

Oče mu je rekel: »Sin moj! vedno si z mano in vse, kar je moje, je tvoje. In tudi ti si se moral veseliti in veseliti, ker je bil tvoj brat mrtev in je oživel; je bil izgubljen in je najden."

V tej priliki oče pomeni Boga, izgubljeni sin pa skesanega grešnika. Vsak človek, ki se z dušo oddalji od Boga in se prepusti samovoljnemu, grešnemu življenju, je podoben izgubljenemu sinu; s svojimi grehi uniči svojo dušo in vse darove (življenje, zdravje, moč, sposobnosti), ki jih je prejel od Boga. Ko grešnik, ko se spametuje, prinese Bogu iskreno kesanje, s ponižnostjo in z upanjem na njegovo usmiljenje, tedaj se Gospod kot usmiljeni Oče s svojimi angeli veseli spreobrnjenja grešnika, mu odpušča vse njegove krivice (grehe). ), ne glede na to, kako veliki so lahko, in mu vrača svoje usmiljenje in darove.

Odrešenik z zgodbo o najstarejšem sinu uči, da mora vsak vernik kristjan z vso dušo želeti odrešenja vseh, se veseliti spreobrnjenja grešnikov, ne zavidati jim Božje ljubezni in se ne imeti za vrednega Božjega usmiljenja več kot tisti, ki se obrnejo k Bogu iz svojega prejšnjega brezpravnega življenja.

Besedilo: Nadduhovnik Serafim Slobodskoy

Slike: odprte kode

Plot

Slika prikazuje zadnjo epizodo prilike, ko se izgubljeni sin vrne domov, »in ko je bil še daleč, ga je oče videl in se mu usmilil; in v teku mu je padel na vrat in ga poljubil,« in njegov starejši pravični brat, ki je ostal pri očetu, se je razjezil in ni hotel vstopiti.

Opis

To je največja Rembrandtova slika na versko temo. Za razliko od svojih predhodnikov Dürerja in Luke iz Leidena, ki sta izgubljenega sina upodabljala na pojedini v razuzdani družbi ali s prašiči, se je Rembrandt osredotočil na bistvo prilike - srečanje očeta in sina ter odpuščanje.

Več ljudi se je zbralo na majhnem prostoru pred hišo. Na levi strani slike je upodobljen klečeči izgubljeni sin s hrbtom obrnjen proti gledalcu. Njegov obraz ni viden, njegova glava je vpisana profil perdu. Oče se nežno dotakne sinovih ramen in ga objema. Slika - klasičen primer kompozicije, kjer je glavna stvar močno premaknjena od osrednje osi slike za najbolj natančno razkritje glavne ideje dela. »Rembrandt s svetlobo poudari glavno na sliki in nanjo usmeri našo pozornost. Središče kompozicije se nahaja skoraj na robu slike. Umetnik kompozicijo uravnoteži s figuro svojega najstarejšega sina, ki stoji na desni. Postavitev glavnega pomenskega središča na tretjino višinske razdalje ustreza zakonu zlatega reza, ki so ga umetniki že od antičnih časov uporabljali za doseganje največje ekspresivnosti svojih stvaritev.«

Glava izgubljenega sina, obrita kot obsojenca, in razcapana oblačila kažejo na njegov padec. Ovratnica ohranja kanček preteklega razkošja. Čevlji so ponošeni, ganljiva podrobnost pa je, da je eden padel, ko je sin pokleknil. V globini je razbrati verando in za njo očetovo hišo. Glavne figure je mojster postavil na stičišče slikovnega in realnega prostora (kasneje je bilo platno postavljeno na dno, po avtorjevem načrtu pa je bil njegov spodnji rob v višini prstov na nogah klečečega sina). »Globina prostora se prenaša z dosledno slabitvijo svetlobe in sence ter barvnimi kontrasti, začenši od ospredja. Pravzaprav jo gradijo figure prič prizorišča odpuščanja, ki se postopoma raztapljajo v somrak.« »Imamo decentralizirano sestavo z glavna skupina(dogodkovni vozel) na levi in ​​cezuro, ki jo ločuje od skupine prič dogodka na desni. Dogodek povzroči, da se udeleženci v prizorišču različno odzovejo. Zaplet je zgrajen po kompozicijski shemi »odgovora«.

Manjši liki

Ženska v zgornjem levem kotu

Poleg očeta in sina so na sliki prikazani še 4 liki. Gre za temne silhuete, ki jih je na temnem ozadju težko razločiti, kdo so, pa ostaja skrivnost. Nekateri so jih imenovali protagonistovi "bratje in sestre". Značilno je, da se Rembrandt izogiba konfliktu: prispodoba govori o ljubosumju poslušnega sina, harmonija slike pa ni motena na noben način.

Uslužbenka Ermitaža Irina Linnik meni, da ima Rembrandtovo platno prototip v lesorezu Cornelisa Antonissena (1541), na katerem sta prav tako upodobljena klečeča sin in oče, obkrožena s figurama. Toda na gravuri so te figure vpisane - Vera, Upanje, Ljubezen, Kesanje in Resnica. V nebesih je gravura "Bog" v grščini, hebrejščini in latinščini. Rentgenski posnetek slike iz Ermitaža je pokazal prvotno podobnost Rembrandtove slike z detajli omenjene gravure. Vendar neposredne analogije ni mogoče potegniti - slika je le bežno podobna eni od Antonissenovih alegorij (najbolj oddaljeni in skoraj izginjajoči v temi), ki spominja na alegorijo ljubezni, poleg tega pa ima rdečo obliko srca. medaljon. Morda je to podoba matere izgubljenega sina.

Manjši liki na desni strani slike

Dve figuri v ozadju, ki se nahajata v središču (navidezno ženska, morda služkinja ali druga poosebljena alegorija; in moška), je težje uganiti. Sedeči mladenič z brki, če sledite zapletu prispodobe, je lahko drugi, poslušni brat. Obstajajo špekulacije, da je v resnici drugi brat prejšnja "ženska" figura, ki objema stolpec. Poleg tega morda to ni le steber - po obliki spominja na steber jeruzalemskega templja in lahko simbolizira steber zakona, dejstvo, da se za njim skriva pravični brat, pa dobi simboličen pomen.

Pozornost raziskovalcev pritegne figura zadnje priče, ki se nahaja na desni strani slike. V kompoziciji igra pomembno vlogo in je napisana skoraj tako živo kot glavni liki. Njegov obraz izraža sočutje, popotni plašč, ki ga nosi, in palica v rokah pa nakazujeta, da je, tako kot izgubljeni sin, osamljen potepuh. Izraelska raziskovalka Galina Luban verjame, da je ta podoba povezana s figuro Večnega Juda. Po drugih domnevah naj bi bil najstarejši sin, kar ne sovpada s starostnim opisom novozaveznega lika, čeprav je tudi bradat in oblečen kot oče. Vendar pa je ta bogata obleka tudi zavrnitev različice, saj je po evangeliju, ko je slišal za vrnitev svojega brata, pritekel naravnost s polja, kjer je bil najverjetneje v delovni obleki. Nekateri raziskovalci v tej sliki vidijo avtoportret samega Rembrandta.

Flavtistka

Obstaja tudi različica, da sta figuri na desni strani slike: mladenič v baretki in stoječi moški isti oče in sin, ki sta upodobljena na drugi polovici, vendar šele preden izgubljeni sin zapusti hišo proti veseljačenju. Tako se zdi, da platno združuje dva kronološka načrta. Domneva se, da ti dve figuri predstavljata cestninarja in farizeja iz evangelijske prilike.

V profilu je v obliki nizkega reliefa na desni strani stoječe priče upodobljen glasbenik, ki igra na flavto. Njegova postava morda spominja na glasbo, ki bo čez nekaj trenutkov hišo njegovega očeta napolnila z zvoki veselja.

Zgodba

Risba iz leta 1642

Jedkanica iz leta 1636

Avtoportret s Saskio v naročju

Okoliščine nastanka

To ni edino umetnikovo delo na to temo, čeprav je ustvaril dela z drugačno kompozicijo. Leta 1636 je ustvaril jedkanico, leta 1642 pa risbo (Teylerjev muzej v Haarlemu). Leta 1635 je ustvaril sliko "Avtoportret s Saskio na kolenih", ki je odražala epizodo legende o izgubljenem sinu, ki je zapravil očetovo dediščino.

Okoliščine okoli slike so skrivnostne. Domneva se, da je bilo napisano v Lansko letoživljenje umetnika. Spremembe in popravki prvotne zasnove slike, opazni na rentgenski sliki, kažejo na pristnost platna.

Tradicionalno datiranje 1668-1669 pa nekateri menijo, da je sporno. Umetnostna zgodovinarja G. Gerson in I. Linnik sta predlagala datacijo slike v leto 1661 ali 1663.

židovska tema

Rembrandt je živel v Amsterdamu, središču judovske trgovine, in aktivno komuniciral z lokalnimi Judi. Veliko njegovih slik je posvečenih Judom, Jude pa je uporabil kot modele za svoje svetopisemske slike.

Judovska knjiga »Kol Bo«, starodavna zbirka obredov in pravil, del »Teshuva«, ki uporablja alegorijo srečanja očeta in sina, ki je izgubil vero v Boga (različica prispodobe), se je pojavila v Amsterdamu leta 17. stoletje. Očitno jo je izdal prvi založnik mesta - Menashe ben Israel, Rembrandtov prijatelj in sosed, ki je ilustriral njegove publikacije. Za Jude, ki živijo v versko strpni Nizozemski po ostrih katoliških državah, je Teshuvah - vrnitev k judovstvu - postal množičen pojav. Zanimivo je, da je Menaše ben Izrael za svoj simbol izbral Večnega Juda.

Izvor

V Ermitaž je prišel iz pariške zbirke Andreja d'Ansezena, zadnjega vojvode de Cadrousseja leta 1766 (leto pred njegovo smrtjo) - po navodilih Katarine ga je kupil princ Dmitrij Aleksejevič Golicin, ki je svojo zbirko podedoval od svoje žene, ki je je izhajala iz družine Colbert. Njen dedek Charles Colbert je opravljal pomembne diplomatske naloge za Ludvika XIV. na Nizozemskem, kjer je morda kupil sliko.

V kulturi

Literatura

• Ljuban, Galina. Vrnitev izgubljenega sina. Več kot vidi oko. M., 2007.

Povezave

Opombe

Fundacija Wikimedia. 2010.