Zakaj se pravljica imenuje »Bremenski glasbeniki. Kje se nahaja spomenik bremenskim glasbenikom? Pravljični junaki po svetu V kateri državi so se pojavili bremenski glasbeniki

Mladi neznani skladatelj Genadij Gladkov, pesnik Jurij Entin in filmska režiserka Inessa Kovalevskaya so se odločili narediti animirani muzikal za otroke. Približno je bilo znano, kaj je muzikal, avtorji pa niso vedeli, kaj je animirana risanka in celo otroška. Toda resnično so želeli, da gledalec "poje risanko" ...

Postopoma se je začel kazati obris. Za osnovo glasbenega animiranega filma je bilo najbolje vzeti preprosto in dobro znano pravljico, tako da je zaplet razviden iz dejanj likov. In namesto pripovedi, je treba vsa prizadevanja usmeriti v ustvarjanje glasbenih podob likov. Ostalo je najti pravljico, a poskusite najti tisto, ki je še nihče ni posnel?

Nihče se ne bo spomnil, komu se je porodila ideja za animirani muzikal po pravljici bratov Grimm Bremenski glasbeniki. Ni bila najboljša iz zbirke slavnih pripovednikov. Psa, mačko, osla in petelina so lastniki nagnali z dvorišča kot nepotrebne. Reveži so bili prisiljeni tavati po cestah in postopoma so postali potujoči glasbeniki. Epizoda z roparji nekoliko okrasi zgodbo in popestri njeno dejanje. Toda dramaturgijo filma je bilo treba na novo izmisliti, da je postala zanimiva, dinamična in sodila v okvir muzikala.

Na tej stopnji se je V. Livanov pridružil delu na scenariju kot drugi scenarist. Torej, "Bremenski glasbeniki"!

Na voljo so Pes, Mačka, Osel in Petelin - potujoči muzikanti ali po moderno rečeno glasbeni ansambel.
No, kaj pa brez glasbenega vodje?! Postali so Mladenič, ki je kasneje postal Trubadur. Ampak, če je junak Trubadur, potem v pravljici zagotovo mora biti princeska! In princesa ima seveda očeta-kralja s svojo kraljevo palačo, množico dvorjanov. Za brata Grimm se vsa drama v bistvu spusti na to, da epizoda z roparji pomeni biti kraljeva straža za zaščito.

Zdaj so vsi junaki prihodnjega filma imenovani.

Iz takih grdih skic se je rodil film:

Rad bi opozoril na posebnost pesmi Y. Entina, napisanih za ta film. So zelo ekspresivni, natančni, polni humorja in jasno označujejo pevske like.
V verzih je veliko smešne besedne igre:

"Oh, stražar vstane zgodaj!" "Vse ceste so nam drage!" "V kraljevih sobanah sem izgubil mir!" in "V gradu sem pod ključem!"
"Brez sladke princese mi življenje ni sladko!"

Vse te literarne šale močno okrasijo pesmi, jih naredijo zabavne in nepozabne.

(Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya... Max Zherebchevsky)

Medtem ko je pravljica nastajala, je skladatelj Genadij Gladkov zanjo napisal glasbo. Verzi so bili takoj všeč ne le skupini, ki je delala na filmu, ampak tudi drugim članom studia.

Soyuzmultfilm ni imel potrebnih zmogljivosti za snemanje glasbe, kot si jo je zamislil skladatelj. Dolgo smo se dogovarjali s snemalnim studiem Melodiya. K sodelovanju so povabili takrat zelo popularen kvartet "Accord", sestavljen iz dveh ženskih glasov in dveh moških. Snemanje je bilo predvideno za noč - v studiu Melodiya ni bilo drugega prostega časa.

Glasbo je posnel manjši orkester, sestavljen predvsem iz mladih glasbenikov. Orkestru je dirigiral sam skladatelj Genadij Gladkov. Na vrsti so pevci – nastopajoči. Oleg Anofriev, gledališki igralec s prijetnim glasom, je bil ponujen, da zapoje vlogo Trubadurja.

V zadnjem trenutku se izkaže, da kvartet Accord ni prišel na snemanje!

Ali je res mogoče opustiti studio Melodiya, pridobljen s tako težavo? Katastrofa!

Sredi noči nam je uspelo priti do pevke Elmire Žerzdeve in pesnika in pevca Anatolija Gorohova....

Prispeli smo!

Anatolij Gorohov

Oleg Anofriev in Elmira Zherzdeva

Jurij Entin (desno)

Snemanje se je začelo z grehom na pol ... Blagor je, da je pri ustvarjanju filma sodeloval čudovit zvočni inženir in kasneje skladatelj Viktor Babushkin.

Posneli smo Trubadurjevo serenado, njihov duet s Princesko. Na vrsto so prišli ansambli. In potem, kot se je izkazalo, je Oleg Anofriev dober imitator. Zvočni inženir je pevca posnel na ločenih skladbah, nato pa vse skupaj povezal in dodal sočen bas Anatolija Gorohova.

Bo-o-velika skrivnost! - Gennady Gladkov je pel za kralja s šibkim tenorjem.

Prišli smo do verzov pravih roparjev in spet slepa ulica ... Na čelu tolpe bi morala biti ženska - Atamansha. Lirični sopran Elmire Zherzdeve za to nikakor ni bil primeren. In potem se je Oleg Anofriev ponudil, da bo pel za Atamansha! Vsi so bili presenečeni. A je vztrajal, potem pa vprašal, katero od igralk bi "videli" v vlogi Atamanše?
- Najverjetneje Faina Ranevskaya?
- Super! Poskusil bom "pod Ranevsko"! - je rekel Anofriev in šel do mikrofona.
Snemanje se je uspešno končalo. Vsi so si oddahnili. Kot pravijo v ruskem ljudskem pregovoru - ne, vsak oblak ima srebrno oblogo! Iz snemalnega studia "Melody" se je zjutraj ločil. Moskva, ki se še ni prebudila, s čistimi ulicami in redkimi avtomobili, se je zdela lepa, življenje je bilo čudovito in popolnoma srečno ...

Max Zherebchevsky in Inessa Kovalevskaya

Prvič spregovoriva o režiji. Zakaj je potreben direktor in kaj počne?
Scenarist piše scenarij, pesnik piše poezijo, skladatelj komponira glasbo, umetnik riše like, igralci zvočno posodijo vloge, animatorji oživijo like.
Kaj preostane direktorju?
Vsak od sodelujočih pri ustvarjanju filma prihodnji film vidi na svoj način. Naloga režiserja je sestaviti mozaik ustvarjalnih zaznav tako, da so videti cele, ne pa razpršene. Hkrati upoštevajte, da je vsaka ustvarjalna oseba zelo ranljiva in težko sprejema kritiko.
Pripravljalno obdobje za film se je bližalo koncu in spori z umetnikom so bili v polnem razmahu.

- Potem sem se odločil za precej tvegan korak,- se spominja Inessa Kovalevskaya, - Umetniškemu svetu filmskega studia, skupaj z režiserjevim scenarijem, zgodbo in glasbo, predstaviti prav te like, ki se po mojem mnenju popolnoma ne skladajo ne z glasbo ne z žanrom filma.

Bilo je upanje, da bo umetnik namesto zamere vendarle prisluhnil mnenju članov umetniškega sveta.

Člani umetniškega sveta so bili presenetljivo enotni v mnenju, da ti liki ne sodijo v scenarij, predvsem pa v glasbo.

Moramo se pokloniti Maxu Zherebchevskyju - se je strinjal. Po iskanju in novih sporih se je tip Trubadurja našel v neki tuji reviji s portreti avantgardnih glasbenikov. Princeso s smešnimi repi, ki štrlijo v različne smeri, je predlagala pomočnica oblikovalke produkcije Svetlana Skrebneva. Režiser je obleko za princeso našel med listanjem modnih tujih revij v zaprti knjižnici Goskino.

Tudi drugi glasbeniki so se pojavili v novi podobi. Tudi voz je postal kovček na kolesih. Kralj, stražarji in dvorjani niso delali težav, roparji pa ...

Roparji, liki so precej običajni, vendar potrebujemo posebne, za razliko od drugih! Film je bil sprožen v produkcijo, vendar ni bilo "lastnih" roparjev. V studiu so razpisali tajni natečaj. A ni bilo vse to! Nekega lepega dne, ki je bil zagotovo najlepši, je urednica studia Natalija Abramova prinesla pisan koledar, na katerem je bila upodobljena trojica najslavnejših komikov tistega časa: Jurij Nikulin - bedak, Georgij Vicin - strahopetec in Evgenij Morgunov - izkušeni. .

Tukaj so - naši junaki! Roparji! Atamanšo je bilo treba narediti tako, da se ujema z vsemi drugimi.

Scenariju je priložena snemalna knjiga, ki spominja na sodobne stripe in je sestavljena iz risb-okvirjev. Na žalost so se ohranile le režiserjeve skice.

Film ni posnet po vrstnem redu, vsi prizori so nepovezani, da pa se vse poklopi, sta glavno vodilo vseh, ki delajo na filmu, režiserjev scenarij in storyboard.

Pripravljalno obdobje se zaključi s sejo umetniškega sveta filmskega studia, ki sprejme vse opravljeno delo. Kreativna in produkcijska skupina je odobrena. Vključuje:

filmski režiser I. Kovalevskaya
produkcijski oblikovalec M. Zherebchevsky
operaterka E. Petrova
zvočni inženir V. Babuškin
Pomočnik direktorja
pomočnica umetnika S. Škrebneva
urednik E. Tertychnaya
urednik A. Snesarev
skupina animatorjev
Režiser slike

Kaj počnejo čarovniki?

(laboratorij barv v studiu)

Ko je vse premišljeno, morate vse te fantazije pokazati gledalcu. Toda navsezadnje v življenju ni tako naslikanih umetnikov in ne bi smeli biti kot živi ljudje. Kdo bo naredil domišljijsko potezo? Iščete čarovnike? Vendar so našli in celo vzgojili.

Nekoč je filmski studio "Soyuzmultfilm" sam usposabljal svoje osebje na posebnih tečajih. Sem so prišli precej mladi, tukaj študirali in potem delali, tako rekoč vse življenje.

V studiu je imel vsak stalno mesto z nepogrešljivim ogledalom. Karikaturist se bo pogledal v ogledalo, si predstavljal volka ali mucka in vse prenesel na papir!
Nihče ni bil presenečen, če je nekdo nenadoma mijavkal ali skočil kot zajček na hodniku studia - to je samo umetnik, ki vstopi v podobo!

Včasih poklic animatorja primerjajo z igralstvom. Navaden igralec se vživi v vlogo, prilagodi svoje telo, da iz nje ustvari podobo.

Animator se ne le vživi v vlogo, ampak ustvari podobo, ki je v naravi ni. Obdari ga s hojo, navadami, značajem, ga poveže z glasom. Tudi ko njegov junak "ni živ". Poskusite si predstavljati, kako hodi stol, kako sanja miza, kako se jezijo blazine ali plešejo žlice! Ne moreš? Torej nisi animator!

Seveda ima vsak animator svoje strasti: eden ima rad dinamične like, drugi - lirične, tretji ima raje glasbeni material. Nekdo ima rad psihološke prizore, nekdo pa pretepe in lovljenja. A načeloma bi moral vsak znati delati vse.

V animiranem filmu vsako posamezno sceno posname en sam risar. Igra in riše enega za vse. Seveda se režiser trudi izbrati nalogo za animatorja tako, da so v prizorih isti liki, a to le redkokdaj uspe.

Da bi film naredil pravočasno, je pri delu na filmu hkrati vključenih več animatorjev. V povprečju 3-5. Vsak animator prinaša poteze svojega ustvarjalnega stila. Hkrati pa je treba ohraniti vse dobro, kar si je zamislil izvajalec, hkrati pa je treba ohraniti celovitost filma.
Več ko animatorjev dela na sliki, težje je režiserju in produkcijskemu oblikovalcu.

»Kar zadeva film »Bremenski glasbeniki«, je na njem delalo 16 animatorjev hkrati. Le zelo majhne režiserske izkušnje so me lahko spodbudile k takemu eksperimentu. Nikoli več si tega nisem dovolil!- pravi Inessa Kovalevskaya, - Ker sem večino animatorjev pri filmu “Bremenski glasbeniki” srečal prvič, so bile naloge-prizori sprva naključno razdeljene brez upoštevanja in poznavanja sposobnosti in lastnosti tega izvajalca. Šele nekaj časa kasneje, po ogledu prvih vzorcev risanke, sem začel bolje razumeti, komu in kakšno delo ponuditi.

Kljub težavam in ustvarjalnim sporom je mnoge usoda povezala za mnoga srečna leta skupnega dela.

Ella Maslova se spominja:

»Delal sem pri številnih filmih režiserke I. Kovalevske. Vsakič po koncu filma je bil občutek počitnic. Mislim, da se občinstvo po ogledu teh glasbenih risank počuti enako.
Rad bi vam povedal o čudovitem poklicu animatorja. Zato vleče to besedo pisati z veliko začetnico.
To je umetnik-igralec, ki mora biti vsestransko nadarjen človek. Imeti mora veščine v drugih poklicih: glasbenik, plesalec, športnik itd. nenehno opazuje vse, kar se dogaja okoli, karikaturist vohuni za navadami živali in ptic.
Animatorja lahko primerjamo s čarovnikom, ki lahko oživi narisane ljudi, živali, ptice in vsakemu da svoj značaj.

Na primer, v filmu "Bremenski glasbeniki", ko sem razvijal sceno s fakirsko mačko, sem se moral spomniti, kako fakir dela v cirkusu. Kako se premikajo njegove roke, kako manipulira s svojim plaščem, iz katerih nenavadnih predmetov se pojavljajo.

V 40 letih mojega dela v animaciji je bilo v studiu posnetih veliko čudovitih filmov, največje zadovoljstvo pa sem dobil pri delu z glasbenimi filmi, še posebej tistimi, ki jih je ustvaril režiser I. Kovalevskaja. Ti filmi ne samo, da vzgajajo okus in ljubezen do glasbe, ampak tudi vcepljajo dobroto v ljudi. To še posebej velja za naše otroke."

Škoda, da se je že razvila tradicija, ko so pesmi iz risank z veseljem pobirali otroci in odrasli, ki so postale skoraj "narodni zaklad", izgubljene.

Skoraj nemogoče je z besedami razložiti, kakšen ples naj bi bil, za to moraš biti koreograf. Režiserka je "kot je znala" pokazala animatorju, večkrat je poslušal glasbo, zabeležil note na razstavnih listih. Nato je posnetek kopiral sebi na magnetofon in odšel, pel ...

“Prizor je izpadel točno tako, kot sem si ga zamislil in še bolje!”- se spominja Inessa Kovalevskaya.

Navdihnjen s srečo je režiser predlagal, naj Davidov vzame znamenito pesem lažnih roparjev, v kateri so se glasbeniki oblekli v junake: "bang - bang - in mrtev si!" Skoraj vsi liki v filmu so sodelovali.

»Zdi se mi, da je ta način dela za animatorja najbolj zanimiv, saj daje veliko prostora za samostojnost in ne utesnjuje njegove ustvarjalne domišljije. Seveda, ko je ta ustvarjalna domišljija na voljo v zadostnih količinah. To v celoti velja za Sasho Davydov. Sploh mu ne bi rekla, da je dober risar. Toda njegova sposobnost poslušanja in slišanja glasbe (kar ni isto), sposobnost natančnega postavljanja poudarkov v gibih likov, povečan občutek za čas pred zaslonom so preprosto čudoviti!«- pravi Inessa Alekseevna.

Oleg Safronov je oboževal temperamentne, dinamične prizore. Še posebej pa so mu uspeli svetli, ekscentrični liki. Zgodilo se je, da zelo pomembna epizoda z roparji in atamanšo ni najbolje uspela animatorju, ki so mu bili dodeljeni prizori. Ko je bil prizor predan Olegu Safronovu, se je epizoda začela igrati, postala nepremišljena, kljubovalno nagajiva.

Če se oddaljite od teme, lahko poveste smešen dogodek, povezan z epizodo ropa.
Po koncu filma se je ustvarjalna skupina režiserjev z novimi filmi odpravila v Kazan: "Bremenski glasbeniki", "Vohunske strasti", "Čeburaška" itd.
Sprejem je bil čudovit. Skupino je spremljal zelo resen in premalo zgovoren uradnik iz lokalnega izposojevanja. Po kratkem nastopu si je občinstvo ogledalo program, druščina iz zakulisja pa se je usedla za mizo in s kotičkom ušesa poslušala odziv občinstva. In vsakič, ko je šlo za številko z roparji, se je "naš resni uradnik" v zadregi opravičil, izstopil izza mize in šel v dvorano gledat svojo najljubšo roparsko številko. S širokim nasmehom se je vrnil k mizi. Kolikokrat je gledal in poslušal to številko, je težko reči.

"Oh, zgodaj, straža je vstala!"
Gledalec je videl, slišal in zapomnil!
To je velika zasluga umetnika - animatorja Vitalija Bobrova. Njegovi poudarki, najdbe v hoji in mimiki so zabeležili živo epizodo, v katero se je gledalec zaljubil.
Odličen risar, ki je uspel tako v ljudeh in živalih kot v dinamiki in besedilih, sanjač in izumitelj, iskreno navdušen nad svojim delom.

Grobi vzorčni trak je zlepljen v obroč in poteka večkrat zaporedoma. Vse je ekstremno in intenzivno. Režiser in umetnik takoj naredita svoje popravke. Obstajajo razprave in polemike.

Ogled vzorcev osnutkov, tako svojih kot tujih, je odlična šola za animatorje, kjer se lahko veliko naučiš, slišiš podrobno oceno svojega dela in vidiš lastne napake.

Postopoma, ko je risanka pripravljena, se na ohišje povežejo tudi delavnice filmskega studia: risanje, faziranje, konturiranje, prelivanje. Vse več članov studia dela na našem filmu. To ni več ducat, ampak dobrih sto parov spretnih in pridnih rok.

Faza - groba, končna ali na celuloidu povezuje postavitve, ki jih animator naredi v eno celoto, ki ustvarja gibanje na platnu. In končno senčenje, ko liki iz konture, prozornosti, postanejo polnopravni, barvni junaki filma.

(izpolniti)

Vse te faze dela gredo skozi neskončna preverjanja, dodelave, pojasnjevanja, tako da ni tresočih kontur ali napak v barvanju znakov na zaslonu.

Ob koncu filma se je bližal še posebej vroč čas, ostali so zvečer in delali ob vikendih. Druge skupine so prihitele na pomoč, saj so vedele, da bodo tudi njim pomagali.

Rad bi omenil, da je bila snemalna oprema predpotopna in lastna izdelava, a kot se je zdaj izkazalo, so bili na njej posneti zelo dobri filmi.

Umetniški svet leta 1969 je bil množičen, poleg studiev so bili v njem znani pisatelji, pesniki, umetniki, skladatelji, katerih mnenje je bilo precej strokovno. Studio je film sprejel več kot kritično. Eden najstarejših in najbolj cenjenih mojstrov je zagotovo zahteval glas v kadru. Drugi, nič manj spoštovani, ostro kritiziran, češ da je nemogoče streljati tako. Do konca razprave usoda filma ni imela nobene perspektive.

Samo "neprofesionalci" so rešili situacijo. Znani umetnik Boris Efimov (mojster politične karikature) je dejal, da je, ne da bi trdil, da je strokovna analiza kakovosti slike, zelo užival ob gledanju, postal je deset let mlajši in bo film zagotovo pokazal njegovi otroci in vnuki ter vsi, ki jih je poznal.

Goskino je film sprejel in celo v prvo kategorijo.

Projekcija je bila tudi v veliki dvorani Doma kina. Občinstvo se je bučno odzvalo na ultramoderne obleke junakov, začudeno obmolknilo, ko je v roparjih prepoznalo svoje najljubše filmske junake, ter po ogledu soglasno in še dolgo ploskalo. Nekateri so takoj zapeli melodije ... "Oh, stražarji zgodaj vstanejo"
Uspeh je bil popoln!

A spletke se še niso začele.

Naslednjo fazo lahko imenujemo razprava o filmu v Zvezi kinematografov z vključevanjem filmskih kritikov, ki uspešno orjejo na področju animacije. Tu se je zgodilo isto kot v umetniškem svetu studia. O tem, kaj je bilo v filmu novega, zanimivega, se sploh ni razpravljalo. Kaseta je razdražila filmske kritike. Še posebej se je trudil N. Asenin, ki je besno in prepričano govoril o pokvarjeni pravljici. Kljub temu so se nekje višje, očitno v Goskinu, odločili, da film pošljejo na festival v Berlin. Originalni plakati so bili pripravljeni...
In nenadoma je bilo nekega dne vse preklicano!

Mnogo let kasneje je bila spletka razkrita. Kot so povedali v Sovexportfilmu, je eden od avtoritativnih direktorjev Soyuzmultfilma in Zveze kinematografov zelo aktivno posegel v to zadevo. Najverjetneje je prav njegov film šel na festival.

Inessa Kovalevskaya pravi:
»Ko mi govorijo o brutalni cenzuri v sovjetski kinematografiji, še posebej v animaciji, se le žalostno nasmehnem. Dolgoletne izkušnje v kinu - najprej v Goskinu, nato pa v studiu so mi pokazale (in ne samo na mojem primeru), da so 90% vseh "težav" povzročili vaši sodelavci. In razlogi so lahko zelo različni. Prej navaden uradnik na to ne bi niti pomislil.

Toda film se je vseeno srečal z občinstvom. V Moskvi, blizu trga Vosstaniya, se je odprl kino animiranega filma s čudnim imenom "Barricade". Tukaj je bila premiera "Bremenskih glasbenikov" in od takrat film že dolgo ni zapustil repertoarnega plakata kinematografov. Sem so se zgrinjale množice staršev z otroki vseh starosti iz vseh delov Moskve. Vstopnice so bile v hipu razprodane in težko jih je bilo dobiti.

Film je postopoma pridobil popularnost. Nekega dne poleti 1972 je med odmorom med tekmo na stadionu pozornost navijačev pritegnil mladenič, oblečen v rdeče kavbojke in puli. Navzven je bil videti kot trubadur - enako vitek, svetlolas in z belimi zobmi!
Mladenič je stal na hodniku na samem vrhu, ponosen in zadovoljen ter se pustil pregledati z vseh strani.

Druga stran lune

K priljubljenosti je prispeval tudi disk, ki ga je izdala snemalna hiša Melodiya skoraj sočasno z izidom filma in je zaradi tega prejel ogromno naklado. To je seveda veselo, če ne zaradi ene majhne okoliščine. Za disk je bilo potrebno samo prekriti besedilo avtorja, kar je storil V. Livanov. Izkazalo se je kot glasbena pravljica.

Nenavadno je le, da je delo na plošči potekalo v tajnosti. Na lepem ovoju plošče je bil skromen pripis, da je bil po tej pravljici posnet animirani film. Mnogi filmski strokovnjaki so prepričani, da je Livanov najprej posnel ploščo, nato pa se je pojavil film. V svoji knjigi "Bela vrana" V. Livanov pripoveduje, kako so trije prijatelji (Gladkov, Entin in Livanov) med zabavo nenadoma prišli do glasbenega scenarija:

»Tako smo s scenarijem v aktovki odšli v naš najljubši filmski studio Soyuzmultfilm. Tam se je zbral velik umetniški svet: strogi uredniki, izkušeni režiserji, ugledni pisatelji ter nadarjeni umetniki in skladatelji. Razpravljali, poslušali pesmi in se odločili - "Bremenski glasbeniki" - bodo!
In začeli smo snemati film."

Tu se končajo spomini V. Livanova na film. V opombi knjige je Livanov neposredno imenovan režiser filma. Hkrati, ko se je ustvarjalna ekipa filma med seboj potegovala za srečanje z občinstvom, je bil drugačen odnos v studiih in med filmskimi kritiki. Takratni direktor studia M. Valkov je v mehkem, opravičujočem tonu sporočil, da režiserka Kovalevskaja ne mara ekipe in da je bolje, da se prijavi.

Inessa Kovalevskaya pravi:
»Verjetno je bil to pozdrav iz preteklosti, ko sem delal kot urednik pri Goskinu in nadzoroval
filmski studio "Soyuzmultfilm" Trdno pa vem, da si nikoli nisem dovolila užaliti oz
koga užaliti, ker obožujem animacijo in spoštujem ljudi, ki delajo na tem področju.

Čez čas se je studijski »nevihta v skodelici« polegla. Livanov, Entin in Gladkov so predlagali, da Kovalevskaya posname nadaljevanje. Toda scenarij ni bil navdušen. Kot bi nadaljevali svojo najljubšo zgodbo o Pepelki! Dobra poteza sama po sebi ni imela svetlega konca. Spet beg iz palače, ki ga je gledalec že videl, kot roparji. Moramo najti nov način!

Kovalevskaya se je ponudila, da jo zamenja z ostro parodično detektivko in dela na scenariju, medtem ko je bila zaposlena z drugim delom. Malo kasneje je Inessa Alekseevna presenečena izvedela, da je film v produkciji ...
Kaj storiti? To je kino s svojo »specifiko«. Preprosto morate preseči vse in delati naprej, - je razmišljala Inessa Alekseevna. Kasneje, ko je razvila žanr muzikala v animaciji, je Kovalevskaya posnela dva filma: "V pristanišču" - na sodobnem materialu (skladatelj M. Minkov) in "Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi" po pravljici A.S. Puškin (skladatelj A Bykanov).

Po dolgih letih postane jasno, da film - muzikal "Bremenski glasbeniki" ni bil le nov izviren pojav v sovjetski animaciji, ampak je vzbudil tudi zanimanje drugih režiserjev za nov obetaven žanr. To sta "Blue Puppy" in "Dog in Boots" E. Hamburga. Še bolj zanimiva v zvezi s tem so dela G. Bardina "Leteča ladja". Natančno in inventivno razvit s strani režiserja pesmi - epizode, zlasti "Vodyanoy" in "Grandmothers - Hedgehogs", so filmu prinesle zasluženo slavo.

Pozdravljeni prijatelji! Ali menite, da Bremenski glasbeniki prihajajo iz Bremna? In tukaj ni. Zdaj bom vse razložil.

* Na splošno bi moral biti ta članek napisan že zdavnaj, vendar govori o enem od simbolov slavnega nemškega mesta in jaz, kot vedno, medtem ko niham, pustim, da dozorim =) Veliko fotografij na koncu.

Se spomnite pravljice? Tako sem ga pozabil, zato sem ga danes, preden sem se usedel pisati članek, ponovno prebral. Ne, ne bom vsega podrobno pripovedoval, spomnil vas bom le na bistvo. In to je treba storiti, da bi razumeli, kdo so bremenski glasbeniki (nem. Die Bremer Stadtmusikanten) na splošno, zakaj so bremenski in zakaj so povsod upodobljeni na ta način: piramida (osel, pes je na njem je mačka, na vrhu pa petelin ).

Povzetek

Glavni junaki te pravljice bratov Grimm so potepuški glasbeniki (ki načeloma niti niso bili). Vsi so morali zaradi sporov z lastniki zapustiti svoje domove. Osel je postal prestar in ni mogel več pomagati v mlinu, zato se je lastnik odločil, da se ga znebi (da ne bi hranil zastonj). Enaka usoda je grozila psu - ustrelili so ga. Gostiteljica je nameravala utopiti starega mačka, a sta hotela za praznik speči petelina (ali speči ... morda skuhati).

Seveda se živali in petelin v bistvu niso strinjali s takšno usodo in so pobegnili od doma. Na poti sta se srečala. Idejo, da gredo v Bremen in tam postanejo ulični glasbeniki, je vsem dal osel, ostali so le podprli. To je bil začetek legendarnega kvarteta.

Ker pot do Bremna ni bila blizu, naši prijatelji tja niso prišli v enem dnevu. Potrebovali smo prenočišče. In v gozdu so naleteli na kočo roparjev. Popoln kraj za prenočitev tam. Vendar je bil en "ampak" - v resnici so bili lastniki v koči.

Naši spretni glasbeniki so enkrat ali dvakrat ugotovili to težavo - roparje so le prestrašili s svojo, hm ... "muziko". Predstava je bila nekaj drugega! Pes je splezal na hrbet osla, mačka na psa, no, petelin pa je že okronal vso to piramido. In potem so s celim kvartetom zabrumeli: osel je rjovel, pes je zalajal, mačka je tulila kot mačka, no, petelin pa je zakikirikal.

Ubogi roparji niso razumeli, kaj se je zgodilo. V mraku pravzaprav niso videli ničesar in sodeč po zvokih so bili na splošno nekakšen demon, ki bo napadel. Skratka, iz te koče so bežali pred svojim krikom.

No, naši "glasbeniki" so zasedli obnovljeno stanovanje. In poleg tega jim je bilo tam tako všeč, da niso želeli zapustiti tega kraja. In niso odšli v Bremen, ampak so ostali živeti v gozdu, v roparski koči.

Toda kljub dejstvu, da teh fantov ni bilo v mestu, so kljub temu postali eden njegovih simbolov.

Spomenik bremenskim glasbenikom v Bremnu

Najbolj znan spomenik bremenskim glasbenikom stoji v Bremnu (presenetljivo, kajne? =)) na Tržnem trgu, blizu vzhodne stene mestne hiše. In tam je veliko turistov. Na splošno verjetno vsak, ki je obiskal Bremen, meni, da je njegova dolžnost, da od tam prinese fotografijo na ozadju te skulpture. Zato ljudje stojijo v vrsti, da bi se tam vtisnili.

Bronasti spomenik je bil postavljen leta 1951. Njen avtor je berlinski kipar Gerhard Marx. Na podlagi te skulpture sta nastali še dve. Ena je bila uprizorjena v Rigi leta 1990, druga v Zülpicheju (Nemčija). In so popolnoma drugačni. Skupno jim je le to, da predstavljajo kompozicijo, v kateri so kanonično (drug na drugem) razporejeni liki pravljice.

Legende in miti

Vsaka priljubljena skulptura je prekrita z nekaj lastnimi legendami. Torej tudi tukaj. Verjame se, da lahko Bremenski glasbeniki izpolnijo želje. Če želite to narediti, morate samo podrgniti nos osla ali prijeti njegove sprednje tace in ga tudi rahlo podrgniti (na fotografiji je prikazano, kako so turisti skrbno polirali ta mesta =)).

* Samo zapomni si – držati se moraš za obe nogi, ne le za eno! V nasprotnem primeru se želja ne bo uresničila. Pa vendar lahko o tebi rečejo: "Glej, en osel drugega pozdravlja." Tako je, lokalni humor, ne zamerite =)

Pa vendar kanalizacijski jaški na mestnem trgu »pojejo« z glasovi bremenskih glasbenikov. Vse kar morate storiti je, da vržete kovanec. In če je bilo prej v kanalizaciji malo kovancev, je zdaj ljudi, ki želijo slišati "petje" kvarteta, več kot dovolj, zato morajo mestne službe večkrat na dan "umakniti izkupiček".

Bremenski glasbeniki kot simbol Bremna

Prijatelji, junake tega slavnega nemškega kvarteta najdemo povsod v Bremnu. No, res, povsod! Na magnetih, razglednicah, knjigah, značkah, panojih, izložbah, oblačilih, hišah in celo posodah. Skratka, ta simbol lahko srečate na najbolj nepričakovanih mestih. Doma se na primer množijo knjige z Bremenskimi glasbeniki =)

Upodobljeni so na različne načine: nekje bolj kanonično, nekje manj, nekje ironično, nekje povsem ... abstraktno (a vendarle prepoznavno). Za vas sem sestavil tako veliko galerijo, kjer je prikazano vse. Navedel ga bom na koncu članka, da se tukaj ne bo vmešaval.

Pa vendar sem opazil rahlo povezavo med Bremenskimi glasbeniki in tulsko taščo. Kaj enega, kaj drugega lahko včasih vidimo na nepričakovan način, na primer v novoletni kapici ali dežnem plašču. Srček in samo =)

No, na tej pozitivni noti se bom poslovil od tebe. Vse najboljše! Berite pravljice, več potujte in se nasmejte! Se vidiva.

"Bremenski glasbeniki" - pravljična zgodba pisateljev bratov Grimm. Isto ime ima tudi sovjetska glasbena risanka iz leta 1969, ustvarjena v tehniki risanja, katere skladatelj je bil Genadij Gladkov. Glavni junaki pravljice "Bremenski glasbeniki" - osel, mačka, pes, petelin - so domače živali, ki so zaradi neuporabnosti in krutega ravnanja lastnikov zapustile svoje kmetije in se odpravile po zaslužek v mesto Bremen. denarja tja z glasbenimi nastopi, a tako ne pridejo.

V sovjetskem animiranem filmu "Bremenski glasbeniki" je še nekaj glavnih likov. Skupaj z zgoraj opisano četverico potuje Trubadur - eleganten in vitek blondinec, solist te potepuške zasedbe, ki se med neuspešnim nastopom v bližini kraljevega gradu zaljubi v princeso. Na seznamu junakov "Bremenskih glasbenikov" so tudi roparji, ki jih vodi Atamansha. Ti liki so antagonisti glavnih likov. Risanko "Bremenski glasbeniki" danes lahko imenujemo eden najbolj priljubljenih animiranih filmov v državah postsovjetskega prostora.

Zaplet pravljice

Junaki Bremenskih glasbenikov nekega dne naletijo na hišo, v kateri počivajo roparji po novem roparskem pohodu. Prijatelji se odločijo, da bodo razbojnike prestrašili s hrupom. Ideja deluje - roparji, ko so slišali čudne in zastrašujoče zvoke, ki se slišijo zunaj okna, v strahu zapustijo svoj dom. Malo kasneje se banditi odločijo, da bodo tja poslali svojega izvidnika. Ponoči vstopi sel v hišo. Nekaj ​​trenutkov za tem od tam prileti puščica – opraskana, pogrizena in prestrašena do norosti.

Evo, kaj je nesrečni junak Bremenskih glasbenikov povedal svojim tovarišem - ubožcu, ki ni povsem razumel, kaj se mu je tisto noč v hiši v resnici zgodilo:

1. Najprej ga je čarovnica opraskala po obrazu (pravzaprav je, kot bralec ve, to storila mačka, ki je prva napadla prišleka).
2. Nato ga je Trol zgrabil za nogo (izvidnika razbojnikov je ugriznil pes).
3. Kmalu zatem mu je velikan zadal strašen udarec (osel je brcnil roparja).
4. Kasneje ga je neko skrivnostno bitje, ki je spuščalo strašne zvoke, izgnalo iz stanovanja (kot razumemo, je petelin zajokal in mahal s krili).

Ko so slišali to strašno zgodbo, so se prestrašeni razbojniki odločili zapustiti svoje zatočišče in se tja nikoli več vrniti. Tako so se junaki Bremenskih glasbenikov - Osel, Petelin, Mačka in Pes - polastili vsega bogastva, ki so ga roparji ukradli in skrili v tem stanovanju.

Nekega dne pred kraljevim gradom nastopajo popotni umetniki. Predstavo spremlja princesa. Protagonist risanke Bremenski glasbeniki se vanjo zaljubi na prvi pogled, mlada dama kraljeve krvi pa mu vrača. Vendar pa kralj glasbenike izžene, potem ko neuspešno izvedejo eno od svojih skladb, tako da je ministrant začasno prikrajšan za priložnost, da vidi svojo ljubljeno.

V naslednjem ključnem prizoru junaki odkrijejo razbojniško hišo. Ko so slišali pogovor roparjev, prijatelji izvedo, da želijo Atamansha in njeni trije pomočniki oropati kraljevo kortego. Malo kasneje prijatelji preženejo razbojnike iz koče, sami se preoblečejo in nato ugrabijo kralja, ki ga privežejo na drevo in pustijo v gozdu blizu koče razbojnikov.

Kmalu ugrabljeni kralj zasliši, kako nekdo v bližini poje pesem o nesrečni ljubezni. Kralj začne klicati na pomoč in kmalu se na njegovo veselje pojavi Trubadur. Ministrant odhiti v kočo, kjer s prijatelji ustvarja hrup boja in razbijanja, od tam pa izstopi kot zmagovalec in osvobodi kralja, ki ga v zahvalo za njegovo rešitev odpelje k ​​svoji hčerki. Nato se v gradu začne festival, na katerem ni bilo mesta za Trubadurjeve prijatelje. Osel, petelin, pes in mačka žalostno razpoloženi ob zori zapustijo ozemlje palače. Vendar Trubadur ni nameraval zapustiti svojih tovarišev in se jim skupaj s svojo izbranko kmalu pridruži. Družba glasbenikov gre novim dogodivščinam naproti že v razširjeni zasedbi.

Iz koga so narisani liki risanke "Bremenski glasbeniki"?

Trubadur je bil sprva zamišljen kot klošar in je moral nositi kapo na glavi, vendar je ustvarjalka risanke Inessa Kovalevskaya zavrnila to različico videza junaka, ki jo je predlagal scenograf Max Zherebchevsky. Nekoč je na eni od tujih modnih revij videla fanta, oblečenega v ozke kavbojke in ostriženega, kot člani The Beatles, in se odločila, da bo njen lik podoben njemu. Prototip princese je žena enega od scenaristov tega animiranega projekta Jurija Entina, Marina. Junakinja je bila nagrajena s smešno pričesko z repi, ki štrlijo v različne smeri, pomočnice scenografa Svetlane Skrebneve.

Razbojniki in kralj

Gozdni razbojniki so bili kopirani iz junakov Gaidaijevih komičnih filmov - Strahopetec, Izkušeni in Dunce, ki so jih na platnu utelešili umetniki Georgij Vicin, Evgenij Morgunov in Jurij Nikulin. Kralja so si izmislili tako, da je podoben junakom igralca Erasta Garina, ki je takrat pogosto igral podobne like v različnih pravljicah, kot so Pepelka, Pol ure za čudeže. Prototip Atamansha je žena režiserja Vjačeslava Kotenočkina, Tamara Vishneva, ki je takrat delala kot balerina v operetnem gledališču. Oleg Anofriev, ki je izrazil to junakinjo, je poskušal prepričati svojega Atamansha, da govori na način igralke Faine Ranevskaya.

Kdo je pel v "Bremenskih glasbenikih"

Sprva je bilo mišljeno, da bodo različni izvajalci izvajali pesmi junakov Bremenskih glasbenikov, katerih fotografije so objavljene tukaj. Pesem Atamanša je bila ponujena Zinoviju Gerdtu, vloge Osla in Psa naj bi izvedla Oleg Jankovski in Jurij Nikulin, Maček naj bi govoril z glasom Andreja Mironova, kralj pa naj bi govoril z glasom Georgija Vitsina. Vendar je na noč snemanja v studio Melodiya prišel le Oleg Anofriev, ki se je tam pojavil le zato, da bi povedal, da zaradi bolezni ne bo mogel odpeti svoje vloge. Posledično je skoraj vse pesmi iz risanke izvedel Oleg Anofriev, ki ni mogel samo peti vloge princese, temveč je šla k pevki Elmiri Zherzdevi, sošolki Genadija Gladkova. Osel v tej risanki je govoril z glasom pesnika Anatolija Gorohova.

Bremenski glasbeniki so ena tistih zgodb, ki se jih je vsak od nas naučil v otroštvu. Pravljica bratov Grimm, ki temelji na ljudskih motivih, je bila všeč mnogim in osvojila je srca milijonov otrok in odraslih po vsem svetu. Zato ne preseneča, da so se odločili svoje najljubše junake ovekovečiti in jim postaviti spomenik. Kje pravzaprav je, ni sam. Takih spomenikov je še veliko. Vendar je bolje začeti znova.

Zgodovinska domovina

Res, kje drugje bi stal prvi spomenik svetovno znane pravljice? Seveda v Bremnu, majhnem mestu v severni Nemčiji. Sem so jih poslali v upanju, da bodo postali pravi glasbeniki. Simbol mesta v obliki spomenika je bil ustanovljen leta 1951. Kraj je bil izbran zelo dobro - v samem središču mesta, ob zahodnem zidu mestne hiše.

Ustvarjalec Gerhard Marx je ovekovečil trenutek iz pravljice, ko sta lika splezala drug na drugega in pogledala skozi okno razbojnikove hiše. Na dnu stoji osel, nanj se je povzpel pes, na vrh je splezala mačka, na katero se je prilegel petelin. Domačini imajo to skulpturo zelo radi in so nanjo ponosni. V mesto, kjer stoji spomenik junakom Bremenskih glasbenikov, prihaja na tisoče turistov.

Ena izmed legend pravi, da če oslu podrgnete nos ali kopita, se bo to uresničilo, zato so ti deli skulpture osla še posebej zloščeni. In obstaja tudi različica, da višje ko podrgneš nos, večja je verjetnost, da se bo želja uresničila, oziroma več želja si lahko narediš.

Tudi spomeniki delajo dobro delo

In leta 2007 so se odločili, da spomeniku dodajo novo piko na i, zdaj je nekaj podobnosti v bližini bronastega spomenika.Če vstavite kovanec v posebno luknjo na njem, lahko slišite glasove "glasbenikov" izpod zemlje. : osel, pes, mačka ali petelin. Pobuda za ustvarjanje takšne glasbene lopute je prišla iz ene od dobrodelnih organizacij. Sama loputa je varovana, tako da bo vsak peni denarja zagotovo šel v dobrodelne namene in ne padel v roke tatov.

Od našega doma do vašega doma

Naslednje mesto, kjer se nahaja spomenik bremenskim glasbenikom, je pobrateno mesto Bremen. To je Riga. To stvaritev je leta 1990 ustvaril kipar Krist Baumgartl. Istega leta ga je Bremen slovesno predal pobratenemu mestu. Sam spomenik je narejen v enaki piramidalni obliki kot tisti v Nemčiji: od spodaj je osel, na njem je pes, nato je mačka, na samem vrhu pa petelin. Je pa tudi značilen detajl, ki simbolizira izhod izza železne zavese in konec hladne vojne, nekakšen politični prizvok.

Kraj, kjer se nahaja spomenik junakom pravljice "Bremenski glasbeniki", se nahaja v starem mestnem jedru, v bližini cerkve svetega Petra in zelo blizu ulice Skarnu. Ta skulptura ima popolnoma isto legendo, povezano z nosovi, tako da imajo vse živali nos zloščene do sijaja, tudi petelin, ki sedi zgoraj. Čeprav ga je težko doseči, bo pomagal izpolniti najbolj cenjeno željo. Tako kot v primeru skulpture iz Bremna si tudi skulpturo iz Rige ogledajo številni turisti z vsega sveta.

Kje drugje?

To so morda najbolj priljubljeni spomeniki bremenskim glasbenikom v Evropi, a še zdaleč niso edini. Druga različica takšne piramide se nahaja v nemškem mestu Zulpiche. Druga mesta v Nemčiji, kjer se nahaja spomenik pravljici "Bremenski glasbeniki", so Erfurt, Fürth in Leipzig. Obstajajo različne kompozicije. Opažena je bila celo skulptura, posvečena junakom pravljice v deželi vzhajajočega sonca, na Japonskem. Dejansko je pravljica bratov Grimm znana in ljubljena po vsem svetu.

Pravljica je bila večkrat posneta po vsem svetu v obliki filmov, risank, gledaliških predstav in muzikalov. Leta 1969 je izšla sovjetska glasbena risanka po pravljici bratov Grimm "Bremenski glasbeniki". Občinstvo ga je tako vzljubilo, da je leta 1973 izšlo nadaljevanje »Po sledeh bremenskih glasbenikov«. Za razliko od originalne pravljice je bil glavni lik sovjetskega animiranega filma Trubadur, seveda z neločljivimi prijatelji: osličkom, mačko, psom in petelinom. Ta glasbena produkcija je v Sovjetski zvezi res postala kultna, nato pa v celotnem postsovjetskem prostoru na njej ni zrasla niti ena generacija otrok.

Ruski ustvarjalni pristop

V Rusiji so bili spomeniki ustvarjeni posebej za junake sovjetskih risank. Leta 2006 je lokalni kipar Andrey Tkachuk svojemu rodnemu Krasnojarsku podaril neverjetno stvaritev, ki krasi trg v bližini palače kulture 1. maja. Štirimetrska skulptura prikazuje zamišljenega Trubadurja in njegove prave prijatelje, ob njej pa je fontana, izdelana v obliki mostu, ki dopolnjuje kompozicijo in pooseblja pot do ustvarjalnosti in umetnosti.

Posebnost te mojstrovine je zvočni posnetek: vsak dan zjutraj, popoldne in zvečer petelin joče in predvaja odlomek iz pesmi iz risanke. Krasnojarsk pa ni edino mesto v Rusiji, kjer stoji spomenik Bremenskim glasbenikom. Izvirne komorne skulpture avtorja Hakoba Khalafyana se nahajajo v Lipetsku in Sočiju. Toda Habarovsk je leta 2009 postal tudi mesto, kjer se nahaja spomenik Bremenskim glasbenikom, ali bolje rečeno, ne preprost spomenik, ampak cela galerija skulptur junakov sovjetskega animiranega filma. Poleg glavnih likov v obrazu osla, psa, mačke in petelina so tu še Trubadur s princeso, Atamanša z razbojniki in Kralj z detektivko.