O slikarskih zvrsteh v likovni umetnosti. Štafelajno, monumentalno, dekorativno slikarstvo Štafelajno in dekorativno slikarstvo

Slikarstvo odlikuje raznolikost žanrov in vrst. Vsak žanr je omejen na svoj obseg tem: podoba osebe (portret), okoliški svet (pokrajina) itd.
Sorte (vrste) barvanja se razlikujejo po namenu.

V zvezi s tem obstaja več vrst slikanja, o katerih bomo danes govorili.

Štafelajno slikarstvo

Najbolj priljubljena in znane vrste slikarstvo – štafelajno slikarstvo. Tako se imenuje, ker se izvaja na stroju - stojalu. Osnova je les, karton, papir, najpogosteje pa platno, napeto na nosila. Štafelajna slika je samostojno delo, izdelano v določenem žanru. Ima bogastvo barv.

Oljne barve

Najpogosteje se slikarstvo izvaja z oljnimi barvami. Oljne barve lahko uporabljate na platnu, lesu, kartonu, papirju in kovini.

Oljne barve
Oljne barve so suspenzije anorganskih pigmentov in polnil pri sušenju rastlinska olja ali sušilnih olj ali na osnovi alkidnih smol, včasih z dodatkom pomožnih snovi. Uporablja se pri pleskanju ali za barvanje lesenih, kovinskih in drugih površin.

V. Perov "Portret Dostojevskega" (1872). Platno, olje
Toda slikovito sliko je mogoče ustvariti tudi s temperami, gvaši, pasteli in akvareli.

Akvarel

Akvarelne barve

Akvarel (francosko Aquarelle - voden; italijansko acquarello) je slikarska tehnika, pri kateri se uporabljajo posebne akvarelne barve. Ko se raztopijo v vodi, tvorijo prozorno suspenzijo finega pigmenta, ki ustvarja učinek lahkotnosti, zračnosti in subtilnih barvnih prehodov.

J. Turner "Jezero Firvaldstät" (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francosko Gouache, italijansko guazzo water paint, brizganje) je vrsta lepljive vodotopne barve, gostejše in bolj matirane kot akvarel.

Gvaš barve
Gvaš barve so narejene iz pigmentov in lepila z dodatkom bele barve. Dodatek beline daje gvašu mat žametnost, pri sušenju pa barve nekoliko pobelijo (posvetlijo), kar mora umetnik upoštevati pri risanju. Z uporabo gvašnih barv lahko pokrijete temne barve svetloba.

Vincent Van Gogh "Hodnik v Asulumu" (črna kreda in gvaš na roza papirju)

pastel [e]

Pastel (iz latinščine pasta - testo) je likovni material, ki se uporablja v grafiki in slikarstvu. Najpogosteje je v obliki barvic ali svinčnikov brez roba, oblikovanih kot palice z okroglim ali kvadratnim prerezom. Obstajajo tri vrste pastelov: suhi, oljni in voščeni.

I. Levitan "Rečna dolina" (pastel)

Tempera

Tempera (italijansko tempera, iz latinske temperare - mešati barve) - barve na vodni osnovi, pripravljene na osnovi suhih praškastih pigmentov. Vezivo za tempera barve je rumenjak razredčen z vodo. piščančje jajce ali celo jajce.
Tempera barve so ene najstarejših. Pred izumom in širjenjem oljnih barv do 15.-17. tempere so bile glavni material za štafelajno slikanje. Uporabljajo se že več kot 3 tisoč let. Znamenite poslikave sarkofagov staroegipčanskih faraonov so bile narejene s tempera barvami. S tempero so se ukvarjali predvsem bizantinski mojstri. V Rusiji je do leta prevladovala tehnika slikanja s tempero konec XVII V.

R. Streltsov "Kamilice in vijolice" (tempera)

Enkavstična

Enkavstika (iz starogrščine ἐγκαυστική – umetnost žganja) je slikarska tehnika, pri kateri je vosek vezivo barv. Slikanje se izvaja s stopljenimi barvami. S to tehniko je bilo naslikanih veliko zgodnjekrščanskih ikon. Izvira iz stare Grčije.

"Angel". Enkavstična tehnika

Opozarjamo vas na dejstvo, da lahko najdete še eno klasifikacijo, po kateri akvarel, gvaš in druge tehnike z uporabo papirja in barv na vodni osnovi uvrščamo med grafike. Združujejo značilnosti slikarstva (bogastvo tona, gradnja oblike in prostora z barvo) in grafike (aktivna vloga papirja pri gradnji podobe, odsotnost specifične reliefnosti poteze čopiča, značilne za slikarsko površino).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo – slikanje na arhitekturne strukture ali drugih razlogov. to najstarejša vrsta slikarstvo, znano iz paleolitika. Zaradi njegove stacionarnosti in trajnosti so ostali številni primerki iz skoraj vseh kultur, ki so ustvarjale razvito arhitekturo. Osnovne tehnike monumentalno slikarstvo– freska, secco, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (iz italijanskega fresco - sveže) - slikanje na mokri omet z vodnimi barvami, ena od tehnik stenskega slikarstva. Ko se apno, ki ga vsebuje omet, posuši, tvori tanek prozoren kalcijev film, zaradi česar je freska obstojna.
Freska ima prijetno mat površino in je obstojna v notranjih pogojih.

Samostan Gelati (Gruzija). Cerkev Sveta Mati Božja. Freska na vrhu in Južna stran Slavolok zmage

A secco

A secco (iz italijanščine a secco – suho) – Stenska umetnost, izvedeno, za razliko od fresk, na trdem, posušenem ometu, ponovno navlaženem. Uporabljajo se barve, zmlete na rastlinskem lepilu, jajcu ali zmešane z apnom. Secco vam omogoča, da v delovnem dnevu poslikate večjo površino kot s freskami, vendar ni tako obstojna tehnika.
Tehnika a secco se je v srednjeveškem slikarstvu razvila skupaj s fresko in je bila v Evropi še posebej razširjena v 17.–18.

Leonardo da Vinci " Zadnja večerja(1498). Tehnika a secco

Mozaik

Mozaik (francosko mosaïque, italijansko mosaico iz latinščine (opus) musivum – (delo), posvečeno muzam) je dekorativna, uporabna in monumentalna umetnost različnih žanrov. Podobe v mozaiku nastanejo z razporejanjem, nameščanjem in pritrjevanjem raznobarvnih kamenčkov, smalte, keramičnih ploščic in drugih materialov na površino.

Mozaična plošča "Mačka"

Vitraž

Vitraž (francosko vitre - okensko steklo, iz latinščine vitrum - steklo) je delo barvnega stekla. V cerkvah se že dolgo uporablja vitraž. V renesansi je vitraž obstajal kot slikanje na steklu.

Vitraž palače kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Med vrste slikarstva spadata tudi diorama in panorama.

Diorama

Stavba diorame "Nevihta gore Sapun 7. maja 1944" v Sevastopolu
Diorama je trakasta, polkrožno zakrivljena slikovna slika s sprednjo stranjo predmetni načrt. Ustvari se iluzija gledalčeve prisotnosti v naravnem prostoru, ki je dosežena s sintezo likovnih in tehničnih sredstev.
Diorame so zasnovane za umetno razsvetljavo in se nahajajo predvsem v posebnih paviljonih. Večina dioram je posvečenih zgodovinskim bitkam.
Najbolj znane diorame: »Nevihta gore Sapun« (Sevastopol), »Obramba Sevastopola« (Sevastopol), »Bitke za Ržev« (Ržev), »Prekinitev obleganja Leningrada« (Sankt Peterburg), »Nevihta Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

V slikarstvu je panorama slika s krožnim pogledom, v kateri je plosko slikovno ozadje združeno s tridimenzionalnim predmetnim ospredjem. Panorama ustvarja iluzijo resničnega prostora, ki obdaja gledalca poln krog obzorje. Panorame se uporabljajo predvsem za prikaz dogodkov, ki pokrivajo veliko območje in velika številka udeležencev.

Panorama muzeja "Borodinska bitka" (muzejska stavba)
V Rusiji so najbolj znane panorame muzeja Panorama "Bitka pri Borodinu", "Bitka pri Voločajevu", "Poraz nacističnih čet pri Stalingradu" v Muzeju panorama " Bitka za Stalingrad«, »Obramba Sevastopola«, panorama transsibirske železnice.

Franc Roubo. Panoramsko platno "Bitka pri Borodinu"

Gledališko in dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostumi, šminka, rekviziti pripomorejo k nadaljnjemu razkrivanju vsebine predstave (filma). Scenografija daje idejo o kraju in času dogajanja ter aktivira gledalčevo percepcijo dogajanja na odru. Gledališki umetnik si prizadeva v skicah kostumov in ličil ostro izraziti individualni značaj likov, njihov socialni status, slog dobe in še veliko več.
V Rusiji se je razcvet gledališke in dekorativne umetnosti zgodil na prelomu 19. in 20. stoletja. V tem času so v gledališču začeli delati izjemni umetniki M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "City of Lollipop". Scenografija za opero N.A. Rimsky-Korsakov "Zgodba o carju Saltanu" za ruščino zasebna opera v Moskvi. (1900)

Miniaturno

Sličica – slika majhne oblike. Posebej priljubljena je bila portretna miniatura - portret majhnega formata (od 1,5 do 20 cm), ki ga odlikuje posebna subtilnost pisanja, edinstvena tehnika izvedbe in uporaba sredstev, ki so lastna samo tej slikovni obliki.
Vrste in formati miniatur so zelo raznoliki: pisale so jih na pergament, papir, karton, Slonokoščena, na kovini in porcelanu, z uporabo akvarela, gvaša, posebnih umetniških emajlov oz oljne barve. Avtor lahko podobo po svoji odločitvi ali na željo naročnika vpiše v krog, oval, romb, osmerokotnik itd. Za klasično portretno miniaturo se šteje miniatura, izdelana na tanki slonokoščeni plošči.

Cesar Nikolaj I. Fragment miniature G. Morsellija
Obstaja več miniaturnih tehnik.

Miniaturni lak (Fedoskino)

Miniatura s portretom princese Zinaide Nikolajevne (nakit Jusupov)

STROJOVOY ART- izraz, ki označuje slikarska, kiparska in grafična dela, ki imajo samostojen značaj in pomen. Idejni pomen umetniških del se ne spreminja glede na prostor, kjer se nahajajo, čeprav je njihov umetniški zvok odvisen od pogojev razstave. Izraz »štafelajna umetnost« izhaja iz »stroja«, na katerem nastajajo številne umetnine (v slikarstvu je to na primer stojalo). Štafelajna umetnost se je močno razvila od renesanse.

MONUMENTALNA UMETNOST- vrsta umetnosti, ki vključuje arhitekturne strukture, kiparske spomenike, reliefe, stenske slike, mozaike, vitraže itd. Monumentalna umetnost se osredotoča na množično dojemanje in želi vplivati na čustva in misli mnogih ljudi. Monumentalna skulptura so spomeniki, spomeniki, kiparski kompleksi, ki dopolnjujejo arhitekturo. Monumentalno slikarstvo je plošča, slika, mozaik, vitraž. Monumentalne grafike so stenske grafične podobe, ki sodelujejo pri oblikovanju monumentalne podobe. Za monumentalno umetnost je značilno določeno trajno okolje obstoja. Lastnosti: lakonizem, privlačnost, miren, uravnotežen, jasen, preprost, celovit in veličasten. »Biografija« monumentalne umetnosti sega v človekove stvaritve kamene dobe. Slike Altamire in Lascauxa, kamni Stonehengea, visoki kamni (do 20 m), navpično vkopani v zemljo, ki imajo kultni pomen (»menhirji«). Cvetlični spomenik. umetnosti sovpadajo z obdobji, ko je kolektivna zavest zelo razvita, individualna zavest pa nezadostna. Ni naključje, da so vse starodavne kulture in kultura srednjega veka težile predvsem k monumentalnemu.

4. Zvrsti likovne umetnosti.

1.Arhitektura ali arhitektura je tako znanost kot umetnost načrtovanja stavb. V širšem pomenu besede je arhitektura organizacija človekovega okolja, začenši z oblikovanjem mest, vprašanji urejanja mestnega okolja, krajinske arhitekture in konča z oblikovanjem pohištva in notranja dekoracija zgradbe.

2.slika: monumentalno slikarstvo na ločnih konstrukcijah in drugih nepremičnih podlagah (freske, mozaiki, vitraži). štafelajno živo (krajina, portret, tihožitje, gospodinjsko živo, zgodovinsko živo)

3.grafične umetnosti- zvrst likovne umetnosti, ki uporablja črte, poteze in lise kot glavno upodobitveno sredstvo (lahko se uporablja tudi barva, vendar za razliko od slikarstva tukaj igra stransko vlogo).

4.gledališke in dekorativne umetnosti

5.DPI- področje krasilne umetnosti: ustvarjanje umetniških izdelkov, ki imajo uporabno uporabo v javnem in zasebnem življenju ter umetniška obdelava uporabnih predmetov (batik, tapiserije, nitaste grafike, keramika, vezenine)

6.kiparstvo- vrsta likovne umetnosti, katere dela so tridimenzionalne oblike in so izdelana iz trdnih ali plastičnih materialov.

5. Kiparstvo kot oblika umetnosti.

Skulptura [iz lat. skulpo - izrezati, rezljati] - kiparstvo, plastika, vrsta likovne umetnosti, katere dela imajo tridimenzionalno tridimenzionalno obliko in so izdelana iz trdnih ali plastičnih materialov. Kiparstvo kaže določeno naklonjenost arhitekturi: Ukvarja se tudi s prostorom in volumnom, podvržen je zakonom tektonike in je materialne narave. A za razliko od arhitekture ni funkcionalen, ampak slikovit. Glavne posebnosti kiparstva so telesnost, materialnost, jedrnatost in vsestranskost. Materialnost kiparstva določa človekova sposobnost zaznavanja volumna. Ampak najvišja oblika dotik v kiparstvu, ki ga vodi do nova raven percepcija, postane sposobnost človeka, da se »vizualno dotakne« oblike, ki jo zazna skozi kiparstvo, ko oko pridobi sposobnost korelacije globine in konveksnosti različnih površin ter jih podredi pomenski celovitosti celotne percepcije. Materialnost kiparstva se kaže v konkretnosti materiala, ki, ko se oblikuje, za človeka preneha biti objektivna realnost in postane materialni nosilec umetniške ideje. Kiparstvo je umetnost preoblikovanja prostora skozi volumen. Vsaka kultura prinaša svoje razumevanje razmerja med volumnom in prostorom: antika razume volumen telesa kot umestitev v prostor, srednji vek - prostor kot irealni svet, klasicizem - ravnovesje prostora, volumna in forme. Lakonizem kipa je posledica dejstva, da je praktično brez zapleta in pripovedi. Lahkotnost dojemanja skulpture je le navidezna. Kiparstvo simbolno, konvencionalno in umetniško, kar pomeni, da je za dojemanje kompleksno in globoko.

Kot piše starodavna legenda- slikanje izvira iz dekleta v davnih časih, ko je na steni orisala senco svojega ljubljenega moškega. No, v tej legendi se skriva globok pomen, kajti začetek slikarstva je dala ravno potreba po portretu osebe.

Portret, tihožitje, pokrajina, tema - to so žanri, povezani s slikarstvom. Zakaj ravno »štafelajno slikarstvo«? To je zato, ker ime izhaja iz besede "stroj", tj. To je slika, narejena na stojalu.

Mimogrede, beseda stojalo (iz "Malbrett") ima nemške korenine in pomeni "risalna deska".

Štafelajno slikarstvo- to je vrsta slikarstva, ki je neodvisna od kakršnih koli predmetov in je popolnoma avtonomna umetnost. Na primer, obstaja monumentalno slikarstvo, ki je vezano na arhitekturne zgradbe. Vključuje okrasitev sten, stropov in drugih zgradb. Obstaja dekorativno slikarstvo - slikanje stekla, oblačil, posode, pohištva itd. Toda štafelajno slikarstvo se dojema kot samostojna enota. Je kot okno v drugo realnost ali čas.

Večina znani umetniki Za to sliko veljajo: Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Ivan Aivazovski, Mihail Vrubel, Diego Velazquez in drugi.

4 glavne zvrsti štafelajnega slikarstva

Svet slikarstva je ogromen! In da bi to nekako razlikovali, so se začeli pojavljati žanri štafelajnega slikarstva, ki so umetnikom pomagali krmariti na svojem področju in posploševati umetniške značilnosti.

zanimivo! Nekoč je bil čas, ko je imela vsaka zvrst svoj rang. Žanra krajina in portret sta bila ocenjena kot najnižja, najvišja pa je bila žanr zapleta zgodovinska sorta. Že tedaj je slavni Voltaire menil, da so te smernice nepravične. Zanj so bile vse zvrsti dobre, tudi tiste dolgočasne.

1. Portret.

Pred umetnikom tega žanra je težka naloga. Če želite naslikati portret osebe, morate imeti izkušnje in zrelo znanje. Zdi se, da je to enostavno, vendar portret ne sme biti le podoben izvirniku, ampak tudi živ.

Kot je rekel Kramskoj, "bi moralo biti napisano, kot da bi se smehljalo, sicer ne, zdaj so ustnice zadrhtele, z eno besedo, bog ve kaj, živ!"

Ne pozabite, da ste verjetno že videli portrete, ki prikazujejo osebo z natančno podobo. Z njim pa je bilo nekaj narobe, kot bi bil zamenjan. Podobno, a ne podobno. Zveni znano?

To je zato, ker ne morate samo natančno skicirati oblike človekovega obraza, temveč jo morate tudi občutiti notranji svet, in še bolje - dobro poznati osebo. Potem lahko na platno v celoti prenesete »živega« človeka, kar imenujemo osebnost. O teh besedah se lahko prepričate ob pogledu na portrete Velazqueza, Serova, Rembrandta ali Repina.

2. Pokrajina.

V tem žanru umetnik posreduje gledalcu polnost izkušenj in čustev iz dojemanja narave: pogled na morje, pokrajine, zgradbe itd. Umetnik ne upodablja le narave določenega kraja, ampak v sliko vnaša tudi svoj pogled na svet, razpoloženje in misli, povezane z objektom.

zanimivo! Če se spomnimo znamenite "Vladimirke" I. Levitana, slika takoj vzbudi nekaj občutka žalosti, žalosti in teže. Toda slika prikazuje cesto, po kateri so v carskih časih vozili ujetnike na težko delo.

Nemogoče je ne omeniti mojstrov sovjetske krajine:

M. Saryan;
G. Nissky;
S. Gerasimov.

3. Plot

Obstaja 5 podvrst pripovednega slikarstva: zgodovinsko, vsakdanje, mitološko, religiozno in bojno. Ta žanr od umetnika zahteva, da obnovi celoto dogajanja - vzdušje, ljudi, življenjske prioritete, čas, občutki itd. Kot da bi slikar obnovil en, a zelo svetel in natančen fragment iz preteklosti.

Nekatere slike tega žanra lahko oseba zlahka zazna. In drugi lahko zahtevajo nekaj znanja o tem področju in posebno pozornost (na primer verske ali mitološke slike).

Zgodovinska in bojna podvrsta sta med seboj povezani. Prvo podvrsto slikarka upodablja tako, kot da je slika portal v preteklost, ki prikazuje vse probleme tistega časa: življenje, predsodke in prepričanja. V drugem podtipu umetnik poskuša prenesti sovražno vzdušje, vojaško življenje, boj za domovino, hrabrost vojakov in domoljubje ljudi.

Kar se tiče vsakdanje podvrste, tukaj mojster osredotoča našo pozornost na vsakdanje stvari Vsakdanje življenje tako da so na sliki zaznane na nov in nenavaden način.

Z nasmehom se spominjam likov Anatolija Kozelskega: vau, toliko humorja in domišljije – neverjetno!

4. Tihožitje.

to francoska beseda pomeni "mrtva narava". Slikar tega žanra upodablja nežive predmete: hrano, notranjost, rože itd. Nikakor pa ne gre za slepo ponavljanje oblike in barve predmeta, umetnik v sliki pusti tudi svoje misli, razpoloženje in doživetja.

V svojih tihožitjih "Moskovska hrana. Meso, divjačina" in "Moskovska hrana. Kruh" I. Maškov izraža svoje občudovanje in slavljenje nad darovi narave, pa tudi življenjski pogled in optimizem, ki sta bila vedno značilna za Sovjetsko zvezo. ljudi.

Kako mojstri naslikajo štafelajno sliko?

Klasično štafelajno slikanje - platno, oljne ali tempera barve. Včasih se uporabljajo pasteli, akvareli, gvaš in celo črnilo (on Daljnji vzhod). No, nikamor brez starega dobrega stojala. Stoletja so že minila in še vedno je isti tri- ali štirinožni instrument.

Mimogrede, ali ste vedeli, da je bil les v preteklih stoletjih uporabljen kot podlaga za slikarstvo? Na zahodu so umetniki uporabljali rižev papir, svilo in pergament. Ampak zdaj je seveda lepljeno in grundirano platno.

Zgodovinsko se je tako zgodilo, da so slike najpogosteje naslikane v olju. Barve dolgo časa ohranijo svetlost in barvo.

Nič manj pogosto se uporabljajo tudi tempera barve. Zanje je značilno enakomerno sušenje in ne razpokajo (craquelure), kot se lahko zgodi pri nekaterih oljnih barvah. Tempera je stroga in toga tehnika. Na primer, pri prehodu tonov slikar nanese eno plast na drugo, volumen pa razkrije s spremembo tona pigmenta ali s senčenjem.

Končno

Izkušeni mojster ne vzame takoj čopiča in začne ustvarjati mojstrovine! Umetnik najprej začne s skico, nato se ukvarja s konturami postavitve, oblikami predmetov in konstrukcijo bodoče slike (kompozicije).

Ko je ta pripravljena, umetnik začne preučevati ljudi, okolje, želene poze, svetlobo, psihološko razpoloženje itd. Vse to umetniku omogoča, da v glavi sestavi dokončano sliko, po kateri začne slikati. Le tako se slika izkaže za živo in postane predmet našega občudovanja.

p. S. Nekaj besed o poučevanju štafelajnega slikarstva.

V Rusiji se štafelajno slikarstvo poučuje na umetniški šoli G. K. Wagnerja (Ryazan), na Inštitutu V. Surikov (Moskva) in na Inštitutu E. Repin (Sankt Peterburg).

Slikarstvo odlikuje raznolikost žanrov in vrst. Vsak žanr je omejen na svoj obseg tem: podoba osebe (portret), okoliški svet (pokrajina) itd.
Sorte (vrste) barvanja se razlikujejo po namenu.

V zvezi s tem obstaja več vrst slikanja, o katerih bomo danes govorili.

Štafelajno slikarstvo

Najbolj priljubljena in znana vrsta slikarstva je štafelajno slikarstvo. Tako se imenuje, ker se izvaja na stroju - stojalu. Osnova je les, karton, papir, najpogosteje pa platno, napeto na nosila. Štafelajna slika je samostojno delo, izdelano v določenem žanru. Ima bogastvo barv.

Oljne barve

Najpogosteje se slikarstvo izvaja z oljnimi barvami. Oljne barve lahko uporabljate na platnu, lesu, kartonu, papirju in kovini.

Oljne barve
Oljne barve so suspenzije anorganskih pigmentov in polnil v sušilnih rastlinskih oljih ali sušilnih oljih ali na osnovi alkidnih smol, včasih z dodatkom pomožnih snovi. Uporablja se pri pleskanju ali za barvanje lesenih, kovinskih in drugih površin.

V. Perov "Portret Dostojevskega" (1872). Platno, olje
Toda slikovito sliko je mogoče ustvariti tudi s temperami, gvaši, pasteli in akvareli.

Akvarel

Akvarelne barve

J. Turner "Jezero Firvaldstät" (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francosko Gouache, italijansko guazzo water paint, brizganje) je vrsta lepljive vodotopne barve, gostejše in bolj matirane kot akvarel.

Gvaš barve
Gvaš barve so narejene iz pigmentov in lepila z dodatkom bele barve. Dodatek beline daje gvašu mat žametnost, pri sušenju pa barve nekoliko pobelijo (posvetlijo), kar mora umetnik upoštevati pri risanju. Z barvami gvaša lahko temne tone prekrijete s svetlimi.

Vincent Van Gogh "Hodnik v Asulumu" (črna kreda in gvaš na roza papirju)

pastel [e]

I. Levitan "Rečna dolina" (pastel)

Tempera

Tempera (italijansko tempera, iz latinske temperare - mešati barve) - barve na vodni osnovi, pripravljene na osnovi suhih praškastih pigmentov. Vezivo za tempera barve je z vodo razredčen rumenjak kokošjega jajca ali celo jajce.
Tempera barve so ene najstarejših. Pred izumom in širjenjem oljnih barv do 15.-17. tempere so bile glavni material za štafelajno slikanje. Uporabljajo se že več kot 3 tisoč let. Znamenite poslikave sarkofagov staroegipčanskih faraonov so bile narejene s tempera barvami. S tempero so se ukvarjali predvsem bizantinski mojstri. V Rusiji je bila tehnika slikanja s tempero prevladujoča do konca 17. stoletja.

R. Streltsov "Kamilice in vijolice" (tempera)

Enkavstična

"Angel". Enkavstična tehnika

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo je slikanje na arhitekturnih objektih ali drugih temeljih. To je najstarejša vrsta poslikave, znana že od paleolitika. Zaradi njegove stacionarnosti in trajnosti so ostali številni primerki iz skoraj vseh kultur, ki so ustvarjale razvito arhitekturo. Glavne tehnike monumentalnega slikarstva so freska, secco, mozaik, vitraž.

Freska

Samostan Gelati (Gruzija). Cerkev Blažene Device Marije. Freska na zgornji in južni strani Slavoloka zmage

A secco

In secco (iz italijanščine a secco - suho) je stensko slikarstvo, ki se za razliko od fresk izvaja na trdem, posušenem ometu, ponovno navlaženem. Uporabljajo se barve, zmlete na rastlinskem lepilu, jajcu ali zmešane z apnom. Secco vam omogoča, da v delovnem dnevu poslikate večjo površino kot s freskami, vendar ni tako obstojna tehnika.
Tehnika a secco se je v srednjeveškem slikarstvu razvila skupaj s fresko in je bila v Evropi še posebej razširjena v 17.–18.

Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" (1498). Tehnika a secco

Mozaik

Mozaična plošča "Mačka"

Vitraž

Vitraž (francosko vitre - okensko steklo, iz latinščine vitrum - steklo) je delo barvnega stekla. V cerkvah se že dolgo uporablja vitraž. V renesansi je vitraž obstajal kot slikanje na steklu.

Vitraž palače kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Med vrste slikarstva spadata tudi diorama in panorama.

Diorama

Stavba diorame "Nevihta gore Sapun 7. maja 1944" v Sevastopolu
Diorama je trakasta, polkrožno ukrivljena slikovna slika z motivom v ospredju. Ustvari se iluzija gledalčeve prisotnosti v naravnem prostoru, ki je dosežena s sintezo likovnih in tehničnih sredstev.
Diorame so zasnovane za umetno razsvetljavo in se nahajajo predvsem v posebnih paviljonih. Večina dioram je posvečenih zgodovinskim bitkam.
Najbolj znane diorame: »Nevihta gore Sapun« (Sevastopol), »Obramba Sevastopola« (Sevastopol), »Bitke za Ržev« (Ržev), »Prekinitev obleganja Leningrada« (Sankt Peterburg), »Nevihta Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

V slikarstvu je panorama slika s krožnim pogledom, v kateri je plosko slikovno ozadje združeno s tridimenzionalnim predmetnim ospredjem. Panorama ustvarja iluzijo resničnega prostora, ki obdaja gledalca v celotnem krogu obzorja. Panorame se uporabljajo predvsem za prikaz dogodkov, ki zajemajo veliko območje in veliko število udeležencev.

Panorama muzeja "Borodinska bitka" (muzejska stavba)
V Rusiji so najbolj znane panorame muzeja Panorama »Bitka pri Borodinu«, »Bitka pri Voločajevu«, »Poraz nacističnih čet pri Stalingradu« v Muzeju panorama »Bitka pri Stalingradu«, »Obramba Sevastopola«, panorama transsibirska železnica.

Franc Roubo. Panoramsko platno "Bitka pri Borodinu"

Gledališko in dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostumi, šminka, rekviziti pripomorejo k nadaljnjemu razkrivanju vsebine predstave (filma). Scenografija daje idejo o kraju in času dogajanja ter aktivira gledalčevo percepcijo dogajanja na odru. Gledališki umetnik si v skicah kostumov in ličil prizadeva ostro izraziti individualni značaj likov, njihov družbeni status, slog dobe in še veliko več.
V Rusiji se je razcvet gledališke in dekorativne umetnosti zgodil na prelomu 19. in 20. stoletja. V tem času so v gledališču začeli delati izjemni umetniki M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "City of Lollipop". Scenografija za opero N.A. "Zgodba o carju Saltanu" Rimskega-Korsakova za Rusko zasebno opero v Moskvi. (1900)

Miniaturno

Miniatura je slikovno delo malih oblik. Posebej priljubljena je bila portretna miniatura - portret majhnega formata (od 1,5 do 20 cm), ki ga odlikuje posebna subtilnost pisanja, edinstvena tehnika izvedbe in uporaba sredstev, ki so lastna samo tej slikovni obliki.
Vrste in formati miniatur so zelo raznoliki: slikali so jih na pergament, papir, karton, slonovino, kovino in porcelan z uporabo akvarela, gvaša, posebnih umetniških emajlov ali oljnih barv. Avtor lahko podobo po svoji odločitvi ali na željo naročnika vpiše v krog, oval, romb, osmerokotnik itd. Za klasično portretno miniaturo se šteje miniatura, izdelana na tanki slonokoščeni plošči.

Cesar Nikolaj I. Fragment miniature G. Morsellija
Obstaja več miniaturnih tehnik.

Miniaturni lak (Fedoskino)

Miniatura s portretom princese Zinaide Nikolajevne (nakit Jusupov)

Vrste Monumentalna stojalna Monumentalna dekorativna ikonografija Miniaturna slikaŽanri Slogi Mitološka bitka Zgodovinska pokrajina Portret Tihožitje Animalistični gospodinjski akt

Poglej okoli sebe, kako lepo je! Ljudje so vedno iskali načine, kako ohraniti in si zapomniti, kar so videli. Lahko fotografirate svet okoli sebe, a prej ni bilo fotoaparatov, risanje pa je veliko bolj zabavno!

Slikar lahko ustvarja čudeže - prikazuje dogodke daljne preteklosti, prinaša pred nas epski junaki in junaki pravljic, potujejo v prihodnost in nas seznanijo z neobstoječimi liki.

Glavno izrazno sredstvo slikarstva je barva. Umetnik navadno sestavi barvo na paleti in nato barvo prenese na platno slike ter ustvari barvni red – kolorit.

Barva je lahko topla in hladna, vesela in žalostna, mirna in napeta, svetla in temna. Barva ustvarja razpoloženje slike.

Za ustvarjanje slike je poleg barve potrebna kompozicija, to je razporeditev podrobnosti slike. Umetnik začne delo na platnu s skicami.

Slikarstvo delimo na štafelajno in monumentalno. Umetnik slika na stojalu, ki mu rečemo tudi klop. Od tod tudi ime "štafelajno slikarstvo".

In beseda "monumentalen" govori o nečem velikem in pomembnem. Monumentalno slikarstvo je velike slike na stenah zgradb v metroju, letališčih, cerkvah. Pomembne so tudi teme, izbrane za monumentalne slike: zgodovinski dogodki, junaška dejanja, bajke.

Monumentalno slikarstvo uvrščamo mozaike in vitraže, ki jih prav tako lahko uvrstimo med dekorativne umetnosti. Mozaik je dizajn, sestavljen iz majhnih koščkov ali različnih materialov.

Vitraž je slika na steklu ali narejena iz kosov raznobarvnega stekla. Vitraži so nameščeni namesto oken ali v vrata.

Freska je tehnika slikanja z vodnimi barvami na moker omet na stenah, ki zahteva zelo hitro delo, dokler se omet ne posuši.

Slikali so na najrazličnejše načine! Barve so izdelovali z beljakom, lepilom ali smokvinim sokom. Nato so se pojavile oljne barve na osnovi rastlinskega olja.

Slikanje z rumenjakom ali beljakom se imenuje tempera. Pri tempera tehniki naj umetnik ne meša barv, temveč jih nanaša v zelo tanki plasti, eno zraven druge, brez prehodov. Mešane tone je mogoče doseči samo z nalaganjem ene plasti na drugo.

Slikanje z voskom Slikanje z lepilom imenujemo gvaš. Gvaš barve so goste in mat. Uporabljajo se za risanje na papir, karton, lan, svilo in kost.

Pastel je tehnika slikanja in risanja na hrapavo površino papirja ali kartona s posebnimi svinčniki. V tem primeru začnejo z ostrimi svinčniki in končajo z mehkimi, pisani prah pa vtrejo s prsti.

Akvarel – slikarska tehnika akvarelne barve. Običajno se akvareli slikajo na papir z raztapljanjem barv v vodi. Slikanje z akvareli prozorna in mehka.

Paletni nož je orodje v obliki noža ali lopatice z ukrivljenim ročajem. Paletni nož umetniki uporabljajo za odstranjevanje neposušene barve s slike. Včasih namesto čopiča uporabimo paletni nož za nanos barve v enakomernem sloju ali v reliefni potezi.

Zvrsti slikarstva so se pojavile, ko so se začeli prikazovati umetniki različne teme. Glavna naloga krajinarja je prikazati naravo v vsej njeni lepoti.

Prevedeno iz francosko beseda "tihožitje" pomeni "mrtva narava". Tihožitje je podoba stvari, ki obdajajo človeka - jedi, tkanine, rože, zelenjava in sadje, morski sadeži in divjačina.

Portret je podoba osebe ali skupine ljudi. Umetnik v portretu ne prenaša le zunanje podobnosti, ampak poskuša povedati tudi o življenju in dejavnostih osebe.

V starih časih si je človek prizadeval prikazati svet v slikah, kot ga je sam videl. Slikarstvo je služilo za okrasitev templjev, bivališč in grobnic.

V renesansi so se pojavili žanri slikarstva, o katerih smo že govorili - krajina, tihožitje, portret, živalski, vsakdanji, mitološki, zgodovinski, bojni.

klasicizem - umetniški slog, osredotočen na oblike antike, predvsem grške klasike. Posebno pozornost so umetniki namenili chiaroscuru. Bodite pozorni na to, kako natančno je avtor uporabil sence za prikaz gub v tkaninah. Tudi klasicistični umetniki so v svojih slikah uporabljali samo tri barve - rdečo, modro in rumeno - in jih mešali, da so dobili druge barve.

Beseda "barok" pomeni "čuden", "bizaren". Baročne slike so muhaste in bujne. Pogosto združujejo zelo velike in, nasprotno, zelo majhne dele, svetloba in sence pa ne prehajajo gladko druga v drugo, ampak so ostro začrtane.

Romantična slika je pogosto upodabljala zgodovinske in sodobne dogodke, uporabljala kontrast svetlobe in sence ter bogato barvo.

Revolucija v slikarstvu je bil pojav impresionizma, ki je poskušal prenesti bežen vtis in se izogibati kakršnim koli podrobnostim v risbi. Take slike so bile naslikane svež zrak, in bolje jih je opazovati tako, da se odmaknete nekaj korakov stran.

Če je umetnike impresioniste zanimalo vse minljivo in naključno, so predstavniki postimpresionističnega gibanja iskali stalno, stabilno. Slike niso bile naslikane po neposrednem vtisu, ampak ob upoštevanju poti svetlobnih žarkov in izračuna senc.

Modernizem je skušal postaviti svoje temelje umetnosti. Modernizem je združil številna umetniška gibanja: ekspresionizem, kubizem, konstruktivizem, nadrealizem, abstraktno umetnost, pop art. Ekspresionizem je umetnostna smer, za katero sta značilni bliskovitost in grotesknost.

Slike v kubističnem slogu prikazujejo resnične predmete v obliki številnih sekajočih se polprosojnih ravnin (štirikotniki, trikotniki, polkrogi).

Abstraktno slikarstvo, včasih imenovana avantgarda, abstraktnost ali underground, uporablja drzne, nenavadne barve, pravilne figure v obliki linij.

Oglejte si delo avtorja, ki deluje v fauvističnem slogu. Uporablja nekaj barv, tako kot v vaši barvni škatli. Uporablja tudi jasne konture kot da bi najprej risal s svinčnikom, potem pa šele z barvami. Figure na sliki so brez senc, brez volumna.

Primitivizem - smer v likovna umetnost, katerega slike spominjajo na dela primitivne, srednjeveške, ljudske in otroške umetnosti.

Toliko "-izmov"! Celo strašljivo je vzeti v roke čopič ali svinčnik! Toda ne bojte se, vsak od umetnikov, katerih slike ste pravkar videli, je prvič vzel v roke barvo in papir. In tudi ni mu uspelo vse takoj. Bodite drzni - fantazirajte, ustvarjajte, rišite!