Aivazovski pogled na morje. Pot do oceana. Zaključek ustvarjalne poti. Vera in morje

Seveda govorimo o Ivanu Konstantinoviču Aivazovskem, velikem mojstru ruske slikarske šole.

Osupljiva Tavrida. Spomini na mladost

Za starejšo generacijo Feodozijcev bo Ivan Konstantinovič za vedno ostal v spominu majhnega dečka, ki je z ogljem neskončno risal podobe jadrnic, mlinov na veter in stolpov starodavnih trdnjavskih zidov.

Hiša družine Aivazovski se je dvigala nad zapuščeno obalo Južnega morja. Pokrajine Feodozije so se zelo razlikovale od razkošnih južnih obalnih pokrajin Jalte ali Gurzufa. Greben strmih krimskih gora se je razlil v prostranost hladna stepa, ter široki pasovi morja in neba z včasih nevidnim horizontom - to je vse, kar bi lahko tukaj neskončno občudovali.

Stepe so kljub jedrnatim pokrajinam presenetljivo raznolike. Pogosto se svetlo sonce umakne uporniški nevihti. Neurja se je še posebej razveselila otroška polovica stanovalcev, saj so ogromni valovi na obalo prinašali od časa pozelenele drobce bark in kovancev.

Domišljija mladega Aivazovskega je jasno naslikala slike neenakega boja med navadnimi ribiči in divjim morjem. Najverjetneje je to kasneje spodbudilo umetnika, da je napisal serijo del, posvečenih ljudem, ki so "pogumni v nevihti". - to je posebno ekspresivna tema v njegovem slikarstvu.

Igra kontrastov: hladen mir Baltika in sončna Italija

Hvala za obisk vzgojna praksa na Akademiji za umetnost je Ivan Konstantinovič dobil edinstveno priložnost videti subtilno lepoto severa. Vaje na baltski obali so umetniku dale ne le zalogo novih vtisov, ampak tudi seznanitev z rusko floto, na katero je Aivazovski ostal vezan vse življenje. Med obiskom Baltika je mladi umetnik naslikal sedem slik v polnem formatu, ki so takrat že presegle vsa študentska dela.

Aivazovskemu je omogočil temeljito preučevanje zasnove jadrnic. V umetnikovem delu se je pojavila nova značilnost - teme njegovih slik postajajo vse bolj raznolike. Mojstrsko izvedene morske krajine so obogatene različne teme, kar dokazujejo naslovi akademskih del: »Del Kronstadta z različnimi ladjami«, »Dve ladji, obsijani s soncem«, »Turobna noč: ladja v ognju na morju«, »Brodolom«.

Ampak zadnja stopnja v končnem oblikovanju narave dela Aivazovskega je bilo obdobje poslovnega potovanja v Zahodna Evropa. Njegova pot je vodila preko Trsta, Dunaja in Berlina do obale Neapeljskega zaliva. Kontemplacija očarljive italijanske pokrajine in slikovite dediščine starih mojstrov Firenc in Rima je zaznamovala novo stopnjo v umetnikovem razvoju.

Spremenili pa so se ne le motivi slik, ampak tudi sam pristop k ustvarjalnemu procesu. Ivan Konstantinovič se je odločil postati studijski umetnik. Ko je stojalo prenesel iz zraka v studio, se Aivazovski ni odmaknil od morskih elementov. Dolgoletne izkušnje z opazovanjem in preučevanjem narave so umetniku omogočile širše raziskovanje svojih potencialov. Ivan Konstantinovič je s svojim neverjetnim vizualnim spominom in bogato domišljijo začel delati na ustvarjalnih delih.

Zahodno poslovno potovanje je Aivazovskemu odprlo skoraj vse za morske slikarje. Tudi umetnik sam je izgubil štetje del, nastalih v tem obdobju. Domnevno je ustvaril več kot 80 platen - od velikih slik do hitrih skic. Za slikarja je bilo zelo pomembno priznanje evropske javnosti, največji vtis pa je naredila visoka ocena njegovega dela s strani angleškega krajinarista Williama Turnerja, ki je občudoval tudi poezijo morja.

"Oprostite mi, veliki umetnik, če sem se zmotil, ko sem sliko zamenjal z resničnostjo ..." - te besede Turnerja najbolje opisujejo neprekosljiv talent ruskega marinističnega slikarja.

Bojni motivi na slikah Aivazovskega

Ivan Konstantinovič se je živo odzval na vse dogodke, ki so skrbeli družbo. Njegova umetnost je služila kot sredstvo za izražanje njegovih izkušenj. Svojeglavo, nemirno morje je postalo odlična tema za odraz razmer v umetnikovi domovini. Kot vsak ustvarjalec si je tudi veliki Aivazovski prizadeval voditi izobraževalne dejavnosti. Tema morskih pokrajin v zvezi s tem je igrala le v njegovih rokah. Navsezadnje je lepota narave, bujne ali statične, dostopna in razumljiva vsem segmentom družbe.

Veliko del, posvečenih boju ruske flote v krimski vojni, je mojster napisal v "bojnem" obdobju svoje ustvarjalnosti. Dela, kot sta »Obleganje Sevastopola« ali »Smrt angleške flote pri Balaklavi«, resnično pripovedujejo o preteklih dogodkih, saj niso le umetniška, ampak tudi zgodovinska last.

Toda Aivazovskega za ustvarjanje bojnih slik niso navdihnile samo vojaške epizode na bregovih Tavride. Umetnikovo zanimanje za globoke pripovedne teme se je pokazalo tudi v upodabljanju strani zgodovine in. Epske morske pokrajine otoka Kreta in Aivazovskega ljubljenega Neaplja so pomagale razkriti kompozicijo.

Pot do oceana. Zaključek ustvarjalne poti

Ivan Nikolajevič je največ dosegel, ko je bil precej star. Aivazovski je odšel v Ameriko le za dva meseca: pot ni bila lahka, tu in tam so prizadele strašne nevihte. Neskončno prostranstvo oceana je na umetnika naredilo tako močan vtis, da je svoje slike naslikal kar na krovu ladje.

Aivazovski je imel priložnost videti veliko morskih vrst, vendar je hladna moč oceana naredila pravo revolucijo v dojemanju sveta krajinskega slikarja. Njegova ustvarjalnost je dobila resnično titanske razsežnosti. Z neverjetno energijo je Ivan Konstantinovič ustvaril platna, ki prikazujejo nemirno prostranstvo oceana, ledene gore neverjetne velikosti in mračno nevihtno nebo.

Aivazovski ni nehal plodno delati do zadnjega srčnega utripa. Neskončen tok ustvarjalni razvoj skupaj s predanostjo svoji najljubši temi je Ivana Nikolajeviča naredilo za standard odličnosti za mnoge generacije umetnikov.

Ivan Konstantinovič Aivazovski, čigar pravo ime je "Hovhannes Ayvazyan", je bil zbiratelj in filantrop, vendar je v prvi stopnji še vedno umetnik in najbolj nadarjen in izjemen v svojem žanru.

Pravzaprav, ker se je umetnikova družina, ki je ušla pred genocidom, preselila na Poljsko, se je njihov priimek izgovarjal na poljski način "Gayvazyan", Ivan pa je kasneje postal Gayvazovski. Kasneje se je imenoval Aivazovski, ta različica se je ohranila do danes, vendar se ves svet spominja tega človeka kot izjemnega morskega slikarja in bojnega slikarja. Mnogi kritiki so pozitivno govorili o njegovih slikah, danes pa bo predstavljenih pet najboljših mojstrovin Ivana Konstantinoviča, sestavljenih iz tistih slik umetnika, ki so pridobile svetovna slava. Torej, pet najbolj znanih slik I. K. Aivazovskega.

Prvo mesto. Svetovno znani "deveti val"

O tej sliki so bile narejene legende. To je najboljša in resnično osupljiva stvaritev Aivazovskega, v kateri mu je uspelo prenesti vso lepoto morja med nevihto. Ogromna velikost slike povzroči, da tiho začudeno dvignete obrvi, saj tako podrobno in mojstrsko naslikano delo v takšnem obsegu ne zmore vsak.

Ivan Konstantinovič je platno napisal v samo enajstih dneh, pri čemer nadaljuje tradicijo hitrega pisanja in ga sploh ne spreminja. Idealna konstrukcija, izjemen zaplet in samo razpoloženje slike navdušijo celo navadne ljudi, ki so daleč od umetnosti. V središču slike in same kompozicije so nesrečni, a še preživeli mornarji, okleščeni jambora, ki jih bo pogoltnila stihija in naredila konec njihovi usodi. In nekje na obzorju se z rahlimi, skoraj neprevidnimi potezami rišejo prvi žarki vzhajajoče sonce. Nevihta se bliža koncu. Mrzli pekel se umika. Resnična harmonija po uničenju.

Drugo mesto. Zmagovalna "Chesme Battle"

Zgodovina Rusije je pozlačena s slavo mnogih in mnogih zmag, toda ta se spominja po svojih posebnih zaslugah. Chesme boj- epizoda rusko-turške vojne 1768-1774, ki je grmela leta 1770. Po tej bitki je grof A. Orlov, eden od vladarjevih ljubljencev, ki je poveljeval floti, poročal cesarici Katarini Veliki o prevzemu nadzora nad Dardaneli.
Umetnik s pravim akademskim čopičem slika bledeč sij krvave bitke, oglušujoče neusmiljeno. Sovražne ladje so potopljene in ponekod še vedno gorijo njihovi jambori, ki mečejo rdeč žar v vodo; Na nebu luna sije kot zmajevo oko, obledela in brez življenja. Črno, kot bi bilo nebo posuto s pepelom. Barvni kontrasti.

Platno, nenavadno, odlikuje neverjetna mirnost: vsega je konec, mornarji položijo orožje in zdravijo ranjene, proslavljajo zmago. Življenje je zmagalo, le vrniti ga je treba v običajni tok, čeprav so pred nami še cela štiri leta vojne. Atmosferična in ekskluzivna mojstrovina.

Tretje mesto. Zaskrbljujoča "Mavrica"

Karkoli že kdo reče, ampak Slikarjeva najljubša tema je nemirna voda. Nevihta, ki razžge gladino morja in vrže morske prebivalce na obalo, grmenje, bliskanje strel v trdi temi. Oceanska romantika, lepa, a nič manj nepredvidljiva, tuja tistim, ki ne marajo morja. In Aivazovski je ljubil morje kot nihče drug.
Slika prikazuje njegovo najljubše stanje morja. Ladjo, nevarno nagnjeno v levo, bo kmalu pogoltnila citadela noro grenke vode, nekaj čolnov, kot kosov lesa, vržejo valovi, zaradi česar ljudje, ki sedijo v njih, izgubijo zadnje upanje za odrešitev. Toda na nebu je mavrica. Po Svetem pismu je Bog ustvaril mavrico kot del prisege, da svojim otrokom nikoli več ne bo poslal poplave. Morda je to skrivnostno znamenje za mornarje..? Čudovita slika z globokim pomenom.

Četrto mesto. Tiha površina slike "Črno morje"

Črno morje je že od nekdaj znano kot branik miru. Galebi, ki režejo neskončna obzorja temne vode (po kateri je morje dobilo ime), topel, vlažen zrak, žgoče sonce. Tamkajšnja obmorska mesta so znana kot zdravilišča, kjer se usposabljajo zagovorniki domovine, za katere to morje postane nekakšna alma mater. In pozornost Ivana Konstantinoviča tudi temu ni ušla slikovit kotiček Rusija.

Črno morje je na umetnikovi sliki upodobljeno kot spokojna zibelka življenja. Z mojstrskimi potezami izpopolni igro valov v rahlem vetriču. Tako morje boža obalo in stresa meduze, ki svetijo skozenj čista voda, ki je samo od daleč videti črno-modra. Takšno morje vabi, obljublja, da vas bo ogrelo v svojem slanem objemu, a vtis je varljiv: oblaki se kopičijo in kmalu bo tega zatišja konec.

Osamljena ladja pluje po svetlečem obzorju, ne zavedajoč se bližajoče se nevarnosti. Toda ali se bo izognil usodi, da bo pokopan v tej še vedno mirni vodi?

Peto mesto. "Med valovi", impresivno in presenetljivo

Ta slika je postavljena na konec ocene sploh ne zato, ker je nekako slabša od drugih: Aivazovski nima slabih filmov. A prav ta je bila v kronološkem zaporedju kasnejša od vseh prejšnjih in prav ta se lahko šteje za določeno, celo ikonično in simbolno, nekakšno »ustvarjalno oporoko« marinista, ki je našel svoj edinstven slog in postavil svoj vso dušo v stvarstvo.

To sliko lahko imenujemo logično ali bolje rečeno poetično nadaljevanje "Črnega morja". Tako nadaljevanje kot zaključek. Tam nevihta kaže šele prve znake, ki namigujejo, da bo kmalu izbruhnila, tu pa se pokaže kot neizprosna stihija, pripravljena požreti samo nebo, obarvano s temno zeleno turkizno barvo na vrhu slike.

Vidiš blede bliske valov, skoraj slišiš nevaren, vabljiv šum vode. To je noč, to je epicenter spontane eksplozije. Takrat dvainosemdesetletni Konstantin Ivanovič je lahko pokazal, kako tragična in težavna je lahko nevihta. "V njegovem viharju je navdušenje, tam je večna lepota ..." - je zapisal Dostojevski veliko prej, kot se je pojavila ta slika, slika-vrhunec briljantne ustvarjalnosti Aivazovskega. Mojstrovina.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je znani ruski morski slikar, avtor več kot šest tisoč platen. Profesor, akademik, filantrop, častni član akademij umetnosti v Sankt Peterburgu, Amsterdamu, Rimu, Stuttgartu, Parizu in Firencah.

Je bil rojen bodoči umetnik v Feodosiji, leta 1817, v družini Gevork in Hripsime Gaivazovsky. Hovhannesova mati (armenska različica imena Ivan) je bila čistokrvna Armenka, njegov oče pa je izhajal iz Armencev, ki so se iz Zahodne Armenije, ki se je znašla pod turško oblastjo, preselili v Galicijo. Gevork se je naselil v Feodoziji pod imenom Gaivazovski in ga zapisal na poljski način.

Hovhannesov oče je bil neverjeten človek, podjeten in pameten. Oče je znal turški, madžarski, poljski, ukrajinski, ruski in celo ciganski jezik. Na Krimu se je Gevork Ayvazyan, ki je postal Konstantin Grigorievich Gaivazovski, zelo uspešno ukvarjal s trgovino. V tistih dneh je Feodozija hitro rasla in pridobila status mednarodnega pristanišča, vendar je vse uspehe podjetnega trgovca zmanjšala na nič zaradi epidemije kuge, ki je izbruhnila po vojni z.

Ko se je Ivan rodil, so Gaivazovski že imeli sina Sargisa, ki je kot menih prevzel ime Gabrijel, nato so se rodile še tri hčere, a družina je živela v velikem pomanjkanju. Mati Repsime je možu pomagala s prodajo svojih dovršenih vezenin. Ivan je odraščal kot pameten in zasanjan otrok. Zjutraj se je zbudil in stekel na morsko obalo, kjer je lahko ure in ure opazoval ladje in majhne ribiške čolne, ki so vpluli v pristanišče, ter občudoval izjemno lepoto pokrajine, sončne zahode, nevihte in tišine.

Deček je svoje prve slike naslikal na pesek, po nekaj minutah pa jih je odplaknil val. Nato se je oborožil s kosom premoga in z risbami okrasil bele stene hiše, v kateri so živeli Gaivazovski. Oče je pogledal in se namrščil na sinove mojstrovine, vendar ga ni grajal, ampak se je globoko zamislil. Od desetega leta je Ivan delal v kavarni in pomagal svoji družini, kar mu sploh ni preprečilo, da bi odraščal kot inteligenten in nadarjen otrok.

Kot otrok se je sam Aivazovski naučil igrati violino in seveda nenehno risal. Usoda ga je združila s feodozijskim arhitektom Yakovom Kochom in ta trenutek velja za prelomnico, ki opredeljuje biografijo bodočega briljantnega morskega slikarja. Ko je opazil dečkove umetniške sposobnosti, je priskrbel mladi umetnik svinčnike, barve in papir, dal prve ure risanja. Drugi Ivanov pokrovitelj je bil župan Feodozije Aleksander Kaznačejev. Guverner je cenil Vanjino spretno igranje violine, saj je sam pogosto igral glasbo.

Leta 1830 je Kaznacheev poslal Aivazovskega na simferopolsko gimnazijo. V Simferopolu je žena guvernerja Tauride Natalija Nariškina opozorila na nadarjenega otroka. Ivan je začel pogosto obiskovati njen dom in družbenik dala na razpolago svojo knjižnico, zbirko gravur, knjig o slikarstvu in umetnosti. Fant je nenehno delal, kopiral znana dela, risal študije, skice.

S pomočjo portretista Salvatorja Tonchija se je Naryshkina obrnila na Olenina, predsednika Imperial Academy of Arts v Sankt Peterburgu, s prošnjo, da dečka namesti na akademijo s polnim penzionom. V pismu je podrobno opisala talente Aivazovskega, njegove življenjska situacija in priložene risbe. Olenin je cenil mladeničev talent in kmalu je bil Ivan z osebnim dovoljenjem cesarja vpisan na Akademijo za umetnost, ki je tudi videl poslane risbe.

Pri 13 letih je Ivan Aivazovski postal najmlajši študent na akademiji v razredu pokrajine Vorobjova. Izkušeni učitelj je takoj ocenil velikost in moč talenta Aivazovskega in mladeniču po svojih najboljših močeh in zmožnostih dal klasično likovno izobrazbo, nekakšno teoretično in praktično osnovo za virtuoznega slikarja, ki je kmalu postal Ivan Konstantinovič.

Zelo hitro je študent presegel učitelja in Vorobjev je Aivazovskega priporočil Filipu Tannerju, francoskemu marinistu, ki je prispel v Sankt Peterburg. Tanner in Aivazovski se po karakterju nista ujemala. Francoz je vse grobo delo zvalil na študenta, Ivan pa je vseeno našel čas za svoje slike.

Slika

Leta 1836 je bila organizirana razstava, na kateri so bila predstavljena dela Tannerja in mladega Aivazovskega. Eno od del Ivana Konstantinoviča je bilo nagrajeno s srebrno medaljo, pohvalil ga je tudi en metropolitanski časopis, a Francozu so očitali manire. Filip, ki je gorel od jeze in zavisti, se je cesarju pritožil zaradi neposlušnega učenca, ki ni imel pravice razstavljati svojih del na razstavi brez vednosti učitelja.

Formalno je imel Francoz prav in Nicholas je ukazal odstraniti slike z razstave, sam Aivazovski pa je padel v nemilost na dvoru. Nadarjen umetnik je bil podprt s strani najboljših umov prestolnice, s katerimi se je uspel seznaniti: , predsednik akademije Olenin. Posledično se je zadeva odločila v prid Ivana, za katerega se je zavzel Aleksander Sauerweid, ki je cesarsko potomstvo učil slikanja.

Nikolaj je nagradil Aivazovskega in ga s sinom Konstantinom celo poslal v baltsko floto. Tsarevich je študiral osnove pomorskih zadev in upravljanja flote, Aivazovski pa se je specializiral za umetniško plat vprašanja (težko je pisati bojne prizore in ladje, ne da bi poznali njihovo strukturo).

Sauerweid je postal učitelj bojnega slikarstva Aivazovskega. Nekaj ​​mesecev kasneje, septembra 1837, je nadarjeni študent prejel zlata medalja za sliko "Calm", po kateri se je vodstvo Akademije odločilo, da umetnika izpusti iz izobraževalne ustanove, saj mu ni mogla več dati ničesar.

Ivan Aivazovski je pri 20 letih postal najmlajši diplomant Akademije za umetnost (po pravilih naj bi študiral še tri leta) in se odpravil na plačano potovanje: najprej za dve leti v rodni Krim, nato pa nato za šest let v Evropo. Vesel umetnik vrnil v rodno Feodozijo, nato potoval po Krimu, sodeloval pri amfibijskem izkrcanju v Čerkaziji. V tem času je naslikal veliko del, vključno z mirnimi morskimi krajinami in bojnimi prizori.

Po kratkem bivanju v Sankt Peterburgu leta 1840 je Aivazovski odšel v Benetke, od tam pa v Firence in Rim. Med tem potovanjem se je Ivan Konstantinovič srečal s svojim starejšim bratom Gabrielom, menihom na otoku sv. Lazarja, in se seznanil z njim. V Italiji je umetnik preučeval dela velikih mojstrov in sam veliko pisal. Svoje slike je razstavljal povsod in mnoge so bile takoj razprodane.

Sam papež je želel kupiti njegovo mojstrovino "Kaos". Ko je izvedel za to, je Ivan Konstantinovič osebno podaril sliko papežu. Navdušen nad Gregorjem XVI., je slikarju podaril zlato medaljo in slava o nadarjenem marinistu je zagrmela po vsej Evropi. Nato je umetnik obiskal Švico, Nizozemsko, Anglijo, Portugalsko in Španijo. Na poti domov je ladjo, na kateri je plul Aivazovski, zajela nevihta in izbruhnila je strašna nevihta. Nekaj ​​časa so se šušljale, da je morski slikar umrl, a se je na srečo uspel vrniti domov živ in zdrav.

Aivazovski je imel srečno usodo, da je navezal poznanstva in celo prijateljstva z mnogimi izjemnimi ljudmi tiste dobe. Umetnik je bil tesno seznanjen z Nikolajem Raevskim, Kiprenskim, Bryullovim, Žukovskim, da ne omenjam njegovega prijateljstva s cesarsko družino. In vendar povezave, bogastvo, slava umetnika niso zapeljali. Glavne stvari v njegovem življenju so bile vedno družina, običajni ljudje in njegova najljubša služba.

Ko je postal bogat in slaven, je Aivazovski naredil veliko za svojo rodno Feodozijo: ustanovil je umetniško šolo in umetniško galerijo, muzej starin in sponzoriral gradnjo železnica, mestni vodovod, ki se napaja iz njegovega osebnega vira. Ivan Konstantinovič je ob koncu svojega življenja ostal tako aktiven in aktiven kot v mladosti: z ženo je obiskal Ameriko, veliko delal, pomagal ljudem, se ukvarjal z dobrodelnostjo, izboljšanjem domače mesto in pedagoške dejavnosti.

Osebno življenje

Osebno življenje velikega slikarja je polno vzponov in padcev. V njegovi usodi so bile tri ljubezni, tri ženske. Prva ljubezen Aivazovskega je bila plesalka iz Benetk, svetovna zvezdnica Maria Taglioni, ki je bila 13 let starejša od njega. Zaljubljeni umetnik je odšel v Benetke, da bi sledil svoji muzi, a razmerje je bilo kratkotrajno: plesalka je izbrala balet namesto mladeničeve ljubezni.

Leta 1848 Ivan Konstantinovič Velika ljubezen poročil z Julijo Grevs, hčerko Angleža, ki je bil dvorni zdravnik Nikolaja I. Mladi par je odšel v Feodozijo, kjer sta imela veličastno poroko. V tem zakonu je imel Aivazovski štiri hčerke: Aleksandro, Marijo, Eleno in Zhanno.

Na fotografiji je družina videti srečna, a idila je bila kratkotrajna. Po rojstvu hčera se je žena spremenila v značaju, saj je trpela za živčno boleznijo. Julia je želela živeti v prestolnici, obiskovati plese, prirejati zabave, gostiti socialno življenje, in umetnikovo srce je pripadalo Feodoziji in navadni ljudje. Posledično se je zakon končal z ločitvijo, kar se v tistem času ni zgodilo pogosto. Umetniku je s težavo uspelo ohraniti odnose s svojimi hčerkami in njihovimi družinami: njegova čemerna žena je dekleta obrnila proti očetu.

Zadnja ljubezen umetnik se je srečal že v visoki starosti: leta 1881 je bil star 65 let, njegova izbranka pa le 25 let. Anna Nikitična Sarkizova je leta 1882 postala žena Aivazovskega in bila z njim do konca. Njeno lepoto je njen mož ovekovečil na sliki »Portret umetnikove žene«.

Smrt

Veliki marinist, ki je pri 20 letih postal svetovna slava, je leta 1900 umrl doma v Feodoziji v starosti 82 let. Nedokončana slika "Eksplozija ladje" je ostala na stojalu.

Najboljše slike

• "Deveti val";
• "Brodolom";
• "Noč v Benetkah";
• "Brig Mercury sta napadli dve turški ladji";
• »Mesečina na Krimu. Gurzuf";
• "Mesečina noč na Capriju";
• "Moonlit Night on the Bosphorus";
• "Hoja po vodah";
• "Chesme boj";
• "Moonwalk"
• "Bospor v mesečni noči";
• "A.S. Puškin na obali Črnega morja";
• "Mavrica";
• "Sončni vzhod v pristanišču";
• "Ladja sredi nevihte";
• "Kaos. Stvarjenje sveta;
• "Mirno";
• "Beneška noč";
• "Globalni potop".

Morje in Aivazovski sta že stoletje in pol sinonima. Pravimo "Aivazovski" - predstavljamo si morje in ko vidimo morski sončni zahod ali nevihto, jadrnico ali peneče deske, mir ali morski vetrič, rečemo: "Čisti Aivazovski!"

Težko je ne prepoznati Aivazovskega. Toda danes vam bo "Arthive" pokazal redkega in malo znanega Aivazovskega. Aivazovski nepričakovano in nenavadno. Aivazovskega, ki ga morda niti ne boste takoj prepoznali. Skratka, Aivazovski brez morja.

Zimska pokrajina. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1880

To so grafični avtoportreti Aivazovskega. Morda je tukaj neprepoznaven. In izgleda bolj kot ne lastne slikovite podobe (glej spodaj), ampak njegov dober prijatelj, s katerim je v mladosti potoval po Italiji - Nikolaj Vasiljevič Gogolj. Avtoportret na levi je kot Gogolj, ki komponira "Mrtve duše" za mizo, polno prepihov.

Še bolj zanimiv je avtoportret na desni. Zakaj ne s paleto in čopiči, ampak z violino? Ker je bila violina dolga leta zvest prijatelj Aivazovskega. Nihče se ni spomnil, kdo ga je podaril 10-letnemu Hovhannesu, dečku iz velike in revne družine armenskih priseljencev v Feodoziji. Seveda si starši niso mogli privoščiti, da bi najeli učitelja. Ampak to ni bilo potrebno. Hovhannesa so igranja učili potujoči glasbeniki na bazarju v Feodoziji. Izkazalo se je, da je njegov sluh odličen. Aivazovski je lahko na posluh izbral katero koli melodijo, vsako melodijo.

Nadebudni umetnik je svojo violino prinesel s seboj v Sankt Peterburg in igral »za dušo«. Ko je Hovhannes navezal koristna poznanstva in začel obiskovati družbo, so ga pogosto na zabavi prosili za igranje violine. Ker ima lahkoten značaj, Aivazovski nikoli ni zavrnil. V biografiji skladatelja Mihaila Glinke, ki jo je napisal Vsevolod Uspensky, je naslednji fragment: »Nekoč pri Lutkarju se je Glinka srečal s študentom Akademije umetnosti Aivazovskim. Mojstrsko je zapel divjo krimsko pesem, po tatarsko sedeč na tleh, se gugajoč in drži violino na bradi. Glinki so bili zelo všeč tatarski napevi Aivazovskega, njegovo domišljijo je že od mladosti privlačil vzhod ... Dve melodiji sta sčasoma postali del Lezginke, tretja pa v prizoru Ratmir v tretjem dejanju opere "Ruslan in Ljudmila".

Aivazovski bo svojo violino vzel s seboj povsod. Na ladjah baltske eskadre je njegovo igranje zabavalo mornarje, violina jim je pela o toplih morjih in boljše življenje. V Sankt Peterburgu sem prvič videl bodoča žena Julije Grevs na družabnem sprejemu (bila je le guvernanta mojstrovih otrok), se Aivazovski ni upal predstaviti - namesto tega je spet vzel v roke violino in zapel serenado v italijanščini.

Zanimivo vprašanje: zakaj na sliki Aivazovski ne nasloni violine na brado, ampak jo drži kot violončelo? Biografinja Julija Andreeva to lastnost pojasnjuje takole: »Po številnih pričevanjih sodobnikov je violino držal na orientalski način in jo naslonil na levo koleno. Tako je lahko igral in pel hkrati.«

Avtoportret Ivana Aivazovskega, 1874

In ta avtoportret Aivazovskega je samo za primerjavo: za razliko od ne tako splošno znanih prejšnjih ga bralec verjetno pozna. Toda če je Aivazovski v prvem spominjal na Gogolja, potem je v tem z negovanimi zalizci podoben Puškinu. Mimogrede, prav to je bilo mnenje Natalije Nikolajevne, pesnikove žene. Ko so Aivazovskega predstavili zakoncema Puškin na razstavi na Akademiji za umetnost, je Natalija Nikolajevna prijazno ugotovila, da jo umetnik po videzu zelo spominja na portrete. mladi Aleksander Sergejevič.

Petersburgu. Prečkanje Neve. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1870

Na prvem (in če zanemarimo legende, potem edinem) srečanju je Puškin Aivazovskemu postavil dve vprašanji. Prva je več kot predvidljiva, ko nekoga srečaš: od kod je umetnik? Toda drugi je nepričakovan in celo nekoliko znan. Puškin je vprašal Aivazovskega, če zmrzuje, južni človek, V Peterburgu? Ko bi le Puškin vedel, kako prav se je izkazal. Vse zime na Akademiji za umetnost je mladega Hovhannesa res katastrofalno zeblo.

V hodnikih in učilnicah je prepih, učitelji so zaviti puhovi šali hrbet. 16-letni Hovhannes Aivazovsky, sprejet v razred profesorja Maxima Vorobjova, ima zaradi mraza otrple prste. Zmrzljiv je, zavija se v z barvo umazano jakno, ki prav nič ne greje, in ves čas kašlja.

Še posebej težko je ponoči. Od moljev pojedena odeja vam ne omogoča ogrevanja. Vsi člani so prehlajeni, zob se ne dotika zoba in iz nekega razloga so ušesa še posebej hladna. Ko mraz ne more spati, se študent Aivazovski spomni Feodozije in toplega morja.

Glavni štabni zdravnik Overlach piše poročilo predsedniku Akademije Oleninu o Hovhannesovem nezadovoljivem zdravstvenem stanju: »Akademik Aivazovski je bil pred nekaj leti premeščen v Sankt Peterburg iz južne regije Rusije in ravno s Krima, od samega bivanja tukaj je vedno slabo se je počutil in so ga že velikokrat uporabili. Bil sem v akademski ambulanti, tako prej kot zdaj sem imel bolečine v prsih, suh kašelj, težko dihanje pri vzpenjanju po stopnicah in močno bitje srca.«

Je zato »Prečkanje Neve«, redka peterburška pokrajina za delo Aivazovskega, videti, kot da vas od namišljenega mraza bolijo zobje? Pisalo se je leto 1877, Akademije ni več, a občutek prodornega mraza severne Palmire ostaja. Na Nevi so se dvignile velikanske ledene plošče. Admiralska igla se prikaže skozi hladne, meglene barve vijoličnega neba. Mrzlo je za drobne ljudi v vozičku. Hladno je, zaskrbljujoče – a tudi zabavno. In zdi se, da je toliko novega, neznanega, zanimivega - tam, naprej, za tančico zmrznjenega zraka.

Judova izdaja. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1834

Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu skrbno hrani skico Aivazovskega »Izdajstvo Juda«. Izdelana je na sivem papirju z belim in italijanskim svinčnikom. Leta 1834 je Aivazovski pripravljal sliko za svetopisemska tema po navodilih Akademije. Hovhannes je bil po naravi precej skrivnosten, rad je delal sam in sploh ni razumel, kako lahko njegov idol Karl Bryullov piše pred vsako množico ljudi.

Nasprotno, Aivazovski je imel za svoje delo raje samoto, tako da, ko je svojim tovarišem na akademiji predstavil "Judovo izdajo", je bilo to zanje popolno presenečenje. Mnogi preprosto niso mogli verjeti, da je 17-letni provincialec, šele v drugem letniku študija, sposoben česa takega.

In potem so se njegovi slabovoljci domislili razlage. Konec koncev, Aivazovski vedno izgine od zbiratelja in filantropa Alekseja Romanoviča Tomilova? In v njegovi zbirki so Bryullovi, Poussini, Rembrandti in kdo ve kdo še. Zagotovo je premeteni Hovhannes preprosto kopiral sliko nekega malo znanega evropskega mojstra v Rusiji in jo izdal za svojo.

Na srečo Aivazovskega je imel predsednik Akademije umetnosti Aleksej Nikolajevič Olenin drugačno mnenje o »Izdaji Juda«. Olenin je bil tako navdušen nad Hovhannesovo spretnostjo, da ga je počastil z visoko naklonjenostjo - povabil ga je, naj ostane z njim na posestvu Priyutino, kjer so obiskali Puškin in Krilov, Borovikovski in Venecianov, Kiprenski in brata Bryullov. Nezaslišana čast za akademika začetnika.

vzhodni oder. Kavarna v bližini mošeje Ortakoy v Carigradu. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1846

Leta 1845 so se 27-letnemu Aivazovskemu, čigar morske krajine so že odmevale po vsej Evropi od Amsterdama do Rima, poklonili v Rusiji. Prejel je »Ano na vratu« (Red sv. Ane 3. stopnje), naziv akademik, 1500 hektarjev zemlje na Krimu za 99 let uporabe in, kar je najpomembneje, uradno mornariško uniformo. Mornariško ministrstvo za zasluge za domovino imenuje Aivazovskega za prvega slikarja glavnega mornariškega štaba. Zdaj mora Aivazovski vstopiti v vsa ruska pristanišča in na vse ladje, kamor koli želi. In spomladi 1845 je bil umetnik na vztrajanje velikega kneza Konstantina Nikolajeviča vključen v pomorsko ekspedicijo admirala Litkeja v Turčijo in Malo Azijo.

Do takrat je Aivazovski že prepotoval vso Evropo (njegov tuji potni list je imel več kot 135 vizumov in cariniki so bili utrujeni od dodajanja novih strani), vendar še ni bil v deželah Otomanov. Prvič vidi Hios in Patmos, Samos in Rodos, Sinop in Smirno, Anatolijo in Levant. Najbolj pa ga je navdušil Carigrad: »Moje potovanje,« je zapisal Aivazovski, »z Njegovo cesarsko visokostjo Konstantinom Nikolajevičem je bilo izredno prijetno in zanimivo, povsod mi je uspelo skicirati slike, zlasti v Carigradu, nad katerim sem navdušen. . Verjetno ni nič bolj veličastnega na svetu od tega mesta, tam sta pozabljena tako Neapelj kot Benetke.«

"Kavarna pri mošeji Ortakoy" je eden od pogledov na Konstantinopel, ki jih je naslikal Aivazovski po tem prvem potovanju. Na splošno so odnosi Aivazovskega s Turčijo dolga in težka zgodba. Več kot enkrat bo obiskal Turčijo. Umetnika so turški vladarji zelo cenili: leta 1856 mu je sultan Abdul-Mecid I podelil red "Nitshan Ali" 4. stopnje, leta 1881 sultan Abdul-Hamid II - z diamantno medaljo. Toda med temi nagradami je bilo tudi rusko-turška vojna 1877, med katerim je granata delno uničila hišo Aivazovskega v Feodoziji. Vendar je pomembno, da je bila mirovna pogodba med Turčijo in Rusijo podpisana v dvorani, okrašeni s slikami Aivazovskega. Ob obisku Turčije je Aivazovski še posebej toplo komuniciral z Armenci, ki živijo v Turčiji, ki so ga spoštljivo klicali Aivaz Efendi. In ko je v devetdesetih letih 19. stoletja turški sultan zagrešil pošastni pokol, v katerem je umrlo na tisoče Armencev, je Aivazovski kljubovalno vrgel otomanske nagrade v morje, češ da je sultanu svetoval, naj stori enako s svojimi slikami.

"Kavarna pri mošeji Ortakoy" Aivazovskega - popolna slika Puran. Idealno - ker je mirno. Turki, sproščeno sedeči na vezenih blazinah in potopljeni v kontemplacijo, pijejo kavo, vdihavajo dim iz nargile in poslušajo nevsiljive melodije. Staljeni zrak teče. Čas teče med prsti kot pesek. Nikomur se ne mudi - ni treba hiteti: vse, kar je potrebno za polnost bivanja, je že skoncentrirano v sedanjem trenutku.

Mlini na veter v ukrajinski stepi ob sončnem zahodu. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1862

Ne moremo reči, da je Aivazovski v pokrajini "Mlini na veter v ukrajinski stepi ..." neprepoznaven. Pšenično polje v sončnem zahodu je skoraj kot valovanje gladine morja, mlini pa enake fregate: pri nekaterih veter napihuje jadra, pri drugih vrti lopatice. Kje in, kar je najpomembneje, kdaj bi lahko Aivazovski odvrnil misli od morja in se začel zanimati za ukrajinsko stepo?

Vrnitev s poroke. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1891

Čumaki na počitnicah. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1885

Morda kdaj kratek čas preselil svojo družino iz Feodozije v Harkov? In ni ga brezdelno prevažal, ampak ga je naglo evakuiral. Leta 1853 je Turčija napovedala vojno Rusiji, marca 1854 sta se ji pridružili Anglija in Francija - Krimska vojna. Septembra je bil sovražnik že v Jalti. Aivazovski je moral nujno rešiti svoje sorodnike - ženo, štiri hčere in staro mamo. »Z duhovno žalostjo,« je umetnik poročal enemu od dopisnikov, »smo morali zapustiti naš dragi Krim in za seboj pustiti vse bogastvo, pridobljeno z našim delom v petnajstih letih. Poleg družine, 70-letne mame, sem moral s seboj vzeti še vse sorodnike, zato smo se ustavili v Harkovu, kot najbližjem južnem mestu in poceni za skromno življenje.«

Biograf piše, da je na novem mestu žena Aivazovskega Julija Grevs, ki je prej dejavno pomagala svojemu možu na Krimu pri njegovih arheoloških izkopavanjih in etnografskih raziskavah, "poskušala očarati Aivazovskega z arheologijo ali prizori maloruskega življenja." Konec koncev je Julia resnično želela, da bi njen mož in oče ostal dlje z družino. Ni se izšlo: Aivazovski je pohitel v oblegan Sevastopol. Več dni pod bombardiranjem je slikal iz življenja pomorske bitke, in le poseben ukaz viceadmirala Kornilova je neustrašnega umetnika prisilil, da je zapustil gledališče vojaških operacij. Kljub temu zapuščina Aivazovskega vključuje precej etnografsko-žanrskih prizorov in ukrajinskih pokrajin: "Čumaki na počitnicah", "Poroka v Ukrajini", "Zimski prizor v Mali Rusiji" in drugi.

Portret senatorja Aleksandra Ivanoviča Kaznačejeva, vodje plemstva province Tauride. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1848

Aivazovski je zapustil relativno malo portretov. Je pa temu gospodu večkrat pisal. Vendar to ni presenetljivo: umetnik je Aleksandra Ivanoviča Kaznačejeva štel za svojega "drugega očeta". Ko je bil Aivazovski še majhen, je bil Kaznacheev župan Feodozije. Konec dvajsetih let 19. stoletja je vse pogosteje začel prejemati pritožbe: nekdo se je v mestu šalil - barval ograje in pobeljene stene hiš. Župan je šel pogledat umetnino. Na stenah so bile figure vojakov, mornarjev in silhuete ladij, ustvarjene s samovarskim premogom - moram reči, zelo, zelo verjetne. Čez nekaj časa je mestni arhitekt Koch obvestil blagajnika, da je identificiral avtorja tega "grafita". Bil je 11-letni Hovhannes, sin trškega starešine Gevorka Gaivazovskega.

"Lepo rišeš," se je strinjal Kaznacheev, ko je srečal "zločinca", "toda zakaj na ograje drugih ljudi?!" Vendar je takoj razumel: Aivazovski so tako revni, da sinu ne morejo kupiti risalnega pribora. In Kaznacheev je to storil sam: namesto kazni je Hovhannesu dal kup dobrega papirja in škatlo barv.

Hovhannes je začel obiskovati županovo hišo in se spoprijateljil z njegovim sinom Sasho. In ko je leta 1830 Kaznacheev postal guverner Tavrije, je Aivazovskega, ki je postal član družine, odpeljal v Simferopol, da bi se deček tam lahko šolal na gimnaziji, tri leta kasneje pa se je potrudil, da je Hovhannes postal vpisal na Cesarsko akademijo umetnosti.

Ko se odrasli in slavni Aivazovski vrne za vedno živeti na Krim, bo ohranil prijateljske odnose z Aleksandrom Ivanovičem. In celo v nekem smislu bo posnemal svojega "omenjenega očeta", intenzivno skrbel za revne in zapostavljene ter ustanovil "Splošno delavnico" - umetniška šola za lokalno nadarjeno mladino. In Aivazovski bo po lastni zasnovi in ​​na lastne stroške v Feodoziji postavil vodnjak v čast Kaznačejeva.

Prikolica v oazi. Egipt. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1871

17. novembra 1869 je bil Sueški prekop odprt za plovbo. Položen skozi egipčanske puščave je povezal Sredozemsko in Rdeče morje ter postal pogojna meja med Afriko in Evrazijo. Radovedni in še vedno pohlepen po vtisih 52-letni Aivazovski ni mogel zamuditi takšnega dogodka. V Egipt je prišel kot del ruske delegacije in postal prvi marinist na svetu, ki je naslikal Sueški prekop.

"Tiste slike, v katerih je glavna sila svetloba sonca ... je treba šteti za najboljše," je bil vedno prepričan Aivazovski. In v Egiptu je bilo pač sonca na pretek - samo delo. Palme, pesek, piramide, kamele, oddaljena puščavska obzorja in "Karavana v oazi" - vse to ostaja na slikah Aivazovskega.

Umetnik je zapustil tudi zanimive spomine na prvo srečanje ruske pesmi in egiptovske puščave: »Ko je ruski parnik vplul v Sueški prekop, je francoski parnik pred njim nasedel in plavalci so bili prisiljeni čakati, da so ga odstranili. Ta postanek je trajal približno pet ur.

Bila je čudovita mesečna noč, ki je dajala nekakšno veličastno lepoto zapuščenim obalam starodavne dežele faraonov, odrezane od azijske obale s kanalom.

Da bi si krajšali čas, so potniki ruske ladje uprizorili improvizirani vokalni koncert: gospa Kirejeva, ki ima čudovit glas, je prevzela naloge glavne pevke, dobro organiziran pevski zbor ...

In tako je na obalah Egipta zazvenela pesem o "materi Volgi", o "temnem gozdu", o "odprtem polju" in hitela vzdolž valov, posrebrena z luno, ki je svetlo sijala na meji dveh delov svet...”

Katolikos Khrimyan v bližini Etchmiadzina. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1895

Portret umetnikovega brata Gabriela Ayvazyana. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1883

Krst armenskega ljudstva. Grigorja Razsvetljenca (IV. stoletje) Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1892

Morda bo komu novo, če izve, da je bil Ivan Konstantinovič Aivazovski pravi navdušenec armenskega apostolska cerkev, ena najstarejših, mimogrede, krščanskih cerkva. V Feodosiji je bila armenska krščanska skupnost, sinoda pa je bila v "srcu Armenije" - mestu Etchmiadzin.

Starejši brat Aivazovskega Sargis (Gabriel) je postal menih, nato nadškof in izjemen armenski pedagog. Za umetnika samega verska pripadnost nikakor ni bila prazna formalnost. O najbolj pomembne dogodke svojega življenja, na primer o poroki, je obvestil Ečmiadzinsko sinodo: »Poročil se je 15. avgusta 1848 z Julijo, hčerko Jakoba Grevsa, angleškega luteranca, vendar se je poročil l. armenska cerkev in pod pogojem, da bodo tudi moji otroci iz tega zakona krščeni v armenski sveti pisavi.«

Kdaj družinsko življenje stvari gredo narobe, Aivazovski bo tam moral zaprositi za dovoljenje za razvezo zakonske zveze.

Leta 1895 je ugledni gost, Katalikos Khrimyan, vodja armenske cerkve, prišel v Feodozijo, da bi obiskal Aivazovskega. Aivazovski ga je odpeljal na Stari Krim, kjer je na mestu porušenih cerkva postavil novo in zanjo celo naslikal oltarno podobo. Na gala večerji za 300 ljudi v Feodosiji je katolikos umetniku obljubil: "Jaz, Khrimyan Hayrik, s križem v eni roki in Svetim pismom v drugi, bom molil zate in za moje ubogo armensko ljudstvo." Istega leta bo navdihnjeni Aivazovski naslikal sliko »Katolikos Hrimjan v bližini Ečmiadzina«.

Čez pet let bo 82-letni Aivazovski mrtev. Njegov grob na dvorišču starodavnega templja je okrašen z napisom v armenščini: "Rojen smrtnik, pustil je nesmrten spomin."

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, druga žena I.K. Aivazovski. Ivan Konstantinovič Aivazovski, 1882

Do bralca bi bilo nepošteno, če bi našo zgodbo o slikah Aivazovskega, kjer ni morja, končali z dejstvom umetnikove smrti. Poleg tega, ko smo se dotaknili številnih pomembnih biografskih mejnikov, še vedno nismo govorili o ljubezni.

Ko je bil Aivazovski star nič manj kot 65 let, se je zaljubil. Še več, zaljubil se je kot fant – na prvi pogled in v okoliščinah, ki so bile za romanco najmanj naklonjene. Vozil se je s kočijo po ulicah Feodozije in se križal s pogrebno procesijo, v kateri je bila tudi lepa mlada ženska, oblečena v črno. Umetnik je verjel, da v rodni Feodosiji pozna vse po imenu, a bilo je, kot da bi jo videl prvič in sploh ne bi vedel, kdo je bila za pokojnika - hči, sestra, žena. Poizvedoval sem: izkazalo se je, da je vdova. 25 let. Ime je Anna Sarkizova, rojena Burnazyan.

Pokojni mož je Ani zapustil posestvo s čudovitim vrtom in veliko bogastvo za Krim - vir sveže vode. Je popolnoma bogata, samozadostna ženska in tudi 40 let mlajša od Aivazovskega. Toda ko jo je umetnik, ki je trepetal in ne verjel v možno srečo, predlagal, ga je Sarkizova sprejela.

Leto pozneje je Aivazovski prijatelju v pismu priznal: »Lansko poletje sem se poročil z gospo, armensko vdovo. Prej je nisem srečal, sem pa veliko slišal o njenem dobrem imenu. Zdaj lahko živim mirno in srečno. S svojo prvo ženo nisem živel 20 let in je nisem videl 14 let. Pred petimi leti sta mi Ečmiadzinska sinoda in katolikos dovolila ločitev ... Šele zdaj sem se zelo bal povezati svoje življenje z žensko drugega naroda, da ne bi točil solz. To se je zgodilo po božji milosti in iskreno se vam zahvaljujem za čestitke.«

Živela bosta 17 let v ljubezni in harmoniji. Kot v mladosti bo Aivazovski pisal veliko in neverjetno produktivno. Imel pa bo tudi čas, da svoji ljubljeni pokaže ocean: v 10. letu zakona bosta odplula v Ameriko prek Pariza in po legendi bo ta čudoviti par pogosto edini na ladji, ki ni dovzeten za morska bolezen. Medtem ko je večina potnikov, skritih v svojih kabinah, čakala na val in nevihto, sta Aivazovski in Anna spokojno občudovala morska prostranstva.

Po smrti Aivazovskega bi Anna za več kot 40 let postala prostovoljna samotarka (in živela do svojega 88. leta): brez gostov, brez intervjujev, še manj pa poskuša urediti svoje osebno življenje. V pogledu ženske, katere obraz je napol skrit s tančico iz gaze, je nekaj močne volje in hkrati skrivnostnosti, ki je tako podobna prosojni površini vode iz morskih pokrajin njenega velikega moža Ivana Aivazovskega.

In van Konstantinovič Aivazovski je eden najbolj plodovitih ruskih morskih slikarjev. V več kot 60 letih ustvarjanja je naslikal preko 6000 platen. Sodobniki so bili presenečeni, kako hitro je mojster ustvaril svoje mojstrovine. Nerazumljivi so bili tudi umetnikovi slikarski prijemi, tehnika izvedbe, izbor barv, mojstrski učinki prosojnih valov in dihanja morja.

Umetnik Ivan Kramskoj je pisal Pavlu Tretjakovu: »Aivazovski ima verjetno skrivnost sestavljanja barv in tudi same barve so skrivnost; Tako svetlih in čistih tonov še nisem videl niti na policah trgovin s komarji.” Glavna skrivnost Aivazovskega ni bila skrivnost: če želite tako verodostojno naslikati morje, se morate roditi in živeti dolgo življenje blizu morske obale.

Temu dejstvu dodajmo še nekaj sestavin – trdo delo, talent, brezhiben spomin in bogato domišljijo – točno taki so se rodili znane slike Aivazovski. To je vsa skrivnost genija.

Umetnik je slikal hitro in veliko - približno 100 slik na leto. In njegovo celotno zapuščino so zbiratelji priznali kot eno "najmočnejših". Umetnikova platna se zdijo brezčasna, vedno v odličnem stanju, najmanj razpokajo in so zelo redko predmet obnove.

Kolumbo pluje skozi rt Palos. 1892. Zasebna zbirka

Glavna skrivnost je v tehniki nanašanja barv. Aivazovski je imel raje olje, čeprav se zdi, da so njegovo morje in valovi akvareli. Upoštevana je bila njegova najljubša tehnika glazura, ki temelji na nanašanju tankih (skoraj prozornih) barv ena na drugo. Zaradi tega so se valovi, oblaki in morje na platnih zdeli prozorni in živi, ​​celovitost barvne plasti pa ni bila kršena ali uničena.

Genialnost Aivazovskega so prepoznali najbolj izjemni ljudje Rusije in sveta. Srečal in prijateljeval je s Puškinom, Krilovom, Gogoljem, Žukovskim, Brjulovom, Glinko. Sprejeli so ga v palačah kraljev in plemičev, sam papež mu je dal avdienco in mu podelil zlato medaljo za sliko »Kaos. Stvarjenje sveta". Papež je želel kupiti mojstrovino, ki mu je bila všeč, a jo je Aivazovski preprosto dal.

Papež Gregor XVI. je sliko odnesel v Vatikanski muzej. Zdaj se nahaja v Benetkah, na otoku sv. Lazarja. Dejstvo je, da je na začetku 20. stoletja papež Leon XIII podaril sliko Muzeju armenske mehitaristične kongregacije. Morda je bil eden od razlogov ta, da je tukaj na otoku sv. Lazarja živel umetnikov starejši brat Gabriel. Zasedal je vidno mesto v redovni bratovščini. V umetnikovem življenju je bil ta kraj svetinja, ki je spominjala na »malo Armenijo« blizu Benetk.

Vsa Evropa je občudovala dela Aivazovskega - akademika in častnega člana Cesarska akademija umetnosti, bil je tudi izvoljen za častnega člana akademij umetnosti v Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firencah in Stuttgartu.

Ivan Kramskoj je zapisal: »... Aivazovski je, ne glede na to, kaj kdo reče, v vsakem primeru zvezda prve velikosti; pa ne samo pri nas, ampak v umetnostni zgodovini nasploh ...« Cesar Nikolaj I. je izjavil: "Kar koli bo Aivazovski napisal, bom kupil." Z lahkim namigom je bil cesar Aivazovski na skrivaj imenovan »kralj morja«.

Vse njegovo dolgo in srečno življenje je prava zakladnica čarobne zgodbe in dejstva - neverjetno zanimiva in barvita. Umetnik je sodeloval na več kot 120 razstavah v Rusiji, Evropi in Ameriki. Več kot 60 jih je bilo osebnih! Takrat si je med ruskimi umetniki osebno razstavo lahko privoščil le romantični marinist Aivazovski.

Morda že veste, da dela Aivazovskega Ne samo najbolj prodajan, hkrati pa najbolj ukraden in ponarejen na svetu .

Verodostojnost slik Aivazovskega je mogoče preveriti, vendar je to izjemno drag postopek, tako v času kot v denarju. Posledično je polovica stvari, ki so na trgu predstavljene kot slike Aivazovskega, ponaredki, vendar so tako priljubljeni, da jih ljudje še vedno kupujejo, vendar po nižjih cenah. Poleg tega število ponaredkov znatno presega število originalov. Mojster je sam priznal, da je v svojem življenju napisal 6000 del, danes pa več kot 50.000 del velja za izvirnike!

Aivazovski ni slikal iz življenja. Večino slik je narisal po spominu. Včasih je bilo dovolj, da je umetnik slišal zanimiva zgodba, in čez trenutek je prijel za čopič. Umetnik ni potreboval veliko časa, da je ustvaril mojstrovino, včasih je bila dovolj ena seansa ... »Ne morem tiho pisati, ne morem več mesecev razmišljati. Ne zapustim slike, dokler ne spregovorim.” «, je priznal Ivan Konstantinovič. Njegovo najdaljše delo je bila slika "Med valovi". 10 dni - točno toliko časa je umetnik, ki je bil takrat star 81 let, potreboval, da je ustvaril svojo največjo sliko.

Zanesljivo je znano, da je bil zaplet slike prvotno drugačen. To je postalo znano iz besed vnuka Aivazovskega Konstantina Konstantinoviča Artseulova:

Slika "Med valovi" je nastala dva dni pred njegovo smrtjo. Dolg je skoraj 4,5 m in širok okoli 3 m.

Vsi ti kratka dejstva precej pogosti, obstajajo pa tudi drugi - malo znani, ki razkrivajo podobo umetnika in njegovega dela z različnih zornih kotov.

Torej, 5 malo znanih dejstev iz življenja umetnika (ob 200. obletnici rojstva I.K. Aivazovskega)

Incident v delavnici A.I. Kuindži.

Nekoč je umetnik A.I. Kuindži je povabil Aivazovskega v svojo akademsko delavnico, da bi svojim učencem demonstriral veščino in tehniko izvajanja, ki ju je poznal le Aivazovski.

Sovjetski krajinski slikar A. A. Rylov se je tega spominjal: »Arkhip Ivanovič je gosta odpeljal do stojala in se obrnil k Aivazovskemu: "To je to ... Ivan Konstantinovič, pokaži jim, kako naslikati morje."

Aivazovski je poimenoval štiri ali pet barv, ki jih je potreboval, pregledal čopiče, se dotaknil platna, stoje, ne da bi zapustil stojalo, igral s čopičem kot virtuoz, naslikal je morsko nevihto. Na zahtevo Arhipa Ivanoviča je takoj upodobil ladjo, ki se ziba na valovih, in jo z neverjetno spretnostjo, z običajnim gibom čopiča, popolnoma opremil. Slika je pripravljena in podpisana. Pred uro in petdesetimi minutami je bilo prazno platno, zdaj na njem divja morje. Častitljivemu umetniku smo se zahvalili z bučnim aplavzom in ga s celotno delavnico pospremili do vagona.”

Takrat je bil umetnik star 80 let.

Najljubša mesta Aivazovskega

Neverjetno, kako močno sta se v tem človeku prepletali strast do potovanja po svetu in ljubezen do domovine. Kje je bil? Cariniki so mu v potni list prilepili dodatne strani. Njegov tuji potni list je vseboval 135 vizumskih žigov. Največ je obiskal lepe države in mesta planeta, vendar je s strahospoštovanjem in občudovanjem obravnaval samo dve mesti - Konstantinopel in njegovo malo Feodozijo, ki ji je bil predan do konca svojega življenja. »Moj naslov je vedno v Feodoziji,« je delil s Pavlom Tretjakovim.

Feodozija je bila izhod, zgodovinska domovina, rojstni kraj, nenadomestljivo ognjišče in dom. Carigrad je bil priljubljeno zatočišče med potovanjem. Od vseh mest je poveličal samo to – čudovito mesto ob Bosporju.

Prvič v prestolnici otomanski imperij je obiskal leta 1845. Od takrat se sem vedno znova vrača. Natančno število slik, posvečenih pogledom na Carigrad, ostaja neznano. Ocenjeno število je približno 100.

Nekega dne je turški sultan Abdul-Aziz dobil eno od slik Aivazovskega. Sultan je bil popolnoma navdušen in je umetniku naročil serijo pogledov na Bospor. Aivazovski je verjel, da bi na ta način lahko pomagal vzpostaviti medsebojno razumevanje med Turki in Armenci, in naročilo sprejel. Za sultana je naslikal okoli 40 slik . Abdul-Aziz je bil tako zadovoljen z delom Aivazovskega, da mu je podelil najvišji turški red Osmaniye.

Pozneje je Aivazovski prejel še več naročil iz rok turškega vladarja. Leta 1878 je bil v dvorani, okrašeni s slikami Aivazovskega, podpisan mirovni sporazum med Rusijo in Turčijo (tako imenovani sanstefanski mir).

Ko pa je sultan Abdul Hamid v devetdesetih letih 19. stoletja izvedel pogrome, ki so ubili na stotisoče Armencev, ogorčeni Aivazovski se je pohitel znebiti vseh otomanskih nagrad.

Potem ko sem vse pritrdil na ovratnico dvoriščnega psa Turški ukazi, se je sprehodil po ulicah Feodozije. Pravijo, da se je procesiji pridružilo vse mesto. Obkrožen z ogromno množico se je Aivazovski odpravil proti morju. Kmalu je splezal v čoln in, ko se je oddaljil dovolj od obale, dvignil svetleče ukaze nad svojo glavo in jih vrgel v morje.

Kasneje se je srečal s turškim konzulom in rekel, da bi lahko njegov "krvavi vladar" storil enako z njegovimi slikami in umetnik tega ne bo obžaloval.

Razočaran zaradi agresivne politike Turkov, je Aivazovski naslikal več slik v podporo Armencem, ki prikazujejo brutalnih zločinov Turek proti svojemu narodu. Večkrat so razstavljali na najprestižnejših razstavah v Evropi. Ves izkupiček od prodaje slik je usmeril v pomoč armenskim beguncem. Ivan Konstantinovič ni pričakoval pomoči vlade ali mestne uprave; na vhodu v Feodozijo je srečal begunce in jih povabil, naj se naselijo na njegovi zemlji, in jim tako prvič zagotovil denar.

"Škoda se je odvrniti od svojega naroda, še posebej tako majhnega in zatiranega," je rekel Ivan Konstantinovič.

"Oče mesta" Ivan Aivazovski in Feodozija

Aivazovski je bil prva častna oseba Feodozije. Vse življenje se je aktivno ukvarjal z njegovo izboljšavo in prispeval k blaginji mesta. Njegov vpliv na feodozijsko življenje je bil ogromen. Umetnik je v Feodoziji odprl umetniško šolo, s čimer je Feodozijo spremenil v eno od središč slikarske kulture na jugu Rusije. Na njegovo pobudo je bilo zgrajeno mesto koncertna dvorana, knjižnica.

Na njegove stroške je nastala in vzdrževala župnijska šola.

Aivazovski je sodeloval tudi pri gradnji nove stavbe za moško gimnazijo Feodosia, katere učenci drugačen čas tam so bili pesnik in prevajalec Maximilian Voloshin, mož Marine Tsvetaeve - publicist Sergej Efron, Alexander Peshkovsky - ruski in sovjetski jezikoslovec, profesor, eden od pionirjev proučevanja ruske sintakse. Aivazovski je bil skrbnik te gimnazije, dodeljeval je štipendije in plačeval izobraževanje revnih študentov. Gimnazija je obstajala do leta 1918.

Poskrbel je tudi, da so v mestu zgradili železnico. Njegova slika »Prvi vlak v Feodozijo« je nastala še pred izgradnjo železnice, torej iz njegove domišljije.

Vedno se spomnim svojega pokojnega prijatelja, ki mi je več kot enkrat rekel: "Kaj si želiš, Ivan Konstantinovič, iskati železnico za Feodozijo, to bo samo onesnažilo obalo in blokiralo čudovit pogled na zaliv iz tvoje hiše." Dejansko, če bi mi bilo mar zase osebno, bi se moral z vso močjo upreti gradnji feodozijske železnice. Moje posestvo se nahaja v bližini Feodozije in daleč od načrtovane železniške proge, katere storitev mi torej ne bo treba uporabljati. Edina hiša, ki mi pripada v Feodosiji, v kateri živim, bo z izgradnjo železnice ob morski obali lahko postala nenaseljena in bo v vsakem primeru zame izgubila značaj prijetnega kotička. Tisti, ki znajo žrtvovati svoje osebne interese za javno dobro, bodo zlahka razumeli, kakšni motivi me vodijo pri obrambi Feodozije ... "

Vse pomembne zgradbe v Feodosiji so bile na skrivaj pod nadzorom Aivazovskega. Tipičen dogodek iz umetnikovega življenja je v svojih spominih opisal Jurij Galabutski:

"Uničuješ mojo ulico!"

»Neko zimo je Aivazovski kot običajno za nekaj časa odšel v Sankt Peterburg. Ko se je vračal, kot običajno, dve ali tri postaje iz Feodozije, so ga pričakali njegovi najbližji in takoj obvestili o vseh mestnih novicah, da je I.K. poslušal z živo radovednostjo. In ugotovi, da mož na ulici, N., gradi hišo na glavni ulici, Italianskaya; gradnja se je v odsotnosti I.K. že začela, hiša pa bo enonadstropna. VEM. Strašno me je skrbelo: enonadstropna hiša na glavni ulici! Takoj po prihodu, ne da bi imel čas za počitek od ceste, pokliče človeka na ulici N. Ta se seveda takoj pojavi. »Gradite enonadstropno hišo? te je sram? Bogat človek si, kaj delaš? Uničuješ mojo ulico!" . In povprečen človek N. ubogljivo spremeni načrt in zgradi dvonadstropno hišo.”

Po njegovi zaslugi so pristanišče popolnoma preuredili, razširili in naredili moderno in priročno za ladje. Pristanišče v Feodosiji je dolgo veljalo za največje trgovsko pristanišče na Krimu.

Aivazovski je z lastnim denarjem zgradil stavbo Arheološkega muzeja (poslopje muzeja so leta 1941 razstrelile sovjetske čete, ki so se umikale s Krima) in svojemu rojstnemu kraju podaril gledališče oziroma je bilo to oder v njegovi umetniški galeriji.

V zgodnjih devetdesetih letih 19. stoletja je Aivazovski po lastni zasnovi in ​​z osebnimi sredstvi postavil vodnjak v spomin na župana Feodozije A.I. Kaznačejeva (v štiridesetih letih prejšnjega stoletja je bil vodnjak izgubljen).

Leta 1886 je Feodosia doživela hudo pomanjkanje vode.

»Ker ne morem še naprej ostati priča strašni nesreči, ki jo zaradi pomanjkanja vode iz leta v leto doživlja prebivalstvo mojega rodnega mesta, jim dajem v večno last 50 tisoč veder na dan čiste vode iz izvira Subash, ki pripada jaz," je zapisal v svojem nagovoru mestni dumi Ivan Aivazovski leta 1887.

Izvir Subash se je nahajal na posestvu umetnika Shah-Mamaia, nedaleč od starega Krima, 25 verstov od Feodozije. Leta 1887 so se začela dela na polaganju vodovoda, zahvaljujoč kateremu je voda prišla v mesto. V parku ob nabrežju so po umetnikovem načrtu zgradili vodnjak, iz katerega so lokalni prebivalci brezplačno prejemali vodo. V enem od svojih pisem je Aivazovski zapisal:

"Vodnjak v orientalskem slogu je tako dober, da niti v Carigradu niti nikjer drugje ne poznam tako dobrega, še posebej v proporcih."

Pojavil se je vodnjak natančna kopija vodnjak v Carigradu. Zdaj vodnjak nosi ime Aivazovskega.

Leta 1880 je Aivazovski odprl svojo hišo razstavni prostor(slavna umetniška galerija Feodosia), ki jo je umetnik zapustil svojemu rojstnemu mestu.

moj iskrena želja»tako da je stavba moje umetniške galerije v mestu Feodosia z vsemi slikami, kipi in drugimi umetniškimi deli, ki se nahajajo v tej galeriji, popolna last mesta Feodosia in v spomin name, Aivazovskega, sem galerijo zapustim mestu Feodosia, mojemu domačemu kraju.«

Nekateri viri trdijo, da je umetnik tudi zapustil plačilo za obisk svoje galerije feodozijskim revnim.

Do konca svojih dni je delal za štipendije in pokojnine za prebivalce svojega mesta, zato je bila novica o umetnikovi smrti dojeta kot osebna žalost za tisoče Feodozijcev, za katere je bil Aivazovski družinski član - navsezadnje je krstil veliko otrok in poročil na stotine sosedskih deklet, ki so slavila umetnika, spominjajoč se njegove milosti.

Spoznanje, da je »oče mesta«, meščan, domoljub, človekoljub, ki mu v zgodovini Feodozije ni bilo para, je umrl malo kasneje. Ta dan so bile vse trgovine zaprte. Mesto je zajelo hudo žalovanje.

Tri dni so feodozijske cerkve objokovale odhod Ivana Konstantinoviča z zvonjenjem zvonov. Veliko dvorano umetnostne galerije so napolnili številni pogrebni venci. Tri dni so ljudje prihajali v umetnostno galerijo, da bi počastili spomin na Aivazovskega. V Feodozijo so prispele delegacije, tudi iz armenske diaspore.

Pogrebni sprevod se je raztezal od hiše Aivazovskega do srednjeveške armenske cerkve sv. Sarkis, v čigar ograji je bil pokop. Izbira pokopališča ni bila naključna - zapustil ga je sam umetnik, saj je bil v tej cerkvi krščen in tukaj so bile ohranjene umetnikove freske.

Svetilke na bližnjih ulicah so bile prekrite z žalnimi tančicami. In sama cesta je bila posuta z rožicami.

Pri pogrebu je sodelovalo lokalno garnizijo, ki je pokojniku izkazovala vojaške časti, kar je bilo v tistem času izjemno. Kasneje se bo na njegovem grobu pojavil napis v armenščini: "Rojen smrtnik, pustil je nesmrten spomin."

"Bil sem Puškinov prijatelj, a Puškina nisem bral"

Prvo in edino srečanje umetnika z velikim pesnikom Rusije je potekalo leta 1836. Umetnik je bil takrat star le 19 let. Ivan Konstantinovič se je spominjal tega srečanja leta pozneje:

»...Leta 1836, tri mesece pred smrtjo, natanko septembra, je Puškin z ženo Natalijo Nikolajevno prišel na Akademijo za umetnost na našo septembrsko razstavo slik. Ko smo izvedeli, da je Puškin na razstavi in ​​odšli v Antično galerijo, smo študentje tekli tja in v množici obkrožili našega ljubljenega pesnika. Stal je z ženo roko v roki pred sliko umetnika Lebedeva, nadarjenega krajinarja, ter jo dolgo gledal in občudoval. Naš inšpektor akademije Krutov, ki me je spremljal ... ko me je zagledal, me je prijel za roko in me predstavil Puškinu kot nekoga, ki je takrat prejemal zlato medaljo (tisto leto sem diplomiral na akademiji).

Puškin me je zelo prijazno pozdravil in me vprašal, kje so moje slike ... Ko je izvedel, da sem Krimovka, je Puškin vprašal: "Iz katerega mesta ste?" Potem ga je začelo zanimati, koliko časa sem že tu in ali sem bolan na severu ... Od takrat je moj že tako ljubljeni pesnik postal predmet mojih misli, navdiha in dolgih pogovorov in vprašanj o njem ...«

Februarja 1837 je Puškin umrl. Za mladega umetnika, ki so ga na akademiji primerjali z briljantnim Puškinom, je bil ta tragični dogodek katastrofalen. Navsezadnje imata toliko skupnega - krog prijateljev, interese, oba sta opevala naravo, Krim. Zdelo se je, da je še toliko pred nami zanimiva srečanja s samim Puškinom...

Prve izkušnje Aivazovskega so se odražale v filmu "Morska obala ponoči". Umetnik jo je naslikal blizu Kronstadta. Mladenič na obali, ki izteguje roke naprej, pozdravlja približevanje nevihte - To je prvi poklon Aivazovskega spominu na Puškina. Pozneje bo pesniku posvetil še okoli dvajset slik in risb. A najbolj znanih bo le nekaj.

A.S. Puškina na Krimu v bližini Gurzufskih skal. 1880

Puškina na obali Črnega morja. 1887.

A.S. Puškin na vrhu Ai-Petri ob sončnem vzhodu. 1899

A.S. Puškina na obali Črnega morja. 1897

Zbogom A.S. Puškin z morjem. 1877

Slika je bila izvedena skupaj z I.E. Repin. Repin je naslikal Puškina, pokrajino je naredil Aivazovski. Slika je posvečena 50. obletnici pesnikove smrti. Zaplet je bil vzet iz Puškinove pesmi - "Na morje". Kot je znano iz Odese, je bil Puškin leta 1824 poslan v nov kraj izgnanstva - v vas Mihajlovskoye. Slika prikazuje trenutek slovesa osramočenega pesnika od morja.

Adijo morje! Ne bom pozabil
Tvoja svečana lepota
In slišal bom še dolgo, dolgo
Vaše brenčanje v večernih urah.
V gozdovih, v puščavah je tišina
Prenesla bom, polna sem te,
Tvoje skale, tvoji zalivi,
In sijaj, in senca, in šum valov.

Leta 1847, ob deseti obletnici Puškinove smrti, je Aivazovski svoji vdovi podaril svojo sliko. »Mesečina obsijana noč ob obali. Carigrad."

Kljub dobremu spominu na Puškina ga Aivazovski ni bral. Na splošno je bil Ivan Konstantinovič popolnoma brezbrižen do branja. To je znano iz besed drugega genija - A. P. Čehova:

»22. julij, Feodozija. 1888. Včeraj sem šel v Shakh-Mamai, posestvo Aivazovskega, 25 milj od Feodozije. Posestvo je razkošno, nekoliko pravljično; take posesti je verjetno mogoče videti v Perziji. Sam Aivazovski, veseli starec, star približno 75 let, je mešanica med dobrodušnim Armencem in utrujenim škofom; poln dostojanstva, ima mehke roke in jih predstavlja kot general. Ni daleč, a njegova narava je kompleksna in vredna pozornosti.

Samo v sebi združuje generala, škofa, umetnika, Armenca, naivnega dedka in Otella. Poročen je z mlado in zelo lepo žensko, ki jo drži blizu. Poznavanje sultanov, šahov in emirjev. Skupaj z Glinko je napisal "Ruslana in Lyudmila". Bil sem Puškinov prijatelj, a Puškina nisem bral. V življenju ni prebral niti ene knjige. Ko ga prosijo, naj bere, reče: "Zakaj bi bral, če imam svoje mnenje?" Cel dan sem bila pri njem in kosila...

Vzhodni izvor umetnika

Na internetu lahko najdete veliko mnenj o izvoru umetnika. Rusi mu pravijo ruski umetnik, Armenci pa ruski umetnik armensko poreklo, in le, kot kaže, Turkov nikoli nihče ni vprašal za mnenje. Čeprav sem prepričan, da bodo Turki trmasto dokazovali vzhodnega izvora Aivazovski. In na nek način bodo imeli celo prav.

Dejstvo je, da je bila objavljena takoj po umetnikovi smrti, leta 1901 knjiga "Spomini Aivazovskega" , katere avtor je sodobnik in zvest prijatelj I.K. Aivazovski Nikolaj Kuzmin. Že na njegovi drugi strani lahko najdete zgodbo o izvoru umetnika:

»V žilah Aivazovskega je tekla turška kri, čeprav smo ga iz nekega razloga še vedno imeli za krvnega Armena, verjetno zaradi njegove nenehne simpatije do nesrečnih Armencev, ki se je okrepila po anatolskih in carigrajskih pobojih, nasilju in ropih, ki so grozili vse, dosegli njegov vrhunec, ki ga je prisilil, da je na skrivaj, s široko roko delal dobro zatiranim in glasno ogorčen nad neukrepanjem Evrope, ki se ni hotela vmešati v ta masaker.

Sam I. K. Aivazovski se je nekoč spomnil o svojem izvoru v krogu svoje družine naslednje zanimive in zato povsem zanesljive legende. Tukaj podana zgodba je bila prvotno zapisana po njegovih besedah ​​in je shranjena v umetnikovem družinskem arhivu.

»Rodil sem se leta 1817 v mestu Feodosia, vendar je bila prava domovina mojih bližnjih prednikov, mojega očeta, daleč od tu, ne iz Rusije. Kdo bi si mislil, da je vojna, ta vseuničujoča nadloga, prispevala k temu, da se mi je ohranilo življenje in da sem zagledal luč in se rodil prav na obali mojega ljubljenega Črnega morja. Pa vendar je bilo tako. Leta 1770 je ruska vojska pod vodstvom Rumjanceva oblegala Bendery. Trdnjava je bila zavzeta in ruski vojaki, razdraženi zaradi trmastega odpora in smrti svojih tovarišev, so se razkropili po mestu in, upoštevajoč samo občutek maščevanja, niso prizanašali niti spolu niti starosti.

Med njihovimi žrtvami je bil tajnik paše Bendery. Smrtno ga je zadel en ruski grenadir, krvavel je in v rokah stiskal otroka, ki ga je čakala enaka usoda. Ruski bajonet se je že dvignil nad mladega Turka, ko je en Armenec zadržal kaznovajočo roko z vzklikom: »Stop! To je moj sin! On je kristjan! Plemenita laž je služila kot odrešitev in otroku je bilo prizaneseno. Ta otrok je bil moj oče. Dobri Armenec s tem ni končal svojega dobrega dejanja, postal je drugi oče muslimanski siroti, ki jo je krstil z imenom Konstantin in mu dal priimek Gajvazovski, iz besede Gajzov, kar v turščini pomeni tajnik.

Potem ko je dolgo živel pri svojem dobrotniku v Galiciji, se je Konstantin Aivazovski končno naselil v Feodosiji, kjer se je poročil z mlado južnjaško lepotico, prav tako Armenko, in sprva začel uspešno trgovati ...

Pravo ime umetnika je Hovhannes Ayvazyan . Oče bodočega mojstra, Konstantin (Gevorg), po poreklu Armenec, je po selitvi v Feodozijo svoj priimek napisal na poljski način: " Gajvazovski" . Do 40. let je bilo na mojstrovih slikah celo mogoče videti podpis "Fant" - okrajšava njegovega priimka. Toda leta 1841 je umetnik končno spremenil svoj priimek in uradno postal Ivan Konstantinovič Aivazovski.

Najdražja slika Ivana Aivazovskega:

"Pogled na Carigrad in Bosporski zaliv" danes je v zasebni zbirki. Leta 2012 je bila slika prodana za 3,23 milijona funtov.

Slika je po intenzivnem draženju po telefonu prišla do neimenovanega kupca. Poleg tega je bila končna cena skoraj trikrat višja od spodnje ocene - strokovnjaki Sotheby's so Aivazovskega ocenili na 1,2-1,8 milijona funtov.

Aivazovski je prvič obiskal Carigrad leta 1845 kot uradni umetnik ruske admiralitete. Umetnik se je večkrat lotil teme tega mesta, ima slike s pogledom na Hagijo Sofijo in zaliv Zlati rog, vendar večina teh ni zelo velikih dimenzij. To delo je precej monumentalno platno.

Omeniti velja, da je »pogled na Carigrad in Bosporski zaliv, ki prikazuje živahno življenje pristanišča z mošejo Tophane Nusretiye, umetnik obnovil po spominu.

Ob 200-letnici Ivana Aivazovskega čudovita spletna publikacija o umetnosti Arthive obudil slike velikega marinista. Poglejte sami, kaj je nastalo iz tega:

Ste našli napako? Izberite ga in pritisnite levo Ctrl+Enter.