Podoba idealne ženske III. rajha. "Idealno" in "idealno" v umetnosti tretjega rajha Slikarstvo umetnostne galerije tretjega rajha

© A. V. Vasilčenko, 2009

© OOO « Založba Več, 2009

Predgovor

Tisk je objavil še eno senzacijo: Hitlerjeve akvarele spet prodajajo na dražbi. Senzacionalno ni samo dejstvo njihove prodaje, ampak cena, za katero so bili prodani - ta je podvojila pričakovanja dražiteljev. Trgovci z umetninami so previdni glede vrnitve nacističnega slikarstva. Trend je dvojno zastrašujoč, če upoštevamo dejstvo, da je bila umetnost tretjega rajha po letu 1945 bodisi popolnoma prezrta bodisi predstavljena izključno v slabšalnem tonu.

Verjamemo, da je prava pot ta, da ga ne ignoriramo, temveč preučujemo, ne da bi pri tem izgubili izpred oči naravo nacionalsocialističnega režima in število žrtev druge svetovne vojne kot »strukturne komponente« javnega življenja, ki je bila neločljiva v Nemčiji v letih 1933-1945. Nacionalsocialistična umetnost zahteva globoko analizo, nikakor pa ne površnih sodb. V okviru tega dela bomo skušali pokazati, kako se je z njo slepilo in »zapeljevalo« ljudi (čeprav v tem procesu umetnost nikakor ni bila najpomembnejši instrument manipulacije). Vsekakor je v Rusiji, ki je imela v sovjetskem obdobju svojo totalitarno umetnost, ta proces zelo počasen. Zelo malo in zelo previdno se govori o pomenu nacionalsocialistične umetnosti kot celote. Vse poskuse spremljajo številni zadržki, ki pa ne morejo pozitivno vplivati ​​na rezultate dosedanjih študij. Medtem pa v Evropi, pa tudi v svetu kot celoti, nemška umetnost tega zgodovinskega obdobja še naprej vzbuja pozornost.

Okoli leta 1949 je v Evropi »abstraktna« umetnost postala simbol zmagovite demokracije. Dolgo je prevladoval na umetniški sceni. Hkrati pa realistična umetnost (spet govorimo o Zahodna Evropa) začel igrati manjša vloga. Tudi mnogi konservativni ljudje so raje podpirali nekoč preganjano moderno. Imeni umetnikov Adolfa Zieglerja in Paula Matthiasa Padove sta bili pozabljeni. Usoda kiparjev ni bila tako žalostna. Svojo ustvarjalnost so nadaljevali Arno Breker, Georg Kolbe in Fritz Klimsch (ki mu je bilo naročeno dokončanje spomenika žrtvam 20. julija 1944). Vendar je Josef Thorak končno odšel v senco. Eden njegovih zadnje besede pred smrtjo je bil stavek: "Kdaj me bodo pustili pri miru?", Kar nakazuje, da se je umetnostna kritika bolj ukvarjala s preganjanjem in ne z razpravo o njegovem delu.

Povojna skulptura Thorak, ki prikazuje sveto Uršulo

Leta 1966 je bil Albert Speer izpuščen iz zapora Spandau. Istega leta se je v nemški družbi razvnela burna razprava. Razlog zanjo je bila zahteva lastnika tovarne čokolade v Aachnu Petra Ludwiga, ki je bil med drugim znan kot zbiralec umetnin, da se v umetnostnih muzejih razstavijo umetnine iz obdobja nacionalsocialistične diktature. Po njegovem mnenju je bilo nemogoče skriti zgodovino njegove umetnosti pred ljudmi. Približno v istem časovnem obdobju je Eprahim Kishon podvrgel najhujšim kritikam "moderno umetnost", ki jo imenuje le "železna palica", umetnike, ki jo ustvarjajo, pa "duhovne goljufe". Stališče Ludwiga in Kishona dobiva vse več podpore v javnosti. Da bi jih nekako nevtraliziral, Klaus Steck izda naročeno knjigo Nacistična umetnost v muzeju?, v kateri skuša narediti prvi poskus analize umetnosti tretjega rajha, ki je zaradi družbenih naravnanosti izključno negativna in slabšalna. .

Že konec 80. let so člani stranke Zelenih protestirali proti razkazovanju slik, ki so jih Američani po vojni odnesli kot »trofeje«. V odgovor na to nemški umetnik Gottfried Heinwein v svojem intervjuju za Westphalian Herald ponudi, da javnosti pokaže slike in skulpture, ki so bile več kot 40 let shranjene v zaprtih muzejskih skladiščih. Zdelo se mu je nepotrebno demonizirati umetniška dela, saj bi to lahko zelo negativno vplivalo na celotno nemško kulturo. Predlagal je, naj Nemci sami poskrbijo, da bodo slike, ki prikazujejo Hitlerja, Goeringa itd., "pravzaprav zelo povprečne in dolgočasne".

V tem času Arno Breker dejansko ni igral nobene aktivne vloge v nemški umetnosti. Še naprej pa je delal po naročilu skulpture in doprsne kipe vplivnih ljudi iz sveta politike in gospodarstva. Poleg tega je bil cenjen član nacionalističnega »Nemškega kulturnega podjetja evropskega duha« in zmagovalec »Društva za svobodno publicistiko«, ki je aktivno podpiralo revizioniste, ki so zanikali dejstvo holokavsta. Poleg tega je bil Arno Breker reden naročnik in bralec nacionalističnega časopisa Peasantry, ki ga je izdajal nekdanji član SS Tis Christofferson. Trenutno je v gradu Neuvinich pri Kölnu, kjer je Breker dolgo živel, odprt muzej, poimenovan po njem.

Prvič po desetletjih je leta 2006 v Schwerinu potekala javna razstava del Arna Brekerja. Njegove skulpture so bile razstavljene v paviljonu s skupno površino 250 kvadratnih metrov. V treh tednih, ko je ta razstava delovala, jo je obiskalo več kot 10 tisoč ljudi. Glede na to, da Schwerin ni metropola in je kulturno življenje Nemčije zelo bogato, je to presenetljivo veliko število obiskovalcev. Proti tej razstavi je bilo organiziranih več protestov. Tako je na primer Zvezna zveza umetnikov in umetnikov (na tako politično korekten način!) zahtevala njeno zaprtje, ker je bil po njihovem mnenju »Breker ljubljenec nacistov«.

Arno Breker naredi doprsni kip pisatelja Ernsta Jungerja (70. leta)

Komaj so zaprli razstavo del Arna Brekerja, je umetnostni svet pretresel nov škandal. Septembra 2006 je bilo na dražbi danih več akvarelov (prvi iz cele serije), ki jih je med svetovno vojno naslikal Hitler. Skoraj 70 let nabirajo prah na podstrešju v starem kovčku. 21 akvarelnih del je bilo prodanih za 172 tisoč evrov, kar je po navedbah organizatorjev dražbe podvojilo pričakovani znesek prodaje. IN trenutno Hitlerjeve slike, risbe in akvarele prodajajo predvsem v ZDA in Angliji.

Trenutno stanje skulpture Arno Breker "Zabava"

Ne tako dolgo nazaj je nemški zgodovinski muzej v Berlinu razstavljal približno 400 eksponatov s političnimi in propagandnimi simboli. Večinoma so bile umetnine. Razstavo so naslovili Umetnost in propaganda v sporu narodov: 1930-1945. Vendar ne bi smeli domnevati, da je bila razstavljena samo dediščina tretjega rajha. Na razstavi so bili precej reprezentativno predstavljeni eksponati vseh držav, ki so imele glavne vloge v drugi svetovni vojni na celini: Italije, Sovjetska zveza, Nemčija, ZDA, Anglija. Pravzaprav to ni bil prvi poskus organizacije takšne razstave. Leta 1996 v isti nem zgodovinski muzejže potekala razstava "Umetnost in moč". Bistvena razlika je bila v tem, da leta 1996 na razstavi ni bilo ameriških eksponatov. Dejstvo, da je bila umetnost ZDA po več kot 10 letih na novi razstavi razstavljena v totalitarnem kontekstu, kaže samo na to, da je tako kot nemška in sovjetska umetnost doživela določen politični pritisk in posledično izvedla propagandno funkcijo.

Razstave in publikacije V zadnjih letih v marsičem privedlo do ideje, da je bila uradna umetnost tretjega rajha, to je obdobje od 1933 do 1945, bistveno nova programska stvaritev. Izraženo je bilo mnenje, da dana umetnost je bila vezana na določeno obliko vladavine, zato je ni mogoče visoko ceniti v primerjavi ne s prejšnjo ne s poznejšo nemško umetnostjo. Trdili so, da je bila ta umetnost po svojem slogu in obliki zelo značilna za diktatorski režim in bi jo zato lahko enačili z njegovimi političnimi nameni. Zato trenutno prevladuje ideja, da je bila umetnost tretjega rajha izum in produkt totalitarne oblike vladanja. Posledično je za potrditev te na videz samoumevne teze treba razumeti nacionalsocialistično umetniški slog, tako imenovana fašistična estetika. Težava je v tem, da nacistični nacionalsocializem ni bil dovolj sistematizirana ideologija in posledično tudi sama umetnost tretjega rajha ni bila nekakšen enoten produkt, ki bi ga zlahka ločili od umetnosti drugih držav in drugih obdobij.

Pravzaprav koncept "uradne" (pa tudi "neuradne") umetnosti ne sega samo v Tretji rajh, niti ne v Kaiserjevo Nemčijo, ki jo v veliki meri označuje ime leta 1918 strmoglavljenega Wilhelma II. ("Wilhelmova doba"). Pravzaprav se je uradna umetnost začela pojavljati mnogo stoletij prej, zakoreninjena v delu dvornih umetnikov. Hkrati pa sama oznaka ustvarjalca za dvornega slikarja ne sme zmanjšati pomena njegovih umetniških del - vzemimo za primer Velázqueza. TO XIX stoletje med dvornimi ustvarjalci so začeli izhajati umetniki, ki so se specializirali za slikanje na določene teme in žanrske smeri. Tako so se pojavili umetniki, ki so slikali državne dogodke, umetniki, ki so upodabljali zgodovinske prizore, umetniki bojišč. Vsi so imeli za cilj s povezovanjem zgodovine in mitologije v določenem monumentalnem slogu poveličati vladajoča dinastija. V platno so morali utelesiti zahteve in sanje vladajočih strank, ki so poleg alegoričnih portretov potrebovale ovekovečenje nekaterih zgodovinskih trenutkov.

Če govorimo o Nemčiji v času vladavine Wilhelma II, potem je bil "uradni državni umetnik" Kaiserja Anton Alexander von Werner. Eno njegovih najbolj veličastnih del, ustvarjenih leta 1883 v Berlinu (kjer je bil von Werner od leta 1875 direktor Akademije za umetnost), je bila Sedanska panorama. Poveličeval naj bi zmago nemških čet v francosko-pruski vojni 1870-1871. Leta 1961 je nemški umetnik Otto Dix v svoji delavnici na vprašanje enega od zgodovinarjev o trendih, ki so se pojavili po letu 1918 v bojnem slikarstvu, odgovoril: »Trendi ... Ja, seveda ... Ali veste, kaj so govorili? O Anti-von-Wernerju. V tej besedi ni nič dobrega, ampak res je bilo tako. Dix je poskušal pisati v popolnem nasprotju s slogom Antona von Wernerja. Svojemu slikarstvu je skušal dati ne le protivojni značaj, ampak tudi spremeniti slog. Mladi umetniki so se poskušali distancirati od uradne umetnosti Wilhelmine Nemčije. A v vsakem primeru je ime Antona von Wernerja še naprej lebdelo nad republikansko umetnostjo, četudi je bila temu dodana predpona "anti". V Umetniškem slovarju, ki je izšel leta 1921, je o von Wernerju zapisano naslednje: »Njegova dela imajo več kulturno-zgodovinske kot umetniške vrednosti.«

Kot lahko domnevate, je umetnost dobe Wilhelma II gravitirala k idealiziranemu realizmu. V zvezi s tem ni presenetljivo, da si je Hugo von Tschudi, imenovan za direktorja berlinske Narodne galerije leta 1896, nakopal jezo Kaiserja, ker si je dovolil pridobiti slike francoskih umetnikov: Maneta, Degasa, Moneta, Cezanna, Renoirja, Courbeta. , Daumier, Millet itd. Kaiser je izjavil, da »umetnost, ki je pozabila na svoje domoljubno poslanstvo in je namenjena le očesu poznavalca, zanj sploh ni umetnost«. Ko so Delacroixove slike pokazali Wilhelmu II., v njih ni ničesar razumel. Zaradi tega je bil Hugo von Chudi razrešen s položaja. Leta 1909 je prejel povabilo v Bavarsko umetnostno galerijo, kjer je nadaljeval svoje delo.

Ta zaplet je za nas zanimiv že zato, ker besede, ki jih je izrekel Kaiser, in dejanja, ki so jim sledila, v veliki meri veljajo za »žreb« »nacionalsocialistične politike na področju kulturne gradnje«. A če pogledamo druge države, bomo našli podobne pojave. Istočasno s »kajzersko umetnostjo« je v Franciji obstajala »uradna umetnost Tretje republike«. Poleg tega je imela približno enako datacijo kot v Nemčiji. Posledično mnogi umetnostni kritiki, gledajoč nazaj, nagibajo k enačenju »uradne umetnosti« z akademskimi stvaritvami »epigonov«, ki so narejene v dokaj tradicionalnem slogu.

Nemško umetnost gründerstva, zlasti v času Wilhelma II., lahko v marsičem štejemo za nekakšno predstopnjo, predhodnico umetnosti tretjega rajha. Vendar pa je bil ta "wilhelmovski klasicizem" bistveno preoblikovan. Leta 1962 je Albert Speer, ki je bil sprva arhitekt, nato pa minister za oborožitev, v svojih spominih zapisal: »Danes sem razmišljal o tem, kako je Hitler sprevrgel klasicizem. Uničil je vse, česar se je dotaknil. Bil je nasprotje mitološkega kralja Midasa, vendar le stvari ni spremenil v zlato, ampak jih je ubil. Obstaja samo ena izjema, presenečen sem, da moram reči, da je ta izjema od pravila Richard Wagner. Hitlerja je njegov nekdanji ljubljenec upodobil kot slehernika med svojimi. Toda Hitlerju to ni preprečilo, da ne bi dajal le direktiv o splošni politiki na področju kulture, temveč tudi, da bi obravnaval številne podrobnosti, zlasti glede arhitekture in gradbeništva.

1. poglavje. Hitlerjevi pogledi na umetnost

O Hitlerjevem otroštvu in zgodnji mladosti je v okviru te knjige smiselno spregovoriti le z nekaj besedami, saj številne raziskave na to temo ne puščajo dvoma, da je ta čas zelo močno vplival na oblikovanje značaja prihodnosti. bobnar« in »Führer« NSDAP.

V nasprotju s številnimi izjavami, ki jih je Hitler dal že v tridesetih letih, ni odraščal in je bil vzgojen v katastrofalnih razmerah. Ti spomini so najverjetneje ustrezali resnici le v delu, ki se nanaša na nenehne konflikte z oblastnim očetom. Njihov glavni razlog je bila očitna nepripravljenost Hitlerja mlajšega po diplomi iz prave šole, da bi začel kariero uradnika ali uslužbenca. Tudi mnogo let kasneje je ogorčeno zapisal: "Slabo mi je bilo samo ob misli, da bom moral nenehno sedeti v neki pisarni."

Hitlerja je med študijem na Realni šoli v Linzu očaral njegov učitelj Leopold Pötsch, ki je bil znan po svojih vsenemških pogledih. Možno je, da je od Pötscha, ki je bil reden bralec radikalne nacionalistične revije Scherer, Hitler prejel prve antisemitske vzgibe. Linz je ostal Hitlerjevo najljubše mesto vse življenje, o čemer pričajo vsaj njegovi poznejši gradbeni in umetniški projekti. V Linzu je Hitler prvič spoznal svojo »usodo«, da bo umetnik in reformator življenja. Navdihnjen s pogostimi obiski oper Richarda Wagnerja je v družbi svojega edinega prijatelja Augusta Kubitscheka fantaziral o tem, kako bo spremenil mesto v prihodnosti. Takrat manifestacija takšnih ambicij ni bila nenavadna. Tudi Hitlerjevega odhoda maja 1906 – kjer je nameraval poiskati slavo in priznanje v umetniškem okolju – ne moremo jemati zgolj kot odpravo, ki trpi zaradi megalomana. mladi mož. V tistem času, za katerega je bilo značilno delovanje likovnih združenj, ki so v Nemčiji in Avstriji dobila splošno ime secesija, so mnogi verjeli v njihov višji poklic.

Prvi kulturni šok je mladi ljubitelj umetnosti doživel na Dunaju: »Potem sem šel v prestolnico pogledat umetniško galerijo muzeja v palači. A v resnici so se mi oči uprle le v muzej sam. Od jutra do pozne noči sem tekal po mestu in si skušal ogledati čim več znamenitosti, a na koncu so mojo pozornost pritegnile skoraj izključno zgradbe. Ure in ure sem stal pred operno hišo, ure sem gledal na stavbo parlamenta. Čudovite zgradbe na City Ringu so name vplivale kot pravljica iz Tisoč in ene noči.

Arno Breker izdeluje doprsni kip Alberta Speerja

City Ring na Dunaju bi lahko naredil močan vtis na vsakogar. To štiri kilometre dolgo ulico so obdajale veličastne zgradbe, zgrajene v drugi polovici 19. stoletja. Sam Ring ni imel enotnega arhitekturnega sloga. Kazala je določeno mešanico elementov gotike, renesanse, baroka in klasicizma. V tem raznolikem arhitekturnem ansamblu je mladega Hitlerja fascinirala monumentalnost zgradb, želja po »velikem metu«. Vedno znova je Hitler trmastega Kubizka odvlekel v parlament, v mestno hišo, v tako imenovano grajsko gledališče, na Novi grad in na univerzo, v muzeje. Med temi sprehodi je Hitler navdušeno govoril o nekaterih arhitekturnih podrobnostih. Mnogo pozneje se je Albert Speer, firerjev dvorni arhitekt in kasneje minister za oborožitev rajha, spomnil, da je Hitler znal na papir mirno po spominu narisati zelo natančne skice zgradb Mestnega obroča, včasih celo celih blokov, čeprav jih je imelo več kot eden. minilo od njegovih sprehodov desetletje.

Če govorimo o slogu zgradb, potem so Hitlerja pokorile neoklasične stavbe Theophila von Hansena. Nič manj pa ni bil navdušen nad stvaritvami Gottfrieda Semperja - neorenesančnimi in neobaročnimi stavbami. Eden od nacističnih funkcionarjev Hans Severus Ziegler se je spominjal, da je bil "Fuhrer strasten oboževalec Semperja, občudoval je stavbe operne hiše v Dresdnu in grajskega gledališča na Dunaju." Med iskanjem idej za gradnjo Münchna Bolšoj teater Hitler se je nenehno obračal na Semperjevo dediščino. Možno je, da je Hitler želel uresničiti idejo pokojnega arhitekta, ki je gradnjo načrtoval za svojega osebnega prijatelja Richarda Wagnerja.

Toda kljub tako živim vtisom se Hitler ni takoj naselil v avstrijski prestolnici. V Linzu je preživel še približno leto in pol. Šele za tem, jeseni 1907, je poskušal opraviti sprejemne izpite na dunajski umetnostni akademiji. Padel je na izpitih. Učitelji akademije, ob upoštevanju Hitlerjevega talenta, zlasti risb zgradb, so mu priporočili, da postane arhitekt. A to je bilo komaj mogoče, saj za to ni imel zahtevane mature. Vendar to mladega Hitlerja ni preprečilo, da bi v svojih mislih izvedel obnovo Dunaja. Po Kubitschekovih spominih je njegov prijatelj Adolf nameraval obnoviti ne le javne prostore in gledališke zgradbe, ampak tudi končati "stanovanjsko krizo". Že takrat je Hitler razmišljal o gradnji prostornih stanovanj, ki bi bila dostopna delavcem. Dunajske ulice naj bi se spremenile – postale naj bi širše in prostornejše. Hitler je te načrte svojemu prijatelju orisal tako podrobno, da se je Kubizeku včasih zdelo, da se njuna soba začasno spreminja v »arhitekturni biro«.

Leta 1908 se je Hitler končno preselil na Dunaj, kjer se je učil pri kiparju Panholzerju. Njegov »študij« je bil večinoma nesistematičen, kar pa Hitlerju samemu ni preprečilo, da bi v Münchnu, Parizu in na Dunaju pridno študiral literaturo o urbanizmu. Kljub vsem prizadevanjem se je Hitlerjev drugi poskus vstopa na dunajsko umetnostno akademijo končal neuspešno. Možno je, da je bil neuspeh posledica ravno strasti do upodabljanja arhitekture, medtem ko je risba človeške glave (običajno - zahtevan pogoj za sprejem na akademijo) mu niso dali. Slabost do arhitekture postane nesporna, če pogledate razglednice, ki jih je Hitler risal v dunajskem obdobju svojega življenja. Poleg tega je slikal reklamne plakate in napise.

Slike, ki jih je Hitler naslikal v času Dunaja, so še danes predmet ostrih in večinoma neupravičenih kritik. Indikativno je mnenje samega Hitlerja o teh umetninah in takratni "študiji". O njem lahko izveste iz pogovora med samim Hitlerjem in fotografom Heinrichom Hoffmannom, ki je potekal 12. marca 1944. Povod za pogovor je bilo dejstvo, da je Hoffmann na predvečer pridobil akvarel, ki ga je prihodnji Fuhrer naslikal na Dunaju leta 1910. Med pogovorom je Hitler izjavil: »Nisem imel namena postati umetnik. Te stvari sem pisal samo zato, da sem se lahko preživljal in nadaljeval študij ... Vedno sem slikal le toliko akvarelov, da sem lahko kupil najpotrebnejše stvari za življenje ... Študij sem končal bližje noči. Moje arhitekturne skice, ki sem jih naredil takrat, so postale moja najdragocenejša lastnina, moja intelektualna lastnina, od katere se ne bi nikoli ločil, kot sem se od slik. Ne smemo pozabiti, da se vse moje današnje misli, vsi moji arhitekturni projekti nanašajo na to, kar sem lahko nabral v teh dolgih nočeh. Če lahko danes s svinčnikom na hitro narišem načrt gledališke stavbe, potem to nikakor ni zasluga moje nadarjenosti. Vse to je izključno rezultat mojega takratnega študija.”

Karikature, ki jih je naredil Hitler v dvajsetih letih prejšnjega stoletja

Če pogledamo naprej, je mogoče opozoriti, da so po prihodu nacistov na oblast leta 1933 Hitlerjeve slike in akvareli takoj našli zadostno število oboževalcev, ki so jim lahko, ne da bi se naveličali, ponudili okrašene pohvale. Med občudovalci Hitlerjevega dela ni mogel brez Josepha Goebbelsa: »Slike (slike) so končane, preden zadnji dotik in natančno prenesejo bistvo arhitekturnega objekta v podrobnosti ... Pristno sliko Fuhrerja od ponaredka je mogoče ločiti na prvi pogled. Fuhrer nas nagovarja z originalne slike. V svojem ustvarjanju že (čeprav v kali) poskuša spremeniti vse obstoječe umetniške zakonitosti. Ti zakoni so našli svojo veličastno utelešenje in sijaj v usodnem zgodovinski proces– pri ustvarjanju nove državnosti”

Leta 1936 je založba Heinricha Hoffmanna izdala umetniško mapo z reprodukcijami sedmih Hitlerjevih akvarelov, ki so bili naslikani med prvo svetovno vojno. Istočasno se je začela »razprava« v reviji Novaya Literature, katere laskavi ton je komaj prikril dejstvo, da večina avtorjev očitno ne pozna Hitlerjevega dela: »Skozi oči nemškega krajinarja je se nam zdi, kako tujec postane drag, prijazen in navdihnjen ... V vsakem listu reprodukcije je čutiti roko rojenega in kompetentnega arhitekta ... V vsaki reprodukciji je čutiti pravo nemško skrbno natančnost, zahvaljujoč kateri lahko ločimo tudi najmanjše podrobnosti.”

A kljub vsem tem pohvalam je Hitler 23. junija 1937 na skrivaj ukazal, da se o njegovih risbah in akvarelih ne sme govoriti nikjer drugje. Šele po tem, septembra 1937, je Goebbels uvedel "prepoved" prikazovanja Hitlerjevih zgodnjih del. Marca 1939 je Hitler izdal dodatni odlok, ki je prepovedal objavo fotografij njegovih slik. Možno je, da je razumel, da kakovost teh del sploh ne ustreza mitu, ki so ga gojili v tretjem rajhu o »velikem političnem umetniku«. Vendar te prepovedi sploh niso zadevale prodaje Hitlerjevih akvarelov, katerih cena je bila v 30. letih precej visoka. Nihala je med 2000 in 8000 Reichsmark.

Glavni arhiv NSDAP si je že leta 1935 prizadeval vse odkupiti obstoječe slike Hitler. Ko ta zamisel ni uspela, so se odločili, da se osredotočijo na boj proti ponarejanju Hitlerjevega dela, ki je bila "zloraba imena Fuhrerja". Malo kasneje so začeli sprejemati ukrepe, da se te slike pod nobenim pogojem ne bi izvažale v tujino. Druga direktivna pisma so navajala, da je bil razlog namen »partijskih organov, ki so bili zelo blizu Führerju ... zbrati vse te dokumente na najbolj popoln način za poznejše umetniška ustvarjalnost Fuhrer." Nekaj ​​let kasneje (21. januarja 1942) je minister za notranje zadeve rajha razglasil, da so Hitlerjeve slike »nacionalna kulturna lastnina«. V zvezi s tem so bili vsi natančno popisani in jih posledično ni bilo mogoče prodati v tujino brez ustreznega dovoljenja ministrstva.

Hitlerjev avtoportret, posnet med prvo svetovno vojno

A vrnimo se na Dunaj na začetku 20. stoletja. Verjetno goreč od sramu ob dejstvu, da po ponovnem neuspehu na sprejemnih izpitih na akademiji za umetnost Hitler prekine vsakršno razmerje s Kubitschekom. stari prijateljšele po »anšlusu« Avstrije leta 1938 mu je bila ugodena usluga obiska enega od dunajskih gledališč s firerjem. Hitlerjev neuspeh in neuspehi privedejo do tega, da se v zagrenjenem mladeniču prebudi antipatija do tradicionalnega sistema visokega šolstva.

Pod določenimi pogoji bi lahko Hitler postal povprečen umetnik. Možno je, da bi mu pri tem pomagali lastniki dunajskih zasebnih galerij. Toda takšna možnost ambicioznemu mladeniču sploh ni ustrezala. V sanjah se je videl kot izjemen ustvarjalec. Samouk, a hkrati še vedno slikarski amater, ki bo kasneje začel hud boj proti avantgardni umetnosti, se v tistem trenutku ni zavedal, da je dobil »izziv« profesorjev umetnosti v mestu, ki naj bi postal odskočna deska za njegovo slikarsko pot. Nemški raziskovalec Klaus Backes je vprašal: "Ali je bila ta 'narcisistična zamera' zadostna razlaga za njegov fanatični antisemitizem in strankarsko delovanje po prvi svetovni vojni?" Sam K. Backes je dal zelo preprost odgovor: »Najverjetneje ne. Ko se je Hitler leta 1913 z Dunaja preselil v München, je bil že oster nasprotnik demokracije, antisemit (v duhu uličnega antisemitizma in ariozofske ezoterike) in vsenemški nacionalist. Ni pa bil niti politični aktivist.”

Leta 1914, po izbruhu prve svetovne vojne, se je Hitler prostovoljno prijavil na fronto. Med kolegi je bil znan kot ekscentrik. Hitler je ves čas slikal. Akvareli, naslikani v vojnih letih, so verjetno njegova najboljša dela. Kljub temu, da je vojska postala njegov drugi »dom«, Hitler med vojno nikoli ni mogel najti pravih prijateljev. Prav v vojski začne čutiti prezir do »tradicionalne elite«. Očitno je prav to pravi razlog za njegovo željo po ukvarjanju s »pravo« politiko.

Ne bomo se zadrževali pri analizi občutkov blizu šoka, ki jih je Hitler doživljal po porazu Nemčije v svetovni vojni in novembrski revoluciji. Ne bomo ponavljali epizode, ko je Hitler spremenil pritlikavo nemško delavsko stranko v rastočo NSDAP. Veliko bolj pomembno je govoriti o vplivu, ki ga je imel Dietrich Eckart na Hitlerja.

Ta bonvivan, pisatelj, član »skrivnostne« družbe Thule, prevajalec Ibsena (»Peer Gynt«) je bil verjetno prvi, ki je v Hitlerju videl »tipa«, ki lahko zastraši levičarske sile. Eckart je bil tisti, ki je pomagal Hitlerju vzpostaviti vezi z Reichswehr in Freikorps (prostovoljski korpus). Eckart je bil tisti, ki je Hitlerjevi stranki pomagal najti denar. Eckart je bil tisti, ki bo pomagal NSDAP pridobiti časopis München Observer, ki je kasneje pod imenom Narodny Obozrevatel (Völkischer Beobachter) postal glavni tiskani organ nacistične stranke.

Eckart ni samo vpeljal Hitlerja, ki je takrat rad mahal z bičem in pištolo, v visoko družbo. Takrat so številni posvetni saloni simpatizirali z radikalnimi nacionalisti. Eckart je preoblikoval Hitlerjev ulični antisemitizem in ga razvil na raven metafizičnega rasnega dualizma, v katerem so bila »judovska načela« nasproti »arijskim načelom«. Eckartova knjiga »Boljševizem od Mojzesa do Lenina« v NSDAP ni bila široko razširjena, saj je avtor na njenih straneh Hitlerja prikazal le kot svojega učenca. A v vsakem primeru je bil Eckart tisti, ki je avgusta 1921 Adolfa Hitlerja razglasil za "führerja". Hitler je ta naziv nosil do konca svojega življenja. To pomeni, da lahko rečemo, da je bil Eckart tisti, ki je začel ustvarjati temelj »mita o Hitlerju«. Odnosi med Hitlerjem in neozdravljivo bolnim Dietrichom Eckartom so se začeli ohlajati že leta 1923. Führer ni več potreboval "učiteljev". Kljub temu ga je Hitler po smrti svojega mentorja nenehno imenoval »moj dober prijatelj". Takih besed (razen Goebbelsa) nihče ni mogel dobiti iz Hitlerjevega spremstva. Poleg tega se je Hitler zelo jezno odzval, ko leta 1940 prevod Eckarta ni bil uporabljen za produkcijo Peera Gynta. Poleg tega je Hitler v pogovorih ob večerji več kot enkrat omenil Dietricha Eckarta. Hitler, ki je že postal Fuhrer, ni zapustil ur risanja. O tem lahko sodimo po skicah, ki jih je naredil. Zlasti je risal skice simbolov stranke, uniforme jurišnikov in "kape" za "Ljudski opazovalec". Hkrati pa si ni odrekel užitka, da bi nekatere arhitekturne objekte skiciral na papir. Toda te risbe težko imenujemo izjemne. Hitler bi težko trdil, da je briljanten risar. Vendar pa je bilo eno umetniško področje, na katerem je pokazal precejšen talent. Šlo je za organizacijo in oblikovanje množičnih dogodkov. Nakazuje se misel, da so bili vsi partijski kongresi nekakšne projekcije oper Richarda Wagnerja. Toda v resnici vse ni bilo tako preprosto. Že v Mein Kampfu je Hitler poudaril, da se je te modrosti naučil tako od komunistov kot od buržoaznih strank. Prevzel je obrede katoliške cerkve in pompozne slovesnosti Kaiserjeve dobe. Hkrati se Hitler ni zadovoljil s slepim kopiranjem, poskušal je preseči golo posnemanje. Na primer, v množičnih nacionalsocialističnih veselicah in njihovi zasnovi so prebirali motive iz uprizoritev in pantomim Maxa Reinhardta. Mimogrede, že v produkcijah 20-ih se je začel ustvarjati določen kult " velika zvezda". Zlasti so bili uporabljeni interludiji, ki so vodili v napetost gledalca, pred nastopom "velike zvezde" na odru. Tako se je pojavil umetniški ritual »nastopa«, ki se je nenehno uporabljal na kongresih nacistične stranke. Tako v scenariju partijskih kongresov kot v gledaliških revijah je bil uporabljen učinek "Jessnerjevih stopnic" (poimenovan po režiserju berlinskega gledališča Leopoldu Jessnerju). Isti Jessner je zaradi presečišča žarkov gledaliških reflektorjev na odru dosegel videz nekakšne razpršene (ali, kot je rekel B. Brecht, »atomizirane«) svetlobe. Podobno tehniko so ponovno uporabili na kongresih. Fenomenalen uspeh" gledališke predstave”, ki se imenujejo partijski kongresi NSDAP, je mogoče razložiti ne le z njihovo liturgijo, temveč z razvnemanjem strasti. V tej zadevi so nacisti dosegli bistveno novo kakovostno raven. Od neobveznega osebnega občudovanja so prešli na zajamčeno splošno občudovanje.

Prevod DAP, ki je v ruskem zgodovinopisju uveljavljen kot nemški delavska stranka, oziroma NSDAP, Nacionalsocialistična delavska stranka Nemčije ni povsem točna. Glede na ideologijo zgodnjega nacizma bi bilo pravilneje govoriti o Stranki nemških delavcev in Nacionalsocialistični stranki nemških delavcev. S tem bi prihranili na tisoče strani, kar je dokazovalo "nedelujočo" naravo NSDAP.

Reinhardt, Max (1873–1943), avstrijski igralec in režiser. Pravo ime - Max Goldman (Goldmann). Rojen 9. septembra 1873 v judovski družini v Badnu. Svojo gledališko kariero je začel pri 19 letih kot karakterni igralec v salzburškem gledališču, 1894 se je pridružil skupini Nemškega gledališča, 1905 je zamenjal O. Brama kot direktor, pred tem pa je izvedel več produkcij v umetniškem kabareju "Hrup in dim" in v Novem gledališču (1902-1905). ). Kot vodja nemškega gledališča je na pragu prve svetovne vojne gravitiral k figurativnemu sistemu neoromantike in simbolizma, veliko eksperimentiral in izdal na primer štiri odrske različice Shakespearovega Sna kresne noči. Pozornost so pritegnile Reinhardtove izvedbe, kot je srednjeveški misterij "Every Man" (1920) v obdelavi G. Hofmannsthala, "Miracle" (1912), pa tudi povojne množične produkcije socialnega zvoka - "Florian Geyer" G. Hauptmanna, "Dantonova smrt" po G. Buechnerju in drugih.

Kiparstvo in arhitektura sta imela v tretjem rajhu zelo pomembno vlogo. Najprej je to posledica estetskih preferenc samega Hitlerja, ki je bil, kot veste, popolnoma obseden s slednjim. Zgodovinarji o tem pogosto govorijo tudi zdaj, do te mere, da v zadnji dnevi Fuhrer se je v svojem življenju ukvarjal s preučevanjem različnih arhitekturnih projektov za preureditev Berlina in drugih zamisli, ki so ga včasih navduševale veliko bolj kot politika ali vojaške operacije.

Adolf Aloizovich je bil precej pozoren tudi na kiparstvo, saj je na vse mogoče načine podpiral in pozdravljal kiparje, med katerimi je nekaj najbolj priznanih, uradnih imen: Arno Breker, Josef Thorak in Georg Kolbe. Slednji pa se je v najmanjši meri, kot pravijo, umazal s sodelovanjem z nacizmom. Pripadal je starejši generaciji, umrl je leta 1947, v Berlinu pa je še vedno zelo dober njegov muzej, hiša-delavnica v okrožju Westend.

Albert Speer, Adolf Hitler in Arno Breker. Pariz, 1940

Nekaj ​​zanimivih številk. Izkazalo se je, da je leta 1936 cesarsko kulturno zbornico Tretjega rajha sestavljalo 15.000 arhitektov, 14.300 slikarjev, 2.900 kiparjev, 4.200 grafikov, 2.300 obrtnikov, 1.200 modnih oblikovalcev, notranjih umetnikov, vrtnih umetnikov, literarnih založnikov itd. Se pravi, skupno več kot 30.000 ljudi je služilo nacistični umetnosti, ki je bila v veliki meri propaganda. »Množicam moramo prinesti iluzije,« je Hitler povedal Speerju, ko je razpravljal o podrobnostih vodenja nürnberških praznovanj leta 1938. - Imajo že dovolj resnih stvari v življenju. Prav zato, ker je življenje resno, je treba ljudi dvigniti nad vsakdanje življenje.

Hitlerjevi ideali so bile rimske in grške skulpture

Če se vrnemo k kiparjem, ki so bili člani cesarske kulturne zbornice, je treba omeniti, da je bilo med njimi veliko nadarjeni ljudje. In prvo mesto seveda zaseda Arno Breker - človek nenavadne usode, ki je živel dolgo in bogato življenje. Breker je bil rojen leta 1900 in umrl leta 1991, torej je dejansko živel do združitve Nemčije. Ko je začel svojo umetniško kariero, sta nanj močno vplivala Aristide Maillol in Charles Despio, ki sta delala v slogu Augusta Rodina. V Firencah je naš junak študiral delo Michelangela, v Parizu je bil tesno povezan z ljudmi, kot sta Calder in Picasso. Verjetno takrat ni niti pomislil na to, da ga bo prst Adolfa Hitlerja izbral za uradnega umetnika.

Arno Breker, Charles Despio in Aristide Maillol na odprtju razstave Arna Brekerja v galeriji Orangerie. Pariz, maj 1942

Arno Breker je bil res precej oddaljen od politike in se je ukvarjal predvsem s tako imenovano čisto umetnostjo. A vse se je spremenilo, ko je leta 1932 Goebbels prispel v Rim, kjer je bival, in se obrnil na nemške umetnike s pozivom, naj se vrnejo v Nemčijo.

Ko se je znašel doma (ugotavljamo, z veliko nenaklonjenostjo), je naš junak takoj padel pod sum. Antisemitizem v Nemčiji je tedaj vzcvetel, Brekerjeva žena, Grkinja Demeter Messala, pa je bila osumljena, da je Judinja. Naš junak je bil v precej negotovem položaju. Ko pa je prišlo do dejstva, da bodo XI. poletne olimpijske igre v Nemčiji, in je Breker prejel naročilo za kipca deseterobojca in zmagovalca, namenjena okrasitvi olimpijskega stadiona, je njegova kariera šla v nebo. Bil je opažen, nanj so padala najrazličnejša naročila. Breker je začel delati uradne portrete, kipe, ki so ustrezali okusu nemških šefov.

Za "Desetathlete" in "Winner" je Breker postal pozoren na Hitlerja

Apoteoza delovanja našega junaka v tretjem rajhu je bila zasnova stavbe kanclerja rajha. To je bil največji projekt nacistične arhitekture, za katerega je Breker izdelal dva kipa - "Swordbearer" in "Torchbearer", ki ju je Hitler kasneje preimenoval v "Party" in "Wehrmacht". Seveda so bili po vojni ti spomeniki popolnoma uničeni.

Mimogrede, Josif Stalin je bil velik občudovalec dela Arna Brekerja. Novembra 1940, med obiskom v Berlinu, je Molotov našemu junaku posredoval željo zdaj sovjetskega voditelja, da okrasi moskovske zgradbe z njegovimi deli in kipi, pri čemer je rekel: »Stalin je velik občudovalec vašega talenta. Vaš slog lahko navdihne ruske ljudi, jim je razumljiv. Žal nimamo kiparjev vašega obsega.”

Stalin je bil velik občudovalec Brekerjevega dela

Povedati je treba, da je Stalin večkrat ponudil Brekerju, da pride v Moskvo: to je storil tako pred vojno, leta 1940, kot po njej, v letih 1945-1946, ko je Sovjetska zveza lovila nemške ume in talente. In ko je Breker znova dobil predlog, je dejal, da v Moskvo ne bo šel, ker »bi bil zanj dovolj en diktator«. V tem času je že bil v Zahodni Nemčiji, prestal denacifikacijsko sojenje in bil priznan kot "sopotnik" nacističnega režima. Kaznovali so ga s 100 markami kazni in mu morali narediti fontano domače mesto(Kar pa se je izognil).

Doprsni kip Adolfa Hitlerja delo Arna Brekerja

Preden preidemo na Brekerjevo povojno usodo, povejmo nekaj besed o njegovem obnašanju med vojno. Dejstvo je, da imajo mnogi Arna Brekerja za ključno osebnost nemške okupacije Francije. Naš junak je bil namreč zelo tesno povezan z okupacijskimi silami. Bil je v Parizu in tam imel razstavo, ki so se je udeležili številni znani francoski umetniki in kiparji, med njimi Despio, Maillol, Cocteau (zaradi česar so bili kasneje obsojeni). In veliko je pomagal (to je dokumentirano) Pablu Picassu in Dini Verni pri pobegu iz nemškega koncentracijskega taborišča. Navsezadnje se malokdo vpraša, zakaj se Picassa, komunista, ki je ves čas okupacije živel v Parizu, tajna policija ni dotaknila? In vse zato, ker se je Breker zavzel zanj. Vodstvo Gestapa španskega umetnika ni hotelo izpustiti, takrat pa je Breker izrekel zadnji argument. Rekel je: "Včeraj sem zajtrkoval s Firerjem, ki mi je rekel, da so umetniki kot Persifal, da ne razumejo ničesar o politiki."

Na predlog iz Moskve je Breker dejal: "Zame je dovolj en diktator."

Če se vrnemo v povojna leta življenja Arna Brekerja, velja povedati, da se je na vse možne načine poskušal oprati svoje povezave z nacizmom, pretvarjal se je, da je le "sopotnik" režima, bil je preprosto angažiran v čisti umetnosti. Naredil je več uradnih portretov, med njimi Konrada Adenauerja, Klausa Fuchsa, Ludwiga Erharda in drugih.

Leta 2006 je druga žena Arna Brekerja organizirala razstavo njegovih del. To je bila prva razstava, za katero je bil porabljen občinski, državni denar.

Letna "Velika nemška umetniška razstava" (Große Deutsche Kunstausstellung) je bila osrednji dogodek politiki nacionalsocialistov na kulturnem področju je bil Hitler prijazen do likovne umetnosti.

Prva razstava je bila odprta 18. julija 1937 v novi stavbi Hiše umetnosti, ki jo je leta 1933 zasnoval arhitekt Paul Ludwig Troost. Ta stavba je eden prvih primerov monumentalne arhitekture Tretjega rajha. Je masivna in minimalistična, združuje starorimsko »imperialnost« s staroegipčansko oglatostjo. Kljub temu, da je neoklasična stavba videti kot starodavni egipčanski tempelj, je izdelana iz armiranega betona.

Dve razstavi

Na slavnostnem odprtju razstave, ki je bilo tudi odprtje stavbe, je imel Adolf Hitler glavni osrednji govor. Naslednji dan so v Münchnu odprli razvpito razstavo »Degenerirana umetnost« (Entartete Kunst), ki prikazuje 650 zaplenjenih del iz 32 nemških muzejev. Sporočilo organizatorjev je bilo nedvoumno: to je prava, dostojanstvena, ideološko neoporečna umetnost, a degenerirana in dekadentna.

Kakšno umetnost so nacisti prepovedovali in zasmehovali, je znano – to sta avantgarda in modernizem prve tretjine 20. stoletja. Toda do nedavnega so le zgodovinarji vedeli, kako so izgledale dvorane s poluradno umetnostjo, s čim natančno so bile napolnjene. Zdaj spletni portal gdk-research.de ponuja virtualno potovanje po dvoranah vsake od osmih ogromnih razstav, pregledati vsako delo, prebrati, kdo ga je ustvaril, za kakšen denar in komu natančno je bilo prodano. Delo na digitalizaciji ogromnega arhiva fotografij in ustvarjanju baze podatkov na internetu poteka že od leta 2007. Osnova je bilo šest debelih albumov z izvirne fotografije notranjost vsake dvorane posamezne razstave. Ti foto albumi so bili najdeni leta 2004.

Demistifikacija

Kljub svoji ideološki osredotočenosti so "Velike nemške umetniške razstave" postale komercialno podjetje. V stavbi so bile restavracija, kavarna in pivnica, vsa razstavljena dela je bilo mogoče kupiti, glavni kupec je bil sam »führer«. Deloval je tudi kot mecen, navdih in človekoljub. Razstave so se odprle julija in so trajale praviloma do konca oktobra.

Na osmih razstavah je bilo prikazanih več kot 12 tisoč del. Vsako leto razstavo obišče približno 600 tisoč ljudi. Umetnost je bila prodana za 13 milijonov Reichsmark. Samo Hitler je porabil skoraj sedem milijonov, pridobil je več kot tisoč del. Mednarodni odziv na velikanske predstave je bil skoraj nikakršen. Po letu 1945 takrat razstavljena dela, razen nekaj izjem, niso bila več prikazana ali objavljena.

Osrednji inštitut za umetnostno zgodovino v Münchnu je, ko je začel digitalizirati in objavljati stare fotografije, računal na to, da se bodo odprle družbenopolitične in zgodovinsko-umetniške razprave. Vodstvo projekta je bilo namenjeno predvsem demistificiranju nacistične umetnosti. Za dolgo časa veljalo je, da se propagandne umetnosti ne sme prikazovati, kot da gledanje nacističnega kiča iz človeka dela nacista, kot da je iz teh slik in kipov ušel demon. Nemški časniki ob opisovanju videnega v spletnem arhivu spominjajo na Andersenovo pravljico o kraljevi novi obleki: nacistična umetnost se v večini primerov izkaže za banalno, včasih celo smešno. Najpogosteje pa je preprosto dolgočasno, že ob bežnem pogledu na notranjost dvoran naletimo na ponavljajoče se poze skulptur in obrazne mimike, moški so prikazani kot strogi in odločni, ženske so premišljene in zveste, živali se izkažejo za močne. in gospodovalne, pokrajine so idilične.

Je bil tam" prava nemška umetnost ?

Morali bi spremeniti odnos do umetnosti "tretjega rajha", jo precenjevati, meni časnik Süddeutsche Zeitung. Ker nacisti sami niso vedeli, kaj pomeni »nemška umetnost«. Pred prvo razstavo je Hitler postavljal in odstavljal »razstavo«, nato se je zavezal, da bo sam izbral slike, nato je ukazal, da se dela, ki jih je sam izbral, zavržejo. Na koncu je Fuhrer zaupal izbiro in obešanje slik svojemu osebnemu fotografu Heinrichu Hoffmannu, ki je obesil material, pri čemer so ga vodili preprosti premisleki o simetriji. Ne brez paradoksov: kipar Rudolf Belling (Rudolf Belling) je bil povabljen na Veliko razstavo, hkrati pa je bilo njegovo delo prisotno na razstavi "Degenerirana umetnost", ki je potekala sto metrov stran.

Šele z leti se je oblikovala ideja, kaj je videti na stenah Hiše umetnosti in kaj ne. Treba je bilo ustvariti vtis slogovne enotnosti in kontinuitete. Zgodovinar Christian Fuhrmeister, eden od vodij projekta, pravi: "Obstoj enotnega kanona nacistične umetnosti je teza, ki je ni mogoče potrditi." Nacisti so se pretvarjali, da "prava nemška umetnost" obstaja, simulirali in propagirali so jo z vseh strani, a med želenim in dejanskim je bil prepad. Težava, s katero se danes soočajo zgodovinarji, je, kako označiti in razumeti vizualne klišeje tipične umetnosti »tretjega rajha«, ko je postalo jasno, da večinoma sploh ni šlo za propagandno umetnost?

Veliko večino razstavljenih del so sestavljale precej apolitične krajinske in žanrske slike, podobe živali in portreti. Propagandna dela so bila seveda na vsaki razstavi - od 10 do 30 del od 1800. Očitni ideološki opusi so videti kot umetno dodani konservativni in banalni, a povsem neideološki splošni množici. O tem dejstvu so razpravljali v mednarodna konferencačasovno sovpada z lansiranjem internetnega portala. Domneva se, da je "ura-propagandno" umetnost za preostalih 13.000 ustvarila majhna skupina umetnikov, ki so blizu oblasti. Nemški slikarji in kiparjev "Velike razstave" so služile kot vladni podporni program.

Urednica: Marina Borisova

Rasna teorija v nacistični Nemčiji je vključevala kult biološko zdravega žensko telo, kult rojevanja in množenja naroda. Tako je bil sam pomen komunikacije med moškim in žensko prikrajšan za kakršno koli romantiko in se umaknil fiziološki primernosti. Obstaja mnenje, da je "arijski" standard lepote dolgočasen, monoton in brez veselja - mišičasta blondinka s fiksno spodnjo čeljustjo in "snežna kraljica" brez kakršne koli pikantnosti.

Nacionalsocialistična propaganda je uporabila zanimanje za čisto golo Človeško telo pokazati arijski ideal lepote, izobraževati fizično razvito osebo. Poroka sama po sebi ni veljala za namen sama sebi, služila je najvišji nalogi - razmnoževanju in ohranjanju nemškega naroda. Osebno življenje dveh ljudi je bilo treba zavestno postaviti v službo države.

Kot standard lepote je bila izbrana antika z idealno dovršenostjo oblik. Kiparja tretjega rajha - Josef Torach in Arno Breker sta v svojih spomenikih skrbno utelešala podobo nadčloveka. Nadljudje so bili preprosto dolžni spominjati na starodavne bogove in boginje.

Slike iz Olimpije.

Sepp Hilz. Vaška Venera

E. Liebermann. Ob vodi. 1941

V popolnem telesu je vizualna umetnost nacionalsocializma utelešala idejo "krvi" (naroda). »Kri« je bila v ideologiji nacionalsocializma neposredno povezana z »prstjo« (zemljo). V tem primeru je šlo za simbiozo ljudi in zemlje ter njuno materialno in mistično povezanost. Na splošno se je ideja o "kri in zemlji" obrnila na poganske simbole plodnosti, moči in harmonije, ki so se izražali v človeška lepota narava sama.

Nacionalsocialistična umetnost je posvečala veliko pozornost temi družine, žensk in materinstva. V tretjem rajhu se je ta vrednostna triada združila v eno celoto, kjer je bila ženska izključno naslednica družine, nosilka družinskih vrlin in skrbnica ognjišča.

Kot je izjavil Hitler: "Nemke želijo biti žene in matere, nočejo biti tovarišice, kot pozivajo Rdeči. Ženske nimajo želje delati v tovarnah, v birojih, v parlamentu. Dobra hiša, ljubljeni mož in veseli otroci so ji bolj pri srcu.«

Nacionalsocialistična likovna umetnost je oblikovala podobo Nemke izključno kot matere in varuhinje družinskega ognjišča, ki jo prikazuje z otroki, v krogu družine, ki se ukvarja z gospodinjstvom.

Nacionalsocialisti niso priznavali nobene enakopravnosti žensk v javnem življenju – dodeljene so jim bile le tradicionalne vloge matere in dekleta. "Njihovo mesto je v kuhinji in v spalnici." Po prihodu na oblast so nacisti začeli gledati na željo žensk po poklicni, politični ali akademski karieri kot na nenaravno. Že spomladi 1933 se je začela sistematična osvoboditev državnega aparata od v njem zaposlenih žensk. Odpuščali niso le zaposlenih v zavodih, ampak tudi poročene zdravnice, saj so nacisti skrb za zdravje naroda razglasili za tako odgovorno nalogo, da je ni bilo mogoče zaupati ženski. Leta 1936 so bile poročene ženske, ki so delale kot sodnice ali odvetnice, razrešene s položaja, saj jih je mož lahko preživljal. Število učiteljic se je močno zmanjšalo, v ženskih šolah pa sta glavna predmeta postala gospodinjstvo in šivanje. Že leta 1934 je na nemških univerzah ostalo le še 1500 študentk.

Bolj diferencirano politiko je režim vodil do žensk, zaposlenih v proizvodnji in storitvenem sektorju. Nacisti se niso dotaknili niti tistih 4 milijonov žensk, ki so delale kot "domače pomočnice", niti številnih odredov prodajalk, katerih delovni dan ni bil v celoti plačan. Nasprotno, te dejavnosti so bile razglašene za "tipično ženske". Delo deklet so spodbujali na vse možne načine. Od januarja 1939 je postala delovna obveznost za vse neporočene ženske, mlajše od 25 let. Večinoma so jih poslali na vas ali kot služabnike k materam mnogih otrok.

L. Schmutzler "Dekleta se vračajo s polja"

Na odnose med spoloma v hitlerjanski državi so vplivale številne javne organizacije. Nekateri so vključevali ženske skupaj z moškimi, drugi so bili ustvarjeni posebej za ženske, dekleta in dekleta.

Najbolj množične in vplivne med njimi so bile Zveza nemških deklet (BDM), Cesarska delovna služba ženske mladine (Women's RAD) in Nacionalsocialistična ženska organizacija (NSF). Zajeli so pomemben del ženske populacije Nemčije: več kot 3 milijone deklet in deklet je bilo hkrati v BDM, 1 milijon mladih Nemk je šlo skozi delovna taborišča, NSF je štel 6 milijonov udeležencev.

V skladu z nacionalsocialistično ideologijo si je Zveza nemških deklet zadala vzgojo močnih in pogumnih žensk, ki bodo postale tovarišice političnih vojakov rajha (izobražene v Hitlerjugendu) in kot žene in matere organizirale njihov družinsko življenje bo v skladu z nacionalsocialističnim svetovnim nazorom vzgojila ponosno in prekaljeno generacijo. Vzorna Nemka dopolnjuje Nemca. Njihova enotnost pomeni rasni preporod ljudstva. Zveza nemških deklet je vcepila rasno zavest: pravo nemško dekle bi moralo biti varuh čistosti krvi in ​​ljudi ter vzgajati svoje sinove kot junake. Od leta 1936 so morale vse deklice nemškega rajha biti v vrstah Zveze nemških deklet. Edina izjema so bila dekleta. judovsko poreklo in drugi "ne-Arijci".

Standardna uniforma Zveze nemških deklet je temno modro krilo, bela bluza in črna kravata z usnjeno sponko. Dekletom je bilo prepovedano nositi visoke pete in svilene nogavice. Od nakita so bili dovoljeni prstani in zapestne ure.

Svetovni nazor, norme obnašanja in življenjski slog, pridobljeni v nacističnih organizacijah, so še dolgo vplivali na način razmišljanja in dejanj mnogih predstavnikov starejše generacije sodobne Nemčije.

Ko so dekleta dopolnila 17 let, so jih lahko sprejeli tudi v organizacijo »Vera in lepota« (»Glaube und Schöncheit«), kjer so bile pri 21 letih. Tu so dekleta učili gospodinjstva, pripravljali na materinstvo, skrb za otroke. Toda najbolj nepozaben dogodek s sodelovanjem "Glaube und Schöncheit" so bili športni in krožni plesi - dekleta v enakem belem kratke obleke, se je bosa podala stadion in nastopila preprosta, a uigrana plesne gibe. Ženske v rajhu so bile obtožene, da niso samo močne, ampak tudi ženstvene.

Nacisti so propagirali podobo "prave Nemke" in "prave Nemke", ki ne kadi, se ne liči, nosi bele bluze in dolga krila ter nosi lase spete ali skromno spete.

Prav tako so oblasti v skladu z nastavitvijo "Kri in zemlja" poskušale uvesti "tracht" kot praznična oblačila - to je obleko v nacionalnem slogu, ki temelji na bavarski obleki.

W. Wilrich. Hči bavarskega kmeta. 1938

Tako stilizirana "nacionalna oblačila" so nosili udeleženci veličastnih gledaliških proslav, ki so jih nacisti radi prirejali na stadionih.

Posebno mesto so imele športne in skupinske igre. Če so fantje poudarjali moč in vzdržljivost, so bile gimnastične vaje za dekleta zasnovane tako, da oblikujejo njihovo gracioznost, harmonijo in čut za telo. Športne vaje so bile izbrane ob upoštevanju ženske anatomije in prihodnje vloge žensk.

Zveza nemških deklet je organizirala pohode, na katere so se dekleta podala s polnimi nahrbtniki. Kurili so se taborni ognji, kuhala hrana in pelo pesmi. Nočna opazovanja so bila uspešna. polna lunačez noč v kopici sena.

Podoba hollywoodske "vamp ženske", ki je bila priljubljena v weimarski Nemčiji, je bila še posebej na udaru nacistične propagande: "Vojna barva bolj pristaja primitivnim črnskim plemenom, nikakor pa ne Nemka ali Nemka." Namesto tega podoba »naravnega Nemca ženska lepota Res je, treba je opozoriti, da te zahteve niso veljale za nemške igralke in filmske zvezde.

Portret ženske iz Tirolske

Podobo emancipirane Berlinčanke iz dvajsetih let prejšnjega stoletja so dojemale kot grožnjo javni morali, prevladi moških v družbi in celo prihodnosti arijske rase.

Na mnogih javnih mestih so že pred vojno plakati »Nemka ne kadi«, prepovedano je bilo kaditi v vseh partijskih prostorih, v zakloniščih, Hitler pa je po zmagi nameraval kajenje povsem prepovedati. V začetku leta 1941 je cesarsko združenje frizerjev sprejelo direktivo, ki je omejevala dolžino ženskih pričesk na 10 cm, tako da frizerji niso delali pričesk iz daljših las in so lahko celo skrajšali predolge lase, če ti niso bili skromno pospravljeni. kito ali spleteno v kitke.

Božična naslovnica enega od ženske revije. december 1938

Nemški tisk je na vse možne načine poudarjal, da so izjemni uspehi veličastne igralke in režiserke Leni Riefenstahl ali slavne športne pilotke Hanne Reitsch neposredno povezani z njuno globoko vero v ideale nacionalsocializma. Za vzornici sta bili razglašeni tudi nekdanja igralka Emma Goering in mati šestih otrok Magda Goebbels, katerih elegantne toalete so Nemkam jasno pokazale, da ni potrebe, da se pravi nacionalsocialist obleče v skromno uniformo Zveze nemških deklet.

Hanna Reich

Leni Riefenstahl

Magda Goebbels

Emma Goering

Nemke so na splošno mirno dojemale politiko, ki se je izvajala do njih. Izboljšanje blaginje prebivalstva je prispevalo tudi k lojalnemu odnosu Nemk do novega režima. K temu je pripomogla tudi ugodna demografska politika vladajoče stranke v podporo družini. Nacistični režim je bil zelo zainteresiran za povečanje prebivalstva. Če se je delavka poročila in prostovoljno pustila službo, je dobila brezobrestno posojilo v višini 600 mark. Od leta 1934 se je začelo aktivno spodbujanje rodnosti: uvedeni so bili otroški in družinski dodatki, zdravstvena oskrba za velike družine je bila zagotovljena po preferencialnih cenah. Odprle so se posebne šole, kjer so nosečnice pripravljali na bodoče materinstvo.

Vsekakor je Nemčija postala edina večja evropska država, v kateri je rodnost nenehno rasla. Če se je leta 1934 rodilo nekaj več kot milijon dojenčkov, potem leta 1939 - že približno 1,5 milijona otrok.

Leta 1938 je bil ustanovljen red - "Materinski križ" - v bronu, srebru in zlatu. Na hrbtni strani križa je bil napis »Otrok plemeniti mater«. Kot si je zamislilo ministrstvo za propagando, naj bi ženske zavzele enako častno mesto med ljudmi kot vojaki na fronti. Ustanovljene so bile tri stopnje častnega naziva - 3. stopnja za 4 otroke, 2. za otroke (srebrna), prva za 8 otrok (zlata).

Paradoksalno je, da je ta protifeministični režim veliko prispeval k izboljšanju dejanskega položaja žensk. Zato ni presenetljivo, da je velika večina Nemk oboževala svojega Fuhrerja. V veliki meri jih je navdušila izjava A. Rosenberga, da je "dolžnost ženske podpirati lirični vidik življenja."

Nemški umetniki so veliko prispevali k vsem najpomembnejšim trendom v vizualni umetnosti dvajsetega stoletja, vključno z impresionizmom, ekspresionizmom, kubizmom in dadaizmom. V začetku 20. stoletja so pridobili številni izjemni umetniki, ki so živeli v Nemčiji svetovno priznanje s svojimi deli. Med njimi so bili največji predstavniki "novega realizma" (Die Neue Sachlichkeit) - Georg Gross, ekspresionist švicarskega porekla Paul Klee, ruski ekspresionist, ki je deloval v Nemčiji, Vasilij Kandinski.

Toda za Hitlerja, ki se je imel za poznavalca umetnosti, sodobne težnje v nemški likovni umetnosti zdelo nesmiselno in nevarno. V »Mein Kampf« je nastopil proti »boljševizaciji umetnosti«. Takšna umetnost, je dejal, "je boleča posledica norosti." Hitler je trdil, da je bil vpliv takšnih teženj še posebej opazen v bavarskem obdobju. Sovjetska republika ko je v političnem plakatu prišel v ospredje modernistični pristop. Vsa leta svojega vzpona na oblast je Hitler ohranil občutek skrajne sovražnosti do sodobna umetnost ki jih je poimenoval »degenerirani«.

Hitlerjev lastni slikarski okus je bil omejen na heroične in realistične žanre. Prava nemška umetnost, je dejal, ne bi smela nikoli upodabljati trpljenja, žalosti ali bolečine. Umetniki morajo uporabljati barve "razen tistih, ki jih v naravi razlikuje normalno oko". Sam je imel najraje platna avstrijskih romantikov, kot je Franz von Defregger, ki se je specializiral za upodobitev tirolske kmečko življenje, pa tudi slike manjših bavarskih umetnikov, ki so slikali vesele kmete pri delu.

Mislim, da je Hitlerja najbolj navdihnila ta slika Franza von Defreggerja:

ali morda ta:

Kot je vsem dobro znano, je Adolf Hitler sam sanjal o tem, da bi postal umetnik, a je pri 18 letih, leta 1907, padel na sprejemnih izpitih na dunajski Akademiji za umetnost. To je bil strašen udarec njegovemu bolestnemu ponosu, od katerega si ni nikoli opomogel, ker je menil, da so "ti neumni profesorji" krivi za to, kar se je zgodilo.
Naslednjih pet let je živel skoraj beraško, delal je priložnostna dela ali prodajal svoje skice, ki so bile le redko kupljene.

Tukaj je majhen izbor slik in risb, katerih avtor je bil.

S posebnim dekretom z dne 22. septembra 1933 je bila ustanovljena cesarska kulturna zbornica, ki jo je vodil minister za javno šolstvo in propagando Joseph Goebbels.

Sedem podzborov (likovna umetnost, glasba, gledališče, literatura, tisk, radiodifuzija in kinematografija) je bilo pozvanih, da služijo kot instrument politike Gleichschaltung, to je podreditve vseh sfer nemškega življenja interesom Nacionalsocialistični režim. Približno 42.000 kulturnikov, zvestih nacističnemu režimu, je bilo na silo združenih v cesarski zbornici lepih umetnosti, katere direktive so imele veljavo zakona in so lahko vsakogar izključili zaradi politične nezanesljivosti.

Za umetnike je bilo cela linija omejitve: odvzem pravice do poučevanja, odvzem pravice do razstavljanja in, kar je najpomembneje, odvzem pravice do slikanja. Gestapovci so vdrli v ateljeje umetnikov. Lastniki likovni saloni delil sezname osramočenih umetnikov in prepovedanih umetnin.

Ker niso mogli delati v takih razmerah, so se številni najbolj nadarjeni nemški umetniki znašli v izgnanstvu:
Paul Klee se je vrnil v Švico.
Vasilij Kandinski je odšel v Pariz in postal francoski podanik.
Oskar Kokoschka, čigar nasilni ekspresionizem je še posebej jezil Hitlerja, se je preselil v Anglijo in vzel britansko državljanstvo.
Georg Gross je že leta 1932 emigriral v ZDA in slutil, kam vse gre.
Max Beckmann se je naselil v Amsterdamu.
Nekaj ​​znanih umetnikov se je kljub temu odločilo ostati v Nemčiji. Tako je ostareli Max Liebermann, častni predsednik Akademije za umetnost, ostal v Berlinu in tu leta 1935 umrl.

Vse te umetnike je nacistična oblast obtožila ustvarjanja protinemške umetnosti.

Prva uradna razstava »degenerirane umetnosti« 1918-1933 je bila v Karlsruheju leta 1933, nekaj mesecev po Hitlerjevem prihodu na oblast. V začetku leta 1936 je Hitler ukazal nacističnim umetnikom pod vodstvom profesorja Adolfa Zieglerja, predsednika cesarske zbornice za likovno umetnost, naj preiščejo vse večje galerije in muzeje v Nemčiji s ciljem odstraniti vso "dekadentno umetnost".

Član te komisije, grof von Baudizen, je jasno povedal, katero vrsto umetnosti ima najraje: »Najpopolnejša oblika, najbolj prefinjena podoba, ustvarjena v Zadnje čase v Nemčiji, sploh ni bil rojen v umetnikovem ateljeju - to je jeklena čelada!

Hitler na razstavi degenerirane umetnosti:

Učinek je bil nasproten: ogromne množice ljudi so se zgrinjale, da bi občudovale stvaritve, ki jih je Hitler zavrnil.
"Velika nemška umetniška razstava", ki je sočasno potekala v soseščini in na kateri je bilo razstavljenih približno 900 del, ki jih je odobril Hitler, je pritegnila veliko manj pozornosti javnosti.

Tik pred izbruhom druge svetovne vojne, marca 1939, so v Berlinu zažgali na tisoče umetniških slik. Vendar je Fuhrer sam ali na poziv nekoga ugotovil, da je to nedonosno. Zato so konec julija istega leta po Hitlerjevem osebnem naročilu na dražbah v Švici prodali številne slike, kar je omogočilo, da so jih rešili za človeštvo.

Med vojno Hermann Göring, ki se je prav tako čistil kot poznavalec umetnosti, a za razliko od Hitlerja, ex kje velik eklektik v svojem umetniškem okusu, si je prilastil številne najdragocenejše umetnine, ukradene med nacistično okupacijo iz evropskih muzejev. Za to je bila celo ustanovljena posebna operativna "skupina Rosenberg", po kateri so v Tretji rajh odpeljali 5281 slik, vključno s slikami Rembrandta, Rubensa, Goye, Fragonarda in drugih velikih mojstrov.

Postopoma je Goering zbral zbirko ogromne vrednosti, ki jo je imel za svojo osebno last. Številni (čeprav ne vsi) zakladi, ki so jih izropali nacisti, so bili po koncu vojne vrnjeni pravim lastnikom.

Vendar se vrnimo k likovni umetnosti, ki je v tretjem rajhu cvetela z blagoslovom nacističnih voditeljev.

Vašo pozornost vabimo na majhen izbor slik, ki so ustrezale idealom "tisočletnega rajha".

Seveda gre za kult zdravega telesa.