Bolšoj teater govori o njem. O velikem gledališču

VELIKO GLEDALIŠČE

Najstarejše gledališče opera in balet v Rusiji. Uradno ime - državni akademik Veliko gledališče Rusija. IN pogovorni govor gledališče se imenuje preprosto Velik.

Dvorana Bolšoj teatra:

Rusija. Veliki jezikovnokulturološki slovar. - M .: Državni inštitut za ruski jezik. A.S. Puškin. AST-Press. T.N. Černjavskaja, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vjunov, V.P. Čudnov. 2007 .

Oglejte si, kaj je "VELIKO GLEDALIŠČE" v drugih slovarjih:

Veliko gledališče- Stavba glavnega odra Bolšoj teatra Lokacija Moskva, koordinate 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Veliko gledališče- Veliko gledališče. Moskva. Bolšoj teater (drž akademsko gledališče opera in balet Rusije) (, 2), največje središče Rusije in sveta glasbena kultura. Zgodovina Bolšoj teatra sega v leto 1776 (glej). Prvotno ime Petrovsky ... Moskva (enciklopedija)

Veliko gledališče- Državno akademsko Bolšoj gledališče ZSSR (SABT), voditelj sovjetsko gledališče opera in balet, največje središče ruske, sovjetske in svetovne glasbe gledališka kultura. Moderna gledališka stavba je bila zgrajena leta 1820 24 ... ... Enciklopedija umetnosti

Veliko gledališče- Veliko gledališče. Gledališki trg na dan odprtja Bolšoj teatra 20. avgusta 1856. Slikarstvo A. Sadovnikova. BOLSHOY THEATER Državno akademsko gledališče (GABT), Gledališče opere in baleta. Eno od središč ruskega in svetovnega glasbenega gledališča ... ... Ilustrirani enciklopedični slovar

VELIKO GLEDALIŠČE- Državno akademsko (GABT), operno in baletno gledališče. Eno od središč ruske in svetovne glasbeno gledališke kulture. Ustanovljeno leta 1776 v Moskvi. Moderna stavba iz leta 1824 (arhitekt O. I. Bove; rekonstruirana 1856, arhitekt A. K. ... ... ruska zgodovina

VELIKO GLEDALIŠČE- Državno akademsko (GABT), operno in baletno gledališče. Eno od središč ruske in svetovne glasbeno gledališke kulture. Ustanovljeno leta 1776 v Moskvi. Moderna stavba iz leta 1824 (arhitekt O.I. Bove; rekonstruirana 1856, arhitekt A.K. ... ... Sodobna enciklopedija

VELIKO GLEDALIŠČE- Državni akademik (GABT), ustanovljen leta 1776 v Moskvi. Moderna stavba iz leta 1825 (arhitekt O. I. Bove; rekonstruirana 1856, arhitekt A. K. Kavos). Tuje in prve ruske opere in balete so postavili M. I. Glinka, A. S. ... ... Veliki enciklopedični slovar

Veliko gledališče- Ta izraz ima druge pomene, glej Bolšoj teater (pomeni). Bolšoj teater ... Wikipedia

Veliko gledališče- VELIKO GLEDALIŠČE, državni red Leninovega akademskega Bolšoj teatra ZSSR (GABT), vodilno sovjetsko glasb. t r, ki je imel izjemno vlogo pri nastajanju in razvoju nar. tradicije baletne umetnosti. Njegov pojav je povezan z razcvetom ruskega ... ... Balet. Enciklopedija

VELIKO GLEDALIŠČE- Akademsko Bolšoj gledališče ZSSR z državnim redom Lenina, najstarejše rusko. gledališče muz, največje središče muz. gledališke kulture je bila stavba tudi prizorišče kongresov in proslav. srečanje in druga društva. dogodkov. Glavni … Sovjetska zgodovinska enciklopedija

knjige

• Veliko gledališče. Kultura in politika. Nova zgodovina Volkov Solomon Moiseevich. Bolšoj teater je ena najbolj znanih blagovnih znamk v Rusiji. Na Zahodu besede Bolšoj ni treba prevajati. Zdaj se zdi, kot da je bilo vedno tako. Sploh ne. Dolga leta glavni muzikal...

Bolšoj teater so slovesno odprli pred 185 leti.

Za datum ustanovitve Bolšoj teatra se šteje 28. marec (17. marec) 1776, ko znani filantrop moskovski tožilec, princ Peter Urusov, je prejel najvišje dovoljenje "za vzdrževanje ... gledaliških predstav vseh vrst". Urusov in njegov spremljevalec Mikhail Medox sta v Moskvi ustvarila prvo stalno skupino. Organiziran je bil iz igralcev prej obstoječe moskovske gledališke skupine, študentov moskovske univerze in novo sprejetih podložnih igralcev.
Gledališče sprva ni imelo samostojne stavbe, zato so predstave uprizarjali v zasebni hiši Vorontsova na ulici Znamenka. Toda leta 1780 se je gledališče preselilo v kamnito gledališko stavbo, zgrajeno posebej po projektu Christiana Rozbergana na mestu sodobnega Bolšoj teatra. Za gradnjo gledališke stavbe je kupil Medox zemljišče na začetku ulice Petrovsky, prej v lasti kneza Lobanova-Rostotskega. Kamnita trinadstropna stavba s streho iz desk, stavba tako imenovanega gledališča Madox, je bila postavljena v pičlih petih mesecih.

Glede na ime ulice, na kateri je bilo gledališče, je postalo znano kot "Petrovsky".

Repertoar tega prvega profesionalno gledališče v Moskvi so komponirali dramske, operne in baletne predstave. Toda opere so uživale posebno pozornost, zato se je gledališče Petrovsky pogosteje imenovalo Opera. Gledališka skupina ni bila razdeljena na operno in dramsko: tako v dramskih kot opernih predstavah so nastopali isti umetniki.

Leta 1805 je stavba pogorela, do leta 1825 pa so predstave uprizarjali na različnih gledaliških prizoriščih.

V začetku dvajsetih let 19. stoletja je bil Petrovski trg (zdaj Teatralnaya) popolnoma prezidan v klasicističnem slogu po načrtu arhitekta Osipa Boveja. Po tem projektu je nastala njena trenutna kompozicija, katere prevladujoča je bila stavba Bolšoj teatra. Stavba je bila zgrajena po projektu Osipa Boveja leta 1824 na mestu nekdanjega Petrovskega. Novo gledališče je delno vključevalo zidove požganega gledališča Petrovsky.

Gradnja Bolšoj Petrovskega gledališča je bila za Moskvo pravi dogodek začetku XIX stoletja. Lepa osemstebrna stavba v klasični slog s kočijo boga Apolona nad portikom, znotraj okrašeno v rdečih in zlatih tonih, je bilo po mnenju sodobnikov najboljše gledališče v Evropi in je bilo drugo po obsegu le za milansko Scalo. Njegovo odprtje je potekalo 6. (18.) januarja 1825. V počastitev tega dogodka je bil izveden prolog "Zmagoslavje muz" Mihaila Dmitrijeva z glasbo Aleksandra Aljabjeva in Alekseja Verstovskega. Alegorično je prikazoval, kako ruski genij s pomočjo muz na ruševinah gledališča Medox ustvarja nov čudovit tempelj umetnosti - Bolšoj Petrovski teater.

Meščani so novo stavbo imenovali Kolizej. Predstave, ki so se tukaj odvijale, so bile vedno uspešne in so združevale moskovsko družbo visoke družbe.

11. marca 1853 je iz neznanega razloga v gledališču zagorelo. Umrl v požaru gledališki kostumi, kulise za predstave, arhiv skupine, del fonoteke, redko glasbila Poškodovana je bila tudi stavba gledališča.

Razpisan je bil natečaj za projekt obnove gledališke stavbe, na katerem je zmagal načrt Alberta Cavosa. Po požaru so bili ohranjeni zidovi in ​​stebri portikov. Pri razvoju novega projekta je arhitekt Alberto Cavos za osnovo vzel tridimenzionalno strukturo gledališča Beauvais. Kavos je skrbno pristopil k vprašanju akustike. Menil je, da je struktura avditorija po principu glasbila optimalna: plošča plafona, plošča parterja, stenske plošče in balkonske konstrukcije so bili leseni. Akustika Kavosa je bila popolna. Prestati je moral številne bitke s svojimi sodobniki, arhitekti in gasilci ter dokazal, da je postavitev kovinskega stropa (kot je na primer v Aleksandrinskem gledališču arhitekta Rossija) lahko usodna za akustiko gledališča.

Ob ohranjanju tlorisa in volumna stavbe je Kavos povečal višino, spremenil proporce in preoblikoval arhitekturni okras; ob straneh stavbe so bile postavljene vitke litoželezne galerije s svetilkami. Med obnovo avditorija je Kavos spremenil obliko dvorane, jo zožil na oder, spremenil velikost avditorija, ki je začel sprejemati do 3 tisoč gledalcev.Alabasterna skupina Apolona, ​​ki je krasila Osipovo gledališče Bove, umrl v požaru. K ustvarjanju novega je Alberto Cavos povabil slavnega ruskega kiparja Petra Klodta, avtorja znamenitih štirih konjeniških skupin na Aničkovem mostu čez reko Fontanko v Sankt Peterburgu. Klodt je z Apolonom ustvaril danes svetovno znano kiparsko skupino.

Novo Bolšoj gledališče je bilo obnovljeno v 16 mesecih in odprto 20. avgusta 1856 za kronanje Aleksandra II.

Gledališče Kavos ni imelo dovolj prostora za shranjevanje kulis in rekvizitov, leta 1859 pa je arhitekt Nikitin izdelal projekt za dvonadstropni prizidek severne fasade, po katerem so bili vsi kapiteli severnega portika blokirani. Projekt je bil uresničen v 1870-ih. In v devetdesetih letih 19. stoletja so prizidku dodali še eno nadstropje in s tem povečali uporabno površino. V tej obliki je Bolšoj teater preživel do danes, z izjemo manjših notranjih in zunanjih rekonstrukcij.

Po tem, ko je bila reka Neglinka speljana v cev, se je podtalnica umaknila, leseni piloti temeljev so bili izpostavljeni atmosferskemu zraku in so začeli gniti. Leta 1920 se je tik med predstavo zrušila celotna polkrožna stena dvorane, vrata so se zagozdila, občinstvo so morali evakuirati skozi pregrade lož. To je prisililo arhitekta in inženirja Ivana Rerberga v poznih dvajsetih letih 20. stoletja, da je pod avditorij pripeljal betonsko ploščo na sredinskem nosilcu v obliki gobe. Je pa beton pokvaril akustiko.

Do devetdesetih let prejšnjega stoletja je bila stavba izjemno dotrajana, njena dotrajanost je bila ocenjena na 60 %. Gledališče je propadalo tako oblikovno kot dodelavno. V času življenja gledališča so nanj neskončno nekaj vezali, ga izpopolnjevali, ga poskušali modernizirati. V gledališki stavbi so sobivali elementi vseh treh gledališč. Njihovi temelji so bili na različnih nivojih, zato so se začele pojavljati razpoke na temeljih, na stenah in nato na notranji dekoraciji. Opeka na fasadah in stene dvorane so bile dotrajane. Enako z glavnim portikom. Stebri so odstopali od navpičnice do 30 cm, naklon je bil zabeležen konec 19. stoletja, od takrat pa se povečuje. Te stebre blokov iz belega kamna so poskušali "zdraviti" celotno dvajseto stoletje - vlaga je povzročila vidne črne lise na dnu stebrov na višini do 6 metrov.

Brezupno je zaostajal za sodobno ravnjo tehnologije: na primer, do konca dvajsetega stoletja je tukaj deloval vitel za kulise podjetja Siemens, izdelan leta 1902 (zdaj je bil izročen Politehničnemu muzeju).

Leta 1993 je ruska vlada sprejela sklep o rekonstrukciji kompleksa stavb Bolšoj teatra.
Leta 2002 je bil s sodelovanjem moskovske vlade na Gledališkem trgu odprt nov oder Bolšoj teatra. Ta dvorana je več kot dvakrat manjša od zgodovinske in lahko sprejme le tretjino repertoarja gledališča. Zagon Novega odra je omogočil začetek rekonstrukcije glavne stavbe.

Po načrtu se videz gledališke stavbe skoraj ne bo spremenil. Gospodarska poslopja bo izgubila le severna fasada, ki je bila dolga leta zaprta s skladišči, kjer so shranjene kulise. Stavba Bolšoj teatra se bo poglobila v zemljo za 26 metrov, v stari-novi stavbi bo celo mesto za ogromne kulise - spustili jih bodo na tretjo podzemno raven. Pod zemljo se bo skrivala tudi Zbornična dvorana s 300 sedeži. Po rekonstrukciji bosta Novi in ​​Glavni oder, ki sta med seboj oddaljena 150 metrov, med seboj ter z upravnimi in vadbenimi stavbami povezana s podzemnimi prehodi. Skupaj bo gledališče imelo 6 podzemnih nivojev. Skladišče se bo preselilo v podzemlje, s čimer bo zadnja fasada dobila pravo obliko.

v teku unikatna dela okrepitev podzemnega dela gledaliških objektov, z garancijo graditeljev za naslednjih 100 let, z vzporedno postavitvijo in sodobno tehnično opremo parkirišč pod glavno zgradbo kompleksa, ki bo omogočila razbremenitev najtežjih križišče mesta - Gledališki trg iz avtomobilov.

Vse, kar je bilo izgubljeno v sovjetskih časih, bo poustvarjeno v zgodovinski notranjosti stavbe. Ena glavnih nalog rekonstrukcije je obnoviti izvirno, večinoma izgubljeno, legendarno akustiko Bolšoj teatra in narediti talno oblogo odra čim bolj priročno. Prvič v Rusko gledališče spol se spreminja glede na žanr predstave, ki se prikazuje. Opera bo imela svoj spol, balet bo imel svojega. Po tehnološki opremljenosti bo gledališče postalo eno najboljših v Evropi in svetu.

Stavba Bolšoj teatra je spomenik zgodovine in arhitekture, zato je pomemben del del znanstvena obnova. Avtorica projekta obnove, zaslužena arhitektka Rusije, direktorica raziskovalno-restavratorskega centra "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Po besedah ​​ministra za kulturo Ruske federacije Aleksandra Avdejeva bo rekonstrukcija Bolšoj teatra končana do konca leta 2010 - v začetku leta 2011.

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij RIA Novosti in odprtih virov.

Splošno sprejeto je, da je bil Bolšoj teater ustanovljen marca 1776, ko je znani filantrop, moskovski tožilec knez Pjotr ​​Urusov prejel najvišje dovoljenje "za vzdrževanje ... gledaliških predstav vseh vrst". Urusov in njegov spremljevalec Mikhail Medox sta v Moskvi ustvarila prvo stalno skupino.

Sprva gledališče ni imelo svoje stavbe in je najpogosteje prirejalo predstave v Vorontsovi hiši na Znamenki. Toda že leta 1780 je bila po projektu H. Rozberga na račun Medoxa na mestu sodobnega Bolšoj teatra zgrajena posebna kamnita stavba. Glede na ime ulice, na kateri je bilo gledališče, je postalo znano kot "Petrovsky".

Repertoar tega prvega poklicnega gledališča v Moskvi je bil sestavljen iz dramskih, opernih in baletnih predstav. Opere so uživale posebno pozornost, zato so gledališče Petrovsky pogosto imenovali operna hiša.

Leta 1805 je stavba pogorela, do leta 1825 pa so predstave ponovno uprizarjali na različnih prizoriščih.

V dvajsetih letih 19. stoletja je bil trg pred nekdanjim gledališčem Petrovsky rekonstruiran. Po zamisli arhitekta se je tukaj pojavil celoten klasični ansambel, katerega dominanta je bila stavba Bolšoj teatra (1824). Delno je vključeval zidove požganega gledališča Petrovsky.

Stavba z osmimi stebri v klasičnem slogu s kočijo boga Apolona nad portikom, znotraj okrašena v rdečih in zlatih tonih, je bila po mnenju sodobnikov najboljše gledališče v Evropi in po obsegu je bila druga le za milansko Scalo. Odprt je bil 6. (18.) januarja 1825.

Toda tudi to gledališče je doletelo usodo njegovega predhodnika: 11. marca 1853 je iz neznanega razloga v gledališču zagorelo. Uničeni so bili kostumi, scenografija, arhiv skupine, del glasbene knjižnice, redka glasbila, poškodovana je bila tudi sama zgradba.

Njegovo obnovo je vodil Albert Cavos. Za osnovo je vzel tridimenzionalno strukturo Beauvaisa, vendar je povečal višino stavbe, spremenil razmerja in preoblikoval dekor; ob straneh so se pojavile železne galerije s svetilkami. Kavos je spremenil obliko in velikost glavne dvorane, ki je začela sprejemati do 3 tisoč ljudi. Alabastrna skupina Apolona, ​​ki je krasila gledališče Beauvais, je umrla v požaru. K ustvarjanju novega Cavosa je povabil slavnega ruskega kiparja Petra Klodta, avtorja znamenitih konjeniških skupin na Aničkovem mostu čez reko Fontanko v Sankt Peterburgu. Klodt je z Apolonom ustvaril danes svetovno znano kiparsko skupino.

Novo Bolšoj gledališče je bilo obnovljeno v 16 mesecih in odprto 20. avgusta 1856 za kronanje Aleksandra II.

V tej obliki je gledališče obstajalo do konca dvajsetega stoletja. Leta 2005 se je začela najbolj ambiciozna in zelo kontroverzna obnova in rekonstrukcija Bolšoj teatra. Roki za njegovo dokončanje so bili večkrat premaknjeni, med delom se je zamenjal lastnik generalnega izvajalca, začela se je kazenska zadeva zaradi poneverbe, projekt obnove je bil revidiran, stroški pa so večkrat presegli prvotno oceno. Prenovljeno Bolšoj teater so odprli 11. oktobra 2011.

Gledališče se je začelo z majhno zasebno skupino princa Petra Urusova. Predstave nadarjene skupine so pogosto ugajale cesarici Katarini II, ki se je princu zahvalila za pravico do vodenja vseh zabavnih dogodkov v prestolnici. 17. marec 1776 velja za datum ustanovitve gledališča - dan, ko je Urusov prejel ta privilegij. Že šest mesecev po volji cesarice je princ na bregovih Neglinke postavil leseno stavbo Petrovskega gledališča. Toda preden se je odprlo, je gledališče pogorelo. Nova stavba je zahtevala velike finančne naložbe in Urusov je dobil partnerja - rusificiranega Angleža Medoxa, uspešnega podjetnika in baletnega plesalca. Gradnja gledališča je Britance stala 130.000 srebrnih rubljev. Novo trinadstropno zidano gledališče je odprlo svoja vrata za javnost decembra 1780. Nekaj ​​let kasneje je moral Anglež zaradi finančnih težav prenesti upravljanje gledališča na državo, po kateri se je tempelj Melpomene začel imenovati Imperial. Leta 1805 je stavba, ki jo je zgradil Medox, pogorela.

Več let je gledališka skupina nastopala na domačem odru moskovskega plemstva. Novo stavbo, ki se je na Arbatu pojavila leta 1808, je zasnoval arhitekt Karl Ivanovič Rossi. Toda tudi to gledališče je leta 1812 uničil požar.

Deset let kasneje se je začela obnova gledališča, ki se je končala leta 1825. Toda po žalostni tradiciji ta zgradba ni mogla ubežati požaru, ki se je zgodil leta 1853 in je za seboj pustil le zunanje zidove. Oživitev Bolšoja je trajala tri leta. Glavni arhitekt Cesarska gledališča Albert Cavos, ki je vodil obnovo stavbe, je povečal njeno višino, dodal stebre pred vhodom in portik, nad katerim se je dvigala bronasta Apolonova kvadriga Petra Klodta. Pediment je bil okrašen z dvoglavim orlom - grbom Rusije.

V začetku 60. let 19. stoletja je Bolšoj najela italijanska operna skupina. Italijani so nastopali večkrat na teden, ruski produkciji pa je ostal le en dan. Tekmovanje med obema gledališkima skupinama je koristilo ruskim vokalistom, ki so bili prisiljeni izpopolnjevati in izpopolnjevati svoje veščine, vendar je nepozornost administracije do nacionalnega repertoarja preprečila, da bi ruska umetnost pridobila popularnost pri občinstvu. Nekaj ​​let pozneje je direkcija morala uslišati zahteve javnosti in obnoviti operi Ruslan in Ljudmila ter Rusalka. Leto 1969 je zaznamovala uprizoritev Vojvode, prve opere Petra Čajkovskega, za katero je Bolšoj postal glavno profesionalno prizorišče. Leta 1981 je repertoar gledališča obogatil z opero Jevgenij Onjegin.

Leta 1895 je potekalo gledališče remont, katerega konec so zaznamovale produkcije, kot sta Boris Godunov Musorgskega in Služkinja iz Pskova Rimskega-Korsakova s ​​Fjodorjem Šaljapinom kot Ivanom Groznim.

Ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja je Bolšoj postal eno vodilnih središč gledališke in glasbene svetovne kulture. Repertoar gledališča vključuje najboljša dela sveta ("Valkira", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") in izjemne ruske opere ("Sadko", "Zlati petelin", "Kamniti gost", "Legenda" nevidnega mesta Kitež"). Na odru gledališča veliki ruski pevci in pevci sijejo s svojim talentom: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; znani ruski umetniki Vasnetsov, Korovin in Golovin delajo na scenografiji.

Bolšoj je uspel popolnoma ohraniti svojo skupino med revolucionarnimi dogodki in državljanska vojna. V sezoni 1917-1918 si je javnost ogledala 170 opernih in baletnih predstav. In leta 1919 je gledališče prejelo naziv "akademsko".

Dvajseta in trideseta leta prejšnjega stoletja so postala čas nastanka in razvoja Sovjeta operna umetnost. Prvič Ljubezen do treh pomaranč, Trilby, Ivan vojak, Katerina Izmailova Šostakoviča, Tiho Don«, »Bojna ladja Potemkin«.

Med Velikim domovinska vojna del trupe Bolšoj je bil evakuiran v Kujbišev, kjer so še naprej nastajale nove predstave. Mnogi gledališki umetniki so šli na fronto s koncerti. Povojna leta so zaznamovale nadarjene produkcije izjemnega koreografa Jurija Grigoroviča, katerih vsaka izvedba je bila pomemben dogodek v kulturno življenje države.

Od leta 2005 do 2011 je bila v gledališču izvedena veličastna rekonstrukcija, zahvaljujoč kateri so se pod stavbo Bolšoj pojavili novi temelji, poustvarjena je bila legendarna zgodovinska notranjost in tehnična oprema gledališča se je baza za vaje povečala.

Na odru Bolšoja se je rodilo več kot 800 predstav, v gledališču so bile premiere oper Rahmaninova, Prokofjeva, Arenskega, Čajkovskega. baletna skupina vedno je bil in ostaja dobrodošel gost v kateri koli državi. Igralci, režiserji, umetniki in dirigenti Bolšoja so bili večkrat nagrajeni z najprestižnejšimi državnimi in mednarodnimi nagradami.

Opis

Bolšoj teater ima tri dvorane, odprte za javnost:

• Zgodovinski (glavni) oder, ki sprejme 2500 ljudi;
• Nov oder, odprt leta 2002 in zasnovan za 1000 gledalcev;
• Beethovnova dvorana s 320 sedeži, znana po edinstveni akustiki.

Zgodovinski oder se obiskovalcem prikaže v obliki, v kateri je bil v drugi polovici prejšnjega stoletja in je polkrožna dvorana s štirimi nivoji, okrašena z zlatom in rdečim žametom. Nad glavami občinstva je legendarni lestenec s 26.000 kristali, ki se je v gledališču pojavil leta 1863 in osvetljuje dvorano s 120 svetilkami.

Nov oder je bil odprt na ulici Bolshaya Dimitrovka, stavba 4, stavba 2. Med obsežno rekonstrukcijo so bile tu uprizorjene vse repertoarne predstave Bolšoja, trenutno pa na novem odru gostujejo tuja in ruska gledališča.

Beethovnova dvorana je bila odprta leta 1921. Gledalci so navdušeni nad notranjostjo v slogu Ludvika XV.: stene, oblazinjene s svilo, veličastni kristalni lestenci, italijanska štukatura, orehova tla. Dvorana je namenjena komornim in solističnim koncertom.

Vsako pomlad pred gledališko stavbo cvetita dve sorti tulipanov - bogato roza "Galina Ulanova" in svetlo rdeča "Bolšoj teater", ki ju je vzgojil nizozemski žlahtnitelj Lefeber. V začetku prejšnjega stoletja je cvetličar videl Ulanovo na odru Bolšoj. Lefeber je bil tako navdušen nad talentom ruske balerine, da je ustvaril nove sorte tulipanov posebej v čast njej in gledališču, v katerem je blestela. Na mnogih je mogoče videti podobo stavbe Bolšoj teatra poštne znamke in na bankovcih za sto rubljev.

Informacije za obiskovalce

Naslov gledališča: Gledališki trg, 1. Do Bolšoj lahko pridete tako, da se sprehodite po Teatralnaya Proyezd od Teatralnaya in Okhotny Ryad". Od postaje "Trg revolucije" boste prispeli do Bolshoja tako, da prečkate istoimenski trg. Od postaje "Kuznetsky most" morate iti po ulici Kuznetsky most in nato zaviti na Gledališki trg.

Vstopnice za produkcije Bolšoj lahko kupite tako na spletni strani gledališča - www.bolshoi.ru, kot na blagajni, odprti v upravni stavbi (vsak dan od 11.00 do 19.00, odmor od 15.00 do 16.00); v stavbi zgodovinsko prizorišče(vsak dan od 12.00 do 20.00, odmor od 16.00 do 18.00); v stavbi Novega odra (vsak dan od 11.00 do 19.00, odmor od 14.00 do 15.00).

Cena vstopnic se giblje od 100 do 10.000 rubljev, odvisno od predstave, časa predstave in mesta v dvorani.

Bolšoj teater ima celovit varnostni sistem, ki vključuje videonadzor in obvezen prehod vseh obiskovalcev skozi detektor kovin. S seboj ne jemljite prebadajočih in ostrih predmetov - s seboj vas ne bodo spustili v gledališko stavbo.

Otroci so na večerne predstave dovoljeni od 10. leta naprej. Do te starosti lahko otrok obiskuje jutranje predstave pri ločeno vozovnico. Otrokom, mlajšim od 5 let, vstop v gledališče ni dovoljen.

Ob ponedeljkih, sredah in petkih v stavbi zgodovinskega gledališča potekajo vodeni ogledi, ki pripovedujejo o arhitekturi Bolšoj in njegovi preteklosti.

Za tiste, ki želijo kupiti nekaj za spomin na Bolšoj teater, je vsak dan od 11.00 do 17.00 odprta trgovina s spominki. Če želite vstopiti vanj, morate v gledališče vstopiti skozi vhod številka 9A. Obiskovalci, ki pridejo na predstavo, lahko vstopijo v trgovino neposredno iz stavbe Bolšoj pred ali po predstavi. Mejnik: levo krilo gledališča, pritličje, poleg Beethovnove dvorane.

Foto in video snemanje v gledališču ni dovoljeno.

Ko greste v Bolšoj teater, izračunajte svoj čas - po tretjem klicu ne boste mogli vstopiti v dvorano!

Zgodovina Bolšoj teatra, ki praznuje 225. obletnico, je tako veličastna kot zapletena. Iz njega lahko z enakim uspehom ustvarite tako apokrif kot pustolovski roman. Gledališče je bilo večkrat požgano, obnovljeno, prezidano, združevalo in ločevalo svojo skupino.

Dvakrat rojen (1776-1856)

Zgodovina Bolšoj teatra, ki praznuje 225. obletnico, je tako veličastna kot zapletena. Iz njega lahko z enakim uspehom ustvarite tako apokrif kot pustolovski roman. Gledališče je bilo večkrat požgano, obnovljeno, prezidano, združevalo in ločevalo svojo skupino. In tudi Bolšoj teater ima dva datuma rojstva. Zato njene stoletnice in dvestoletnice ne bo ločilo stoletje, temveč le 51 let. Zakaj? Sprva je Bolšoj teater štel svoja leta od dneva, ko se je na Gledališkem trgu pojavilo veličastno gledališče z osmimi stebri in kočijo boga Apolona nad portikom - Bolšoj Petrovski teater, katerega gradnja je postala pravi dogodek za Moskvo na začetek 19. stoletja. Čudovita stavba v klasičnem slogu, znotraj okrašena v rdečih in zlatih tonih, je bila po mnenju sodobnikov najboljše gledališče v Evropi in je bilo drugo po obsegu le za La Scalo v Milanu. Njegovo odprtje je potekalo 6. (18.) januarja 1825. V čast tega dogodka je bil izveden prolog "Zmagoslavje muz" M. Dmitrieva z glasbo A. Alyabyeva in A. Verstovskega. Alegorično je prikazoval, kako Genij Rusije s pomočjo muz na ruševinah gledališča Medox ustvarja novo lepo umetnost - Bolšoj Petrovski teater.

Vendar pa je skupina, s pomočjo katere je bilo prikazano "Praznovanje muz", ki je povzročilo splošno navdušenje, do takrat obstajala že pol stoletja.

Začel ga je leta 1772 deželni tožilec knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov. 17. (28.) marca 1776 je bilo dano najvišje dovoljenje, »da se mu pridržijo vse vrste gledaliških predstav, pa tudi koncerti, dvorane in maškarade, in razen njega naj se nikomur ne dovoli taka zabava ves čas, ki je določen po privilegiju, da ne bi bil spodkopan.«

Tri leta pozneje je zaprosil cesarico Katarino II. za desetletni privilegij za vzdrževanje ruskega gledališča v Moskvi in ​​se zavezal, da bo zgradil stalno gledališko stavbo za skupino. Žal je prvo rusko gledališče v Moskvi na ulici Bolshaya Petrovsky zgorelo pred odprtjem. To je pripeljalo do propada prinčevih zadev. Posel je predal partnerju, Angležu Michaelu Medoxu, aktivnemu in podjetnemu človeku. Po njegovi zaslugi je na puščavi, ki jo redno poplavlja Neglinka, kljub vsem požarom in vojnam zraslo gledališče, ki je sčasoma izgubilo geografsko predpono Petrovsky in ostalo v zgodovini preprosto kot Bolšoj.

In vendar Bolšoj teater začne svoj koledar 17. (28.) marca 1776. Zato so leta 1951 praznovali 175. obletnico, leta 1976 - 200. obletnico in naprej - 225. obletnico Bolšoj teatra Rusije.

Bolšoj teater v sredi devetnajstega stoletja

Simbolično ime predstave, ki je leta 1825 odprla Bolšoj Petrovski teater, "Zmagoslavje muz" - je vnaprej določilo njeno zgodovino v naslednjih četrt stoletja. Udeležba na prvi predstavi izjemnih mojstrov odra - Pavla Mochalova, Nikolaja Lavrova in Angelice Catalani - je postavila najvišjo raven uspešnosti. drugič četrtina XIX stoletja - to je zavedanje ruske umetnosti, še posebej moskovskega gledališča, svoje nacionalne identitete. K njegovemu izjemnemu vzponu je pripomoglo delo skladateljev Alekseja Verstovskega in Aleksandra Varlamova, ki sta bila več desetletij na čelu Bolšoj teatra. Zahvaljujoč njihovi umetniški volji se je ruski operni repertoar oblikoval na moskovskem cesarskem odru. Temeljila je na operah Verstovskega "Pan Tvardovski", "Vadim ali dvanajst spečih deklic", "Askoldov grob", baletih "Čarobni boben" Aljabjeva, "Sultanove zabave ali prodajalka sužnjev", "Fant z Prst" Varlamova.

Baletni repertoar je bil tako bogat in raznolik kot operni. Vodja skupine Adam Gluškovski, učenec baletne šole v Sankt Peterburgu, učenec Š. Didla, ki je vodil moskovski balet že pred domovinsko vojno leta 1812, je ustvaril izvirne predstave: »Ruslan in Ljudmila oz. Strmoglavljenje Černomorja, zlobnega čarovnika«, »Trije pasovi ali ruska Sandrilona«, »Črni šal ali kaznovana nezvestoba«, prenesena na moskovski oder najboljše predstave Didlo. Prikazali so odlično izurjenost kordebaleta, katerega temelje je postavil sam koreograf, ki je bil tudi na čelu baletne šole. Glavne vloge v predstavah sta odigrala sam Gluškovski in njegova žena Tatjana Ivanovna Gluškovskaja ter Francozinja Felicata Gullen-Sor.

Glavni dogodek v dejavnosti moskovskega Bolšoj teatra v prvi polovici prejšnjega stoletja je bila premiera dveh oper Mihaila Glinke. Oba sta bila prvič uprizorjena v Sankt Peterburgu. Kljub temu, da je bilo že mogoče priti iz ene ruske prestolnice v drugo z vlakom, so morali Moskovčani na novosti čakati več let. "Življenje za carja" je bila prvič uprizorjena v Bolšoj teatru 7. (19.) septembra 1842. »... Kako izraziti presenečenje pravih ljubiteljev glasbe, ko so bili že v prvem dejanju prepričani, da ta opera rešuje vprašanje, pomembno za umetnost nasploh in za rusko umetnost še posebej, namreč: obstoj ruske opere, ruske glasbe. .. Z Glinkino opero je nekaj, kar se je dolgo iskalo in ni bilo v Evropi, nov element v umetnosti in se začne v njeni zgodovini novo obdobje- obdobje ruske glasbe. Takšen podvig, recimo, iskreno, ni le stvar talenta, ampak genija! -- je vzkliknil ugledni pisatelj, eden od utemeljiteljev ruske muzikologije V. Odojevskega.

Štiri leta kasneje je potekala prva predstava Ruslan in Lyudmila. Toda obe Glinkini operi kljub ugodnim ocenam kritikov nista dolgo zdržali na repertoarju. Tudi sodelovanje pri nastopih gostujočih izvajalcev Osipa Petrova in Ekaterine Semenove, ki so ju italijanski pevci začasno izrinili iz Sankt Peterburga, ju ni rešilo. Toda desetletja pozneje sta "Življenje za carja" in "Ruslan in Ljudmila" postali najljubši predstavi ruske javnosti, usojeno jima je bilo premagati italijansko operno manijo, ki se je pojavila sredi stoletja. In po tradiciji je Bolšoj teater vsako gledališko sezono odprl z eno od Glinkinih oper.

Vklopljeno baletni oder do sredine stoletja so bile izpodrinjene tudi predstave na ruske teme, ki sta jih ustvarila Isaac Ablets in Adam Glushkovsky. Žogo je vodila zahodna romantika. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" so se pojavile v Moskvi skoraj takoj po evropskih premierah. Taglioni in Elsler sta obnorela Moskovčane. Toda ruski duh je še naprej živel v moskovskem baletu. Niti en gostujoči izvajalec ni mogel zasenčiti Ekaterine Bankove, ki je nastopala v istih predstavah kot gostujoče zvezdnice.

Da bi Bolšoj teater zbral moč pred naslednjim vzponom, je moral prestati številne pretrese. In prvi med njimi je bil požar, ki je leta 1853 uničil gledališče Osipa Boveja. Od stavbe je ostala le zoglenela granata. Uničeni so bili kulise, kostumi, redki inštrumenti in glasbena knjižnica.

Na natečaju za najboljši projekt obnove gledališča je zmagal arhitekt Albert Kavos. Maja 1855 se je začelo gradbena dela, ki sta bili zaključeni po 16 (!) mesecih. Avgusta 1856 je bilo odprto novo gledališče z opero V. Bellinija "Puritanci". In nekaj simboličnega je bilo v tem, da je začel z italijansko opero. Kmalu po odprtju je dejanski najemnik Bolšoj teatra postal Italijan Merelli, ki je v Moskvo pripeljal zelo močno italijansko skupino. Občinstvo je z navdušenjem novoobhajancev imelo italijansko opero raje kot rusko. Vsa Moskva se je zgrinjala poslušat Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti in druge italijanske operne idole. Avditorij na teh predstavah je bil vedno poln.

Ruski skupini so ostali le trije dnevi na teden - dva za balet in en za opero. Ruska opera, ki ni imela materialne podpore in jo je javnost zapustila, je bila žalosten prizor.

Kljub vsem težavam pa se ruski operni repertoar vztrajno širi: leta 1858 je bila predstavljena "Sirena" A. Dargomyzhskega, uprizorjeni sta bili dve operi A. Serova, "Judita" (1865) in "Rogneda" (1868). prvič se nadaljuje "Ruslan in Ljudmila" M. Glinke. Leto kasneje je P. Čajkovski debitiral na odru Bolšoj teatra z opero Voyevoda.

Preobrat v okusih javnosti se je zgodil v sedemdesetih letih 19. stoletja. V Bolšoj teatru se ena za drugo pojavljajo ruske opere: Demon A. Rubinsteina (1879), Evgenij Onjegin P. Čajkovskega (1881), Boris Godunov M. Musorgskega (1888), Pikova dama (1891) in » Iolanta« (1893) P. Čajkovskega, »Snežna deklica« N. Rimskega Korsakova (1893), »Knez Igor« A. Borodina (1898). Po edini ruski primadoni Ekaterini Semjonovi na moskovski oder stopi cela galaksija izjemnih pevcev. To so Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya in Pavel Khokhlov. In že oni, ne italijanski pevci, postanejo priljubljeni moskovske javnosti. Posebno naklonjenost občinstva je v 70. letih uživala lastnica najlepšega kontraalta Eulalia Kadmina. »Morda ruska javnost nikoli ni poznala, ne prej ne kasneje, tako posebnega, polnega resničnega tragična sila izvajalka”, je o njej zapisal. M. Eikhenvald so imenovali neprekosljiva Snow Maiden, baritonist P. Khokhlov, ki ga je Čajkovski zelo cenil, je bil idol javnosti.

V baletu Bolšoj teatra so sredi stoletja igrali Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, v svojih člankih o Bogdanovi pa so novinarji poudarjali "vrednost ruske balerine nad evropskimi zvezdniki."

Ko pa so zapustili oder, je Bolšoj balet končal v težka situacija. Za razliko od Sankt Peterburga, kjer je prevladovala enotna umetniška volja koreografa, je balet Moskva v drugi polovici stoletja ostal brez nadarjenega vodje. Napadi A. Saint-Leona in M. Petipaja (ki je leta 1869 v Bolšoj teatru postavil Don Kihota, pred požarom pa je debitiral v Moskvi leta 1848) so bili kratkotrajni. Repertoar so zapolnile občasne enodnevne predstave (izjema je bila Praprot ali Noč na Ivana Kupala Sergeja Sokolova, ki je bila dolgo časa na repertoarju). Tudi proizvodnja " Labodje jezero”(koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskega, ki je svoj prvi balet ustvaril posebej za Bolšoj teater. Vsak nova premiera povzročil le razdraženost javnosti in tiska. Avditorij na baletnih predstavah, ki je sredi stoletja dajal soliden dohodek, je začel prazniti. V osemdesetih letih 19. stoletja se je resno postavilo vprašanje likvidacije trupe.

In vendar se je po zaslugi izjemnih mojstrov, kot sta Lydia Geiten in Vasilij Geltser, Bolšoj balet ohranil.

Na pragu novega stoletja XX

Bližalo se je prelomu stoletja, Bolšoj teater je živel razgibano življenje. Takrat Ruska umetnost približal enemu od vrhuncev svojega razcveta. Moskva je bila v središču vrenja umetniško življenje. Le streljaj od Gledališkega trga se je odprlo Moskovsko umetniško in javno gledališče, vse mesto je nestrpno spremljalo predstave ruskega zasebna opera Mamontov in zbirke ruskih simfonij glasbeno društvo. Ker Bolšoj teater ni želel zaostajati in izgubljati občinstva, je hitro nadoknadil zamujeno v prejšnjih desetletjih in se ambiciozno želel vključiti v ruski kulturni proces.

K temu sta pripomogla dva izkušena glasbenika, ki sta takrat prišla v gledališče. Orkester je vodil Ippolit Altani, zbor pa Ulrich Avranek. Profesionalnost teh skupin, ki so rasle ne le kvantitativno (v vsaki je bilo okoli 120 glasbenikov), temveč tudi kvalitativno, je vedno vzbujala občudovanje. Operna skupina Bolšoj teatra je blestela izjemni mojstri: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov so nadaljevali svojo kariero, Maria Deisha-Sionitskaya je prispela iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, po rodu s kostromskih kmetov, je postal vodilni tenorist, Margarita Eikhenwald je šele začela svojo pot.

To je omogočilo vključitev v repertoar tako rekoč vseh svetovnih klasikov - oper G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeerja, L. Delibesa, R. Wagnerja. Nova dela P. Čajkovskega so se redno pojavljala na odru Bolšoj teatra. S težavo, a vseeno so se skladatelji nove ruske šole prebijali: leta 1888 je bila premiera "Boris Godunov" M. Musorgskega, leta 1892 - "Snow Maiden", leta 1898 - "Noč prej". Božič« N. Rimskega-Korsakova.

Istega leta je prišel na moskovski cesarski oder "Knez Igor" A. Borodina. To je obudilo zanimanje za Bolšoj teater in nemalo prispevalo k dejstvu, da so se proti koncu stoletja skupini pridružili pevci, zaradi katerih je opera Bolšoj teatra v naslednjem stoletju dosegla velik razmah. Pristopil v odlični profesionalni formi. konec XIX stoletja in balet Bolšoj teatra. Moskovska gledališka šola je delovala brez prekinitev in ustvarjala dobro usposobljene plesalce. Jedki feljtonski komentarji, kot je bil objavljen leta 1867: "In kaj so zdaj baletni silfi? .. vsi tako dobro hranjeni, kot da bi radi jedli palačinke, in vlečejo noge, kot da bi bili ujeti" - postanejo nepomembni. Sijajno Lydio Gaten, ki dve desetletji ni imela tekmic in je na svojih plečih nosila ves balerin repertoar, je zamenjalo več balerin svetovnega formata. Drug za drugim so debitirali Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tihomirov je bil iz Sankt Peterburga premeščen v Moskvo in postal dolgoletni premier moskovskega baleta. Res je, da za razliko od mojstrov operne skupine njihovi talenti doslej niso imeli vredne uporabe: na odru so kraljevale sekundarne nesmiselne baletne ekstravagance Joseja Mendesa.

Simbolično je, da je leta 1899 na odru Bolšoj teatra s prenosom baleta Trnuljčica Mariusa Petipaja debitiral koreograf Aleksander Gorski, čigar ime je povezano z razcvetom moskovskega baleta v prvi četrtini 20. stoletja.

Leta 1899 se je skupini pridružil Fjodor Šaljapin.

začela v Bolšoj teatru novo obdobje, ki je sovpadal z začetkom novega XX stoletje

1917 je prišlo

Do začetka leta 1917 v Bolšoj teatru ni bilo nobenih znakov revolucionarnih dogodkov. Res je že obstajalo nekaj samoupravnih organov, na primer združenje orkestrskih umetnikov, ki ga je vodil koncertni mojster skupine 2 violin Ya.K. Korolev. Zahvaljujoč aktivnim dejanjem korporacije je orkester dobil pravico do namestitve v Bolšoj teatru simfonični koncerti. Zadnji od njih je potekal 7. januarja 1917 in je bil posvečen delu S. Rahmaninova. Vodi avtor. Izvedene so bile "Cliff", "Isle of the Dead" in "Bells". Na koncertu so sodelovali zbor Bolšoj teatra in solisti E. Stepanova, A. Labinsky in S. Migai.

10. februarja je gledališče prikazalo premiero Verdijevega Don Carlosa, ki je postala prva produkcija te opere na ruskem odru.

Po februarski revoluciji in strmoglavljenju avtokracije je vodstvo peterburških in moskovskih gledališč ostalo skupno in osredotočeno v rokah njihovega nekdanjega direktorja V. A. Telyakovskega. 6. marca je bil z ukazom komisarja Začasnega odbora Državne dume N. N. Lvova A. I. Yuzhin imenovan za pooblaščenega komisarja za upravljanje gledališč v Moskvi (velikih in majhnih). 8. marca je bil na sestanku vseh zaposlenih v nekdanjih cesarskih gledališčih - glasbenikov, opernih solistov, baletnih plesalcev, odrskih delavcev - L. V. Sobinov soglasno izvoljen za direktorja Bolšoj teatra, to izvolitev pa je potrdilo ministrstvo začasne vlade. . 12. marca so prišli iskalci; smešni del iz gospodarskega in storitvenega, L. V. Sobinov pa je vodil dejansko umetniški del Bolšoj teater.

Povedati je treba, da je "Solist njegovega veličanstva", "Solist cesarskih gledališč" L. Sobinov leta 1915 prekinil pogodbo s cesarskimi gledališči, ker ni mogel izpolniti vseh muh direkcije, nato pa nastopal v gledaliških predstavah glasbena drama v Petrogradu, nato v gledališču Zimin v Moskvi. Ko je prišlo do februarske revolucije, se je Sobinov vrnil v Bolšoj teater.

13. marca je v Bolšoj teatru potekala prva "brezplačna slovesna predstava". Pred začetkom je L. V. Sobinov imel govor:

Državljani in državljanke! Z današnjo predstavo naš ponos, Bolšoj teater, odpira prvo stran svojega novega svobodnega življenja. Bistri umi in čista, topla srca združena pod zastavo umetnosti. Umetnost je včasih borce ideje navdihovala in jim dajala krila! Ista umetnost, ko se bo umirila nevihta, zaradi katere je trepetal ves svet, bo slavila in pela ljudski junaki. V njihov nesmrtni podvig bo črpal svetel navdih in neskončno moč. In takrat se bosta dve najboljši darovi človeškega duha - umetnost in svoboda - združili v en sam mogočen tok. In naš Bolšoj teater, ta čudoviti tempelj umetnosti, bo v novem življenju postal tempelj svobode.

31. marec L. Sobinov je imenovan za komisarja Bolšoj teatra in gledališke šole. Njegove dejavnosti so usmerjene v boj proti težnjam nekdanje direkcije cesarskih gledališč, da se vmešava v delo Bolšoj. Pride do stavke. V znak protesta proti posegom v avtonomijo gledališča je skupina prekinila predstavo Kneza Igorja in pozvala moskovski svet delavskih in vojaških poslancev, naj podpre zahteve osebja gledališča. Naslednji dan so iz moskovskega mestnega sveta v gledališče poslali delegacijo, ki je pozdravila Bolšoj teater v boju za svoje pravice. Obstaja dokument, ki potrjuje spoštovanje osebja gledališča do L. Sobinova: »Družba umetnikov, ki vas je izvolila za direktorja, kot najboljšega in najodločnejšega zagovornika in govornika interesov umetnosti, vas iskreno prosi, da sprejmete to izvolitev. in vas obvesti o vašem soglasju.«

V naročilu št. 1 z dne 6. aprila je L. Sobinov naslovil ekipo z naslednjim pozivom: »Posebej prosim svoje tovariše, umetnike opere, baleta, orkestra in zbora, vse uprizoritvene, umetniške, tehnične in službene. kadrovske, umetniške, pedagoške delavce in člane Gledališke šole, da se potrudijo za uspešen zaključek gledališke sezone in šolsko letošolo in na podlagi medsebojnega zaupanja in tovariške enotnosti pripraviti prihodnje delo v naslednjem gledališkem letu.

V isti sezoni, 29. aprila, so praznovali 20. obletnico debija L. Sobinova v Bolšoj teatru. Bila je opera J. Bizeta "Iskalci biserov". Tovariši na odru so toplo pozdravili junaka dneva. Ne da bi se slekel, v kostumu Nadirja, je Leonid Vitaljevič imel odzivni govor.

»Državljani, državljani, vojaki! Iz srca se vam zahvaljujem za vaš pozdrav in ne v svojem imenu, ampak v imenu celotnega Bolšoj teatra, ki Težki časi zagotovili ste tako moralno podporo.

V težkih dneh rojstva ruske svobode se je naše gledališče, ki je do tedaj predstavljalo neorganizirano zbirko ljudi, ki so »služili« v Bolšoj teatru, zlilo v enotno celoto in svojo prihodnost zasnovalo na volilnem principu samoupravnega. enota.

To volilno načelo nas je rešilo propada in nam vdahnilo novo življenje.

Zdelo bi se živeti in biti srečen. Predstavnik začasne vlade, imenovan za likvidacijo zadev Ministrstva za dvor in apanaže, nam je šel na pol poti naproti – pozdravil naše delo in meni, izvoljenemu upravitelju, na zahtevo celotne čete podelil pravice do komisar in direktor gledališča.

Naša avtonomija ni ovirala ideje o združitvi vseh državna gledališča v interesu države. Za to je bila potrebna oseba z avtoriteto in blizu gledališču. Taka oseba se je našla. Bil je Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

To ime je Moskvi znano in drago: združilo bi vse, a ... je zavrnil.

Prišli so drugi ljudje, zelo ugledni, spoštovani, a gledališču tuji. Prišli so z zaupanjem, da bodo ljudje zunaj gledališča dali reforme in nove začetke.

Ni minilo tri dni, ko so se začeli poskusi uničiti našo samoupravo.

Naše volilne funkcije so preložene, pred dnevi pa so nam obljubili nov pravilnik o upravljanju gledališč. Še vedno ne vemo, kdo in kdaj ga je razvil.

Telegram pridušeno pravi, da ustreza željam gledaliških delavcev, katerih pa ne vemo. Nismo sodelovali, nismo bili povabljeni, po drugi strani pa vemo, da nas nedavno vrženi okovi reda spet skušajo zmešati, spet se diskretnost reda prepira z voljo organizirane celote, in zamolkli red čin povzdiguje glas, vajen kričanja.

Odgovornosti za takšne reforme nisem mogel prevzeti in sem odstopil kot direktor.

Toda kot izvoljeni direktor gledališča protestiram proti tem, da se usoda našega gledališča polasti v neodgovorne roke.

In mi, naša celotna skupnost, zdaj apeliramo na predstavnike javne organizacije in sovjeti delavskih in vojaških poslancev, naj podprejo Bolšoj teater in ga ne dajo petrograjskim reformatorjem za upravne poskuse.

Naj se ukvarjajo s konjušnico, specifičnim vinarstvom, tovarno kart, gledališče pa bodo pustili pri miru.

Nekatere točke tega govora je treba pojasniti.

Nova uredba o vodstvu gledališč je bila izdana 7. maja 1917 in je predvidevala ločeno upravljanje Malega in Bolšoj teatra, Sobinov pa je bil imenovan za komisarja za Bolšoj teater in Gledališka šola, in ne komisar, torej pravzaprav direktor, po odredbi z dne 31. mar.

Ko omenja telegram, Sobinov misli na telegram, ki ga je prejel od komisarja začasne vlade za oddelek prvega. dvorišče in usode (to je vključevalo hlevski oddelek, vinarstvo in tovarno kart) F. A. Golovina.

In tukaj je besedilo samega telegrama: »Zelo mi je žal, da ste zaradi nesporazuma odstopili s pooblastili. Vljudno vas prosim, da nadaljujete z delom, dokler se primer ne razjasni. Nova bo izšla čez nekaj dni splošni položaj o upravljanju gledališč, ki jih pozna Yuzhin, ki izpolnjujejo želje gledaliških delavcev. Komisar Golovin.

Vendar L. V. Sobinov ne neha voditi Bolšoj teatra, deluje v stiku z moskovskim Sovjetom delavskih in vojaških poslancev. 1. maja 1917 sam sodeluje pri predstavi v korist moskovskega sveta v Bolšoj teatru in izvaja odlomke iz Jevgenija Onjegina.

Že na predvečer oktobrska revolucija, 9. oktober 1917. Politični direktorat vojaškega ministrstva pošlje naslednje pismo: »Komisarju moskovskega Bolšoj teatra L. V. Sobinovu.

V skladu s peticijo Moskovskega sovjeta delavskih poslancev ste imenovani za komisarja nad gledališčem Moskovskega sovjeta delavskih poslancev ( nekdanje gledališče Zimina).

Po oktobrski revoluciji je bila na čelo vseh moskovskih gledališč postavljena E. K. Malinovskaya, ki je veljala za komisarko vseh gledališč. L. Sobinov je ostal direktor Bolšoj teatra in ustanovljen je bil svet (izvoljen), ki mu bo pomagal.