O velikem gledališču. Zgodovina zgradbe Državnega akademskega Bolšoj teatra (GABT)

V nadaljevanju serije zgodb o svetovnih opernih hišah vam želim povedati o Bolšoj opernem gledališču v Moskvi. Državno akademsko operno in baletno gledališče Rusije ali preprosto Veliko gledališče- eno največjih v Rusiji in eno največjih opernih in baletnih gledališč na svetu. Nahaja se v središču Moskve, na Gledališkem trgu. Bolšoj teater je ena glavnih znamenitosti mesta Moskva

Rojstvo gledališča sega v marec 1776. To leto je Groti odstopil svoje pravice in obveznosti knezu Urusovu, ki se je zavezal, da bo v Moskvi zgradil kamnito javno gledališče. S pomočjo slavnega M. E. Medoxa je bil izbran prostor na ulici Petrovskaya, v župniji cerkve Odrešenika v Kopju. Previdni porodi Medoxa je bila zgrajena v petih mesecih Veliko gledališče, po načrtu arhitekta Rozberga, ki je stala 130.000 rubljev. Petrovsko gledališče Medox je stalo 25 let - 8. oktobra 1805 je med naslednjim moskovskim požarom gledališka stavba zgorela. Novo stavbo je zgradil K. I. Rossi na trgu Arbat. Ker pa je bil lesen, je pogorel leta 1812, med Napoleonovo invazijo. Leta 1821 se je začela gradnja gledališča na prvotnem mestu po projektu O. Bove in A. Mihajlova.

Gledališče se je odprlo 6. januarja 1825 s predstavo Triumf muz. Toda 11. marca 1853 je gledališče že četrtič pogorelo; požar je ohranil le kamnite zunanje zidove in stebrišče glavnega vhoda. V treh letih je bil Bolšoj teater obnovljen pod vodstvom arhitekta A. K. Kavosa. Namesto alabastrne skulpture Apolona, ​​ki je umrl v požaru, so nad vhodni portik postavili bronasto kvadrigo Petra Klodta. Gledališče je bilo ponovno odprto 20. avgusta 1856.

Leta 1895 je potekala remont stavbo gledališča, po kateri so v gledališču uprizorili številne čudovite opere, kot so Boris Godunov M. Musorgskega, Pskovska deklica Rimskega-Korsakova s ​​Šaljapinom v vlogi Ivana Groznega in mnoge druge. V letih 1921-1923 je potekala še ena rekonstrukcija gledališke stavbe, stavba je bila rekonstruirana tudi v 40. in 60. letih 20.

Nad pedimentom Bolšoj teatra je skulptura Apolona, ​​pokrovitelja umetnosti, v kočiji, ki jo vlečejo štirje konji. Vse figure kompozicije so votle, izdelane iz bakrene pločevine. Skladbo so izdelali ruski mojstri v 18. stoletju po vzoru kiparja Stepana Pimenova

Gledališče vključuje baletno in operno skupino, orkester Bolšoj teatra in godbo na pihala. V času nastanka gledališča je bilo v skupini le trinajst glasbenikov in približno trideset umetnikov. Hkrati v skupini sprva ni bilo specializacije: dramski igralci so sodelovali v operah, pevci in plesalci pa v dramske predstave. Torej, v sestavi trupe v drugačen čas vključevala sta Mihaila Ščepkina in Pavla Močalova, ki sta pela v operah Cherubinija, Verstovskega in drugih skladateljev.

Skozi zgodovino moskovskega Bolšoj teatra so njegovi umetniki poleg občudovanja in hvaležnosti javnosti večkrat prejeli različna priznanja države. V sovjetskem obdobju jih je več kot 80 prejelo naziv Ljudski umetniki ZSSR, Stalinovo in Leninovo nagrado, osem jih je prejelo naziv Heroji socialističnega dela. Med solisti gledališča so tako izjemni ruski pevci, kot so Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov bratje, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Olejničenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Višnevskaja, Milaškina, Sinjavskaja, Kasrašvili, Atlantov, Nesterenko, Obrazcova in drugi.
Pevcev čez mlajša generacija Omeniti je treba I. Morozova, P. Glubokoj, Kalinino, Matorin, Šemčuk, Rautio, Taraščenko, N. Terentjevo, ki so napredovali v 80-ih in 90-ih letih. V Bolšoj teatru so delali glavni dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovski, Golovanov, Melik-Pašajev, Nebolsin, Khaikin, Kondrašin, Svetlanov, Roždestvenski, Rostropovič. Tu je nastopal kot dirigent Rahmaninov (1904-06). Med najboljši režiserji gledališče Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolšoj teater je gostil gostovanja vodilnih svetovnih opernih hiš: La Scala (1964, 1974, 1989), Dunajska državna opera (1971), Berlin Comische Opera (1965)

Repertoar Bolšoj teatra

V času obstoja gledališča je bilo tu uprizorjenih več kot 800 del. Repertoar Bolšoj teatra vključuje opere, kot so Meyerbeerjev Robert Hudič (1834), Bellinijev Gusar (1837), Marschnerjev Hans Heiling, Adanov Poštar iz Longjumeauja (1839), Donizettijeva Favoritka (1841), Aubertov Nemi iz Porticija « (1849), Verdijeva »Traviata« (1858), Verdijeva »Il Trovatore«, »Rigoletto« (1859), Gounodov »Faust« (1866), Thomasova »Mignon« (1879), »Verdijev bal v maskah« (1880) , Wagnerjev Siegfried (1894), Berliozovi Trojanci v Kartagini (1899), Wagnerjev Leteči Holandec (1902), Verdijev Don Carlos (1917), Brittenov Sen kresne noči (1964), Bartókov Grad vojvode Modrobradca, Ravelova Španska ura (1978) , Gluckova Ifigenija v Avlidi (1983) in druge.

V Bolšoj teatru so bile svetovne premiere oper Čajkovskega Vojvoda (1869), Mazepa (1884), Čerevički (1887); Rahmaninovove opere "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" in " Škrt vitez"(1906), "Igralec" Prokofjeva (1974), številne opere Cuija, Arenskega in mnogih drugih.

Vklopljeno preloma XIX in XX. stoletja gledališče doseže svoj vrhunec. Mnogi peterburški umetniki iščejo priložnost za sodelovanje v predstavah Bolšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanove postajajo znana po vsem svetu. Leta 1912 Fjodor Šaljapin uprizoril opero Hovanščina Musorgskega v Bolšoj teatru.

Na fotografiji Fedor Chaliapin

V tem obdobju je z gledališčem sodeloval Sergej Rahmaninov, ki se je izkazal ne le kot skladatelj, ampak tudi kot izjemen operni dirigent, pozoren na posebnosti stila izvajanega dela in dosega v izvedbi oper kombinacijo goreč temperament s finim orkestralnim okrasjem. Rahmaninov izboljša organizacijo dirigentskega dela - tako je po zaslugi Rahmaninova dirigentsko stojalo, ki je bilo prej za orkestrom (obrnjeno proti odru), prestavljeno na svoje sodobno mesto.

Na fotografiji Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Za prva leta po revoluciji leta 1917 je značilen boj za ohranitev Bolšoj teatra kot takega in drugič za ohranitev dela njegovega repertoarja. Opere, kot so Sneguročka, Aida, Traviata in Verdi nasploh, so bile napadene iz ideoloških razlogov. Pojavljali so se tudi predlogi za uničenje baleta kot "ostanka meščanske preteklosti". Kljub temu sta se tako opera kot balet v Moskvi še naprej razvijala. V operi prevladujejo dela Glinke, Čajkovskega, Borodina, Rimskega-Korsakova, Musorgskega. Leta 1927 je režiser V. Lossky ustvaril novo različico Borisa Godunova. Opere se uprizarjajo Sovjetski skladatelji- Trilby A. Jurasovskega (1924), Ljubezen do treh pomaranč S. Prokofjeva (1927).

V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je v tisku pojavila zahteva Josifa Stalina po ustvarjanju »sovjetske operne klasike«. Uprizorjena so dela I. Dzeržinskega, B. Asafjeva, R. Gliera. Hkrati se uvede stroga prepoved del tujih skladateljev. Leta 1935 je bila premiera opere D. Šostakoviča "Lady Macbeth" z velikim uspehom pri javnosti. Okrožje Mtsensk". Vendar pa to delo, ki je zelo cenjeno po vsem svetu, povzroča ostro nezadovoljstvo na vrhu. Znani članek Zmeda namesto glasbe, ki ga je napisal Stalin, je povzročil izginotje Šostakovičeve opere z repertoarja Bolšoj teatra.

V letih Velikega domovinska vojna V Kujbiševu poteka evakuacija Bolšoj teatra. Gledališče praznuje konec vojne svetle premiere Baleta S. Prokofjeva Pepelka ter Romeo in Julija, kjer je blestela Galina Ulanova. V naslednjih letih se Bolšoj teater obrne na delo skladateljev "bratskih držav" - Češkoslovaške, Poljske in Madžarske, pregleda pa tudi produkcije klasičnih ruskih oper (nove produkcije "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" in mnogi drugi). Večino teh produkcij je postavil operni režiser Boris Pokrovski, ki je v Bolšoj teater prišel leta 1943. Njegove predstave v teh letih in naslednjih desetletjih so služile kot "obraz" Bolšoj opere

Skupina Bolšoj teatra pogosto gostuje in ima uspehe v Italiji, Veliki Britaniji, ZDA in mnogih drugih državah.


Trenutno ima repertoar Bolšoj teatra veliko klasične produkcije opernih in baletnih predstav, hkrati pa gledališče stremi k novim eksperimentom. V delo pri operah sodelujejo režiserji, ki so že zasloveli kot filmski režiserji. Med njimi so A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus in drugi. Nekatere nove produkcije Bolšoj teatra so povzročile neodobravanje dela javnosti in častnih mojstrov Bolšoj. Tako je škandal spremljal uprizoritev opere L. Desyatnikova "Children of Rosenthal" (2005), v povezavi s slovesom avtorja libreta, pisatelja V. Sorokina. Znana pevka Galina Vishnevskaya je izrazila ogorčenje in zavrnitev nove predstave "Eugene Onegin" (2006, režiser D. Chernyakov), zavrača praznovanje svoje obletnice na odru Bolshoia, kjer potekajo takšne predstave. Hkrati pa imata omenjeni predstavi kljub vsemu svoje oboževalce.

Gledališče se je začelo z majhno zasebno skupino princa Petra Urusova. Predstave nadarjene skupine so pogosto ugajale cesarici Katarini II, ki se je princu zahvalila za pravico do vodenja vseh zabavnih dogodkov v prestolnici. 17. marec 1776 velja za datum ustanovitve gledališča - dan, ko je Urusov prejel ta privilegij. Že šest mesecev po volji cesarice je princ na bregovih Neglinke postavil leseno stavbo Petrovskega gledališča. Toda preden se je odprlo, je gledališče pogorelo. Nova stavba je zahtevala velike finančne naložbe in Urusov je dobil partnerja - rusificiranega Angleža Medoxa, uspešnega podjetnika in baletnega plesalca. Gradnja gledališča je Britance stala 130.000 srebrnih rubljev. Novo trinadstropno zidano gledališče je odprlo svoja vrata za javnost decembra 1780. Nekaj ​​let kasneje je moral Anglež zaradi finančnih težav prenesti upravljanje gledališča na državo, po kateri se je tempelj Melpomene začel imenovati Imperial. Leta 1805 je stavba, ki jo je zgradil Medox, pogorela.

Več let je gledališka skupina nastopala na domačem odru moskovskega plemstva. Novo stavbo, ki se je na Arbatu pojavila leta 1808, je zasnoval arhitekt Karl Ivanovič Rossi. Toda tudi to gledališče je leta 1812 uničil požar.

Deset let kasneje se je začela obnova gledališča, ki se je končala leta 1825. Toda po žalostni tradiciji ta zgradba ni mogla ubežati požaru, ki se je zgodil leta 1853 in je za seboj pustil le zunanje zidove. Oživitev Bolšoja je trajala tri leta. Glavni arhitekt cesarskih gledališč Albert Cavos, ki je nadziral obnovo stavbe, je povečal njeno višino, dodal stebre pred vhodom in portik, nad katerim se je dvigala bronasta Apolonova kvadriga Petra Klodta. Pediment je bil okrašen z dvoglavim orlom - grbom Rusije.

V začetku 60. let 19. stoletja je Bolšoj najela italijanska operna skupina. Italijani so nastopali večkrat na teden, ruski produkciji pa je ostal le en dan. Tekmovanje med obema gledališkima skupinama je koristilo ruskim vokalistom, ki so bili prisiljeni izpopolnjevati in izpopolnjevati svoje veščine, vendar je nepozornost administracije do nacionalnega repertoarja preprečila, da bi ruska umetnost pridobila popularnost pri občinstvu. Nekaj ​​let pozneje je direkcija morala uslišati zahteve javnosti in obnoviti operi Ruslan in Ljudmila ter Rusalka. Leto 1969 je zaznamovala uprizoritev Vojvode, prve opere Petra Čajkovskega, za katero je Bolšoj postal glavno profesionalno prizorišče. Leta 1981 je repertoar gledališča obogatil z opero Jevgenij Onjegin.

Leta 1895 je gledališče doživelo temeljito prenovo, katere konec so zaznamovale produkcije, kot sta Boris Godunov Musorgskega in Služkinja iz Pskova Rimskega-Korsakova s ​​Fjodorjem Šaljapinom v vlogi Ivana Groznega.

Ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja je Bolšoj postal eno vodilnih središč gledališke in glasbene svetovne kulture. Repertoar gledališča vključuje najboljša dela sveta ("Valkira", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") in izjemne ruske opere ("Sadko", "Zlati petelin", "Kamniti gost", "Legenda" nevidnega mesta Kitež"). Na odru gledališča veliki ruski pevci in pevci sijejo s svojim talentom: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Znani ruski umetniki Vasnetsov, Korovin in Golovin delajo na scenografiji.

Bolšoj je uspel popolnoma ohraniti svojo skupino med revolucionarnimi dogodki in državljanska vojna. V sezoni 1917-1918 si je javnost ogledala 170 opernih in baletnih predstav. In leta 1919 je gledališče prejelo naziv "akademsko".

Dvajseta in trideseta leta prejšnjega stoletja so postala čas nastanka in razvoja Sovjeta operna umetnost. Prvič Ljubezen do treh pomaranč, Trilby, Ivan vojak, Katerina Izmailova Šostakoviča, Tiho Don«, »Bojna ladja Potemkin«.

Med veliko domovinsko vojno je bil del skupine Bolšoj evakuiran v Kujbišev, kjer so še naprej nastajale nove predstave. Mnogi gledališki umetniki so odšli na fronto s koncerti. Povojna leta so zaznamovale nadarjene produkcije izjemnega koreografa Jurija Grigoroviča, katerih vsaka izvedba je bila pomemben dogodek v kulturno življenje države.

Od leta 2005 do 2011 je bila v gledališču izvedena veličastna rekonstrukcija, zahvaljujoč kateri so se pod stavbo Bolšoj pojavili novi temelji, poustvarjena je bila legendarna zgodovinska notranjost in tehnična oprema gledališča se je baza za vaje povečala.

Na odru Bolšoja se je rodilo več kot 800 predstav, v gledališču so bile premiere oper Rahmaninova, Prokofjeva, Arenskega, Čajkovskega. Baletna skupina je bila in ostaja dobrodošel gost v kateri koli državi. Igralci, režiserji, umetniki in dirigenti Bolšoja so bili večkrat nagrajeni z najprestižnejšimi državnimi in mednarodnimi nagradami.

Opis

Bolšoj teater ima tri dvorane, odprte za javnost:

• Zgodovinski (glavni) oder, ki sprejme 2500 ljudi;
• Nov oder, odprt leta 2002 in zasnovan za 1000 gledalcev;
• Beethovnova dvorana s 320 sedeži, znana po edinstveni akustiki.

Zgodovinski oder se obiskovalcem prikaže v obliki, v kateri je bil v drugi polovici prejšnjega stoletja in je polkrožna dvorana s štirimi nivoji, okrašena z zlatom in rdečim žametom. Nad glavami občinstva je legendarni lestenec s 26.000 kristali, ki se je v gledališču pojavil leta 1863 in osvetljuje dvorano s 120 svetilkami.

Nova faza je odprta na naslovu: ulica Bolshaya Dimitrovka, stavba 4, stavba 2. Med obsežna rekonstrukcija tukaj so bile uprizorjene vse repertoarne predstave Bolšoja, trenutno pa na Novem odru gostujejo tuja in ruska gledališča.

Beethovnova dvorana je bila odprta leta 1921. Gledalci so navdušeni nad notranjostjo v slogu Ludvika XV.: stene, oblazinjene s svilo, veličastni kristalni lestenci, italijanska štukatura, orehova tla. Dvorana je namenjena komornim in solističnim koncertom.

Vsako pomlad pred gledališko stavbo cvetita dve sorti tulipanov - bogato roza "Galina Ulanova" in svetlo rdeča "Bolšoj teater", ki ju je vzgojil nizozemski žlahtnitelj Lefeber. V začetku prejšnjega stoletja je cvetličar videl Ulanovo na odru Bolšoj. Lefeber je bil tako navdušen nad talentom ruske balerine, da je ustvaril nove sorte tulipanov posebej v čast njej in gledališču, v katerem je blestela. Na mnogih je mogoče videti podobo stavbe Bolšoj teatra poštne znamke in na bankovcih za sto rubljev.

Informacije za obiskovalce

Naslov gledališča: gledališki trg, 1. Do Bolšoj lahko pridete tako, da se sprehodite po Teatralny Proyezd od metro postaj Teatralnaya in Okhotny Ryad". Od postaje "Trg revolucije" boste do Bolšoj prispeli tako, da prečkate istoimenski trg. Od postaje "Kuznetsky most" morate iti po ulici Kuznetsky most in nato zaviti na Gledališki trg.

Vstopnice za produkcije Bolšoj lahko kupite tako na spletni strani gledališča - www.bolshoi.ru, kot na blagajni, odprti v upravni stavbi (vsak dan od 11.00 do 19.00, odmor od 15.00 do 16.00); v stavbi Zgodovinskega odra (vsak dan od 12.00 do 20.00, odmor od 16.00 do 18.00); v stavbi Novega odra (vsak dan od 11.00 do 19.00, odmor od 14.00 do 15.00).

Cena vstopnic se giblje od 100 do 10.000 rubljev, odvisno od predstave, časa predstave in mesta v dvorani.

Bolšoj teater ima celovit varnostni sistem, ki vključuje videonadzor in obvezen prehod vseh obiskovalcev skozi detektor kovin. S seboj ne jemljite prebadajočih in ostrih predmetov - s seboj vas ne bodo spustili v gledališko stavbo.

Otroci so na večerne predstave dovoljeni od 10. leta naprej. Do te starosti lahko otrok obiskuje jutranje predstave na ločeni vstopnici. Otrokom, mlajšim od 5 let, vstop v gledališče ni dovoljen.

Ob ponedeljkih, sredah in petkih v stavbi zgodovinskega gledališča potekajo vodeni ogledi, ki pripovedujejo o arhitekturi Bolšoj in njegovi preteklosti.

Za tiste, ki želijo kupiti nekaj za spomin na Bolšoj teater, je vsak dan od 11.00 do 17.00 odprta trgovina s spominki. Če želite vstopiti vanj, morate v gledališče vstopiti skozi vhod številka 9A. Obiskovalci, ki pridejo na predstavo, lahko vstopijo v trgovino neposredno iz stavbe Bolšoj pred ali po predstavi. Mejnik: levo krilo gledališča, pritličje, poleg Beethovnove dvorane.

Foto in video snemanje v gledališču ni dovoljeno.

Ko greste v Bolšoj teater, izračunajte svoj čas - po tretjem klicu ne boste mogli vstopiti v dvorano!

Polno ime je Državno akademsko Bolšoj teater Rusije (GABT).

Zgodovina opere

Eno najstarejših ruskih glasbenih gledališč, vodilno rusko operno in baletno gledališče. Bolšoj teater je imel izjemno vlogo pri uveljavljanju nacionalne realistične tradicije operne in baletne umetnosti ter pri oblikovanju ruske glasbeno-scenske šole. Bolšoj teater sega v leto 1776, ko je moskovski deželni tožilec, knez P. V. Urusov, prejel vladni privilegij, "da je lastnik vseh gledaliških predstav v Moskvi ...". Od leta 1776 so bile predstave uprizorjene v hiši grofa R. I. Vorontsova na Znamenki. Urusov je skupaj s podjetnikom M. E. Medoksom zgradil posebno gledališko stavbo (na vogalu ulice Petrovka) - Petrovsko gledališče ali operno hišo, kjer so v letih 1780-1805 uprizarjali operne, dramske in baletne predstave. Bilo je prvo v Moskvi stalno gledališče(pogorela 1805). Leta 1812 je požar uničil tudi drugo stavbo gledališča - na Arbatu (arhitekt K. I. Rossi) in skupina je nastopala v začasnih prostorih. 6. (18.) januarja 1825 so s prologom "Zmagoslavje muz" z glasbo A. N. Verstovskega in A. A. Aljabjev. Soba - druga največja v Evropi po gledališču La Scala v Milanu - je bila po požaru leta 1853 bistveno prenovljena (arhitekt A.K. Kavos), odpravljene so bile akustične in optične pomanjkljivosti, avditorij je bil razdeljen na 5 stopenj. Otvoritev je bila 20. avgusta 1856.

Gledališče je uprizorilo prvo rusko ljudsko glasbene komedije- "Melnik - čarovnik, prevarant in ujemalec" Sokolovsky (1779), "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" Pashkevich (1783) in drugi. Prvi pantomimski balet, The Magic Shop, je bil prikazan leta 1780 na dan odprtja gledališča Petrovsky. Med baletnimi predstavami so prevladovale pogojne fantastično-mitološke spektakularne predstave, uprizorjene pa so bile tudi predstave, med njimi ruski ljudski plesi, ki so imeli velik uspeh iz javnosti (»Vaški praznik«, »Vaška slika«, »Zajetje Očakova« itd.). Na repertoarju so bile tudi najpomembnejše opere tujih skladateljev 18. stoletja (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétri, N. Daleyrac idr.).

Konec 18. in v začetku 19. stoletja so operni pevci igrali v dramskih predstavah, dramski igralci pa so nastopali v operah. Skupina Petrovskega gledališča je bila pogosto dopolnjena z nadarjenimi podložnimi igralci in igralkami, včasih pa s celotnimi skupinami podložnih gledališč, ki jih je vodstvo gledališča kupilo od posestnikov.

Skupina gledališča je vključevala podložne igralce Urusova, igralce gledaliških skupin N. S. Titova in moskovske univerze. Med prvimi igralci so bili V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kasneje E. S. Sandunova in drugi baletni plesalci - učenci sirotišnice (v kateri je bila leta 1773 ustanovljena baletna šola pod vodstvom koreograf I. Valberkh) in podložni plesalci trupe Urusov in E. A. Golovkina (med njimi: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin in drugi).

Leta 1806 so številni podložni igralci gledališča dobili svobodo, skupina je bila dana na razpolago direkciji Moskve cesarska gledališča in spremenil v dvorno gledališče, ki je bilo neposredno podrejeno dvornemu ministrstvu. To je določilo težave pri razvoju napredne ruščine glasbena umetnost. V domačem repertoarju so sprva prevladovali vodvilji, ki so bili zelo priljubljeni: Vaški filozof Aljabjeva (1823), Učitelj in učenec (1824), Klopotun in Kalifova zabava (1825) Aljabjeva in Verstovskega ter dr.. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja opere A. N. Verstovskega ( od leta 1825 glasbeni inšpektor moskovskih gledališč) so bile uprizorjene v Bolšoj teatru, zaznamovane z nacionalnimi romantičnimi težnjami: »Pan Tvardovski« (1828), »Vadim ali dvanajst spečih devic« (1832), »Askoldov grob« (1835) , ki je že dolgo v repertoarju gledališča, "Bolezen za domovino" (1839), "Churova Valley" (1841), "Thunderbolt" (1858). Verstovsky in skladatelj A. E. Varlamov, ki je delal v gledališču v letih 1832-44, je prispeval k vzgoji ruskih pevcev (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov in drugi). Gledališče je gostilo tudi opere nemških, francoskih in italijanskih skladateljev, med njimi Mozartov Don Giovanni in Figarova svatba, Beethovnov Fidelio, Webrov Čarobni strelec, Fra Diavolo, Fenella in Bronasti konj Auberja, Robert Hudič Meyerbeerja, Brivec iz Sevilla Rossinija, Anna Boleyn Donizettija in drugi. Leta 1842 uprizorjena Glinkina opera Življenje za carja (Ivan Susanin) se je spremenila v razkošno predstavo ob slovesnih dvornih praznikih. S pomočjo umetnikov Sanktpeterburške ruske operne družbe (1845-50 premeščene v Moskvo) je bila ta opera uprizorjena na odru Bolšoj teatra v neprimerljivo boljši produkciji. V isti uprizoritvi je bila leta 1846 uprizorjena Glinkina opera Ruslan in Ljudmila, leta 1847 pa Esmeralda Dargomižskega. Leta 1859 je Bolšoj teater uprizoril Morsko deklico. Nastop na odru opernega gledališča Glinka in Dargomyzhsky je začrtal novo stopnjo v njegovem razvoju in dobra vrednost v formaciji realna načela vokalne in uprizoritvene umetnosti.

Leta 1861 je Direkcija cesarskih gledališč dala Bolšoj teater v najem italijanski operni skupini, ki je nastopala 4-5 dni na teden, s čimer je ruski operi dejansko ostal 1 dan. Konkurenca med obema skupinama je ruskim pevcem prinesla določene koristi, prisilila jih je, da so trmasto izpopolnjevali svoje veščine in si izposodili nekatera načela italijanske vokalne šole, toda zanemarjanje Direkcije cesarskih gledališč pri vzpostavitvi nacionalnega repertoarja in privilegiran položaj pevcev Italijani so oteževali delo ruske skupine in onemogočali ruski operi javno priznanje. Nova ruščina Operno gledališče se je lahko porodila le v boju proti italijanomaniji in estradnim trendom za uveljavitev nacionalne identitete umetnosti. Že v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo gledališče prisiljeno prisluhniti glasu naprednih osebnosti ruske glasbene kulture, zahtevam novega demokratičnega občinstva. Operi Rusalka (1863) ter Ruslan in Ljudmila (1868) sta bili obnovljeni in uveljavljeni na repertoarju gledališča. Leta 1869 Bolšoj teater uprizori prvo opero P. I. Čajkovskega "Voevoda", leta 1875 - "Opričnik". Leta 1881 je bil uprizorjen Evgenij Onjegin (druga produkcija, 1883, je bila določena na repertoarju gledališča).

Od sredine 80. let 19. stoletja se je začela prelomnica v odnosu gledališke uprave do ruske opere; izvedene so bile izvedbe izjemnih del ruskih skladateljev: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), " Pikova dama"(1891) in" Iolanta "(1893) Čajkovskega, prvič nastopila na odru Bolšoj teatra opernih skladateljev" mogočna peščica«- »Boris Godunov« Musorgskega (1888), »Snežna deklica« Rimskega-Korsakova (1893), »Knez Igor« Borodina (1898).

Toda glavna pozornost v repertoarju Bolšoj teatra je bila v teh letih še vedno namenjena francoskim operam (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) in italijanskim (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) skladatelji. Leta 1898 so v ruščini prvič uprizorili Bizetovo Carmen, leta 1899 pa Berliozove Trojance v Kartagini. Nemško opero predstavljajo dela F. Flotova, Webrov "Čarobni strelec", posamezne produkcije "Tannhäuser" in "Lohengrin" Wagnerja.

Med ruskimi pevci sredine in druge polovice 19. stoletja so E. A. Semjonova (prva moskovska izvajalka delov Antonide, Ljudmile in Nataše), A. D. Aleksandrova-Kočetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Hohlov (ki je ustvaril podobe Onjegina in Demon), B. B. Korsov, M. M. Korjakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobraženski in drugi, ampak tudi kot produkcije in glasbene interpretacije oper. V letih 1882-1906 je bil glavni dirigent Bolšoj teatra I. K. Altani, v letih 1882-1937 je bil glavni zborovodja U. I. Avranek. Svoji operi sta dirigirala P. I. Čajkovski in A. G. Rubinštajn. več resno pozornost se posveča dekorativnemu oblikovanju in uprizoritveni kulturi predstav. (V letih 1861-1929 je K. F. Waltz delal kot dekorater in mehanik v Bolšoj teatru).

Konec 19. stoletja se je pripravljala reforma ruskega gledališča, njegov odločilen obrat k globini življenja in zgodovinske resnice, k realizmu podob in občutkov. Bolšoj teater vstopa v svoj razcvet in pridobiva slavo kot eno največjih središč glasbene in gledališke kulture. Gledališki repertoar vključuje najboljša dela svetovne umetnosti, obenem zaseda ruska opera centralna lokacija na njegovem odru. Bolšoj teater je prvič uprizoril produkcije oper Rimskega-Korsakova Služkinja iz Pskova (1901), Pan Voyevoda (1905), Sadko (1906), Zgodba o nevidnem mestu Kitež (1908), Zlati petelin ( 1909), pa tudi Kamniti gost Dargomyzhskega (1906). Obenem gledališče uprizarja tako pomembna dela tujih skladateljev, kot so Valkira, Leteči Holandec, Wagnerjev Tannhäuser, Berliozove Trojanke v Kartagini, Leoncavallovi Pagliacci, Mascagnijeva Podeželska čast, Puccinijeva La bohème idr.

Razcvet uprizoritvene šole ruske umetnosti je prišel po dolgem in intenzivnem boju za rusko operno klasiko in je neposredno povezan z globokim razvojem ruskega repertoarja. V začetku 20. stoletja se je na odru Bolšoj teatra pojavila plejada velikih pevcev - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Skupaj z njimi so nastopili izjemni pevci: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky . V letih 1904-06 je SV Rahmaninov dirigiral v Bolšoj teatru in dal novo realistično interpretacijo ruske operne klasike. Od leta 1906 je dirigent postal V. I. Suk. Zbor pod vodstvom U. I. Avraneka dosega dovršeno mojstrstvo. Pri oblikovanju predstav sodelujejo ugledni umetniki A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Odličen oktober socialistična revolucija odprli novo obdobje pri razvoju Bolšoj teatra. V težkih letih državljanske vojne se je gledališka skupina popolnoma ohranila. Prva sezona se je začela 21. novembra (4. decembra) 1917 z opero Aida. Za prvo obletnico oktobra so pripravili poseben program, ki je vključeval balet "Stepan Razin" na glasbo simfonične pesnitve Glazunova, prizor "Veče" iz opere "Služkinja iz Pskova" Rimskega-Korsakova in koreografijo slika "Prometej" na glasbo A. N. Scriabina. V sezoni 1917/1918 je gledališče dalo 170 opernih in baletnih predstav. Od leta 1918 je Orkester Bolšoj teatra izvajal cikle simfonični koncerti s sodelovanjem solistov-pevcev. Vzporedno so potekali komorni instrumentalni koncerti in koncerti pevcev. Leta 1919 je Bolšoj teater prejel naziv akademika. Leta 1924 je bila v prostorih prejšnjega odprta podružnica Bolšoj teatra zasebna opera Zimin. Predstave so na tem odru uprizarjali do leta 1959.

V dvajsetih letih 20. stoletja so se na odru Bolšoj teatra pojavile opere sovjetskih skladateljev - Trilby Jurasovskega (1924, 2. uprizoritev 1929), Dekabristi Zolotarjeva in Stepana Razina Triodina (obe leta 1925), Ljubezen do treh pomaranč Prokofjeva (1927). ), Ivan Vojak Korčmarjeva (1927), Vasilenkov Sončev sin (1928), Kreinov Zagmuk in Preboj Potockega (obe 1930) itd. Hkrati se veliko ukvarja z operno klasiko. Pojavile so se nove produkcije oper R. Wagnerja: Rensko zlato (1918), Lohengrin (1923), Nürnberški mojstri (1929). Leta 1921 je bil izveden oratorij G. Berlioza "Obsodba Fausta". Bistvenega pomena je bila uprizoritev opere M. P. Musorgskega Boris Godunov (1927), ki je bila prvič izvedena v celoti s prizori. Pod Kromy in Bazilija Blaženega(slednja je v orkestraciji M. M. Ippolitova-Ivanova od takrat vključena v vse produkcije te opere). Leta 1925 je bila premiera opere Musorgskega Soročinski sejem. Med pomembnimi deli Bolšoj teatra tega obdobja so: Legenda o nevidnem mestu Kitež (1926); Mozartova Figarova svatba (1926), pa tudi opere Saloma R. Straussa (1925), Puccinijev Cio-Cio-san (1925) in druge so bile prvič uprizorjene v Moskvi.

Pomembni dogodki v ustvarjalna zgodovina Bolšoj teater 30-ih je povezan z razvojem sovjetske opere. Leta 1935 je bila uprizorjena opera D. D. Šostakoviča Katerina Izmailova (po motivih romana N. S. Leskova "Lady Macbeth iz Mcenskega okraja"), nato Tihi Don teče (1936) in Dzeržinskega Prevrnjena devica (1937), Bojna ladja "Potemkin". "" Chishka (1939), "Mati" Želobinskega (po M. Gorkyju, 1939) in drugih. Dela skladateljev sovjetskih republik - "Almast" Spendiarova (1930), "Abesalom in Eteri" Z. Paliashvilija (1939) so uprizorjeni. Leta 1939 je Bolšoj teater obnovil opero Ivan Susanin. Nova uprizoritev (libreto S. M. Gorodetskega) je razkrila ljudsko-junaško bistvo tega dela; poseben pomen so pridobili množični zborovski prizori.

Leta 1937 je Bolšoj teater prejel red Lenina, njegovi največji mojstri pa naziv Ljudski umetnik ZSSR.

V 20-30 letih so na odru gledališča nastopali izjemni pevci - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky in drugi Med dirigenti gledališča so V. I. Suk , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Predstave opernih in baletnih predstav Bolšoj teatra so uprizorili režiserji V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R. V. Zakharov; zborovodja U. O. Avranek, M. G. Šorin; umetnik P. V. Williams.

Med veliko domovinsko vojno (1941-45) je bil del trupe Bolšoj teatra evakuiran v Kujbišev, kjer je bila leta 1942 premiera Rossinijeve opere Viljem Tell. Na odru podružnice (glavno stavbo gledališča je poškodovala bomba) so leta 1943 uprizorili opero Ogenj Kabalevskega. V povojnih letih se je operna skupina usmerila h klasični dediščini narodov socialističnih držav, uprizorjeni sta bili operi Smetanova Prodana nevesta (1948) in Moniuszkovi kamenčki (1949). Predstave Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) se odlikujejo po globini in celovitosti glasbeno-scenskega ansambla. Baleta Pepelka (1945) in Romeo in Julija (1946) Prokofjeva sta postala osupljiva primera sovjetske baletne klasike.

Od sredine 40-ih je vloga režije pri razkrivanju ideološke vsebine in utelešenje avtorjeve intence dela, v vzgoji igralca (pevca in baletnika), sposobnega ustvarjanja globoko pomenljivih, psihološko resničnih podob. Vloga ansambla pri reševanju idejnih in umetniških nalog predstave postane pomembnejša, kar je doseženo zaradi visoke spretnosti orkestra, zbora in drugih gledaliških skupin. Vse to je določilo uprizoritveni slog sodobnega Bolšoj teatra in mu prineslo svetovno slavo.

V 50. in 60. letih 20. stoletja se je gledališče bolj aktivno ukvarjalo z operami sovjetskih skladateljev. Leta 1953 je bila uprizorjena Shaporinova monumentalna epska opera Decembristi. Opera "Vojna in mir" Prokofjeva (1959) je vstopila v zlati sklad sovjetskega glasbenega gledališča. Uprizorjeni so bili - "Nikita Vershinin" Kabalevskega (1955), "Krotenje hudobne" Shebalina (1957), "Mati" Khrennikova (1957), "Jalil" Žiganova (1959), "Zgodba o resničnem" Človek" Prokofjeva (1960), "Usoda človeka" Dzeržinskega (1961), "Ne samo ljubezen" Ščedrina (1962), "Oktober" Muradelija (1964), "Neznani vojak" Molčanova (1967), "Optimističen Tragedija" Kholminova (1967), "Semen Kotko" Prokofjeva (1970).

Od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja se repertoar Bolšoj teatra polni s sodobnimi tujimi operami. Prvič so bila uprizorjena dela skladateljev L. Janáčka (Njena pastorka, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Človeški glas, 1965), B. Brittna (Kresne sanje). .noč", 1965). Razširil se je klasični ruski in evropski repertoar. Med izjemnimi deli operne skupine je Beethovnov Fidelio (1954). Uprizorjene so bile tudi opere - Falstaff (1962), Verdijev Don Carlos (1963), Wagnerjev Leteči Holandec (1963), Zgodba o nevidnem mestu Kitež (1966), Tosca (1971), Ruslan in Ljudmila (1972) , Trubadur (1972); baleta - Hrestač (1966), Labodje jezero (1970). V operni skupini tega časa so pevci I. I. in L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov in drugi Dirigenti - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Žukov, G. N. Roždestvenski, E. F. Svetlanov so delali na glasbeno odrski utelešitvi predstav; režiserji - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreograf L. M. Lavrovski; umetniki - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Vodilni mojstri opernih in baletnih skupin Bolšoj teatra so nastopali v mnogih državah sveta. Operna skupina je gostovala po Italiji (1964), Kanadi, Poljski (1967), Vzhodni Nemčiji (1969), Franciji (1970), Japonski (1970), Avstriji, Madžarski (1971).

V letih 1924-59 je imel Bolšoj teater dva odra - glavni oder in podružnico. Glavni oder gledališča je petstopenjska dvorana z 2155 sedeži. Dolžina dvorane, upoštevajoč školjko orkestra, je 29,8 m, širina 31 m, višina 19,6 m Globina odra je 22,8 m, širina 39,3 m, velikost odrskega portala je 21,5 × 17,2 m Leta 1961 je Bolšoj teater dobil novo odrsko ploščad - Kremeljska palača kongresi (avditorij za 6000 sedežev; velikost odra v načrtu je 40 × 23 m in višina do rešetke - 28,8 m, portal odra je 32 × 14 m; tla odra so opremljena s šestnajstimi dvižne in spuščajoče ploščadi). V Bolšoj teatru in Kongresni palači potekajo slavnostna srečanja, kongresi, desetletja umetnosti itd.

Literatura: Bolšoj moskovski teater in pregled dogodkov pred ustanovitvijo pravilnega ruskega gledališča, M., 1857; Kaškin N. D., Operni oder Moskovskega cesarskega gledališča, M., 1897 (o regiji: Dmitriev N., Imperial operni oder v Moskvi, M., 1898); Chayanova O., "Zmagoslavje muz", Memo zgodovinskih spominov za stoletnico moskovskega Bolšoj teatra (1825-1925), M., 1925; lastno, Madoxovo gledališče v Moskvi 1776-1805, M., 1927; Moskovski Bolšoj teater. 1825-1925, M., 1925 (zbirka člankov in gradiva); Borisoglebsky M., Gradivo o zgodovini ruskega baleta, zvezek 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Spomini koreografa, M. - L., 1940; Državno akademsko Bolšoj gledališče ZSSR, M., 1947 (zbirka člankov); S. V. Rahmaninov in ruska opera, sob. članki ur. I. F. Belzy, Moskva, 1947. Gledališče, 1951, št. 5 (posvečeno 175-letnici Bolšoj teatra); Shaverdyan A. I., Bolšoj teater ZSSR, M., 1952; Polyakova L. V., Mladina operni oder Bolšoj teater, M., 1952; Khripunov Yu D., Arhitektura Bolšoj teatra, M., 1955; Bolšoj teater ZSSR (zbirka člankov), M., 1958; Grosheva E. A., Bolšoj teater ZSSR v preteklosti in sedanjosti, M., 1962; Gozenpud A. A. Glasbeno gledališče v Rusiji. Od začetkov do Glinka, L., 1959; njegov, Rusko sovjetsko operno gledališče (1917-1941), L., 1963; svojo, rusko opero gledališče XIX stoletja, letnik 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Glasbena enciklopedija, ur. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Zgodovina baleta

Vodi rusko Glasbeno gledališče, ki je imel izjemno vlogo pri oblikovanju in razvoju nacionalne tradicije baletne umetnosti. Njegov nastanek je povezan z razcvetom ruske kulture v 2. polovici 18. stoletja, z nastankom in razvojem profesionalno gledališče.

Skupina se je začela oblikovati leta 1776, ko sta moskovski filantrop princ P. V. Urusov in podjetnik M. Medox prejela vladni privilegij za razvoj gledališke dejavnosti. Predstave so potekale v hiši R. I. Vorontsova na Znamenki. Leta 1780 je bil Medox zgrajen v Moskvi na vogalu st. Stavba gledališča Petrovka, ki je postala znana kot gledališče Petrovsky. Zvrstile so se dramske, operne in baletne predstave. To je bilo prvo stalno profesionalno gledališče v Moskvi. Njegovo baletno skupino so kmalu dopolnili z učenci baletne šole moskovske sirotišnice (ki je obstajala od leta 1773), nato pa s podložnimi igralci skupine E. A. Golovkina. Prva baletna predstava je bila Čarobna trgovina (1780, koreograf L. Paradise). Sledile so: »Zmagoslavje ženskih užitkov«, »Navidezna smrt Harlekina ali prevarani pantalon«, »Gluha ljubica« in »Navidezna jeza ljubezni« – vse produkcije koreografa F. Morelli (1782); “Vaške jutranje zabave ob prebujanju sonca” (1796) in “Mlinar” (1797) - koreograf P. Pinyucci; »Medeja in Jazon« (1800, po J. Noverju), »Stranišče Venere« (1802) in »Maščevanje za smrt Agamemnona« (1805) - koreograf D. Solomoni in drugi Te predstave so temeljile na načelih klasicizma je v komičnih baletih (»Prevarani mlinar«, 1793; »Kupidove prevare«, 1795) začel kazati poteze sentimentalizma. Od plesalcev skupine so izstopali G. I. Raikov, A. M. Sobakina in drugi.

Leta 1805 je stavba Petrovskega gledališča pogorela. Leta 1806 je skupina prešla pod jurisdikcijo Direktorata cesarskih gledališč in je igrala v različnih prostorih. Njena sestava je bila dopolnjena, uprizorjeni so bili novi baleti: Guishpan Evenings (1809), Pierrotova šola, Alžirci ali Poraženi morski roparji, Zephyr ali Anemone, ki je postala stalna (vse - 1812), Semik ali Hoja v Maryina Grove ” (na glasbo S. I. Davydova, 1815) - vse uprizoril I. M. Ablets; " Nova junakinja, ali kozaška ženska" (1811), "Praznik v taboru zavezniških vojsk na Montmartru" (1814) - oboje na glasbo Kavosa, koreograf I. I. Valberkh; "Festival naprej Vorobyovy Gory"(1815)," Zmagoslavje Rusov ali Bivok pod rdečim "(1816) - oboje na glasbo Davidova, koreograf A. P. Gluškovski; "Kozaki na Renu" (1817), "Neva Walk" (1818), "Stare igre ali božični večer" (1823) - vse na glasbo Scholza, koreograf je isti; "Ruski swing na bregovih Rena" (1818), "Ciganski tabor" (1819), "Praznosti v Petrovskem" (1824) - vse koreograf I. K. Lobanov in drugi. Večina teh predstav je bila divertismentov s široko uporabo ljudski obredi in karakterni ples. Nastopi so bili še posebej pomembni. posvečen dogodkom Domovinska vojna 1812 - prvi baleti v zgodovini moskovskega odra na sodobno temo. Leta 1821 je Gluškovski ustvaril prvi balet po delu A. S. Puškina (Ruslan in Ljudmila na glasbo Scholza).

Leta 1825 so se začele predstave v novi stavbi Bolšoj teatra (arhitekt O. I. Bove) s prologom "Zmagoslavje muz", ki ga je uprizoril F. Güllen-Sor. Uprizorila je tudi balete Fenella na glasbo istoimenske opere Auberta (1836), Fant s prstom (Zvit fant in kanibal) Varlamova in Gurjanova (1837) in druge T. N. Gluškovskaja, D. S. Lopukhina , A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov in drugi. načela romantike so odločilno vplivala na balet Bolšoj teatra (dejavnost F. Taglionija in J. Perrota v Sankt Peterburgu, turneje M. Taglionija, F. Elslerja itd.). Izjemni plesalci te smeri so E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Velikega pomena za oblikovanje realističnih načel odrske umetnosti so bile produkcije Glinkinih oper Ivan Susanin (1842) in Ruslan in Ljudmila (1846) v Bolšoj teatru, ki so vsebovale podrobne koreografske prizore, ki so igrali pomembno dramsko vlogo. Ta idejna in umetniška načela so se nadaljevala v Morski deklici Dargomyžskega (1859, 1865), Juditi Serova (1865), nato pa v produkcijah oper P. I. Čajkovskega in skladateljev Mogočne peščice. V večini primerov je plese v operah postavil F. N. Manokhin.

Leta 1853 je požar uničil vso notranjost Bolšoj teatra. Stavbo je leta 1856 obnovil arhitekt A. K. Kavos.

V 2. polovici 19. stoletja je bil balet Bolšoj teatra bistveno slabši od sanktpeterburškega (ni bilo tako nadarjenega režiserja, kot je bil M. I. Petipa, niti tako ugodnega materialni pogoji za razvoj). Pugnijev Konjiček Grbavec, ki ga je A. Saint-Leon postavil na oder v Sankt Peterburgu in leta 1866 prenesel v Bolšoj teater, je imel velik uspeh; to je pokazalo dolgotrajno privlačnost moskovskega baleta do žanra, komedije, vsakdanjih in nacionalnih značilnosti. Izvirnih predstav pa je bilo malo. Številne produkcije K. Blazisa (»Pigmalion«, »Dva dneva v Benetkah«) in S. P. Sokolova (»Praprot ali Noč pod Ivanom Kupalo«, 1867) so pričale o določenem upadu. ustvarjalna načela gledališče. Pomemben dogodek je postala le igra Don Kihot (1869), ki jo je na moskovskem odru postavil M. I. Petipa. Poglabljanje krize je bilo povezano z dejavnostjo koreografov V. Reisingerja (Čarobni copat, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) in J. Hansena (Deklica iz pekla, 1879), povabljenih iz tujine. Neuspešna je bila tudi uprizoritev Labodjega jezera Reisingerja (1877) in Hansena (1880), ki nista razumela inovativnega bistva glasbe Čajkovskega. V tem obdobju je skupina vključevala močne izvajalce: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser in kasneje L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlyustin in drugi. ; delali so nadarjeni posnemovalci - F. A. Reishausen in V. Wanner, ki so se prenašali iz roda v rod najboljše tradicije v družinah Manokhin, Domashov, Yermolov. Reforma, ki jo je leta 1882 izvedla Direkcija cesarskih gledališč, je povzročila zmanjšanje baletne skupine in zaostrila krizo (še posebej očitno v eklektičnih produkcijah Indije, 1890, Daita, 1896, koreografa H. Mendeza, povabljenega iz tujine ).

Stagnacija in rutina sta bila presežena šele s prihodom koreografa A. A. Gorskega, katerega dejavnost (1899-1924) je zaznamovala celo obdobje v razvoju Bolšoj baleta. Gorsky je skušal balet osvoboditi slabih konvencij in klišejev. Obogatitev baleta z dosežki sodobnega dramskega gledališča in vizualna umetnost, izvedel je nove produkcije Don Kihota (1900), Labodjega jezera (1901, 1912) in drugih Petipajevih baletov, ustvaril Simonovo midramo Gudulova hči (po motivih Katedrale Notre Dame v Parizu" V. Hugo, 1902), balet "Salambo" Arends (po istoimenski roman G. Flaubert, 1910) in drugi V prizadevanju za dramsko polnost baletne predstave je Gorsky včasih pretiraval pri vlogi scenarija in pantomime, včasih podcenjeval glasbo in učinkovit simfonični ples. Hkrati je bil Gorsky eden prvih režiserjev baletov pri simfonična glasba, ni namenjeno plesu: "Ljubezen je hitra!" na glasbo Griega, "Schubertiana" na glasbo Schuberta, divertisment "Karneval" na glasbo različnih skladateljev - vse 1913, "Peta simfonija" (1916) in "Stenka Razin" (1918) na glasbo Glazunova . V predstavah Gorskega je talent E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Koralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Žukova, I. E. Sidorova itd.

Konec 19 - zgodaj. 20. stoletje baletne predstave Bolšoj teatra so vodili I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, gledališki dekorater K. F. Waltz, umetniki K. A. Korovin, A. Ya Golovin in drugi.

Velika oktobrska socialistična revolucija je Bolšoj teatru odprla nove poti in določila njegov razcvet kot vodilne operne in baletne skupine v umetniškem življenju države. Med državljansko vojno se je gledališka skupina, zahvaljujoč pozornosti sovjetske države, ohranila. Leta 1919 se je skupini pridružil Bolšoj teater akademska gledališča. V letih 1921-22 so predstave Bolšoj teatra potekale tudi v prostorih Novega gledališča. Leta 1924 je bila odprta podružnica Bolšoj teatra (delovala je do leta 1959).

Pred baletno skupino iz prvih let Sovjetska oblast pojavila se je ena najpomembnejših ustvarjalnih nalog - ohraniti klasično dediščino, jo posredovati novemu gledalcu. Leta 1919 je bil v Moskvi prvič uprizorjen Hrestač (koreograf Gorsky), nato nove produkcije Labodje jezero (Gorsky, s sodelovanjem V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "(V. D. Tikhomirov, 1926)," Trnuljčica "(A. M. Messerer in A. I. Chekrygin, 1936) itd. Poleg tega si je Bolšoj teater prizadeval ustvariti nove balete - enodejanke so bile uprizorjene na simfonično glasbo ("Španski capriccio" in "Šeherezada", koreograf L. A. Žukov, 1923 itd.), so bili narejeni prvi poskusi za izvajanje sodobna tema(otroška baletna ekstravaganca "Večno živeče rože" na glasbo Asafieva in drugih, koreograf Gorsky, 1922; alegorični balet "Smerch" Bera, koreograf K. Ya. Goleizovski, 1927), razvoj koreografskega jezika ("Jožef Lepi" " Vasilenko, balet Goleizovski, 1925; "Nogometaš" Oranskega, baletna plesalca L. A. Laščilin in I. A. Moiseev, 1930 itd.). Prelomni pomen je pridobila predstava Rdeči mak (koreografa Tikhomirov in L. A. Lashchilin, 1927), v kateri je realistično razkritje sodobne teme temeljilo na izvajanju in obnovi klasičnih tradicij. Ustvarjalna iskanja gledališča so bila neločljiva od dejavnosti umetnikov - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, L. M. Bank, E. M. Iljušenko, V. D. Tihomirova, V. A. Rjabceva, V. V. Smoltsova N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Žukova in drugi.

1930 v razvoju Bolšoj baleta so zaznamovali veliki uspehi pri utelešenju zgodovinske in revolucionarne teme (Pariški plameni, balet V. I. Vainonena, 1933) in podobe literarne klasike (Bahčisarajski vodnjak, balet R. V. Zaharova). , 1936). V baletu je zmagala smer, ki ga je približala literaturi in dramsko gledališče. Pomen režije in igralske sposobnosti. Predstave je odlikovala dramatična celovitost razvoja akcije, psihološki razvoj likov. V letih 1936-39 je baletno skupino vodil R. V. Zakharov, ki je do leta 1956 delal v Bolšoj teatru kot koreograf in operni režiser. Nastale so predstave na sodobno temo - Štorklja (1937) in Svetlana (1939) Klebanov (obe - balet A. I. Radunskega, N. M. Popka in L. A. Pospehina), pa tudi Kavkaški ujetnik Asafjeva (po A. S. Puškinu, 1938) in Taras Bulba Solovjova-Sedoja (po N. V. Gogolju, 1941, oba - balet. Zakharov ), "Trije debeluhi" Oranskega (po Yu. K. Olesha, 1935, balet. I. A. Moiseev) itd. V teh letih je umetnost M. T. cvetela v Bolšoj teatru Semjonova, O. V. Lepešinski, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, dejavnost S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu.G.

Med veliko domovinsko vojno je bil Bolšoj teater evakuiran v Kuibyshev, vendar je del trupe, ki je ostal v Moskvi (pod vodstvom M. M. Gabovich), kmalu nadaljeval predstave v gledališki podružnici. Ob prikazovanju starega repertoarja je a nova izvedba « Škrlatna jadra» Jurovski (baletni plesalec A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), uprizorjen leta 1942 v Kujbiševu, leta 1943 prenesen na oder Bolšoj teatra. Brigade umetnikov so večkrat odšle na fronto.

V letih 1944-64 (s prekinitvami) je baletno skupino vodil L. M. Lavrovski. V oklepaju so bila imena koreografov: Pepelka (R. V. Zaharov, 1945), Romeo in Julija (L. M. Lavrovski, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), Bronasti jezdec (Zaharov, 1949), Rdeči mak (Lavrovski, 1949). ), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) in drugi Bolšoj teater in oživitve klasike - Giselle (1944) in Raymonda (1945) v uprizoritvi Lavrovskega itd. Zrasla je nova generacija umetnikov; med njimi M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh in drugi.

Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. v produkcijah Bolšoj teatra so se začele čutiti negativne posledice navdušenja koreografov nad enostransko dramatizacijo baletne predstave (vsakdanjost, prevlada pantomime, podcenjevanje vloge učinkovitega plesa), kar je še posebej očitno v predstavah Prokofjeva Zgodba o kamniti roži (Lavrovski, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

V poznih petdesetih letih se je začelo novo obdobje. Repertoar je vključeval prelomne predstave Y. N. Grigorovicha za sovjetski balet - "Kamniti cvet" (1959) in "Legenda o ljubezni" (1965). V produkcijah Bolšoj teatra se je razširil krog podob ter ideoloških in moralnih problemov, povečala se je vloga plesnega principa, raznovrstnejše so postale oblike dramaturgije, obogatil se je koreografski besednjak, začela so se zanimiva iskanja v utelešenje sodobne teme. To se je pokazalo v produkcijah koreografov: N. D. Kasatkina in V. Yu Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) in "Geologi" ("Herojska pesem", 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova in A. A. Lapauri - "Poročnik Kizhe" na glasbo Prokofjeva (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli in Majnun" Balasanyana (1964); Lavrovski - "Paganini" na glasbo Rahmaninova (1960) in " Nočno mesto na glasbo Bartókovega Čudovitega mandarina (1961).

Leta 1961 je Bolšoj teater dobil nov oder - Kremeljsko kongresno palačo, kar je prispevalo k širši dejavnosti baletne skupine. Skupaj z zreli mojstri- Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev in drugi - vodilni položaj so zasedli nadarjeni mladi ljudje, ki so prišli v Bolšoj teater na prelomu 50-ih in 60-ih let: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiljev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovski, Ju. V. Vladimirov, V. P. Tihonov itd.

Od leta 1964 glavni koreograf Bolšoj teater - Yu N. Grigorovich, ki je utrdil in razvil progresivne trende v dejavnostih baletne skupine. Skoraj vsako novo predstavo Bolšoj teatra zaznamujejo zanimiva ustvarjalna iskanja. Nastopili so v Posvećenju pomladi (balet Kasatkine in Vasiljeva, 1965), Bizet-Ščedrinovi suiti Carmen (Alberto Alonso, 1967), Vlasovovi Aseli (O. M. Vinogradov, 1967), Ikaru Slonimskega (V. V. Vasiljev, 1971), »Ani Karenini«. ” Ščedrina (M. M. Pliseckaja, N. I. Ryženko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), “Ljubezen za ljubezen” Khrennikova (V. Boccadoro, 1976), “Chippolino” K. Hačaturjana (G. Mayorov, 1977), “Ti očarljivi zvoki ..." na glasbo Corellija, Torellija, Rameauja, Mozarta (V. V. Vasiljev, 1978), "Huzarska balada" Khrennikova ( O. M. Vinogradov in D. A. Bryancev), "Galeb" Ščedrina (M. M. Plisetskaya, 1980) , "Macbeth" Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980) in drugi, predstava "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Leninova nagrada 1970). Grigorovič je postavil balete na teme ruske zgodovine (»Ivan Grozni« na glasbo Prokofjeva, priredil M. I. Čulaki, 1975) in sodobnosti (»Angara« Ešpaja, 1976), ki je sintetiziral in posplošal ustvarjalna iskanja prejšnjih obdobij v razvoju sovjetskega baleta. Za Grigorovičeve predstave so značilni idejna in filozofska globina, bogastvo koreografskih oblik in besedišča, dramska celovitost ter širok razvoj učinkovitega simfoničnega plesa. V luči novih ustvarjalnih načel je Grigorovič postavil tudi predstave klasične dediščine: Trnuljčica (1963 in 1973), Hrestač (1966), Labodje jezero (1969). Dosegli so globlje branje idejnih in figurativnih konceptov glasbe Čajkovskega (Hrestač je bil v celoti na novo uprizorjen, v drugih predstavah je ohranjena glavna koreografija M. I. Petipaja in L. I. Ivanova in v skladu z njo določena umetniška celota) .

Baletne predstave Bolšoj teatra so vodili G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov in drugi V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Gončarov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental in drugi. Umetnik vseh predstave, ki jih je uprizoril Grigorovich, je S. B. Virsaladze.

Bolšoj balet je gostoval po Sovjetski zvezi in tujini: v Avstraliji (1959, 1970, 1976), Avstriji (1959, 1973), Argentini (1978), Egiptu (1958, 1961). Velika Britanija (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgija (1958, 1977), Bolgarija (1964), Brazilija (1978), Madžarska (1961, 1965, 1979), Vzhodna Nemčija (1954, 1955, 1956) , 1958), Grčija (1963, 1977, 1979), Danska (1960), Italija (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kitajska (1959), Kuba (1966), Libanon (1971), Mehika (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolija (1959), Poljska (1949, 1960, 1980), Romunija (1964), Sirija (1971), ZDA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974) , 1975, 1979), Tunizija (1976), Turčija (1960), Filipini (1976), Finska (1957, 1958), Francija. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Nemčija (1964, 1973), Češkoslovaška (1959, 1975), Švica (1964), Jugoslavija (1965, 1979), Japonska (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciklopedija "Balet" ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

29. novembra 2002 se je Nova scena Bolšoj teatra odprla s premiero Rimskega-Korsakova Sneguročka. 1. julija 2005 je bil glavni oder Bolšoj teatra zaprt zaradi rekonstrukcije, ki je trajala več kot šest let. 28. oktobra 2011 je potekala slavnostna otvoritev zgodovinskega odra Bolšoj teatra.

Publikacije

Splošno sprejeto je, da je bilo Bolšoj teater ustanovljeno marca 1776, ko je znani filantrop, je moskovski tožilec princ Peter Urusov prejel najvišje dovoljenje "za vsebovanje ... gledaliških predstav vseh vrst." Urusov in njegov spremljevalec Mikhail Medox sta v Moskvi ustvarila prvo stalno skupino.

Sprva gledališče ni imelo svoje stavbe in je najpogosteje prirejalo predstave v Vorontsovi hiši na Znamenki. Toda že leta 1780 je bila po projektu H. Rozberga na račun Medoxa na mestu sodobnega Bolšoj teatra zgrajena posebna kamnita stavba. Glede na ime ulice, na kateri je bilo gledališče, je postalo znano kot "Petrovsky".

Repertoar tega prvega poklicnega gledališča v Moskvi je bil sestavljen iz dramskih, opernih in baletnih predstav. Opere so uživale posebno pozornost, zato so gledališče Petrovsky pogosto imenovali operna hiša.

Leta 1805 je stavba pogorela, do leta 1825 pa so predstave ponovno uprizarjali na različnih prizoriščih.

V dvajsetih letih 19. stoletja je bil trg pred nekdanjim gledališčem Petrovsky rekonstruiran. Po zamisli arhitekta se je tukaj pojavil celoten klasični ansambel, katerega dominanta je bila stavba Bolšoj teatra (1824). Delno je vključeval zidove požganega gledališča Petrovsky.

Stavba z osmimi stebri v klasičnem slogu s kočijo boga Apolona nad portikom, znotraj okrašena v rdečih in zlatih tonih, je bila po mnenju sodobnikov najboljše gledališče v Evropi in po obsegu je bila druga le za milansko Scalo. Odprt je bil 6. (18.) januarja 1825.

Toda tudi to gledališče je doletelo usodo njegovega predhodnika: 11. marca 1853 je iz neznanega razloga v gledališču zagorelo. Kostumi, kulise, arhiv skupine, del glasbene knjižnice, redko glasbila Poškodovan je bil tudi sam objekt.

Njegovo obnovo je vodil Albert Cavos. Za osnovo je vzel tridimenzionalno strukturo Beauvaisa, vendar je povečal višino stavbe, spremenil razmerja in preoblikoval dekor; ob straneh so se pojavile železne galerije s svetilkami. Kavos je spremenil obliko in velikost glavne dvorane, ki je začela sprejemati do 3 tisoč ljudi. Alabastrna skupina Apolona, ​​ki je krasila gledališče Beauvais, je umrla v požaru. K ustvarjanju novega Cavosa je povabil slavnega ruskega kiparja Petra Klodta, avtorja znamenitih konjeniških skupin na Aničkovem mostu čez reko Fontanko v Sankt Peterburgu. Klodt je z Apolonom ustvaril danes svetovno znano kiparsko skupino.

Novo Bolšoj gledališče je bilo obnovljeno v 16 mesecih in odprto 20. avgusta 1856 za kronanje Aleksandra II.

V tej obliki je gledališče obstajalo do konca dvajsetega stoletja. Leta 2005 se je začela najbolj ambiciozna in zelo kontroverzna obnova in rekonstrukcija Bolšoj teatra. Roki za njegovo dokončanje so bili večkrat premaknjeni, med delom se je zamenjal lastnik generalnega izvajalca, začela se je kazenska zadeva zaradi poneverbe, projekt obnove je bil revidiran, stroški pa so večkrat presegli prvotno oceno. Prenovljeno Bolšoj teater so odprli 11. oktobra 2011.