Predstava po Bulgakovu. Po Bulgakovu: pet aktualnih produkcij klasičnih besedil. "Kabala svetnikov". Gledališče ruske vojske

Bilo mi je zelo všeč. Nenavaden. Med nastopom se je mnenje o tej akciji na odru večkrat spremenilo. Ko pa je bilo konec, je postalo jasno, da je bilo vse skupaj nenavadno razburljivo in čudovito.

Simakina Natalija

Čudovita sodobna produkcija dolgo priljubljene klasike! Režiserjev nov pogled pomaga drugače pogledati na na videz že razumljive in dostopne stvari, ki nam jih razkriva veliki pisatelj Bulgakov M.A. Priporočam vsem, ki iščejo nekaj novega v znanem.

Anastazija

»Pametni ljudje že dolgo ugotavljajo, da je sreča kot zdravje: ko je tam, je ne opaziš. Ko pa leta minejo, kako se spomniš sreče, oh, kako se spomniš!« Tako se začne zgodba M. A. Bulgakova "Morfin". Ogledala sem si predstavo po tej zgodbi v mojem najljubšem gledališču Et Cetera. Iz nekega razloga mi je bilo težko predstavljati, kako bi se ta zgodba lahko odigrala na odru. Nastop sem si šel ogledat celo z radovednostjo. Glede na to, kar sem videl na odru, sem doživel vrsto občutkov - pomilovanje, jezo, empatijo, presenečenje, veselje, upanje, ljubezen, veselje. Vse to vam ne paše takoj v glavo, potreben je čas, da se prilagodite. Takoj po nastopu si misliš: "Tole je nemogoče gledati v drugo, težko je, boleče, ... ampak super!" In ko se vsa ta nevihta občutkov prilega v prave celice vaše duše, razumete, da se boste spet vrnili ... Vrnili se boste, da bi znova videli neverjetno igro vseh igralcev te predstave. Hkrati igra igralca, ki je igral glavno vlogo, Antona Pakhomova, fascinira, ne igra le s talentom, ampak igra, kot živi ...

Artemjeva Žana Viktorovna

Zelo svetla in nenavadna izvedba! Da bi v celoti uživali v tem zares spektakularnem spektaklu, morate biti pripravljeni na dejstvo, da zgodba na odru ne bo podana na klasičen način. Videli boste žive halucinacije osebe, ki trpi za odvisnostjo. V glavi boste odvisnik od drog, ne glede na to, kako grozljivo se sliši.

Najlepša hvala glavnemu igralcu za odlično predstavo, režiserjem - za tako izjemno idejo, glasbenikom - za odlično živo glasbo!

Bila je šokirana nad duhovitostjo in milino predstave "Morphine". Narejeno je tako iznajdljivo, je taka sinteza Bulgakovovega v bistvu romantičnega besedila in sodobne gledališke ostrine, da mi je še teden dni kasneje nekaj prizorov pred očmi! Na repertoarju gledališča "Morfin" od leta 2007, a stvar še ni zmanjkalo sape. Po predstavi se porodi opojna želja, da bi odvrgli vse duhove preteklosti in svobodno zadihali – to je seveda velika zmaga avtorjev, da je predstava izpadla tako zdravilna. Dejansko je režiser Vladimir Polyakov izvedel zvočno dramo, njegov najnovejši "Lov na race" ne ponuja tako izčrpne ilustracije žanra, je bolj temačen vodvilj. In tukaj bi bil sam Bulgakov, velik oboževalec opere, mislim, da bi bil zadovoljen) Seveda sem med predstavo stokrat obžaloval, da nisem poznal Verdijeve opere Aida, moral sem "nadoknaditi" doma. Glavni lik, ki se poskuša znebiti obsesivne podobe svoje žene Amneris, ki ga je zapustila - operne pevke z imenom faraonove hčere v "Aidi", si začne vbrizgavati morfij. In zdi se, da lahko živi naprej, a še vedno je duh Amneris nenehno prisoten na odru in poje v njegovi glavi. Možje v ovčjih plaščih so pacienti zdravnika za morfij, v njegovi megleni glavi se spremenijo v sužnje, njihove lopate pa v pahljače. Moj ločen aplavz baletnemu zboru-orkestru! Zelo organsko so fantje izvedli vloge halucinacij in Verdijeve opere na harmoniki) Ko odvisnost nesrečneža od njegove bivše žene in morfija doseže smrtonosno apoteozo, glasba s prizorišča sojenja Radamesu, Amnerisinemu ljubimcu. , ki ga obsoja, da ga živega pokopljejo, se sliši. Od te prispodobe se naježi polt! Igralec Anton Pakhomov je dobesedno plastelin, ki v procesu preobrazbe glavnega junaka prevzame kakršno koli obliko, zdi se, da tli pred našimi očmi, dokler od dr. Polyakova ne ostanejo le oblačila. Ni se težko zasvojiti s tako glasbo, kot je igra "Morphine", pogledal bi še enkrat)

Ljudmila Gavrilova

Odlična predstava in odlična zabava! Predstava je pravkar spremenila naš vikend: ogromno napolnjenosti, sprostitve in veliko tem za pogovor z ljubljeno osebo. V predstavi smo vsi zašli ne le v zaplet, ampak v glavo bolnega in trpečega človeka. In humor, pa veliko lepih prizorov. Zelo mi je bila všeč igra s kuliso, podobno klopi, kot da bi iz kock nastala povsem drugačna mesta.. Lepa scena, ko junak hodi skozi vedra (tisti, ki so gledali, me bodo razumeli). Glasba v živo. In kljub specifičnosti tematike na koncu ni občutka brezupa ali pogubljenosti – predstavo smo zapustili v velikem pozitivnem tonu. Odlično opravljeno. bravo

Že dolgo sem si želel obiskati Et Cetera in čudežno je bila prva predstava, ki sem jo videl tukaj, "Morphine". Bil sem navdušen nad nastopom. Tako organsko zlitje glasbe, dejanj igralcev, celotnega vzdušja na odru! Dve uri brez odmora mineta v enem dihu. To je nenavadna potopitev v nori notranji svet junaka! Odlična izvedba!

Anastazija

Morfij... Strašen izum, ki je poskušal postati zdravilo, namesto tega pa je postal strašen strup, ki uničuje dušo in človekovo osebnost. Bulgakov je v svoji zgodbi "Morfin" opisal svojo bolečo izkušnjo te bolezni, ki ga je prizadela v težkih letih revolucije. In zdaj je ta zgodba prenesena na oder gledališča Et Cetera. Če rečem, da sem navdušen nad to produkcijo, pomeni nič. Tako nazorno in globoko prikazati notranji svet človeka, ki pada v brezno odvisnosti, je prava umetnost. bravo Najlepša hvala celotni gledališki skupini za čudovit večer.

O gledališču sem slišal že dolgo, vendar sem ga imel priložnost obiskati prvič. Gledališče mi je bilo zelo všeč, s prijetnim vzdušjem, izvirno produkcijo predstave in prodorno igro igralcev. Rad bi se vrnil sem znova in znova.

Ko sem šla na nastop, od njega nisem pričakovala ničesar. Nad tem nastopom sem bil zelo prijetno presenečen in zadovoljen. Forma brez odmora je bila nekoliko nenavadna, a to je bistvo. Igralci všeč in še veliko všečkov, pogledi v eni sapi

Svetlana

V tem gledališču sem bil prvič. Osvojil me je in takoj sem se zaljubila vanj! Kako lepo je. Zadene vse. Glavna značilnost so različni italijanski stoli v dvorani, to sem videl prvič. Ko smo vstopili v dvorano, je glavna junakinja že sedela na odru. Vsi so čakali na začetek akcije. In tako se je začelo.... Ne bom vam opisoval celotnega nastopa. Lahko rečem samo eno - bilo je nekaj..... Glasba .... Ples .... Hrup .... Morfin .... Groteska. Sprva sploh ni jasno, ali je morfij veselje ali ne? Vse je zasukano .... Zame je bilo veliko prvič ... Enostavno me je fasciniralo vse, kar se je dogajalo na odru. Mislim, da bo ta predstava všeč tistim. ki ljubi vse nenavadno in nepričakovano. Igralec, ki je igral dr. Polyakova, je svojo vlogo odlično opravil.

Morphine je zelo čudna, zelo strašljiva in popolnoma nora predstava ... to je gotovo, ampak nasvet? prav strašljivo mu je nekako svetovati ... Morfij je posnet po istoimenski zgodbi Bulgakova ... zgodba je precej majhna in napisana precej suhoparno in nekoliko uradno, vendar je niti brati ni grozljivo, ne, je odvratno in neprijetno brati ... iskreno povedano, šele po branju zgodbe sem izvedel, da jo je Bulgakov napisal od sebe, da je bil odvisnik od morfija, vendar mu je za razliko od njegovega junaka uspelo premagati to bolezen, se znebiti zasvojenost ... zato je tisto, kar je opisano v zgodbi, ti občutki, misli ... izpadlo tako realno, zato nagnusno ... že ko sem pisal o Rekviemu za sanje, sem ugotavljal, koliko lažji je film je kot knjiga, kajti vse najbolj neprijetne stvari, ki so povezane z odvisnostjo od mamil, se raztopijo v umetniških tehnikah, ni raztopitve takoj ne na straneh knjige ne na odru ... in zato je predstava povzročila tudi posledično občutek gnusa, a verjetno je to njegova genialnost, saj je prikazati odvisnika na odru in vzbujati natanko ta občutek zelo korektno sporočilo... sama forma predstave je zanimiva - zvočna drama ... dobil sem samo en komad - z moderno glasbo in mikrofonom, želel sem, da je čimprej konec ... ostalo pa - kako lahko glasba in glasovi, zvoki običajnih predmetov izražajo celoten spekter občutkov, ki so z odra planili na občinstvo? prav neverjetno! in morda je to glavno odkritje predstave, kajti brez glasbe, brez te polifonije, ne bi bilo mogoče posredovati in doživeti vse te palete čustev in stanj protagonista ... tu celo igra nekoliko zbledi v ozadje, saj glasba vlada! čeprav o igri Antona Pakhomova ne moremo molčati - prvič vidim takega ... brez kosti ali kaj podobnega ... igra s celim telesom, s celim bitjem, besede so sekundarne, govorica telesa je vklopljen na polno ... in kaj ubiti niso naredili heroja - tako je tudi prav ... samo stopil se je, za njim so ostala samo oblačila ... in ta zadržek v letih je zelo pravilen, ker problem samo narašča ... na kratko se je izkazalo, ampak o predstavi je res težko pisati, saj tema ni lahka, zato je izjemno težko predstavo dojemati pozitivno, čeprav sem bil pripravljen za to z branjem zgodbe ...

15. maja se je rodil ruski pisatelj, dramatik, gledališki režiser Mihail Afanasevič Bulgakov. Za rojstni dan mojstra je spletno mesto pripravilo pregled najboljših predstav na podlagi njegovih del, ki si jih lahko ogledate v odhajajoči gledališki sezoni.

15. maja 1891 se je rodil mojster. Tako se je Bulgakov začel imenovati po njegovem romanu "Mojster in Margarita".

Študiral je medicino, ni veliko potoval, gostil se je, stradal, bil ljubitelj mistike, užival je morfij. In ni se naveličal ponavljati: "glavna stvar je, da ne izgubimo dostojanstva." In kljub vsemu Bulgakov v svojem življenju nikoli ni spremenil svojih načel.

Avtor romanov in zgodb, številnih feljtonov je bil tudi izjemen dramatik. Res je, Bulgakov odnos do gledališča je bil težak. V času njegovega življenja so bile njegove igre nenehno prepovedane, dokončane predstave pa umaknjene z repertoarja in označene kot protisovjetske. Posrečena je bila le predstava "Dnevi Turbinovih", ki je bila v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov samo zaradi Stalinovega osebnega pokroviteljstva. Tako je Bulgakov lahko samo sanjal o polnih dvoranah, slavi Čehova in senzacionalnih gledaliških predstavah.

Toda po odpravi cenzure se razmere niso kaj dosti spremenile. Zdaj so gledališki plakati polni dram Čehova in Ostrova, predstav po Puškinu in Dostojevskem. Najti kakovostno predstavo po Bulgakovu je velik uspeh. Kajti uprizoritev po njegovih delih je za vsakega režiserja svojevrsten preizkus in izziv.

"Teči". Gledališče Vakhtangov

Osem temnih sanj

Konec državljanske vojne. Ostanki bele armade se mrzlično upirajo rdečim na Krimski ožini. Tukaj so vsi v mrzlici - Bulgakovovi junaki v predstavi obstajajo v nenehnem živčnem tresenju. Jurij Butusov svobodno obravnava klasično gradivo - dejanje "Teka" v njegovi produkciji je nepredvidljivo. Edini zapleti, ki jih je lahko uganiti, so ljubezenske muke med zasebnim docentom Sergejem Golubkovim (Sergej Epišev) in Serafimo Korzuhino (Ekaterina Kramzina) ter zgodba o belem generalu Romanu Khludovu (Viktor Dobronravov).

Scenografija je precej minimalistična. Vsi predmeti na odru so iz različnih obdobij: tabureji, star gramofon in lopate, beli plastični kozarci. Čas je pogojen, čeprav je igra nakazana precej specifično. Barvna paleta je precej predvidljiva – črno-bela z rdečimi madeži. Toda glasba v produkciji ne zveni najbolj očitno - glavni liki se na primer odpravijo v namišljeni lok pesmim ukrajinske skupine Okean Elzy.

Ena najbolj markantnih dram slavnega ruskega pisatelja je bila dolgo časa prepovedana. V 87 letih od prve objave je bila uprizorjena le nekajkrat. Različica Jurija Butusova se imenuje najbolj nenavadna. Režiserjev slog je zlahka prepoznaven: klasiko, kot je v navadi, spremeni v lastno izjavo. Nelinearna narativna značilnost Butusova in Bulgakovovega "Bega" se je odlično združila: predstava je sestavljena iz osmih sanj, katerih vrstni red določi režiser sam.

Trajanje nastopa: 3 ure 50 minut

Cena: od 300 do 3900 rubljev

"Mojster in Margarita". Gledališki umetniški studio

Shizofrenija v dveh delih

Zhenovach redko postavlja priljubljene klasike: če vzame Čehova, potem ne "Tri sestre", ampak malo znana "Tri leta", če Gogolja, potem "Igralci" in ne "Poroka". In nenadoma "Mojster in Margarita", roman, ki ga že vsi mučijo: tako v gledališču kot v kinu. Res je, ni vredno čakati na klasično pripoved, navsezadnje se je mojster psihološkega gledališča lotil posla.

V predstavi Zhenovach so se junaki Bulgakovovega najbolj znanega romana spremenili v paciente klinike Stravinskega. V psihiatrični bolnišnici nista končala le Mojster (Igor Lizengevich) in Margarita (Evgenija Gromova), ampak tudi Poncij Pilat (Dmitrij Lipinski), ki trpi zaradi bolečih napadov migrene, ter pesnik Ivan Bezdomni (Ivan Jankovski) in Ješua (Aleksander). Suvorov).

Le Woland (Aleksej Vertkov) in njegova zvesta tolpa: Behemot, Korovjev-Fagot, Azazello in Gella so edini pri zdravi pameti - postanejo patronati. Ves svet je pod okriljem hudiča. Glavni lik tukaj je torej Woland. Nenavadno je, da se tri vrstice romana popolnoma prilegajo takim okoliščinam.

Scenografija je čisti minimalizem. Nobenih znakov Jeršalaima ali Bulgakovove Moskve. Ves prostor je pokrit z navadnimi bolnišničnimi prevlekami. Mojstrov rokopis gori v spodnjem predalu pisateljeve mize (gori zares!). In takšnih vizualnih najdb v produkciji je veliko. Vredno je počakati na nepričakovane trike, saj je bil v delo vključen iluzionist Artem Shchukin.

Od premiere "Mojstra in Margarite" v STI sta minila le dva meseca, vendar si je predstava že prislužila neuradni status "senzacije sezone".

Trajanje nastopa: 3 ure

Cena: od 700 do 5000 rubljev

"Gledališka romanca" Delavnica Petra Fomenka

Izpoved "fomenok"

To je eden zadnjih nastopov pokojnega Petra Fomenka. Na produkciji je delal skupaj z igralcem Kirilom Pirogovim, ki je tukaj deloval tako kot režiser kot izvajalec ene od glavnih vlog - novinec dramatik Maksudov.

Pjotr ​​Fomenko je za samostojno delo predlagal roman Bulgakova. Več igralcev se je javilo za branje odlomkov Bulgakova in po letu dni vaj je bila predstava nared. Predstava se je izkazala za ironično in smešno.

"Gledališka romanca ali Zapisi mrtveca" je predstava o uspešnem gledališču, ki mu ob prestopu meje 20 let grozi bronastost. Edino zdravilo tukaj je samoironija. Igralci delavnice Fomenko se šalijo: delo na uprizoritvi feljtona je potekalo preventivno, da ne bi postali domišljavi.

Bulgakov govori o specifičnem gledališču - Moskovskem umetniškem gledališču. Fomenkova predstava je posvečena tudi specifičnemu gledališču – Delavnici Petra Fomenka. Režiser si ni zastavil cilja reproduciranja Bulgakovljevih prototipov. Poudarek je bil na iskanju podobnosti s samim seboj, obsojanju tako smešnega kot žalostnega – v svojem »Gledališkem romanu« se »fomeni« smejijo sami sebi.

Trajanje nastopa: 2 uri 50 minut

Cena: od 100 do 5000 rubljev

"Kabala svetnikov". Gledališče ruske vojske

Doba sončnega kralja

Foto: Agencija Moskva/Nikeričev Andrej

Drama "Kabala svetnikov" (ali "Molière") velja za skoraj najbolj skrivnostno in najbolj iskano med ruskimi dramatiki. Predstava je bila prvič uprizorjena leta 1936 v Moskovskem umetniškem gledališču, a so jo po sedmih uprizoritvah umaknili z repertoarja.

"Moliere" v gledališču ruske vojske - to je tretja pritožba na dela Bulgakova. Premiera je bila v Moskvi pred kratkim, konec aprila. Prej sta bila "Mesec v oknu" v Puškinovem gledališču in "Zojkino stanovanje" na Broadwayu v New Yorku.

V središču palačne spletke je ljubezen dramatika Jean-Baptista Molièra (Andrey Egorov) in mlade igralke Armande Bejart (Elena Svanidze). Bogate obleke, prefinjene manire, ljubezen, gledališče, šik - doba "sončnega kralja" Ludvika XIV. je v predstavi odlično poustvarjena. Toda Morozov klasičnemu zapletu dodaja nove pomene. To je predstava o življenju, ki je kot igra, in o igri, ki je življenju tako podobna. Navsezadnje gledališča nima samo Moliere - gledališke so tudi usoda kralja Ludvika, zarote nadškofa Šarona in celo osebno življenje Bulgakova.

Le svilena zavesa, ki pluje po odru in briše epizodo za epizodo, nas spomni: v življenju, tako kot v gledališču, je vse mogoče. Samo ena stvar je zagotovo znana: čembalo v izvedbi je resnično.

Trajanje nastopa: 2 uri

Cena: od 700 do 2000 rubljev

Zojino stanovanje. Gledališče Hermitage

Če želite klasiko

Dogajanje se odvija v času NEP, v Moskvi v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Petintridesetletna Zoya (Daria Belousova) v svojem stanovanju odpre šiviljsko delavnico. In pod njenim okriljem uredi hišo srečanja. Pomagata ji prevarant Amethystov (Pyotr Kudryashov) in nekdanji plemič, ljubljena Zoya Abolyaninov (Boris Romanov).

Zoya upa, da bo zaslužila tudi v Franciji. Doseganje sanj se zdi zelo blizu, saj se njen posel sprva zelo uspešno razvija. Ena od Zoyinih glavnih strank postane komercialni direktor sklada za ognjevzdržne kovine Gus-Remontny (Sergey Oleksyak), ki v Zoyi vidi poteze svoje ljubice Alle (Irina Kachuro). A ne računajte na srečen konec.

Režiser Mihail Levitin ne odstopa daleč od besedila Bulgakova. V svoji predstavi je odlično prenesel ves nepmanski šik in sijaj - tako v kostumih kot v kulisah in celo v manirah glavnih likov. Produkcija uporablja glasbo Bortnjanskega, Verdija, Gounoda, Rahmaninova, Vertinskega.

Po vseh pravilih akademske produkcije režiser obdrži vse podrobnosti besedila. Rezultat so skoraj tri ure in pol gramofonskih posnetkov, ljubezenskih dogajanj in duhovitih dialogov Bulgakova.

Trajanje nastopa: 3 ure 40 minut

Cena: od 400 do 1500 rubljev

Ob 120-letnici Mihaila Bulgakova v Moskovskem umetniškem gledališču. A.P. Čehov se je odločil uprizoriti svoj glavni roman - "". Uradna premiera bo jeseni, najbolj radovedni pa lahko na prve predstave pridejo že zdaj. Vash Leisure se je medtem odločila za revizijo najboljših predstav Bulgakova na moskovskih odrih.

Bulgakova romanca z gledališčem je bila težka in kaotična. Med življenjem pisatelja so bile njegove igre nenehno prepovedane, že pripravljene predstave so bile umaknjene z repertoarja zaradi "protisovjetskih". Legendarni "Turbinovi dnevi" v moskovskem umetniškem gledališču so potekali le zahvaljujoč osebnemu pokroviteljstvu tovariša Stalina. Bulgakovu ni bilo usojeno, da postane drugi Čehov. Tudi po odhodu cenzure njegove igre niso postale superrepertoar. In na trenutnem moskovskem plakatu, polnem na desetine "Porok" in "Galebov", lahko produkcije Bulgakova preštejemo na prste. Nenavadno je, da so tukaj predvsem predstave Mojster in Margarita. No, ta veliki roman preganja režiserje. Kdo bo iz tega naredil politično satiro, kdo bo iz tega naredil muzikal.

Toda morda še nihče ni uspel preseči Jurija Lyubimova, ki je leta 1977 prvi postavil "". Ta dolgoživa predstava še danes izkazuje zavidljivo »fizično formo«. Simbola te predstave sta prosto premikajoča se zavesa in ogromno nihalo, na katerem leti maček Behemot. Zdaj je težko verjeti, da je bila za "Mojstra" scenografija izposojena iz izbora, iz tega, kar je: zavesa - iz "Hamleta", večni plamen - iz "Padlih in živih", okvir - iz " Tartuffe", in nihalo - iz iskrive poljske komedije Rush Hour. Uradniki niso želeli financirati "nezanesljivega" nastopa in Lyubimov je naredil kolaž iz tega, kar je bilo pri roki. Seveda se zdaj namesto legendarnih Veniamina Smekhova, Ivana Dykhovichnyja, Zinaide Slavine in Nine Shatskaya na odru Gledališča Taganka pojavljajo drugi mladi igralci. Toda predstava Lyubimova do danes ostaja najprimernejša interpretacija velikega romana.

Mojster na odru: B. Vir: Mojster na odru: B.

Drugi režiserji se Bulgakovega besedila lotevajo veliko bolj hladnokrvno. Na primer, Roman Viktjuk je na splošno vrgel polovico knjige in svoj nastop posvetil obračunu z davno poraženo sovjetsko vlado. Oder je napolnil z doprsnimi kipi Lenina in Stalina ter prisilil Wolanda (dolgonogega čednega Dmitrija Božina), da je govoril z gruzijskim naglasom. Princ teme v modni usnjeni jakni je tukaj postal simbol krvavega režima, ki sta se mu iz nerazumevanja prodala Mojster in Margarita.

Najuspešnejša uprizoritev "" zdaj gre v Moskovsko umetniško gledališče. A.P. Čehov. Predstava Sergeja Ženovača se od prejšnjih različic močno razlikuje že po tem, da občinstva ne poziva, naj se postavi na stran rdečih ali belih. Človekovo zasebno življenje je po režiserjevih besedah ​​pomembnejše od političnih trkov, zato mu miroljubni prizori uspevajo bolje kot vojaški. V predstavi Moskovskega umetniškega gledališča je znani svet uničen, del odra je poškodovan zaradi eksplozije in zdi se, da se vsi predmeti kotalijo po nagnjeni ravnini. In šele v samem kotu, na zadnjem otoku udobja, se za okroglo mizo zbere topla družba: Konstantin Habenski (Aleksej Turbin), Mihail Porečenkov (Mišlajevski), Anatolij Beli (Šervinski) in Aleksander Semčev (Lariosik). Sergey Zhenovach je uspel združiti serijske zvezde v dobro usklajen igralski ansambel, ki spominja na najboljše čase Moskovskega umetniškega gledališča. Zato je dolg štiriurni nastop videti v enem dihu.

Mojster na odru: B. Vir: Mojster na odru: B.

Drama Bulgakova "Molière ali Kabala svetnikov" zapeljuje gledališke režiserje. V francoskem dramatiku vidijo najprej tovariša v nesreči, to je lastnika velike in škandalozne skupine. Alexander Shirvindt igra samega sebe - utrujenega umetniškega vodjo, ki zamenja čudovito lasuljo za znano sivo kapo. Po zamisli režiserja Jurija Eremina se dogajanje postopoma premika iz 17. stoletja v današnji čas. Uniforma generalisimusa se pojavi na kralju Ludviku, plašči pa na duhovnikih. Vse se konča s prizorom iz "Namišljenega bolnika" v stilu rapa.

V Malem gledališču se klasike lotevajo z velikim spoštovanjem. Tukaj so ljubeče poustvarjene zgodovinske podrobnosti zakulisja gledališča Palais Royal. Toda pomen je enak: - nadarjena oseba, vendar zaslužena. Noro je utrujen od življenja in z zadnjimi močmi opravlja svojo dolžnost, kot stražar, ki so ga pozabili zamenjati na mestu.

Mojster na odru: B.