Gledališki kostum, njegova zgodovina in značilnosti. Gledališki kostum in pripomočki kot eden od načinov oblikovanja zunanje podobe gledališča V 19. stoletju je zanimanje za zgodovino oživelo na vseh področjih kulture. Zahvaljujoč arheološkim in literarnim najdbam

Umetnost gledališkega kostuma

"Del scene, ki je v rokah igralcev, je njegov kostum."
Francoska enciklopedija.

»Kostum je druga lupina igralca, je nekaj neločljivega od njegovega bitja, je vidna maska njegove odrske podobe, ki se mora tako celostno zliti z njim, da postane neločljiva ...«
A. Ya Tairov.

Gledališče je sintetična oblika umetnosti, ki nam omogoča ne le slišati, ne samo predstavljati, ampak tudi gledati, videti. Gledališče nam daje možnost, da smo priča psihološkim dramam in udeleženci zgodovinskih dejanj in dogodkov. Gledališče, gledališka predstava nastaja s prizadevanji mnogih umetnikov, od režiserja in igralca do scenografa, saj je predstava »spoj različnih umetnosti, od katerih se vsaka v tem smislu transformira in dobiva novo kakovost. ...".

Gledališki kostum je sestavni del igralčeve odrske podobe, to so zunanji znaki in značilnosti upodobljenega lika, ki pomagajo igralčevi reinkarnaciji; sredstva umetniškega vpliva na gledalca. Za igralca je obleka snov, oblika, ki jo navdihuje pomen vloge.
Tako kot igralec z besedo in kretnjo, gibom in tembrom svojega glasu ustvarja novo bistvo odrske podobe, izhajajoč iz tega, kar je podano v predstavi, tako umetnik, ki ga vodijo isti podatki igre, uteleša podobo z sredstva njegove umetnosti.

Skozi večstoletno zgodovino gledališke umetnosti je scenografija dosledno doživljala evolucijsko preobrazbo, ki jo je povzročilo ne le izboljšanje odrske tehnologije, temveč tudi vse spremenljivosti stilov in mode ustreznih časov. Odvisno je bilo od narave literarne strukture predstave, od žanra dramaturgije, od socialne sestave občinstva in od stopnje odrske tehnike.

Obdobja stabilnih arhitekturnih struktur antike so se umaknila primitivnim stopnjam srednjega veka, ta pa so se umaknila dvornim gledališčem s samozadostnim razkošjem predstav. Bile so predstave v tkaninah, v zapletenih konstruktivnih kulisah, samo v luči, brez dekoracije - na golem odru, na ploščadi, samo na pločniku.

Vloga kostuma kot »gibljive« kulise je bila vedno dominantna. Spremenil se je pogled na njegov »odnos« do igralca, časa in zgodovine ter nazadnje do njegovega neposrednega »partnerja« – umetniške zasnove odra.

V procesu progresivnega razvoja umetnosti sodobnega gledališča, inovativnosti režije, transformacije metode likovnega oblikovanja vloga kostumografije ne pojenja - nasprotno. Z rastjo svojih mlajših in fleksibilnejših dvojnikov - kina in televizije - gledališče nedvomno v iskanju in mukah pridobiva nove oblike spektakularnih tehnik, prav tiste, ki bi branile in definirale položaj gledališča kot trajne vrednote neodvisnega oblika umetnosti. Kostum kot najbolj mobilni element gledališke kulise je v tem iskanju postavljen na prvo mesto.

Visoka sodobna kultura gledališke umetnosti, subtilno in globoko režijsko delo na igri in uprizoritvi, nadarjena igra igralcev zahtevajo od kostumografa, ki snuje uprizoritev, posebno skrbno prodiranje v dramaturgijo uprizoritve, tesen stik z smer. Sodobno oblikovanje ni kanonizirano s pravili. V vsakem posameznem primeru je individualno in konkretno. »Delo režiserja je neločljivo povezano z delom umetnika. Najprej mora režiser najti svoje odgovore na osnovne scenografske probleme. Umetnik pa mora čutiti naloge postavitve in vztrajno iskati izrazna sredstva ... ".
Gledališki kostum najprej nastane z likovnimi sredstvi, torej s skico.
Skica gledališkega kostuma

Gledališki kostum igra pomembno vlogo pri oblikovanju pozitivne podobe gledališča med ciljno publiko.

Gledališki kostum je širok pojem in vključuje vse, kar umetno spremeni videz človeka, drži se njegovega telesa - to je cel kompleks stvari: pričeska, ličila, čevlji, pokrivalo in sama obleka. Pomenski pomen kostuma kot telesne maske potrjuje tudi leksikalni pomen besede "kostum": "beseda je izposojena iz italijanskega "costume", kar pomeni "običaj", "običaj", "navada", in v množini - "mores" Kokuashvili N. B. Oblačila kot pojav kulture // Znaki vsakdanjega življenja - Rostov na D., 2001. - P. 38-44 ..

Gledališki kostum vedno odraža čas, v katerem se predstava odvija. Za ustvarjanje gledališkega kostuma dekoraterji uporabljajo različne vire informacij: freske, skulpture, slike, pisne vire.

Gledališki kostum je edini sistem, ki lahko umetno spremeni videz osebe, poudari ali uniči harmonično enotnost telesa ali nekaterih njegovih delov in ustvari umetniško podobo. Predpostavimo takšno resnično situacijo: ko vidimo dekle v obleki, ki daje njeni postavi obliko, ki je blizu idealu, lahko vzkliknemo "Kako lepo dekle!", Kar bo pomenilo, da je ta kostum izpolnil svojo "estetsko funkcijo" , polepšal je človeka. Številni nefunkcionalni detajli, na primer vzorec, vzorec blaga, njegova barva, tekstura, čipka, volančki, okrasni gumbi, vezenine, našitki, umetno cvetje itd., Na prvi pogled so le okrasni elementi podrobnosti kostuma. vendar se ob natančni analizi izkaže, da pomagajo oblikovati podobo, figurativna popolnost pa je eden od močnih virov lepote. V tem primeru en estetski vidik gledališkega kostuma neopazno prehaja v drugega, kar lahko imenujemo umetniška funkcija kostuma, namenjena ustvarjanju individualne podobe, sloga.

Brez izdelave tipologije gledališkega kostuma je nemogoče proučevati njegovo vlogo pri oblikovanju podobe gledališča. Raznolikost gledališkega kostuma lahko primerjamo z raznovrstnostjo življenjskih situacij ali človeških karakterjev, ki se skozi ta kostum utelešajo na odru. Glavni način za razumevanje njegovega bistva je tipologija, delitev na razrede, skupine, vrste itd. v različnih ravninah.

Na to temo ni dokončanih študij. Čeprav velja omeniti, da ga vsak avtor, ki se loti proučevanja gledališkega kostuma in kostuma na splošno, razvrsti po nekem kriteriju. Velik del literature o nošah je zgodovinskih in etnografskih raziskav, zato je noša razdeljena na geografsko ali časovno podlago. V literaturi, ki se ukvarja z vprašanji videza elementov oblačil, njihovega razvoja, načinov oblikovanja podobe, je obleka običajno razdeljena glede na telo, konstrukcijo in funkcije.

Vsaka vrsta klasifikacije odpira nova področja za raziskovanje, razkriva nepričakovane probleme in nove vidike kostuma.

Rekli smo že, da je treba pod gledališkim kostumom razumeti vse, kar umetno spremeni videz človeka, drži se njegovega telesa, to vključuje oblačila, pokrivalo, čevlje, pričesko, nakit, dodatke, ličila. Definicija že vsebuje prvo in glavno klasifikacijo - navedeni so podsistemi obleke.

Glavne ravnine tipologije:

1. Antropološki

a) glede na telo

Osnova razvrstitve je stopnja bližine telesu in posledično stopnja vpliva na telo.

Naštevamo jih od najbližjih do najbolj oddaljenih: barvanje telesa (tetoviranje, makeup, makeup), oblačila, čevlji, klobuki, nakit, dodatki (imajo tudi drugačen učinek: očala so na primer bližje kot torbica).

Številni sistemi, na primer oblačila, imajo razlike tudi znotraj sebe (spodnje perilo in vrhnja oblačila).

Ta razlog je treba upoštevati pri ustvarjanju in porabi gledališkega kostuma, saj človeško telo lahko sprejme samo določene materiale, teksture, snovi. Celotna zgodovina proizvodnje kostumov se razvija v smeri ustvarjanja najbolj udobnih in varnih materialov in snovi za zdravje (ličila, ličila).

b) glede na dele telesa (vrste oblačil, klobukov, čevljev itd.)

To razvrstitev smo srečali že v definiciji in jo zato lahko imenujemo odločilno v sistematičnem pristopu k preučevanju noše. Zgradimo celotno hierarhijo sistemov in podsistemov gledališkega kostuma.

Krpo. Glede na način zapenjanja na telo delimo oblačila na pas (krila, hlače, kratke hlače, spodnje hlače itd.) in ramenska (srajce, obleke, sarafani, dežni plašči, plašči, bunde, jakne, majice, puloverji). , itd.) Konfiguracija in plastičnost telesa narekujeta razlike v elementih kostuma. Oblačila so nameščena na treh delih telesa – trupu, rokah in nogah.

Tudi vsa oblačila so razdeljena na tri plasti: spodnje perilo, spodnje perilo in vrhnja oblačila.

perilo. Proizvajalci spodnje perilo delijo na tri vrste: vsakdanje (praktično, iz gostih naravnih ali mešanih materialov, gladko), praznično (pametno, z vsemi vrstami okraskov, ki se ujema z oblačili za posebne priložnosti) intimno perilo (odprto, prosojno, z vsemi vrstami perila). okraski, nadglavni detajli (volančki, pentlje, čipke, perle), pogosto s pridihom šale.

V XII stoletju so se pojavila elegantna intimna domača oblačila (običajno za jutranje toalete): negliže, poloneza, negliže, šmiz, ki še vedno obstajajo. V Evropi v 19. stoletju so po zaslugi potovanj v tropske kraje postale znane pižame.

Spodnje perilo. To je najštevilčnejši del oblačil, težko in nepraktično je našteti vse njegove vrste, celoten niz se nahaja med spodnjim perilom in vrhnjimi oblačili. Vendar je treba biti pozoren na naslednjo značilnost, ki je odvisna od podnebja. V vročih deželah se spodnje in spodnje perilo pogosto kombinirata v dokaj razgaljena oblačila, ki se nosijo vsak dan, da bi zmanjšali količino materialov na telesu. Oblačila severnjakov pa so večplastna, kar povečuje število vrst oblačil.

Odsek jakne: blazer, jopič, jakna, telovnik, jakna, pulover, smoking, frak, obleka ("dvojka", "trojka", s krilom ali hlačami), srajca (bluza).

Obutev: hlače, kratke hlače, nogavice, dokolenke, pajkice.

Ločeno izpostavljamo obleko (sundress) in krilo.

Vrhnja oblačila. Raznolikost vrst vrhnjih oblačil ni tako velika, delitev temelji predvsem na letnih časih in seveda na dizajnu in materialu. Naštejemo glavne vrste vrhnjih oblačil: ovčji plašč, krzneni plašč, plašč, jakna, plašč, dežni plašč.

Kostumografi razlikujejo približno sedemnajst vrst plaščev.

Posebno pozornost je treba nameniti tudi določenim elementom oblačil, ki imajo praviloma posebno simbolno moč - ovratniki, manšete, kravate (šali, rute), nogavice (nogavice), pasovi (pasovi), rokavice (palčniki). Te manjše podrobnosti lahko popolnoma spremenijo informacijsko obremenitev obleke kot celote.

Čevlje delimo na: šivane, krojene in pritrjene na nogo z različnimi povoji, pletene.

Po zasnovi čevlje delimo na sandale in cokle, čevlje, škornje in škornje.

Klobuki. Pokrivalo je že od nekdaj povezano z glavo, zato ima močan simbolni pomen. V umetniških delih je pokrivalo lahko služilo kot nadomestilo za glavo.

Celotno vrsto nakita glede na namen delimo na: oblačila (broške, manšetne gumbe, zaponke, sponke, sponke), spodnje perilo (uhani, ogrlice, verižice, obeski, prstani, zapestnice) in lasni nakit (lasnice, tiare itd.). ).

Glede na način pritrditve svet nakita sestavljajo naslednji podsistemi: vrat (verižice, obeski, verižice, ogrlice, trakovi, obeski, kroglice, medaljoni); uho (uhani, sponke, čepki); zapestnice (na rokah in nogah); prst (prstani, prstani); okraski za lase (lasnice, prevleke, venci, tiare, temporalni obroči, trakovi itd.).

Pričeska - okras glave, v mnogih pogledih simbolizira strukturo njene notranje vsebine, pogled na svet vsake osebe in dobo kot celoto.

Lasje na glavi, saj pokrivajo zgornji del človeškega telesa, simbolizirajo duhovne sile, višje sile, utelešajo duhovno stanje človeka. Dlake na telesu so povezane z vplivom iracionalnih, nižjih sil, bioloških instinktov. Lasje pomenijo tudi plodnost. V hindujski simboliki pomenijo "črte sile" vesolja. Gosti lasje so utelešenje vitalnega impulza, ki je povezan z željo po uspehu. Barva las je pomembna. Temni lasje imajo temno, zemeljsko simboliko, svetli (zlati) lasje pa povezujemo s sončnimi žarki, čistostjo in dobroto, vsi pozitivni mitološki in pravljični junaki pa so imeli svetle lase (Sneguljčica, Sneguročka, Zlatolaska). Bakreno rdeči lasje kažejo na demonski značaj in so povezani z Venero. Že stoletja je obstajala ideja, da mora biti čarovnica rdeča in da imajo takšni ljudje vedno srečo. Številni čarovniški obredi so povezani z lasmi, kot duhovno energijo človeka. Ko izgubimo lase, izgubimo moč kot svetopisemski Samson. Druga stran izpadanja las je pripravljenost na žrtvovanje. Vsi, ki zavračajo zemeljsko življenje, da bi stopili na pot absolutnega asketizma, so dolžni ostriči lase (monaška tonzura). Ljudje že dolgo posvečajo veliko pozornosti frizuram. Po Diderotu frizura naredi žensko privlačnejšo, moški pa poudari svoje značajske lastnosti.

Pobotati se. Z ličenjem lahko igralec spremeni svoj obraz, mu da tako izrazno obliko, ki bo igralcu pomagala najbolj popolno in celovito razkriti bistvo podobe in jo posredovati gledalcu na najbolj vizualni način. Toda ličila niso pomembna le kot zunanja risba značaja lika, ki ga upodablja igralec. Tudi v ustvarjalnem procesu dela na vlogi je make-up določen zagon in spodbuda za igralca, da še bolj razkrije podobo.

Prvotne oblike gledališkega ličenja so nastale na podlagi magične poslikave telesa in obredne maske, neposredno povezane z magičnimi in animistično-religioznimi predstavami pračloveka.

2. Demografski

Očitna je delitev na moške in ženske elemente kostuma, barve, teksture, materiale.

Moški - zadržani odtenki, praviloma temni, s prevlado črne, pogosto najdemo stroge kontraste, teksture so trde, tkanine so goste, težke, neprozorne, vzorci in teksture so geometrijski, tehnični.

Ženske - pastelni odtenki, celotna roza paleta, lahke, mehke teksture, zlahka drapirane, prozorne, z iskricami, vezeninami, gipuro, cvetličnimi, rastlinskimi motivi, polka pikami in mehkimi linijami v teksturah in vzorcih, biseri in biserna mati - material za dodatke in nakit.

Gledališki kostum se lahko razlikuje glede na spol bodisi v manjših podrobnostih (na primer: stran zaponke) bodisi na splošno v celotni obliki. Torej, v 17. stoletju so moški pogosto uporabljali elegantno čipko, zdaj pa je to prerogativ žensk, eden od simbolov ženskosti. Znaki ženskosti in moškosti so se seveda spreminjali med različnimi ljudstvi in v različnih obdobjih, vendar so bili vedno prisotni. Izjema je morda konec 20. stoletja s svojo uniseks idejo.

Že dolgo obstajajo razlike med otroškimi in odraslimi kostumi. Znotraj teh skupin obstajajo gradacije: majhni otroci, mladostniki, mladostniki, ljudje v zrelih letih, starejši, starejši. Kostum vsebuje posebne detajle za starejšo generacijo in posebne za mlajše. Tukaj je nekaj primerov: pentlja ali oprsnik je za nas vedno simbol otroštva, šal, zavezan okoli ženske glave, je običajno povezan s starostjo, samo mladi lahko nosijo kostum z očitnimi znaki erotike. Takšni stereotipni simboli so trdno zasidrani v kulturi.

Tako kot v primeru spola je sprejeta delitev na otroške in odrasle risbe, barve, teksture in materiale.

Koncept otroške noše kot samostojne skupine je nastal šele v drugi polovici 18. stoletja v Angliji. Do takrat so bila otroška oblačila le pomanjšana kopija odraslih. Ta ločitev je v veliki meri posledica dramatičnega zapleta kostuma, zaradi katerega je bil preveč neudoben za otroke.

Glavne okoljske ravnine gledališkega kostuma.

1. Zgodovinski (časovni) - obdobja, stoletja, obdobja, leta ...

Ta klasifikacija, uporabljena za kostum, je najpogostejša v zgodovinski znanosti. S tem pristopom se zgodovina stvari in pojavov proučuje z vidika njihove pripadnosti določenemu času. Najbolj splošno priznane glavne gradacije so: primitivnost, antika, srednji vek, renesansa, 17., 18., 19. in 20. stoletje. Razvoj kostuma se v tem primeru obravnava kot linearen proces, poudarek je na znakih, ki razlikujejo eno obdobje od drugega. Raziskovalčeva pozornost je usmerjena v slogovne značilnosti noše, ki je skupna vsem arhitekturnim umetnostim posameznega obdobja.

Znotraj vsake dobe je običajno izločiti manjša obdobja, njihova imena so dobro znana.

2. Naravna.

Prostorsko-geografski. Tu je najbolj izrazita delitev na dva pola - vzhod-zahod. Seveda pa razlike daleč presegajo geografijo. Problemu "vzhod-zahod" je posvečeno veliko del in vsi problemi, ki jih obravnavajo, se tako ali drugače odražajo v kostumu. Nadaljnja delitev poteka po preprostem vzorcu: celine, države, regije, mesta, vasi, mestni bloki.

Klimatsko. Ker je bila ena prvih funkcij obleke zaščita telesa pred naravnimi vplivi, se je obleka najprej začela razlikovati po prilagodljivosti različnim podnebnim in naravnim razmeram.

Seveda se v resnici letala sekajo in tvorijo široko paleto naravnih razmer, ki zahtevajo posebno obleko. Zimska noč v južnem gozdu in poletni dan v severnih gorah, severno in južno sonce, dež in veter v stepi in v gozdu itd. v veliki meri določajo raznolikost noš ljudstev, ki živijo na našem planetu.

Z razvojem človekove dejavnosti in industrije se nenehno pojavljajo nove obleke, posebej prilagojene za bivanje v ekstremnih naravnih razmerah, ki ljudem omogočajo pot v najbolj nedostopne kotičke Zemlje in neraziskana okolja. Človeštvo je razvilo opremo za osvajanje gorskih vrhov, morskih globin, neprehodnih pragozdov, puščav in polov.

3. Etnografski - etnične skupine, ljudstva, plemena (obredi, običaji). To je ena najpogostejših klasifikacij gledaliških kostumov. Večino literature o nošah predstavljajo etnografska dela, ki vsebujejo podrobne opise noš različnih narodnih skupnosti ter z njimi povezanih običajev in obredov. Glede na takšne študije je dobro preučiti tak pojav, kot je narodna noša.

4. Ločeni obredi določenih etničnih skupnosti.

Mnoga dela, posvečena gledališkemu kostumu določene dobe, temeljijo na razdelitvi na razrede. Oblačila različnih razredov so na začetku določena z njihovim inherentnim načinom življenja, njihova fiksna oblika deluje kot znak, ki označuje eno ali drugo plast družbe. Vodja je izstopal med svojimi soplemeniki, cenjen je bil kot posebna oseba. Kroj in podrobnosti kostuma govorijo o položaju v družbi, plemenski tradiciji itd. In v sodobnem svetu ta funkcija obleke obstaja (na primer v poslovni obleki - tanjši kot je trak, višji je status lastnika). Napake tukaj so bile vedno zelo nezaželene in bi lahko užalile. Ljudje so bili zelo občutljivi na svoj položaj v družbi in so ga vedno poskušali nekako poudariti v obleki. Pogosto imajo različni razredi različne etike, estetike itd. norme, kar se odraža tudi v noši. V razredni družbi so preprosto potrebni zunanji znaki, ki vzpostavljajo naravo odnosov in komunikacije.

Na prehodu iz samooskrbnega gospodarstva v tržno gospodarstvo z delitvijo dela in blagovno menjavo je vsako podjetje imelo svoje strokovnjake in posledično enako vrsto obleke. Njegova oblika je bila v veliki meri odvisna od specifike dejavnosti in je vsebovala elemente, ki so združevali ljudi istega poklica v nekakšno korporacijo in s tem poudarjali skupnost poklicev, ki so puščali pečat na njihovem značaju, svetovnem nazoru in odnosu do drugih. Skupine ljudi celo označimo tako, da poimenujemo znake ali elemente njihovega oblačila, na primer: »ljudje v belih plaščih«, »ljudje v uniformah«, »beli ovratniki« in takoj vsi razumejo, o kom gre.

Naslednji poklici imajo najbolj jasne in razločljive kostume: vojska, zdravstveni delavci, zaposleni v transportnih podjetjih, gostinstvu itd.

Spoved. Ta tipologija vključuje preučevanje noše predstavnikov različnih religij, pa tudi njihovih vej in heretičnih gibanj. Vsaka vera postavlja in pogojuje določene oblike noše, posebne kroje, silhuete, barve, dodatke in detajle.

Glede na stopnjo vpliva vere na življenje družbe v določenem obdobju te značilnosti tako ali drugače vplivajo na vse oblike in vrste noše.

5. Estetika - stilska hierarhija, modna sprememba itd.

Precej obsežen sloj literature, posvečen gledališkemu kostumu, temelji prav na tej klasifikaciji. Zgodovina gledališkega kostuma je praviloma zgrajena na upoštevanju različnih stilov kostumiranja in mode, ki so se med obstojem človeštva zamenjali. Tudi raziskovalci moderne aktivno uporabljajo to hierarhijo pri svojem delu, upoštevajoč paleto stilov, ki so prisotni v našem času in so podlaga slikovnih znanosti. V zvezi s tem je treba opozoriti, da preučevanje kostumskega sloga temelji na dveh smereh: zgodovinskih slogih in sodobnih. Pojem »moderno« ne vključuje le stilov, ki so se pojavili v zadnjih desetletjih tega stoletja, temveč vso pestrost kostumografskih slogov, ki jih ima na voljo naš sodobnik, pa tudi sam odnos do sloga kot orodja. To je posledica dejstva, da je na sedanji stopnji človeškega razvoja slog sedanje dobe mogoče opredeliti kot polivariantnost, tj. ni ga mogoče enoznačno definirati, odvisno je od številnih razlogov in se zlahka spreminja glede na situacijo, razpoloženje itd. Zato bomo našteli glavne zgodovinske sloge, ki so se oblikovali v določeni dobi, nato pa glavne sloge, v katerih se lahko izraža sodobna oseba. Seveda veliko sodobnih stilov temelji na določenih zgodovinskih stilih.

Navajamo glavne zgodovinske sloge:

Starinsko. Telo je bilo videti kot ogledalo, ki naj bi odsevalo popolnost sveta. Kostum je spoštoval zakone logike in harmonije. Antični slog je podoba "grškega stebra", ki stremi v višine do svetlobe in popolnosti. Uporaba tkanin določene širine v skladu z velikostjo statve, oblačila niso rezana, temveč nabrana v navpične gube, obleka je oblikovana v skladu s strukturo človeške figure, čevlji so skoraj z enim podplatom.

romanski. Nosil dediščino antike, vendar z določenimi presežki. Preprosta, nestikajoča se obleka (sešita iz dveh delov) je bila obrobljena s široko obrobo.

Gotika. V tem času se je pojavil rez, ki je postal nenavadno zapleten in virtuozen. Oblačila so krojena po meri. Noša tiste dobe je podobna gotski arhitekturi. Prevlada navpičnih črt in koničastih detajlov.

Renesansa. Želja po harmoniji, izražena v simetriji in pomanjkanju naborkov. V vsem - samo naravna razmerja. Sodobniki so poskušali ustvariti bogato in elegantno nošo, ki bi lahko poudarila dostojanstvo osebe. Ženska obleka je prvič razdeljena na dolgo krilo in steznik. Oblačila odlikujejo uporaba dragih tkanin, zapleteni okraski, nenavaden dizajn rokavov, kombinacija dveh barv in materialov.

Barok. Pojav novih materialov, najbolj priljubljena sta žamet in kovina. Težnja po razkošju in ekscentričnosti. Formalnost, togost težkih oblek.

Rokoko. Obleke postanejo bolj graciozne, ogromne obleke se zmanjšajo na bolj človeške velikosti. Obilje gub in povezav z uporabo satena je najbogatejše spodnje perilo. Prevlada pastelnih barv v oblekah in obilo dodatkov.

Imperij. Sledil je starodavni modi (to je veljalo samo za ženske noše). Značilne lastnosti: preprostost linij, navpične gube, premik pasu pod prsmi, napihnjeni rokavi, globok izrez. V garderobi moških se pojavi temen frak, ki so ga nosili s kravato, vzorčastim telovnikom in cilindrom.

Dandy. V začetku 19. stoletja se je ustvaril tip skromno, a odlično oblečenega gospoda – dandyja. Glavna značilnost je zunanja preprostost kostuma v kombinaciji z visokimi stroški in popolnim krojem. Povečana vloga kravate, ki postane edini vpadljiv okras na snežno beli srajci.

romantika. Ta slog se najbolj jasno kaže v ženski obleki, katere značilnosti so prilegajoč se steznik, široki rokavi, številni volani, naborki in pentlje, svetli barvni odtenki, ki ustvarjajo občutek zračnosti in nežnosti.

Moderno. Za ego je značilno zavračanje vseh starih norm v noši. Art Nouveau odlikuje silhueta ženskega kostima v obliki črke S, ohlapne prosojne obleke, dekorativnost in ekstravaganca v kombinaciji s fantastičnim videzom.

Danes se nekateri slogi razvijajo v obleki, drugi se rojevajo in umirajo, preprosto je nemogoče opisati vse. Kljub temu jih je mogoče razlikovati med številnimi, ki imajo značilne lastnosti in vztrajno obstajajo v sodobnem kostumu. Razmislimo o vsakem od njih in na poti razložimo, katere psihološke značilnosti lahko pridobimo z obleko določenega stila.

Poslovni stil. Pogosto ustreza definiciji "klasika" in nosi tudi številne elemente športnega stila. Glavne lastnosti so poslovne, trdne, resne, samozavestne, decentne, vzbujajoče zaupanje, strogo elegantne, udobne. Ta slog odlikujejo stroge silhuete, večinoma temne ali svetle zadržane, umirjenih barv, enobarvni materiali (dovoljeni so le nekontrastni kari in črte). Glavno vlogo ima poslovna obleka v kombinaciji s spretno izbrano srajco (bluzo), pogosto belo. Delavce znanja z razlogom imenujejo "beli ovratniki". Posebna pozornost je namenjena kakovosti materialov in izdelave. Resnost linij in utišana modro-sivo-rjava gama je prisotna v vseh dodatkih in drugih kostumskih sistemih (pričeska, ličila). Pooseblja in poudarja racionalnost, logiko, voljo, namenskost, zadržanost.

Stil za vsak dan - za delo, poslovne obiske, uradna potovanja.

Romantično. Lahko ga imenujemo popolno nasprotje poslovnega sloga, saj je poosebitev čustvenosti, občutljivosti, zasanjanosti, nežnosti, sentimentalnosti. Seveda je najpogostejši pri ženskah. Lahko rečemo, da je poosebitev ženskosti, ki poudarja vse prednosti ženske figure. Linije silhuete so mehke, gladke, obilo draperij, različni značilni zaključki (naborki, pentlje, volančki, volančki, čipke, kalupi, volančki, vezenine. Barve so nežne, mehke, vsi odtenki roza in modre Vzorci in teksture - cvetlični, zelenjavni, grah, nežna fantazija.Dodatki, pričeska in ličila so prefinjeni, prefinjeni, graciozni.

Stil za zmenke, prosti čas, večer, kavarno, gledališče itd.

Šport. Različni športi so svetu dali različne vrste kostumov - kratke hlače, majice s kratkimi rokavi, baseball kape, pajkice. Drug vir športnega sloga so bila oblačila za vojaške operacije (topli udobni jopiči, kombinezoni, čelade, kovinski dodatki, našitki, žepi, raglan rokavi). Silhuete tega sloga so ravne, trapezne, manj pogosto pol sosednje in prilegajoče se.

Bogata barvna paleta, pogosti kontrasti v barvi in teksturi, obilo dodatkov, črt, emblemov, šivanih detajlov. Glavne značilnosti sloga: udobje, funkcionalnost, ohlapnost, dinamičnost.

Sorte sloga - "safari", jeans, morski.

Stil za izlete, rekreacijo zunaj mesta, doma, za aktivne, dinamične ljudi, ki cenijo praktičnost in udobje v obleki.

Folklora. Nastala na osnovi narodne noše. Glavne psihološke značilnosti so jasna povezanost z določenim ljudstvom, tradicionalnost, ljudska modrost, umirjenost, povezanost z večnimi vrednotami. Silhuete so praviloma preproste, z izrazitimi detajli narodnih noš. Naravni materiali in barve, najpogostejši vzorec je geometrijski, ki se dobro zlije s strukturo blaga. Uporaba zaključkov, kot so vezenine, robovi, čipke, tkanje, aplikacije, patchwork tehnika, resice, perle, kovinski detajli.

Slog je uporaben za rekreacijo, gledališke in koncertne dogodke, s prijazno komunikacijo s tujci.

"Država". V mnogih pogledih je blizu folklornemu slogu, čeprav ne izraža jasno znakov ene ali druge narodne noše. Ta slog je bolj fantazija, variacija na temo podeželskega življenja, v kateri se včasih ugibajo značilnosti številnih narodnih noš. Po psihološkem vplivu je ta stil podoben pastoralnemu, izžareva lahkotnost, prijetno sproščenost, brezskrbnost, zasanjanost, nedolžnost, romantično predstavo o življenju in naravi. Barve, risbe in materiali so naravni: platno, slama, kambrik, rože, pastelne barve, vesele cvetlične risbe, svetlo karo, večinoma sivo-rjave barve.

6. Proizvodnja.

Najprej je treba razlikovati med umetnimi in naravnimi materiali, ki imajo različne metode obdelave in potrošniške lastnosti.

V večini primerov material radikalno vpliva na celotno smer in naravo oblikovanja. Tu so osnova fizikalne lastnosti materiala, ki vnaprej določajo strukturno-prostorsko in plastično rešitev stvari. Raznolikost oblik se dramatično poveča, ko se kombinirajo različni materiali.

Po tehnologiji.

Obdelava materiala vnaprej določa tudi obliko. Tehnologije, ki se nenehno izboljšujejo, nam na sedanji stopnji omogočajo, da delamo izjemne čudeže. Vendar so bili časi, ko je bila zasnova in dimenzije obleke določena s širino statve. V zgodovini človeštva za raziskovalne namene ločimo tri velika obdobja: ročno, strojno in informacijsko proizvodnjo.

Pri danih materialih in tehnologijah umestitev materiala v prostor (konstrukcija) vnaprej določa tudi pestrost oblik.

Zgornje klasifikacije se križajo in tvorijo kompleksno mrežo. Vendar ne razkrivajo bistva predmetov - globokih principov njihovega ustvarjanja, delovanja in vrednotenja.

Vsaka vrsta kostumografije ima svoje cilje, svoje razumevanje popolnosti in lepote stvari, temelji na svoji meri in sistemu načel. Če na polu praktične uporabnosti popolnoma prevladujeta racionalna kalkulacija in zanašanje na objektivne zakone narave, potem na nasprotnem, umetniškem polu prevladuje iracionalno načelo - intuicija, subjektivne asociacije, podzavest, pogojne predstave itd.

Vsak od teh začetkov lahko igra drugačno vlogo, od dominacije do popolne podrejenosti. Glede na lokacijo kostumskih oblik na tej osi ločimo šest glavnih vrst predmetne ustvarjalnosti in s tem šest vrst oblikovanja kostumov.

1. Racionalno-utilitarno. Tukaj je praktična funkcija obleke kot uporabne stvari utelešena do maksimuma. S tem pristopom se zasleduje en cilj - zagotavljanje zaščite pred zunanjimi vplivi, enostavnost uporabe. Sem uvrščamo pobrežne hlače, čelade, vojaško uniformo itd.

2. Racionalno-estetsko. Tu je poleg prejšnje funkcije razpoloženje za lepoto stvari, razumljeno kot posledica njene vsestranske praktične popolnosti. Sem lahko uvrstimo delovna oblačila, številne vrste oblačil za prosti čas itd.

3. Celostno. Ta vrsta ustvarjalnosti je usmerjena v ustvarjanje oblike, ki harmonično združuje skrajnosti in daje stvarem umetniško in praktično celovitost. Temu tipu pripada večina kostumov, ki hkrati delujejo kot popolna stvar in kot znak.

V naslednjih vrstah prevzame vodilno vlogo likovno načelo v gledališkem kostumu.

4. Styling. Pri tem tipu izrazna oblika predmeta pogosto izgubi povezavo s svojo praktično osnovo. V petem tipu predmeti ustvarjalnosti niso več uporabni praktično-materialno, ampak duhovno. Lepota v dekorativnem kostumu ni več neposredno povezana s praktičnim začetkom. S pomočjo oblike znanih slogov stvari dobijo značilnosti prototipa, halo asociacij, povezanih z njim. Ta vrsta kostuma deluje predvsem kot skupek znakov, ki tvori podobo nosilca. Takšna oblačila pogosto uporabljamo tudi v vsakdanjem življenju, pri čemer uporabljamo različne sloge kostumov, odvisno od situacije in mode.

5. Dekorativno. Kostum v veliki meri izgubi svoj praktični pomen, njegova oblika pa je podvržena neki umetniški ideji, za utelešenje katere so vključena različna slikovna sredstva. Sem sodijo predvsem pustni in obredni kostumi.

6. Umetniški. Slednji prodira v samo jedro iluzornega sveta figurativnih modelov realnosti. Praktični momenti se pojavljajo šele pri produkciji dela, da bi zagotovili njegov obstoj. Ta tip je manifestacija "visoke umetnosti", kjer se lepota lahko umakne drugim estetskim odnosom. Kostum deluje kot umetniško delo in opravlja vse funkcije, ki so lastne umetnosti, predvsem v zlitju s človekom, ki ga je oblekel. Ta vrsta vključuje odrske kostume, zbirke znanih couturierjev. So koncentracije idej in podob, njihovi ustvarjalci pa se imenujejo kostumografi.

Kot je pokazala analiza, lahko gledališki kostum razvrstimo v različnih ravninah. Izbira ravnine obravnave je vsakokrat odvisna od ciljev študije.

Vsaka predstava ali predstava, odigrana na odru, je zasnovana tako, da gledalcu med drugim prinese estetski užitek od tega, kar je videl. Zato je tako pomembno, da like oblečemo v ustrezne gledališke kostume. Potem bo enostavno začutiti duh obdobja dela, ujeti značaj likov in preprosto uživati v lepoti spektakla.

Gledališki kostumi od antike do danes

Oblačila igralcev so se spreminjala od nastanka gledališča kot takega pa vse do danes:

V starih časih so poskušali ustvariti odrske podobe in eksperimentirati z improviziranimi materiali. Že v stari Kitajski in na Japonskem je bilo mogoče opazovati igralce v posebnih oblačilih, zlasti na prazničnih ali obrednih predstavah. V Indiji so se v starih časih tudi ulični plesalci oblačili v nenavadne svetle sarije, da bi pritegnili pozornost. In s prihodom umetnosti slikanja z naravnimi barvili, sarisi niso postali monofonični, ampak vzorčasti.
To je "gledališče", ki ga lahko imenujemo kostum, ki se je pojavil v stari Grčiji. Uporabljene so bile groteskne maske, ličila, posebna barva obleke likov pa je nakazovala status ali poklic junaka predstave.
Nato se je evropsko gledališče začelo razvijati v dobi fevdalizma, ko so bile predstave, t.i. »misterije« so podajali potepuški umetniki – histrioni. Videz likov so odlikovali eleganca in bogati elementi dekoracije.
Za renesanso s komedijami dell'arte je značilna grotesknost. S pomočjo oblačil, frizur in lasulj, pokrival, čevljev, mask in ličil so bile ustvarjene duhovite podobe, poudarjene so bile lastne lastnosti določenih likov, ki so bili zasmehovani ali navdušeni nad gledalcem (močno perje na klobukih, pisani pantaloni).
V naslednjih stoletjih je bilo v vsaki evropski in vzhodni državi nekaj gledališč, glasbenih salonov, oper, baletov itd. Kostumi so postali bolj raznoliki, pogosto prenašajo duh zgodovinske dobe, moderna oblačila, ki se osvobodijo pretirane stilizacije. Zato je bilo na odru mogoče videti tako gledalcu znane podobe kot poustvarjene zgodovinske kostume, naturalistične videze in domišljijski make-up.

Posebno pozornost si zasluži ruski gledališki kostum. Za njegove prve ustvarjalce veljajo norčije. Svetle srajce, kaftani s pasovi, podstavki, kape z zvonci, zaplate na hlačah - vsi ti elementi noše so spominjali na kmečka oblačila, vendar v pretirano satirični obliki. Tam je bilo cerkveno gledališče, kjer so bili nastopajoči oblečeni v bela oblačila, kot angeli. V šolskih gledališčih so liki imeli svoje embleme. In pod carjem Aleksejem Mihajlovičem je delovalo profesionalno gledališče. Zato so elementi vladarskega kostuma imeli znake kraljevega dostojanstva, uporabljene so bile vezenine po meri, dragi kamni in izvrstni okraski so bili ročno prišiti.

Vrste

Običajno ločimo tri glavne vrste kostumov:

Osebno. Ta vrsta je figurativno-plastična kompozicija, ki je neposreden del celotne podobe izvajalca vloge. V obleki je postava pogosto popolnoma skrita. Igralec sam jo sproži in ozvoči. Tako so bile za pekinško opero značilne podobe svetega templja ali zmaja.
Igra. To je sredstvo za preoblikovanje videza umetnika in pomemben element njegove igre. Preoblikovanje likov v obrednih in folklornih dejanjih po likih je pogosto imelo podlago v uporabi groteske in parodije, na primer, ko so se mladeniči oblekli v dekleta.
Kot oblačila lika. Je glavni v sodobnih predstavah, pogosto popolnoma podoben tradicionalnim oblačilom določenega obdobja delovanja v produkciji. Na podlagi takšne obleke nastaneta zgornji dve vrsti.

Krojaške lastnosti

Krojenje odrskih oblek je precej zapletena in ustvarjalna dejavnost. Treba je izbrati prave materiale, dodatke, po potrebi izdelati vezenine in aplikacije. Gledališki kostum mora izpolnjevati naslednje zahteve:

Natančno utelešati dobo ob upoštevanju zgodovinskih, etnografskih, nacionalnih značilnosti dela in junakov.
Ujemajte se z režiserjevim namenom, da izrazite bistvo značaja lika.
Uveljavite podobo igralca v očeh gledalca.
Dobro je sedeti glede na postavo lastnika.
Udobje nošenja kostuma (še posebej pomembno za plesalce, ki sodelujejo v predstavah).

Ker kostumograf izbere gledališki kostum za določeno vlogo in določenega igralca, ga je treba ukrojiti po meri. Za to je bolje, da se obrnete na strokovnjake. Tailoring Factory je šivalna proizvodnja v Moskvi in moskovski regiji, tukaj lahko naročite krojenje kostuma za predstavo, opero in balet. Izbrani bodo najboljši materiali in uporabljene bodo sodobne tehnologije šivanja.

diplomsko delo

2.1 Gledališki kostum. Vrste gledaliških kostumov

Gledališki kostum igra pomembno vlogo pri oblikovanju pozitivne podobe gledališča med ciljno publiko.

Gledališki kostum je širok pojem in vključuje vse, kar umetno spremeni videz človeka, drži se njegovega telesa - to je cel kompleks stvari: pričeska, ličila, čevlji, pokrivalo in sama obleka. Pomenski pomen kostuma kot telesne maske potrjuje tudi leksikalni pomen besede "kostum": "beseda je izposojena iz italijanskega "costume", kar pomeni "običaj", "običaj", "navada", in v množini - "mores" Kokuashvili N.B. Oblačila kot pojav kulture // Znaki vsakdanjega življenja - Rostov-na-D., 2001. - P. 38-44.

Gledališki kostum vedno odraža čas, v katerem se predstava odvija. Za ustvarjanje gledališkega kostuma dekoraterji uporabljajo različne vire informacij: freske, skulpture, slike, pisne vire.

Vsaka vrsta klasifikacije odpira nova področja za raziskovanje, razkriva nepričakovane probleme in nove vidike kostuma.

Glavne ravnine tipologije:

1. Antropološki

a) glede na telo

Osnova razvrstitve je stopnja bližine telesu in posledično stopnja vpliva na telo.

Številni sistemi, na primer oblačila, imajo razlike tudi znotraj sebe (spodnje perilo in vrhnja oblačila).

b) glede na dele telesa (vrste oblačil, klobukov, čevljev itd.)

Tudi vsa oblačila so razdeljena na tri plasti: spodnje perilo, spodnje perilo in vrhnja oblačila.

Odsek jakne: blazer, jopič, jakna, telovnik, jakna, pulover, smoking, frak, obleka ("dvojka", "trojka", s krilom ali hlačami), srajca (bluza).

Obutev: hlače, kratke hlače, nogavice, dokolenke, pajkice.

Ločeno izpostavljamo obleko (sundress) in krilo.

Kostumografi razlikujejo približno sedemnajst vrst plaščev.

Čevlje delimo na: šivane, krojene in pritrjene na nogo z različnimi povoji, pletene.

Po zasnovi čevlje delimo na sandale in cokle, čevlje, škornje in škornje.

Klobuki. Pokrivalo je že od nekdaj povezano z glavo, zato ima močan simbolni pomen. V umetniških delih je pokrivalo lahko služilo kot nadomestilo za glavo.

Pričeska - okras glave, v mnogih pogledih simbolizira strukturo njene notranje vsebine, pogled na svet vsake osebe in dobo kot celoto.

Prvotne oblike gledališkega ličenja so nastale na podlagi magične poslikave telesa in obredne maske, neposredno povezane z magičnimi in animistično-religioznimi predstavami pračloveka.

2. Demografski

Očitna je delitev na moške in ženske elemente kostuma, barve, teksture, materiale.

Moški - zadržani odtenki, praviloma temni, s prevlado črne, pogosto najdemo stroge kontraste, teksture so trde, tkanine so goste, težke, neprozorne, vzorci in teksture so geometrijski, tehnični.

Tako kot v primeru spola je sprejeta delitev na otroške in odrasle risbe, barve, teksture in materiale.

Glavne okoljske ravnine gledališkega kostuma.

1. Zgodovinski (časovni) - obdobja, stoletja, obdobja, leta ...

Znotraj vsake dobe je običajno izločiti manjša obdobja, njihova imena so dobro znana.

2. Naravna.

Klimatsko. Ker je bila ena prvih funkcij obleke zaščita telesa pred naravnimi vplivi, se je obleka najprej začela razlikovati po prilagodljivosti različnim podnebnim in naravnim razmeram.

4. Ločeni obredi določenih etničnih skupnosti.

Naslednji poklici imajo najbolj jasne in razločljive kostume: vojska, zdravstveni delavci, zaposleni v transportnih podjetjih, gostinstvu itd.

Glede na stopnjo vpliva vere na življenje družbe v določenem obdobju te značilnosti tako ali drugače vplivajo na vse oblike in vrste noše.

5. Estetika - stilska hierarhija, modna sprememba itd.

Kot že omenjeno, je gledališki kostum sestavni del zasnove predstave. Značilnost vsakega kostuma je namen, za katerega je ustvarjen. In na podlagi cilja, praviloma režiserjevega, se gradi umetniška podoba ...

Preučevanje umetniških in grafičnih značilnosti skic gledaliških kostumov in možnosti njihove uporabe v podobi sodobnega kostuma.

Skica nakazuje stil nošenja kostuma, hojo, predvideva potrebno deformacijo figure, položaj glave, gibanje rok in način držanja, ostrino risbe silhuete, igralca v kostumu. Tudi za sodobne igre ...

Preučevanje umetniških in grafičnih značilnosti skic gledaliških kostumov in možnosti njihove uporabe v podobi sodobnega kostuma.

Nenavadno gledališče Misterij, kot ustvarjalni vir sodobne zbirke te seminarske naloge, želi prenesti zgodovinsko in etnično nošo iz muzejev na gledališki oder ...

Srednjeveški in moderni kostum

Kulturni procesi v Ukrajini v XX. Kultura ljudstev Zakavkazja. Značilnosti gledališke umetnosti

Gledališče je nekakšna odrska umetnost, ki odseva življenje na odru, kako osvojiti igralce pred gledalci, ugotavlja pa tudi, da odrske predstave izvaja pevska ekipa umetnikov in prostor, budinok. , ki imajo predstave ...

Osnovni stili jazz plesa

Broadwayski jazz je postal ena najbolj priljubljenih vrst sodobnega plesa. Ta slog je nastal v 20. letih dvajsetega stoletja, v času, ko se je jazz začel profesionalno ukvarjati ...

Začetki nemškega narodnega gledališča segajo v čas oblikovanja ljudskih obredov, verskih predstav, različnih vrst iger in praznične zabave. Avtor večine sejemskih predstav je bil Hans Sachs (1494-1576)...

Značilnosti razvoja gledališke umetnosti v Nemčiji in Rusiji na začetku dvajsetega stoletja

Zgodovina ruskega gledališča je razdeljena na več glavnih faz. Začetna stopnja, povezana z ljudskimi igrami, obredi, prazniki, se rodi v plemenski družbi ...

Praksa uporabe gledaliških pripomočkov. Oblikovanje zunanje podobe gledališča

Razvoj kulture v osamosvojitvenem obdobju na različnih področjih

Gledališče je, kot kaže, kolektivna umetnost, pomembno ga je videti v tem končnem izdelku predstave - glavni razlog za uspeh, okronati ga z glavnim županom države ...

Avantgardna gledališča

Gledališka avantgarda (iz francoščine avantgarde - napredni oddelek), izraz je bil leta 1885 prenesen iz sfere politike na področje umetnosti; pomeni nove netradicionalne oblike umetnosti, ki so se pojavile ob koncu 19. stoletja ...

Estetika gledališča Rainerja Wernerja Fassbinderja

Ne da bi se vpisal na filmsko šolo v Münchnu, je R.V. Fassbinder je začel igrati v zasebni gledališki šoli, kjer je "držal narazen" Fassbinder R.-V. Filmi osvobodijo glavo: Eseji in delovni zapiski // Scenarij. 2000. N 3. S. 139....

Estetika gledališča Rainerja Wernerja Fassbinderja

fassbinder odrski estetski direktor Čeprav je nastanek Anti-teatra načeloma šlo za formalno preimenovanje Action-teatra, je skupina imela vodjo, pa naj je Fassbinder sam tega zavračal ...

Estetika gledališča Rainerja Wernerja Fassbinderja

Leta 1969 je gledališče v Bremnu - nemški gledališki meki šestdesetih in sedemdesetih let - uprizorilo trinajsturno akcijo - "showdown", kjer so predvajali dva filma - "Katzelmacher", "Love is colder than death", dve predstavi - "Kavarna", "Anarhija na Bavarskem" ...

GLEDALIŠČE je sintetična oblika umetnosti, ki nam omogoča ne samo slišati, ne samo predstavljati, ampak tudi gledati, videti. Gledališče nam daje možnost, da smo priča psihološkim dramam in udeleženci zgodovinskih dejanj in dogodkov. Gledališče, gledališka predstava nastaja s prizadevanji številnih umetnikov, od režiserja in igralca do scenografa, saj je predstava »kombinacija različnih umetnosti, od katerih se vsaka v tem smislu transformira in dobiva novo kvaliteto. ...”

Tako kot igralec z besedo in kretnjo, gibom in tembrom svojega glasu ustvarja novo bistvo odrske podobe, izhajajoč iz tega, kar je podano v predstavi, tako umetnik, ki ga vodijo isti podatki igre, uteleša podobo z sredstva njegove umetnosti.

Visoka sodobna kultura gledališke umetnosti, subtilno in globoko režijsko delo na predstavi in uprizoritvi, nadarjena igra igralcev zahtevajo od umetnika, ki predstavo snuje, posebno temeljit prodor v dramaturgijo predstave, tesen stik z smer. Sodobno oblikovanje ni kanonizirano s pravili. V vsakem posameznem primeru je individualno in konkretno. »Delo režiserja je neločljivo povezano z delom umetnika. Najprej mora režiser najti svoje odgovore na osnovne scenografske probleme. Umetnik pa mora čutiti naloge postavitve in vztrajno iskati izrazna sredstva ... "

Gledališki kostum najprej nastane z likovnimi sredstvi, torej s skico.