Kdo je vodja mogočne druščine. "Mogočna peščica" - zgodovina, prispevek in pomen v ruski glasbeni kulturi

Karikatura mogočne peščice (pastelni svinčnik, 1871). Od leve proti desni so upodobljeni: T. A. Cui v obliki lisice, ki maha z repom, M. A. Balakirev v obliki medveda, V. V. Stasov (kipar M. M. Antokolsky na desni rami v obliki Mefista, na cevi v obliki opice V. A. Gartman), N. A. Rimski-Korsakov (v obliki raka) s sestrama Purgold (v obliki domačih psov), M. P. Musorgski (v obliki petelina); Za Rimskim-Korsakovim je upodobljen A. P. Borodin, desno zgoraj A. N. Serov meče jezne strele iz oblakov.

« mogočen kup» (Balakirev krog, Nova ruska glasbena šola) - ustvarjalna skupnost Ruski skladatelji, ki so se razvili v Sankt Peterburgu v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja. V njej so bili: Milij Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfirijevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) in Cezar Antonovič Cui (1835-1918). Idejni navdih in glavni neglasbeni svetovalec krožka je bil umetnostni kritik, pisatelj in arhivar Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).

Ime "mogočna peščica" prvič najdemo v članku Stasova "Slovanski koncert gospoda Balakirjeva" (): "Koliko poezije, čustev, talenta in spretnosti ima majhna, a že mogočna peščica ruskih glasbenikov." Ime "Nova ruska glasbena šola" so predlagali sami člani krožka, ki so se imeli za dediče M. I. Glinke in so svoj cilj videli v utelešenju ruskega narodna ideja v glasbi.

Skupina Mighty Handful je nastala v ozadju revolucionarnega vrenja, ki je do takrat zajelo umove ruske inteligence. Nemiri in upori kmetov so postali glavni družbeni dogodki tistega časa, ki so vračali umetnike ljudska tema. Pri izvajanju nacionalnih estetskih načel, ki sta jih razglasila ideologa Commonwealtha Stasov in Balakirev, je bil M. P. Mussorgsky najbolj dosleden, manj kot drugi - Ts. A. Cui. Člani »mogočne peščice« so sistematično zapisovali in preučevali vzorce ruske glasbene folklore in ruskega cerkvenega petja. Rezultate svojih raziskav so tako ali drugače utelešali v delih komornih in velikih žanrov, zlasti v operah, med drugim v Carjevi nevesti, Sneguročki, Hovanščini, Borisu Godunovu in Knezu Igorju. Intenzivno iskanje nacionalne identitete v Mogočni peščici ni bilo omejeno na priredbe folklore in liturgičnega petja, temveč se je razširilo tudi na dramaturgijo, žanr (in obliko), vse do posameznih kategorij glasbenega jezika (harmonija, ritem, tekstura itd.) .

Sprva sta v krogu bila Balakirev in Stasov, ki sta rada brala Belinskega, Dobroljubova, Herzena, Černiševskega. S svojimi idejami so navduševali tudi mladega skladatelja Cuija, kasneje pa se jim je pridružil še Musorgski, ki je zaradi študija glasbe zapustil častniški čin Preobraženskega polka. Leta 1862 sta se N. A. Rimsky-Korsakov in A. P. Borodin pridružila krogu Balakireva. Če je bil Rimsky-Korsakov zelo mlad član kroga, čigar pogledi in glasbeni talent so se šele začeli določati, potem je bil Borodin v tem času že zrel človek, izjemen kemik, prijatelj s takšnimi velikani ruske znanosti, kot je Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

V 70-ih je "Mighty Handful" prenehala obstajati kot tesno povezana skupina. Dejavnosti "mogočne peščice" so postale obdobje v razvoju ruske in svetovne glasbene umetnosti.

Nadaljevanje "The Mighty Bunch"

S prenehanjem rednih srečanj petih ruskih skladateljev se širitev, razvoj in živa zgodovina Mogočne peščice nikakor ni zaključila. Središče kučkistične dejavnosti in ideologije, predvsem zaradi pedagoške dejavnosti Rimskega-Korsakova, se je preselilo v razrede Sanktpeterburškega konservatorija, od sredine 20. stoletja pa tudi v »beljajevski krog«, kjer je Rimski- Korsakov je bil priznani vodja in vodja skoraj 20 let, nato pa je z začetkom 20. stoletja svoje vodstvo v "triumviratu" delil z A. K. Lyadovim, A. K. Glazunovom in malo kasneje (od maja 1907) N. V. Artsybushev. Tako je brez Balakirevovega radikalizma Krog Beljajeva postal naravno nadaljevanje Peščice mogočnih. Sam Rimsky-Korsakov se je tega spomnil na zelo določen način:

»Ali lahko krog Beljajeva štejemo za nadaljevanje kroga Balakirjeva, ali je med enim in drugim obstajala določena mera podobnosti in kakšna je bila razlika, poleg spremembe osebja skozi čas? Podobnost, ki kaže, da je krog Belyaeva nadaljevanje kroga Balakireva, razen povezovalnih členov v osebi mene in Lyadova, je bila skupna naprednost in progresivnost obeh; vendar je krog Balakireva ustrezal obdobju nevihte in juriša v razvoju ruske glasbe, krog Beljajeva pa - obdobju mirnega pohoda naprej; Balakirevski je bil revolucionaren, Beljajevski pa napreden ...«

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Kronika mojega glasbenega življenja")

Med člani kroga Beljajeva Rimski-Korsakov posebej imenuje sebe (kot novega vodjo kroga namesto Balakirjeva), Borodina (v kratkem času, ki je ostal pred njegovo smrtjo) in Ljadova kot "vezne člene". Od druge polovice 80-ih so glasbeniki različnih talentov in posebnosti, kot so Glazunov, brata F. M. Blumenfeld in S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh in pianist N. S. Lavrov. Malo kasneje, ko so diplomirali na konservatoriju, so med beljajevce vključeni skladatelji, kot so N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol in tako naprej, vključno z velika številka pozneje diplomiral Rimskega-Korsakova v razredu kompozicije. Poleg tega je »častitivi Stasov« vedno vzdrževal dobre in tesne odnose s krogom Beljajeva, čeprav je bil njegov vpliv »daleč od enakega« kot v krogu Balakirjeva. Nova sestava krožka (in njegov zmernejši vodja) je določila tudi nov obraz »postkučkistov«: veliko bolj akademsko usmerjenih in odprtih za najrazličnejše vplive, ki so bili prej v okviru »mogočne peščice« nesprejemljivi . Beljajevci so doživeli veliko »tujih« vplivov in imeli široke simpatije, začenši z Wagnerjem in Čajkovskim, pa vse do »celo« Ravela in Debussyja. Poleg tega je treba posebej opozoriti, da kot naslednik "mogočne peščice" in na splošno nadaljuje njegovo smer, krožek Belyaev ni predstavljal enotne estetske celote, ki bi jo vodila ena sama ideologija ali program.

Ni šlo samo za neposredno poučevanje in učilnice. prosta kompozicija. Vse pogostejši odrski nastopi cesarska gledališča nove opere Rimskega-Korsakova in njegove orkestralne skladbe, Borodinova produkcija Kneza Igorja in druga različica Musorgskega Borisa Godunova, številne kritični članki in naraščajoči osebni vpliv Stasova - vse to je postopoma pomnožilo vrste nacionalno usmerjenih Rusov glasbena šola. Številni učenci Rimskega-Korsakova in Balakirjeva se po slogu svojih spisov popolnoma ujemajo z nadaljevanjem splošne linije »mogočne peščice« in bi jih lahko imenovali, če ne njeni zapozneli člani, pa vsekakor. , zvesti sledilci. In včasih se je celo zgodilo, da so se sledilci izkazali za veliko bolj »prave« (in bolj ortodoksne) kot njihovi učitelji. Kljub nekaterim anahronizmom in staromodnosti so tudi v času Skrjabina, Stravinskega in Prokofjeva vse do sredine 20. stoletja ostale estetike in nagnjenja mnogih teh skladateljev. precej "kučkist" in najpogosteje - ni predmet temeljnih stilskih sprememb. Vendar pa so sčasoma privrženci in učenci Rimskega-Korsakova vse pogosteje v svojem delu odkrili določeno »fuzijo« moskovske in peterburške šole, ki je v eni ali drugi meri združevala vpliv Čajkovskega s »kučkistom«. ” načela. Morda najbolj skrajna in oddaljena figura v tej seriji je A. S. Arenski, ki je do konca svojih dni ohranil poudarjeno osebno (študentsko) zvestobo svojemu učitelju (Rimsky-Korsakov), vendar je bil v svojem delu veliko bližje tradiciji. Čajkovskega. Poleg tega je vodil izjemno razuzdano in celo "nemoralno" življenje. To predvsem pojasnjuje zelo kritičen in nenaklonjen odnos do njega v krogu Belyaeva. Nič manj pomemben ni primer Aleksandra Grečaninova, prav tako zvestega učenca Rimskega-Korsakova, ki je večino časa živel v Moskvi. Vendar pa učitelj veliko bolj naklonjeno govori o njegovem delu in ga kot kompliment imenuje "deloma Peterburger". Po letu 1890 in pogostih obiskih Čajkovskega v Sankt Peterburgu se v krogu Beljajev krepita eklektičen okus in vse bolj hladen odnos do pravoslavnega izročila Peščice mogočnih. Postopoma so se Glazunov, Ljadov in Rimski-Korsakov tudi osebno približali Čajkovskemu in s tem končali prej nezdružljivo (Balakirevljevo) tradicijo »sovražnosti šol«. Do začetka 20. stoletja večina nove ruske glasbe vse bolj razkriva sintezo dveh smeri in šol: predvsem skozi akademizem in erozijo »čistih tradicij«. V tem procesu je pomembno vlogo odigral sam Rimski-Korsakov, čigar glasbeni okus (in odprtost za vplive) je bil na splošno veliko prožnejši in širši od vseh njegovih sodobnih skladateljev.

Številne ruske skladatelje poznega 19. in prve polovice 20. stoletja glasbeni zgodovinarji obravnavajo kot neposredne naslednike izročila Peščice mogočnih; med njimi

Dejstvo, da je treba posebej omeniti znamenito francosko "šesterico", sestavljeno pod vodstvom Erica Satieja (kot "v vlogi Balakirjeva") in Jeana Cocteauja (kot da "v vlogi Stasova"), je bil neposreden odziv. »ruski peterici« - kot so v Parizu imenovali skladatelje »mogočne peščice«. Članek slavnega kritika Henrija Colleta, ki je svetu naznanil rojstvo nova skupina skladateljev in se je imenoval: "Ruskih pet, francoskih šest in gospod Satie".

Opombe

Fundacija Wikimedia. 2010.

Bog
Humboldt, Wilhelm

Oglejte si, kaj je "mogočna peščica" v drugih slovarjih:

MOČNA ŠOPICA- ustvarjalna skupnost ruski skladatelji, nastala v kon. 1850 zgodaj 1860; znan tudi kot Krog Balakirev, Nova ruska glasbena šola. Ime Mogočna peščica je skodelici dal njen ideolog, kritik V. V. Stasov. ... ... Velik enciklopedični slovar

MOČNA ŠOPICA- "THE POWERFUL BUNCH", ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki se je razvila v kon. 1850 zgodaj 1860; znan tudi kot Krog Balakirev, Nova ruska glasbena šola. Ime "Mogočna peščica" je skodelici dal njen ideolog ... ... enciklopedični slovar

mogočen kup- ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, nastala v Sankt Peterburgu v poznih 50-ih in zgodnjih 60-ih letih. 19. stoletje (znan tudi kot krog Balakirev, "Nova ruska glasbena šola"). V "M. Za." vključen M. A. Balakirev (vodja ... ... Sankt Peterburg (enciklopedija)

mogočen kup- Iz ocene ruskega umetnostnega kritika in znanstvenika Vladimirja Vasiljeviča Stasova (1824 1906) o koncertu, ki je bil organiziran v čast prihoda slovanske delegacije v Sankt Peterburg ("Sanktpeterburške vedomosti" z dne 13. maja 1867). "Mogočna skupina" je imenoval ... ... Slovar krilate besede in izrazi

mogočen kup- samostalnik, število sinonimov: 1 klan (3) Slovar sinonimov ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Slovar sinonimov

"Mogočna druščina" (Balakirev krog, Nova ruska glasbena šola) je ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki se je razvila v Sankt Peterburgu v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja. V njej so bili: Milij Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfirijevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) in Cezar Antonovič Cui (1835-1918). Idejni navdih in glavni neglasbeni svetovalec krožka je bil umetnostni kritik, pisatelj in arhivar Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).

Ime "mogočna peščica" prvič najdemo v članku Stasova "Slovanski koncert gospoda Balakirjeva" (): "Koliko poezije, čustev, talenta in spretnosti ima majhna, a že mogočna peščica ruskih glasbenikov." Ime "Nova ruska glasbena šola" so predlagali člani krožka, ki so se imeli za dediče M. I. Glinke in videli svoj cilj v utelešenju ruske nacionalne ideje v glasbi.

Skupina Mighty Handful je nastala v ozadju revolucionarnega vrenja, ki je do takrat zajelo umove ruske inteligence. Glavni družbeni dogodki tistega časa so postali nemiri in upori kmetov, ki so umetnike vrnili k ljudski temi. Pri izvajanju nacionalnih estetskih načel, ki sta jih razglasila ideologa Commonwealtha Stasov in Balakirev, je bil M. P. Mussorgsky najbolj dosleden, manj kot drugi - Ts. A. Cui. Člani »mogočne peščice« so sistematično zapisovali in preučevali vzorce ruske glasbene folklore in ruskega cerkvenega petja. Rezultate svojih raziskav so tako ali drugače utelešali v delih komornih in velikih žanrov, zlasti v operah, med drugim v Carjevi nevesti, Sneguročki, Hovanščini, Borisu Godunovu in Knezu Igorju. Intenzivno iskanje nacionalne identitete v Mogočni peščici ni bilo omejeno na priredbe folklore in liturgičnega petja, temveč se je razširilo tudi na dramaturgijo, žanr (in obliko), vse do posameznih kategorij glasbenega jezika (harmonija, ritem, tekstura itd.) .

V 70-ih je "Mighty Handful" prenehala obstajati kot tesno povezana skupina. Dejavnosti "mogočne peščice" so postale obdobje v razvoju ruske in svetovne glasbene umetnosti.

Nadaljevanje "The Mighty Bunch"

»Ali lahko krog Beljajeva štejemo za nadaljevanje kroga Balakirjeva, ali je med enim in drugim obstajala določena mera podobnosti in kakšna je bila razlika, poleg spremembe osebja skozi čas? Podobnost, ki kaže, da je krog Belyaeva nadaljevanje kroga Balakireva, razen povezovalnih členov v osebi mene in Lyadova, je bila skupna naprednost in progresivnost obeh; vendar je krog Balakireva ustrezal obdobju nevihte in juriša v razvoju ruske glasbe, krog Beljajeva pa - obdobju mirnega pohoda naprej; Balakirevski je bil revolucionaren, Beljajevski pa napreden ...«

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Kronika mojega glasbenega življenja")

Med člani kroga Beljajeva Rimski-Korsakov posebej imenuje sebe (kot novega vodjo kroga namesto Balakirjeva), Borodina (v kratkem času, ki je ostal pred njegovo smrtjo) in Ljadova kot "vezne člene". Od druge polovice 80-ih so glasbeniki različnih talentov in posebnosti, kot so Glazunov, brata F. M. Blumenfeld in S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh in pianist N. S. Lavrov. Malo kasneje, ko so diplomirali na konservatoriju, so se beljajevcem pridružili skladatelji, kot so N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Poleg tega je »častitivi Stasov« vedno vzdrževal dobre in tesne odnose s krogom Beljajeva, čeprav je bil njegov vpliv »daleč od enakega« kot v krogu Balakirjeva. Nova sestava krožka (in njegov zmernejši vodja) je določila tudi nov obraz »postkučkistov«: veliko bolj akademsko usmerjenih in odprtih za najrazličnejše vplive, ki so bili prej v okviru »mogočne peščice« nesprejemljivi . Beljajevci so doživeli veliko »tujih« vplivov in imeli široke simpatije, začenši z Wagnerjem in Čajkovskim, pa vse do »celo« Ravela in Debussyja. Poleg tega je treba posebej opozoriti, da kot naslednik "mogočne peščice" in na splošno nadaljuje njegovo smer, krožek Belyaev ni predstavljal enotne estetske celote, ki bi jo vodila ena sama ideologija ali program.

Zadeva ni bila omejena na neposredni pouk in ure proste kompozicije. Vse pogostejše uprizarjanje novih oper Rimskega-Korsakova in njegovih orkestralnih del na odrih cesarskih gledališč, uprizoritev Borodinovega »Kneza Igorja« in druge izdaje Musorgskega »Borisa Godunova«, številni kritični članki in naraščajoča osebnostna vpliv Stasova - vse to je postopoma množilo vrste nacionalno usmerjene ruske glasbene šole. Številni učenci Rimskega-Korsakova in Balakirjeva se po slogu svojih spisov popolnoma ujemajo z nadaljevanjem splošne linije »mogočne peščice« in bi jih lahko imenovali, če ne njeni zapozneli člani, pa vsekakor. , zvesti sledilci. In včasih se je celo zgodilo, da so se sledilci izkazali za veliko bolj »prave« (in bolj ortodoksne) kot njihovi učitelji. Kljub nekaterim anahronizmom in staromodnosti so tudi v času Skrjabina, Stravinskega in Prokofjeva vse do sredine 20. stoletja ostale estetike in nagnjenja mnogih teh skladateljev. precej "kučkist" in najpogosteje - ni predmet temeljnih stilskih sprememb. Vendar pa so sčasoma privrženci in učenci Rimskega-Korsakova vse pogosteje v svojem delu odkrili določeno »fuzijo« moskovske in peterburške šole, ki je v eni ali drugi meri združevala vpliv Čajkovskega s »kučkistom«. ” načela. Morda najbolj skrajna in oddaljena figura v tej seriji je A. S. Arenski, ki je do konca svojih dni ohranil poudarjeno osebno (študentsko) zvestobo svojemu učitelju (Rimsky-Korsakov), vendar je bil v svojem delu veliko bližje tradiciji. Čajkovskega. Poleg tega je vodil izjemno razuzdano in celo "nemoralno" življenje. To predvsem pojasnjuje zelo kritičen in nenaklonjen odnos do njega v krogu Belyaeva. Nič manj pomemben ni primer Aleksandra Grečaninova, prav tako zvestega učenca Rimskega-Korsakova, ki je večino časa živel v Moskvi. Vendar pa učitelj veliko bolj naklonjeno govori o njegovem delu in ga kot kompliment imenuje "deloma Peterburger". Po letu 1890 in pogostih obiskih Čajkovskega v Sankt Peterburgu se v krogu Beljajev krepita eklektičen okus in vse bolj hladen odnos do pravoslavnega izročila Peščice mogočnih. Postopoma so se Glazunov, Ljadov in Rimski-Korsakov tudi osebno približali Čajkovskemu in s tem končali prej nezdružljivo (Balakirevljevo) tradicijo »sovražnosti šol«. Do začetka 20. stoletja večina nove ruske glasbe vse bolj razkriva sintezo dveh smeri in šol: predvsem skozi akademizem in erozijo »čistih tradicij«. V tem procesu je pomembno vlogo odigral sam Rimski-Korsakov, čigar glasbeni okus (in odprtost za vplive) je bil na splošno veliko prožnejši in širši od vseh njegovih sodobnih skladateljev.

Številne ruske skladatelje poznega 19. in prve polovice 20. stoletja glasbeni zgodovinarji obravnavajo kot neposredne naslednike izročila Peščice mogočnih; med njimi

Dejstvo, da je treba posebej omeniti znamenito francosko "šesterico", sestavljeno pod vodstvom Erica Satieja (kot "v vlogi Balakirjeva") in Jeana Cocteauja (kot da "v vlogi Stasova"), je bil neposreden odziv. »ruski peterici« - kot so v Parizu imenovali skladatelje »mogočne peščice«. Članek slavnega kritika Henrija Colleta, ki je napovedal rojstvo nove skupine skladateljev, se je imenoval: "Ruskih pet, francoskih šest in gospod Satie".

Opombe

Fundacija Wikimedia. 2010.

Oglejte si, kaj je "mogočna peščica" v drugih slovarjih:

Ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki se je razvila v kon. 1850 zgodaj 1860; znan tudi kot Krog Balakirev, Nova ruska glasbena šola. Ime Mogočna peščica je skodelici dal njen ideolog, kritik V. V. Stasov. ... ... Veliki enciklopedični slovar

- "THE POWERFUL BUNCH", ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki se je razvila v kon. 1850 zgodaj 1860; znan tudi kot Krog Balakirev, Nova ruska glasbena šola. Ime "Mogočna peščica" je skodelici dal njen ideolog ... ... enciklopedični slovar

Ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki se je razvila v Sankt Peterburgu v poznih 50. in zgodnjih 60. letih. 19. stoletje (znan tudi kot krog Balakirev, "Nova ruska glasbena šola"). V "M. Za." vključen M. A. Balakirev (vodja ... ... Sankt Peterburg (enciklopedija)

Iz ocene ruskega umetnostnega zgodovinarja in znanstvenika Vladimirja Vasiljeviča Stasova (1824-1906) o koncertu, ki je bil organiziran v čast prihoda slovanske delegacije v Sankt Peterburg (Sanktpeterburške vedomosti, 13. maja 1867). "Mogočna skupina" je imenoval ... ... Slovar krilatih besed in izrazov

Obst., število sinonimov: 1 klan (3) Slovar sinonimov ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Slovar sinonimov

"Mogočna druščina"

bolan na poglavje "Mogočna druščina"

Glasba je vse močneje vstopala v življenje Musorgskega. Vsako prosto minuto je preživel za klavirjem. Z bratom, tovariši ali mamo je pogosto obiskoval koncerte, operne in baletne predstave.

Nedaleč od katedrale Nikolskega, na ogromnem trgu (zdaj Teatralnaya), sta drug proti drugemu stali dve gledališči - Bolšoj in cirkuško gledališče. V Bolšoj sta kraljevala italijanska opera in balet. Predstave so bile tukaj uprizorjene z neverjetnim razkošjem. Italijanska skupina je uživala pokroviteljstvo kraljevega dvora in pozornost direkcije cesarskih gledališč. V drugačnem položaju je bila ruska opera, stisnjena v cirkuškem gledališču, kjer je poleg oper dramske predstave, in tudi urejeno cirkuške predstave. Dvorana je imela slabo akustiko, scenografija in kostumi so bili stari. Plemeniti meceni in vodstvo gledališča niso priznavali nacionalne umetnosti.

Toda demokratična javnost, ki je obiskala cirkuško gledališče, je imela veliko simpatijo do ruske operne skupine. Od ruskih oper je največjo ljubezen užival "Askoldov grob" Verstovskega. Glinkine briljantne opere skoraj niso izvajali. "Življenje za carja" (kot se je takrat imenovala opera "Ivan Susanin") so uprizarjali le ob službenih dnevih, to je na kraljevih praznikih, opera "Ruslan in Ljudmila" pa sploh ni bila vključena v repertoar.

Leta 1859 je cirkuško gledališče pogorelo in na njegovem mestu je bilo zgrajeno Operna hiša Mariinskii(zdaj Akademsko gledališče opere in baleta po S. M. Kirovu).

Častniki briljantne preobrazbe so si le redko privoščili obisk cirkuškega gledališča. Bolj jih je pritegnila italijanska opera. Modest je bil navdušen nad slavnima pevcema Bosio in Lotti, pevci - Calzolari, Debassini, Marini, Tamberlica. Ni izpustil Verdijevih oper, takrat najbolj priljubljenih, poleg vseh občudovanih Donizettijeve Lucije, Karla Drznega ( Tako je carska cenzura opero preimenovala v "William Tell".), "Seviljski brivec", Rossinijeva Lopovska sraka, ploskal Lagrois v Bellinijevi Normi, Bosio v " severnica"Meyerbeer.

Po vrnitvi iz gledališča je Modest sedel za klavir in ure in ure improviziral na motive arij, ki jih je imel posebej rad.

Sčasoma je Mussorgsky začel vse pogosteje obiskovati Mariinsky Theatre. Veliko tujih oper iz repertoarja Bolšoj teater uprizarjala tudi ruska skupina, Modest pa je odlično petje in duševno igro O. A. Petrova, D. M. Leonove, A. A. Latiševe, P. P. Bulakhova lahko primerjal z belcantom italijanskih primadon in premier.

Poleg opere so Musorgskega pritegnile tudi dramske predstave. Obiskal je Aleksandrinsko gledališče, kjer so uprizarjali drame in vodvilje, včasih pa je nastopila tudi ruska operna skupina.

Od takratnih koncertov so sloveli predvsem univerzitetni koncerti. Njihovi udeleženci so bili amaterski glasbeniki - študenti in učitelji univerze. Orkester je vodil znani sanktpeterburški dirigent Karl Bogdanovič Schubert, kot solista pa sta nastopila priljubljena pianista Anton Rubinstein in Mily Balakirev.

Glasbeno življenje Sankt Peterburga se ni ustavilo niti v poletnih mesecih. Poleti so koncerti potekali v znameniti ustanovi umetnih mineralnih vod v Novi Derevnya. Tu se je izvajala resna glasba, včasih so nastopili ciganski in tirolski zbori. Javnost je prispela v Novaya Derevnya v "Islerjevo ustanovo", poimenovano po lastniku, na parnikih s pomola v Letnem vrtu.

Slavni so bili tudi koncerti v vili Borghese. Tako se je imenoval ogromen vrt na koncu Kamennoostrovskega prospekta (zdaj vrt po imenu F.E. Dzerzhinsky), na dači Kushelev-Bezborodko, na desnem bregu Neve (zdaj Sverdlovskaya nabrežje, 40) in drugi. Toda najbolj priljubljeni so bili seveda simfonični koncerti na znameniti železniški postaji Pavlovsky pod vodstvom "kralja valčkov" Johanna Straussa.

V petdesetih letih 19. stoletja je bilo v Sankt Peterburgu veliko glasbenih prireditev, zasnovanih za okuse ljudi različnih slojev. Po ulicah in dvoriščih so se sprehajali italijanski orglarji ali Savojci z opicami in majhnimi orglicami, tavajoči pevci. Fantje, otroci revežev, so kazali ježke, morske prašičke v škatli ali košari in glasno nagovarjali občinstvo: "Glejte, gospodje, glejte, gospodje, glejte morsko zverino!" Takšne prizore je Modest pogosto opazoval. Odložili so jih v spomin in po dolgih letih obudili v njegovih delih.

Raeshniki ali lutkarji so bili nepogrešljivi udeleženci zabave v prestolnici. Nobena veselica na Admiraltejskem trgu za pustni dan in veliko noč ni mogla brez njih. Tu je bilo postavljenih veliko stojnic. In kakšne številke niso bile ponujene peterburški javnosti! Hrup, hrup, kriki sbitenschikov in prodajalcev sladkarij, zvoki hurdy-gurdyja, glasne pete šale in šale Raeshnikov: "In tukaj, če želite, bitka: Turki padajo kot kladi in naši so zdravi, samo brezglavi ...« Smeh množice kot odgovor na norčije »dedcev« z vrtiljakov in neskladno narečje - vse se je zlilo v neskladen veseli zbor. Nastope v nekaterih kabinah je odlikovalo veliko razkošje. Uprizarjali so ne samo komične, ampak tudi »domoljubne« igre.

Pod vplivom različnih glasbenih in gledaliških vtisov se je Musorgski poskušal sestaviti. Začel je pisati opero, za libreto pa je izbral roman Victorja Hugoja "Gan Islandec". Zaplet s svojimi dramatičnimi epizodami ga je ujel. Vendar se iz tega načrta »nič ni izcimilo, ker se ni moglo iziti«, kot je pozneje, nasmejano svojemu mladostnemu poskusu, pripomnil sam skladatelj.

Eden od tovarišev Musorgskega v polku, Fjodor Ardalionovič Vanljarski, ljubitelj resne glasbe (pozneje velik uradnik, s katerim je skladatelj vse življenje ohranil prijateljske odnose), je bil seznanjen z A. S. Dargomyzhskim. Premiera "Sirene" spomladi 1856, ki ni bila uspešna pri aristokratski javnosti, je vzbudila zanimanje Musorgskega in njegovih prijateljev, osebnost ustvarjalca "Sirene" pa se je Modestu zdela izjemna.

Mokhovaya ulica, hiša 30, zdaj označena s spominsko ploščo, ki kaže, da je čudoviti skladatelj Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky živel tukaj od sredine 1840-ih ( Številčenje hiš na Mokhovayi se je večkrat spremenilo: v 1850-ih je bila Esakova hiša številka 25, v 60-70-ih letih 26. V Esakovi hiši je Dargomyzhsky najprej zasedel veliko stanovanje z očetom, po očetovi smrti pa v 1864 preselila v drugo, manjšo.). Ta hiša (Esakov) je bila privlačna za vse, ki so imeli radi rusko glasbo.

Gostoljubni salon Dargomyzhskega je bil splošno znan. Veliko vlogo so imeli glasbeni večeri Aleksandra Sergejeviča kulturno življenje Petersburgu, zlasti od druge polovice 1840. Tu je bilo največkrat slišati nova dela ruskih skladateljev. Konec koncev v tistih letih narodna glasba bil v stiski. Italijanska opera je kraljevala na cesarskem odru, tuji virtuozi so delali v koncertnih dvoranah, ruski glasbeniki pa niso imeli kje pokazati svojih del. Hiša Dargomyzhskega je postala edino mesto v Sankt Peterburgu, kjer so izvajali dela ruskih skladateljev.

Aleksander Sergejevič je bil znan kot odličen izvajalec romanc. Imel je grdo hripav glas, toda vse se je pozabilo takoj, ko je zapel, tako resnično in ekspresivno je posredoval misel, ki je bila utelešena v delu, recitiranem s takim občutkom in okusom. Dargomyzhsky je bil tudi odličen pianist.

Po obisku slavnega skladatelja je bil Musorgski navdušen tako nad osebnostjo Dargomyzhskega kot nad glasbo, ki jo je slišal. Po srečanju z Dargomyzhskyjem je spoznal, da je glasba namen in vsebina njegovega življenja. Všeč je bil tudi Aleksandru Sergejeviču Musorgskemu, še posebej je cenil briljantno klavirsko tehniko mladega Preobraženskega.

Leto 1857 se je izkazalo za prelomnico v življenju Musorgskega. Letošnje leto se je za rusko glasbo začelo tragično. 3. februarja je veliki Glinka umrl v Berlinu. In kot da bi nadomestila to izgubo, se je pojavila galaksija mladih nadarjenih skladateljev, privržencev in naslednikov utemeljitelja ruskega klasična glasba.

Januarja 1856 sta se na glasbenem večeru pri inšpektorju univerze v Sankt Peterburgu Aleksandru Ivanoviču Fitzumu, velikem ljubitelju glasbe in organizatorju univerzitetnih koncertov, prvič srečala dva mlada človeka - skladatelj in sijajni pianist Milij Aleksejevič Balakirev in vojaški inženir, ambiciozni kritik in skladatelj Caesar Antonovich Cui. Postala sta prijatelja in se začela pogosto videvati. Konec leta 1857 sta na enem od večerov pri Dargomyzhskem srečala Musorgskega.

Ta na videz običajna poznanstva so se izkazala za pomembna. Postavili so temelje ustvarjalni skupnosti mladih ruskih glasbenikov, ki se je kasneje zapisala v zgodovino ruske glasbe pod imenom Krog Balakirjeva ali "Mogočna peščica" ( Prvič v tisku se je ime "Mogočna peščica" pojavilo leta 1867 v članku V. V. Stasova "Slovanski koncert mesta Balakirev", posvečenega koncertu, ki ga je vodil Balakirev v čast kongresu predstavnikov slovanskih držav. .).

Rojstvo »mogočne peščice« je sovpadlo z obdobjem družbenega vzpona. Po porazu Rusije v Krimska vojna napredni ljudje države so se začele še jasneje zavedati, da je avtokratsko-fevdalni sistem zastarel. Na vseh področjih javnega življenja so se iskale nove poti. Progresivna javnost je razumela, da je nadaljnji razvoj Rusije nemogoč brez odprave kmetstva. Problem osvoboditve kmetov in načini njegove rešitve - z revolucijo ali z reformami - so bili vzrok za oster ideološki boj. Rusko javnost je razdelila na dva tabora: na eni strani demokrate in revolucionarje, na drugi strani konservativce in liberalce.

V Petrogradu se je družbeni vzpon pokazal s posebno močjo. Povzročil je razcvet znanosti, literature, umetnosti, vključno z glasbo, brez primere. Naloge napredne ruske umetnosti je začrtal vodja revolucionarne demokracije P. G. Černiševski v svoji disertaciji »Estetski odnosi umetnosti do resničnosti«.

Černiševski je menil, da je osnova za razvoj vseh vrst umetnosti blizu ljudem, ki odražajo njihove temeljne interese, prikazujejo resnično resnico življenja in se borijo proti tako imenovani "čisti umetnosti", ki vodi stran od žive resničnosti.

Lepo, je učil Černiševski, je življenje samo. Prav življenje v vsej resnici bi moralo biti predmet umetnosti, ki naj bi ljudem pomagala razumeti realnost, biti »učbenik življenja«.

Ideje Černiševskega so imele velik vpliv na razvoj napredne demokratične umetnosti. Nobenega dvoma ni, da je estetski nauk Černiševskega igral vlogo pri oblikovanju pogledov Balakirevcev, vključno z Musorgskim. Krog Balakirev v svoji ideološki in estetski usmeritvi je prevzel vidno mesto v ruski umetnosti 60-ih - zgodnjih 70-ih let XIX stoletja. Vanjo vključeni skladatelji so bili po svojih pogledih blizu predstavnikom revolucionarne demokracije.

Krožek je nastal v letih 1857-1862. Postopoma so se mu pridružili novi obrazi. Jeseni 1861 je Balakirevov prijatelj, slavni učitelj klavirja F. A. Kanille, k Miliju Aleksejeviču pripeljal mladega učenca mornariškega korpusa Nikolaja Andrejeviča Rimskega-Korsakova. Leta 1862 se je balakirevcem pridružil mladi profesor na Medicinsko-kirurški akademiji in nadarjeni kemik Aleksander Porfirjevič Borodin. IN različna leta v krogu so bili tudi nadarjeni glasbeniki A. S. Gussakovsky, N. V. Shcherbachev, N. N. Lodyzhensky, ki pa so se iz različnih razlogov oddaljili od njega in niso pustili opaznega pečata v zgodovini ruske glasbene kulture.

Štirje izjemni glasbeniki kroga - Balakirev, Borodin, Musorgski in Rimski-Korsakov - združeni s skupnimi pogledi in estetskimi težnjami, enakim razumevanjem nalog in ciljev ruske glasbene kulture, so veliko prispevali k razvoju ruske glasbe. glasba. Cui je zaslovel kot glasbeni kritik, vendar se je njegova skladateljska dejavnost zgodovinsko gledano izkazala za precej skromno in le po naključnih okoliščinah se je uvrstil v peterico ( Pod tem imenom je "The Mighty Handful" zaslovela v tujini, zlasti v Franciji ("Les cinqs").) skoraj enako.

Sklicujoč se na ustvarjalno dediščino Glinke in na ljudsko pesem, so se mladi skladatelji borili z rutino in iskali neprehojene poti. Zavzemali so se za narodnost in življenjsko resnico glasbene umetnosti, za afirmacijo v njej velikih, družbeno pomembnih tem.

Posebno pozornost je užival krog Balakirev ljudska pesem. Zbiranje in preučevanje del ljudska umetnost skupaj z razvojem Glinkove dediščine so določili smer kroga. Vendar pa so za razliko od Glinke, ki je široko uporabljal ne le kmečko pesem, ampak tudi mestno folkloro, Balakirjevci šteli samo kmečko pesem za resnično ljudsko, kar se je odražalo v znani omejenosti njihovih pogledov.

Člani skupine so pokazali veliko zanimanje za glasbena kultura druga ljudstva. In tudi pri tem so sledili zapovedim utemeljitelja ruske klasične glasbe - Glinke, ki se je zatekla k ukrajinski, španski in vzhodni folklori. Vzhodna tema - popolnoma nova za rusko glasbo - je bila njegov izjemen prispevek k ruski glasbi. glasbena umetnost. Balakirevci so uspešno razvili ta dosežek svojega velikega predhodnika.

Krožek so sestavljali ljudje zelo različnih ustvarjalnih osebnosti, ki pa so jih združevali in združevali najljubše delo in skupni pogledi. Vodja "mogočne peščice" je bil Mily Alekseevich Balakirev. Ta izjemni glasbenik se je rodil leta 1836 v Nižni Novgorod v revni plemiški družini. Od otroštva je pokazal nenavadno glasbena sposobnost. Po izobrazbi na plemiškem inštitutu v Nižnem Novgorodu je Balakirev vstopil na univerzo v Kazanu na fakulteto za fiziko in matematiko. Toda po dveh letih študija je zapustil univerzo in se odločil, da se bo posvetil izključno glasbi.Kmalu je Balakirev srečal znanega filantropa in glasbeni pisec A. D. Ulybyshev. Na večerih Ulybysheva je nadarjeni mladenič deloval kot dirigent, hkrati pa je začel pisati glasbo. V hiši Ulybysheva se je Balakirev srečal s slavnim pianistom Antonom Kontskim. Cenil je talent mladega glasbenika in mu začel dajati brezplačne lekcije. Konec leta 1855 je Ulybyshev odpeljal Balakireva v prestolnico.

V Sankt Peterburgu je dotlej neznani glasbenik iz province takoj dobil priznanje kot odličen pianist in Glinka je pritegnil pozornost nanj. Velik skladatelj, s katerim je Balakireva seznanil Ulybyshev, je Miliju Aleksejeviču napovedal sijajno prihodnost.

Balakirev je imel fenomenalen spomin. Ko je sedel za klavirjem in nenehno ponazarjal svoje besede z glasbo, je lahko vodil fascinantne pogovore o katerem koli znanem skladatelju. Sijajno je igral dela Beethovna, Glinke, Schumanna, Berlioza, Liszta. Hkrati je bil Balakirev nadarjen učitelj. Čeprav ni študiral nikjer, je zaradi svoje prirojene muzikalnosti in ogromnega spomina samostojno dojel zakonitosti kompozicije.

Kmalu po prvem poznanstvu je Modest Musorgski postal tudi njegov učenec. Balakirev se je intuitivno pravilno približal svojemu ljubljenčku. Postavil je temelje za poučevanje praktičnega spoznavanja z glasbena dediščina preteklosti, kar je bila odlična šola za Musorgskega. Skupno muziciranje, analiza in kritika izvajanih del, poskusi komponiranja v klasični sonatni obliki so Musorgskemu dali veliko več, kot bi lahko dobil od učitelja, ki je poznal vse tanke šolske metodike. Hkrati je bil Balakirev presenetljivo občutljiv za najmanjše napake v obliki in ni priznaval slepe privrženosti klasičnim modelom, temveč je od mladega skladatelja zahteval iskanje novih oblik, ki bi ustrezale novi vsebini.

Najmlajši v krogu Balakireva je bil Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov. Rodil se je leta 1844 v Tihvinu in do takrat, ko je spoznal Balakireva, je bil v zadnjem razredu mornariškega korpusa. V družini Rimski-Korsakov je bil poklic mornarjev deden in starši Nikolaja Andrejeviča so sanjali, da bo njihov sin admiral. Toda njihovi upi se niso uresničili. Čeprav je Rimski-Korsakov po diplomi iz korpusa preživel tri leta na morju in se dolgo zatem ni ločil od mornariške službe, je glasba vseeno prevladala. Postal je skladatelj.

Cezar Antonovič Cui je bil leto starejši od Balakireva. Rodil se je leta 1835 v Vilni v francosko-litovski družini. V mladosti se je učil pri znanem poljskem skladatelju Stanislavu Moniuszku, avtorju opere Galka. Ob prihodu v Sankt Peterburg je Cui diplomiral na vojaški inženirski akademiji in poučeval v vojski izobraževalne ustanove utrdba. Ko je nastal krog Balakirev, se je Cui začel preizkušati v kompoziciji.

Najstarejši v krogu je bil Aleksander Porfirijevič Borodin. Rodil se je leta 1833 v St. Nezakonski sin meščan in aristokrat, je prejel priimek in patronim očetovega dvorca. Fanta je vzgajala mati. Leta 1843, tik pred smrtjo, ga je oče osvobodil.

Po diplomi na Medicinsko-kirurški akademiji je Borodin odšel v Nemčijo, kjer se je nameraval izpopolnjevati kot kemik. V Heidelbergu je spoznal Moskovčanko, nadarjeno pianistko Ekaterino Sergejevno Protopopovo. Skupnost glasbenih interesov - Borodin je imel glasbo že od otroštva - ju je zbližala in po vrnitvi v Sankt Peterburg sta se poročila. Borodin je prejel oddelek za kemijo na Medicinsko-kirurški akademiji in stanovanje v laboratoriju (zdaj Pirogovo nabrežje, stavba 2). Kmalu je srečal Balakireva.

Če je bil Balakirev glasbeni vodja krožka, potem Vladimir Vasiljevič Stasov upravičeno velja za njegovega duhovnega vodjo. Rojen je bil leta 1824 in je bil veliko starejši od svojih tovarišev. Po izobrazbi pravnik (diplomiral je na pravni fakulteti), Stasov, ki je bil od mladosti naklonjen literaturi in umetnosti, je pravo zgodaj pustil in postal umetnostni kritik. Bil je izjemen po svoji neverjetni erudiciji, izjemnih literarnih sposobnostih in sijajnem daru polemista, ki je znal navdušeno in strastno izražati svoja prepričanja. Od leta 1856 do konca svojega življenja je Stasov služil v javna knjižnica medtem ko je vodil njen umetniški oddelek.

Delo v knjižnici, skrbno preučevanje njenih najbogatejših fondov je Stasovu dalo obsežno znanje s področja literature, zgodovine, arheologije in ljudske umetnosti. Ker je imel izjemno umetniško intuicijo in je razumel, katere teme bi lahko očarale enega ali drugega od njegovih prijateljev umetnikov in skladateljev, je Stasov postal njihov prvi pomočnik in svetovalec. Bil je poln zanimivih idej in je znal pravočasno nakazati temo, na kateri bi moral eden ali drugi delati.

Pri ideološkem oblikovanju V. V. Stasova so imela pomembno vlogo dela revolucionarnih demokratov. Od mladosti je imel rad Belinskega, bral je Černiševskega, Dobroljubova, Herzena.

Stasov je leta 1856 srečal Balakireva. Vladimir Vasiljevič je svoje tovariše navdihnil s pogumom in strastjo do svojih sodb ter jih okužil z neomajno vero v svojo poklicanost. Odločno je zagovarjal nacionalizem, demokracijo in resnico življenja v umetnosti, se odločno boril proti rutini in konservativnosti.

Stasov je bil prvi, ki je ocenil zgodovinski pomen dela skladateljev kroga Balakirev za rusko glasbo. On je bil tisti, ki je to skupno državo poimenoval "Mogočna peščica".

Od poznih 1850-ih je Balakirev živel "na jarku", na vogalu Bolshaya Podyacheskaya, blizu Kharlamovega mostu, v hiši Kamenetskega (zdaj Kanal Gribojedov, hiša 116/29). "Jarek" so pogovorno imenovali Katarinin kanal. Zanimivo je, da je Musorgski pogosto naslovil pisma na Balakireva na ta način: "Jarek pri Kharlamovem mostu." Balakirev je tam živel do leta 1860, nato pa se je preselil v hišo Ivanova na Voznesenski ulici (zdaj Mayorova avenija 47).

Med tednom je poučeval, se ukvarjal s komponiranjem in pripravami na nastope, ob sobotah pa so se z njim zbirali prijatelji in somišljeniki - Mussorgsky, Cui, Stasov, Gussakovsky. Redni obiskovalci so bili pevci amaterji - orientalist A. P. Arsenyev, v šali imenovan "Mustafa", in amaterski pevec častnik V. V. Zakharyin z vzdevkom "Vasenka". Na teh srečanjih je sodelovala tudi Zaharjinova žena (sestra Arsenjeva) Avdotja Petrovna, odlična pianistka. Včasih sta Balakireva obiskala slikar G. G. Myasoedov, ki je prišel iz Moskve, in tudi pisatelj P. D. Boborykin. Včasih je bilo toliko ljudi, da se človek komaj obrne v sobi. Toda nihče ni bil pozoren na tesnost. Večeri so bili zanimivi in živahni. Igrali so dela Schumanna, Berlioza, Liszta, Beethovna, pa tudi svoja. Vsak prinesel sodbi svojim tovarišem ne le dokončane stvari, ampak večinoma odlomki.

O nastopih so podrobno razpravljali. To je mladim glasbenikom omogočilo, da so se v praksi učili skladateljskih zakonitosti, tehnike inštrumentiranja in preučevali vzorce, ki so jim želeli slediti. Pisa članov krožka so bila tudi strogo analizirana, Mily Alekseevich pa je dajal navodila in veliko popravljal. Takoj je ujel tehnične napake, takoj sedel za klavir in pokazal, kako je treba po njegovem mnenju spremeniti to ali ono mesto. Vsi prisotni so vneto sodelovali v razpravi o novem delu.

Musorgski je bil posebej vidna osebnost Balakirevovih večerov. Igral je z Milijem Aleksejevičem v štirih rokah, spremljal pevce in voljno pel ter navduševal poslušalce s svojim neverjetnim darom recitacije. Poleg predvajanja glasbe so na glas brali dela Hercena, Belinskega, Černiševskega, Dobroljubova, zgodovinarjev Solovjova, Kostomarova in Kavelina; iz leposlovja - Homer, Shakespeare, Gogol. V. V. Stasov je imel veličasten dar bralca. Poslušalci so še posebej občudovali njegovo mojstrsko branje Gogoljevih "Večerov na kmetiji blizu Dikanke" in "Mirgoroda".

Ko je Borodin vstopil v krog, so se začeli srečevati v njegovi hiši. Žena Aleksandra Porfirjeviča, slavni pianist, ki se je zanimal za delo mladih skladateljev, je vso družbo toplo sprejel.

Cui je pogosto prirejal domače predstave, ki so se jih udeležili vsi člani krožka. Ohranjeni so plakati tovrstnih predstav. Eden od njih pravi, da je nastopil Musorgski glavna vloga v enodejanki Viktorja Krylova "Straight White". Predstava je potekala na dekliščini pri nevestini Cuya Malvini Rafailovna Bamberg na predvečer njune poroke (Malaya Italianskaya Street - zdaj Žukovsky Street; hiša ni bila najdena).

V drugi predstavi - prav tako v Bambergu - je Musorgski pel glavno vlogo mandarina Kau-Tsinga v Cuijevi komični operi Mandarinov sin. Na predstavi je bil prisoten tudi Dargomyzhsky. Poslušalci so občudovali neponovljivo komičnost, s katero je vlogo Mandarina odigral Modest Petrovič in s tem prisilil občinstvo v vesel smeh. Istega večera so odigrali Gogoljev oder »Pravda«, v katerem je vlogo Proletajevega uradnika odigral Filaret Musorgski.

Cui se je po poroki naselil na Voskresensky Prospekt (zdaj Chernyshevsky Prospekt).

Imel je dva klavirja, zato so na njegovih večerih običajno izvajali klavirske priredbe velikih simfoničnih del. Prijateljem je bila še posebej všeč Balakirevova nedavno komponirana glasba za Shakespearovo tragedijo Kralj Lear. Musorgski je štiriročno priredil partituro "Leara" za klavir in v veliko veselje mu je bilo igrati "Procesijo" iz tega dela skupaj s svojim učiteljem.

Zbližanje s krogom Balakireva je razširilo krog znancev Musorgskega. Še posebej velik pomen zanj je imela prijateljske odnose z družino Stasov - bratom in sestro Vladimirja Vasiljeviča.

S svojim mlajšim bratom Dmitrijem Vasiljevičem se je Modest Petrovič prvič srečal pri Balakirevu spomladi 1858. Milij Aleksejevič je bil takrat resno bolan, Musorgski in Dmitrij Stasov pa sta dežurala ob bolnikovi postelji. Od takrat se je začelo njihovo zbliževanje.

Dmitrij Vasiljevič je, tako kot njegov brat, diplomiral na pravni fakulteti in je bil vsestranski, dobro izobražen in široko eruditiran. Odličen amaterski glasbenik, v preteklosti eden od Glinkinih prijateljev. Dmitrij Vasiljevič je kasneje postal splošno znan, saj je deloval kot odvetnik na populističnih sojenjih v 60. in 70. letih, zaradi katerih ga je carska vlada večkrat podvrgla represiji.

Dmitrij Vasiljevič je pred poroko leta 1861 z znano javno osebnostjo na področju ženskega izobraževanja Polikseno Stepanovno Kuznecovo živel s svojimi brati in sestro. Bratje Stasov - Nikolaj, Aleksander, Vladimir in Dmitrij - in njihova sestra Nadežda so zasedli veliko stanovanje na ulici Mokhovaya v hiši Melikhova (zdaj hiša 26). Na pročelju te hiše je zdaj nameščena spominska plošča, posvečena V. V. Stasovu.

Vsak od prebivalcev "ustanovitve Melikhov", kot so prijatelji v šali imenovali svoje stanovanje, je bil zanimiva, informativna oseba. Modest Petrovič se je še posebej zbližal s starejšo sestro Stasovih, Nadeždo Vasiljevno. Mož velike inteligence in naprednih pogledov je bila, tako kot žena Dmitrija Vasiljeviča, pomembna osebnost na področju ženskega izobraževanja.

V družini Stasov je bila dolga tradicija - od časa, ko je bil živ njihov oče, slavni arhitekt, so se ob nedeljah vedno zbirali sorodniki in prijatelji. Nekateri so prišli na večerjo, drugi zvečer. Srečanja so bila večstranska. Stasove so obiskali pisatelji, umetniki, glasbeniki, znanstveniki - prijatelji vseh bratov in sester. Tu je bilo mogoče srečati zgodovinarja N. I. Kostomarova, umetnostnega kritika P. V. Pavlova, graverja N. I. Utkina, pianista in skladatelja A. G. Rubinshteina. Pogosto so prihajali filolog V. I. Lamanski, pisatelj D. V. Grigorovič, arhitekta A. I. Shtakenshneider in V. M. Gornostaev, violinist Henryk Wienyavsky, pianist Iosif Gunke in mnogi drugi.

Tukaj so bili pogovori o različnih vroče teme- o ženski izobrazbi, o kmečki in sodni reformi, o gospodarstvu in politiki, brala in razpravljala o novih literarnih delih. In v hiši Stasovih je vedno zvenela glasba.

V "instituciji Melikhov" je bil Modest Petrovič drag in dobrodošel gost. Kot prej je obiskal - vendar zdaj veliko redkeje - in Dargomyzhskega, ki je živel čez hišo od Stasovih.

Kolikokrat so v teh letih po glasbenih večerih pri Dargomižskem ali Stasovu Balakirev, Borodin, Rimski-Korsakov, Cui, Musorgski in njihovi prijatelji prišli ven v živahni množici! Na vhodu so se začeli poslavljati, da bi se razpršili v različne smeri, vendar je bilo škoda prekiniti očarljiv pogovor in so se, ko so topotali z nogami, začeli pozdravljati. Bodisi pridejo do starodavne cerkve Simeona in Ane na vogalu ulice Simeonovskaya (zdaj Belinsky), nato pa se obrnejo nazaj, ne morejo se ločiti ... In tako je Modest Petrovič pogosto, ko je videl vse po vrsti, hodil sam skozi nočni Peterburg, občudovali fantastične silhuete zgradb. Potem, ko se je zbral, je poklical nočni taksi in se odpeljal domov, preobremenjen z vtisi preteklega večera.

Prijateljstvo z družino Stasov je imelo veliko vlogo pri intelektualnem razvoju Musorgskega. Njegov ostri um je z izjemno hitrostjo dojemal življenjske vtise in znanja, kar mu je omogočilo komunikacijo z vsestranskimi izobraženi ljudje Stasov krog in branje. Veliko je bral in, kot je priznal sam Modest Petrovič, nujno »med vrsticami«, torej dojemanje prebranega v vsej njegovi globini in kompleksnosti, sklepanje in posploševanje, ki se ne nanašajo le neposredno na predmet branja, ampak tudi do drugih, navidezno oddaljenih tem - najprej do nalog umetnosti nasploh in glasbe posebej.

Zelo je cenil in ljubil živahno izmenjavo mnenj, vedno se je rade volje udeleževal; v sporih. Ni naključje, da je kasneje nekako pripomnil v enem od svojih pisem Stasovu: "... če ne bi brez vprašanja potisnil v kakšen bolj ali manj zanimiv spor ali dober pogovor, ne bi bil."

Že takrat je Modest Petrovič začel pritegniti pozornost svojih prijateljev s svojo popolno neodvisnostjo in neodvisnostjo presoje. Zanj ni bilo oblasti, ki bi ga lahko prisilila, da se odpove svojim prepričanjem. Njegovi pogledi na cilje in namene umetnosti, ki se je razvila pod nedvomnim vplivom idej revolucionarne demokracije, so bili v tem času jasno opredeljeni.

Širok krog poznanstev, srečanja s pisatelji, znanstveniki, umetniki so razširili obzorja Musorgskega. Se ni začel zanimati samo za glasbo literaturo, ampak likovna umetnost in znanost. Modest Petrovich je študiral dela o filozofiji in naravoslovju. Kasneje se je zelo zanimal za Darwinov nauk, ki je podal naravoslovno razlago izvora človeka in ovrgel idealistične ideje. Nič čudnega, da je Musorgski pisal Stasovu: "Darwin me je trdno utrdil v tem, kar so bile moje cenjene sanje."

Konec 1850-ih in začetek 1860-ih je bilo v življenju Musorgskega obdobje poučevanja in iskanja lastnega kreativen način. Končno je bil prepričan, da je njegov poklic glasba. Hkrati je spoznal, da vojaška služba ni združljiva z resnim študijem, z željo, da bi svoje življenje posvetil skladanju. In Modest Petrovič se je odločil za upokojitev.

VV Stasov ga je odvrnil od te namere. »Ali bi lahko Lermontov ostal huzarski častnik in bil velik pesnik, ne glede na dolžnosti v polku in stražarnici, ne glede na ločitve in parade,« je rekel Musorgskemu. Toda Modest Petrovič je na to odločno odgovoril: "To je bil Lermontov in to sem bil jaz; on se je morda znal spoprijeti z obema, jaz pa ne; služba mi preprečuje, da bi naredil, kar moram."

In je podal odstopno izjavo. 11. junija 1858 je bil za Preobraženski polk izdan ukaz, v katerem je pisalo, da "praporščak Musorgski II zaradi domačih razmer odstopa od službe kot drugi poročnik."

Medtem finančno stanje Družina še zdaleč ni bila briljantna, vendar je Modest Petrovič lahko samostojno obstajal s skromnim dohodkom od posestva. Še vedno je živel z materjo in bratom, še vedno je pridno delal z Balakirevom, preučeval zakone skladanja, obiskoval znance, s katerimi je rade volje pel in igral na eno ali štiri roke in seveda komponiral.

To so bile predvsem akademsko delo: deli sonat - za obvladovanje sonatne oblike, transkripcije orkestralnih skladb drugih skladateljev. Toda poleg tega je mladi skladatelj, ne glede na navodila Balakireva, pisal tudi samostojna dela. Med njimi je več romanc. Potem je pomislil na prvo odlično opravljeno- glasba Sofoklejeve tragedije "Ojdip v Atenah". Musorgskega so prevzeli trki tega dela - silovit spopad strasti, zgodovinski preobrati v usodi ljudi. Ljudje v času nesreč, ki so jih doletele, je podoba, ki Zgodnja leta pritegnila Musorgskega in pozneje postala osrednja v njegovem delu. Od številnih glasbenih skic za Ojdipa se je ohranil le prizor v templju: ljudje molijo bogove, da bi jih odvrnili od grozeče nesreče. V glasbi zbora je jasno viden ruski melos.

Po upokojitvi se je Musorgski močno spremenil tako navznoter kot navzven. Ko je konec leta 1859 prišlo do njegovega drugega srečanja z Borodinom pri adjunkturnem profesorju Medicinsko-kirurške akademije in doktorju topniške šole Ivanovskem, Borodin ni mogel kaj, da ne bi opazil, da v njem ni več sledu o nekdanji norčavosti. Nastop Musorgskega. Modest Petrovič je povedal Borodinu, da se je upokojil posebej zaradi študija glasbe in mu je zaigral svoj Scherzo. B-dur.

»Priznam,« se je spominjal Borodin, »njegova izjava, da se želi resno posvetiti glasbi, je bila pri meni sprva nezaupljiva in se mi je zdela kot malo hvalisanje; v sebi sem se temu nekoliko smejal, toda ko sem se seznanil z njegovim Scherzo, sem pomislil: verjeti ali ne verjeti?"

In ko sta se leta 1862 srečala pri Balakirevu, je bil Borodin presenečen, kakšna sprememba se je zgodila pri njegovem starem znancu, kako zanimive so postale njegove presoje o življenju in glasbi, s kakšno briljantnostjo in hkrati globino razumevanja ideje je izvedel. dela različnih skladateljev. Pred Borodinom se je pojavil nov, zelo zanimiv, duhovno odrasel človek.

In to ni naključje. Po upokojitvi je Modest Petrovič trdo delal na sebi, "spravil možgane v red", kot je pozneje v šali pripomnil.

Poleti 1862 se je mati Musorgskega preselila v svojo vas Pskov. Filaret Petrovič se je upokojil, poročil in preselil na Znamensko ulico (hišna številka ni bila ugotovljena, znano je le, da je bilo stanovanje v prvem nadstropju). In Modest Petrovič je za nekaj časa odšel v pokrajino Pskov, k sorodnikom. Ko se je jeseni vrnil v Sankt Peterburg, se je z bratom naselil "v znamenskih deželah", kot je v šali pisal Balakirevu in ga povabil na obisk.

Tudi Balakirev se je preselil poleti 1862 - v hišo Khilkevicha na vogalu ulice Officerskaya in Prachechny Lane (zdaj ulica Dekabristov, hiša 17/9). Kot nekoč so se pri njem doma zbirali prijatelji glasbeniki - zdaj ob sredah. Poleg njih so številni pisatelji in ljubitelji glasbe postali obiskovalci Balakirevovih okolij.

Dobro znani zborovodja Gavriil Yakimovich Lomakin. Oba je v tem času prevzela ideja o ustanovitvi brezplačne glasbene šole. Po njihovem načrtu naj bi takšna šola prispevala k demokratizaciji glasbenega izobraževanja v Rusiji in se uprla konservatoriju, ki se jim je zdel utelešenje birokracije in rutine, leglo propagande. Nemška glasba na škodo nacionalnega razvoja.

Konservatorij je bil plod Ruskega glasbenega društva, ustanovljenega leta 1859 na pobudo A. G. Rubinshteina. Za cilj si je zadala "razvoj glasbene izobrazbe in okusa za glasbo v Rusiji ter spodbujanje domačih talentov." V odboru direktorjev na čelu RMS so bili napredni javne osebnosti in ugledni glasbeniki Matvey Yurievich Vielgorsky, V. A. Kologrivov, A. G. Rubinshtein, D. V. Stasov in drugi. Dejavnosti RMO so se postopoma širile. Podružnice so bile odprte tudi v drugih mestih.

Poleg prirejanja simfoničnih in komornih koncertov je RMS odprl najprej v Sankt Peterburgu, nato pa v Moskvi Glasbene tečaje. Temelji Glasbeni tečaji Petersburgu, kasneje pa je nastal Moskovski konservatorij.

Žal so odvisnost direkcije RMS od visokih mecenov, njihova konservativnost in reakcionarnost v marsičem ovirali delo društva. Kljub temu pa je imela dejavnost samega društva in konservatorijev, ki jih je ustanovilo, velik napredni pomen. Pojav Sanktpeterburškega konservatorija je pomenil začetek profesional glasbeno izobraževanje v Rusiji. Ustanovitelj in vodja prvega ruskega konservatorija A. G. Rubinshtein je bil goreč občudovalec dela M. I. Glinke.

Objektivno-zgodovinsko sta tako Konservatorij kot Svobodna glasbena šola, ki sta se odprla skoraj sočasno - leta 1862, služila skupnemu cilju - približevanju glasbene kulture širokim množicam prebivalstva. Vendar pa so med nastankom konservatorija nekatere posebne pomanjkljivosti v njegovih dejavnostih članom kroga Balakirev preprečile, da bi to razumeli. Partikularnost je bila dojeta kot temeljna slabost, Balakirevci pa so z bojevito gorečnostjo obsojali konzervativne učitelje. Čas je pokazal, kako zmotno in subjektivno je bilo njihovo mnenje o konservatoriju.

Medtem so se postopoma začela pojavljati ostra nasprotja v samem krogu. Mladi skladatelji so iz plahih, negotovih študentov, ki so brezpogojno sledili navodilom Balakirjeva, rasli in se osamosvajali. Sčasoma se je vse bolj jasno manifestiralo v vsakem od njih ustvarjalna individualnost. Ostajajoč somišljeniki v glavnem - v razumevanju ciljev in ciljev glasbe, so se v svojem delu vedno bolj razlikovali drug od drugega, pridobili neodvisen način, razvili svoj slog. Toda Balakirev tega ni mogel razumeti.

Ker je bil odličen učitelj, je imel eno značajsko lastnost, ki se je sčasoma okrepila in pozneje - v sedemdesetih letih 19. stoletja - povzročila odtujitev številnih ljudi, ki so mu bili blizu: bil je zelo gospodujoč in ni dopuščal nikakršnih protislovij do sebe. Člani krožka so to sprva ponižno prenašali, sčasoma, ko so začeli pridobivati ustvarjalna neodvisnost, Balakirevova prevlada, ki je dosegla točko despotizma, je začela izzivati njihov protest. Pred vsem se je Musorgski začel osvobajati nadzora učitelja.

Prvi spopad med njim in Balakirevom je potekal pozimi 1861. Musorgski je bil takrat v Moskvi. Tam je Modest Petrovič srečal mlade ljudi, ki jih je v pismu Balakirevu imenoval "nekdanji študentje". Domnevati je treba, da so bili izključeni z univerze zaradi svobodomiselnosti. V pismu Balakirevu je vsebino svojih pogovorov z njimi opredelil takole: "... vse smo postavili na noge - zgodovino, upravo, kemijo in umetnost." Prikrito - takrat so pisma prebirali - je poročal, da v tem krogu potekajo prepiri o politiki in razpravljajo o perečih vprašanjih javnega življenja. Če se spomnimo, da se je to zgodilo na predvečer pojava manifesta o "osvoboditvi" kmetov, potem vsebina in politična obarvanost pogovorov ne vzbujata dvomov.

Navdušeno zgodbo Musorgskega o srečanjih z zanimivimi ljudmi je Balakirev nepričakovano sprejel s sovražnostjo. Mily Alekseevich mu je v odgovoru očital prazno zabavo. Pismo Balakirjeva ni ohranjeno, vendar njegove vsebine ni težko uganiti iz odgovora Musorgskega.

Prej pokorni učenec se je nenadoma uprl učitelju in ga sam ozmerjal. Modest Petrovich je svoj odgovor končal z naslednjimi, zelo pomenljivimi besedami: "... vaše pismo je spodbujanje zmotne sitnosti, ker je čas, da nehate videti v meni otroka, ki ga je treba voditi, da ne pade."

Da, Musorgski je bil že trdno na nogah. Dve leti po upokojitvi nista bili zaman. Trmasto, namensko in sistematično delo na sebi je imelo učinek. Iz amaterskega glasbenika je zrasel bister, izviren umetnik.

Osupljiva je bila njegova nadarjenost, da je hitro dojel in dojel vtise, ki mu jih je dalo življenje. Nemogoče mu je bilo slediti ne le njegovim vrstnikom, ampak tudi starejšim tovarišem. Musorgski je bil vedno seznanjen z vsemi pomembnimi dogodki v umetniškem in kulturnem življenju prestolnice, življenje v Sankt Peterburgu je bilo takrat nenavadno živahno. Ustanovljena so bila razna društva in odbori, potekala so javna predavanja, odpr literarna branja.

Musorgski se je udeležil javnih predavanj o glasbi slavnih glasbeni kritik in skladatelj A. N. Serov, ni zgrešil zanimivi koncerti. Domnevati je treba, da je bil Modest Petrovič 10. januarja -1860 prisoten v Pasažni dvorani (na Nevskem) na javnem literarnem branju I. S. Turgenjeva, ko je pisatelj s svojim člankom "Hamlet in Don Kihot" govoril v prid novo organiziranemu Literarni sklad.

Stavba Pasaža, v kateri so bile trgovine, razstave, koncert in gledališke dvorane, od druge polovice petdesetih let 19. stoletja pa je postal kraj srečanj, predavanj, razprav. V Pasažni dvorani so potekala tudi prva literarna branja, na katerih so govorili Dostojevski, Pisemski, Apuhtin, Maikov.

Možno je, da je bil Musorgski tudi pri uprizoritvi Gogoljeve komedije Generalni inšpektor v izvedbi pisateljev. Ta večer je potekal 14. aprila istega leta v dvorani Ruadze (kasneje - dvorana Kononov na 61 na nabrežju Moike, kjer se zdaj nahaja Elektrotehniški inštitut za komunikacije M. A. Bonch-Bruevich). V tej predstavi je Pisemski igral župana, Veinberg - Hlestakova, Dostojevski - poštnega upravitelja, Turgenjev, Maikov, Družinin, Grigorovič, Kuročkin in Ostrovski pa trgovce.

Prisotnost Musorgskega na tej predstavi je toliko verjetnejša, ker je bil z večino udeležencev osebno poznan. Skladatelj sam je o tem poročal v svoji "Avtobiografiji", napisani leta 1880: "Zbliževanje ... z nadarjenim krogom glasbenikov, stalni pogovori in močne vezi s širokim krogom ruskih znanstvenikov in pisateljev, kot so Vladimir Lamanski, Turgenjev, Kostomarov , Grigorovič, Kavelin, Pisemski, Ševčenko in drugi, so še posebej vznemirili možgansko dejavnost mladega skladatelja in ji dali resno, strogo znanstveno usmeritev" ( "Avtobiografija" je bila napisana v tretji osebi za nemški glasbeni slovar.).

Imen pisateljev Turgenjeva, Grigoroviča, Pisemskega in Ševčenka ni treba pojasnjevati. V. I. Lamanski pa je ugleden slovanski filolog, pozneje akademik; N. I. Kostomarov je znan zgodovinar, K. D. Kavelin pa je pravnik, zgodovinar, publicist in psiholog, ki je sodeloval pri razvoju projekta za osvoboditev kmetov, ki je pozneje med drugimi naprednimi profesorji kljubovalno zapustil oddelek pri St. Peterburška univerza v znak protesta proti preganjanju študentov. Kje točno se je Modest Petrovič srečal z njimi, ni ugotovljeno. Možno je, da V.V. Stasov.

Z V. I. Lamanskim in njegovimi brati - velikimi ljubitelji glasbe - se je Musorgski nenehno videval v njihovem stanovanju na ulici Gorokhovaya (zdaj ulica Dzerzhinsky, hiša 40). Očitno jim je Modesta Petroviča predstavil Balakirev. Musorgski jih je skupaj z Milijem Aleksejevičem pogosto obiskoval in z njim izvajal dela svojih tovarišev, pa tudi Schumanna, Berlioza, Liszta.

Pozornost Musorgskega so nedvomno pritegnila tudi prva javna predavanja profesorjev peterburške univerze Kavelina, Kostomarova, Stasjuloviča. Res je, da so bila ta predavanja, ki so potekala v dvorani mestne dume (zdaj Nevski prospekt, stavba 33), prekinjena po dveh mesecih in pol na ukaz "šefov", a so seveda dali veliko mlademu skladatelju.

V šestdesetih letih 19. stoletja je Musorgski postal nepogrešljiv udeleženec glasbenih večerov s svojimi tovariši in številnimi znanci. Kako nepogrešljiva je bila njegova prisotnost, potrjuje pismo Balakirjeva skupnemu prijatelju z Musorgskim, ki ga je napisal, ko je Modest Petrovič odhajal v vas: »Četrtki pri Cuiju so bili popolnoma razburjeni, nikogar ni bilo, da bi igral.«

Musorgski je bil v središču vseh dogodkov v življenju Sankt Peterburga, povezanih z glasbo. Pogosto je obiskoval Mariinsky Theatre, večkrat poslušal iste opere, obiskoval koncerte Ruskega glasbenega društva in seveda vse koncerte, po možnosti pa tudi vaje Brezplačne glasbene šole. Ti koncerti, ki so bili zelo obiskani, so pritegnili predvsem dijaško mladino, študentke, male uradnike in učitelje.

Urejeni so bili v Veliki dvorani plemiške skupščine, v Kononovi dvorani na Moiki ali v dvorani Mestne dume na Nevskem prospektu. Ta dvorana je imela dobro akustiko in je bila ena najboljših koncertnih dvoran v Sankt Peterburgu. Poleg svetovnih mojstrovin klasične glasbe so tam izvajali dela sodobnih zahodnoevropskih skladateljev in nove ruske skladbe.

Tudi v Sankt Peterburgu so bili zelo znani koncerti Ruskega glasbenega društva. Ko je te koncerte vodil Balakirev, je Musorgski, ki se je prej nerad udeleževal simfoničnih večerov, kjer sodobna glasba postala njihova stalnica. Vselej so potekale v dvorani Plemiškega zbora.

Sestava občinstva na koncertih je bila različna. Poleg demokratične javnosti je bilo veliko naslovljenih oseb - velikih uradnikov, ljubiteljev posvetne glasbe.

Po tem, ko je vodil vodstvo koncertov RMS, je Balakirev odločno prestrukturiral njihove programe. Vanje je začel široko vključevati dela ruskih skladateljev. To je povzročilo nezadovoljstvo reakcionarnih krogov in po nekaj sijajnih sezonah je bil Balakirev odstranjen iz vodenja koncertov Ruskega glasbenega društva.

Veliko zmagoslavje kroga Balakirev je bil uspeh Milija Aleksejeviča kot skladatelja in dirigenta 23. aprila 1864. V dvorani Ruske kreditne družbe (sodobni naslov: Trg Ostrovskega, 7) je potekal koncert, ki ga je organiziral Literarni sklad v čast 300. obletnici Shakespearovega rojstva. Na koncertu sta nastopila Turgenjev in Maikov. Turgenjev je prebral "Govor ob obletnici Shakespeara", Maikov pa pesem "Shakespeare", napisano posebej za obletnico. Program večera je vključeval tudi glasbena dela po zapletih velikega dramatika. Dirigiral Balakirev. Ob glasbi Berlioza, Schumanna in Mendelssohna so izvajali Balakirevljevo uverturo in odmore v tragediji »Kralj Lear«. Uspeh je bil ogromen. Prijatelji so bili presrečni. Musorgski je bil tako navdušen, da je kmalu po koncertu pisal Balakirevu: "Tako popolnega, živahnega vtisa (do takrat) nisem prenesel niti enega večera. Najlepša hvala za to."

Z ruščino glasbeno društvo povezana s prvo javno izvedbo dela Musorgskega. Na koncertu pod vodstvom A. G. Rubinsteina je zazvenel njegov orkestrski Scherzo B-dur. Bilo je 11. januarja 1860. Debi je uspel.

V recenziji koncerta je A. N. Serov, ki je imel neprijazen odnos do dela članov Balakirevskega kroga, zapisal: »... še prijetneje je bilo srečati goreče simpatije javnosti do ruskega skladatelja M. P. Musorgskega, ki je je debitiral zelo dobro, žal le prekratek. Ta scherzo ... razkriva ... odločilen talent v mladem glasbeniku ... Zanimivo je, da simfonični odlomek še neznanega skladatelja poleg glasbe "slavnega" "Maestro (izvedena je bila igra slavnega skladatelja D. Meyerbeerja. - A. O.) ni le ničesar izgubil, ampak je veliko pridobil."

Leto kasneje, 6. aprila 1861, je bil v Mariinskem gledališču na koncertu ruske opere pod vodstvom K. N. Lyadova uspešno izveden ljudski zbor iz Ojdipa. A vseeno je bil v tistih letih Musorgski bolj znan v glasbenih krogih kot v širši javnosti. Priznanje skladatelja je prišlo pozno.

Tematske zbirke rubrike Glasba

Leta 1862 se je pojavil krog Milia Balakireva "Nova ruska glasbena šola". Njegovo drugo ime izvira iz kritični članek Vladimir Stasov: "Koliko poezije, čustev, talenta in spretnosti ima majhna, a že mogočna druščina ruskih glasbenikov." Spomnimo se biografij Kučkistov in njihovih del.

Mily Balakirev

Nikolaj Meščaninov. Portret Milija Balakireva (podrobnost). Leto neznano

Prva glasbena dela, ki jih je ustvaril Mily Balakirev, so bile romance in klavirske skladbe. Po nasvetu Mihaila Glinke je mladi skladatelj začel pisati glasbo ljudski motivi, na svojih potovanjih po Rusiji je iskal nove teme. V "mogočni peščici" je Balakirev veljal za vodjo. Poslušal je osnutke skladb svojih tovarišev in dajal priporočila - nihče od Kučkistov ni imel konzervativne izobrazbe. Istočasno je skladatelj vodil brezplačno glasbeno šolo, v kateri so vse iz Moskve in Sankt Peterburga učili notnega zapisa, solfeggia in petja.

V sedemdesetih letih 19. stoletja je Mily Balakirev postal eden najbolj cenjenih glasbenikov v Sankt Peterburgu, vendar je moral zaradi finančnih težav za nekaj let opustiti svoje ustvarjalno delo. V osemdesetih letih 19. stoletja se je vrnil v brezplačno šolo in ponovno začel pisati glasbo. Balakirev je bil povabljen k vodenju Dvorne pevske kapele, nastopal je s solističnimi programi v Weimarskem krogu. Simfonična glasba Milyja Balakireva je bila v teh letih znana po vsej Rusiji in Evropi.

Cezar Cui

Ilya Repin. Portret skladatelja Caesarja Cuija (detajl). 1890

Caesar Cui je začel pisati glasbo pri 14 letih. Na željo očeta je postal vojak, vendar je še naprej ustvarjal glasbena dela. Prva opera mladega skladatelja, William Ratcliff, je bila premierno uprizorjena leta 1869 v Mariinskem gledališču. Cuijev Kavkaški ujetnik je postal prva ruska opera v Belgiji; po pariški premieri je skladatelj prejel poveljniški križec reda francoske legije časti za glasbo za Flibuster. Nekaj let kasneje je v Evropi izšla njegova knjiga "Glasba v Rusiji" - prvo delo o ruski glasbi.

Cui je bil v Rusiji in Evropi znan tako kot skladatelj kot specialist za utrdbe. Predaval je Nikolaju II. in napisal učbenike, ki so poučevali številne častnike ruske vojske. Zaradi njegove enako strastne strasti do glasbe in vojaških zadev je Caesar Cui dobil vzdevek "general glasbe".

Nikolaj Rimski-Korsakov

Valentin Serov. Portret Nikolaja Rimskega-Korsakova (detajl). 1898

Nikolaj Rimski-Korsakov je že od otroštva oboževal cerkveno glasbo in Ruse ljudske pesmi, pri 10 letih pa je ubral prve melodije na klavirju. Sanjal je o potovanju in vstopil v mornariški kadetski korpus v Sankt Peterburgu. V prestolnici je prvič slišal operi Rossinija in Donizettija, dela Mihaila Glinke ter glasbo Beethovna in Mozarta. Po srečanju z Milijem Balakirevom je Rimski-Korsakov začel pisati Prvo simfonijo.

Skladatelj začetnik je po diplomi iz mornariškega korpusa odšel v obkroženje postal častnik. Vrnil se je čez tri leta in pod vplivom vodje Mogočne peščice začel pisati glasbo z nacionalnim slovanskim pridihom. V pravljični operi Sadko je skladatelj opisal s pomočjo glasbenih prijemov in domišljijski svet, In morski element. V sedemdesetih letih 19. stoletja je Rimski-Korsakov postal profesor na konservatoriju v Sankt Peterburgu, pozneje direktor Svobodne glasbene šole. Bil je dirigent simfonični orkestri in operne predstave.

Modest Musorgski

Ilya Repin. Portret Modesta Musorgskega (detajl). 1881

Modest Musorgski je diplomiral na Šoli gardnih praporščakov. Med študijem se je navduševal nad grškokatoliško in protestantsko cerkveno glasbo. Po šoli je Musorgski služil v Preobraženskem polku življenjske garde, nato pa v več državnih ustanovah. Ko se je pridružil Mighty Handful, je najprej začel študirati glasbeno teorijo – bral je partiture ruskih in evropskih skladateljev, se učil analizirati harmonijo in kontrapunkt.

Njegova prva polka za klavir, Ensign, je bila objavljena leta 1852. Nato je Musorgski delal na glasbi za Sofoklejevo tragedijo "Ojdip" (vendar je ni dokončal) in napisal opere "Boris Godunov", "Khovanshchina" in "Sorochinsky Fair". Leta 1879 se je Modest Musorgski s pevko Darjo Leonovo odpravil na turnejo po južni Rusiji. Musorgski jo je spremljal na klavirju, igral lastne skladbe– v teh letih je veljal za dovršen mojster improvizacija.

Aleksander Borodin

Ilya Repin. Portret skladatelja in kemika Aleksandra Borodina (detajl). 1888

Aleksander Borodin se je šolal doma. Učil se je igrati flavto, klavir in violončelo. Pri 10 letih je Borodin napisal polko "Hélène", pri 13 pa koncert za flavto in klavir. Vendar se je fant resno zanimal za kemijo, kar je vplivalo na izbiro poklica: diplomiral je na Medicinsko-kirurški akademiji. Leta 1858 je Aleksander Borodin doktoriral iz medicine, leto kasneje je pisal razprava balneologije, nato pa odšel v Nemčijo študirat kemijo. Vsa ta leta piše glasbo. Borodin je bil prvi, ki je v romance vnesel zaplete ruskega junaškega epa.

Leta 1861 je Aleksander Borodin spoznal svojo bodočo ženo, pianistko Ekaterino Protopopovo. Po vrnitvi v Sankt Peterburg se je skladatelj pridružil krogu Balakireva. V letih 1879-1881 sta bila premiera Borodinovega prvega in drugega kvarteta, napisal je tretjega. moj znana opera"Kneza Igorja" je skladatelj pisal 18 let, a nikoli dokončal. Po Borodinovi smrti sta Nikolaj Rimski-Korsakov in Aleksander Glazunov dokončala opero na podlagi njegovih materialov.

Na cevi v obliki opice - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (v obliki raka) s sestrama Purgold (v obliki hišnih psov); M. P. Musorgski (v obliki petelina); A. P. Borodin je upodobljen za Rimskim-Korsakovim; Desno zgoraj A. N. Serov meče jezne strele iz oblakov.

"Mogočna druščina"(in Balakirev krog, Nova ruska glasbena šola ali včasih, ruskih pet) je ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki se je razvila v Sankt Peterburgu v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja. V njej so bili: Milij Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfirijevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) in Cezar Antonovič Cui (1835-1918). Idejni navdih in glavni neglasbeni svetovalec krožka je bil umetnostni kritik, pisatelj in arhivar Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).

Ime "mogočna peščica" prvič najdemo v članku Stasova "Slovanski koncert gospoda Balakirjeva" (): "Koliko poezije, čustev, talenta in spretnosti ima majhna, a že mogočna peščica ruskih glasbenikov." Ime "Nova ruska glasbena šola" so predlagali člani krožka, ki so se imeli za dediče M. I. Glinke in videli svoj cilj v utelešenju ruske nacionalne ideje v glasbi.

Srečanja kroga Balakirev so vedno potekala v zelo živahnem ustvarjalnem vzdušju. Člani tega kroga so se pogosto srečevali s pisatelji A. V. Grigorovičem, A. F. Pisemskim, I. S. Turgenjevim, umetnikom I. E. Repinom, kiparjem M. M. Antokolskim. Tesne, čeprav daleč od vedno gladke vezi so bile s Petrom Iljičem Čajkovskim.

V 70-ih je "Mighty Handful" prenehala obstajati kot tesno povezana skupina. Dejavnosti "mogočne peščice" so postale obdobje v razvoju ruske in svetovne glasbene umetnosti.

Nadaljevanje "The Mighty Bunch"

Sam Rimsky-Korsakov se je tega spomnil na zelo določen način:

»Ali lahko krog Beljajeva štejemo za nadaljevanje kroga Balakirjeva, ali je med enim in drugim obstajala določena mera podobnosti in kakšna je bila razlika, poleg spremembe osebja skozi čas? Podobnost, ki kaže, da je krog Belyaeva nadaljevanje kroga Balakireva, razen povezovalnih členov v osebi mene in Lyadova, je bila skupna naprednost in progresivnost obeh; vendar je krog Balakireva ustrezal obdobju nevihte in juriša v razvoju ruske glasbe, krog Beljajeva pa - obdobju mirnega pohoda naprej; Balakirevski je bil revolucionaren, Beljajevski pa napreden ...«

- (N. A. Rimski-Korsakov, "Kronika mojega glasbenega življenja")

Med člani kroga Beljajeva Rimski-Korsakov posebej imenuje sebe (kot novega vodjo kroga namesto Balakirjeva), Borodina (v kratkem času, ki je ostal pred njegovo smrtjo) in Ljadova kot "vezne člene". Od druge polovice 80-ih so glasbeniki različnih talentov in posebnosti, kot so Glazunov, brata F. M. Blumenfeld in S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh in pianist N. S. Lavrov. Malo kasneje, ko so diplomirali na konservatoriju, so skladatelji, kot so N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Poleg tega je »častitivi Stasov« vedno vzdrževal dobre in tesne odnose s krogom Beljajeva, čeprav je bil njegov vpliv »daleč od enakega« kot v krogu Balakirjeva. Nova sestava krožka (in njegov zmernejši vodja) je določila tudi nov obraz »postkučkistov«: veliko bolj akademsko usmerjenih in odprtih za najrazličnejše vplive, ki so bili prej v okviru »mogočne peščice« nesprejemljivi . Beljajevci so doživeli veliko »tujih« vplivov in imeli široke simpatije, začenši z Wagnerjem in Čajkovskim, pa vse do »celo« Ravela in Debussyja. Poleg tega je treba posebej opozoriti, da kot naslednik "mogočne peščice" in na splošno nadaljuje njegovo smer, krožek Belyaev ni predstavljal enotne estetske celote, ki bi jo vodila ena sama ideologija ali program.

Po drugi strani pa Balakirev ni izgubil svoje dejavnosti in je še naprej širil svoj vpliv in med svojim vodenjem sodne kapele izpuščal vedno več novih učencev. Najbolj znan njegov kasnejši učenec (ki je pozneje tudi diplomiral v razredu Rimskega-Korsakova) je skladatelj V. A. Zolotarev.

Zadeva ni bila omejena na neposredni pouk in ure proste kompozicije. Vse pogostejše uprizarjanje novih oper Rimskega-Korsakova in njegovih orkestralnih del na odrih cesarskih gledališč, uprizoritev Borodinovega "Kneza Igorja" in druge izdaje Musorgskega Borisa Godunova, številni kritični članki in vse večji osebni vpliv Stasov - vse to je postopoma pomnožilo vrste nacionalno usmerjene ruske glasbene šole. Številni učenci Rimskega-Korsakova in Balakirjeva se po slogu svojih spisov popolnoma ujemajo z nadaljevanjem splošne linije »mogočne peščice« in bi jih lahko imenovali, če ne njeni zapozneli člani, pa vsekakor. , zvesti sledilci. In včasih se je celo zgodilo, da so se sledilci izkazali za veliko bolj »prave« (in bolj ortodoksne) kot njihovi učitelji. Kljub nekaterim anahronizmom in staromodnosti so tudi v času Skrjabina, Stravinskega in Prokofjeva vse do sredine 20. stoletja ostale estetike in nagnjenja mnogih teh skladateljev. precej "kučkist" in najpogosteje - ni predmet temeljnih stilskih sprememb. Vendar pa so sčasoma privrženci in učenci Rimskega-Korsakova vse pogosteje v svojem delu odkrili določeno »fuzijo« moskovske in peterburške šole, ki je v eni ali drugi meri združevala vpliv Čajkovskega s »kučkistom«. ” načela. Morda najbolj skrajna in oddaljena figura v tej seriji je A. S. Arenski, ki je do konca svojih dni ohranil poudarjeno osebno (študentsko) zvestobo svojemu učitelju (Rimsky-Korsakov), vendar je bil v svojem delu veliko bližje tradiciji. Čajkovskega. Poleg tega je vodil izjemno razuzdano in celo "nemoralno" življenje. Prav to predvsem pojasnjuje zelo kritičen in nenaklonjen odnos do njega v krogu Beljajeva. Nič manj pomemben ni primer Aleksandra Grečaninova, prav tako zvestega učenca Rimskega-Korsakova, ki je večino časa živel v Moskvi. Vendar pa učitelj govori o njegovem delu veliko bolj naklonjeno in ga kot kompliment imenuje "deloma Peterburger". Po letu 1890 in pogostejših obiskih Čajkovskega v