Igralske vaje za začetnike. Zanimive vaje za razvijanje igralskih sposobnosti

Metode za razvoj igralskih sposobnosti so danes zelo priljubljene tako pri odraslih kot otrocih. Razlog za to so zahteve, ki jih postavlja življenje samo: sposobnost ustreznega odzivanja na zunanje dražljaje, hitro ukrepanje v kritičnih situacijah, jasno in jasno izražanje svojih misli.

Po zadnji kakovosti najbolj povprašujejo tisti, katerih poklic je povezan s komunikacijo: predavatelji, zaposleni v podjetju, ki pogosto predstavljajo predstavitve ali poročajo. Osnovni načini za pomoč pri razvoju skrite talente, bo predstavljeno v nadaljevanju.

Osnovna pravila za začetnike

Običajno se usposabljanje začne z najpreprostejšimi tehnikami, vendar to ne pomeni, da so primitivne ali neučinkovite. Poleg tega se mnogi od njih uspešno uporabljajo v vodilnih igralskih šolah. Torej, osnove igranja vključujejo:

tehnike za doseganje izraznosti (pantomima, majhni skeči);
kdo bo imenoval več besed s pismom;
lastnega posnemovalca;
fantazijska naloga (izmislite biografijo).

Poleg teh obstajajo tudi druge metode - teh je kar nekaj. Na splošno ni treba zagotoviti znanstvene podlage ali organizirati nekaterih svojih dosežkov - dokler delujejo. Na primer, igra "pokvarjen telefon" je bila včasih zelo priljubljena med otroki - vendar z njeno pomočjo razvijajo tudi sposobnost poslušanja, improviziranja in včasih preobrazbe.

Pantomima je znana že zelo dolgo, lahko rečemo, da je ena izmed skrivnosti igralstva. Mim mora biti sposoben prenesti karkoli s pomočjo plastičnosti, gibov in subtilnih gest: razpoloženje, dejanje, dogodek. V stari Grčiji so igralci s pantomimo prenašali različne like in celo like. Glede na to, da je bila sestava skupine običajno strogo omejena (in je vključevala samo moške), je to zahtevalo izjemen talent.

Med ljudskimi igrami je pantomimi zelo blizu igra s čudnim imenom "Krokodil". Voditelj mora po navodilih udeležencev izključno z gestami (brez besede) opisati besedo, besedno zvezo, rek, dejanje, medtem ko se bo moral potruditi, da bodo ostali igralci rešili uganko.

Razvijajo se vaje z besedami, ki se začnejo na določeno črko kreativno razmišljanje, uči nestandardno dojemanje sveta. Najbližji analog je igra mest. Lahko se priporoča za razvijanje igralskih sposobnosti pri otrocih. Usposablja spomin, hitrost reakcije, domišljijo, razvija obzorja. Posnemanje temelji na sposobnosti ponavljanja manir, govora in hoje nekoga drugega.

Parodisti jo sijajno obvladajo. Ogledate si nastop nadarjenega imitatorja, ki upodablja znana oseba, in presenečeni ste: na videz si sploh niso podobni, vse ostalo pa je kot 2 kapljici vode! Sposobnost "raztelesitve" v drug tip pomaga ustvariti podobo, ki ustreza vlogi, in to storiti čim globlje.

Med potovanjem z javnim prevozom vam bo prav prišla domišljijska naloga: ob pogledu na naključne sopotnike si lahko v mislih predstavljate, kaj ta oseba počne, kje dela, kakšen je njen temperament in navade. Naloga postane bolj zapletena, ko so znani natančni podatki o osebi, pa jih tisti, ki jo opisuje, ne pozna.

Klasičen primer je, ko se je Sherlock Holmes pošalil s svojim prijateljem zdravnikom, ko ga je povabil, naj naredi "portret" mimoidočega (za katerega se je v resnici izkazalo, da je detektivov brat). Za tiste, ki jih zanimajo različne ezoterične prakse, obstaja podobna vaja: po volji svoje domišljije si morajo predstavljati, da so v neznanem mestu ali povsem tujem kraju, in se postopoma prilagoditi svojemu običajnemu stanju.

Pomembno. Med poukom se vam ni treba toliko hitro naučiti uporabljati tehnik, ampak se osredotočiti na kakovost njihovega izvajanja. In, seveda, ne bojte se eksperimentirati.

Vaje za razvoj pozornosti

Elementi, usmerjeni v pozornost (koncentracijo), so osnova umetnikovega dela. Človek je vedno obkrožen s predmeti in drugimi ljudmi, ki mu preprečujejo, da bi svoje delo opravljal maksimalno učinkovito, natančno in natančno. Igralec mora imeti možnost, da se kljub dražilnim dejavnikom v kratkem času popolnoma "odklopi" od zunanjega sveta in se osredotoči na nalogo (utelešenje slike).

Eden najlažjih načinov za učenje igranja doma je tehnika odštevanja. Če želite to narediti, morate zapreti oči in enakomerno šteti od 100 do 1, hkrati pa vadeči ohranja enakomerno in globoko dihanje in si poskuša predstavljati podobo vsake številke.

Druga metoda je povezana s sposobnostjo koncentracije na določeno temo. Zavzeti morate udoben položaj in se osredotočiti na nekaj, na primer na minutni kazalec ure. Zelo pomembno si je predstavljati, da razen tega predmeta ne obstaja nič drugega. Hipnotizerji in psihoterapevti uporabljajo podobno prakso, ko pacienta spravijo v stanje globokega transa.

Kaj je posebnega pri vajah pozornosti za otroke?

Igrati za otroke, stare 3 leta in več, sestavljajo enake vaje kot za odrasle, vendar manj zapletene. Na primer, običajna igra je "poišči nekaj razlik". Otroku sta prikazani dve sliki, ki se med seboj razlikujeta. Sprva je dovoljeno dajati namige in otroke potiskati v pravo smer. Postopoma se dojenček nauči samostojno najti zahtevane dele, izbirati vedno bolj zapletene naloge.

Pomembno. Posebna subtilnost je potrebna pri zmožnosti zanimanja otroka in v nalogo vnese element igre. Če neprevidna beseda ali dejanje otroka odvrne od dejavnosti, ga ne bo tako lahko znova premamiti.

Kako pantomima pomaga razkriti talent

Sposobnost prenašanja čustev in subtilnih izkušenj s pomočjo gest, plastike in plesa je znana že dolgo. Znani primeri te igralske veščine za odrasle - ulične igralce, cirkuške klovne, Japonsko gledališče Kabuki. Umetnikov cilj je, da ima na voljo omejen arzenal orodij (ličila, kostumi), kar najbolj natančno posreduje gledalcu, kar želi. To zahteva pravi talent.

Poleg tega se igralci ličijo v posebnem, minimalističnem slogu, pri čemer je glavni poudarek na podajanju ideje skozi govorico telesa in kretnje. V knjigi Theatre Somerseta Maughama je glavna junakinja, glavna igralka, odlično obvladala umetnost držanja pavze - in s pomočjo te tehnike je odlično odigrala katero koli vlogo.

Oseba, ki vadi pantomimo, se mora naučiti prenašati čustva s subtilnimi gibi, obračanjem telesa, nagibanjem glave: jezo, žalost, veselje, obup, in to tako, da ima občinstvo brez dvoma popolno iluzijo o tem, kaj se dogaja.

Kako pravilno razviti koordinacijo

Sposobnost tekočega in natančnega gibanja ali koordinacije je v veliko pomoč pri izboljšanju igralskih sposobnosti najstnikov. Ples, igre na prostem, vključno s skupinskimi igrami, in športi so zasnovani tako, da navadijo vestibularni aparat na orientacijo v prostoru.

Hkrati pa tovrstne aktivnosti prispevajo k razvoju harmonična osebnost- popolnoma v skladu z izrekom Čehova, ki je menil, da mora biti v človeku vse lepo. Nekateri športi, kot je tenis, hkrati krepijo mišice in razvijajo oko. Izvajanje kompleksnih gibov, ki zahtevajo visoko koncentracijo pri umetnostnem drsanju ali gimnastiki, dosežemo tudi z vztrajnim treningom. Toda igranje za modele vključuje vaje za sposobnost lahkega in plastičnega gibanja ter občutek za ravnotežje.

Začnete lahko z osnovami: naučite se stati na eni nogi in hkrati ohranjati ravnotežje. Ali vrzite žogo v steno in jo poskušajte ujeti pri odboju (več težka možnost- stoji na eni nogi). Dobro razvijajo koordinacijo v igrah, ki zahtevajo premikanje po zapletenem vzorcu med opravljanjem neke naloge: košarka, nogomet, hokej.

Igralstvo za začetnike vključuje vaje za vzdrževanje ravnotežja na gredi ali gredi ter tek z ovirami.

Primeri vaj in etud

Ni važno, ali je igranje potrebno za življenje ali samo kot hobi, da bi ga razvili, lahko vsak razvije več osnovnih vaj, s ponavljanjem katerih je povsem mogoče doseči oprijemljive rezultate:

Telovadite pred ogledalom. Če pogledate svoj odsev, preberite pesem z izrazom, pojte in poskušajte čim bolj prenesti čustva. Pomaga pri pripravi na javni nastop, razvija dikcijo in znižuje prag strahu pred javnim nastopanjem.
Predstavi razpoloženje. Poskusite uporabiti položaj telesa in obrazno mimiko, da preglasite čustva (na primer veselje). Če želite to narediti, si morate predstavljati nek svetel dogodek, ga dobesedno znova občutiti in predvajati, ustvariti podobo srečne osebe. Ta ista kategorija vključuje nasvete, kako se naučiti jokati s pomočjo igranja: spomniti se morate nekega žalostnega, nevzdržnega dogodka v svojem življenju (osebna tragedija, čustvena izkušnja) in se prisiliti, da ga podoživite.
Prosta improvizacija. Poiščite edinstveno sliko in jo ustvarite v skladu z do najmanjših podrobnosti(hojo, govor, vedenje, naglas) in z njihovo pomočjo dopolni portret. Lahko naredite prijazne karikature prijateljev in znancev, nato pa jih vprašate, kako uspešna je bila kopija.

Pozor. Pri kateri koli vadbi je pomembno, da ne pretiravate, da se zanašate na iskrenost in subtilnost izkušenj in ne na pretirano poudarjanje zunanjih manifestacij čustev.

Končno

Absolutno univerzalnih metod, kako se naučiti igrati, ni - obstajajo samo splošna priporočila. In na njihovi podlagi lahko vsak - učitelj, študent, poslovnež, ambiciozni umetnik - razvije svoje naravne talente ali pridobi nove veščine.

Dobri igralci se navadijo na vsako vlogo. Vsi strokovnjaki berejo scenarije, vadijo monologe in se tudi lotevajo ustvarjalnih poskusov na igralskih tečajih. Dobra igra je videti, kot da ni naporna, v resnici pa je vanjo vloženega veliko truda. Naslednje smernice vam bodo pomagale postati vrhunski igralec.

Koraki

Priprava naredi sam

Posnemite monologe in kratke skeče. Kupite knjigo monologov na spletu ali v tiskani obliki in vadite različne vloge. Izberite monolog in ga zaženite 2-3 krat, nato pa posnemite svoj govor na video. Pri popravljanju bodite pozorni na šibke točke, uspešne fraze in zapišite tudi ideje za izboljšanje vaše igre. Po tem ponovite in znova posnemite monolog, dokler niste zadovoljni z rezultatom.

Oglejte si svojega najljubšega igralca. Oglejte si in ponovno oglejte svoje najljubše prizore. Kako so videti igralčevi gibi? Katere besede so poudarjene v vsaki vrstici? Kako se igralec obnaša v trenutku tišine? Ni dovolj samo gledati svoje najljubše igralce. Preučite njihov stil igranja.

Osredotočite se na dikcijo ali način govora. Vsi igralci morajo besede izgovarjati jasno in samozavestno. Video snemanje bo spet priskočilo na pomoč. Poslušajte svoj glas in bodite pozorni na nejasne fraze. Naučite se razločno govoriti z različnimi glasnostmi in hitrostmi, tako da bo vsaka beseda izžarevala moč in prepričljivost.

Vadite hladno branje. Pri hladnem branju vam dajo vrstice in vas prosimo, da jih odigrate brez priprave. Tovrstna naloga se pogosto pojavi med avdicijami. Naloga se morda zdi zastrašujoča, vendar pomaga izboljšati igralske sposobnosti in sposobnosti improvizacije, zaradi česar je igralec bolj samozavesten.

Navajajte se na različne vloge, like in ljudi. Najboljši igralci So kot kameleoni - raztopijo se in se navadijo na vsako vlogo. To zahteva bogato čustveno izkušnjo. Oglejte si filme in predstave, berite informacije in si delajte zapiske, da vidite svet skozi oči junaka. To je še posebej pomembno pri pripravi na določeno vlogo. Poglobite se v vlogo, raziščite težavo in se popolnoma vživite v lik.

Priprave na vlogo

Večkrat preberite scenarij.Če želite dobro igrati, morate dojeti celoten zaplet, ne le svoje vloge. Igralec ne sme izstopati, ampak naj postane zobnik v velikem mehanizmu zgodbe. Če želite to narediti, boste morali razumeti zaplet, vse teme in motive, pa tudi svojo vlogo.
- Analizirajte celoten zaplet in se vrnite k prizorom svojega lika. Preberite jih še nekajkrat in se nato osredotočite na vlogo in besede lika.
- Kako bi povzeli film v 1-2 stavkih? Kaj pa vaša vloga?

Gledališki studii, treningi in igralski tečaji so že dolgo priljubljeni ne le med profesionalci. IN sodobni svet Obstaja veliko področij dejavnosti in poklicev, kjer obvladovanje telesa, glasu, govora in sposobnost nadzora nad lastnim psihološko stanje je pomembna sestavina uspeha. Poleg tega so te veščine nepogrešljive pri Vsakdanje življenje. Gledališka umetnost za nekatere že dolgo ni več le poklic, za druge pa hobi. Igralske tehnike in tehnike postopoma uvajamo v treninge osebne rasti, likovno terapijo in psihologijo.

Poskusimo ugotoviti, katere naloge so namenjeni reševanju igralskih tečajev, pa tudi, na kaj se morate osredotočiti pri izbiri igralskih tečajev, njihovih smeri in programov, da bi dosegli največje rezultate.

Kdo potrebuje igralske tečaje?

Nekdo že od otroštva sanja o tem, da bi postal igralec, in se z vpisom na gledališko univerzo odloči, da bo igralstvo postal njegov poklic. Drugi stremijo k samoizpopolnjevanju in osebnemu razvoju in, ker čutijo v sebi skriti potencial, ga želijo uresničiti na odru ali pred kamero. In nekateri čutijo potrebo po razvoju komunikacijskih veščin in želijo obvladati umetnost oratorija, govornih tehnik in nadzora glasu, nato pa jih uporabiti za komunikacijo, vodenje uspešnih poslovnih pogajanj in poslovanja.

Kdo torej potrebuje igralske tečaje in zakaj ter katere težave so namenjeni reševanju?

Strah pred javnim nastopanjem

Močna svetloba oslepi, usta so suha, spodaj, v poltemi, vas skrbno gleda dvesto oči. Ne, to ni komorno gledališče, in nikakor niste njegov igralec. Pravkar se prijazno predstavite partnerjem podjetja na korporativni konferenci. Ta govor ne bo imel nobenih posledic za vašo kariero - vse kar morate storiti je, da izgovorite nekaj pozdravnih besed in preberete poročilo, ki ga znate na pamet. Od kod torej te tresoče roke in hladen pot po hrbtu?

Dodajmo sem še zmeden, nerazločen govor, neumne govorne napake, živčne kretnje, ki niso na mestu, in usmiljen, prisrčen nasmešek, namenjen ljudem v dvorani. Ali je res mogoče dobiti užitek in celo navdih iz celotne te situacije? Nastop pred občinstvom je bil vaš nočna mora z študentska leta in tega se ne da spremeniti, ste prepričani. Medtem pa lahko v dokaj kratkem času 20 minut takšne sramote spremenite v 20 minut osebnega zmagoslavja. Da bi se to zgodilo, preprosto vnesite zahtevo v iskalniku "šola igralske umetnosti Kijev" ali "gledališki studio Kijev" in se prijavite na tečaj za začetnike.

Igralci v življenju

Vsi smo malo igralci. Dramatično dvignemo roke pred dojenčka z velikimi očmi in rečemo - Ah! Pes ti je vzel dudo! Skrivnostno se ustavimo, pademo na kolena, ljubljenemu iztegnemo prstan in izrečemo cenjene besede. Tragično zavijamo z očmi navzdol, se spogledujemo, »v kot, na nos, v predmet« - vse to so naši igralski talenti, ki jih gledališki studio DramaSchool

se včasih realizirajo povsem nezavedno, brez samoprijave v igranju. Toda igra je resno orodje za človeško komunikacijo. Spretnost igralca ni pomembna samo v Hamletu. Naše življenje je skupek igralnih situacij: doma brezskrbno lenarimo, v šefovi pisarni smo zadržano vljudni, na dopustu šarmantni fantje brez srajc, vse našteto in še marsikaj drugega pa lahko odigramo v nekaj urah. , a jih obvladati, Ne zna jih vsak zavestno vključiti v pravih trenutkih svojega življenja. Toda če imate ta talent in spretnost, ste lastnik svojega sveta. Ne gre za izjemno prevlado in neskončen uspeh. Toda v težkem življenjske situacije biti sposoben preseči meje svojega "jaza", pogledati sebe od zunaj, preklopiti iz molovega tonaliteta v glavni s pomočjo majhne "predstave", geste - to so zelo dragocene lastnosti. , veščina, ki ji sodobna družba ploska.

Igralski tečaj je način, da pogledate vase, premislite svojo osebnost, uredite svoja čustva in ugotovite, kako se zdijo drugim in ali sploh obstajajo. Motena komunikacija z družbo je po mnenju psihologov ena najbolj perečih težav sodobnega meščana, ki vodi v depresijo in psihozo. Sposobnost, da se odprete, izločite refleksije in komplekse, ki se nabirajo v notranjosti igrati je psihoterapevtsko orodje, ki je vsekakor potrebno za vsakega prebivalca velikega mesta.

Uporaba igralskih veščin v vsakdanjem življenju in poslu

Poleg pridobivanja in izpopolnjevanja nivoja spretnosti igralski trening pomaga razkriti posameznikov ustvarjalni potencial in skrite sposobnosti. Konec koncev se med procesom usposabljanja praviloma veliko pozornosti posveča ne le igralskim metodam in posebnim tehnikam, temveč tudi psihološki komponenti. Rezultat je osvoboditev, odprava notranjih pritiskov ter odprava strahu pred odrom in občinstvom.

Velika večina igralskih izobraževalnih programov vključuje celotne discipline ali ločene lekcije, ki vam pomagajo naučiti se nadzorovati svoje telo, glas in dihanje. Nekateri programi so namenjeni osvajanju osnov javnega nastopanja in govornih tehnik. Tovrstno delo na sebi vam omogoča razvijanje komunikacijskih veščin, sposobnost poslušanja in slišanja sogovornika, učenje pravilnega in lepega govora, podajanja in posredovanja informacij, sposobnost osvajanja in vodenja, kar je nenadomestljiva izkušnja v poslovnem komuniciranju in posel.

Igralski tečaji gledališkega studia Kiev nam pomagajo obvladati kompleksne veščine improvizacije in sposobnost kreativnega razmišljanja, ki jih tako pogosto potrebujemo na različnih področjih poslovanja in vsakdanjega življenja.

Sposobnost obvladovanja glasu in telesa ter obvladovanja čustvenega stanja, pridobljena na igralskih tečajih, bo osebi omogočila bolj svobodno in produktivno komunikacijo s katerim koli sogovornikom in se znebila strahu pred občinstvom, pomagala se bo počutiti sproščeno. in samozavesten povsod, kar bo vedno koristilo v poslovnem in zasebnem krogu.

Nedvomno je igralski trening močan preboj v razvoju človekove osebnosti, zelo pomemben ne le z vidika poklicne rasti, ampak tudi v vsakdanjem življenju.

Torej, absolutno vsi potrebujejo igralske tečaje. In to ni neutemeljena izjava, saj praksa kaže, kako močno znanje mojstrstva vpliva na človeka. Spretnost igralca najprej uči maksimalno interakcijo: z ljudmi, okoliščinami in situacijami.

Če povzamemo, z obiskovanjem gledališkega studia ali igralskih tečajev prejmete številne dragocene ugodnosti. namreč:

Povečate svojo raven komunikacijskih veščin za red velikosti;

Prejmete osnove retorike, kompetentnega in obsežnega govora;

Naučite se ne bati odra ali občinstva.

Gledališki studio ali izobraževalni center

Kar zadeva igralske tečaje, treninge in gledališke studie v Kijevu, je ponudb veliko in so zelo raznolike.

Pomembno je, da zelo jasno razumete, kaj točno vas zanima in kaj je namen vašega študija. Če vas ne zanima samo osebni razvoj, ampak tudi ustvarjalno uresničevanje, potem bodite pozorni na gledališke studie. Za študente praviloma organizirajo predstave in predstave. Trajanje usposabljanja se lahko razlikuje od nekaj mesecev do nekaj let, kar vam omogoča, da sčasoma dosežete dokaj resno raven obvladovanja igralskih veščin in nadaljujete ustvarjalna pot v amaterskem gledališču.

Če morate hitro obvladati določene veščine, potem bi bilo bolj priporočljivo, da opravite krajše usposabljanje.

Dolgotrajno usposabljanje ima eno prednost - dlje ko študirate, bolje se absorbira pridobljeno znanje Theatre Studio DramaSchool In izkušnje javnega nastopanja, ki jih ponujajo gledališki studii, bodo za vas postale neprecenljive. V primeru kratkotrajnega usposabljanja prihranite čas in dobite kanček potrebnih informacij in vaj, torej najbolj koncentrirano količino znanja in veščin. Nič ekstra. A hitro pridobljeno znanje grozi, da bo prav tako hitro pozabljeno. In če je na primer vaša težava napetost v telesu, ki moti delo v javnosti, potem se z njimi lahko spopadete le z dolgotrajnimi treningi in vajami. Ali nadaljujte samostojno delo nad seboj po končanem usposabljanju.

Pod krinko različnih tečajev se zelo pogosto izkaže, da gre za podjetje za črpanje denarja. Če vam obljubljajo, da bodo v samo dveh tednih iz vas naredili filmsko, gledališko ali televizijsko superzvezdo, potem je to razlog za razmislek, ali tem obljubam zaupati.

Na kaj morate biti pozorni pri izbiri igralskega tečaja

Torej ste ugotovili, da bo učenje igranja vaši osebnosti in življenju dodalo nove barve in note. In res se bo zgodilo. Pod pogojem, da se z izbiro ne zmotite ustvarjalni studio. Na kaj morate biti pozorni pri izbiri studia?

Učiteljski zbor seveda v prvi vrsti. Mora biti kvalificiran, vendar ne nujno "zvezda". Slavni učitelji, zlasti igralci, zaradi nenehne zasedenosti nimajo vedno časa, da bi svojim učencem namenili ustrezno pozornost. Idealno bi bilo, če bi imela vsaka smer svojega učitelja.

Ne hitite plačati za mojstrske tečaje tako imenovanih "zvezd". Poslušanje zanimivih zgodb iz njihovega življenja ne bo pomagalo vaši rasti. TV voditelji, znani igralci in pevci na tovrstnih dogodkih praviloma ne podajajo ne praktičnega ne teoretičnega znanja. Če pa vas zanima njihova pot do uspeha, potem bi jih morda bilo vredno preveriti.

O ideologiji šole. Moralo bi biti blizu vas. Osnovno ali lahko? Teoretično ali praktično? Kaj resnično potrebujete - to razumejte iz komentarjev na internetu in skozi osebne pogovore z učitelji in kustosi tečajev.

Za discipline. Priporočljivo je, da vaš tečaj ne vsebuje samo igralskih veščin, temveč vsaj odrski govor in osnove odrskega gibanja. Toda hkrati, ko vam kot del usposabljanja ponudijo še ducat dodatnih tečajev, potem obstaja tveganje, da se ne boste naučili ničesar.

O pogojih izvajanja pouka. Prostor za učenje igranja naj vam bo udoben. Ni nujno, da je to soba z dragimi prenovami, glavna stvar je, da vam je udobno delati. Učenci naj se preoblečejo v udobna vadbena oblačila in zamenljivo obutev. To vam ne pomaga le pri sprostitvi in preklopu na učni proces, ampak tudi spodbuja osnovno udobje in higieno. Skupina naj ne bo velika, ne več kot 14-16 ljudi.

Za stroške usposabljanja. Koliko plačati, je seveda individualno vprašanje. Toda igralski tečaji so zaradi svoje specifičnosti ponavadi dražji od nekaterih drugih ustvarjalnih področij, na primer plesa. Cena se giblje od 350-700 UAH. na mesec usposabljanja (2-3 lekcije na teden) do 2500 UAH. za dvodnevno usposabljanje. Seveda obstajajo dražje možnosti usposabljanja, včasih pa tudi brezplačni tečaji, vendar ostaja kakovost usposabljanja v njih vprašljiva.

Če se še vedno ne morete odločiti, kateri gledališki studio bi izbrali, pojdite na poskusno uro, spoznajte učitelja, poglejte, kdo je v skupini. Če želite razumeti, kaj se lahko naučite, je vredno obiskati predstavo ali predstavo študentov studia.

In seveda na svoje ure vabi tudi gledališki studio. Organiziramo dneve odprta vrata, odprte predstave ustvarjalna dela našim študentom in ponujamo poskusne tečaje za vse. Čakam te!

Teoretične osnove igralstva
Zdaj pa se vrnimo k prvemu letu. Razumevanje režije skozi igro je ključna lastnost šole, ki jo predstavljam. Včasih me ljudje sprašujejo: zakaj je igralstvu namenjena toliko pozornosti? Odgovoril bom preprosto: ker je igralec najpomembnejša figura v gledališču, njegov »material«. To pomeni, da se mora režiser naučiti delati z igralcem – najprej. Ampak kot? Poznam edino pot: z vso svojo psihofiziko (in ne samo z umom dojemati) spoznati igralske zakonitosti. Ko je bil v »igralčevih čevljih«, ko je praktično preučil simptome igralčeve »bolezni« in kako jih ozdraviti, bo režiser lažje uvidel njegove napake in mu jih pomagal premagati - ve, kaj je »zdravilo«. ” deluje, je koristen in ga ponuja igralcu namesto brezplodnih pogovorov. Stanislavsky je rekel, da "...v našem jeziku vedeti pomeni čutiti, čutiti pa je enakovredno besedi biti sposoben." Vsak režiser mora biti vsaj v določeni meri igralec. Pomembno je, da praktično razume igralsko psihotehniko, tehnike, pristope k vlogi, do ustvarjalnosti in kompleksne občutke, povezane z javnim nastopanjem. Brez tega režiser ne bo razumel igralcev in jih ne bo našel skupni jezik z njimi. »Naj študenti oddelka za režijo sami skozi lastne izkušnje in občutke spoznajo, s čim se bodo morali vedno soočati pri delu z umetniki,« je vztrajal Stanislavsky.
Po mojstrovem naročilu v režijski šoli Tovstonogova velik pomen se daje igralskemu potencialu prijavljenih, ki se vpisujejo na režijo, ob drugih enakih talentih izpraševalcev pa imajo vedno prednost tisti, ki so igralsko nadarjeni, ki imajo igralsko naravo. Režiserja, ki zna delati z igralci, je Tovstonogov imenoval "root director". Oblikovanje »root directorja« se začne v prvem letu.
Teoretično poznavanje zakonitosti igre je pomembna stopnja na tej poti.
Duhovno bogatenje posameznika poteka nenehno, pod vplivom različnih dejavnikov. Povsod je treba iskati ustvarjalni material, ki hrani in razvija režiserja. Stanislavsky je pravilno ugotovil, da umetniške vtise, občutke, izkušnje »...črpamo tako iz resničnosti kot iz domišljijskega življenja, iz spominov, iz knjig, iz umetnosti, iz znanosti in znanja, s potovanj, iz muzejev in predvsem iz komuniciranja z ljudje." Naj za zdaj izpostavimo dve besedi - "iz znanosti in znanja." Šola že od samega začetka s svojim teoretičnim razumevanjem potopi študente v ozračje enotnosti prakse. "Ne morete prenesti tistega, česar ne razumete, ne morete prenesti spontane moči talenta, lahko prenesete samo šolo" - te besede Mihaila Čehova lahko naslovimo na nasprotnike znanstvenih spoznanj.
Zakoni organske ustvarjalnosti, odkril Stanislavsky, osvobojen dobesednosti, primitivnih, šolskih interpretacij, je predstavljal osnovo teoretičnega predmeta režijske šole prvega letnika študija. Izrazi, koncepti sistema Stanislavskega, rojeni v življenju gledališka praksa, v procesu poskusov in napak, eksperimentiranja, so bile vedno znova prečiščene, premišljene, izgubile prvotno vsebino in napolnjene z novim pomenom. Leta so minila in Tovstonogov je grenko ugotovil: »Terminologija se je spremenila v izbrisane, razvrednotene, študentsko obrabljene pojme, za katerimi ne stoji nič živega, čutnega in resničnega.« In če je temu tako, potem sama metodologija postane nesmiselna in s tem postane nekaj nepotrebnega in nekoristnega. Težava je v tem, da so številni učitelji izgubili pomensko terminološko natančnost; težava je v tem, da metodologija pogosto obstaja v obliki splošnih besed. "Namesto natančne in praktično neprecenljive metode, ki nam jo je dal Stanislavsky, namesto da bi jo uporabili kot resnično profesionalno orožje, jo spremenimo v režiserjev komentar na temo in jo opremimo z nizom izrazov za prepričljivost." Zaskrbljenost Tovstonogova je povsem upravičena, saj so skoraj vsi koncepti učenja Stanislavskega zelo raznoliki in včasih popolnoma poljubno interpretirani. Kako pogosto učenci in učitelji gledališča uporabljajo iste besede (na primer »akcija«, »komunikacija«, »intonacija«), a tem pojmom pripisujejo povsem različne pomene. Zdi se, da ob skupni terminologiji gledališki ljudje govorijo isti jezik, a v resnici (ko ugotoviš, kakšno vsebino razumejo s tem ali onim pojmom) postane jasno, da razmišljajo o popolnoma različnih stvareh in se ne razumejo. Občenost strokovnih besed še ni občnost ustvarjalni jezik. Razvijanje jasnega in natančnega terminološkega jezika v okviru enotne režijske šole pomaga pri komunikaciji med strokovnjaki ter skrajša čas in pot do medsebojnega razumevanja.
Stanislavsky je skušal ustvariti igralsko "tabelo množenja", profesionalno abecedo, brez katere ne morejo ne slikarji, ne pesniki, ne skladatelji. Tovstonogov je upravičeno verjel, da je takšna abeceda potrebna tudi za režiserje.
Doslej je med umetniki zelo razširjen odpor do izrazov, tipologije in klasifikacije, saj so splošne in ne individualne narave. Toda prav splošne lastnosti omogočajo razumevanje pojava v kontekstu raznolikih povezav. Šola uči, da ne smemo zamenjevati svobode in samovolje. Svoboda je nagrada za znanje, samovolja pa je posledica neupoštevanja znanja; podobna je neznanju in amaterizmu. Veščina, ki temelji na znanju, je pogoj za strokovnega direktorja in šola bi jo morala zagotoviti. Poudarjam pa – poznavanje zakonitosti in vzorcev, ne pa receptov, šablon in klišejev. V ta namen je nastala strokovna teorija.
Teorija režije, kot vemo, ne obstaja, čeprav splošna teorija gledališča, sorodna teorija igre ter svetovna režijska in pedagoška praksa vsebujejo obilico gradiva zanjo. Potreba po znanstvenem razumevanju režiserskega poklica se čuti iz leta v leto bolj pereče. Ogromen režiserski in izkušnje s poučevanjem Tovstonogov mu je omogočil, da je vpisal pomembne strani v to znanost. »Povsem zavestno,« je priznal mojster, »od časa do časa razmišljam o podrobnem dekodiranju posameznih izrazov sistema, saj jih v večini primerov režiserji in igralci uporabljajo preprosto barbarsko. Terminologija Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka je izgubila svoj prvotni pomen in se spremenila v niz formalnih besednih označb, v katere vsak režiser vnese pomen, ki je razumljiv in primeren samo zanj. Sklicujoč se na nauke Stanislavskega, Tovstonogov ustvarja enoten terminološki jezik svoje šole. Ta terminološki aparat se pogosto uporablja pri predavanjih v prvem letniku.
Prepričan sem, da bi bilo branje predavanj o teoriji režiserskega poklica zanimivo za bralce. So pa precej obsežni - približno 1500 strani. Za njihovo predstavitev bo potrebnih več kot ena knjiga. Zato se bom omejil le na posamezne fragmente predavanj prvega letnika, pri čemer bom opisal vsebino le tistih pojmov in izrazov, brez katerih ni mogoče razumeti naprej, predvsem temeljnih principov metode učinkovite analize.
Začel pa bom s seznamom tem iz predavanj prvega tečaja, da bi jih podal velika slika, v ozadju katerega se izvaja praktični razvoj osnov igranja.
1 Uvod v poklic.
2 Super-super naloga umetnika.
3 Umetniška podoba.
4 Posebnosti gledališke umetnosti.
5 Sistem Stanislavskega. Cilji, naloge. Umetnost »predstavljanja« in umetnost »izkušnje« sta kot umetnost »delovanja«.
6 Zakoni igralske psihotehnike. Elementi sistema Stanislavskega.
7 Odrska akcija.
8 Predlagane okoliščine.
9 Domišljija je vodilni element sistema.
10 Odrska pozornost.
11 Svoboda mišic.
12 Tempo-ritem akcije.
13 Odrska drža.
14 Dogodek je nedeljiv atom odrskega procesa.
15 Stopnja vrednotenja je proces prehoda z enega dogodka na drugega.
16 Vaje za pomnjenje fizičnih dejanj in občutkov - lestvica igranja.
17 Interakcija. Komunikacija.
18 Besedno dejanje. Podtekst.
19 Mentalno delovanje.
20 vizij. "Območja tišine".
21 Fizično delovanje.
22 Medsektorsko delovanje in končna naloga vloge umetnika.
23 Značaj in posebnost.
24 Reinkarnacija.

Zaporedje predstavitve teh tem se seveda lahko delno spreminja in spreminja. Vendar pa je pri oblikovanju ključnih konceptov teorije pomembno ohraniti točnost, saj kot sodobno psihološka znanost, “...zavedanje je nepredstavljivo brez imena, to je brez označevanja realiziranega z natančno besedo, brez verbalizacije.”
Cilj sistema Stanislavskega je najti zavestne načine, kako prebuditi igralčevo podzavest in nato ne posegati v to podzavest pri ustvarjanju. Elementi sistema so zakoni organskega življenja, naravno človeško vedenje. Ne smejo se kršiti v nenaravnih odrskih razmerah. Elementi sistema so elementi delovanja. Med seboj so povezani in neločljivi (sistem!). Igralčevo podcenjevanje že enega, neobvladovanje vsaj enega od teh elementov vodi v uničenje celotnega učinkovitega procesa. Zato - "trening in vaja!", Kot je predlagal Stanislavsky.
Delovanje je en sam psihofizični proces doseganja cilja v boju s predlaganimi okoliščinami majhnega kroga, izražen na nek način v času in prostoru. V tej formulaciji je pomembna vsaka beseda; odstraniti vsa sredstva za uničenje pomena pojma. Tako lahko na kratko komentirate to formulo. Najprej je treba v učinkovitem procesu poudariti neločljivost psihičnega in fizičnega, njuno enotnost. Ne smemo pozabiti, da je pojem "telesno delovanje" pogojen; seveda od Stanislavskega govorimo o o psihofizičnem delovanju predlagano ime preprosto izraža željo po poudarjanju fizične strani učinkovitega procesa. Brez razumevanja tega fizično delovanje pogosto imenujemo samo fizično mehansko gibanje. Spomnimo se, da je fizično delovanje v učenju Stanislavskega vedno psihofizično delovanje. To je vrednost njegovega odkritja: natančno ugotovljena fizična akcija lahko prebudi pravo psihološko, čustveno naravo igralca. Takole je o tem zapisal Stanislavski: »...fizično delovanje je lažje dojeti kot psihološko delovanje, je dostopnejše od izmuzljivih notranjih občutkov; ker je fizično delovanje bolj priročno za snemanje, je materialno, vidno, ker je fizično delovanje povezano z vsemi drugimi elementi. Pravzaprav ni fizičnega delovanja brez želje, stremljenja in nalog, brez njihove notranje utemeljitve z občutkom ...« Odkritje Stanislavskega temelji na zakonu o organskem razmerju med duševnimi in telesnimi procesi pri človeku.
Akcija je proces. Zato ima začetek, razvoj in ima konec. Kako se odrska akcija začne, po kakšnih zakonitostih se razvija, zakaj in kako se konča ali prekine? Odgovori na ta vprašanja pojasnjujejo bistvo procesa.
Motivator našega delovanja v življenju je objektivno obstoječi svet, s katerim smo nenehno v interakciji skozi okoliščine, ki jih ustvarimo sami ali okoliščine, ki obstajajo neodvisno od nas. Na odru so to okoliščine, ki jih predlaga avtor, torej predlagane okoliščine. Spodbujajo delovanje, premikajo in razvijajo proces. Zakon odrskega obstoja je zakon oteževanja predlaganih okoliščin. Skrajno zaostrene okoliščine aktivirajo ukrepanje, sicer bo potekalo počasi.
Akcija se rodi hkrati s pojavom novega cilja, katerega doseganje spremlja boj z različnimi okoliščinami majhnega kroga. Predlagane okoliščine majhnega kroga so neposredni vzrok, impulz delovanja; resnično vplivajo, vplivajo na človeka tukaj, zdaj; stopijo v konkreten boj. Konflikt je gibalo odrskega dogajanja. Boj s predlaganimi okoliščinami majhnega kroga za dosego cilja je glavna vsebina učinkovitega procesa. Njegov razvoj je povezan prav s tem bojem, s premagovanjem ovir na poti do cilja. Ovire so lahko drugačne narave: z znakom (-) in z znakom (+), to pomeni, da lahko ovirajo gibanje proti cilju (-) ali pomagajo (+).
Dejanje se konča z doseganjem cilja ali s pojavom nove predlagane okoliščine, ki spremeni cilj in s tem povzroči novo dejanje. Brez poznavanja namena in predlaganih okoliščin malega kroga ni mogoče govoriti o delovanju.
Kot lahko vidite, definicija odrskega dejanja vsebuje:
1 Namen (za kaj?)
2 Psihofizično izvajanje (kaj počnem za dosego tega cilja?)
3 Naprava (kako?)
Spominjam vas na končno definicijo: "Dejanje je proces, izražen na nek način v prostoru in času." Pri tem je pomembna časovno-prostorska značilnost gledališke umetnosti, povezana s problemom zabave, svetle, izpiljene forme, s tempo-ritmično organizacijo, ki določa razvoj dogodka v času. V tem primeru je treba posebej poudariti improvizacijsko bistvo akcije, njeno multivariantnost; rečeno je: "proces - izražen na nek način," in ne enkrat za vselej odobren, kot se zgodi v umetnosti "predstavljanja". Tako imenovana umetnost »izkušnje«, ki jo izpovedujemo, je živa, vedno improvizacijska ustvarjalnost igralca.
Ponavljam, delovanje je en sam psihofizični proces. Vendar pa je bil v prizadevanju za analizo tako zapletenega pojava konvencionalno razdeljen na tri komponente: duševno, fizično in verbalno dejanje. Takšna delitev pomaga prepoznati v vsakem posameznem primeru prevladujoč pomen bodisi verbalne, fizične ali mentalne strani posameznega procesa delovanja. Ne smemo pozabiti, da duševno dejanje vedno spremlja fizično in verbalno.
Še enkrat opozarjam, da telesnega delovanja - kot dejanja, vedno namenskega, psihofizičnega - ne smemo zamenjevati s telesnim gibanjem (ne delovanjem!), ki je lahko le prilagoditev (kako?).
Nadaljujmo pogovor o predlaganih okoliščinah. Kot veste, se ustvarjalnost v gledališču začne s čarobnim »ko bi le«, torej z igralčevo sposobnostjo, da z močjo svoje domišljije preoblikuje realnost. Predlagane okoliščine so niz »če«, sprožijo akcijo, jo razvijejo. Avtor naredi strog izbor iz celotnega človekovega življenja. Da bi razumeli to obilje okoliščin in jih spravili v sistem, je priporočljivo vse okoliščine pogojno razdeliti v tri kroge: okoliščine majhnega kroga, ki spodbujajo in določajo proces boja v dogodku; okoliščine srednjega kroga, ki pokrivajo celotno igro in določajo razvoj dejanja osebe-vloge od konca do konca; in okoliščine velikega kroga, ki ležijo zunaj igre in absorbirajo super nalogo vloge osebe. Vse okoliščine se lahko premikajo iz enega kroga v drugega. Logike malega kroga ne bomo mogli graditi brez poznavanja okoliščin srednjega in velikega kroga, saj prav te popravljajo in določajo logiko malega kroga. Okoliščine, ki ležijo v enem krogu, je treba preveriti z okoliščinami v drugem krogu.
Še enkrat je treba povedati o najpomembnejšem zakonu oteževanja predlaganih okoliščin. To ni zakon življenja, ampak najpomembnejši zakon gledališča, odrskega obstoja: sicer bo dejanje izgubilo svojo najpomembnejšo lastnost - aktivnost, borba bo pasivna. Ne pozabite: hladno ali vroče je, vendar ne toplo! Poslabšanje je lahko z znakom (+) ali z znakom (-) glede na dejanje.
Domišljija je vodilni element sistema, vendar je edini element, ki ni zakon življenja. Brez domišljije ne more obstajati niti en element sistema. Na primer zakon povezave med odrsko pozornostjo in domišljijo: vidim, kar je dano, a z njim ravnam kot z danim. Domišljija in fantazija sta različna pojma. Domišljija je čustvena akcija, ki se izvaja z ustvarjalcem samim (vse se zgodi meni, v meni); fantazija je bolj racionalno dejanje, ne dogaja se z ustvarjalcem, ampak z nekom drugim (zunaj mene). Domišljija je človekova sposobnost ustvarjanja novih podob iz svojih prejšnjih idej, znanja in izkušenj.
Odrska pozornost je aktiven, zavesten proces osredotočanja volje na kateri koli predmet, proces aktivnega razumevanja življenjskih pojavov. Na kar je usmerjena pozornost, je predmet pozornosti. Vsi predmeti, ki vplivajo na človeka, se nahajajo zunaj njega, na obrobju (razen predmetov, povezanih z boleznijo človeka samega, so v njem). Zakon: v vsaki časovni enoti ima oseba en predmet pozornosti.
V prvem letu se je treba naučiti pohlepno zanositi fiktivnim predmetom pozornosti v pogojih odrsko življenje; uničiti naravni predmet pozornosti na odru - gledalca (znana »javna osamljenost«). Strast do slikovitih predmetov zahteva razvito domišljijo.
Mišična svoboda je zakon organskega človekovega vedenja v življenju,
torej je eden od elementov sistema. Bistvo zakona je naslednje: človek porabi točno toliko mišične energije, kot je potrebno za izvedbo določenega dejanja. Večja ali manjša poraba mišične energije od zahtevane vodi do mišične napetosti z predznakom (+) ali z predznakom (-), torej do pretirane sprostitve (+) ali do pretirane mišične napetosti (-). Objemka za mišice je pogosto posledica igralčeve hipertrofirane samokontrole. Naraven način, kako ugasniti preveč razvito samokontrolo, jo otopeti, je, da se zanesemo nad odrski objekt. Če se želite zamotiti, se morate odnesti!
Ritem kot element sistema, element igralske psihotehnike, je sestavljen iz razmerja med ciljem in predlaganimi okoliščinami malega kroga. Ritem v človeškem vedenju je stopnja intenzivnosti delovanja, aktivnost boja proti predlaganim okoliščinam v procesu doseganja cilja. Ritem dogodka določa ritem dejanj ljudi, ki sodelujejo v dogodku, njihov odnos. Dogodek je vedno boj ritmov. Bolj kot so kontrastni ritmi udeležencev v dogodku, bolj je ritmično raznolik. Sprememba okoliščin, prehod iz enega dogodka v drugega povzroči spremembo ritmov; ritem se spreminja med procesom ocenjevanja, po ugotovitvi vrhunska kakovost. Spreminjanje ritmov je zakon človeškega življenja. Ker je gledališka umetnost prostorsko-časovna, je koncept ritma sestavni del tempa, torej hitrosti dogajanja. Intenzivnost (ritem) in hitrost (tempo) sta med seboj povezani. Njun odnos je pomembno igralsko izražanje.
Odrska drža je element sistema, zakon življenja: vsak predmet, vsaka okoliščina zahteva vzpostavitev odnosa do sebe. Odnos je določena čustvena reakcija, psihološki odnos, nagnjenost k vedenju. Odnos ima čutne in intelektualne vidike. Še posebej pomembno je, da okoliščine majhnega kroga izzovejo predvsem čutno reakcijo. Na žalost se na odru pogosto pojavljajo stališča le v intelektualni sferi. Vsak človek si odnos do okoliščin vzpostavi na podlagi osebnih izkušenj, odvisno od njegove psihične naravnanosti. Odnos je proces; Vzpostavitev odnosa poteka v fazah:
1 Sprememba predmeta pozornosti.
2 Zbiranje znakov (od najnižjega do najvišjega).
3 V trenutku vzpostavitve najvišjega atributa se rodi odnos.
Ta proces se lahko zgodi skoraj takoj, lahko pa je tudi dolgotrajen. Čas, potreben za vzpostavitev odnosa, je odvisen od številnih dejavnikov (predvsem od živčne pripravljenosti, v primerjavi z izkušnjami posameznika in številnih drugih okoliščin).
Struktura odrskega življenja je učinkovita, spektakularna in razgibana.
Seštevek predlaganih okoliščin (majhen krog!) z enim dejanjem je dogodek. Dogodek ima značaj individualne ocene, stališča - je specifičen dogodek, dejansko dejstvo (s časovnim raztezanjem), ki se dogaja pred mojimi očmi (torej pred očmi občinstva) - danes, tukaj zdaj! Dogodek je način analize in nato sinteze. Dogodek se imenuje bodisi besedni samostalnik ali pa je enak vodilni predlagani okoliščini (ki določa dejanje, torej vpliva na vse udeležence dogodka).
Ocenjevanje je zelo pomemben element sistema.
Ocenjevanje je proces premikanja od enega dogodka do drugega. Pri vrednotenju prejšnji dogodek umre in se rodi nov. Sprememba dogodkov se zgodi skozi oceno. Ljudje hodijo v gledališče po ocene! Slavni "tour breaks" so ocene. Postopek vrednotenja gre najprej skozi iste kanale kot vzpostavljanje odnosa:
1 sprememba predmeta pozornosti;
2 znaka zbiranja (od najnižjega do najvišjega);
3 vzpostavitev najvišjega znaka (najpomembnejša faza). V trenutku vzpostavitve najvišjega atributa, po nastanku odnosa;
4 se pojavi nov cilj, spremeni se ritem, rodi se nova akcija - tako preidemo na naslednji dogodek.
V prvem letu govorimo samo o celovitem delovanju vloge umetnika, vloge osebe, ne o predstavi kot celoti. To je obdobje življenja, ki ga združuje en cilj; ali - povprečni krog predlaganih okoliščin, zajetih z enim efektivno-voljnim ciljem; druga definicija - želja, želja lika v preučevanem obdobju - je njegovo dejanje od konca do konca.
Upoštevajte, da podajamo več definicij in formulacij številnim najpomembnejšim konceptom doktrine (kot je na primer "dogodek", "skozi dejanje"). Takšna raznolikost nam omogoča, da na pojav pogledamo z drugačne perspektive. različne strani, pomaga razumeti bistvo posameznega strokovnega izraza.
Končna naloga osebe-vloge (ne igre!) je reprezentacija osebe, njenih sanj o sreči. Končna naloga je objektiven koncept. Celotno človekovo življenje je podrejeno enemu cilju, enim sanjam; lahko zavaja tiste okoli sebe, skriva svoj pravi cilj za lažnimi izjavami, vendar s preučitvijo njegovih dejanj in resničnega vedenja lahko sklepamo o resnični končni nalogi osebe - ne z besedami, ampak z dejanji.
Tako kot se dejanje nanaša na dejanje od konca do konca, se dejanje od konca do konca nanaša na krovne cilje. Lahko jih preučujemo po zakonu: od posameznega k splošnemu in obratno – preveriti posamezno s splošnim. Ti pojmi so med seboj tesno povezani.
Fragmenti predavanj in kratke formulacije, ki sem jih navedel, seveda ne morejo dati celovite predstave o teoretičnih osnovah prvega predmeta. Pravo predavanje-pogovor je vedno polno obilice primerov in podrobnih karakteristik posameznega koncepta. Zdaj pa je zame pomembno, da bralcem pokažem splošno smer teoretičnega tečaja, njegovo praktičnost, dobro znano tehnologijo in specifičnost. Vsako delo je mogoče na kratko predstaviti, če ga seveda razumete do konca in ga pripeljete do same preprostosti - to je prava znanost. Vse začetno mora biti preprosto. Spomnimo se Nielsa Bohra, ki je rekel, da če človek ne razume problema, napiše veliko formul, in ko razume, kaj se dogaja, bodo ostale v boljši primer dva. Ne nejasne misli "o", ampak stroge formule, ki temeljijo na bogatih praktičnih izkušnjah - to je načelni pristop k teoriji poklica v režiserski šoli Tovstonogova.
Na primer, morda se zdi, da se tako zapleten, dvoumen koncept, kot je "odrska akcija", poenostavlja. Znano je, da se »akcija« kot znanstvena kategorija gledališke teorije intenzivno preučuje že od začetka 20. stoletja. V gledališki znanosti in pedagogiki je danes veliko definicij in razlag, ki se med seboj izključujejo; Včasih so vanj vloženi popolnoma drugačni pomeni. Zato sam predmet raziskovanja postane zamegljen in negotov. Hkrati pa ni le teorija problematike, temveč tudi realna odrska in pedagoška praksa odvisna od vsebine, ki jo vsebuje. Zato je Tovstonogov zelo zapleteno definicijo zavestno spremenil v visoko specializirano in to večplastno kategorijo vključil v posebno delovno formulo. V tem primeru je mojstra zanimal strokovni in tehnološki vidik odrskega dogajanja. To ne pomeni, da drugi vidiki tega pojava niso zanimivi. Navsezadnje je tehnologija poklica neločljiva od duhovnega bistva ustvarjalnega procesa, od moralne naloge. A možnost poljubnih interpretacij je za šolo vedno pogubna.
Šola režije Tovstonogova vabi svoje študente, naj opustijo izraz »umetnost izkustva« in ga nadomestijo z »umetnostjo akcije«. Vsakdanji pomen besede »izkušnja« včasih zasenči bistvo pojava. Poziv k čutenju v šoli Stanislavskega ni neposreden; občutek je tisto, kar se išče, rezultat pravilnega, učinkovitega procesa. Zato je pošteno, da našo režijsko šolo uvrščamo med »umetnost akcije«.
Kakšne so razlike med umetnostjo »doživljanja« in umetnostjo »predstavljanja«? Umetnost »predstavljanja« lahko imenujemo umetnost upodabljanja, reprodukcije, posnemanja, umetnost natančnega ponavljanja, kopiranja popolne oblike, ko je bila najdena in odobrena. In umetnost »doživljanja« predpostavlja rojstvo učinkovitega procesa vsakič znova, kot prvič - to je živo gledališče, improvizacijske narave. Temelji na principu reinkarnacije, ne posnemanja, temveč zlitja s podobo.
Ustvarjalna dejavnost študentov v procesu spoznavanja teorije igre in režije - najpomembnejši pogoj učna produktivnost. To med drugim dosežemo s posebnim načinom konstruiranja predavanj. Potekajo naj v obliki konverzacij in seminarjev, pri katerih je delež udeležbe študentov zelo pomemben. Učitelj učencem ne predstavlja že pripravljenih formulacij, te se rojevajo vsakič na novo s skupnim delom. Kreativni vodja, ki vodi ustvarjalce - ta model je povsem uporaben za študentsko občinstvo na režijski šoli. Predavanja ne smejo biti akademske narave. Od učencev zahtevajo visoko inteligenco (intelekt - iz grščine "intelego" - izbiram med), sposobnost enakopravnega vstopa v pogovor z učiteljem. Resnica se, kot vemo, rodi iz dialoga. V bistvu je nemonološka in nastane na stičišču idej udeležencev dialoga. Pomembno je, da vsakemu študentu pustimo pravico do besede v pogovoru, še več, do sprovociranja prepira. Predavanja-pogovori naj v študentih prebudijo samostojno iskanje resnice, okrepijo živo delo um. Maksimalizem in iskrenost presoje, svežina pogledov na umetnost - to so najpomembnejše lastnosti, ki ustvarjajo posebno okolje, v katerem se razvija dialog med učiteljem in njegovimi učenci. Vsako predavanje je navzkrižni pogovor, poln živih primerov, širokih asociacij in fascinantnih zgodb. Hkrati morata ustvarjalna polemika in svobodni spopad mnenj sobivati s strogostjo ocenjevanja, s povečanimi zahtevami po kulturi mišljenja dijakov in nepopustljivostjo do pojavov pasivnega, dolgočasnega vajeništva. Samozavest, napihnjena samopodoba, ki praviloma temelji na polkulturi, polizobraženosti, na agresivnem amaterizmu (včasih značilnem za študente direktorjev) - to je Zadnja stran medalje. Kaj je hujše: pasivnost ali samozavest? Talent učitelja je sposoben premagati oba negativna trenda. Dobro je, če pogovor povzroči veliko vprašanj študentov: to je dokaz, da se je tema pogovora dotaknila živca in poleg tega zanimiva vprašanja vam omogočajo, da na obravnavano temo pogledate z različnih zornih kotov.

V življenju pogosto igramo različne vloge, ne le na odru. Kot je dejal Shakespeare, "Ves svet je gledališče, v njem ženske, moški - vsi igralci". Igranje ni uporabno le v gledališču in kinu, lahko je uporabno, ko nastopate v javnosti z govorom ali predstavitvijo, v poslovni komunikaciji in v številnih drugih življenjskih situacijah. Ta del naše spletne strani je bil ustvarjen za pomoč pri učenju umetnosti igranja.

Ta tečaj je namenjen nadobudnim igralcem, ki se šele preizkušajo v umetnosti imitacije in želijo obiskovati brezplačne spletne lekcije o razvijanju igralskih veščin. Na učnih urah se boste na kratko seznanili z gledališkimi sistemi Stanislavskega, Mejerholda, Čehova, Nemiroviča-Dančenka, izvedeli, kakšne lastnosti mora imeti pravi igralec in kako si te lastnosti lahko pridobite, se približali umetnosti imitacije in umetnosti izkušenj, biti sposoben izvajati odrske govore in naravno reproducirati najpreprostejša čustva v pravem trenutku. Poleg tega boste v tem razdelku spoznali vodilne gledališke univerze, šole, klube in studie; boste lahko prenesli in prebrali uporabne knjige in učbenike; spoznati vaje in igre, ki se uporabljajo pri usposabljanju profesionalnih igralcev; Video posnetke resničnih igralskih treningov si boste lahko ogledali tudi na lastne oči.

Kaj je igralstvo?

Igralska umetnost je poklicna ustvarjalna dejavnost na področju scenskih umetnosti, ki sestoji iz ustvarjanja scenskih podob (vlog), vrste scenskih umetnosti. Igranje posebne vloge v gledališka predstava, se zdi, da se igralec primerja z osebo, v imenu katere nastopa v predstavi. Z vplivanjem na gledalca med predstavo se ustvari poseben igralni prostor in skupnost igralcev in gledalcev.

V sodobni družbi, ko ljudje veliko časa preživimo za računalniki in različnimi mobilnimi pripomočki, se mnogi težko počutijo osvobojene, obvladujejo svoja čustva, svobodno komunicirajo in so samozavestni. Zaradi tega ljudje doživljajo apatijo ali strah, pa tudi težave pri izražanju lastnih misli in razpoloženja. Čustvena depresija vodi v notranje pritiske, ki se ne kažejo le v obrazni mimiki, govoru, gibih, ampak tudi v notranji svet. Zato je igranje koristno ne le za tiste, ki to želijo postati profesionalni igralec, ampak tudi za ljudi, ki se želijo naučiti obvladovati čustva, biti družabni, karizmatični in uspešni v življenju.

Elementi umetnosti preobrazbe

Osnova igralske ustvarjalnosti je njena glavna ideja - preobrazba. Reinkarnacija je lahko zunanja in notranja. V procesu priprave na vlogo igralec izbere določene obrazne izraze, kretnje, glasovne intonacije, hojo in se zateče k pomoči. Vse zato, da bi čim bolj natančno prenesel obnašanje in druge zunanje lastnosti lika, ki ga upodablja. Toda resnična preobrazba ni le v prenašanju na odru videz lik: igralec razkrije duhovni svet svojega junaka, pokaže njegov značaj, izrazi njegove misli in izkušnje.

Pojma zunanje in notranje reinkarnacije lahko razdelimo le pogojno. Lahko rečemo, da gre za dve plati istega kovanca – ustvarjalnega procesa, ki sta med seboj tesno povezani. V procesu transformacije so dejanje, misel in občutki v neločljivi enotnosti.

Da se resnično preobraziš v svoj lik, moraš znati in zmoči marsikaj. Konstantin Stanislavsky je identificiral dve ključni skupini elementov igre:

Prva skupina: igralčevo delo na sebi. Elementi te skupine predstavljajo psihofizične procese, v katere so vključeni volja, um, čustva, zunanji in notranji umetniški podatki igralca. Vse to imenujemo elementi Stanislavskega igralčevo ustvarjalnost, to so: pozornost, spomin, domišljija, občutek za resnico, sposobnost komuniciranja, čustveni spomin, občutek za ritem, tehnika govora, plastičnost.

Druga skupina: igralčevo delo na vlogi. Elementi druge skupine igralske umetnosti so povezani z igralčevim delom na vlogi, ki se konča z organskim zlivanjem igralca s podobo njegovega lika, to je preobrazbo v podobo. Ta skupina po Stanislavskem vključuje dve vrsti mojstrstva: umetnost predstavitve in umetnost izkušnje.

Igralstvo pa ni samo preobrazba v točno določen lik, o katerem se vse ve. Igralec se mora zamisliti, zamisliti svoj lik, se pravi vključiti. Slavni gledališki učitelj Stanislavsky je opozoril, da je resnično ustvarjalno stanje igralca sestavljeno iz štirih pomembnih med seboj povezanih elementov:

Odrska pozornost (aktivna koncentracija);
Odrska svoboda (telo brez napetosti);
Oder Faith (pravilna presoja predlaganih okoliščin);
Odrska akcija (nastajajoča želja po delovanju).

Seveda je učenje vseh elementov igre težko in ne obvlada vsak. Faina Ranevskaya je nekoč rekla:

Prejemam pisma - "Pomagaj mi postati igralec". Odgovorim: 'Bog bo pomagal!'

Verjetno se tudi ne bi smeli zanašati samo na Boga. Pomembno si je želeti in trdo delati, tistim, ki se trudijo, pa so resnično naklonjene sreča in višje sile.

Želite preizkusiti svoje znanje?

Če želite preizkusiti svoje teoretično znanje o temi tečaja in razumeti, kako primerna je za vas, lahko opravite naš test. Za vsako vprašanje je lahko pravilna le 1 možnost. Ko izberete eno od možnosti, sistem samodejno preide na naslednje vprašanje.

Usposabljanje in tečaji igranja

Da bi obvladali zgoraj opisane lastnosti in tehnike, ki sestavljajo igralsko umetnost, smo za vas pripravili vrsto lekcij.

(1874-1940) - ruski in sovjetski gledališki režiser, igralec in učitelj. Biomehanika, ki jo je razvil, je sistem igralskega treninga, ki vam omogoča prehod od zunanje k notranji transformaciji. Od natančno najdenega giba in pravilne intonacije je odvisno, v kolikšni meri bo igralca zaznalo občinstvo. Ta sistem je pogosto v nasprotju s stališči Stanislavskega. V naših lekcijah se biomehanika obravnava kot dodatek k sistemu Stanislavskega in je namenjena razvoju sposobnosti reprodukcije potrebnih čustev "tukaj in zdaj".

(1891-1955) - ruski in ameriški igralec, gledališki pedagog, režiser. Pri pouku je Čehov razvijal razmišljanja o idealnem gledališču, ki je povezano z igralčevim razumevanjem najboljšega in celo božanskega v človeku. Mihail Čehov je govoril o svoji filozofiji delovanja kot ideologiji “ idealna oseba«, ki je utelešen v bodočem igralcu. Sistem usposabljanja igralcev po Čehovu vključuje elemente, kot so svet podob in ustvarjalnega mišljenja, naša višja zavest, profesionalna igralska tehnika, navade in sposobnost obvladovanja našega telesa.

(1858-1943) - ruski in sovjetski gledališki učitelj, režiser, pisatelj in gledališka figura. Za razvoj igralskih sposobnosti lahko uporabite koncept, ki ga je razvil Nemirovich-Danchenko o sistemu "treh zaznav": socialnega, psihološkega in gledališkega. Vsak tip zaznave mora biti za igralca pomemben, njihova sinteza pa je osnova gledališke veščine. Pristop Nemirovich-Danchenko pomaga igralcem ustvariti žive, socialno bogate podobe, ki ustrezajo končnemu cilju celotne predstave.

Knjige in učbeniki

Veliko knjig in učbenikov je posvečenih gledališkim in odrskim veščinam. Da bi vam olajšali krmarjenje po tej raznovrstni igralski literaturi, smo ustvarili poseben knjižni del, kjer bomo govorili o najbolj zanimivih in, kar je najpomembneje, uporabnih publikacijah za usposabljanje igralcev.

"Igralčevo delo na sebi" - K.S. Stanislavskega. Ta knjiga je eno najbolj znanih in iskanih del velikega ruskega režiserja in gledališkega pedagoga Konstantina Sergejeviča Stanislavskega. Lahko rečemo, da je to delo že dolgo referenčna knjiga za vsakega igralca in režiserja. Upravičeno se imenuje eden najbolj znanih učbenikov o igralski in gledališki umetnosti. V knjigi je dosledno predstavljena vsebina tako imenovanega sistema Stanislavskega, ki je danes osnova praktičnega usposabljanja vodilnih ruskih in svetovnih gledališke univerze. Poleg teoretičnega opisa samega sistema boste v knjigi našli uporabne vaje in praktična priporočila.

»O zgodovini kreativne metode: publikacije. Članki" - V.E. Meyerhold. Kreativna metoda Vsevolod Meyerhold ostaja malo raziskan. Raziskovalci zgodovine režiserjevih predstav razlagajo na različne načine splošna načela režija Meyerhold. Domače gledališče dolga leta je bil omejen v svoji zmožnosti objektivnega preučevanja nerealističnih umetniških metod. Lastna teorija Meyerholdovo gledališče je bilo zavrnjeno. "Ko govori o načelih svojega gledališča - je šibek in celo nemočen - ne ve, iz katerih načel izhaja," je bilo to mnenje A. V. Lunačarskega značilno za številna dela o Meyerholdu.

"O tehniki igralca" - M.A. Čehov. To je ena najbolj znanih knjig Mihaila Čehova, ki je videla veliko igralcev in režiserjev različni tipi, šole, smeri in kalibri. Urejanje, sistematiziranje in poenostavljanje nabranega gradiva je avtorju vzelo mnogo let. Prvotna različica te knjige je bila napisana v angleščini, saj se je Čehov po revoluciji preselil živeti in delati v ZDA. Zdaj pa je knjigo mogoče brati v ruščini.

»Igralski trening. Gimnastika občutkov" - S.V. Gippius. To je delo slavnega Rusa gledališki režiser in učitelj igranja Sergej Vasiljevič Gippius, s katerim je delala več kot ena generacija bodočih igralcev in režiserjev. Štiristo igralskih vaj, predstavljenih v učbeniku, bo pomagalo sprostiti domišljijo, razviti sposobnost preobrazbe, ustvarjalno domišljijo in intuicijo. Vse vaje temeljijo na sistemu Konstantina Stanislavskega, ki je po vsem svetu priznan kot igralski standard, globoko pomenljiv in ga je avtor prilagodil posebej za učni proces.

. Ta učbenik o retoriki je skoraj sredi prejšnjega stoletja napisal nemški profesor na univerzi v Bremnu Heinz Lemmermann. Knjiga je namenjena sistematičnemu uvodu v sodobno retoriko za bralce brez posebne filološke in jezikoslovne izobrazbe. Avtor skuša poljudno razkriti ključne pojme in načela retorike, ki so potrebni vsakemu od nas. Učbenik je primeren tako za odrasle kot za šolarje, z njim pa lahko vsak obvlada tečaj retorike, ki ga predlaga avtor, in se nauči jasno in prepričljivo govoriti v javnosti.