Umetniška metoda v literarnih primerih. O tem, kaj je ustvarjalna metoda, umetniški sistem in literarno gibanje

struktura dela, načeloma pa konstrukcija podobe, zaplet, kompozicija, jezik. Metoda je razumevanje in reprodukcija realnosti v skladu z značilnostmi umetniško mišljenje in estetski ideal."

Problem metode upodabljanja realnosti je bil prvič prepoznan v antiki in je bil v celoti utelešen v Aristotelovem delu "Poetika" pod imenom "teorija posnemanja".

Posnemanje je po Aristotelu osnova poezije in njen cilj je poustvariti svet, podoben resničnemu oziroma, natančneje, takšnemu, kot bi lahko bil. Avtoriteta te teorije je ostala vse do konca 18. stoletja, ko so romantiki predlagali drugačen pristop (prav tako korenine v antiki, natančneje v helenizmu) - poustvarjanje realnosti po volji avtorja, in ne z zakoni "vesolja".

Ta dva koncepta po domače literarne kritike iz sredine prejšnjega stoletja temeljita na dveh »vrstah ustvarjalnosti« - »realističnih« in »romantičnih«, znotraj katerih so »metode« klasicizma, romantike, različnih vrst realizma in modernizem ustreza. Treba je povedati, da so pojem »metoda« uporabljali številni literarni teoretiki in pisci: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, ki je napisal razpravo »O metodi« (1818).

Teorija posnemanja je služila kot osnova za razvoj naturalizma. »Pri delu na Thérèse Raquin,« je zapisal E. Zola, »sem pozabil na vse na svetu, potopil sem se v mukotrpno kopiranje življenja in se popolnoma posvetil študiju človeškega telesa ...«64 Pogosto značilnost tega Metoda odseva resničnosti je popolna odvisnost ustvarjalca dela od subjekta slike, umetniško znanje se spremeni v kopiranje.

Drug model lahko vodi v arbitrarnost subjektivnosti. Na primer, F. Schiller je trdil, da se umetnik, ki poustvarja resničnost (»material«), »... malo ustavi pred nasiljem nad njim ... Material, ki ga obdeluje, spoštuje tako malo kot mehanik; skušal bo le prevarati z navidezno skladnostjo očesa, ki varuje svobodo tega materiala.«

V številnih delih znanstveniki predlagajo dopolnitev koncepta metode s konceptom vrste ustvarjalnosti, vrste umetniškega mišljenja. Hkrati pa dve vrsti ustvarjalnosti - poustvarjanje in poustvarjanje - zajemata celotno bogastvo principov umetniške refleksije.

Pri problemu razmerja med metodo in smerjo je treba upoštevati, da metoda kot splošno načelo figurativni odsev življenja se razlikuje od režije kot zgodovinsko specifičnega pojava.

Posledično, če je ta ali ona smer zgodovinsko edinstvena, potem je ista metoda kot široka kategorija literarni proces, se lahko ponovi v delih pisateljev različnih časov in narodov, kar pomeni različne smeri in tokovi.

Na primer elementi realistični princip Z refleksijami realnosti se srečujemo že v smereh klasicizma in sentimentalizma, torej še pred nastankom same realistične metode, tako kot pozneje uveljavljeni realizem prodira v dela modernizma.

Uvod v literarno kritiko (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005

Kot veste, je beseda osnovna enota katerega koli jezika, pa tudi najpomembnejša sestavina njegovih umetniških sredstev. Pravilna uporaba besedišča v veliki meri določa izraznost govora.

V kontekstu je beseda poseben svet, ogledalo avtorjevega dojemanja in odnosa do stvarnosti. Ima svojo metaforično natančnost, svoje posebne resnice, imenovane umetniška razodetja; funkcije besedišča so odvisne od konteksta.

Individualno dojemanje sveta okoli nas se v takem besedilu odraža s pomočjo metaforičnih izjav. Navsezadnje je umetnost predvsem samoizražanje posameznika. Literarno tkivo je stkano iz metafor, ki ustvarjajo vznemirljivo in čustveno pretresljivo podobo posamezne umetnine. V besedah ​​se pojavijo dodatni pomeni, posebna slogovna obarvanost, ki ustvarja edinstven svet, ki ga sami odkrivamo med branjem besedila.

Ne le v literarnem, tudi v ustnem brez razmišljanja uporabljamo različne tehnike likovnega izražanja, da bi mu dali čustvenost, prepričljivost in slikovitost. Ugotovimo, katere umetniške tehnike obstajajo v ruskem jeziku.

K ustvarjanju ekspresivnosti še posebej prispeva uporaba metafor, zato začnimo z njimi.

Metafora

Nemogoče si je predstavljati umetniške tehnike v literaturi, ne da bi omenili najpomembnejšo med njimi - način ustvarjanja jezikovne slike sveta na podlagi pomenov, ki že obstajajo v jeziku samem.

Vrste metafor lahko ločimo na naslednji način:

1. Fosilizirano, izrabljeno, suho ali zgodovinsko (premec čolna, igelno uho).
2. Frazeologizmi so stabilne figurativne kombinacije besed, ki so čustvene, metaforične, ponovljive v spominu mnogih domačih govorcev, ekspresivne (smrtni prijem, začaran krog itd.).
3. Posamezna metafora (npr. brezdomno srce).
4. Razgrnjen (srce - "porcelanski zvonec v rumeni Kitajski" - Nikolay Gumilyov).
5. Tradicionalno poetično (jutro življenja, ogenj ljubezni).
6. Individualno avtorsko (pločniška grbina).

Poleg tega je lahko metafora hkrati alegorija, personifikacija, hiperbola, perifraza, mejoza, litota in drugi tropi.

Sama beseda "metafora" v prevodu iz grščine pomeni "prenos". IN v tem primeru imamo opravka s prenosom imena z enega predmeta na drugega. Da bi to postalo mogoče, morata imeti gotovo nekaj podobnosti, morata biti na nek način sosednja. Metafora je beseda ali izraz, ki se uporablja v figurativnem pomenu zaradi podobnosti dveh pojavov ali predmetov na nek način.

Kot rezultat tega prenosa se ustvari slika. Zato je metafora eno najbolj presenetljivih sredstev izraznosti umetniškega, pesniškega govora. Vendar odsotnost tega tropa ne pomeni pomanjkanja izraznosti dela.

Metafora je lahko preprosta ali obsežna. V dvajsetem stoletju se v poeziji oživi uporaba razširjenih, narava preprostih pa se bistveno spremeni.

Metonimija

Metonimija je vrsta metafore. V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "preimenovanje", to je prenos imena enega predmeta na drugega. Metonimija je zamenjava določene besede z drugo na podlagi obstoječe sosednosti dveh pojmov, predmetov itd. To je vsiljevanje figurativne besede neposrednemu pomenu. Na primer: "Pojedel sem dva krožnika." Mešanje pomenov in njihov prenos sta možna, ker so predmeti sosednji, sosedstvo pa je lahko v času, prostoru itd.

Sinekdoha

Sinekdoha je vrsta metonimije. V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "korelacija". Ta prenos pomena se zgodi, ko se imenuje manjše namesto večjega ali obratno; namesto dela - celota in obratno. Na primer: "Po moskovskih poročilih."

Epitet

Nemogoče si je predstavljati umetniške tehnike v literaturi, katerih seznam zdaj sestavljamo, brez epiteta. To je figura, trop, figurativna definicija, stavek ali beseda, ki označuje osebo, pojav, predmet ali dejanje s subjektivnim

V prevodu iz grščine ta izraz pomeni "priložena, aplikacija", to je v našem primeru ena beseda pritrjena na drugo.

Epitet se od preproste definicije razlikuje po umetniški izraznosti.

Stalni epiteti se v ljudskem izročilu uporabljajo kot tipizacijsko sredstvo, pa tudi kot eno najpomembnejših umetniških izraznih sredstev. V ožjem pomenu besede spadajo med trope samo tisti, katerih funkcija so besede v prenesenem pomenu, v nasprotju s tako imenovanimi natančnimi epiteti, ki so izraženi z besedami v prenesenem pomenu. neposredni pomen(rdeče jagode, lepe rože). Figurativne nastanejo, ko se besede uporabljajo v prenesenem pomenu. Takšni epiteti se običajno imenujejo metaforični. Metonimični prenos imena je lahko tudi osnova tega tropa.

Oksimoron je vrsta epiteta, tako imenovani kontrastni epiteti, ki tvorijo kombinacije z določenimi samostalniki besed, ki so v nasprotnem pomenu (sovražna ljubezen, vesela žalost).

Primerjava

Primerjava je trop, v katerem je en predmet označen s primerjavo z drugim. To pomeni, da je to primerjava različnih predmetov po podobnosti, ki je lahko očitna in nepričakovana, oddaljena. Običajno se izraža z določenimi besedami: "natančno", "kot da", "podobno", "kot da". Primerjave so lahko tudi v obliki instrumentala.

Personifikacija

Pri opisovanju umetniških tehnik v literaturi je treba omeniti personifikacijo. To je vrsta metafore, ki predstavlja pripisovanje lastnosti živih bitij predmetom nežive narave. Pogosto nastane s klicanjem podobnih pojavov narave kot zavestna živa bitja. Personifikacija je tudi prenos človeških lastnosti na živali.

Hiperbole in litote

Opozorimo na takšne tehnike umetniškega izražanja v literaturi, kot sta hiperbola in litota.

Hiperbola (v prevodu "pretiravanje") je eno od izraznih sredstev govora, ki je figura s pomenom pretiravanja povedanega. govorimo o.

Litota (v prevodu "preprostost") je nasprotje hiperbole - pretirano podcenjevanje tega, o čemer se razpravlja (fant velikosti prsta, moški velikosti nohta).

Sarkazem, ironija in humor

Nadaljujemo z opisovanjem likovnih tehnik v literaturi. Naš seznam bodo dopolnili sarkazem, ironija in humor.

• Sarkazem v grščini pomeni "trganje mesa". To je zlobna ironija, jedko posmehovanje, jedka pripomba. Pri uporabi sarkazma se ustvari komičen učinek, hkrati pa je prisotna jasna ideološka in čustvena ocena.
• Ironija v prevodu pomeni "pretvarjanje", "posmeh". Nastane, ko je z besedami povedano eno, mišljeno pa nekaj povsem drugega, nasprotnega.
• Humor je eden od leksikalnih sredstev izraznost, v prevodu pomeni "razpoloženje", "razpoloženje". Včasih so celotna dela lahko napisana v komičnem, alegoričnem duhu, v katerem je čutiti posmehljiv, dobrodušen odnos do nečesa. Na primer, zgodba "Kameleon" A. P. Čehova, pa tudi številne basni I. A. Krylova.

Vrste umetniške tehnike literatura se tu ne konča. Predstavljamo vam naslednje.

Groteskno

Med najpomembnejše umetniške tehnike v literaturi sodi groteska. Beseda "groteskno" pomeni "zapleteno", "bizarno". Ta umetniška tehnika predstavlja kršitev razmerja pojavov, predmetov, dogodkov, prikazanih v delu. Široko se uporablja v delih, na primer, M. E. Saltykov-Shchedrin (»Golovljevi«, »Zgodovina mesta«, pravljice). To je umetniška tehnika, ki temelji na pretiravanju. Vendar je njegova stopnja veliko večja kot pri hiperboli.

Sarkazem, ironija, humor in groteska so priljubljene umetniške tehnike v literaturi. Primeri prvih treh so zgodbe A. P. Čehova in N. N. Gogolja. Delo J. Swifta je groteskno (npr. Gulliverjeva potovanja).

Kakšno umetniško tehniko uporablja avtor (Saltykov-Shchedrin) za ustvarjanje podobe Juda v romanu "Gospod Golovlev"? Seveda je groteskno. Ironija in sarkazem sta prisotna v pesmih V. Majakovskega. Dela Zoščenka, Šukšina in Kozme Prutkova so polna humorja. Te umetniške tehnike v literaturi, katerih primere smo pravkar navedli, kot vidite, zelo pogosto uporabljajo ruski pisatelji.

Pun

Besedna igra je govorna figura, ki predstavlja nehoteno ali namerno dvoumnost, ki se pojavi, ko se uporablja v kontekstu dveh ali več pomenov besede ali ko je njihov zvok podoben. Njegove sorte so paronomazija, lažna etimologizacija, zeugma in konkretizacija.

Besedna igra pri besednih igrah temelji na homonimiji in polisemiji. Iz njih nastajajo anekdote. Te umetniške tehnike v literaturi najdemo v delih V. Majakovskega, Omarja Hajama, Kozme Prutkova, A. P. Čehova.

Govorna figura - kaj je to?

Sama beseda "figura" je iz latinščine prevedena kot " videz, oris, podoba." Ta beseda ima veliko pomenov. Kaj ta izraz pomeni v povezavi z umetniški govor? Skladenjska izrazna sredstva, povezana s figurami: vprašanja, pozivi.

Kaj je "trop"?

"Kako se imenuje umetniška tehnika, ki uporablja besedo v prenesenem pomenu?" - vprašate. Izraz "trop" združuje različne tehnike: epitet, metaforo, metonimijo, primerjavo, sinekdoho, litote, hiperbolo, personifikacijo in druge. V prevodu beseda "trope" pomeni "obrat". Književni govor se od običajnega razlikuje po tem, da uporablja posebne besedne obrate, ki govor polepšajo in ga naredijo izrazitejšega. IN različnih stilov uporabljajo se različna izrazna sredstva. Najpomembnejša stvar v pojmu "izraznost" za umetniški govor je sposobnost besedila ali umetniškega dela, da ima estetski, čustveni učinek na bralca, ustvarjanje pesniških slik in živih podob.

Vsi živimo v svetu zvokov. Nekateri od njih nam povzročajo pozitivna čustva, drugi, nasprotno, vznemirjajo, vznemirjajo, povzročajo tesnobo, pomirjajo ali povzročajo spanec. Različni zvoki povzročajo različne slike. Z njihovo kombinacijo lahko čustveno vplivate na osebo. Branje umetniška dela literature in ruščine ljudska umetnost, smo na njihov zvok še posebej občutljivi.

Osnovne tehnike ustvarjanja zvočne izraznosti

• Aliteracija je ponavljanje podobnih ali enakih soglasnikov.
• Asonanca je premišljeno harmonično ponavljanje samoglasnikov.

Aliteracija in asonanca se v delih pogosto uporabljata hkrati. Te tehnike so namenjene vzbuditvi različnih asociacij pri bralcu.

Tehnika snemanja zvoka v leposlovju

Snemanje zvoka je umetniška tehnika, ki je uporaba določenih zvokov v določenem vrstnem redu za ustvarjanje določene slike, to je izbor besed, ki posnemajo zvoke. resnični svet. Ta tehnika se v leposlovju uporablja tako v poeziji kot v prozi.

Vrste snemanja zvoka:

1. Asonanca v francoščini pomeni »zvočje«. Asonanca je ponavljanje enakih ali podobnih samoglasnikov v besedilu, da se ustvari določena zvočna slika. Spodbuja ekspresivnost govora, pesniki ga uporabljajo v ritmu in rimi pesmi.
2. Aliteracija - iz Ta tehnika je ponavljanje soglasnikov v literarno besedilo ustvariti neko zvočno podobo, da bi pesniški govor postal izrazitejši.
3. Onomatopeja – prenos s posebnimi besedami, ki spominja na zvoke pojavov v okoliškem svetu, slušne vtise.

Te umetniške tehnike v poeziji so zelo pogoste; brez njih pesniška govorica ne bi bila tako melodična.

1. Osrednje mesto ima simbol*
2. Prevladuje želja po višjem idealu
3. Pesniška podoba je namenjena izražanju bistva nekega pojava
4. Značilen odsev sveta v dveh ravninah: realnem in mističnem
5. Prefinjenost in muzikalnost verza

Gibanje je skupina pisateljev, ki jih združujejo ideološki in estetski pogledi ter umetniški slogovne značilnosti. Ta zgodovinska in tipološka tvorba zajema tako vsebinsko kot formalno raven umetnosti, ki sta med seboj povezani. Po mnenju Yu. Kuznetsova »dinamična enotnost idejnih, estetskih, ideoloških in predvsem slogovnih načel zajema delo mnogih pisateljev, ki se je razvilo na določeni stopnji literarnega procesa«.

V.M. Lesin in A.S. Pulinetz ("Slovar literarni izrazi") identificirajo tok s smerjo. V mnogih univerzitetnih učbenikih izraz "tok" ni izpostavljen kot ločen specifičen pojav v razvoju literature. V članku "Literarna smer" ("Literarni slovar-priročnik". - M. , 1997. - Str. 419) beremo: »Stilski trendi v manjšem obsegu kot literarna smer, se imenujejo tokovi, curki itd." Menimo, da so smeri širše od tokov, lahko imajo tokove. Kategorija "tok" je ozka od kategorije "smer", "metoda", vendar širša literarna šola. kako komponento smeri obravnavajo literarna gibanja A. Sokolov, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu.

Literarni tok in moram imeti konkreten zgodovinski značaj, ustvarjalno zgodovino, nacionalne značilnosti. Ukrajinska simbolika se je na primer pojavila pozneje kot francoska. Razlikuje se od zahodnoevropskega in ruskega. Kot ugotavljata Yu. Kuznetsov in I. Dzyuba, je bil ukrajinski simbolizem kot celota slabši od njih v filozofski konceptualnosti in estetski gotovosti, v njem je manj ezoterike, okultizma in mistike, več odzivov na življenje, ni ravnodušen; narodnoosvobodilni ideji, ki je dobivala čas v obliki »nacionalne mistike...«.

Literarno gibanje ima lahko svoj slog. To bi morali biti simbolisti, futuristi, impresionisti.

Umetniška metoda

Umetniška metoda (grško Methodos - pot raziskovanja, način podajanja) je ena najmlajših kategorij v literarni kritiki. Pojavila se je v 20-30 letih 20. stoletja. Ta izraz sta uporabila ruska simbolista Bryusov in A. Bely. A. Sokolov meni, da je metoda nastala skupaj z umetnostjo. Aristotela so zanimala tudi vprašanja metode. Imenoval je tri vrste mimeze:

1) sledite resničnosti, kakršna je;

2) takega, kot mislijo ali govorijo o njem;

3) kaj bi moralo biti.

Aristotel govori o različne metode ustvarjalnost, vendar ne uporablja izraza »metoda«. R. Descartes je v filozofski razpravi »Razprave o metodi« (1637) orisal osnovna načela racionalizma: zahtevo po strogi sistematizaciji znanja, razvoj kanonov in pravil, ki urejajo kognitivna dejavnost ljudi.

Vodilni znanstveniki se strinjajo, da je umetniška metoda splošna načela odseva realnosti. »Brez umetniške metode ni umetniškega dela, tako kot brez znanstvenega raziskovanja znanstvena metoda". Teoretični pogledi na umetniško metodo so premalo jasni. Metoda se identificira z smerjo, tokom, slogom. V. Lesin in A. Pulinets razumeta metodo kot "niz temeljnih principov umetniškega izbora različnih pojavov, njihovega posploševanja, razumevanja in idejnih in estetsko vrednotenje s stališča določenega estetskega ideala ter ustrezne metode umetniški prikaz resničnost in njeno utelešenje v podobah umetnosti." "Nekateri znanstveniki," ugotavlja Yu. Borev, "jo definirajo kot niz umetniških tehnik in sredstev, drugi - kot načela estetskega odnosa umetnosti do resničnosti, in tretji - kot sistem ideoloških smernic za ustvarjalnost." Ob teh definicijah Yu. Borev ugotavlja, da na oblikovanje metode vplivajo vsi trije dejavniki: "resničnost v svojem estetskem bogastvu, svetovni nazor v svoji zgodovinski in družbeni gotovosti ter umetniški in miselni material, nakopičen v prejšnjih obdobjih.«

D. Nalivaiko meni, da je metoda glavni živec smeri, epistemološka in aksiološka kategorija. A. Tkachenko ugotavlja, da metoda kot epistemološka (spoznavna) in aksiološka (ocenjevalna) kategorija »ni nujno, da je »glavni živec« neposredno zato, ker imata umetnost nasploh in zlasti besedna umetnost svoje lastne »živce«. ", ki se razlikujejo od filozofije, sociologije in drugih manifestacij človeške racionalnosti. Druga stvar je znanost (vključno z umetnostjo in literarno kritiko), ki uporablja določene metode ... analize, sinteze in napovedi." Po E. Vasiljevu ima vsaka metoda smeri, »metoda kot pot umetniškega spoznanja ni omejena s časovnimi in geografskimi mejami, čeprav je zgodovinsko določena smer umetnikov, ki temelji na metodi, je povezana z določeno dobo in državo (državami)." E. Vasiliev meni, da lahko znane izraze "antični realizem", "renesančni realizem", "razsvetljenski realizem" uporabimo za realizem kot metodo, za katero je po opažanju S. Petrova značilno:

1) univerzalnost podobe osebe;

2) socialni in psihološki determinizem;

3) zgodovinski pogled na življenje.

V zgodovini literature ločimo naslednje metode: barok, klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem, naturalizem, modernizem. P. Sakulin riše zanimive miniportrete teh metod. "Klasicizem - vitka figura bojevnice v ponosni pozi, z veličastno iztegnjeno roko. Sentimentalizem - nežna, krhka deklica, ki sedi z brado v roki, žalostna zamišljenost na obrazu, oči zasanjano usmerjene v daljavo : na njenih trepalnicah visi solza - čeden mladenič v dežnem plašču in klobuku s širokimi krajci; skodrani lasje plapolanje v vetru; pogled, žareč od naslade, obrnjen v nebo. Umetniški realizem je zrela oseba z zdravo poltjo, z mirnim in premišljenim pogledom. Naturalizem - zanikrno oblečen moški s čepico, lasje pokonci, v rokah beležka, za pasom mu visi kodak; nemirno in kritično se ozre okoli sebe. Simbolika - nervozen mladenič; močno gestikulira; glasno in vlečejoče recitira pesmi o metafizični lepoti drugega sveta."

»Kategorijo umetniške metode,« ugotavlja E. Vasiljev, »je treba dojemati ne dogmatično in abstraktno ... Umetniška metoda je ... živ, domišljijski regulator ustvarjalna dejavnost. Metode niso sprejemljivi obrazci. Soobstajata, se prepletata, bogatita drug drugega. Različne umetniške metode se združujejo tako v ločeni literarni smeri kot v individualnem slogu pisatelja."

Umetniške metode raziskujejo resničnost na različne načine. Realistična metoda zagotavlja racionalen, determinističen pristop k svetu pred čutno-intuitivnim, usmerja pozornost na socialno življenje(problemi ekonomije, politike, morale, vsakdanjega življenja). Romantika usmerja pozornost na tisto, kar je zaželeno, kar bi moralo biti in kaj je idealno. Raje ima čutno-intuitivni pristop k realnosti z uporabo racionalnega.

Realistične in romantične metode prikazujejo svet v različnih zaporedjih. Realistično je najprej materialno, približuje se duhovnemu, romantično je najprej duhovno. Značilnosti teh metod je dobro razkril D. Chizhevsky in jih primerjal. Ljubezen do preprostosti je nagnjenost k kompleksnosti; nagnjenost "v jasnem okviru, zgrajenem po nekaterih navodilih ali, nasprotno, želja po zagotavljanju dela z namerno nedokončano, raztrgano" svobodno "formo, želja po pregledni jasnosti misli - zanemarjanje jasnosti, pravijo, "globina" je pomembnejši, četudi ni vedno na voljo bralcu povsem razumljiv«; želja po razvoju standardiziranega, normaliziranega, "čistega jezika" - iskanje edinstvenega izvirnega jezika, ljubezen do jezikovnih nenavadnosti, uporaba dialektizmov in žargonov; želja po natančnem izražanju je poskus razkritja največje popolnosti jezikovne manifestacije, četudi to ni v prid ustvarjalnosti; "želja po doseganju splošnega vtisa umirjene harmonije ali, nasprotno, napetosti, gibanja, dinamike. Predstavniki teh dveh različni tipi literarni slogi ne cenijo istega: jasnost ali globino, preprostost ali sijaj, umirjenost ali gibanje, popolnost v sebi ali neskončnost perspektiv, popolnost ali stremljenje in variabilnost, koncentracijo ali raznolikost, tradicionalno kanoničnost ali novost itd. ideal prevladuje umirjena, uravnotežena lepota, po drugi strani pa lepota ni edina estetska vrednost literarno delo, poleg lepote so druge vrednote, celo absurd je sprejet v estetsko sfero.«

M. Moklitsa med romantične metode uvršča barok, sentimentalizem, romantiko in neoromantiko, med realistične metode pa antični realizem, klasicizem, izobraževalni realizem. kritični realizem, naturalizem, socialistični realizem. »Vsi so,« ugotavlja raziskovalec, »različni, zato so nastali v različna obdobja, a med seboj povezani z istimi estetskimi stališči: romantiki vseh časov reproducirajo svoje notranji svet, in to je za njih glavno (fantazija in domišljija povzročata širjenje konvencionalnih oblik), realisti vseh časov poskušajo poustvariti resničnost, zato podrejajo umetnost življenja (v tem primeru življenjskega oz. po Aristotelovem izrazu). , v umetnosti prevladujejo mimetične, torej posnemalne oblike). V dobi modernizma se je to zgodilo organska spojina romantični in realistični tip pogleda na svet, ko se je subjekt, torej umetnik, uresničeval kot glavni predmet za estetski razvoj."

Umetniške metode se nenehno izmenjujejo; smeri se rodijo le enkrat, razvijejo in nato za vedno prenehajo obstajati.

V domači literarni kritiki se pri označevanju literarnega procesa uporablja cela linija koncepti: umetniška (ustvarjalna) metoda, literarno gibanje, literarno gibanje, slog (doba, literarno gibanje) itd. V razlagi pojmov s strani znanstvenikov ni enotnosti, izrazi se pogosto uporabljajo kot sinonimi. Razlaga pojma »metoda« je še posebej dvoumna. Vendar pa je treba ta pojem definirati, saj je eden izmed najpomembnejši izrazi potrebno za predstavo o stoletnem razvoju literature.

Pojem metode so si literarni znanstveniki izposodili iz drugih področij družbene zavesti in delovanja, najprej iz znanosti, nato iz filozofije (metoda iz grškega methodos - pot raziskovanja).

Koncept metode je bil v svojem bistvu zelo pomembna pridobitev znanosti. Pomeni duhovne in praktične izkušnje ljudi, ki jih ustvarjalno uporabljajo za nadaljnji razvoj narave in družbenega obstoja. Zato metoda je univerzalna kategorija družbene zavesti in delovanja. Konkretizira se v zvezi z vsakim posebnim zgodovinsko razločnim področjem duhovno-praktične in dejansko duhovne človekove dejavnosti, zaradi česar se oblikujejo ustrezni znanstveni koncepti, ki dobijo različne terminološke oznake.

Umetnost je ena od oblik aktivne ustvarjalne dejavnosti, umetniškega razvoja življenja z določenim fokusom. In tako kot vsa druga relativno samostojna področja socialne aktivnosti, umetnost razvija svoje kreativna metoda, ki se od metod drugih področij razlikuje tako po objektivnem primarnem viru kot po posebnostih javna funkcija in cilje umetnosti ter ustvarjalni razvoj lastne, torej dejanske umetnostne dediščine. V domači literarni in umetnostni kritiki so definicije " ustvarjalni"ali, kar ima enak pomen, " umetnost».

Metoda – kategorija estetike, ki se je začela oblikovati v ruski literarni kritiki v 20. letih 20. stoletja in je bila večkrat premišljena. "Najpogostejši sodobne definicije metoda: »način reflektiranja realnosti«, »princip njene tipizacije«; "načelo razvoja in primerjave slik, ki izražajo idejo dela, načelo reševanja figurativnih situacij"; "... sam princip pisateljevega izbora in vrednotenja pojavov resničnosti." Poudariti je treba, da metoda ni abstraktno-logični »način« ali »princip«. Metoda - splošno načelo ustvarjalni umetnikovo razmerje v spoznavni realnosti, to je njeno poustvarjanje, in zato ne obstaja zunaj njegove konkretne individualne izvedbe "(Literarni enciklopedični slovar - M., 1987, str. 218). Tako je umetniška metoda pojem, ki ni povezan s posebnimi zgodovinskimi značilnostmi dela določenih pisateljev, temveč je namenjen označevanju nekaterih skupnih podobnosti, značilnih za njihova dela.

Vprašanje tipologije umetniških metod je še vedno sporno. Lahko govorimo o obstoju dveh glavnih pristopov k razlikovanju metod: politomni in dihotomna. Po prvem od njih, ki ga je utemeljil I.F. Volkov, »ima vsak umetniški sistem svojo metodo: literatura starodavne klasike in literatura renesanse, klasicizem, romantika in realizem in vsak drug sistem v svetovni literaturi« (Teorija literature - 1995, str. 159). Hkrati večina raziskovalcev (Timofeev L.I., Pospelov G.N. itd.) Meni, da je treba razlikovati med dve metodi – realističen in romantično(ali po trenutno pogostejših definicijah oz. realističen in nerealno).

Osnova za njihovo razlikovanje je odnos pisateljev do upodobljene stvarnosti, najprej njihov pristop k upodabljanju likov. »Če pisatelj, ki ustvarja dejanja, odnose, izkušnje svojih izmišljenih likov, izhaja iz notranjih zakonitosti njihovih družbenih likov, njegova dela s tem pridobijo lastnost, ki se običajno imenuje realizem. Če pisatelj zaobide te notranje zgodovinsko specifične vzorce značajev svojih junakov v korist zgodovinsko abstraktne ideološke in čustvene tendence svojega načrta, potem se njegova dela izkažejo za nerealno«(Uvod v literarno kritiko. Uredil G.N. Pospelov - M., 1976, str. 138 - 139).

Poustvarjalna in poustvarjalna načela se v umetnosti pojavljajo v neskončno raznolikih oblikah in razmerjih, a tako ali drugače vedno spremljajo figurativno odslikavo resničnosti. V nekaterih zgodovinsko določenih primerih si lahko celo nasprotujeta, a v tem nasprotju ni izključujočega, temeljnega protislovja. Hkrati pa sta lahko realistični in romantični princip v tesni interakciji. »Ni naključje, da je Gorki v svojem času opazil, da se v delu vsakega večjega umetnika prepletajo tako realistični kot romantični elementi, tj. elementi realnosti, ki jih reproducirajo in poustvarijo« (Timofeev L.I. Osnove teorije literature. Izd. 5. - M., 1976, str. 96).

Zato je nekaj resnice v poskusih številnih umetnostnih kritikov, da bi govorili o realizmu zgodnja umetnost. Ker vsebuje zelo žive in izrazite oblike reprodukcije nekaterih vidikov tedanje realnosti. V tej umetnosti je nedvomno izrazito izražena želja po individualizaciji, skrajni natančnosti pri reprodukciji, na primer, kontur in nato postave živali itd. Ker pa je zmožnost posploševanja primitivnega umetnika izredno majhna, natančneje, izražena je v mitološki obliki, saj gre za neposredno izražanje želja, ki jih povezuje s podobo. Na telesu živali, ki jo je narisal, označi mesto, kamor naj zadene njegova sulica med lovom. Tu imamo torej v bistvu težnjo po realizmu, a v njegovi najbolj prvinski, embrionalni obliki. Želja po življenjski resnici se v tem primeru kaže v obliki naturalistične reprodukcije dejstva v posameznih podrobnostih. In hkrati imamo pred seboj embrionalno obliko romantike - dojemanje pojava s poudarjeno subjektivno interpretacijo le-tega, željo po njegovem poustvarjanju, ki v tem primeru dobi najbolj neposredno obliko, obliko uroka.

Prav to prepletanje naturalističnih in magičnih podob hkrati daje pojavom primitivne umetnosti značaj, ki hkrati omogoča, da jih interpretiramo kot izvirno obliko realistične umetnosti, izpostavljamo njihovo naturalistično plat in, nasprotno, zanikamo njihovo realističnost. , ki poudarjajo njihovo čarobno težnjo.

Enako upravičeno je trditi, da zgodb Čehova ali romanov Dostojevskega ni mogoče neposredno povezati z deli tiste dobe. rock art poznega paleolitika, ker predstavljajo popolnoma različne zgodovinsko določene oblike umetnosti. Zato jih je nekatere tako težko, bolje rečeno nemogoče najti splošna formula opredeliti realistično ali romantično metodo, kot obliko v umetnosti, ki ji je do neke mere nasprotna. Niso opredeljeni v nobenih jasno opredeljenih značilnostih vsebine ali oblike. umetniška ustvarjalnost, ampak le v svoji splošni usmeritvi, ki v različnih zgodovinskih situacijah dobiva vedno nove barve. to funkcionalni pojmi neločljivo povezana z umetnostjo nasploh. Z njihovo pomočjo, nespecifična zgodovinska znamenja danega pojava, temveč le tisto splošno, kar razkriva v svojih različnih zgodovinskih manifestacijah.

Trenutno je problem umetniške metode v literaturi najbolj razvit na materialu epike in dramska dela. Glavni koncepti, v katerih literarni znanstveniki praviloma preučujejo ustvarjalno metodo pisatelja ali več pisateljev, so liki in okoliščine. Ob tem pa se je treba zavedati, da je resnični lik vir vseh umetniških vsebin, v kakršnikoli literaturi. V epiki in drami se kaže predvsem kot celostni liki in okoliščine, v liriki kot značilno razpoloženje, doživljanje in nasploh notranje, subjektivno stanje človeka in družbe. Zato lahko ustvarjalno metodo opredelimo kot načela razširjenega umetniško-ustvarjalnega razvoja realnih značilnosti življenja.

Približuje se literarna dela s takega položaja je treba ugotoviti, da je izvirnost realističnega principa odseva življenja v tem, da so vse glavne bistvene poteze in razmerja upodobljenih oseb reproducirane v njihovi pogojenosti s tipičnimi okoliščinami. Ker takšne interakcije likov in okoliščin ter likov pisatelj ne poudarja, ne izkazuje odkrito, se poraja ideja, da v realistična dela pride do »samorazvoja« likov. Pravzaprav se liki ne razvijajo sami od sebe, temveč pod vplivom značilnih okoliščin, čeprav slednje morda v delu niso upodobljene.

Istočasno pa zgodovinsko abstraktna narava upodobljenih likov ne dopušča pisatelju, da bi dal posebne umetniške motivacije za dejanja in odnose likov. Liki ne delujejo kot rezultat naravnih teženj, ki jih povzročajo posebne družbene okoliščine, temveč pod vplivom avtorjevih "obsesivnih idej".

Realizma torej ni v tistih delih, kjer ima abstraktna avtorjeva preokupacija samozadostno vlogo in ne temelji na »samorazvoju« upodobljenih likov, ki ima vitalne, družbene impulze. V tem primeru besedila utelešajo ne toliko objektivno resnico, logiko življenja, kot subjektivne poglede pisateljev, njihovo dojemanje določenih življenjskih pojavov. Realizem obstaja tam, kjer podobe junakov ne služijo kot ilustracija pisateljevih abstraktnih idej, temveč utelešajo vzorce življenja določene države in obdobja. V ustvarjalni manifestaciji je ta notranji vzorec karakterjev junakov sposoben preseči pisateljeve abstraktne načrte ali priti z njimi v konflikt, če ne sovpadajo s takim vzorcem.

Poudariti je treba, da metode ne moremo obravnavati kot čisto subjektiven dejavnik, ki je odvisen samo od pisca samega, njegovih simpatij in antipatij. IN umetniška metoda Ob njegovi povsem očitni subjektivni plati je treba videti njeno objektivno plat, torej v v širšem smislu besede so družbeno bitje, ki določa naravo pisateljeve umetniške zavesti. Vrste ljudi okoli njega socialni konflikti, v katerem se razkrivajo njihova razmerja in njihove bistvene značilnosti, govorne oblike njihove komunikacije - vse to ni odvisno od samovolje pisca, vse to mu daje doba. Ona, seveda. ohranja svojo pravico do izbire najpomembnejših, z njegovega vidika, življenjskih dejstev, dogodkov itd. in njihovo takšno ali drugačno ideološko osvetlitev. Toda kljub temu glavno vsebino njegovega dela določajo osnovni življenjski procesi, ki so značilni za njegov čas.

Starodavna in srednjeveška literatura je bila večinoma nerealistična v svojem odsevanju življenja. Tudi v literaturi poznejših obdobij je takšna refleksija življenja na splošno prevladovala. Od renesanse se je realizem postopoma pojavil in oblikoval v fikciji. Svoj razvoj in razcvet je dosegel v literaturi evropskih narodov v drugi polovici 19. stoletja. Hkrati v različnih nacionalnih literaturah, v ustvarjalnosti različni pisatelji je bil različen po globini in pomenu.

Pisateljski odmiki od realizma ne odvzamejo vedno umetniške resničnosti njihovim delom. Razvoj književnosti poteka tako, da ob določenih zgodovinska obdobja dela so bila pogosto abstraktna v refleksiji življenja, hkrati pa so vsebovala zgodovinsko resničnost vsebine in dosegala visoko mero likovnosti. To je bilo odvisno od stopnje umetniškega mišljenja pisateljev, od njegove skladnosti s progresivnimi zgodovinskimi tokovi nacionalnega, socialnega oz. moralni razvoj družbe.

Tako so številna dela srednjeveške književnosti pomembno dejstvo ruske kulture. Primer literature, ustvarjene po "normativnih" načelih, so dela klasicizma (ode Lomonosova, tragedije Sumarokova itd.). Vsa ta dela, čeprav niso realistična, odlikuje velika zgodovinska resničnost vsebine. Tudi romantika z nerealističnim prikazovanjem svobodne, neodvisne osebnosti, ki deluje po svojih notranjih moralnih zakonih (in pogosto celo v večji meri kot klasicizem), je imela za svoj umetniški in spoznavni rezultat visoko idejno in psihološko resnicoljubnost. Tako se uporniško upira družbi, ki ne priznava posameznikove svobode, romantični junaki D.G. Byron, M.Yu. Lermontov, kljub pomanjkanju pozitivnih družbenih idealov, že zaradi neusmiljenega zanikanja prevladujočega družbeni red so se izkazale za sposobne pomagati napredku zgodovinskega znanja in so bile zato zgodovinsko resnične.