Umetnik: Nekdo potrka na vrata. Iz cikla Nostalgični socialistični realizem. Duhovni realizem Ivana Šmeljeva

• 06.06.2019 Prodanih je bilo 67 % lotov po 53 % celotne ocene. Najboljši loti so bili prva izdaja Puškinovega "Bakhchisarai Fountain", življenjska izdaja Gogoljeva Arabeska, avtogram Ronalda Reagana itd.
• 06.06.2019 13. junija 2019 bo potekala specializirana dražba starinskega papirja, rabljenih knjig in filokartij. dražbena hiša"Ruski emajl"
• 04.06.2019 Močan rezultat za dražbo med delovni teden. Na spletu je sodelovalo do 75 ljudi
• 03.06.2019 Tradicionalnih dvajset sklopov AI Auction je deset slik, pet listov izvirne in dve tiskani grafiki, dve mešani tehniki in eno delo, izdelano v tehniki fototiska.
• 31.05.2019 V okviru tedenske redne dražbe je bilo prodanih 65 % lotov. Šestdeseta so se najbolje prodajala. Kupci - Moskva, Kotelniki, Ekaterinburg, Sankt Peterburg

• 13.05.2019 Mnogi verjamejo, da tako visoka koncentracija zelo bogatih ljudi neizogibno ustvarja ustrezno povpraševanje na domačem umetniškem trgu. Žal, obseg nakupov slik v Rusiji nikakor ni premosorazmeren z višino osebnega premoženja
• 29.03.2019 Študentom Stroganovke, ki so se srečali v mrtvašnici, je bilo usojeno, da postanejo izumitelji socialne umetnosti, pobudniki »buldožerske razstave«, trgovci z ameriškimi dušami in najbolj prepoznavni predstavniki neodvisne umetnosti. Sovjetska umetnost na svetu
• 12.03.2019 Ta zaključek je vsebovan v študiji, ki jo je predsedstvo objavilo marca 2019 ekonomske analize ZDA (BEA) in National Endowment for the Arts (NEA)
• 12.03.2019 V Garaži so odprli noro postmodernistično razstavo, ki je po kritikah drzna do te mere, da tvega še en poseg »ogorčene javnosti«. Nekdanji inšpektor "Medicinske hermenevtike" in literarni oče Organizator zabave Dunaev je spet dvignil vročino
• 07.03.2019 Država, ki se je odločila »zaščititi pravice« umetnikov in njihovih dedičev, je uvedla še en navidezni davek na umetniški trg - 5% po pravici. In namesto tega koristno delo sprehodi so se začeli...

Zaradi številnih razlogov so lastnosti objektivne in subjektivne, verske plati ruščine klasične literature njenih številnih raziskovalcev in kritikov sovjetske dobe skorajda niso dotaknili. Medtem pa so filozofski, etični, estetski, socialni, politični problemi, ki so temeljito zasledovani v razvoju literarnega procesa, vseeno drugotnega pomena glede na najpomembnejšo stvar v ruski literaturi - njen pravoslavni pogled na svet, naravo refleksije resničnosti. Pravoslavlje je vplivalo na človekovo veliko pozornost do njegovega duhovnega bistva, notranjega poglabljanja, ki se odraža v literaturi. To je na splošno osnova ruskega načina bivanja v svetu. I.V. Kirejevski je o tem zapisal: "Zahodni človek je skušal razviti zunanja sredstva za ublažitev resnosti notranjih pomanjkljivosti. Ruski človek se je skušal izogniti resnosti zunanjih muk z notranjim dvigovanjem nad zunanje potrebe." In to je lahko določil le pravoslavni pogled na svet.

Zgodovina ruske književnosti kot znanstvena disciplina, ki v osnovnih vrednostnih koordinatah sovpada z aksiologijo predmeta svojega opisa, šele začenja nastajati. Monografija A.M. Lyubomudrova je resen korak v tej smeri.

Delo njegovih najljubših avtorjev - Boris Zaitsev in Ivan Shmelev - A.M. Lyubomudrov študira dosledno, namensko in rezultati njegovih raziskav so že postali last literarne kritike. Izbira imen teh pisateljev je razumljiva, izstopajo iz splošne množice pisateljev ruske emigracije, ki je pokazala dovolj brezbrižnosti do pravoslavja. Šmeljov in Zajcev sta bila tista, ki sta zagovarjala tradicionalne vrednote ruske kulture in se s svojim stališčem in svojimi knjigami zoperstavila »novi verski zavesti«, ki se je razvijala od »srebrne dobe«.

Rad bi poudaril pomen in vrednost avtorjevih teoretičnih dosežkov. Tako je v uvodu A.M. Lyubomudrov nasprotuje preširokim razlagam pojmov »krščanski« in »pravoslavni« in je sam zagovornik skrajno stroge, ozke, a natančne rabe teh pojmov. Na enak način se zdi metodološko pravilno določiti "pravoslavnost" dela ne na podlagi njegovih tem, temveč ravno na podlagi svetovnega pogleda, svetovnega pogleda umetnika in A.M. Lyubomudrov to povsem upravičeno poudarja. Navsezadnje religioznost literature ni v preprosti povezavi z cerkveno življenje se kaže, kot tudi ne v izključni pozornosti temam Svetega pisma.

Avtor izkazuje globoko poznavanje problematike pravoslavne antropologije, eshatologije in soteriologije. To dokazujejo številna sklicevanja tako na Sveto pismo kot na svete očete, tudi novoveške: najdemo imena svetnikov Teofana Samotarja, Ignacija (Brianchaninova), Hilariona (Trojica), sv. Justina (Popovič) in sv. drugi. Brez upoštevanja in razumevanja tega pravoslavnega svetovnonazorskega konteksta bo vsaka študija dela pisateljev, kot sta Šmeljov in Zajcev, popolnoma nepopolna, saj bo izkrivljala samo bistvo njunih ustvarjalnih in ideoloških usmeritev. Navsezadnje verske dogme, ki se marsikomu zdijo nekaj daleč od življenja, sholastično-abstraktno, predmet nesmiselnih teoloških razprav, v resnici odločilno vplivajo na človekov pogled na svet, na njegovo zavedanje svojega mesta v bivanju, na njegovo metodo razmišljanje. Poleg tega so verske dogme oblikovale značaj naroda ter politično in gospodarsko edinstvenost njegove zgodovine.

Uporabljeno za literarni proces XIX-XX stoletja je bil »najvišji« dosežek te ali one nacionalne literature običajno označen z njeno osredotočenostjo na realizem. Zaradi tega se je pojavila »potreba« po prepoznavanju različnih tipoloških različic realizma kritičen, socialističen, kmečki, neorealizem, hiperrealizem, fotorealizem, magični, psihološki, intelektualni th"

A.M. Lyubomudrov predlaga dodelitev več " duhovni realizem" Začne se z definicijo: " duhovni realizem - umetniško dojemanje in prikazovanje

resnična prisotnost Stvarnika v svetu.« To pomeni, da je treba razumeti, da gre za določeno "višjo" vrsto "realizma", "katerega osnova ni ta ali ona horizontalna povezava pojavov, ampak duhovna vertikala." In ta "vertikalna" usmeritev, za na primer, razlikuje od »socialističnega realizma« , ki ga je, »kot je znano, vodilo načelo prikazovanja življenja v njegovem revolucionarnem razvoju«.

Kar zadeva pojem »spiritualni realizem«, potem znanost res še ni predlagala boljšega izraza za določeno vrsto literarnih in umetniških pojavov (včasih naletimo na dela, v katerih so vsi klasiki uvrščeni v kategorijo »duhovnih«). realizma«, ki seveda briše te meje). Koncept duhovnega realizma, ki ga je predlagal A.M. Lyubomudrov, izgleda popolnoma prepričljivo.

To so avtorjeva opažanja o slogu B. Zaitseva izseljensko obdobje ali zaključki o glavnih virih in pomenskih vozliščih knjige " Prečastiti Sergij Radonezh". Enako lahko rečemo o avtorjevem razmišljanju, posvetil romanuŠmeljova "Nebeška pota" - o tipu cerkvenega značaja, o notranjem duhovnem bojevanju ali njegovem dokazu, da osnova značajev ni psihologizem, ki ga poznajo klasiki, ampak pravoslavna antropologija - vsa ta opažanja so že prišla v znanstveni obtok. .

verski pisatelj Shmelev simbolika

Monografija je dokaz, da proza ​​dveh umetnikov ni podobni prijatelji na prijatelja, resnično izražal prav pravoslavni tip svetovnega pogleda in pogleda na svet, medtem ko je A.M. Lyubomudrov raziskuje oblike in nianse edinstvenega osebnega umetniški izraz te ideološke vsebine.

Primerjave obeh pisateljev s klasiki ruske literature se zdijo posrečene in izvirne. književnosti 19. stoletja stoletja, predvsem s Turgenjevom, Dostojevskim in Čehovim. Te vzporednice pomagajo razkriti nove poteze izvirnosti ustvarjalnosti tudi teh umetnikov.

Kategorično zavrača uvrstitev zgodnjih del Shmeleva med "duhovni realizem" - ker je "resnica življenja" v njih kršena z uvedbo "abstraktno-humanističnih" slik.

Avtorjeva trditev, da Shmelev v "Poletju Gospodovem" poustvarja "tujo" vero, ki je sam nima v celoti, je sporna. Otroška vera glavnega junaka knjige je avtorjeva lastna vera, čeprav nanjo gleda z večdesetletne distance. Na splošno se zdi, da avtor zaman zanika Shmelev polnost vere do sredine 30. let. Tu se mešata pojma vera in cerkvenost. Ali ne bi bilo bolje govoriti o neskladju med enim in drugim v določenem obdobju pisateljevega življenja? Opomba A.M. je pravilna. Lyubomudrova o bližini v zvezi s tem med Shmelevom in Gogolom. Dodali bi lahko še primerjavo z Dostojevskim, čigar cerkvenost se je zgodila pozneje kot njegova vera.

Zahteva dodaten razmislek umetniška ideja Shmelev o določeni dvojnosti v naravi Darinke, junakinje "Nebeških poti". Po eni strani se lahko potrdi raziskovalčeva pravilnost glede redukcije Darinkine podobe na duhovno raven. Po drugi strani pa je vse mogoče razložiti s stališča krščanske antropologije, ki v človeku opozarja na kombinacijo božje podobe s prvotno grešno pokvarjenostjo narave, torej zemeljskega in nebeškega (natančno to metaforično sredstvo, ki ga je nakazal Šmelev). ).

Preučevanje verskega vidika v delih I.S. Shmelev ima poseben pomen, saj je "avtorjeva podoba" pisatelja polna značilnosti bogoiskanja duha, ki ga bolj kot vse druge lastnosti ločijo od drugih "avtorjevih podob". Verski motivi, konciliarnost, simboli, tematske "pike" (svetloba, veselje, gibanje) so predmet velike pozornosti znanstvenika. L.E. Zaitsev v svojem delu "Verski motivi v pozno ustvarjalnost I.S. Shmeleva (1927-1947)« izpostavlja medžanrske povezave za raziskovanje.

Moč Shmelevove besede je v formalnem spoštovanju kanona nabožna literatura, z uporabo najbolj označenih za pravoslavna tradicija motivih in v posebni napolnjenosti besedila z občutki otroške zavesti, ki svet vere dojema nelogično, v nasprotju z odraslo filozofijo in iskanjem Boga. IN zadnje obdobje Besedila Shmelev - svojevrstna življenja, zgodbe - izključujejo estetizem kot temelj ustvarjalnosti v prid ikonografiji, slogovni presežki in "kulturni tovor" so potisnjeni v ozadje v prid ... duhovni resničnosti, ki po pisateljevem načrtu presega katero koli najbolj prefinjeno umetniško fikcijo.

Z delom umetnice iz Hrvaške Melite Kraus sem se seznanil čisto po naključju. Njene slike so takoj pritegnile mojo pozornost: odkrivajo iskrenost, spontanost, celo premišljeno in upravičeno naivnost, vzvišenost in žalost.

Avtor teh del se je rodil po vojni v družini, ki je preživela holokavst. In ne samo zgodbe bližnjih, torej zasebne, družinska zgodovina preizkušnje holokavsta evropskega judovstva in nekaj, kar se po spominu deduje iz roda v rod, se dotika v njenih čudovitih in pretresljivih slikah na judovsko temo.

Slike Melite Kraus na to temo, ki so popolnoma izvirne v slogu, intonaciji, čopiču in vsem drugem, spominjajo gledalca moje generacije na Tyshlerjeve slike, izjemne po svoji domišljiji in ohlapnosti. A za širšo javnost – seveda dela Marca Chagalla. Ampak francoski umetnik z ruske korenine Na slikah sta bolj opazna optimizem in posploševanje.

To, kar slika Melita Kraus, je tako filozofsko in ekspresivno, kot so lahko zapisi vtisov iz dogajanja pred njenim rojstvom – pred leti, stoletji, tisočletji. Prav to je materializacija večne, nacionalne identitete, zapisane lirično, preprosto in navzven neumetno.

Njene večfiguralne kompozicije, enojni ali dvojni portreti so tako realistični, kot je lahko spomin ali vizija.

Številke in obrazi so tukaj enodimenzionalni, nimajo volumna, se nahajajo na ravnini slik iz istega kota, prav tako so izdelani v hladni barvi, pogosto s srebrno barvo.

Pravzaprav so to duše, ki še niso izgubile lupine, ali angeli vsakega od njenih junakov, ki se niso popolnoma ločili od svoje telesnosti, budnih sanj, kar je pravo slikanje, kot vrnitev k svojemu začetku – večnemu in nadzemeljskemu.

Melita Kraus ugotavlja, da sta njeno življenje in delo povezana z judovskimi legendami, zgodovino ljudstva in njihove umetnosti, kar opaziš že na prvi pogled v njenih delih, ki so presenetljiva s svojo pristnostjo in odprtostjo. In to niso detajli videza likov ali njihovega načina življenja, temveč ravno melodija njihovega življenja, razpoloženje, ki združuje današnje in večno, nekaj, kar je takoj prepoznavno in v čemer po definiciji ne more biti napake.

A to, ponavljamo, ni gospodinjsko slikanje, saj nacionalno, posredovano presenetljivo jasno in natančno, ni le notranja vsebina hrvaškega umetnikovega slikarstva, ampak nekaj, kar nastane kot vtis, ostane v srcu, prebuja osebno sokrivdo in neposreden čustveni odziv.

Svetopisemsko narava, sožitje v bolečini povojne zavesti, delo Melite Kraus ni arhaično v dojemanju preteklosti kot sedanjosti, temveč precej aktualno, ki ga je ustvarila neodvisna, energična in namenska ženska.

Izkazalo se je, da je Melita Kraus umetnica in kiparka, ki razstavlja že 25 let, da je bila njena skulptura sprejeta v zbirko izraelskega spominskega muzeja holokavsta Yad Vashem, da je moderna ženska, mojih let, pogumna, samozadostna in vedoča, kaj je umetnost zanjo in kako jo želi pokazati svojim gledalcem, ki živi v središču Evrope, ne pozablja na preteklost, razmišlja o prihodnosti. Kar se izraža v njenem slikarstvu, ki je vznemirljivo, občutljivo in veličastno v vrednosti in samoizražanju.

Od začetka devetdesetih let prejšnjega stoletja se v ruski literaturi razvija nov pojav, ki je dobil definicijo postrealizma. Temeljna novost postrealizma je v tem, da temelji na novi estetiki. Bahtin postavlja temelje nove relacijske estetike, ki predpostavlja pogled na svet kot nenehno spreminjajočo se fluidno realnost, kjer ni meja med vrhom in dnom, svojim in tujim. Strukturni principi postrealizma so se oblikovali v delih tridesetih let 20. stoletja. Toda šele od devetdesetih let prejšnjega stoletja je mogoče govoriti o postrealizmu kot posebnem sistemu umetniško mišljenje, kot literarno gibanje, ki dobiva zagon.

Iskanje »srednje poti« med realizmom in modernizmom (različica tradicionalni realizem– »v resnici je smisel«, različica modernizma – »v realnosti ni smisla«. Mnogi umetniki besede pa si tega niso upali ne potrditi ne zanikati. Opustili so enoznačno stališče in ga nadomestili z nenehnim spraševanjem: ali obstaja smisel v resnici? Kako narediti pomen resničen in resničnost smiselno?).

Izvirnost poetike:

· Postrealizem temelji na univerzalno razumljenem principu relativnosti, dialoškega razumevanja nenehno spreminjajočega se sveta in odprtosti. avtorjeva pozicija v odnosu do njega.

· Resničnost dojemamo kot objektivno realnost, niz okoliščin, ki vplivajo človeška usoda. V prvih delih postrealizma je bil opazen demonstrativen odmik od socialne patetike, pisci so se obrnili k zasebnemu življenju osebe, k njegovemu filozofskemu razumevanju sveta.

· Zasebno življenje je konceptualizirano kot edinstvena »celica« univerzalne zgodovine, ustvarjena z individualnimi napori osebe, prežeta z osebnimi pomeni, »prešita« z nitmi najrazličnejših povezav z biografijami in usodami drugih ljudi.

Postrealizem poznega 20. stoletja je heterogen:

Ø »Proza štiridesetletnikov« (V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin, Y. Buida, I. Polyanskaya, E. Shklovsky) To so otroci »brezčasja«, ki so doživeli negativen vpliv obdobje stagnacije, ki jih je spremenilo v »stagnirajočo« generacijo;

Ø Druga smer v postrealizmu poznega 20. stoletja je povezana s ponovnim razmišljanjem o obsežnih verskih in mitoloških sistemih z ustvarjanjem sodobnih različic Svetega pisma (F. Gorenshtein, A. Ivanchenko, A. Slapovsky, V. Sharov)

Ø “Nova avtobiografija” (S. Dovlatov, S. Gandelevsky, D. Galkovsky)

Primeri: Kritika običajno uvršča med postrealistične igre, zgodbe, zgodbo »Čas je noč« L. Petrushevskaya, romane »Podzemlje ali junak našega časa« V. Makanina, zgodbe S. Dovlatova, »Psalm«. ” F. Gorenshteina, “Kačji pastir, povečan na velikost psa” O. Slavnikove, zbirka kratkih zgodb “Pruska nevesta” Y. Buide, zgodbe “Voskoboev in Elizaveta”, “Turn of the River” ", roman "Zaprta knjiga" A. Dmitrieva, romani "Črte usode ali Milaševičeva škatla" M. Kharitonova, "Kletka" in "Saboter" A. Azolskega, "Medeja in njeni otroci" in "Primer Kukotsky" L. Ulitskaya, "Nepremičnine" in "Khurramabad" A. Volosa

Realizem

V ruski literaturi devetdesetih se pojavlja cela linija se poskuša vrniti k realistični estetiki 19. stoletja, ki jo bistveno premisli.

Posebnosti:

· Realisti še vedno izhajajo iz ideje, da je smisel v svetu – le najti ga je treba.

· Osebnost še vedno določajo zunanje, tudi družbene okoliščine, ki oblikujejo človekov duhovni in intelektualni svet.

· Družba, ki temelji na načelu enakosti, je družba, v kateri so vrednote in pomeni enakomerno »razdeljeni« med njene člane (običajno vojsko). Prav vojaško okolje najbolj ustreza realistični viziji sveta. Razlog za to zoženje kronotopa je v tem, da v ruski kulturi devetdesetih ni enotnega jezika, enotnega koncepta resnice.

· Poleg tega se v ruskem tradicionalističnem realizmu opazno preoblikuje položaj subjekta, ki je sposoben »razumeti družbo«: subjekt ne ustvarja smisla, ampak ga išče, na podlagi prepričanja, da ta smisel že obstaja kot vnaprej določen.

· »Podobnost življenju« preneha biti glavna značilnost realistično pisanje; legenda, mit, razodetje, filozofska utopija so organsko združeni z načeli realističnega poznavanja resničnosti.

Primeri: G. Vladimov "General in njegova vojska" (1994), proza ​​A. Marinina, V. Docenka, D. Koretskega in drugih.

Tradicionalno obrobne sfere realnosti (življenje v zaporu, nočno življenje ulice, »vsakdanjik« na smetišču) in marginalni junaki, ki so »izpadli« iz običajne družbene hierarhije (brezdomci, prostitutke, tatovi, morilci) so postali glavni objekti upodabljanja v neonaturalizmu.

· Neo-naturalizem

Prve objave (1986 – 1991). Njegov izvor je v " naravne šole»Ruski realizem 19. stoletja s svojo osredotočenostjo na poustvarjanje katerega koli vidika življenja in odsotnostjo tematskih omejitev.

Teme in motivi:

Ta proza ​​je obudila zanimanje za " Mali človek”, do “ponižanih in užaljenih” - motivov, ki tvorijo tradicijo vzvišenega odnosa do narodne zavesti iz 19. stoletja. Vendar je za razliko od literature 19. stoletja "černuha" poznih osemdesetih pokazala ljudski svet kot koncentracija družbene groze, ki je postala vsakdanja norma. Najbolj neposredno utelešenje tematike družbene groze v tej prozi je bil motiv nasilja. Ustrahovanje, prefinjeno mučenje, poniževanje, pretepanje – te situacije v najvišja stopnja značilnost "chernukha". A ne izvajajo jih »oblastniki«, ampak »ponižani in užaljeni« drug do drugega. V bistvu je ta proza ​​dokazala, da v sodobnem »mirnem« življenju krvava vojna za preživetje ne pojenja niti za minuto.

Pomenljivo je, da življenje »dna« ni interpretirano kot »drugačno« življenje, ampak kot vsakdanje življenje, golo v svoji absurdnosti in okrutnosti: cona, vojska ali mestno smetišče je družba v »malem«, v njem veljajo enaki zakoni kot v "normalnem" svetu. Vendar je meja med svetovi pogojna in prepustna, »normalno« vsakdanje življenje pa je navzven pogosto videti kot »prečiščena« različica »smetišča«

Primeri: Sergej Kaledin "Skromno pokopališče" (1987), "Strojbat" (1989) "Državna pravljica" (1994) in "Odhodi iz Karagande ali zgodba"; zadnji dnevi"(2001); Roman Senchin "Minus" (2001) in "Atenske noči"

Ženska proza ​​predstavlja posebno smer v neonaturalizmu. Najpomembnejša značilnost te proze je, da se v njej »črni« kaos in vsakdanja vojna za preživetje praviloma odvijata zunaj posebnih socialne razmere- nasprotno, »nova ženska proza« razkriva nočno moro v sebi normalno življenje: V ljubezenska razmerja, V družinsko življenje. Točno ob ženska proza Dogaja se pomembna transformacija »černuhe«: telesnost, ki se razkriva v tej prozi, ustvarja podlago za neosentimentalistično gibanje devetdesetih.

· *Neosentimetalizem

to literarno gibanje, ki vrača in aktualizira spomin na kulturne arhetipe (na tradiciji sentimentalizem XVIII stoletja), vendar se tradicionalni sentimentalistični motivi, podobe, sheme zapletov v delih preoblikujejo, vzporedno s »občutljivostjo« obstaja »telesnost«.

Posebnosti:

Pojavi se »nova iskrenost«, »nova občutljivost«, kjer popolno ironijo premaga »protiironija«.

Glavni predmet slike je privatno življenje(in pogosto intimno življenje), prepoznana kot glavna vrednota.

»Telesa, ki iščejo užitke, postanejo osrednji liki te literature« (Telesnost prihaja v ospredje kot posledica globalnega razočaranja nad razumom in njegovimi produkti – utopijami, koncepti, ideologijami).

Razumnost je dojeta kot vir fikcij (telo deluje kot nepreklicna avtentičnost. In občutki, ki obdajajo življenje telesa, so prepoznani kot edini nesimulativni).

Edina odrešitev za človeka je sposobnost, da svoje telo podari drugemu (Spolnost je tu razumljena kot iskanje dialoga).

Primeri: M. Paley "Cabiria iz obvodnega kanala", M. Vishnevetskaya "Luna je prišla iz megle", L. Ulitskaya "Primer Kukotskega", dela Galine Shcherbakove

*To literarno gibanje poudarja le N.L. Leiderman in M.N. Lipovetski