Srečanje najvišjih uradnikov. Manon Lescaut z Anno Netrebko na zgodovinskem odru Bolšoj teatra Premiera Ane Netrebko v Bolšoj teatru
V Bolšoj teatru je velika premiera slavne Puccinijeve opere Manon Lescaut. Svetovno znana zvezda, neponovljiva Anna Netrebko, bo na zgodovinskem odru debitirala v naslovni vlogi. Skupaj z njo je njen mož in partner Yusif Eyvazov. Inovativnost produkcije je takšna, da jo že imenujejo "huliganska", kostumi in scenografija pa znajo biti šokantni.
Črna svečana obleka, a mehak očarljiv nasmeh na obrazu: Anna Netrebko je prišla pred novinarje v dobro razpoloženje. Navsezadnje v Bolšoju poje premiero Puccinijeve najljubše opere Manon Lescaut.
»Vsakič jo izvajam z veliko sreče in veselja, še toliko bolj pa, ko imam ob sebi tako čudovitega, močnega in strastnega partnerja,« pravi pevka.
Zraven tebe sedi za mizo, zraven tebe poje na odru in zraven tebe hodi v življenju. Navsezadnje je to njen mož Yusif Eyvazov, izvajalec glavne moške vloge - Cavalier des Grieux.
Za Ano Netrebko in Jusifa Ejvazova je ta opera posebna. Dejstvo je, da sta se spoznala pred dvema letoma na vaji "Manon Lescaut" v Rimu. Ljubezenska zgodba 18. stoletja je postala začetek moderne romantična zgodba. To je bilo prvo skupno delo - opera, prežeta s strastjo in obupom, kjer je vsaka beseda o ljubezni. Chevalier des Grieux, alias Yusif Eyvazov, je nato odkril Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, tako kot pevko kot žensko.
»Vedel sem, da ona poje nek repertoar, čisto lahek, da jaz ne pojem. Zato je bilo zanjo posebno zanimanje - vedel sem, da obstaja takšna zvezda, pevka in tako naprej ... Toda to poznanstvo se je spremenilo v ljubezen. In zelo smo srečni!” - pravi pevka.
Njun duet ne igra strasti, ampak jo doživlja. Ko Manon zapusti svojega ljubimca zaradi bogatega pokrovitelja, je to izdaja. Ko Manon spozna, da ji denar ni prinesel sreče in se vrne - to je odpuščanje. Ko gre zaradi nje v izgnanstvo, je to ljubezen.
To produkcijo so že poimenovali "huliganska". Tukaj so kostumi junakov - dolge obleke in suknjiči v modi 19. stoletja, hkrati pa - superge, pleteni klobuki in črna očala. In Bolšoj solist Marat Gali je prišel pel na domači oder v baletni tutu! V tej produkciji je plesni učitelj.
»Vse življenje sem si želela, da bi se počutila kot v baletni vlogi, in zdaj, po 14 letih kariere v Bolšoj teatru, grem končno ven v tutu. Zdi se mi zelo prijetno in enostavno!« - se smeje pevec.
Enako se očitno počuti tudi Anna Netrebko: v istem prizoru s plesnim učiteljem stoji na žogi brez zaščitne mreže in hkrati poje!
"Ko smo naredili ta prizor z Anno, je ta trenutek tveganja prišel od nje: "Lahko poskusim biti na žogi!" Toda na splošno je prisotna ideja, ki ni neposredno povezana - dekle na žogi,« pravi koreografinja Tatjana Baganova.
In šestmetrska lutka vse to mirno opazuje. To je tudi simbol razkošja - Manon si ga je res želela zase drage igrače- in deloma tudi junakinja sama. Podoba "puntke z lutko" postane farsa.
»Taka živa struja, mlada, moderna v tem. Predvsem v prvem dejanju nekako malce dvigne razpoloženje, preden ga popolnoma spusti v popolno dramo,« pravi Anna Netrebko.
A kljub temu so kostumi in scenografija le okolica. Kraljuje nad vsem nesmrtna glasba Puccini. In izvajalci glavnih vlog raje ne razmišljajo o prihajajoči premieri, da bi zmanjšali stopnjo navdušenja.
»Če vam nekdo reče, da pevka ne skrbi, preden zapoje »Manon Lescaut« - ne verjemite! Vsi so zaskrbljeni,« pravi Yusif Eyvazov.
"Ne vem ... pojutrišnjem se bom zbudil, pa bomo videli!" - pravi Anna Netrebko.
16. oktobra bo na odru Bolšoj teatra prvič uprizorjena opera Manon Lescaut Giacoma Puccinija. V glavnih vlogah bosta nastopila Anna Netrebko (Manon) in njen mož Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Vstopnice so že zdavnaj razprodane. In kot pravi direktor Bolšoj teatra Vladimir Urin, že nekaj dni ne dviguje telefona, ker kontrabrand ne bo mogel izdati niti svojim prijateljem.
"Manon Lescaut" - poseben dogodek za ljubitelje glasbe. Projekt ni bil v načrtih Bolšoj. Pred letom dni se je vodstvo gledališča začelo pogajati s svetom operna zvezda Ana Netrebko. Ponudili so ji katero koli produkcijo na zgodovinskem odru Bolšoj. Prima je izbrala Manon Lescaut. Na predvečer premiere so v Bolšoj teatru pripravili novinarsko konferenco ustvarjalcev opere.
»V čast mi je nastopiti na odru Bolšoj teatra: še nikoli nisem bila tukaj,« je Anna osupnila občinstvo. - “Manon Lescaut” je ena mojih najljubših oper. Dramatična je, govori o ljubezni in jo izvajam z velikim veseljem in veseljem.
Zame delo z Anno ni le užitek, ampak tudi učenje,« je dejal Eyvazov. - Čeprav mi doma ne poje.
Izkazalo se je, da Eyvazov ni edini, ki študira z Anno.
»Od Anne in Yusifa se veliko naučim, občudujem potrpežljivost, s katero se lotevata svojega dela,« pravi dirigent Yader Binyamini, posebej povabljen iz Italije. - Kljub temu, da so mojstri najvišje ravni, me zelo pogosto vprašajo za nasvet in kakšno priporočilo. Delali smo v vzdušju medsebojnega spoštovanja.
Režiser je postavil opero Manon Lescaut dramsko gledališče Adolph Shapiro. Njegovi dosežki vključujejo produkcije v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov, Tabakerka, Gledališče Majakovskega, RAMT itd. Povprašuje ga tudi v tujini. Delo na opernem odru je zanj svojevrstno odkritje. In svetovno znana zvezda je le študentka v službi.
Veliko delam v tujini, od Šanghaja do Sao Paula, in zame ni razlik med našimi umetniki in tujimi, tako kot ni razlike med Smoktunovskim, Netrebkom ali študentom,« je za Izvestia priznal Adolf Shapiro. - Če se jim prilagodim, od mene ne bo ostalo nič. Kar zadeva delo z Anno, me navdihuje njen način petja. Je velika umetnica. Že dejstvo, da je tak umetnik na odru, postane umetnost. Tudi če je šla na napačno pot in storila narobe. Zanima me njena plastičnost, reakcija, narava.
Za razliko od pevca je režiser večkrat obiskal Bolšoj teater. Po mnenju Adolfa Jakovleviča je v mladosti kot študent pogledal Borodinove "Polovtsian plese" iz tretje stopnje. In zdaj prihaja na delo v Bolšoj, kot bi bil domov. Ker tukaj dneve in noči preživlja že več kot en mesec.
naredi dobra proizvodnja bilo je težko, a zahvaljujoč Adolfu Shapiru je bilo delo na predstavi v veselje,« pravi Anna Netrebko. - Če mi ni všeč režiserjev pristop in njegovo videnje vloge, preprosto odidem.
To se tukaj ni zgodilo. Anna in Yusif sta pred nekaj dnevi odletela v Moskvo. In ko se je prvič pojavila na gledališkem odru, je bila dobesedno šokirana.
Akustika na odru Bolšoj je za pevce zelo težka. Zaradi masivne kulise in velikega prostora se zvok ne vrača k izvajalcu. Delati moramo dvakrat več. Prve dni vaj sem bil v pravem šoku. No, potem smo se nekako navadili.
Konec opere je tragičen.
So pevci, ki radi umirajo na odru, živijo za to,« pravi Netrebko. - Ni mi všeč, a ko je potrebno, vstopim v to stanje. Veliko me stane, ker sem res zelo pod stresom. Potem vpliva na moje telo. No, kaj lahko storim? Izbral sem ta poklic.
Kot se šali Anna, bosta z možem, potem ko bosta odigrala predstavo 22. oktobra, na veliko proslavila nastop v Bolšoj. In vodstvo gledališča že snuje načrte za nadaljnje projekte s parom. Anna in Yusif se bosta v Bolšoj vrnila večkrat, v njuni odsotnosti bosta na oder stopila druga igralska zasedba - Ainoa Arteta (Španija) in Riccardo Massi (Italija).
Za tiste, ki ne morejo priti v Bolšoj teater, bo kanal Kultura 23. oktobra predvajal prenos opere Manon Lescaut.
Težko pričakovani dogodek se je končno zgodil: glavni ruski pevec pel v glavni ruščini operna hiša. In ni samo pela, ampak je tudi igrala v polnopravni produkciji. Bolšoj je posebej za Anno Netrebko uprizoril opero po njenem izboru - Puccinijevo Manon Lescaut. To so njene trenutne želje. Pevka, ki je nekoč blestela v neresnih soubretnih vlogah za rahli sopran, zdaj bolj zanimiv repertoar bolj ugledna težnostna kategorija. Ne boji se velikega orkestra, nizkega registra ali napornih razdalj. Od Mozarta se namenoma pomika k Wagnerju in italijanskemu verizmu, enemu od najboljši eksponati ki je Manon Lescaut (1893; ne smemo je zamenjati z Massenetovo francosko Manon, napisano le nekaj let prej).
Druga nova okoliščina je mož tenorist, zelo glasen, primeren za vlogo des Grieuxa. Zato se par raje ne loči, če je le mogoče. In Bolšoj teater jim je to seveda zagotovil. Za Anno Netrebko in Yusif Eyvazov je "Manon Lescaut" naslikana v dodatnih romantičnih tonih - med igranjem vlog strastnih, a nesrečnih ljubimcev na odru Rimske opere pred nekaj leti sta se srečno našla v resničnem življenju. .
Za popoln nabor torej potrebujemo tudi dirigenta, ki je pozoren na glasove glavnih newsmakerjev, ki se prvič prilagajajo prostranemu prostoru Zgodovinskega odra. Obstaja taka oseba - mladi Italijan Yader Binyamini, ki ga je povabila sama Netrebko. Sliši se soliste, ob uglednih gostih samozavestno zvenijo domači pevci, predvsem tisti, ki izvajajo vloge zlobnežev: bogatega starega pohotnega Geronta (Aleksander Naumenko) in Manoninega ciničnega brata, narednika Leska (Elčin Azizov). Manj sreče je imel zbor - njegove replike ne dohitijo vedno preveč živahnega orkestra. Pomanjkanje natančnosti pa se kompenzira s temperamentom. Po Intermezzu na začetku tretjega dejanja, znameniti simfonični skeči, ki prikazuje des Grieuxovo hrepenenje po aretirani Manon, maestro slovesno dvigne orkester v jami, da se prikloni.
No, izbrati morate tudi pravo produkcijsko ekipo. Ne moremo reči, da je Netrebkova konservativka, ki želi stati kot stebriček sredi odra in ji je mar samo za svoj glas. Sploh ne, zna biti zelo ekspresivna igralka. Vendar je nič ne stane, če se upre, če gre kaj proti njenim željam. Ne pozabite na prepir dive z nemškim mojstrom Hansom Neuenfelsom v Bavarski operi med produkcijo iste Manon Lescaut, zaradi česar je bilo treba dva tedna pred premiero nujno iskati zamenjavo zanjo. Moram reči, alternativa sladki par za to opero sta zdaj na svetu - Christina Opolais in Jonas Kaufman - in ona je sposobna postaviti oder na oder nič slabše od naših kraljevih zakoncev.
Bolšoj teater je za režiserja povabil slavnega dramskega režiserja Adolfa Shapira, Zadnje čase ki se je začel ukvarjati z opero in je že imel izkušnje s komuniciranjem s primadonami: njegova prva operna produkcija, ki je prejela “ Zlata maska»S Khiblo Gerzmavo je naredil »Lucia di Lammermoor«.
Štirje zelo konvencionalni prostori, v katerih se odvija dogajanje - mesto Amiens z vrhom, bogataška hiša v Parizu, pristanišče v Le Havru in neka povsem skrivnostna Amerika - med seboj praktično niso povezani. Povezujejo ju le odlomki iz ustreznega romana Abbéja Prevosta, ki so prikazani na črni zavesi (med menjavo kulise) – predolgo. Toda slike, ki se pojavijo po dvigu zastora (avtorica scenografij in neštetih kostumov je Maria Tregubova, koreografinja Tatjana Baganova), v celoti nagradijo občinstvo, prefinjeno združujejo glamur, zabavo in prijetno izbirnost.
Damir Jusupov / Bolšoj teater
Kaj je tam? Ljubimci odletijo balon na vroč zrak v Pariz in odplul na ledeni plošči v Ameriko. Med Manoninimi spremljevalci v zaporu so bodibilder, transvestit, črna ženska v poročni obleki, debeluška, škrat in kača. Beli papir mesto Amiens in belo papirnata ladjica v Le Havru nasprotujejo temnopoltemu kraljestvu Pariza razkošno življenje Manon, v središču katere je ogromno, rahlo nagnjeno ogledalo, v katerem se zrcalijo oder, dirigentska jama in celo prve vrste stojnic. V trenutku, ko se Manon spomni na revnega študenta des Grieuxa, ki ga je zapustila zaradi tega črnega boudoirja, ogledalo (po zaslugi sodobnih scenografskih čudežev) preneha biti ogledalo in skozenj zasije košček izgubljene sreče. V kombinaciji z resnejšo Netrebko, ki se iz punčke, psičke in dekleta Offenbachove Olimpije v trenutku spremeni v trpečo žensko, se ta prizor izkaže za zelo učinkovitega.
Poleg ogledala je še en simbol: pošastna lutka, ki je zrasla iz tiste, ki je bila v rokah Manon ob njenem prvem nastopu. Prestrašeno mežika z očmi, premika roke in postopoma jo prekrijejo pošastne mušice, ki nadomeščajo nedolžne kozmetične mušice.
Damir Jusupov / Bolšoj teater
Svet zlobnih igračk, bolečih norčij in bizarnih domislic se nenadoma konča v zadnjem, četrtem, »ameriškem« dejanju, ki odtehta vse, kar je bilo prej. To je pravzaprav slovo od Manon, ki umira v naročju des Grieuxa; tu niti ni Olimpijina prijateljica, ampak vnukinja Wagnerjeve Izolde. Par v navadnih črnih oblačilih stoji sredi odra in poje o trpljenju ter se postopoma približuje gledalcu. Ni Amerike in sploh ni pokrajine. Le ogromna prazna kocka, po stenah katere v nedogled tečejo pravkar zapisane Manonine vpijoče vrstice. To je vse. Diva je igrala v predstavi, zdaj lahko osvoji občinstvo samo s svojim glasom, intonacijo in obračanjem glave. In ona to počne.
Prvo operno premiero Bolšoj teatra v tej sezoni težko imenujemo običajen dogodek. To je bolj kot srečanje najvišjih uradnikov. Predpostavimo, da je bil sestanek uspešen.
Operna premiera
Anna Netrebko je skupaj z možem Yusifom Eyvazovom prvič nastopila na odru Bolšoj teatra v premierni produkciji Puccinijeve opere Manon Lescaut. Nastop posebej za svetovno zvezdo kratkoročno sestavili in postavili režiser Adolf Shapiro, umetnica Maria Tregubova in dirigent Yader Binyamini. celo nova proizvodnja ne bo prištela v število gledaliških senzacij, sam nastop v njem zvezdniški par je "Manon" že naredil več kot dogodek sezone in enega glavnih dosežkov nove uprave Bolšoj teatra. Poroča JULIJA BEDEROVA.
Na svetu operne scene Dva "Manona" - Massenet in Puccini - gresta z enakim uspehom. Anna Netrebko, ki slovi kot lahka sopranistka, vendar vztrajno širi svoj repertoar, je ne tako dolgo nazaj debitirala v zahtevni vlogi Puccinijeve Manon v Rimski operi z dirigentom Riccardom Mutijem. Uspeh in pomembna biografska podrobnost (v tej uprizoritvi je Netrebko spoznala svojega bodočega moža Jusifa Ejvazova) sta povzročila, da je Puccinijeva "Manon" postala najljubša glasba zvezdniškega para. V njem se glasovi obeh pevcev razkrijejo v vseh odtenkih vokalne izraznosti, odrski čar pa doda moč in lepoto glavna tema"Manon" je opera o ljubezni, Netrebko in Eyvazov pa igrata ljubezen lahkotno, strastno in z užitkom.
V predstavi Bolšoj teatra preživijo veliko časa v poljubljanju in objemanju, in to okoliščino težko štejemo za pomanjkljivost predstave - prej, nasprotno. Na koncu je bila predstava uprizorjena zaradi Netrebkove, njena prisotnost pojasnjuje najbolj temeljne trenutke premiere - od izbire naslova do izbire dirigenta. Yader Binyamini skrbno razporedi glasove glavnih likov z živahnim, atletskim tempom v gladkem ravnovesju, čeprav zbor in ansambel solistov (briljanten Elchin Azizov - Lescaut, spektakularen in čeden Alexander Naumenko - Geront, Marat Gali - plesni učitelj, pevka - Yulia Mazurova in drugi) morajo imeti vse oči na dirigentski atletsko namenski roki, da se ne razpršijo in ne zamujajo nekam.
Za režiserje predstave je bila verjetno minimalna naloga ustvariti takšno gledališko kuliso, ki svetovne zvezde ne bo motila, temveč le okrasila njen prvenec na glavnem odru. In očitno je bila edina stvar, s katero se je moral Netrebko spopasti, ne brez truda, težka akustična situacija, ki je verjetno nastala zaradi produkcijske odločitve, ko je velika globina odrske lože začela pobirati in absorbirati zvok. Avtor: vsaj To (in dodatna navodila dirigenta) najverjetneje pojasnjuje nenavadno negotov zvok odličnega zbora Bolšoj teatra. Toda glavni par solistov, ki je skoraj vedno ostal blizu proscenija ali na njem samem, se je s to težavo dobro spopadel.
Medtem se je predstava izkazala za morda najbolj osupljivo produkcijo Bolšoj teatra v zgodovini. Zadnja leta. In njegova glavna vizualna metafora je ogromna punčka v ogromnih kroglicah z ogromnimi železnimi hrošči in mravljami na velikanskem plastičnem telesu (Manonini metaforični dragulji) – podoba, ki je tako močna kot nenavadna in presenetljivo opuščena v zadnjih dejanjih. Če je tema predstave preobrazba Manon, najprej iz otroka s punčko v lutko – igračo odraslih in okoliščin, nato v pravo, neigračo. ljubeča ženska, potem seveda ni časa za lutke v finalu. Toda kljub temu so številne epizode predstave videti kot drobci metafor ali spektakularnih vizualnih trikov (tista lutka vrti glavo in počasi mežika, zdi se, da bo vstal in hodil kot Golem) in vzbujajo več začudenja kot empatije. Parada čudakov v prizoru natovarjanja izgnancev na ladjo v Le Havru (ni prva v zgodovini produkcije Manon) je razkošen ognjemet smešnih in pošastnih tipov v svetle barve, ki eksplodira črno-belo paleto predstave. A medtem se v glasbi odvije prava puccinijevska katastrofa, podoba Manon zraste do kozmično tragičnega volumna. Kontrast junakinjine črne žalosti s cirkusom čudakov bi lahko deloval na moči vtisa, toda v tej nori paradi je toliko gibanja in srhljivih čudežev, da neizogibno pritegne pozornost vase: Manon se izgubi v množici, gledalec pa se znebi vtisov, ki jih spremljajo. mora iz mizanscene izluščiti njen glas in podobo.
Poslušalec se mora enako potruditi, da ostane pri glasbi. končni prizor, kjer, kot kaže, ni nikogar in ničesar več. Scenografska puščava, ki objema like v središču, je čudovita, tu pa začne besedilo, projicirano na kuliso (fragmenti libreta in romana), nagovoriti občinstvo presenetljivo podrobno. Zabavni, razlagalni patos produkcije, kot da bi bil naslovljen na neizkušeno občinstvo, je na svoj način razumljiv. Pomanjkanje muzikalnosti gledališke rešitve je morda največ, kar lahko očitamo nova izvedba. Toda z nalogo spektakularnega okvirja za glasove in igrati glavni liki, od katerih se občinstvo ne dolgočasi, se znajde, v finalu pa v ospredje spoštljivo postavi zvezdniški par in hkrati paradoksalno potrdi splošno tezo, da strastne opere in veliki igralci sploh ne potrebujejo režije .
Nova »Manon« v Bolšoj je ena tistih uprizoritev, v katerih zamre opozicija »tradicionalna predstava – režijska predstava«. Kar bi bilo dobro, a tukaj se izkaže, da predstava ni povsem jasna. Za režisersko delo ji manjka konceptualna koherentnost in uravnoteženost, za občutek preproste operne organskosti brez konceptov, manjka ji iskrenost in nianse. Celoten ton produkcije je pretirano povišan, zanimive rešitve z nenavadnim merilom (majhno mesto, ogromni ljudje, velikanska lutka, majhni liki), se zdi, da se o nečem pogovarjajo, a se izkaže, da nečesa ne povedo do konca. Vendar se ne vmešavajo in celo pomagajo Puccinijevim junakom vse jasno razložiti.
Manon v izvedbi Ane Netrebko ni le briljantna in očarljiva, ampak tudi nenavadna. Zvezdnica svojo Manon igra skoraj kot wagnerjansko junakinjo, kot strasten in močan lik – tudi v vlogi igrače se zavestno igra z ljudmi, ne pa oni z njo. Netrebko gradi partijo močno in kompleksno, z ogromno pestrostjo vokalnih barv – od subtilnih, skoraj akvarelnih do temnih in gostih. Njena Manon ni hipnotično privlačna le zaradi svojega vokala. Ona sama, ne glede na to, kaj pravi libreto, je tista, ki bo za svojega ljubimca naredila vse, ona ga s svojo močjo in močjo strasti popelje v puščavo ljubezni, ki prekliče vse, tudi življenje. , kjer je samo ljubezen, vse ostalo je enostavno nepomembno, nič Drugega ni. In iskrenost in gorečnost des Grieuxovega odziva v čudoviti izvedbi Eyvazova, ki je očaral občinstvo z veliko vokalno spretnostjo in igralsko tremo, postane njena nagrada.
To je dogodek, ki je bil pričakovan zelo dolgo. Zaradi nastopa Ane Netrebko je navdušenje okoli premiere preseglo lestvico. Cena vstopnice špekulantov je dosegla 150 tisoč rubljev. In v samem gledališču so bili navdušeni bolj kot kdaj koli prej. Toda vse delo se je ustavilo, ko se je Anna med odmori na vajah pogovarjala s kolegi in prijatelji v atriju gledališča. In v strežnem bifeju, kjer greste skozi atrij, je zmanjkovalo hrane in ni bilo časa, da bi zavreli vodo za čaj in kavo, saj so skoraj vsi zaposleni hiteli tja, da bi vsaj bežno pogledali operna diva, in če imate srečo, se fotografirajte z njo: Anna se je v gledališču obnašala lahkotno in prijazno ...
Izpolniti tako izjemno raven navdušenih pričakovanj je neverjetno težka naloga. Ampak ne za Anno Netrebko. Od trenutka, ko se pojavi na odru, nič, kar se dogaja okoli nje, ni pomembno. Njena naravnost, fenomenalna lepota in čutnost njenega glasu so naravnost magnetne. Manon zapustiti svojega ljubimca zaradi bogatega mecena je izdaja. Manon spozna, da denar ni isto kot sreča, in se vrne k svojemu ljubljenemu - to je odpuščanje. Za njo gre v izgnanstvo – to je ljubezen. In v primeru Manon - Ane Netrebko ne gre le za predstavo, ki temelji na ljubezenski zgodbi iz 18. stoletja, opisani v romanu opata Prevosta, ki je navdihnil ustvarjanje opere ne le Italijana Puccinija, ampak tudi Francoz Massenet. To je edinstveno umetniško delo, ki spremeni dušo vsakogar v prostoru.
Prisotnost vseh drugih na odru ob takšnem talentu se zdi formalnost. Čeprav so med solisti tudi kakovostna dela (Lesko - Elchin Azizov, Učitelj plesa - Marat Gali, Pevka - Yulia Mazurova). Edini, ki živi na odru v znamenju svoje Manon, je njen des Grieux - Yusif Eyvazov. Morda zato, ker je ta opera postala začetek njune osebne romantične zgodbe z Anno. Spoznala sta se februarja 2014 na produkciji Manon Lescaut v Rimu. To je bilo prvo sodelovanje. In že decembra lani sta postala mož in žena. In vsaka njihova arija in vsak duet je bil prežet z iskreno strastjo.
In šele ko pridete do druge igralske zasedbe (Manon Lescaut - Španka Ainoa Arteta, Cavalier des Grieux - Italijan Riccardo Massi) premierne epizode, se vrnete v skromno realnost Bolšoj teatra. V odnosu med njima ni resnice, je pa veliko lažnega muziciranja – polomljenih not in neskladij z orkestrom. Orkester pod taktirko mlade Italijanke Yadere Bignamini zveni grobo, glasno in brezstrasno.
Produkcija režiserja Adolfa Shapira in umetnice Marije Tregubove je videti prav tako neobčutljiva. Gre za zbirko citatov iz različnih predstav, filmov in mojstrovin slikarstva. Spektakel se izkaže za gluhega za Puccinijevo glasbo. V tej predstavi je Manon nimfeta, ki se najprej igra s punčkami, nato pa se sama spremeni v ogromno pošastno punčko, ki zaseda tretjino odra.
Toda po vmesnem odmoru režiser kot otrok pozabi na dolgočasno igračo, pozabi na svoje "punčke" in finale predstave spremeni v koncert.
IN glavno vprašanje samo eno: ali se bo Anna Netrebko vrnila v Bolšoj teater zaradi svoje Manon? Ali pa morda zaradi Lise v "Pikovi dami", katere premiera na odru Bolšoj v režiji Rimasa Tuminasa je načrtovana čez eno sezono.
Če govorimo o opernih premierah v tej sezoni, je očitno, da bodo ostale brez navdušenja občinstva. Da o uspešnicah sploh ne govorimo. Naslednja premiera je predvidena novembra - redko izvedena opera Britten "Billy Budd". To je skupno delo z Angleško nacionalno opero. Druga redka premiera je opera "Idiot" Mieczysława Weinberga, ki temelji na istoimenski roman Dostojevskega. Predstavljena bo 12. februarja. Sezono bodo sklenili junija s premiero opere Rimskega-Korsakova Sneguročka. Poleg tega v koncertni nastop umetnikov Mladinskega opernega programa ena najbolj uspešnih projektov Bolšoj bo izvedeno Rossinijevo "Potovanje v Reims".
Edina predstava v tej sezoni, ki bi morala biti zanimiva, je Verdijev Don Carlos, ko Khibla Gerzmava, Ildar Abdrazakov in Dmitrij Hvorostovski debitirajo v Bolšoj teatru v dveh decembrskih uprizoritvah.
Zdi se, da se je Bolšoj teater končno odločil povabiti zvezde prve velikosti, kar bo seveda povečalo zanimanje razsvetljene publike, ne le turistov - ljubiteljev selfijev in bifejev. A le, če superpevci postanejo redni gostje Bolšoj teatra. Anna Netrebko je letvico postavila čim višje.
Marija Babalova -
posebej za Novo
