Ameriška literatura in umetnost v 19. in zgodnjem 20. stoletju. Ameriška književnost poznega 19. stoletja Podganji kralj China Mieville

To je doba kolonizacije, prevlade puritanskih idealov, patriarhalne pobožne morale. V literaturi so prevladovali teološki interesi. Izšla je zbirka "Bay Psalm Book" (); pesmi in pesmi so bile napisane za različne priložnosti, večinoma patriotske narave (»Deseta muza, nedavno vzniknila v Ameriki« Anne Bradstreet, elegija o smrti N. Bacona, pesmi V. Wooda, J. Nortona, Uriana Oka, narodne pesmi »Lovewells. boj«, »Pesem Bradoecovih mož« itd.).

Prozna literatura tistega časa je bila posvečena predvsem opisom potovanj in zgodovini razvoja kolonialnega življenja. Najvidnejši teološki pisci so bili Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. Konec 18. stoletja se je začela agitacija za osvoboditev črncev. Zagovorniki tega gibanja v literaturi so bili J. Vulmans, avtor "Nekaterih premislekov o ohranjanju črncev" (), in Ant. Benezet, avtor knjige Opozorilo Veliki Britaniji in njenim kolonijam glede zasužnjenih črncev (). Prehod v naslednjo dobo so bila dela B. Franklina - "Pot do obilja" (angl. Pot do bogastva), "Govor očeta Abrahama" itd.; Ustanovil je Poor Richard's Almanac. Ubogi Richards Almanack).

Doba revolucije

Drugo obdobje severnoameriške književnosti pred letom 1790 obsega dobo revolucije in se odlikuje po razvoju publicistike in politične literature. Vodilni pisci o politiki: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Zgodovinarji: Thomas Getchinson, britanski podpornik, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay in William Henry Drayton, privrženca revolucije; nato J. Marshall, Rob. Ponosen, Abiel Holmes. Teologi in moralisti: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19. stoletje

Tretje obdobje zajema vso severnoameriško literaturo 19. stoletja. Pripravljalna doba je bila prva četrt stoletja, ko se je razvil prozni slog. " knjiga skic»Washington Irving () je postavil temelje polfilozofski, polžurnalistični literaturi, bodisi humoristični bodisi poučno-moralistični eseji. Tu so se še posebej jasno odražale nacionalne lastnosti Američanov - njihova praktičnost, utilitarna morala in naivni veseli humor, ki se zelo razlikuje od sarkastičnega, mračnega humorja Britancev.

Povsem ločeno od drugih sta Edgar Allan Poe (-) in Walt Whitman (-).

Edgar Allan Poe je globok mistik, pesnik prefinjenih živčnih razpoloženj, ki je ljubil vse skrivnostno in zagonetno, hkrati pa velik virtuoz verza. Po naravi ni prav nič Američan; nima ameriške treznosti in učinkovitosti. Njegovo delo nosi izrazito individualen pečat.

Walt Whitman je utelešenje ameriške demokracije. Njegov " listi trave" (angl. Listje trave) opevajo svobodo in moč, radost in polnost življenja. Njegov prosti verz je revolucioniral sodobno verzifikacijo.

IN prozno literaturo V Ameriki so v ospredju romanopisci, pa tudi esejisti - nato Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. Romanopisca prikazujeta energične, podjetne narave tako nekdanjih naseljencev, ki so živeli sredi nevarnosti in trdega dela, kot sodobnih, bolj kultiviranih Jenkijev.

Priseljenci so igrali veliko vlogo v ameriški literaturi dvajsetega stoletja: težko je podcenjevati škandal, ki ga je povzročila "Lolita"; zelo vidna niša je ameriška judovska literatura, pogosto humorna: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; eden najbolj znanih temnopoltih pisateljev je bil Baldwin; V Zadnje čase razvpitost sta si priborili Grk Eugenides in Kitajka Amy Tan. Pet najpomembnejših kitajsko-ameriških pisateljev je: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan in Gish Jen.Moško kitajsko-ameriško književnost predstavljajo Louis Chu, avtor satiričnega romana Eat a Bowl of Tea (1961), ter dramatika Frank Chin in David Henry Hwang. Saul Bellow je leta 1976 prejel Nobelovo nagrado za književnost. Delo italijansko-ameriških avtorjev (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) uživa velik uspeh.Odprtost se je povečala ne le na narodno-verskem področju: slavna pesnica Elizabeth Bishop ni skrivala svoje ljubezni do žensk; drugi pisci vključujejo Capoteja in Cunninghama.

Posebno mesto v literaturi 50-ih let zavzema roman J. Salingerja "Lovilec v rži". To delo, ki je izšlo leta 1951, je postalo (zlasti med mladimi) kultno. V ameriški dramaturgiji 50-ih izstopajo drame A. Millerja in T. Williamsa. V 60. letih so zaslovele igre E. Albeeja (»Primer v živalskem vrtu«, »Smrt Bessie Smith«, »Kdo se boji Virginie Woolf?«, »Vse na vrtu«). V začetku druge polovice 20. stoletja je izšlo več romanov Mitchela Wilsona, povezanih s tematiko znanosti (»Live with Lightning«, »My Brother, My E. Nemy"). Te knjige so bile splošno znane (zlasti v Sovjetski zvezi v 60. in 70. letih).

Raznolikost ameriške literature nikoli ne dovoli, da bi eno gibanje popolnoma izpodrinilo druge; po bitnikih 50. in 60. let (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg) je najbolj opazen trend postal - in ostaja - postmodernizem (npr. Paul Auster, Thomas Pynchon), v zadnjem času pa so postale znane knjige postmodernističnega pisatelja Dona DeLilla (rojen 1936). Eden od znanih raziskovalcev ameriške književnosti 20. stoletja je prevajalec in literarni kritik A. M. Zverev (1939-2003).

V ZDA sta bili znanstvena fantastika in grozljivka zelo razviti, v drugi polovici 20. stoletja pa fantastika. Prvi val ameriške ZF, ki je vključeval Edgarja Ricea Burroughsa, Murrayja Leinsterja, Edmonda Hamiltona, je bil pretežno zabavni in je rodil podžanr "vesoljske opere". Sredi 20. stoletja je v ZDA začela prevladovati kompleksnejša fantazija. Svetovno znani ameriški pisci znanstvene fantastike so Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak. V ZDA se je rodil znanstvenofantastični podžanr cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). TO XXI stoletje Amerika ostaja eno glavnih središč leposlovja, zahvaljujoč avtorjem, kot so Dan Simmons, Lois Bujold, David Weber, Scott Westerfeld in drugi.

Večina priljubljenih piscev grozljivk 20. stoletja je Američanov. Klasik literature grozljivk prve polovice stoletja je bil Howard Lovecraft, ustvarjalec The Cthulhu Mythos. V drugi polovici stoletja sta v ZDA delovala Stephen King in Dean Koontz. Ameriška fantazija se je začela v tridesetih letih prejšnjega stoletja z Robertom Howardom, avtorjem Conana, nato pa so jo razvili avtorji, kot so Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Eden najbolj priljubljenih fantazijskih avtorjev v 21. stoletju je Američan George R. R. Martin, ustvarjalec Igre prestolov.

Literarne zvrsti

• Ameriška fikcija
• ameriški detektiv
• Ameriška novela
• ameriški roman

Literatura

• Allen W. Tradicije in sanje. Kritični pregled angleške in ameriške proze od dvajsetih let prejšnjega stoletja do danes. per. iz angleščine. M., "Napredek", 1970. - 424 str.
• Ameriška poezija v ruskih prevodih. XIX-XX stoletja Comp. S. B. Džimbinov. V angleščini. lang z vzporedno rus. besedilo. M.: Raduga.- 1983.- 672 str.
• ameriški detektiv. Zbirka zgodb pisateljev ZDA. per. iz angleščine. Comp. V. L. GOPMAN. M. Jurid. lit. 1989 384s.
• ameriški detektiv. M. Lad 1992. - 384 str.
• Antologija bitniške poezije. per. iz angleščine. - M.: Ultra. Kultura, 2004, 784 str.
• Antologija črnske poezije. Comp. in trans. R. Magidov. M., 1936.
• Belov S. B. Številka klavnice "X". Literatura Anglije in ZDA o vojni in vojaški ideologiji. - M.: Sov. pisatelj, 1991. - 366 str.
• Belyaev A. A. Socialnoameriški roman 30-ih in buržoazna kritika. M., Višja šola, 1969. - 96 str.
• Venediktova T. D. Pesniška umetnost ZDA: modernost in tradicija. - M.: Založba Moskovske državne univerze, 1988 - 85.
• Venediktova T. D. Iskanje glasu. American National pesniško izročilo. - M., 1994.
• Venediktova T. D. Ameriški pogovor: pogajalski diskurz v literarni tradiciji ZDA. - M .: Nova literarna revija, 2003. -328 str. ISBN 5-86793-236-2
• Bernatskaya V. I. Štiri desetletja ameriške drame. 1950-1980 - M.: Rudomino, 1993. - 215 str.
• Bobrova M. N. Romantika v ameriški literaturi 19. stoletja. M., Višja šola, 1972.-286 str.
• Benediktova T. D. Iskanje glasu. Ameriška nacionalna pesniška tradicija. M., 1994.
• Brooks V. V. Pisatelj in ameriško življenje: V 2 zvezkih: Per. iz angleščine. / Post-zadnji. M. Mendelssohn. - M.: Napredek, 1967-1971
• Van Spankeren, K. Eseji o ameriški književnosti. per. iz angleščine. Tečaj D. M. - M .: Znanje, 1988 - 64 str.
• Vashchenko A.V. Amerika v sporu z Ameriko (Etnična literatura ZDA) - M .: Znanje, 1988 - 64s.
• Gaismar M. Ameriški sodobniki: Per. iz angleščine. - M.: Napredek, 1976. - 309 str.
• Gilenson, B. A. Ameriška književnost 30. let 20. stoletja. - M.: Višje. šola, 1974. -
• Gilenson B. A. Socialistična tradicija v literaturi ZDA.-M., 1975.
• Gilenson B. A. Ameriška literarna zgodovina: Vadnica za univerze. M.: Akademija, 2003. - 704 str. ISBN 5-7695-0956-2
• Dushen I., Shereshevskaya N. Ameriška otroška književnost.// Tuja otroška književnost. M., 1974. S.186-248.
• Zhuravlev I. K. Eseji o zgodovini marksistične literarne kritike v ZDA (1900-1956). Saratov, 1963. - 155 str.
• Zasursky Ya.N. Zgodovina ameriške književnosti: V 2 zvezkih M, 1971.
• Zasursky Ya. N. Ameriška književnost XX stoletja.- M., 1984.
• Zverev A. M. Modernizem v literaturi ZDA, M., 1979.-318 str.
• Zverev A. Ameriški roman 20-30-ih. M., 1982.
• Zenkevič M., Kaškin I. Pesniki Amerike. XX stoletje. M., 1939.
• Zlobin G. P. Onkraj sanj: strani ameriške književnosti 20. stoletja. - M.: Umetnik. lit., 1985.- 333 str.
• Ljubezenska zgodba: ameriški roman 20. stoletja / Comp. in uvod. Umetnost. S. B. Belova. - M.: Moskva. delavec, 1990, - 672 str.
• Začetki in oblikovanje ameriške nacionalne literature 17.-18. / Ed. Ya.N. Zasursky. – M.: Nauka, 1985. – 385 str.
• Levidova I. M. Ameriška fikcija v letih 1961-1964. Bibliografija pregled. M., 1965.-113 str.
• Libman V. A. Ameriška književnost v ruskih prevodih in kritikah. Bibliografija 1776-1975. M., "Nauka", 1977.-452 str.
• Lidsky Yu. Ya. Eseji o ameriških pisateljih XX stoletja. Kijev, Nauk. dumka, 1968.-267 str.
• Ameriška književnost. sob. članki. Ed. L. G. Andrejeva. M., Moskovska državna univerza, 1973.- 269 str.
• Literarne povezave in tradicije v delu pisateljev zahodne Evrope in Amerike v 19.–20. stoletju: meduniverzitetni. sob. - Gorki: [r. in.], 1990. - 96 str.
• Mendelson M. O. Ameriška satirična proza ​​XX stoletja. M., Nauka, 1972.-355 str.
• Mišina L.A. Žanr avtobiografije v zgodovini ameriške književnosti. Cheboksary: ​​​​Založba Chuvash, un-ta, 1992. - 128 str.
• Morozova T. L. Podoba mladega Američana v literaturi ZDA (Beatniks, Salinger, Bellow, Updike). M., "Višja šola" 1969.-95 str.
• Mulyarchik A.S. Spor je o osebi: o ameriški literaturi druge polovice 20. stoletja. - M.: Sov. pisatelj, 1985.- 357 str.
• Nikolyukin, AN - Literarne vezi med Rusijo in ZDA: oblikovanje lit. kontakti. - M.: Nauka, 1981. - 406 str., 4 str. bolan
• Problemi ameriške literature XX stoletja. M., "Nauka", 1970.- 527 str.
• Ameriški pisci o literaturi. sob. članki. per. iz angleščine. M., "Napredek", 1974.-413 str.
• Ameriški pisatelji: kratke ustvarjalne biografije / Comp. in splošno izd. Ya.Zasursky, G. Zlobin, Y. Kovalev. M.: Raduga, 1990. - 624 str.
• Poezija ZDA: zbirka. Prevod iz angleščine. / Komp., uvod. članek, komentar. A. Zvereva. M.: "Fikcija". 1982.- 831 str. (Knjižnica US Literature).
• Oleneva V. Sodobna ameriška kratka zgodba. Problemi razvoja žanra. Kijev, Nauk. Dumka, 1973. - 255 str.
• Glavni razvojni trendi moderna literatura ZDA. M.: "Nauka", 1973.-398 str.
• Od Whitmana do Lowella: ameriški pesniki v prevodih Vladimirja Britanskega. M.: Agraf, 2005-288 str.
• Časovna razlika: Zbirka prevodov iz sodobne ameriške poezije / Comp. G.G. Ulanova. - Samara, 2010. - 138 str.
• Romm A.S. Ameriška drama v prvi polovici XX stoletja. L., 1978.
• Samokhvalov N.I. Ameriška književnost 19. stoletja: oris razvoja kritični realizem. - M.: Višje. šola, 1964. - 562 str.
• Poslušajte petje Amerike. Pesniki ZDA. Zbral in prevedel I. Kashkin M. Založba. tuje literature. 1960. - 174 str.
• Sodobna ameriška poezija. Zbornik. M.: Napredek, 1975.- 504 str.
• Sodobna ameriška poezija v ruskih prevodih. Sestavil A. Dragomoščenko, V. Mesec. Ekaterinburg. Uralska podružnica Ruske akademije znanosti. 1996. 306 str.
• Moderna ameriška poezija: antologija / Comp. April Lindner. - M.: OGI, 2007. - 504 str.
• Sodobne literarne vede v ZDA. Polemika o ameriški književnosti. M., Nauka, 1969.-352 str.
• Sokhryakov, Yu I. - Ruska klasika v ameriškem literarnem procesu 20. stoletja. - M.: Višje. šola, 1988. - 109, str.
• Staroverova E.V. Ameriška književnost. Saratov, Licej, 2005. 220 str.
• Startsev A. I. Od Whitmana iz Hemingwaya. - 2. izd., dod. - M.: Sov. pisatelj, 1981. - 373 str.
• Stetsenko E. A. Usoda Amerike v sodobni roman ZDA. - M.: Dediščina, 1994. - 237p.
• Tlostanova M.V. Problem multikulturalizma in ameriška književnost ob koncu 20. stoletja. - M .: RSHGLI RAS "Dediščina", 2000-400s.
• Tolmačev V. M. Od romantike do romantike. Ameriški roman dvajsetih let in problem romantične kulture. M., 1997.
• Tugusheva M.P. Sodobna ameriška kratka zgodba (Nekatere značilnosti razvoja). M., Višja šola, 1972.-78 str.
• Finkelstein S. Eksistencializem in problem odtujenosti v ameriški književnosti. per. E. Mednikova. M., Napredek, 1967.-319 str.
• Estetika ameriške romantike / Komp., uvod. Umetnost. in komentirajte. A. N. Nikoljukina. - M .: Umetnost, 1977. - 463 str.
• Nichol, "Ameriška literatura" ();
• Knortz, "Gesch. d. Nord-Amerik-Lit." ();
• Stedman in Hutchinson, The Library of Amer. liter." (-);
• Mathews, "Uvod v Amer. liter." ().
• Habegger A. Spol, fantazija in realizem v ameriški literaturi, N. Y., 1982.
• Alan Wald. Izgnanci iz prihodnjega časa: kovanje literarne levice sredine dvajsetega stoletja. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002. xvii + 412 strani.
• Blanck, Jacob, komp. Bibliografija ameriške književnosti. New Haven, 1955-1991. v.l-9. R016.81 B473
• Gohdes, Clarence L. F. Bibliografski vodnik za študij književnosti ZDA. 4. izdaja, rev. & enl. Durham, NC, 1976. R016.81 G55912
• Adelman, Irving in Dworkin, Rita. Sodobni roman; kontrolni seznam kritične literature o britanskem in ameriškem romanu od leta 1945. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
• Gerstenberger, Donna in Hendrick, George. Ameriški roman; kontrolni seznam kritike dvajsetega stoletja. Chicago, 1961-70. 2v. R016.81 G3251
• Ammons, Elizabeth. Konfliktne zgodbe: ameriške pisateljice na prelomu v dvajseto stoletje. New York: Oxford Press, 1991
• Covici, Pascal, ml. Humor in razodetje v ameriški književnosti: puritanska povezava. Columbia: University of Missouri Press, 1997.
• Parini, Jay, ur. Kolumbijska zgodovina ameriške poezije. New York: Columbia University Press, 1993.
• Wilson, Edmund. Patriotic Gore: Študije o literaturi ameriške državljanske vojne. Boston: Northeastern University Press, 1984.
• Nove priseljenske književnosti v Združenih državah Amerike: Zbirka virov naše večkulturne literarne dediščine Alpane Sharme Knippling (Westport, CT: Greenwood, 1996)
• Shan Qiang He: kitajsko-ameriška književnost. V Alpana Sharma Knippling (Hrsg.): Nova priseljenska literatura v Združenih državah Amerike: Viri naše večkulturne literarne dediščine. Greenwood Publishing Group 1996, ISBN 978-0-313-28968-2, str. 43–62
• High, P. Oris ameriške književnosti / P. High. – New York, 1995.

Članki

• Bolotova L. D. Ameriške množične revije poznega XIX - začetka XX stoletja. in gibanje "mudrakerjev" // "Bilten Moskovske državne univerze". Novinarstvo, 1970. št. 1. Str. 70-83.
• Zverev A. M. Ameriški vojaški roman zadnjih let: pregled // Sodobna fikcija v tujini. 1970. št. 2. S. 103-111.
• Zverev A. M. Ruska klasika in oblikovanje realizma v literaturi ZDA // Svetovni pomen ruske književnosti devetnajstega stoletja. M.: Nauka, 1987. S. 368-392.
• Zverev A. M. Broken Ensemble: ali poznamo ameriško književnost? // Tuje leposlovje. 1992. št. 10. S. 243-250.
• Zverev A. M. Zlepljena vaza: Ameriški roman 90-ih: preteklost in "aktualnost" // Tuja književnost. 1996. št. 10. S. 250-257.
• Zemlyanova L. Opombe o moderna poezija ZDA.// Zvezda, 1971. št. 5. S. 199-205.
• Morton M. Ameriška otroška književnost včeraj in danes // Otroška književnost, 1973, št. 5. Str.28-38.
• William Kittredge, Steven M. Krauser Veliki ameriški detektiv // ​​Foreign Literature, 1992, št. 11, 282-292
• Nesterov Anton. Odisej in sirene: Ameriška poezija v Rusiji v drugi polovici 20. stoletja // Tuja književnost, 2007, št. 10
• Osovskiy O. E., Osovskiy O. O. Enotnost polifonije: Problemi ameriške književnosti na straneh letopisa ukrajinskih amerikanistov // Vprašanja literature. št. 6. 2009
• Popov I. Ameriška književnost v parodijah // Vprašanja literature. 1969. št. 6. str. 231-241.
• Staroverova E.V. Vloga Svetega pisma pri oblikovanju nacionalne literarne tradicije Združenih držav: poezija in proza ​​Nove Anglije 17. stoletja // Duhovna kultura Rusije: zgodovina in sodobnost / Tretja regionalna Pimenova branja. - Saratov, 2007. - S. 104-110.
• Eishiskina N. V obraz tesnobe in upanja. Najstnik v sodobni ameriški književnosti.// Otroška književnost. 1969. št. 5. str. 35-38.

Poglej tudi

Povezave

Ameriko je, kot veste, leta 1492 uradno odkril Genovežan Kolumb. Toda po naključju je dobila ime florentinskega Ameriga.

Odkritje Novega sveta je bil največji dogodek v svetovni zgodovini človeštva. Da ne omenjamo dejstva, da je razblinilo številne napačne predstave o našem planetu, ki so prispevale k bistvenim premikom v gospodarskem življenju Evrope in povzročile val izseljevanja na novo celino, vplivalo je tudi na spremembo duhovne klime v državah s krščansko vero (ker so kristjani ob koncu stoletja, kot vedno, pričakovali »konec sveta«, »zadnjo sodbo« itd.).

Amerika je dajala obilno hrano za najbolj navdušene sanje evropskih mislecev o družbi brez države, brez socialnih razvad, ki so običajne staremu svetu. Država novih priložnosti, država, kjer si lahko zgradiš povsem drugačno življenje. Država, kjer je vse novo in čisto, kjer civiliziran človek še ni ničesar pokvaril. A tam se lahko izogneš vsem napakam starega sveta – tako so mislili evropski humanisti v 16. in 17. stoletju. In vse te misli, pogledi in upi so seveda našli odziv v literaturi, tako evropski kot ameriški.

Vendar se je v resnici vse izkazalo precej drugače. Zgodovina poselitve novoodkritih dežel s priseljenci iz Evrope je bila krvava. In niso se vsi pisci tistega časa odločili pokazati te življenjske resnice (Španca Las Casas in Gomara sta to odražala v svojih delih).

V današnjem govoru se ime "Amerika" običajno nanaša le na del te ogromne celine, ki je bila odkrita konec 16. stoletja, namreč na Združene države. O tem delu ameriške celine bo govora.

Od 17. stoletja se je začelo naseljevanje tega ozemlja s priseljenci iz Evrope. Nadaljevalo se je v 18. in 19. stoletju. V 17. stoletju je nastala država z imenom Nova Anglija in podrejena angleškemu kralju in parlamentu. In šele v 70. letih 18. stoletja je 13 držav pridobilo moč v sebi, da bi prisilile Anglijo, da prizna njihovo neodvisnost. Tako se je pojavila nova država - Združene države Amerike.

Leposlovje v pravem pomenu besede in v takšni vlogi, ki ji omogoča vstop v zgodovino svetovne književnosti, se v Ameriki začne šele v 19. stoletju, ko se na literarni sceni pojavijo pisatelji, kot sta Washington Irving in James Fenimore Cooper.

V času prvih naseljencev, v 17. stoletju, ko se je razvoj novih dežel šele začel, ustanovitev prvih naselij še ni bila dorasla literaturi. Le redki naseljenci so vodili dnevnike, zapise, kronike. Čeprav je duša njihovih avtorjev še vedno živela v Angliji, njeni politični in verski problemi. Niso posebnega literarnega pomena, vendar so bolj dragoceni kot živa slika prvi naseljenci Amerike, zgodba o težkih dneh naseljevanja v novih krajih, hudih preizkušnjah itd. Nekateri znani dnevniki so: Jan Winthrop 1630-1649, Zgodovina Nove Anglije; William Bradford, Zgodovina naselbine v Plymouthu (1630-1651); John Smith, Splošna zgodovina Virginije, Nove Anglije in Summer Isles (1624).

Od čisto literarnih del je morda treba omeniti pesmi pesnice Anne Bredstreet (1612-1672), versko poučne, zelo povprečne, a zabavale srca prvih naseljencev (pesnitveni dialogi "Kvarteti").

18. stoletje

18. stoletje v Ameriki poteka pod zastavo boja za neodvisnost. Osrednje mesto zavzemajo ideje razsvetljenstva, ki so prišle iz Anglije in Francije. V Novi Angliji so rasla mesta, ustanavljale so se univerze, začeli so izhajati časopisi. Pojavile so se prve literarne lastovke: romani, nastali pod vplivom angleške izobraževalne literature in "gotskega" romana, Henry Brenridge (1748-1816) - "Moderno viteštvo ali pustolovščine kapitana Johna Farrata in Tiga O'Rigena, njegovih služabnikov", Bro-Cden Brown (1771-1810) - "Viland", "Arthurvo Mertovo" "; pesmi Timothy Dwight (1752-1818) - "Osvajanja Kanaana", "Greenfield Hill".

Drugo polovico stoletja je zaznamoval pojav velike skupine pesnikov, ki so v svojih delih odražali politične strasti dobe. Konvencionalno so jih delili na simpatizerje federalistov (najbolj znana skupina so »univerzitetni pesniki«) in privržence revolucije in demokratične vlade. Eden najpomembnejših pesnikov, Paynov in Jeffersonov sodelavec, je Philip Frenot (1752 - 1832). V svojih pesmih je živo odražal politično dogajanje v državi, čeprav je bil kasneje razočaran nad novo ameriško realnostjo. V njihovem najboljše pesmi opeval naravo in razmišljal o večnem življenju. Že v delu Frena je zlahka ujeti zametke romantike, ki se je v ZDA dokončno oblikovala šele v 19. stoletju.

Vendar je bil glavni adut ameriške književnosti 18. stoletja njeno izobraževalno novinarstvo z imeni Benjamina Franklina, Thomasa Jeffersona in Thomasa Painea. Ti trije ljudje so se vpisali v zgodovino ameriške družbene misli, pustili opazen pečat v zgodovini svetovne literature.

Thomas Jefferson (1743-1826), avtor Deklaracije o neodvisnosti, tretji predsednik ZDA, je nedvomno nadarjena in izvirna oseba. Znanstvenik, filozof, izumitelj, ki je imel veliko in vsestransko znanje, ga je treba v zgodovini literature omeniti kot briljantnega stilista, ki je imel jasen, natančen in figurativen jezik pisca. Njegove "Zapiske o Virginiji", njegov "Splošni pregled pravic britanskega imperija" so sodobniki cenili ne le zaradi izražanja misli, ampak tudi zaradi njihove literarne vrednosti. Matematika, arhitektura, astronomija, naravne znanosti, jezikoslovje (sestavljanje slovarjev indijskih jezikov), zgodovina, glasba - vse to je bilo predmet hobijev in znanja te osebe.

Benjamin Franklin (1706-1790) je bil eden briljantnih in vsestranskih umov 18. stoletja. Javna misel v Ameriki se je oblikovala pod vplivom tega močnega uma, genija samouka.

Franklin je 25 let izdajal znameniti koledar "The Simpleton Richard's Almanac", ki je v Ameriki služil kot nekakšna enciklopedija, zbirka znanstvenih informacij in hkrati duhovitih vsakdanjih napotkov. Tiskal je časopis. V Filadelfiji je organiziral javno knjižnico, bolnišnico in pisal filozofske eseje. Svoje življenje je opisal v avtobiografiji (objavljena posthumno leta 1791). Njegovi Nauki Simpleton Richarda so obkrožili Evropo. Številne evropske univerze so mu podelile častni doktorat. No, in končno je politik, ki je opravljal odgovorne diplomatske misije v Evropi.

Thomas Paine (1737-1809) je nadarjen, nesebičen revolucionar in pedagog. Izdal brošuro Zdrava pamet". 10. januarja 1776 je pamflet postal senzacija dneva. Američane je pozval v vojno za neodvisnost, v revolucijo. Med francosko buržoazno revolucijo se je T. Payne boril na strani upornikov. Poleg tega je Payne napisal knjigo "Age of Reason" - izjemno delo ameriške razsvetljenske misli 18. stoletja. Knjiga, katere del je bil napisan v pariškem zaporu, v precej ostrih izrazih vsebuje obsodbo krščanstva.

Ameriško razsvetljenstvo ni dalo avtorjev v takšnem obsegu, kot so se odlikovali razsvetljenci Anglije, Francije in Nemčije. V spisih Franklina, Jeffersona, Painea in drugih ne bomo našli briljantnosti in duhovitosti Voltaira, globine misli Locka, zgovornosti in strasti Jean-Jacquesa Rousseauja, pesniške domišljije Miltona. To so bili bolj praktiki kot misleci in. Seveda še najmanj pa umetniki. Obvladali so ideje evropskega razsvetljenstva in jih skušali, upoštevajoč možnosti, prenesti v svojo državo. Thomas Paine je bil najdrznejši in najbolj radikalen od vseh.

Ameriški pedagogi so poudarjali vprašanja družbe, posameznika in države. Družba je nad državo. Lahko spremeni svoj politični sistem, če se novi generaciji zdi to koristno, so razmišljali.

Tako je ameriško izobraževalno novinarstvo 18. stoletja teoretično utemeljilo naloge meščanske revolucije. Tako je ameriško razsvetljenstvo prispevalo k razvoju emancipatornih idej in zgodovinskega napredka.

19. stoletje

Prednostna usmeritev politike ZDA v XIX. je bila širitev ozemelj (priključena: Louisiana, Florida, Teksas, Zgornja Kalifornija in druga ozemlja). Ena od posledic tega je vojaški spopad z Mehiko (1846-1848). Kar zadeva notranje življenje države, je razvoj kapitalizma v ZDA v XIX. je bil neenakomeren. »Upočasnitev«, odložitev njene rasti v prvi polovici 19. stoletja, je pripravila njen posebno širok in intenziven razvoj, posebno silovit izbruh gospodarskih in socialnih nasprotij v drugi polovici stoletja.

Pri preučevanju zgodovine ameriške kulture in književnosti ne moremo pozabiti na dejstvo, da je tako neenakomeren razvoj kapitalizma pustil značilen pečat na ideološkem življenju Združenih držav, zlasti pa je povzročil relativno zaostalost, "nezrelost" družbene misli in družbene zavesti ameriške družbe. Svojo vlogo je odigrala tudi provincialna izoliranost ZDA od evropskih kulturnih središč. Družbeno zavest v državi so večinoma prevladovale zastarele iluzije in predsodki.

Razočaranje nad rezultati postrevolucionarnega razvoja države vodi ameriške pisatelje k ​​iskanju romantičnega ideala, ki nasprotuje nečloveški resničnosti.

Ameriški romantiki so ustvarjalci nacionalne literature ZDA. Predvsem to jih loči od njihovih evropskih kolegov. Medtem ko je v Evropi na začetku XIX. nacionalne književnosti so si zagotovile kvalitete, ki so se razvijale skoraj celo tisočletje in postale njihove specifične nacionalne značilnosti, ameriška književnost se je tako kot nacija šele opredeljevala. In v Novem svetu, ne samo na začetku 19. stoletja, ampak tudi kasneje, več desetletij kasneje. Na knjižnem trgu so prevladovala predvsem dela angleški pisatelji in literaturo, prevedeno iz drugih evropskih jezikov. Ameriška knjiga se je komaj prebila do domačega bralca. Takrat so v New Yorku že obstajali literarni klubi, a v okusih sta kraljevali angleška literatura in usmerjenost k evropski kulturi: ameriška je v meščanskem okolju veljala za "vulgarno".

8. AMERIŠKA PROZA PO 1945. REALIZEM IN EKSPERIMENTALNOST

V času po drugi svetovni vojni se leposlovje izogiba posploševanju: odlikujeta ga izjemna raznolikost in vsestranskost. Krepili so jo mednarodni literarni tokovi, kot sta evropski eksistencializem in latinskoameriški magični realizem, hiter razvoj elektronskih komunikacij pa jo je prisilil v obračun s takšnim fenomenom, kot je vas v velikosti Zemlje. Govorjeni jezik na televiziji je oživil ustno izročilo. Ameriška proza ​​je vse bolj pod vplivom žanrov ustne književnosti, medijev in popularne kulture.

V preteklosti je elitistična kultura s svojim statusom in zgledom vplivala na popularno kulturo; Trenutno se zdi, da je ravno obratno. Resni pisatelji, kot so Thomas Pynchon, Joyce Carol Oates, Kurt Vonnegut Jr., Alice Walker in E. L. Doctorow, so si veliko izposodili iz stripov, filmov, mode, pesmi in ustnega izročila preteklosti, ki so ga nekako črpali v svojih delih.

S tem ne želim reči, da je ameriška literatura zadnjih petdesetih let zabredla v malenkost. V ZDA pisatelji zastavljajo resna vprašanja, od katerih so mnoga metafizične narave. V delu proznih piscev se kažejo izrazito inovativni pristopi in vase zagledanost oziroma »refleksivnost«. Pogosto se sodobnim avtorjem zdijo tradicionalne metode leposlovja neučinkovite in jih želijo oživiti z materiali, ki so veliko bolj priljubljeni. Z drugimi besedami: ameriški pisci zadnjih desetletij so razvili postmoderno občutljivost. Ne zadovoljijo se več z modernističnim obračanjem tega ali onega stališča. Njegovo mesto mora zavzeti prenova celotnega konteksta vizije.

DEDIŠČINA REALIZMA IN KONEC ŠTIRIDESETIH LET

V umetniški prozi druge polovice 20. stoletja je trend, ki se je razvil v njeni prvi polovici, reflektiral značilne lastnosti vsako desetletje. Konec štiridesetih let so bile še čutiti posledice druge svetovne vojne, vendar se je že začenjala hladna vojna.

Druga svetovna vojna je dala odlično snov za literarno ustvarjalnost. Najbolj sta jo uporabila dva prozaista - Norman Mailer (Goli in mrtvi, 1948) in James Jones (Od tod do večnosti, 1951). Oba sta pisala realen način meji na hud naturalizem; oba sta se trudila, da vojne ne bi olepševala. Enako lahko rečemo za Irvinea Shawa, ki je napisal roman Mladi levi (1948). Herman Wouk je v svojem "Uporu na Kanu" (1951) tudi pokazal, da človeške slabosti niso nič manj očitne v času vojne kot v času miru. Kasneje je Joseph Heller satirično prikazal vojno in jo bralcu predstavil na absurden način (Catch-22, 1961). Izraža idejo, da je vojna polna norosti. Thomas Pynchon je s pomočjo prefinjene literarne tehnike odlično utelesil svoj načrt, parodiral in razkrinkal različne različice resničnosti ("Gravitacijska mavrica", 1973), Kurt Vonnegut mlajši pa je po izidu romana "Klavnica pet ali otroška križarska vojna" (1969) postal eden najvidnejših predstavnikov kontrakulture v začetku 70. s. To protivojno delo opisuje zavezniško bombardiranje nemškega mesta Dresden med drugo svetovno vojno. Avtor sam, ki je bil takrat v nemškem vojnem ujetniškem taborišču, je bil očividec tega bombardiranja.

V štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavila izjemna nova plejada pisateljev, vključno s pesnikom, romanopiscem in esejistom Robertom Pennom Warrenom, dramatikoma Arthurjem Millerjem in Tennesseejem Williamsom ter pisateljicama kratkih zgodb Katherine Ann Porter in Eudoro Welty. Vsi, razen Millerja, so bili z juga, vsi so svoje delo posvečali preučevanju usode posameznika v družini ali družbi in vsi so se osredotočali na ravnovesje med razvojem človekove osebnosti in njeno odgovornostjo do določene skupine ljudi.

Robert Penn Warren (1905-1989)

Robert Penn Warren, eden od južnjakov, ki so se zbrali okoli revije Fusion, je večino 20. stoletja užival literarni uspeh. Vse življenje je pokazal zanimanje za oblikovanje demokratičnih vrednot v procesu zgodovinskega razvoja. Njegovo najbolj znano delo, ki je prestalo preizkus časa, je roman Vsi kraljevi možje (1946). S tanko zastrto kariero senatorja ene od južnih zveznih držav – barvitega in zloveščega Hueyja Longa – prikaže temno plat ameriških sanj.

Arthur Miller (r. 1915)

V New Yorku rojeni dramatik, romanopisec, esejist in biograf Arthur Miller je dosegel vrhunec osebnega uspeha leta 1949 s Smrtjo prodajalca, analizo človekovega iskanja svojega mesta v življenju in tega, kako pride do zaključka, da so njegovi poskusi zaman. Dogajanje predstave se odvija v družini Loman, v kateri se oče ne razume s sinom, žena pa z možem. Predstava kot v ogledalu odseva literarne tokove štiridesetih let – bogata kombinacija realističnih prijemov s primesmi naturalizma, skrbna izrisanost likov, celovitost podob in močan poudarek na vrednosti posameznika, kljub vsem njenim napakam in spodrsljajem. "Death of a Salesman" je ganljiva himna običajnemu človeku, ki po besedah ​​vdove Willyja Lomana "potrebuje pozornost." Hkrati je ta pametna in žalostna igra zgodba o neizpolnjenih sanjah. Kot ironično pripomni eden od likov v predstavi: "Prodajalec si ne more pomagati, da sanja, moj fant. To je del njegovega dela."

"Smrt prodajalca", ki je igral tako vidno vlogo v delu Millerja, je le eden od številnih dramska dela, ki jih je pisal več desetletij, med drugim tudi dramo Vsi moji sinovi (1947) in ljudsko kroniko Preizkušnja (1953). Obe zgornji predstavi sta politične narave. Dejanje enega od njih poteka v naših dneh, drugo pa v obdobju kolonizacije. V prvi je glavni junak industrialec, ki je med drugo svetovno vojno proizvajalce letal namerno oskrboval s serijo okvarjenih delov, zaradi česar so umrli njegov sin in drugi ljudje. Preizkušnja prikazuje sodne procese v Salemu v Massachusettsu v 19. stoletju, v katerih so bili puritanski naseljenci neupravičeno usmrčeni zaradi domnevne vpletenosti v čarovništvo. Kljub temu, da je »lov na čarovnice«, v katerem žrtve postanejo nedolžni, v demokratični družbi popolnoma nesprejemljiv, je bilo razpoloženje te predstave sozvočno s časom njene uprizoritve na gledališkem odru – obdobjem zgodnjih petdesetih let, ko je križarski pohod ameriškega senatorja Josepha McCarthyja in vrste drugih osebnosti proti komunistom uničeval življenja nedolžnih ljudi.

Tennessee Williams (1911-1983)

V Mississippiju rojeni Tennessee Williams je bil ena najkompleksnejših osebnosti v ameriški literaturi sredi dvajsetega stoletja. Njegovo delo je posvečeno predvsem zmedi čustev in zatiranju spolnosti v družini, najpogosteje družini južnjakov. Dela Williamsa zaznamujejo magičnost neskončnega ponavljanja, poetičen način izražanja občutkov in misli, nenavadno okolje, v katerem se odvija dogajanje, in freudovska študija spolne želje. Kot eden prvih ameriških pisateljev, ki je odkrito priznal svojo istospolno usmerjenost, je Williams pojasnil, da je poudarjena spolnost njegovih preganjanih junakov izraz njihove osamljenosti. Osebe v dramah tega dramatika živijo intenzivno duhovno življenje in doživljajo hude duševne bolečine.

Williams je napisal več kot 20 iger z več dejanji, od katerih so mnoge avtobiografske narave. Vrhunec svojega ustvarjanja je dosegel razmeroma zgodaj - v štiridesetih letih - v dramskih delih, kot sta "Steklena menažerija" (1944) in "Tramvaj poželenje" (1947).Nobeno od njegovih del, nastalih v naslednjih dvajsetih letih, ni imelo uspeha in ustvarjalnega bogastva kot zgoraj omenjeni igri.

Katherine Ann Porter (1890-1980)

Dolga življenjska in ustvarjalna pot Katherine Ann Porter zajema več obdobij. Njen prvi uspeh je prišel z romanom Judovo drevo v cvetu (1929), ki se dogaja v Mehiki med revolucijo. Odlično napisane zgodbe, po katerih je Porter zaslovel, nudijo subtilen opis človekovega osebnega življenja. Tako na primer v zgodbi "Kako je bila babica Weatherall prevarana" avtor zelo natančno prenaša najrazličnejše manifestacije človeške psihe. Porter pogosto razkriva notranji svet žensk in prikazuje njihovo odvisnost od moških.

Pri podajanju odtenkov in odtenkov se je Porter veliko naučil od na Novi Zelandiji rojene pisateljice Katherine Mansfield. Med zbirkami kratkih zgodb Katherine Ann Porter so Judovo drevo v cvetu (1930), Opoldansko vino (1937), Bledi konj, bledi jezdec (1939), Poševni stolp (1944) in Zbrane zgodbe (1965). V zgodnjih šestdesetih je napisala dolg alegorični roman o eni od večne teme- Odgovornost ljudi drug do drugega. Ta roman, ki ga je Porter naslovil The Ship of Fools (1962), se dogaja v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja na potniški ladji, ki prevaža nemške višje sloje in nemške begunce.

Čeprav ni bila zelo plodna pisateljica, je Porterjeva kljub temu vplivala na generacijo avtorjev, vključno s kolegicama z Juga Eudoro Welty in Flannery O'Connor.

Eudora Welty (roj. 1909)

Eudora Welty, rojena v družini severnjakov, ki so se preselili na jug, je pri svojem delu vplivala Warren in Porter. Mimogrede, slednji je napisal predgovor k prvi zbirki Weltyjevih kratkih zgodb. V Zeleni zavesi (1941), bogati z niansami in odtenki, je pisatelj posnemal Porterja, mladega avtorja pa bolj zanimata komično in groteskno. Tako kot pokojna Flannery O'Connor pogosto upodablja nenavadne, ekscentrične ali izjemne like.

Kljub prisotnosti nasilja v Weltyjevih delih je pisateljičina duhovitost humana, življenjska, kot je na primer razvidno iz njenega romana Zakaj delam na pošti, pogosto uvrščenega v antologije ameriške književnosti, v katerem trmasta in neodvisna hčerka zapusti dom in se preseli na majhno pošto. Izšle so naslednje zbirke Weltyjevih kratkih zgodb: The Wide Web (1943), The Golden Apples (1949), The Bride of Innisfallen (1955) in Moon Lake (1980). Welty je napisal tudi romane, kot sta The Delta Engagement (1946), ki govori o družini, ki v sodobnem času živi na plantaži, in The Optimist's Daughter (1972).

PETDESET LET: OBILJE, KI VODI V SOCIALNO ZAPOTENJE

V petdesetih letih se je pokazal vpliv procesa modernizacije in razvoja tehnologije na vsakdanje življenje. Ta proces se je začel v dvajsetih letih, a ga je prekinila velika depresija in nadaljeval, ko je druga svetovna vojna iz nje potegnila ZDA. V petdesetih letih je za večino Američanov prišel čas za dolgo pričakovano materialno blaginjo. Zdelo se je, da službe v podjetjih zagotavljajo dobro življenje (običajno prebivalcem predmestij) s svojimi lastnimi realnimi in simbolnimi atributi uspeha - hišo, avtomobilom, televizijo in gospodinjskimi aparati.

Vendar pa je osamljenost višjih slojev družbe postala prevladujoča tema v literaturi; brezlični uradnik podjetja v izjemno priljubljenem romanu Sloane Wilson Mož v sivi flanelasti obleki (1955) je postal poosebljenje neke kulturne plasti. Sociolog David Reesman je v svoji knjigi "The Lonely Crowd" (1950) poskušal razložiti tako tipičen pojav ameriškega življenja, kot je odtujenost Američanov od družbe. Tej knjigi so sledile druge. popularna dela, ki so bolj ali manj znanstvene narave - od "The Hidden Means of Persuasion" (1957) in "In Search of a Position in Society" Vancea Packarda do "The Man Working for the Organisation" (1956) Williama Whitea in del višje intelektualne ravni "White Collar" (1951) in "The Power Elite" (1956) C. Wrighta Millsa. Ekonomist in univerzitetni profesor John Kenneth Galbraith je prispeval k preučevanju te teme z The Welfare Society (1958). V večini teh spisov je bila predstavljena trditev, da vsi Američani živijo enak način življenja. Študije so bile splošne, državljane ZDA so kritizirale zaradi izgube individualizma prvih naseljencev in pretirane konformističnosti (na primer Riesman in Mills) ali svetovale Američanom, naj postanejo predstavniki »novega razreda«, ki je nastal kot posledica tehnološkega napredka in obilice prostega časa (kot je v svojih spisih počel Galbraith).

V bistvu so bila petdeseta desetletje subtilnega, vsesplošnega stresa. Romani Johna O'Hare, Johna Cheeverja in Johna Updikea kažejo, da se stres skriva pod krinko dobrega počutja. Junaki nekaterih najboljših del so ljudje, ki jim spodleti v iskanju uspeha. Takšno linijo pisanja so zasledovali JD Salinger v The Catcher in the Rye (1951), Ralph Ellison v The Invisible Man (1952) in Jack Kerouac v On the Road (1957). Judovska dediščina("Zbogom Kolumb", 1959). Pisateljeva psihološka razmišljanja so hranila njegovo delo vse do devetdesetih let in dajala hrano najprej leposlovju, nato pa avtobiografiji.

Leposlovna proza ​​Bellowa, Bernarda Malamuda in Isaaca Bashevisa Singerja – med drugimi judovskimi ameriškimi pisci, ki so bili znani v petdesetih in kasneje – je sijajen in vreden prispevek k zgodovini ameriške literature. Dela treh omenjenih avtorjev zaznamujejo predvsem humor, povečana pozornost do vprašanj etike in morale ter opisovanje judovskih skupnosti starega in novega sveta.

John O "Hara (1905-1970)

John O'Hara, ki je šel skozi veliko novinarsko šolo, je zelo plodovit pisatelj. Napisal je številne drame, zgodbe in romane. Je mojster upodabljanja posameznih, skrbno izpisanih in ekspresivnih podrobnosti. O'Hara je najbolj znan po svojih realističnih romanih, nastalih predvsem v petdesetih letih, o navzven uspešnih ljudeh, ki pa se v duši počutijo krive ali nezadovoljne, zaradi česar so ranljivi. Takšni romani vključujejo Sestanek v Samarri (1934), 10 North Frederick Street (1955) in Pogled s terase (1958).

James Baldwin (1924-1987)

Delo Jamesa Baldwina in Ralpha Ellisona odraža afroameriško izkušnjo petdesetih let. Junaki njihovih del ne trpijo zaradi pretiranih ambicij, temveč zaradi pomanjkanja individualnosti. Baldwin, najstarejši od devetih otrok, rojenih v eni od harlemskih družin, je bil posvojeni sin ministra. V mladih letih je občasno tudi sam bral pridige v cerkvi. Ta izkušnja je prispevala k oblikovanju takšnih lastnosti pisateljeve proze, kot sta svetlost in "oralizem", kar se je najbolj jasno pokazalo v njegovih odličnih esejih, kot je "Pismo iz dežele mojih misli" iz zbirke "Jutri je ogenj" (1963). V tem ganljivem eseju Baldwin nasprotuje ločevanju ras.

Baldwinov prvi roman Pojdi, govori z gora (1953), ki je avtobiografske narave, je morda najbolj priljubljen. Pripoveduje zgodbo o 14-letnem dečku, ki poskuša odkriti samega sebe in pridobiti vero, medtem ko se sam spopada z mučnimi vprašanji spreobrnitve v krščanstvo v cerkvi, ki se nahaja v prvem nadstropju trgovine. Baldwinova druga pomembna dela vključujejo V drugi državi (1962), roman, ki obravnava rasno identiteto in temo homoseksualnosti, ter Nobody Knows My Name (1961), zbirko strastnih esejev o rasizmu, imenovanju umetnika in literaturi.

Ralph Waldo Ellison (1914-1994)

Ralph Ellison se je rodil na srednjem zahodu, v Oklahomi. Študiral je na inštitutu Tuskegee na jugu ZDA. Ellisonova pisateljska kariera je ena najbolj nenavadnih v ameriški literaturi - na računu ima le en roman, ki je bil uspešen pri bralcih in kritiki visoko cenjeni. Imenuje se The Invisible Man (1952) in govori o temnopoltem Američanu, ki se prostovoljno odloči živeti v mračni ječi, osvetljeni z elektriko, ukradeno komunalnemu podjetju. Knjiga pripoveduje o fantastični izkušnji junaka, ki ga pripelje do razočaranja v življenju. Ko temnopolti kolidž junaku romana podeli štipendijo, ga belci ponižajo; Ko je na kolidžu, je prepričan, da temnopoltemu predsedniku te izobraževalne ustanove ni mar za skrbi temnopoltih Američanov. Življenje je nemoralno tudi zunaj fakultete. Tudi vera ne prinaša tolažbe: pridigar se izkaže za zločinca. Roman krivi družbo, ker svojim državljanom – tako belim kot temnopoltim – ni dala praktičnih idealov in institucij, ki bi jih lahko uresničile. V tem delu je prikazana vsa globina rasnega problema, saj "nevidni človek" ni postal takšen sam po sebi, ampak zaradi dejstva, da drugi ljudje, zaslepljeni s predsodki, v njem ne morejo razbrati človeka.

Flannery O'Connor (1925-1964)

Lupus je končal življenje domačega Flanneryja Gruzije O'Connor zgodaj. Vendar ta smrtna bolezen pisatelja ni naredila sentimentalno, kar dokazuje njen polni smisel za humor, ampak je hkrati ostro in brezkompromisno zgodbe. Za razliko od Porterja, Welty in Hurston, O'Connor, se od njega ne identificira in se ne identificira s svojimi junaki. Vraževerje in verski fanatizem neizobraženih južnjakov, ki »naselijo« pisateljeve romane, pogosto vodita v nasilje, kot je prikazano v O'Connorjevem romanu Blood Wise (1952), ki pripoveduje zgodbo o verskem fanatiku, ki je ustanovil svojo cerkev.

Včasih so vzrok za nasilje predsodki, kot je primer v Displaced Person, kjer nevedni vaščani ubijejo priseljenca, ki jim stoji na poti s svojim trdim delom in nenavadnim vedenjem. Pogosto krutost preprosto prevzame like, kot v zgodbi »Dobri mali ljudje«, v kateri moški zapelje dekle samo zato, da bi ji ukradel protetično nogo.

Črni humor O "Connorja jo povezuje z delom Nathaniela Westa in Josepha Hellerja. Pisateljeva dela vključujejo dve zbirki kratkih zgodb" Dober človek ni lahko najti" (1955) in "Vse se bo združilo" (1965); roman "Nebeško kraljestvo je zavzeto s silo" (1960) in izbor pisem "Lifestyle" (1979). Leta 1971 so izšle Flannery O'Connor Complete Stories.

Saul Bellow (r. 1915)

Rusko-judovski pisatelj Saul Bellow se je rodil v Kanadi in odraščal v Chicagu. Na fakulteti je študiral antropologijo in sociologijo, ki še danes močno vplivata na njegovo delo. Sam Bellow je trdil, da veliko dolguje Theodoru Dreiserju, ki mu je močno razširil razumevanje življenja in mu pomagal duhovno zaznati to nakopičeno izkušnjo. Leta 1976 je zelo cenjeni Saul Bellow prejel Nobelovo nagrado za književnost.

Med njegovimi zgodnjimi, nekoliko ostrimi eksistencialističnimi romani sta Mož, ki visi v zraku (1944), kafkovska študija o stanju človeka, ki čaka na vpoklic, in Žrtev (1947), posvečena odnosu med Judi in Nejudi. V petdesetih letih so dela Bellowa postala bolj šaljiva: v nekaterih primerih se je pisatelj zatekel k energični in fascinantni zgodbi v prvi osebi. Bellow je to tehniko uporabil v The Adventures of Augie March (1953), kjer je ustvaril portret urbanega podjetnika, ki postane podzemni trgovec v Evropi, podoben Hucku Finnu, in v Hendersonu, kralju dežja (1959), čudovitem, življenja polnem tragikomičnem romanu o milijonarju srednjih let, ki ga neizpolnjene sanje pripeljejo v Afriko. Bellowova kasnejša pisanja vključujejo Herzog (1964), roman o razgibano življenje angleški nevrastenični profesor, katerega predmet študija je ideja romantiziranja lastnega jaza; romane Planet gospoda Sammlerja, Humboldtovo darilo (1975) in avtobiografski roman Dekanov december (1982).

Bellowova Ugrabi trenutek (1956) je briljantno literarno delo, ki je pogosto vključeno v srednješolske in visokošolske učne načrte kot vzor ročne spretnosti in jedrnatosti. Protagonist romana je propadli poslovnež Tommy Wilhelm, ki se skuša pretvarjati, da je z njim vse v redu, da bi na ta način prikril svojo insolventnost. Novela se začne z ironijo: "Ko je bilo treba skriti svoje težave, je znal Tommy Wilhelm to storiti nič slabše od drugih. Vsaj tako se mu je zdelo ..." Paradoksalno, a ravno takšno potrato energije je prispevalo k njegovemu zlomu. Tommy je tako zatopljen v zavest lastnega neuspeha, da slednji zanj resnično dobi katastrofalne razsežnosti – spodleti mu pri ženskah, službah, avtomobilih in nazadnje na blagovni borzi, kjer izgubi ves svoj denar. Wilhelm je primer tistega, kar se v judovski folklori imenuje shimel - oseba, s katero se vedno zgodijo nesreče. Kratka zgodba Ugrabi trenutek povzema lastnost mnogih Američanov - strah pred tem, da bi bili poraženci.

Bernard Malamud (1914-1986)

Bernard Malamud se je rodil v New Yorku judovskim priseljencem iz Rusije. V svojem drugem romanu Pomočnik (1957) je našel teme, značilne za njegovo delo kot celoto - željo človeka po preživetju za vsako ceno ter moralne in etične temelje judovskih priseljencev, ki so pred kratkim prispeli v Ameriko.

Malamudovo prvo objavljeno delo je bil The Nugget (1952), ki prepleta resničnost z domišljijo v mističnem svetu profesionalnega baseballa. Med drugimi romani pisatelja so Novo življenje (1961), Masterova (1966), Slike Fidelmana (1969) in Stanovalci (1971). Poleg tega je Malamud mojster male literarne zvrsti, saj je napisal veliko zgodb. V številnih izmed njih, predstavljenih v zbirkah Čarobni sod (1958), Prvi idioti (1963) in Rembrandtov klobuk (1973), je bil boljši od drugih pisateljev, rojenih v Ameriki, pri posredovanju preteklosti in sedanjosti judovskega življenja, ki mu je dal resnične in nadrealistične značilnosti ter združil dejstva in fikcijo.

Monumentalno delo Malamuda, za katerega je prejel Pulitzerjevo in nacionalno knjižno nagrado, je roman "Obrtnik". Dogajanje se odvija na začetku 20. stoletja. v Rusiji in je le rahlo prikrita aluzija na resničen dogodek - "primer Beilis", leta 1913 izmišljeno obtožbo Juda Mendela Beilisa za ritualni umor Ruski deček in sramotno sojenje, ki je sledilo, eno najbolj gnusnih antisemitskih sojenj v nova zgodovina. V Obrtniku, tako kot v mnogih drugih delih, Malamud poudarja trpljenje svojega junaka Jakova Boka, ki se kljub vsemu trudi prestati vse preizkušnje, ki so ga doletele.

Isaac Bashevis Singer (1904-1991)

Nobelov nagrajenec, romanopisec in obrtnik kratka zgodba Isaac Bashevis Singer, rojen Poljak, ki je leta 1935 emigriral v ZDA, je bil sin znanega vodje rabinskega sodišča v Varšavi. Singer je vse življenje pisal v jidišu, ki je mešanica nemščine in hebrejščine in je zadnjih nekaj stoletij pogost jezik evropskih Judov. Singer je v svojih delih upodobil dve specifični skupini judovskih prebivalcev shtetlov (vasi) starega sveta in izseljencev 20. stoletja, ki so pred drugo svetovno vojno in po njej prečkali ocean v iskanju boljšega življenja. Singerjeva dela pokrivajo celotno obdobje holokavsta - uničenje pomembnega dela evropskih Judov s strani nacistov in njihovih sokrivcev. Po eni strani v romanih, kot sta The Manor (1967) in The Estate (1969), ki se dogajajo v Rusiji 19. stoletja, in The Moskat Family (1950), ki govori o družini poljskih Judov med svetovnima vojnama, Singer prikazuje zdaj že propadli svet evropskih Judov. Po drugi strani pa to dopolnjujejo pisateljeva dela, povezana z dogodki v povojnem času, kot je roman Sovražniki: ljubezenska zgodba (1972), posvečen Judom, ki so preživeli holokavst in gradijo svoja življenja na novo.

Vladimir Nabokov (1889-1977)

Tako kot Singer je tudi Vladimir Nabokov emigriral iz vzhodne Evrope. Rodil se je v carski Rusiji v premožni družini; leta 1940 preselil v ZDA in pet let pozneje prejel ameriško državljanstvo. Od leta 1948 do 1959 je poučeval književnost na univerzi Cornell v zvezni državi New York; leta 1960 se je pisatelj za stalno preselil v Švico. Nabokov je bil najbolj znan po svojih romanih, med katerimi sta tudi avtobiografski Pnin (1957), ki govori o neprilagojenem ruskem profesorju emigrantu, in Lolita (ameriška izdaja iz leta 1958), ki govori o izobraženem Evropejcu srednjih let, ki se noro zaljubi v nevedno 12-letno Američanko. Bledi ogenj (1962), še en uspešen roman Nabokova, stiliziran kot literarna študija, se osredotoča na dolgo pesem namišljenega pokojnega pesnika in jo komentira kritik, čigar pisanje potlači pesem in nenadoma zaživi svoje življenje.

Subtilen slog, spretna satira in drzna inovativnost na področju forme postavljajo Nabokova v vrsto pomembnih mojstrov besede. Njegovo delo je še posebej vplivalo na pisatelja Johna Bartha. Nabokov se je zavedal svoje vloge posrednika med rusko in ameriško literaturo; napisal je knjigo o Gogolju in prevedel v angleščino Puškinov roman "Eugene Onegin". Nabokov izbor drznih, rahlo ekspresionističnih tem, kot je čudna ljubezen v Loliti, je prispeval k prodoru ekspresionističnih tokov, ki so izvirali iz Evrope v 20. stoletju, v pretežno realistično tradicijo ameriške leposlovja. Poleg tega je pisateljev satirično-nostalgičen ton njegovemu delu dal novo, tragikomično čustveno obarvanost. Kasneje so drugi pisci začeli uporabljati to tehniko, na primer Pynchon, ki je združil kontrastne tone kljubovalne duhovitosti in strahu.

John Cheever (1912-1982)

Johna Cheeverja pogosto imenujejo "pisec življenjskih zgodb". Znan je po svojih elegantnih zgodbah, ki spodbujajo razmišljanje in kritično ocenjujejo newyorški poslovni svet in njegov vpliv na poslovneže ter njihove žene, otroke in prijatelje. Odlično napisane čehovske zgodbe, predstavljene v The Way Some People Live (1943), The Shady Hill Cracker (1958), Some People, Places, and Things My Next Novel Will Miss (1961), The Foreman and the Golf Widow (1964) in Apple World (1973), se zdijo kot nejasno ironično, melanholično, a nikoli popolnoma zadovoljeno in očitno brezupno hrepenenje po strasti ali metafičnosti. sična gotovost. Naslovi Cheeverjevih knjig odražajo njegovo lahkotnost, veselost in nespoštljivost ter namigujejo na vsebino pisateljevih del. Cheever je objavil tudi številne romane - The Wapshot Scandal (1964), Bullet Park (1969) in Faulconer (1977). Slednja je v veliki meri avtobiografske narave.

John Updike (r. 1932)

Tako kot Cheever velja tudi John Updike z zanimanjem za življenja prebivalcev bogatih predmestij, s čisto ameriškimi temami, diskurzi o dolgočasju in melanholiji bivanja, s svojo premišljenostjo, predvsem pa z nenehnimi opisi istih krajev, ki se nahajajo na vzhodni obali oceana, v Massachusettsu in Pensilvaniji, za pisca vsakdanjega življenja. Updike je najbolj znan po svojih štirih knjigah o Zajcu, ki opisujejo življenje človeka po imenu Harry "Zajec" Engstrom ter njegove vzpone in padce v štirih desetletjih zgodovine ZDA v ozadju družbeno-političnega razvoja ameriške družbe. Roman "Zajčji tek" (1960) odraža razpoloženje petdesetih let, v katerem se Engstrom pred bralcem pojavi kot nezadovoljna mlada glava družine, ki pred seboj nima nobenih ciljev. V "Rabbit Healed" (1971), ki se močno osredotoča na kontrakulturo šestdesetih, Engstrom še vedno ni našel smisla v življenju in ne ve, kako se znebiti spon vsakdanjega življenja. V tretjem Engstromovem romanu Rabbit Got Rich (1981) Harry prejme dediščino in postane bogat človek. Avtor ga prikazuje v ozadju dogodkov sedemdesetih let, ko se čas vietnamske vojne postopoma izteka in vlada ozračje sebičnosti, ki je lastno bogatim slojem družbe. V zadnji knjigi iz serije, Rabbit on Vacation (1990), se Engstrom sprijazni z življenjem in mislijo o neizogibnosti smrti. Celostna slika osemdesetih služi v romanu kot nekakšen "umetniški okras".

Updike je napisal tudi romane Centaur (1963), Couples (1968) in Beck: The Book (1970). Od vseh sodobnih pisateljev je najboljši stilist, o čemer jasno pričajo zgodbe tega mojstra široke možnosti in inovativnost njegovega sloga. Izšle so naslednje zbirke Updikovih zgodb: "Ista vrata" (1959), "Glasbena šola" (1966), "Muzeji in ženske" (1972), "Predaleč, da gremo" (1979) in "Problemi" (1979). Poleg tega je Updike izdal več zbirk svoje poezije in esejev.

J. D. Salinger (r. 1919)

J. D. Salinger, predhodnik pojavov šestdesetih, je v svojih spisih govoril o poskusih posameznikov, da bi se postavili zunaj družbe. Po rodu iz New Yorka je velik uspeh požel z Lovilcem v rži (1951), v katerem je upodobil občutljivega šestnajstletnika Holdena Caulfielda, ki je pobegnil iz elitnega internata, da bi se hitreje vključil v svet odraslih, a se razočaral nad njegovim materializmom, lažnivostjo in duhovno praznino.

Na vprašanje, kaj bi rad postal, Caulfield odgovarja "lovilec v rži" in netočno citira eno od Burnsovih pesmi. Holden sebe vidi kot sodobnega belega viteza, edinega varuha nedolžnosti. V domišljiji vidi njivo, kjer raste rž tako visoko, da otroci, ki se igrajo na njej, niti ne vidijo, kam bežijo. Caulfield sam je edini odrasel med njimi. "Stojim na robu norega klifa. Moja naloga je ujeti vsakega, ki stopi v brezno." Korak v brezno se poistoveti z izgubo otroštva in nedolžnosti (predvsem v spolnem smislu) - temo, ki se je v tistem času nenehno dotikala. Druge izdaje del tega neplodnega pisatelja samotarja vključujejo Devet zgodb (1953), Franny in Zooey (1961) ter zbirko novel in kratkih zgodb New Yorkerja Raise the Rafters, Carpenters (1963). Od izida ene od Salingerjevih zgodb v New Hampshiru leta 1965 se pisatelj ni več pojavil na obzorju ameriške literature.

Jack Kerouac (1922-1969)

Jack Kerouac, rojen v obubožani francosko-kanadski družini, je tudi podvomil življenjske vrednote srednji razred. Kot apsolvent univerze Columbia v New Yorku se je srečal z »zlomljenimi« pripadniki literarnega podzemlja. Velik vpliv na pisateljevo umetniško prozo je imelo delo na jugu delujočega romanopisca Thomasa Wolfa, čigar dela so deloma avtobiografska.

Kerouacov najbolj znan roman Na poti (1957) prikazuje »bitnike«, ki tavajo po Ameriki v iskanju pustih sanj o skupnem življenju in lepoti. Potepuhi v iskanju Dharme (1958) prikazuje tudi potujoče kontrakulturne intelektualce in njihovo navdušenje nad zen budizmom. Poleg romanov je Kerouac napisal knjigo poezije Mexico City Blues (1959) in spomine na svoje življenje z bitniki, kot sta eksperimentalni pisatelj William Burroughs in pesnik Allen Ginsberg.

VIHARNO, A PRODUKTIVNO ŠESTDESETO

Odtujenost in stres, značilna za ZDA petdesetih let, sta svoj vidni izraz dobila v šestdesetih letih v gibanju za civilne pravice, feminizem, protesti proti vojni, aktiven boj narodnih manjšin za svoje pravice in pojav kontrakulture, katere posledice še vedno čutimo v ameriški družbi. Pomembni družbeni spisi iz tega obdobja vključujejo govore borca ​​za državljanske pravice dr. Martina Luthra Kinga mlajšega, prvo knjigo feministične voditeljice Betty Frieden (The Mysterious Soul of the Woman, 1963) in nefikcijo Normana Mailerja Army of the Night (1968), ki govori o enem od protivojnih maršev leta 1967.

V šestdesetih letih se je meja med igrano in dokumentarno prozo, med romanom in reportažo zabrisala - proces, ki traja še danes. romanopisec Truman Capote, »grozni otrok« poznih štiridesetih in skozi petdeseta, ki je bralca osupnil z briljantnostjo svojih del, kot je Zajtrk pri Tiffanyju (1958), je osupnil bralsko javnost z dokumentarnim romanom Hladnokrvno (1966), ki je očarljiva analiza brutalnega množičnega umora v srcu Amerike, ki se bere kot detektivka. Istočasno se je pojavilo tako imenovano "novo novinarstvo" - cele zbirke neleposlovja, ki je združevalo novinarske tehnike s tehniko fikcije ali pogosto premagalo dejstva in jih predelovalo, da bi naredilo zgodbo bolj dramatično in neposredno. The Electrified Soft Drink Drug Test Toma Wolfa (1968) je slavil grimaso "protikulturnega" izleta romanopisca Kena Keseyja z rockovsko skupino, medtem ko je knjiga esejev istega avtorja Radical Chic and Sole-Cutting Craftsmen (1970) zasmehovala številne vidike množičnega političnega aktivizma na levici. Kasneje je Wolfe napisal zgovorno, življenjsko potrjeno in inteligentno zgodbo o prvi fazi ameriškega vesoljskega programa Class Guys (1979) in roman The Bonfires of the Vanities (1987), ki prikazuje velika slika Ameriška družba v osemdesetih.

V šestdesetih letih je literatura sledila hitremu razvoju dobe. Pojavil se je ironičen, humoren pogled na njeno dogajanje, kar se je odražalo v fantastičnem pristopu nekaterih piscev do ameriške stvarnosti. Primere tega pristopa lahko najdemo v Keseyjevem črnohumornem romanu Over the Cuckoo's Nest (1962), ki opisuje življenje v psihiatrični bolnišnici, kjer so bolniki veliko bolj normalni od zdravstvenega osebja, in v romanu Richarda Brautigana Ribolov postrvi v Ameriki (1967). Uporaba komičnega in fantastičnega pristopa je privedla do nastanka nove komično-metafizične literarne zvrsti v izjemnih fantazmagoričnih romanih Thomasa Pynchona "V" (1963) in "Devetinštirideset žreb joče" (1966), v romanu Johna Barta "Kozliček Giles" (1966) in v grotesknih zgodbah Donalda Bartelma, prva zbirka "Who Spin Dr. Caligari" je bila objavljena leta 1964.

V drugi literarni zvrsti - drami - je Edward Allbee ustvaril številna nekonvencionalna psihološka dela - "Kdo se boji Virginije Woolf" (1962), "Občutljivo ravnotežje" (1966) in "Morska pokrajina" (1975), - ki odražajo boj, ki se je odvijal v duši samega avtorja, in njegov paradoksalen pristop k dramaturgiji.

Hkrati je to desetletje pokazalo nadarjenost enega od avtorjev, ki so že prestopili štiridesetletni mejnik - Walkerja Percyja, zdravnika po poklicu, ki predstavlja idealno utelešenje južnjaškega aristokrata. V številnih svojih romanih je Percy svojo domovino uporabil kot oder, na katerem se igrajo edinstvene psihološke igre. Posebno visoko priznanje sta prejela njegova romana The Movie Lover (1961) in The Last Gentleman (1966).

Thomas Pynchon (r. 1937)

Skrivnosten in sramežljiv do samopromocije in slave se je Thomas Pynchon rodil v New Yorku in se izobraževal na univerzi Cornell, kjer je nanj vplival Vladimir Nabokov. Nobenega dvoma ni, da se Pynchonove inovativne fantazije opirajo na teme reševanja ugank, razlage iger in dešifriranja kod, ki morda izhajajo iz Nabokovega dela. Pynchon ima široko paleto čustvenih podtonov, ki lahko paranojo spremenijo v poezijo.

Vsa literarna proza ​​tega pisatelja ima enako zgradbo. Zaplet njegovih romanov praviloma ne zadeva vsaj enega od likov, katerih naloga je prav ta, da iz kaosa, ki ga obdaja, vnese določen red in tako »dešifrira« svet. Izvajanje takšnega načrta, ki je bistvo dela tradicionalnega umetnika, se prenese na bralca, ki se mora vključiti v ta proces in slediti iskanju namigov in razumevanju pomenov. Ta paranoična vizija sega na celotne celine in zajema čas sam, saj Pynchon uporablja metaforo entropije, torej postopnega izginjanja vesolja. V njegovih delih je vpadljiva mojstrska uporaba popularne kulture – predvsem znanstvene fantastike in detektivskega žanra.

Pynchonov roman "V" je ohlapno zgrajen okoli dveh likov - zgube Bennyja Profana, ki se nenehno podaja na brezciljna potovanja in se zapleta v dvomljive posle, in njegovega antipoda, izobraženega Herberta Stensila, ki išče mističnega vohuna V (na to črko se v angleščini začnejo besede, ki opredeljujejo to skrivnostno žensko - Venus, devica, lutka). Kratki roman "Štirideset deveti del vpije" opisuje skrivni sistem, povezan s poštno službo ZDA. Gravitacijska mavrica (1973) je postavljena v London med drugo svetovno vojno, ko so na to mesto padale rakete, in se omejuje na simbolično in farsično iskanje nacistov in drugih sprevržencev, ki poskušajo prikriti svojo pravo podobo. Prisotnost nasilja, komičnosti in nagnjenja k inovativnosti v delih tega pisatelja neizogibno povezujejo z obdobjem šestdesetih let.

John Barth (r. 1930)

Johna Barta, domačina v Marylandu, je vedno bolj zanimala narava zgodbe kot vsebina zgodbe. Če pa je Pynchon poskušal bralca zmešati, ga odmakniti in mu zastavljati uganke, kot se to počne v detektivskih romanih, Bart zvabi bralsko občinstvo v nekakšno sobo smeha, v nekakšno kraljestvo ukrivljenih ogledal, ki nekatere značilnosti zunanjega in notranjega videza človeka pretiravajo in omalovažujejo druge. Realizem je tuj Bartu, ki je napisal Lost in Fun (1968), zbirko 14 kratkih zgodb, ki se nenehno dotikajo samega procesa pisanja in branja. Barthes skuša bralca prepričati o izumetničenosti branja in pisanja in preprečiti, da bi ga zgodba tako prevzela, da bi dogajanje v njej imel za resničnost. V želji, da bi razblinil iluzijo realizma, Barthes uporablja vrsto odsevnih pripomočkov, da bi bralca opomnil, da pravkar bere.

Tako kot zgodnji spisi Saula Bellowa so tudi Barthesovi prvi romani raziskovalne narave in jih zaznamuje eksistencialistični pogled na svet. Vsebujejo temo bega in brezciljnega tavanja, ki se je v petdesetih letih nenehno dvigovala. V romanu Lebdeča opera (1956) junak namerava narediti samomor. "End of the Road" (1958) se ukvarja s kompleksno ljubezensko zgodbo. V delih Barthesa iz šestdesetih let je več humorja in manj realizma. Dope Dealer (1960) parodira slog pikaresknih romanov iz osemnajstega stoletja, Giles the Goat Boy (1966) pa je parodija sveta, ki ga gledajo kot univerzo. Knjiga "Chimera" (1972) pripoveduje pravljice iz grške mitologije, v epistolarnem romanu "Pisma" (1979) Bart nastopa kot eden od likov, tako kot Norman Mailer v svoji neleposlovni knjigi "Army of the Night". V Na počitnicah (1982) se Bart sklicuje na priljubljeno temo vohunjenja v leposlovju; ta zgodba govori o univerzitetni profesorici in njenem možu, nekdanjem tajnem agentu, ki je postal pisatelj.

Norman Mailer (r. 1923)

Vsi se strinjajo, da je Norman Mailer najvidnejši predstavnik ameriške književnosti zadnjih desetletij, sposoben pisati v najbolj različne teme in spremenite svoj literarni slog. Želja po pridobitvi različne izkušnje, energičnim slogom pisanja in nedoslednostjo njegove osebnosti ta pisatelj spominja na Ernesta Hemingwaya. Mailerjeve ideje so drzne in inovativne. Je pravo nasprotje pisateljev, kot je Barthes, za katerega tema ni tako pomembna, ampak je pomembno, kako je predstavljena. Za razliko od Pynchona, ki se raje drži v ozadju, se Mailer nenehno trudi biti v središču pozornosti. Romanopisec, esejist, včasih politik, človek, ki brani pravice pisateljev in občasno nastopi kot igralec, je vedno na vidiku. Od vaj »novega novinarstva«, vključno z »Miami and the Siege of Chicago« (1968), ki analizira konvencije vodilnih strank Združenih držav med predsedniško kampanjo leta 1968, in bralčevo očarljivo študijo o smrtni kazni obsojenega morilca »The Executioner's Song« (1979), je Mailer prešel na ustvarjanje tako ambicioznih in monumentalnih nov. els kot "Stari večeri (1983), dogajanje v starodavni Egipt, in "Shadow of the Prostitute" (1992), o dejavnostih Cie.

NOVE SMERI V SEDEMIH IN OSEMDESETIH

Sredi sedemdesetih se je začelo obdobje konsolidacije. Konflikt v Vietnamu se je končal, kmalu so ZDA priznale Ljudsko republiko Kitajsko, nato pa je prišlo praznovanje 200. obletnice Amerike. Še nekaj časa je minilo in na svoj račun so prišla osemdeseta - tako imenovana "epoha sebičnosti", ko so ljudje začeli bolj skrbeti za svoje osebne potrebe in manj pozornosti posvečati resnim družbenim problemom.

Na področju književnosti so se ohranile stare smeri, čisto eksperimentiranje pa je močno izgubilo podlago. Pojavili so se novi romanopisci, kot so John Gardner, John Irving (Garpov svet, 1978), Paul Theroux (Mosquito Coast, 1982), William Kennedy (Iron Weed, 1983) in Alice Walker (Škrlatna barva, 1982). Pisala sta romane odličnega stila, ki so bralcu pripovedovali vznemirljive zgodbe o človeških usodah. Skrbna skrb pri izbiri prizorišča, značajev njihovih junakov in tem je pokazala, da delo teh pisateljev pomeni vrnitev k realizmu. Realizem, ki so ga eksperimentalni pisci v šestdesetih letih opustili, se je spet začel uveljavljati, pogosto prepreden z drznimi, izvirnimi elementi. Primeri takšne inovativnosti so takšna drznost, kot je konstrukcija literarnega dela kot romana v romanu Johna Gardnerja v njegovi "Jesenski svetlobi" (1976) in uvedba afroameriškega narečja v roman, ki ga najdemo v knjigi Alice Walker "Škrlatna barva". Začela je razcvet književnost narodnih manjšin. Drama se je oddaljila od realizma, postala bolj filmska in veliko bolj dinamična. Vendar pa je istočasno v "desetletju sebičnosti" prišlo do pojava novih, odločnih talentov, vključno z Jayem McInerneyjem ("Bright Lights, Veliko mesto", 1984), Bret Easton Ellis ("Less Than Zero", 1985), Tama Janowitz ("Sužnji New Yorka", 1986).

John Gardner (1933-1982)

John Gardner, ki prihaja iz kmečke družine v zvezni državi New York, je do konca svojih dni (z nesrečo z motorjem) ostal najpomembnejši predstavnik moralnih in etičnih vrednot v ameriški literaturi. Poučeval je angleščino in bil literarni zgodovinar srednjega veka. Gardnerjev najbolj priljubljen roman je Grendel (1971), ki je stilizirana priredba staroangleškega epa Beowulf z vidika eksistencialistične pošasti. V tem kratkem, svetlem in pogosto komičnem romanu se avtor zelo subtilno zoperstavi eksistencializmu, ki glavnemu predstavniku te filozofije vzbuja obup in cinizem.

Kot uspešen in priljubljen romanopisec je Gardner zavzel realističen pristop k pisanju, vendar je uporabil tudi vrsto inovacij, kot so vračanje nazaj, pripovedovanje zgodbe znotraj zgodbe, pripovedovanje mitov in kontrastne zgodbe, da bi razkril resnico v človeških odnosih. Prednosti tega pisateljskega dela so umetnost oblikovanja likov (še posebej dobro mu gre upodabljanje navadnih ljudi, polnih sočutja) in barvit slog. Gardnerjeva glavna dela vključujejo: Vstajenje (1966), Dialogi s soncem (1972), Nickel Mountain (1973), Autumn Light (1976) in Mickelson's Ghosts (1982).

Gardner v svojih delih pridiga o blagodejni moči druženja in poziva k izpolnjevanju dolžnosti in družinskih obveznosti. V tem pogledu je globoko tradicionalen in konservativen avtor. Gardner je poskušal pokazati, da določene vrednote in dejanja vodijo do polnosti življenja. V knjigi »O moralnem pomenu literature« (1978) je pozival k pisanju romanov, ki afirmirajo moralne in etične vrednote, ne pa bralca slepijo s praznim tehničnim novotarstvom. Omenjena knjiga je odmevala predvsem zato, ker je Gardner v njej odkrito kritiziral ugledne sodobne avtorje zaradi pomanjkanja moralnega in etičnega načela v njihovih delih.

Toni Morrison (roj. 1931)

Toni Morrison, afroameriška pisateljica, rojena v Ohiu v verni družini, je obiskovala univerzo Howard v Washingtonu, D.C. izobraževalne ustanove državi in ​​v tej vlogi užival določeno slavo.

Morrisonova bogata in barvita proza ​​ji je prinesla mednarodno priznanje. Avtorica v svojih navdušujočih, energičnih romanih celovito pogleda zapleten duhovni svet temnopoltih Američanov. V svoji zgodnji knjigi Bluest Eyes (1970) temnopolto dekle z močno voljo pripoveduje zgodbo o Pecoli Breedlove, ki ji uspe preživeti kljub očetovemu krutemu in žaljivemu odnosu do nje. Pecola verjame, da so njene črne oči čudežno postale modre in da bo zdaj zaželena in ljubljena. Morrisonova je dejala, da je s tem romanom poskušala najti svoj "jaz" in se uveljaviti kot pisateljica: "Bila sem Pecola in Claudia in vsi drugi junaki moje knjige."

Roman "Sula" (1973) je posvečen prijateljstvu dveh žensk. Morrison zavrača stereotipe in prikazuje afroameriške ženske kot edinstvene, enkratne posameznike. Roman pisatelja "Salomonova pesem" je bil nagrajen z več nagradami. Ta del opisuje Pomerja, temnopoltega moškega, Mlekarja, in njegove zapletene vezi z družino in družbo. V romanu "Pitch Scarecrow" (1981) Morrison prikaže odnos med belimi in črnimi Američani. Darling (1987) je srce parajoča zgodba o ženski, ki ubije svoje otroke, da bi jih rešila suženjskega življenja. Ta roman uporablja fantastični element, ki je neločljivo povezan z magičnim realizmom, kar avtorju omogoča, da ustvari skrivnostno podobo Drage, ki se vrne živet k svoji materi, ki ji prereže vrat.

Morrisonova je trdila, da njeni romani, ki so popolna umetniška dela, hkrati nosijo politični naboj: "Ne zanima me poglabljanje v lastno domišljijo ... da, delo bi moralo biti politično." Leta 1933 je Morrison prejel Nobelovo nagrado za književnost.

Alice Walker (r. 1944)

Afroameriška pisateljica Alice Walker se je rodila v eni od kmetijskih regij zvezne države Georgia v družini delitelja; Diplomirala je na kolidžu Sarah Lawrence, kjer je med njenimi učitelji sodelovala politična aktivistka in pesnica Muriel Rückiser. Na Walkerjevo delo sta vplivala tudi pisatelja Flannery O'Connor in Zora Neil Hurston.

Walkerjeva, ki se sama opisuje kot "ženska" pisateljica, je že vrsto let povezana s feminističnim gibanjem in v njem zastopa temnopolte ženske. Tako kot Toni Morrison, Jamaica Kincaid, Tony Cade Bambara in drugi uveljavljeni temnopolti pisci, Walker ohranja poudarek na liričnem realizmu, da bi bolje posredoval sanje in napake lahkovernih in zaupanja vrednih ljudi. Njena pisanja poudarjajo boj za človeško dostojanstvo. Walker, ki ima spretnost subtilnega stilista, kar se je še posebej jasno pokazalo v epistolarnem romanu The Color Crimson, si v svojem delu prizadeva za razsvetljenje. V tem spominja na ameriškega romanopisca Ishmaela Reeda, čigar satirična dela opozarjajo na socialne in rasne probleme.

Walkerjev roman "Škrlatna barva" je zgodba o ljubezni dveh temnopoltih sester, ki kljub dolgoletni ločitvi ne oslabi. Ta ljubezenska zgodba je prepletena z zgodbo o tem, kako v istem obdobju sramežljiva, grda in neizobražena sestra odkrije svojo notranjo moč zahvaljujoč podpori prijateljice. Podpora žensk druga drugi spominja na avtobiografijo Maye Angelou I Know Why the Caged Bird Sings (1970), ki slavi duhovno vez med materjo in hčerko, in na spise bele feministke Adrianne Rich. V romanu Škrlatna barva so moški prikazani kot ljudje, ki v bistvu ne poznajo potreb in stanja žensk.

V poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja so dela predstavnikov narodnih manjšin zavzela močan položaj v ameriški literaturi. To velja tako za dramo kot za leposlovje. August Wilson, ki nadaljuje s pisanjem serije dram o življenju temnopoltih Američanov v 20. stoletju (vključno z igrama "Barriers", 1986 in "The Music Lessons", 1989), je enak pisateljem, kot so Alice Walker, John Edgar Wideman in Toni Morrison.

Vredno mesto v ameriški literaturi začenjajo zasedati azijski Američani. Maxine Hong Kingston (Warrior Woman, 1976) je utrla pot svojim azijskim kolegicam, vključno z Amy Tan, katere briljantni romani (The Joy and Fortune Club, 1989 in The Kitchen God's Wife, 1991) o kitajskem življenju, ki se dogaja v Ameriki po drugi svetovni vojni, so pritegnili veliko bralcev. V Kaliforniji rojeni sin kitajskih priseljencev, David Henry Hwang, igra F.O.B. (1981) in "M. Butterfly" (1986) sta pustila pečat v dramaturgiji.

Na ameriškem literarnem obzorju se je pojavila relativno nova skupina špansko-ameriških pisateljev, vključno z oskarjem nagrajenim Pulitzerjem Ihuelosom, na Kubi rojenim romanopiscem in avtorjem Kralji mamba pojejo ljubezenske pesmi (1989); pisateljica Sandra Cisne-ros z zbirko kratkih zgodb Ženske, ki kričijo na vso moč in druge zgodbe (1991) in Rudolf Anaya z Bless Me, Ultima (1972), ki je bila prodana v 300.000 izvodih, večinoma v zahodnih ZDA.

NOVI REGIONALIZEM

V regionalni tradiciji ameriške literature ni nič novega. Stara je kot indijanske legende, nepozabna kot dela Jamesa Fenimora Cooperja in Breta Gartha ter znana kot romani Williama Faulknerja in igre Tennesseeja Williamsa. Vendar se zdi, da je ta tradicija za nekaj časa v obdobju po drugi svetovni vojni zbledela v temo, z izjemo urbane proze kot oblike regionalizma, kar je morda povsem prav. Vendar pa je v zadnjih desetih letih prišlo do zmagoslavne vrnitve regionalizma v ameriško literaturo, ki je bralcem omogočila, da pridobijo občutek za čas in kraj ter začutijo prisotnost določenih ljudi. Regionalizem kraljuje v popularnem leposlovju, kot je na primer detektivski žanr, nič manj kot v klasičnih romanih, novelah, kratkih zgodbah in dramah.

Ta pojav je posledica več razlogov. Prvič, med zadnjo generacijo je bila vsa umetnost v Ameriki decentralizirana. Zdi se, da gledališka, glasbena in plesna umetnost v mestih na jugu, jugozahodu in severozahodu ZDA cvetijo nič manj kot v največjih mestih v državi, kot sta New York in Chicago. Filmska podjetja snemajo filme po vsej ZDA. Filmske skupine se odpravijo na tisoče različnih krajev po državi. Podobno situacijo opažamo v literaturi. Majhni založniki, specializirani za izdajanje leposlovja, uspevajo zunaj newyorške "serije založb". Še nikoli prej pisateljske delavnice in konference niso bile tako modne. Literaturni tečaji v kampusu uživajo podobno priljubljenost po vsej državi. Nič presenetljivega ni, da se lahko mladi talenti pojavijo kjer koli. Vse kar potrebujete je svinčnik, papir in stališče.

Najbolj spodbudna vidika novega regionalizma sta njegov obseg in raznolikost. Pridobiva vse več pristašev, širi se od vzhoda proti zahodu. Na literarnem področju se njegova pot čez celino začne na severovzhodu, v Albanyju v New Yorku, kjer so bila skoncentrirana njegova zanimanja. lastni sin William Kennedy, nekoč novinar, isti Kennedy, čigar romani, napisani v Albanyju, vključno z The Iron Weed (1983) in Very Ancient Bones (1992), so na elegičen in pogosto pretresljiv način zajeli življenje prebivalcev ulic in tavern prestolnice zvezne države New York.

Plodovita romanopiska, pisateljica kratkih zgodb, pesnica in esejistka Joyce Carol Oates se je prav tako rodila na severovzhodu ZDA. V njenih prodornih zapisih se obsedeni liki obupno poskušajo znajti v grotesknem okolju, a jih to vedno pripelje do samouničenja. Med najbolj presenetljivimi deli pisatelja so zgodbe, združene v zbirkah "Kolo ljubezni" (1970) in "Kam greš, kje si bil?" (1974). Izjemno priljubljen mojster grozljivk Stephen King za prizorišče svojih del, ki bralca držijo v nenehni napetosti, običajno izbere Maine, ki leži v isti regiji.

Južneje, na obali, blizu Baltimora v Marylandu, Ann Tyler v jedrnatem in odmerjenem jeziku govori o nenavadno življenje njihovi neverjetni liki. Romani, kot so Lunch at Homesick (1982), The Accidental Traveler (1985), Breathtaking Lessons (1988) in Saint Maybe (1991), so ji pomagali pridobiti velik ugled v literarnih krogih in postati priljubljena pri splošnem bralstvu.

Malo stran od Baltimora je glavno mesto ZDA Washington, ki ima prav tako svojo literarno tradicijo. Morda ni zelo opazno, saj je to mesto vpeto predvsem v politiko. Eden od romanopiscev, ki nazorno opisuje življenje teh. na čelu je Ward Just, nekdanji novinar, ki je diplomiral iz mednarodne politike, ki je zamenjal poklic in postal pisatelj, da bi prikazal svet, ki ga nihče ne pozna bolje od njega – svet novinarjev, politikov, diplomatov in vojske. Justovi romani "Nicholson at Large" (1975), ki je študija o dejavnostih novinarja v času mandata predsednika Johna F. Kennedyja in po njegovi smrti, torej v zgodnjih šestdesetih; "In the City of Fear" (1982), ki prikazuje politično dogajanje v Washingtonu med vietnamsko vojno, in "Jack Gans" (1989), ki vsebuje trezno oceno enega izmed čikaških politikov in njegove poti v ameriški senat, je le nekaj njegovih impresivnih del. Susan Richards Shreve v romanu Children of Power iz leta 1979 ocenjuje osebna življenja otrok vladnih uradnikov, priljubljeni romanopisec Tom Clancy iz Marylanda pa uporablja vojaško-politično pokrajino Washingtona kot izhodišče za svojo serijo epskih literarnih platen, ki bralce držijo na trnih.

V regiji južno od Washingtona sta pozornost pritegnila Reynolds Price in Jill McCorkle. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Tylerjevega nekdanjega mentorja Pricea kritik opisal kot "pisatelja, ki živi na jugu in piše o njem", kar je zdaj preteklost. Ta pisatelj je nase prvič opozoril z romanom "Dolgo, srečno življenje" (1962). Opisuje vzhodno Severno Karolino in njene ljudi, še posebej pa mlado žensko po imenu Rosecooke Mastian. V poznejših letih je Price nadaljeval s pisanjem o svojem izmišljenem liku in nato prešel na druge teme, nato pa je eno od žensk ponovno predstavil kot junakinjo svojega zelo hvaljenega Kate Weyden (1986), pisateljevega edinega romana, napisanega v prvi osebi. Priceov zadnji roman Blue Calhoun (1992) pripoveduje o strastni, a brezupni ljubezni, ki je trajala več desetletij družinskega življenja.

Rojena leta 1958 in torej del nove generacije, McCorkle posveča svoje romane in kratke zgodbe - dogajanje v majhnih mestih v Severni Karolini - proučevanju mladostniške psihologije (Fan Captain, 1984), medgeneracijskih vezi (Heading for Virginia, 1987) in nekaterim specifičnim vprašanjem odnosa sodobnih južnjaških žensk (Strict Diet, 1992).

Ta regija je tudi dom Pata Conroya, ki je pisal življenje potrjujoče avtobiografski romani, v katerem je govoril o tem, kako je bil vzgojen v Južni Karolini in kako je njegov oče žalil in tiraniziral ("The Great Santini", 1976; "Prince of Tides", 1986). Ta dela odlično prenašajo lepoto narave ravnin Južne Karoline. Shelby Foote, ki je bil rojen v Mississippiju in je dolga leta živel v Memphisu v Tennesseeju, je dolgoletni kronist juga, njegovo zgodovinsko pisanje in leposlovje pa sta ga pripeljala na televizijo, kjer je sodeloval v seriji oddaj, posvečenih ameriški državljanski vojni.

V osrednjem delu Amerike je veliko nadarjenih pisateljev. Med njimi je Jane Smiley, ki poučuje kreativno pisanje na Univerzi v Iowi. Smiley je prejela Pulitzerjevo nagrado za leposlovje za svojo knjigo A Thousand Acres (1991), ki je dogajanje v Shakespearovem Kralju Learu na kmetiji na Srednjem zahodu, kjer se začne družinski spor, ko se ostareli kmet odloči svojo zemljo razdeliti med svoje tri hčere.

Teksaški kronist Larry McMurtry prikazuje svojo domovino v različnih zgodovinskih obdobjih in okoljih, od propadlega zahoda 19. stoletja (Lonesome Dove, 1985; Anything for Billy, 1988) do izginjajočih majhnih mest. povojni dobi("Zadnja seja", 1966).

Cormac McCarthy, ki je raziskoval puščavo na jugozahodu ZDA in to, kar je videl, reflektiral v svojih romanih Blood Meridian (1985), Horses, Horses (1992) in The Crossing (1994), je domiseln pisatelj puščavnik, ki se mu šele začenja izkazovati čast. McCarthyja, ki ga vsi priznavajo kot vrednega dediča južnogotske tradicije, enako fascinirajo nedostopna narava terena ter divjina in nepredvidljivost človeške narave.

Roman Ceremony (1977) indijanske pisateljice Leslie Marmon Silko, ki se dogaja v ozadju osupljive pokrajine avtoričine rodne zvezne države Nove Mehike, je osvojil široko bralstvo. Tako kot pesniška knjiga N. Scotta Momadeja The Path to Rainy Mountain (1969) je tudi to »roman pesmi«, zgrajen na principu indijanskih zdravilnih ritualov. Silkov roman Dead Men's Almanac (1991) ponuja panoramo jugozahodnih Združenih držav, od plemenskih migracij do sedanjih preprodajalcev mamil in skorumpiranih nepremičninskih razvijalcev, ki služijo z zlorabo zemlje. Avtor detektivskih uspešnic Tony Hillerman, ki živi v Santa Feju v Novi Mehiki, v svojih delih opisuje isto regijo – jugozahodni del ZDA. Junaka njegovih detektivov sta dva skromna, pridna policista – Indijanca Navajo.

Severno od te regije, v Montani, pesnik James Welsh v svojih majhnih, skoraj brezhibnih romanih Winter in the Blood (1974), The Death of Jim Lowney (1979), Fulls Crow (1986) in The Indian Lawyer (1990) podrobno opisuje, kako se Indijanci poskušajo znajti v težkem življenju v rezervatu, kjer trpijo zaradi revščine in alkoholizma. Montana je tudi domovina Thomasa McGuana, ki je napisal Dvaindevetdeset v senci (1973) in Brez predaje (1989), očitno namenjen moškim bralcem in odraža sanje o tem, da bi se znebili nemira, našli zatočišče in vzpostavili povezave z družbo. V sosednji zvezni državi Severna Dakota je Louise Erdrich, ki teče po žilah Chippewa krvi, napisala vrsto impresivnih del. V svojem romanu Ljubezenski napoj (1984) spretno združuje stoično stisko s humorjem v prikazu težkega življenja zapostavljenih indijanskih družin v rezervatu.

Nekoč oba pisatelja ponazarjata literaturo Daljnega zahoda. Eden od njih je bil pokojni Wallace Stegner, ki se je rodil na Srednjem zahodu leta 1909 in umrl v prometni nesreči leta 1993. Stegner je večino svojega življenja preživel v različnih majhnih mestih na Zahodu in pridobil regionalni pogled, veliko preden je postalo modno. Njegovo prvo večje delo, Big Candy Mountain (1943), pripoveduje o potepanju družine, ki lovi ameriške sanje v zahodnih razmerah, medtem ko »meja« izginja. Ta knjiga zajema ozemlje Amerike, ki se razteza od Minnesote do zvezne države Washington, in po Stegnerjevih besedah ​​vsebuje opis »te neizrekljivo lepe regije, zaradi katere se je vsa država preselila proti zahodu«. Z duhom tega prostora je prežet tudi njegov s Pulitzerjem nagrajeni roman Čas za razmislek (1971), ki prikazuje duhovni svet ilustratorja in pisatelja starega zahoda. Pravzaprav, močna pisatelj Stegner je sposobnost podajanja verbalne podobe in opisovanja narave značaja ter prenašanja resnosti življenja na zahodu države.

Joan Didion, novinarka in pisateljica v enakih delih in Zadnja leta močno razširila njena ustvarjalna obzorja, s svojo dokumentarno zbirko A Clumsy Walk to Bethlehem (1968) in globokim in močnim romanom o nesmiselnem življenju v Hollywoodu, Play It Like It’s Notes (1970), nas je prisilila, da smo vzeli nov pogled na sodobno Kalifornijo.

Pacifiški severozahod, ki je bil v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja eno najbogatejših območij umetniškega talenta v splošnem kulturnem ozadju ZDA, je med drugimi kulturnimi in umetniškimi osebnostmi tej državi dal čudovitega mojstra romana Raymonda Carverja. Tragično je umrl v starosti 50 let, kmalu po tem, ko je zaslovel v ameriški literaturi. Ker je v svojem delu odseval svetovni nazor prebivalcev tega prostora, je v zbirkah kratkih zgodb »O čem govorimo, ko govorimo o ljubezni« (1974) in »Od kod te kličem« (1986) upodobil svoje junake na slikovitem ozadju večinoma neokrnjene narave teh krajev.

Eden največjih dosežkov regionalnega gledališkega gibanja - neprofitnih, državno financiranih ali sponzoriranih gledaliških skupin, ki so postale žarišča sodobne kulture v številnih mestih po državi - je, da mu je od zgodnjih šestdesetih let uspelo vzgojiti plejado mladih dramatikov, ki so postali eni najsvetlejših imažistov na gledališkem odru. Zdaj si ne morete predstavljati Ameriško gledališče in ameriška književnost brez bleščeče, razdrobljene družbe in turbulentnih odnosov igralcev, prisotnih v dramskih delih Sama Sheparda (The Buried Child, 1979 in The Mind Trick, 1985); brez nemoralnih likov, uvedenih v dramah čikaškega dramatika Davida Mameta, in njihovega nadvse pretresljivega, jasnega in nenadnega dialoga (American Buffalo, 1976 in Glengarry Glenn Ross, 1982); brez vdora tradicionalnih vrednot v življenje in skrb prebivalcev srednjega zahoda, ki so našle svoj odsev v dramah Lanforda Wilsona (5. julij 1978 in Tollyjeva lahkomiselnost, 1979) in brez inherentne ekscentričnosti južnjakov v igrah Beth Hanley (Kriminalne misli, 1979).

Ameriška literatura je prehodila dolgo in ovinkasto pot od predkolonialnega obdobja do danes. Nanj sta imela pomemben vpliv družbenozgodovinski razvoj in tehnološki napredek. Vendar pa vedno vsebuje eno komponento - ljudi z vsemi njihovimi prednostmi in slabostmi, tradicijami in težnjami za prihodnost.

Predavanje 1. Oblikovanje ameriške književnosti

1. Uvod

2. Literatura 1. polovice 19. stoletja

3. Washington Irving, Edgar Poe, Fenimore Cooper

Predavanje 2. Literatura abolicionizma

1. Prva dela, usmerjena proti suženjstvu. Harriet Beecher Stowe.

2. Henry Longfellow

Predavanje 3. Literatura poznega 19. in začetka 20. stoletja

1. Družbenoekonomski predpogoji za nastanek kritičnega realizma

2. Mark Twain

3. O'Henry

4. Naturalizem. Stephen Crane. Frank Norris

5. Jack London

Predavanje 4. Kritični realizem v ZDA

1. Spremenjen obraz ameriškega življenja je osnova za novo literarno metodo

2. William Faulkner

3. Theodor Dreiser

4. Sinclair Lewis

Predavanje 5. Literatura »izgubljene generacije«, »rdečih tridesetih«

1. Prva svetovna vojna in njen vpliv na literaturo

2. Francis S. Fitzgerald

3. Ernest Hemingway

4. Literatura »rdečih tridesetih«. John Steinbeck

5. Erskine Caldwell

Predavanje 6. Literatura druge polovice 20. stoletja.

1. Druga svetovna vojna v ameriški književnosti. Norman Mailer. Kurt Vonnegut.

2. Mladi junak. Jerome Salinger. John Updike.

3. Književnost narodnih manjšin.

Šest predavanj o zgodovini ameriške književnosti

Ta predavanja so povzetek razvoj literature ZDA, literarne smeri in osebnosti. Predavanja ne zahtevajo popolne pokritosti snovi. Njihov cilj je pomagati študentom 3. letnika pri njihovem samostojnem delu pri delu učnega načrta ameriške književnosti.

Predavanja ustrezajo temam, začrtanim v metodoloških priporočilih. O vsaki temi je tudi seznam literature in načrti za seminarje.

Predavanja lahko pri študentih spodbudijo zanimanje za branje umetniška dela Ameriški pisci.

Predavanja pripravila Esebua Z.V.

Kratka zgodovina ameriške književnosti

Predavanje 1

Oblikovanje ameriške književnosti

1. Ameriška literatura je ena najmlajših literatur na svetu. Njegov nastanek je povezan z nastankom ameriškega naroda in sega v začetek 19. stoletja.

Vedeti je treba, da se ameriška literatura ni razvijala v vakuumu. Pred njim so bili miti, legende, pripovedi in pesmi predstavnikov indijske kulture, ki so se prenašali iz ust v usta.

Med indijanskimi plemeni je bilo več kot 500 jezikov, vendar pisnih literarnih spomenikov ni bilo.

Trenutno je v literaturi ameriških Indijancev mogoče najti sijajne primere teh starodavnih ustna dela polna ljubezni in razumevanja narave, živalskega sveta. Poetična dela so zelo figurativna, filozofska. Po velikosti so kratki, celo spominjajo na japonske haikuje, katerih glavni princip je opevanje narave.

Prispevek indijske kulture k ameriškemu življenju je večji. Kar se včasih verjame. Na primer, indijanske besede, kot so "kanu", "tobak", "krompir", "mokasin", "rakun", "tomahawk", "totem", so vstopile v pogovorni govor.

Izjemna dela G. Longfellowa, W. Cooperja, da ne omenjamo samih indijskih pisateljev, so posvečena avtohtonim prebivalcem ameriške celine.

Prva omemba ozemlja sedanjih ZDA in Kanade, nenavadno, v skandinavskem jeziku. Bila je Winland Saga iz 11. stoletja.

Naslednji dokaz je bil dnevnik Krištofa Kolumba "Epistola" o njegovi kampanji in odkritju Amerike, objavljen leta 1463.

Prvi poskusi poselitve nove celine so bili narejeni že v 16. stoletju in se odražajo v knjigi Thomasa Hariota A Brief and True Account of the First Discovery of the Land of Virginia (1588). Avtor zgodbe o neverjetnih težavah lakote, krutosti, ki so jo doživljali prvi kolonisti. Le malo jih je takrat preživelo.

V 17. stoletju so bili pirati, pustolovci, pionirji predstavniki drugega vala kolonizacije. S seboj so prinesli žene, otroke in orodje za vzpostavitev življenja in gospodinjstva.

Prva literarna dela - dnevniki, pisma, potovalne beležke, ladijski dnevniki - dajejo živo sliko življenja prvih kolonij, ki so jih naselili priseljenci iz Anglije, Nizozemske in drugih držav.

Običajna predstava o puritancih, namreč, da so bili prvi naseljenci, je njihova ozkogledost in globoka religioznost. Med puritanci pa med letoma 1630 in 1690 ni bilo nič manj intelektualcev kot v etnični domovini. Prizadevali so si za izobraževanje, da bi bolje razumeli in delovali Božja volja v procesu ustanavljanja prvih kolonij v Novi Angliji.

Puritanci so svoja dejanja napolnili z globokim duhovnim pomenom, odlikovali so jih marljivost in asketizem. Puritanski pisci so pri opisovanju svojega življenja veliko citirali Sveto pismo. Sanjali so o božji moči na zemlji. V naslednjih letih je njihova fanatična ljubezen do Boga včasih dobila popačene oblike, o katerih bosta v prihodnosti pisala tako N. Hawthorne kot B. Shaw.

Prvi profesionalni pisci v ameriški literaturi so bili William Bradford (1590-1657), guverner Plymoutha (Massachusetts), samouk, ki je govoril več tujih jezikov, prvi zgodovinar svoje kolonije. Njegova knjiga Plymouth Plantation (1651) je slavno nazoren opis življenja njegove kolonije.

Annie Bradstreet (1612-1672) je bila prva pisateljica, ki je napisala prvo pesniško zbirko. Rodila se je in trenirala v Angliji. Pri 18 letih je z družino emigrirala v Ameriko. Njen mož je sčasoma postal guverner kolonije Massachusetts, ki je prerasla v ogromno mesto Boston. E. Bradstreet je dajala prednost religiozni tematiki, vendar so njene bralce navdušile njene ironično tople pesmi o vsakdanjem življenju. Vsem so bile še posebej všeč iskrene ganljive pesmi, posvečene njihovemu ljubljenemu možu.

Če sta bila kdaj dva eno, sva zagotovo midva.

Če bi kdaj moža ljubila žena, potem tebe;

Če je bila kdaj žena srečna v moškem,

Primerjajte se z menoj, ženske, če morete.

Tvojo ljubezen cenim bolj kot cele rudnike zlata

Ali vse bogastvo, ki ga premore vzhod.

Seveda zgodnje obdobje ameriške literature ni omejeno na ti dve imeni. Pojavilo se je še na desetine drugih, ki pa so zdaj le v zgodovini literature.

Treba je opozoriti, da je bila literatura južnih držav posvetna, tesno povezana s starim svetom. Puritanski ideali delavnosti in skromnosti so se umaknili aristokraciji višjih slojev družbe, opisovanju njihove zabave, problemov daleč od težkega življenja kmetov in revnih (William Byrd, Robert Beaverley itd.)

Omenjeni pisci so do neke mere tlakovali pot oblikovanju ameriške nacionalne književnosti, vendar so bila pred tem še leta.

18. stoletje je v Ameriko prineslo ideje evropskega razsvetljenstva. V Novem svetu ni postala tako razširjen pojav, so pa njeni ameriški razsvetljenci nedvomno odigrali pomembno vlogo v samozavesti ameriškega ljudstva. Američani so se od religije obrnili k družbenim in političnim vprašanjem. Osvobojeni moči Velike Britanije so Američani začeli graditi svojo neodvisno državo. Svoje ideje in poglede so rade volje izražali v biltenih, manjših časopisih in pismih.

Rojstvo Združenih držav je opazil veliki ameriški pedagog Benjamin Franklin (1706-1790), čigar delo "Avtobiografija" je postalo najbolj priljubljena knjiga, zgodba o človeku, ki se je sam ustvaril. Glavna ideja je bila, da so vsi ljudje sposobni samoizpopolnjevanja.

Mnoge ideje B. Franklina "Poor Richard's Almanac" so se spremenile v aforizme:

»Zgodaj v posteljo, zgodaj vstati naredi človeka zdravega, bogatega in modrega«, »Panoga plača dolgove, medtem ko jih obup povečuje«, »Pridnost je mati sreče«, »Eden danes je vreden dva jutri«, »Malo zanemarjanja lahko povzroči nagajivost«.

"Avtobiografija" je bila napisana za sina, vendar so shemo samoizboljševanja sprejeli vsi Američani. Franklin našteva 13 vrlin, ki so nujno potrebne za človeka: "zmernost, tišina, red, odločnost, varčnost, delavnost, iskrenost, pravičnost, zmernost, čistoča, mir, čistost in ponižnost".

Franklin je razvil posebno shemo, kako doseči vrline, vsakodnevno in dosledno zapisovanje svojih dosežkov in napak v dnevnik. Vse to je sam preveril.

2. V prvi polovici 19. stoletja je Amerika preživljala čas hitrih sprememb. Prebivalstvo je naraslo na 31 milijonov, število držav se je podvojilo. Gradila so se mesta, tovarne, železnice. Amerika se je spreminjala v industrijsko in urbano državo. Pojavil se je izraz "tehnologija", ki je odražal inovacije: izum tekočega traku, šivalnega stroja Singer, telegrafa itd.

Američani so hitro obogateli, pojavil se je kult denarja, bogatenja. Človeška čustva je zamenjala hladna računica, ljubezen in prijateljstvo so preizkušali denarni odnosi. Obmejna romantika je bila preteklost.

Literarne oblike, ki so obstajale v 18. stoletju, niso mogle odražati spremenjenih okoliščin. Na eni strani občudovanje narave Amerike, energije, bistrosti in namenskosti Američanov ter na drugi strani zavračanje meščanskih vrednot, sebičnosti in preudarnosti, skupaj z vplivom evropske romantike, je povzročilo novo in prvo formalizirano literarno gibanje – ameriška romantika, vidni predstavniki tega so Washington Irving, Edgar Allan Poe in Fenimore Cooper.

Vsako od njih odlikuje problemska, žanrska in likovna govorica izvirnost. Z njimi se začne nacionalne ameriške literature.

Zgodovina ameriške književnosti

Ameriko je, kot veste, leta 1492 uradno odkril Genovežan Kolumb. Toda po naključju je dobila ime florentinskega Ameriga.

Odkritje Novega sveta je bil največji dogodek v svetovni zgodovini človeštva. Da ne omenjamo dejstva, da je razblinilo številne napačne predstave o našem planetu, ki so prispevale k bistvenim premikom v gospodarskem življenju Evrope in povzročile val izseljevanja na novo celino, vplivalo je tudi na spremembo duhovne klime v državah s krščansko vero (ker so kristjani ob koncu stoletja, kot vedno, pričakovali »konec sveta«, »zadnjo sodbo« itd.).

Amerika je dajala obilno hrano za najbolj navdušene sanje evropskih mislecev o družbi brez države, brez socialnih razvad, ki so običajne staremu svetu. Država novih priložnosti, država, kjer si lahko zgradiš povsem drugačno življenje. Država, kjer je vse novo in čisto, kjer civiliziran človek še ni ničesar pokvaril. A tam se lahko izogneš vsem napakam starega sveta – tako so mislili evropski humanisti v 16. in 17. stoletju. In vse te misli, pogledi in upi so seveda našli odziv v literaturi, tako evropski kot ameriški.

Vendar se je v resnici vse izkazalo precej drugače. Zgodovina poselitve novoodkritih dežel s priseljenci iz Evrope je bila krvava. In niso se vsi pisci tistega časa odločili pokazati te življenjske resnice (Španca Las Casas in Gomara sta to odražala v svojih delih).

V današnjem govoru se ime "Amerika" običajno nanaša le na del te ogromne celine, ki je bila odkrita konec 16. stoletja, namreč na Združene države. O tem delu ameriške celine bo govora.

Od 17. stoletja se je začelo naseljevanje tega ozemlja s priseljenci iz Evrope. Nadaljevalo se je v 18. in 19. stoletju. V 17. stoletju je nastala država z imenom Nova Anglija in podrejena angleškemu kralju in parlamentu. In šele v 70. letih 18. stoletja je 13 držav pridobilo moč v sebi, da bi prisilile Anglijo, da prizna njihovo neodvisnost. Tako se je pojavila nova država - Združene države Amerike.

Leposlovje v pravem pomenu besede in v takšni vlogi, ki ji omogoča vstop v zgodovino svetovne književnosti, se v Ameriki začne šele v 19. stoletju, ko se na literarni sceni pojavijo pisatelji, kot sta Washington Irving in James Fenimore Cooper.

V času prvih naseljencev, v 17. stoletju, ko se je razvoj novih dežel šele začel, ustanovitev prvih naselij še ni bila dorasla literaturi. Le redki naseljenci so vodili dnevnike, zapise, kronike. Čeprav je duša njihovih avtorjev še vedno živela v Angliji, njeni politični in verski problemi. Niso posebnega literarnega pomena, ampak so bolj dragoceni kot živa slika prvih naseljencev Amerike, zgodba o težkih dneh naseljevanja v novih krajih, preizkušnjah itd. Nekateri znani dnevniki so: Jan Winthrop 1630-1649, Zgodovina Nove Anglije; William Bradford, Zgodovina naselbine v Plymouthu (1630-1651); John Smith, Splošna zgodovina Virginije, Nove Anglije in Summer Isles (1624).

Od čisto literarnih del je morda treba omeniti pesmi pesnice Anne Bredstreet (1612-1672), versko poučne, zelo povprečne, a zabavale srca prvih naseljencev (pesnitveni dialogi "Kvarteti").

18. stoletje

18. stoletje v Ameriki poteka pod zastavo boja za neodvisnost. Osrednje mesto zavzemajo ideje razsvetljenstva, ki so prišle iz Anglije in Francije. V Novi Angliji so rasla mesta, ustanavljale so se univerze, začeli so izhajati časopisi. Pojavile so se prve literarne lastovke: romani, nastali pod vplivom angleške izobraževalne književnosti in »gotskega« romana, Henry Brenridge (1748-1816) - »Sodobni vitezi, ali pustolovščine kapitana Johna Farrata in Tige O^Rigen, njegovih služabnikov«, Bro-Cden Brown (1771-1810) - »Viland«, »Ormond«, »Arthur of Merondes«, »Arthur« vina"; pesmi Timothy Dwight (1752-1818) - "Osvajanja Kanaana", "Greenfield Hill".

Drugo polovico stoletja je zaznamoval pojav velike skupine pesnikov, ki so v svojih delih odražali politične strasti dobe. Konvencionalno so jih delili na simpatizerje federalistov (najbolj znana skupina so »univerzitetni pesniki«) in privržence revolucije in demokratične vlade. Eden najpomembnejših pesnikov, Paynov in Jeffersonov sodelavec, je Philip Frenot (1752 - 1832). V svojih pesmih je živo odražal politično dogajanje v državi, čeprav je bil kasneje razočaran nad novo ameriško realnostjo. V svojih najboljših pesmih je opeval naravo in razmišljal o večnem življenju. Že v delu Frena je zlahka ujeti zametke romantike, ki se je v ZDA dokončno oblikovala šele v 19. stoletju.

Vendar je bil glavni adut ameriške književnosti 18. stoletja njeno izobraževalno novinarstvo z imeni Benjamina Franklina, Thomasa Jeffersona in Thomasa Painea. Ti trije ljudje so se vpisali v zgodovino ameriške družbene misli, pustili opazen pečat v zgodovini svetovne literature.

Thomas Jefferson (1743-1826), avtor Deklaracije o neodvisnosti, tretji predsednik ZDA, je nedvomno nadarjena in izvirna oseba. Znanstvenik, filozof, izumitelj, ki je imel veliko in vsestransko znanje, ga je treba v zgodovini literature omeniti kot briljantnega stilista, ki je imel jasen, natančen in figurativen jezik pisca. Njegove "Zapiske o Virginiji", njegov "Splošni pregled pravic britanskega imperija" so sodobniki cenili ne le zaradi izražanja misli, ampak tudi zaradi njihove literarne vrednosti. Matematika, arhitektura, astronomija, naravoslovje, jezikoslovje (sestavljanje slovarjev indijskih jezikov), zgodovina, glasba - vse to je bilo predmet njegovih hobijev in znanja.

Benjamin Franklin (1706-1790) je bil eden briljantnih in vsestranskih umov 18. stoletja. Javna misel v Ameriki se je oblikovala pod vplivom tega močnega uma, genija samouka.

Franklin je 25 let izdajal znameniti koledar "The Simpleton Richard's Almanac", ki je v Ameriki služil kot nekakšna enciklopedija, zbirka znanstvenih informacij in hkrati duhovitih vsakdanjih napotkov. Tiskal je časopis. V Filadelfiji je organiziral javno knjižnico, bolnišnico in pisal filozofske eseje. Svoje življenje je opisal v avtobiografiji (objavljena posthumno leta 1791). Njegovi Nauki Simpleton Richarda so obkrožili Evropo. Številne evropske univerze so mu podelile častni doktorat. No, in končno je politik, ki je opravljal odgovorne diplomatske misije v Evropi.

Thomas Paine (1737-1809) je nadarjen, nesebičen revolucionar in pedagog. Izdal brošuro Zdrava pamet. 10. januarja 1776 je pamflet postal senzacija dneva. Američane je pozval v vojno za neodvisnost, v revolucijo. Med francosko buržoazno revolucijo se je T. Payne boril na strani upornikov. Poleg tega je Payne napisal knjigo "Age of Reason" - izjemno delo ameriške razsvetljenske misli 18. stoletja. Knjiga, katere del je bil napisan v pariškem zaporu, v precej ostrih izrazih vsebuje obsodbo krščanstva.

Ameriško razsvetljenstvo ni dalo avtorjev v takšnem obsegu, kot so se odlikovali razsvetljenci Anglije, Francije in Nemčije. V spisih Franklina, Jeffersona, Painea in drugih ne bomo našli briljantnosti in duhovitosti Voltaira, globine misli Locka, zgovornosti in strasti Jean-Jacquesa Rousseauja, pesniške domišljije Miltona. To so bili bolj praktiki kot misleci in. Seveda še najmanj pa umetniki. Obvladali so ideje evropskega razsvetljenstva in jih skušali, upoštevajoč možnosti, prenesti v svojo državo. Thomas Paine je bil najdrznejši in najbolj radikalen od vseh.

Ameriški pedagogi so poudarjali vprašanja družbe, posameznika in države. Družba je nad državo. Lahko spremeni svoj politični sistem, če se novi generaciji zdi to koristno, so razmišljali.

Tako je ameriško izobraževalno novinarstvo 18. stoletja teoretično utemeljilo naloge meščanske revolucije. Tako je ameriško razsvetljenstvo prispevalo k razvoju emancipatornih idej in zgodovinskega napredka.

19. stoletje

Prednostna usmeritev politike ZDA v XIX. je bila širitev ozemelj (priključena: Louisiana, Florida, Teksas, Zgornja Kalifornija in druga ozemlja). Ena od posledic tega je vojaški spopad z Mehiko (1846-1848). Kar zadeva notranje življenje države, je razvoj kapitalizma v ZDA v XIX. je bil neenakomeren. »Upočasnitev«, odložitev njene rasti v prvi polovici 19. stoletja, je pripravila njen posebno širok in intenziven razvoj, posebno silovit izbruh gospodarskih in socialnih nasprotij v drugi polovici stoletja.

Pri preučevanju zgodovine ameriške kulture in književnosti ne moremo pozabiti na dejstvo, da je tako neenakomeren razvoj kapitalizma pustil značilen pečat na ideološkem življenju Združenih držav, zlasti pa je povzročil relativno zaostalost, "nezrelost" družbene misli in družbene zavesti ameriške družbe. Svojo vlogo je odigrala tudi provincialna izoliranost ZDA od evropskih kulturnih središč. Družbeno zavest v državi so večinoma prevladovale zastarele iluzije in predsodki.

Razočaranje nad rezultati postrevolucionarnega razvoja države vodi ameriške pisatelje k ​​iskanju romantičnega ideala, ki nasprotuje nečloveški resničnosti.

Ameriški romantiki so ustvarjalci nacionalne literature ZDA. Predvsem to jih loči od njihovih evropskih kolegov. Medtem ko je v Evropi na začetku XIX. nacionalne književnosti so si zagotovile kvalitete, ki so se razvijale skoraj celo tisočletje in postale njihove specifične nacionalne značilnosti, ameriška književnost se je tako kot nacija šele opredeljevala. In v Novem svetu, ne samo na začetku 19. stoletja, ampak tudi kasneje, več desetletij kasneje. Na knjižnem trgu so prevladovala predvsem dela angleških pisateljev in literatura, prevedena iz drugih evropskih jezikov. Ameriška knjiga se je komaj prebila do domačega bralca. Takrat so v New Yorku že obstajali literarni klubi, a v okusih sta kraljevali angleška literatura in usmerjenost k evropski kulturi: ameriška je v meščanskem okolju veljala za "vulgarno".

Ameriškim romantikom je bila zaupana precej resna naloga, poleg oblikovanja nacionalne književnosti so morali ustvariti celoten zapleten etično-filozofski kodeks mladega naroda – pomagati mu pri oblikovanju.

Poleg tega je treba opozoriti, da je bila romantika za svoj čas najučinkovitejša metoda umetniškega raziskovanja stvarnosti; brez nje bi bil proces narodovega estetskega razvoja nepopoln.

Kronološki okvir ameriške romantike je nekoliko drugačen od evropske romantike. Romantična smer v ameriški literaturi se je oblikovala med drugim in tretjim desetletjem in ohranila prevladujoč položaj do konca državljanske vojne (1861-1865).

V razvoju romantike lahko zasledimo tri stopnje. Prva stopnja je zgodnja ameriška romantika (1820-1830). Njegov neposredni predhodnik je bila predromantika, ki se je razvila že v okviru razsvetljenske literature (delo F. Frena v poeziji, C. Brockdena Browna v romanu itd.). Največji pisci zgodnje romantike - V. Irving, D.F. Cooper, W.K. Bryant, D.P. Kennedyja in dr.. S pojavom njihovih del je ameriška književnost prvič mednarodno priznana. Obstaja proces interakcije med ameriško in evropsko romantiko. Poteka intenzivno iskanje nacionalnih umetniških tradicij, začrtane so glavne teme in problemi (vojna za neodvisnost, razvoj celine, življenje Indijancev). Svetovni nazor vodilnih piscev tega obdobja je naslikan v optimističnih tonih, povezanih z junaškim časom osamosvojitvene vojne in veličastnimi obeti, ki so se odprli pred mlado republiko. Obstaja tesna kontinuiteta z ideologijo ameriškega razsvetljenstva. Pomembno je, da tako Irving kot Cooper aktivno sodelujeta v družbenem in političnem življenju države ter si prizadevata neposredno vplivati ​​na potek njenega razvoja.

Hkrati v zgodnji romantiki zorijo kritične težnje, ki so reakcija na negativne posledice krepitve kapitalizma v vseh sferah življenja ameriške družbe. Iščejo alternativo meščanskemu načinu življenja in jo najdejo v romantično idealiziranem življenju ameriškega zahoda, junaštvih osamosvojitvene vojne, svobodnem morju, patriarhalni preteklosti države ipd.

Druga stopnja je zrela ameriška romantika (1840-1850). To obdobje vključuje dela N. Hawthorna, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, transcendentalni pisci R.W. Emerson, G.D. Toro. Kompleksna in protislovna resničnost Amerike v teh letih je povzročila opazne razlike v svetovnem nazoru in estetskem položaju romantikov 40. in 50. let prejšnjega stoletja. Večina piscev tega obdobja je globoko nezadovoljna s potekom razvoja države. Razkorak med realnostjo in romantičnim idealom se poglablja, spreminja v brezno. Ni naključje, da je med romantiki zrelega obdobja toliko nerazumljenih in nepriznanih umetnikov, ki jih je buržoazna Amerika zavračala: Poe, Melville, Thoreau in pozneje pesnica E. Dickinson.

V zreli ameriški romantiki prevladujejo dramatični, celo tragični toni, občutek nepopolnosti sveta in človeka (Hawthorne), razpoloženja žalosti, hrepenenja (Poe), zavest o tragičnosti človeškega bivanja (Melville). Pojavi se junak z razcepljeno psiho, ki v svoji duši nosi pečat pogube. Uravnovešeno-optimistični svet Longfellowa in transcendentalisti o univerzalni harmoniji v teh desetletjih stojijo narazen.

Na tej stopnji se ameriška romantika premika od umetniškega razvoja nacionalne realnosti k študiju univerzalnih problemov človeka in sveta na podlagi nacionalnega materiala in pridobi filozofsko globino. V likovno govorico zrele ameriške romantike prodira simbolizem, ki ga med romantiki prejšnje generacije redko srečamo. Poe, Melville, Hawthorne so v svojih delih ustvarili simbolične podobe velike globine in posplošujoče moči. V njihovem ustvarjanju začnejo igrati opazno vlogo nadnaravne sile, krepijo se mistični motivi.

Transcendentalizem je literarna in filozofska smer, ki se je pojavila v 30. Transcendentalni klub je bil organiziran septembra 1836 v Bostonu v Massachusettsu. Že od vsega začetka je vključeval: R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, leta 1840 se jim je pridružil še G.D. Toro. Ime kluba je povezano s filozofijo »transcendentalnega idealizma« nemškega misleca I. Kanta. Klub od 1840 do 1844 izdajal svojo revijo Dial. Nauk ameriškega transcendentalizma je sodobnikom postavljal vprašanja globalne narave - o bistvu človeka, o odnosu med človekom in naravo, človekom in družbo, o načinih moralnega samoizboljševanja. Kar zadeva poglede na svojo državo, so transcendentalisti trdili, da ima Amerika svojo veliko usodo, hkrati pa so bili ostro kritični do buržoaznega razvoja ZDA.

Transcendentalizem je pomenil začetek ameriške filozofske misli in vplival na oblikovanje nacionalnega značaja in samozavesti. In kar je še bolj presenetljivo, transcendentalizem je bil uporabljen v ideološkem boju v 20. stoletju. (M. Gandhi, M. L. King). In polemika o tem trendu se še ni umirila.

Tretja stopnja je pozna ameriška romantika (60. leta). Obdobje kriznih pojavov. Romantika kot metoda vse bolj ne more odražati nove realnosti. Tisti pisatelji prejšnje stopnje, ki še nadaljujejo svojo literarno pot, vstopajo v obdobje hude ustvarjalne krize. Najbolj presenetljiv primer je usoda Melvilla, ki je šel v večletno prostovoljno duhovno samoizolacijo.

V tem obdobju med romantiki pride do ostre delitve, ki jo je povzročila državljanska vojna. Na eni strani izstopa literatura abolicionizma, ki protestira proti suženjstvu z estetskih, splošnohumanističnih pozicij v okviru romantične estetike. Po drugi strani pa literatura Juga, ki romantizira in idealizira "južnjaško viteštvo", zagovarja zgodovinsko obsojeno napačno stvar in reakcionaren način življenja. Abolicionistični motivi zavzemajo vidno mesto v delu piscev, katerih delo se je razvilo v prejšnjem obdobju - Longfellow, Emerson, Thoreau itd., postanejo glavni v delu G. Beecher Stowe, D.G. Whittier, R. Hildreth in drugi.

V ameriški romantiki so bile tudi regionalne razlike. Glavne literarne regije so Nova Anglija (severovzhodne države), Srednje države in Jug. Za romantiko Nove Anglije (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) je značilna predvsem želja po filozofsko refleksijo ameriške izkušnje, do analize nacionalne preteklosti, do študija kompleksnih etičnih problemov. Glavne teme v delu romantikov srednjih držav (Irving, Cooper, Paulding, Melville) so iskanje nacionalnega junaka, zanimanje za socialna vprašanja, primerjava preteklosti in sedanjosti Amerike. Južnjaški pisci (Kennedy, Simms) pogosto ostro in pravično kritizirajo slabosti ameriškega kapitalističnega razvoja, a se hkrati ne morejo znebiti stereotipov o poveličevanju vrlin »južne demokracije« in prednosti sužnjelastniškega reda.

Za ameriško romantiko je na vseh stopnjah razvoja značilna tesna povezava z družbeno-političnim življenjem države. To je tisto, zaradi česar je romantična literatura po vsebini in obliki specifično ameriška. Poleg tega obstajajo nekatere druge razlike od evropske romantike. Ameriški romantiki izražajo svoje nezadovoljstvo z buržoaznim razvojem države in ne sprejemajo novih vrednot sodobne Amerike. Indijska tema postane medsektorska tema v njihovem delu: ameriški romantiki izkazujejo iskreno zanimanje in globoko spoštovanje do indijskega ljudstva.

Romantični trend v ameriški literaturi po koncu državljanske vojne ni bil takoj nadomeščen z realizmom. Kompleksno zlitje romantičnih in realističnih elementov je delo največjega ameriškega pesnika Walta Whitmana. Romantični pogled na svet - že izven kronološkega okvira romantike - je prežet z Dickinsonovim delom. Romantični motivi organsko vstopajo v ustvarjalno metodo F. Breta Harta, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona in drugih ameriških pisateljev poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Svojevrstne lastovke realizma so se v Ameriki pojavile že sredi stoletja. Ena od teh - najbolj osupljiva - je zgodba Rebecce Harding "Življenje v livarnah" (1861). V katerem so brez vsakršnega olepševanja in s skoraj dokumentarnimi podrobnostmi izrisane življenjske razmere ameriških delavcev v vzhodni regiji ZDA.

Prehodno obdobje je zaznamovalo delo pisateljev (W.D. Howells, H. James itd.), katerih metodo so poimenovali »mehki«, »nežni realizem« ali po definiciji samega Gowellsa »zadržani« (zadržani) realizem. Bistvo njihovih pogledov je bila ekskluzivnost in »trajne prednosti« ameriškega življenja pred življenjem starega sveta; po njihovem mnenju problemi, ki so se pojavljali v delih evropskega realizma in ruskega (takrat najbolj priljubljenega), niso imeli stičnih točk z ameriškimi. To je bil razlog za njihov poskus omejitve kritičnega realizma v ZDA. Kasneje pa je postala nepravičnost teh nazorov tako očitna, da so jih morali opustiti.

Bostonska šola. Eno najpomembnejših mest v literaturi Združenih držav po državljanski vojni je dobilo tok, znan kot "literatura konvencij in dekorja", "tradicije prefinjenosti" itd. Ta trend vključuje pisce, ki so živeli predvsem v Bostonu in so bili povezani z revijami, ki so tam izhajale, in z univerzo Harvard. Zato se pisci te skupine pogosto imenujejo "Bostonci". To je vključevalo pisatelje, kot so Lowell ("The Biglow Papers"), Aldrich, Taylor, Norton in drugi.

Razširjena ob koncu 19. stoletja. dobil žanr zgodovinskega romana in novele. Obstajajo dela, kot so "Stari kreolski časi" D. Cablea (1879), "Colonel Carter of Cartersville" Smitha, "V stari Virginiji" Pagea. Nekateri od njih niso bili brez umetniških vrednosti, kot na primer "Stari kreolski časi", ki je živo reproduciral življenje in običaje ameriškega juga na začetku stoletja. V tem pogledu bo Cable deloval kot eden od predstavnikov "regionalne literature".

Na splošno je imel razvoj zgodovinskega žanra za ameriško literaturo tistega časa precej negativen pomen. Zgodovinski roman je vodil stran od perečih problemov našega časa. V večini knjig te zvrsti je bila preteklost idealizirana, netela so se nacionalistična in rasistična stremljenja, tista zgodovinska resnica, ki je glavni pogoj za resnično umetniški zgodovinski roman, pa je bila skoraj popolnoma odsotna.

Mnogi ustvarjalci zgodovinskega romana so želeli le zabavati bralca. Prav to nalogo je D.M. Crawford, avtor številnih psevdozgodovinskih romanov. Zato so se realistični pisci borili proti psevdozgodovinskim romanom, saj so jih videli kot eno najpomembnejših ovir za razvoj realistične literature.

Skupaj z zgodovinskim in pustolovsko-pustolovskim romanom se je razširil žanr "poslovne zgodbe". Tovrstna dela so običajno govorila o revnem, a energičnem in podjetnem mladeniču, ki je s svojim delom, vztrajnostjo in vztrajnostjo dosegel uspeh v življenju. Pridiga poslovnosti v literaturi (S. White "Osvajalci gozdov", "Spremljevalec"; D. Lorrimer "Pisma samoustvarjenega trgovca svojemu sinu") je bila okrepljena z nauki pragmatikov v ameriški filozofiji. W. James, D. Dewey in drugi ameriški pragmatiki so postavili filozofske temelje za poslovnost, prispevali k razvoju kulta individualizma in poslovanja med širokimi sloji ameriškega prebivalstva.

Razvoj ameriške literature je v veliki meri povezan z ameriškimi sanjami. Nekateri pisci so vanj verjeli, ga promovirali v svojih delih (ista "okusna literatura", pozneje - predstavniki apologetske, konformistične literature). Drugi (večina romantikov in realistov) so ostro kritizirali ta mit, pokazali njegovo spodnjo stran (na primer Dreiser v "Ameriški tragediji").

Ameriški roman 19. stoletja.

Precej močan položaj v ameriški literaturi XIX. ki jih zaseda roman. Ameriški pisatelj Bret Hart je celo dejal, da je kratka zgodba "nacionalni žanr ameriške književnosti". A seveda ni mogoče domnevati, da je bilo zanimanje za roman izključni privilegij Američanov. Precej uspešno se je kratka zgodba (povest) razvijala tudi v Evropi. Vendar pa je glavna oblika evropskega literarnega razvoja v XIX. je bil realistični socialni roman. V Ameriki je bilo drugače. Zaradi zgodovinskih okoliščin družbenega in kulturnega razvoja države kritično-realistični roman v ameriški literaturi ni našel pravega utelešenja. Zakaj? Glavni razlog za to, tako kot za številne druge anomalije ameriške kulture, je treba iskati v zaostalosti javne zavesti v ZDA v 19. stoletju. Neuspeh ameriške literature pri ustvarjanju v devetnajstem stoletju veliki družbeni roman je razložen, prvič, z njegovo nepripravljenostjo, pomanjkanjem zgodovinskih izkušenj in nepripravljenostjo zaznati to izkušnjo v evropski literaturi, in drugič, s tistimi pomembnimi objektivnimi težavami, ki jih vsaka družbena realnost predstavlja za umetnikovo razumevanje, "zavita v meglo nezrelih ekonomskih odnosov" (Engels). Velik kritično-realistični roman se je v ZDA pojavil, a s precejšnjo zamudo, šele na začetku 20. stoletja.

Ameriška literatura v vsaki od svojih generacij postavlja izjemne mojstre pripovedovanja, kot so E. Poe, M. Twain ali D. London. Oblika kratke zabavne pripovedi postane značilna za ameriško literaturo.

Eden od razlogov za razcvet romana je nagnjenost življenja v takratni Ameriki, pa tudi »revialni način« ameriške literature. Vidna vloga v ameriškem življenju in s tem v literaturi XIX. še vedno igra ustno zgodbo. Ameriška ustna zgodovina izvira iz legend (ki preživijo skoraj celotno devetnajsto stoletje) o lovcih s pastmi.

Glavna sestavina romana je "ameriški humor". Humorna življenjsko opisna novela tridesetih let se oblikuje predvsem na podlagi ljudskega izročila. Bistveni element ameriške folklore je bilo ustno izročilo črncev, ki so s seboj prinesli izročila afriškega primitivnega epa (Zgodbe strica Remusa Joela Harrisa).

Značilna značilnost ameriških kratkih zgodb je takšna konstrukcija zgodbe, kjer je vedno prisoten izostren zaplet, ki vodi do paradoksalnega, nepričakovanega razpleta. Treba je poudariti, da je prav v tem videl prednosti kratke zgodbe E. Poeja, pa tudi v njeni velikosti, ki omogoča branje naenkrat, torej. ne izgubi celovitosti vtisa, kar je po njegovem mnenju v primeru romana nemogoče.

Kratka zgodba ima izjemno vlogo tudi v umetnosti ameriške romantike (Poe, Hawthorne, Melville).

V 60. in 70. letih je razvoj ameriške kratke zgodbe povezan z imeni pisateljev, kot so Bret Hart, Twain, Cable. Njihova glavna tema so javni in zasebni odnosi v koloniziranih deželah. Eno najbolj osupljivih del tega obdobja so "Kalifornijske zgodbe" Breta Gartha.

V 80. in 90. letih 20. stoletja se je pojavila nova generacija pisateljev (Garland, Norris, Crane), ki jih označujemo za predstavnike ameriškega naturalizma. Njuna naturalistična kratka zgodba prikazuje ameriško življenje v ostrih in ostrih izrazih, pri čemer tipata njegova temeljna družbena nasprotja in se ne boji črpati izkušenj iz evropske družbenopolitične in fikcije. Toda družbeni protest ameriških naturalistov ni bil nikjer omejen na zavračanje kapitalističnega sistema kot celote. In vendar je vloga teh pisateljev v gibanju ameriške književnosti proti socialnemu realizmu veliko pomembnejša, kot jo je mogoče omejiti v okviru naturalizma.

20. stoletje

V novem, dvajsetem stoletju probleme ameriške književnosti opredeljuje izjemno pomembno dejstvo: najbogatejša, najmočnejša kapitalistična država, ki vodi ves svet, ustvarja najbolj mračno in grenko literaturo našega časa. Pisatelji so dobili novo kakovost: imajo občutek za tragiko in pogubo tega sveta. Dreiserjeva "Ameriška tragedija" je izrazila željo pisateljev po velikih posplošitvah, ki odlikujejo literaturo ZDA tistega časa.

V XX stoletju. kratka zgodba v ameriški književnosti nima več tako pomembne vloge kot v 19. stoletju, nadomešča jo realistični roman. Toda vsi romanopisci ji še vedno posvečajo precejšnjo pozornost, vrsta uglednih ameriških prozaistov pa se posveča predvsem ali izključno kratki zgodbi.

Eden od njih je O. Henry (William Sidney Porter), ki je poskušal začrtati drugačno pot ameriške kratke zgodbe, kot da bi »mimo« že jasno začrtane kritično-realistične smeri. O. Henryja lahko imenujemo tudi utemeljitelj ameriškega srečnega konca (ki je bil prisoten v večini njegovih zgodb), ki bo kasneje zelo uspešno uporabljen v ameriški popularni leposlovju. Kljub včasih ne preveč laskavim ocenam njegovega dela gre za eno pomembnih in prelomnih točk v razvoju ameriške kratke zgodbe 20. stoletja.

Svojevrsten vpliv na ameriške romanopisce 20. stoletja. posredovali predstavniki ruske realistične povesti (Tolstoj, Čehov, Gorki). Značilnosti gradnje zapleta zgodbe so bile določene z bistvenimi življenjskimi vzorci in so bile v celoti vključene v splošno umetniško nalogo realističnega prikaza resničnosti.

Na začetku XX stoletja. pojavile so se nove smeri, ki so izvirno prispevale k oblikovanju kritičnega realizma. V 900-ih se je v ZDA pojavil tok "mudrakerjev". "Mudrakerji" - obsežna skupina ameriških pisateljev, publicistov, sociologov, javnih osebnosti liberalne usmeritve. V njunem delu sta bili med seboj tesno povezani struji: novinarska (L.Steffens, I.Tarbell, R.S. Baker) in literarno-umetniška (E.Sinclair, R.Herrick, R.R.Kauffman). Na določenih stopnjah svoje kariere so se tako veliki pisatelji, kot sta D. London in T. Dreiser, približali gibanju muckrakers (kot jih je leta 1906 imenoval predsednik T. Roosevelt).

Predstave "mudrakerjev" so prispevale h krepitvi družbenokritičnih tendenc v ameriški literaturi in razvoju sociološke sorte realizma. Po njihovi zaslugi postane novinarski vidik bistveni element sodobnega ameriškega romana.

10. leta je zaznamoval realistični vzpon v ameriški poeziji, imenovan »pesniška renesansa«. To obdobje je povezano z imeni Carla Sandberga, Edgarja Lee Masterja, Roberta Frosta, W. Lindsaya, E. Robinsona. Ti pesniki so obravnavali življenje ameriških ljudi. Sklicujoč se na demokratično poezijo Whitmana in dosežke realističnih proznih piscev, so razbili zastarele romantične kanone in postavili temelje nove realistične poetike, ki je vključevala posodobitev pesniškega besedišča, prozne proze in poglobljenega psihologizma. Ta poetika je ustrezala zahtevam časa, s pesniškimi sredstvi je pomagala prikazati ameriško stvarnost v njeni raznolikosti.

900. in 10. leta našega stoletja je zaznamoval dolgo pričakovani pojav velikega kritično-realističnega romana (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Menijo, da se je kritični realizem v najnovejši literaturi ZDA razvil v procesu medsebojnega delovanja treh zgodovinsko določenih dejavnikov: to so pravi elementi protesta ameriških romantikov, realizem Marka Twaina, ki je zrasel na izvirni ljudski podlagi, in izkušnje ameriških pisateljev realistične smeri, ki so tako ali drugače sprejeli tradicijo evropske klasične literature. roman XIX stoletja.

Ameriški realizem je bil literatura javnega protesta. Realistični pisci niso hoteli sprejeti resničnosti kot naravnega rezultata razvoja. Kritika nastajajoče imperialistične družbe, njene podobe negativni vidiki postali zaščitni znak ameriškega kritičnega realizma. Pojavljajo se nove teme, ki jih v ospredje postavljajo spremenjene življenjske razmere (propad in obubožanje kmetijstva; kapitalistično mesto in majhen človek v njem; odpoved monopolnemu kapitalu).

Nova pisateljska generacija je povezana z novo regijo: naslanja se na demokratični duh ameriškega zahoda, na prvine ustne folklore in svoja dela naslavlja najširšemu množičnemu bralstvu.

Ustrezno je reči o slogovni raznolikosti in žanrski inovativnosti v ameriškem realizmu. Zvrsti psihološkega in socialnega romana, socialno-psihološkega romana, epa, filozofski roman, postane žanr socialne utopije razširjen (Bellamyjev "Pogled nazaj", 1888), nastane žanr znanstvenega romana (S. Lewis "Arrowsmith"). Hkrati so realistični pisci pogosto uporabljali nova estetska načela, poseben pogled "od znotraj" na okoliško življenje. Resničnost je bila prikazana kot predmet psihološkega in filozofskega razumevanja človekove eksistence.

Tipološka značilnost ameriškega realizma je bila avtentičnost. Izhajajoč iz tradicij pozne romantične književnosti in književnosti prehodnega obdobja so realistični pisci skušali prikazati samo resnico, brez olepševanja in izpuščanj. Druga tipološka značilnost je bila socialna naravnanost, izrazito socialna narava romanov in novel. Druga tipološka značilnost ameriške literature XX. - njegova inherentna publiciteta. Pisatelji v svojih delih ostro in jasno razmejijo svoje simpatije in antipatije.

Do dvajsetih let 20. stoletja sega v dvajseta leta 20. stoletja oblikovanje ameriške nacionalne dramaturgije, ki prej ni dobila pomembnega razvoja. Ta proces je potekal v razmerah akutnega notranjega boja. Željo po realističnem odslikavanju življenja so pri ameriških dramatikih zapletli modernistični vplivi. Eugene O^Neill zaseda eno prvih mest v zgodovini ameriške dramatike. Postavil je temelje ameriške nacionalne drame, ustvaril živahne psihološke igre; in vse njegovo delo je imelo velik vpliv na kasnejši razvoj ameriške dramatike.

Zgovoren in svojevrsten pojav v literaturi dvajsetih let 20. stoletja je bilo delo skupine mladih pisateljev, ki so vstopili v literaturo takoj po koncu prve svetovne vojne in v svoji umetnosti odsevali težke razmere povojnega razvoja. Vse jih je združilo razočaranje nad buržoaznimi ideali. Še posebej so bili zaskrbljeni zaradi usode mladeniča v povojni Ameriki. To so tako imenovani predstavniki "izgubljene generacije" - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Seveda je sam izraz »izgubljena generacija« zelo približen, saj so pisci, ki jih običajno uvrščamo v to skupino, zelo različni po političnih, družbenih in estetskih pogledih, po značilnostih svoje umetniške prakse. Pa vendar se do neke mere ta izraz lahko uporabi zanje: zavest o tragičnosti ameriškega življenja je še posebej močno in včasih boleče vplivala na delo teh mladih ljudi, ki so izgubili vero v stare buržoazne temelje. F.S. Fitzgerald je poimenoval obdobje izgubljene generacije: imenoval ga je doba jazza. S tem izrazom je želel izraziti občutek nestabilnosti, minljivosti življenja, občutek, ki je značilen za mnoge ljudi, ki so izgubili vero in hiteli živeti ter se s tem, čeprav navidezni, rešili svoje izgube.

Okoli dvajsetih let prejšnjega stoletja so se začele pojavljati modernistične skupine, ki so se borile proti realizmu, propagirale kult »čiste umetnosti« in se ukvarjale s formalističnimi raziskavami. Ameriško šolo modernizma najbolj nazorno predstavljajo pesniška praksa in teoretični pogledi mojstrov modernizma, kot sta Ezra Pound in Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound je postal tudi eden od začetnikov modernističnega gibanja v literaturi, imenovanega imagizem. Imagizem (iz slike) je iztrgal literaturo iz življenja, zagovarjal načelo obstoja "čiste umetnosti", razglasil primat oblike nad vsebino. Ta idealistična zasnova pa je sčasoma doživela manjše spremembe in postavila temelje za drugo različico modernizma, znano kot vorticizem. Vorticizem (iz vortex) je blizu imagizma in futurizma. To gibanje je pesnikom nalagalo obveznost, da figurativno dojemajo pojave, ki jih zanimajo, in jih upodabljajo z besedami, ki upoštevajo le njihov zvok. Vorticisti so poskušali doseči vizualno zaznavo zvoka, poskušali najti takšne besede-zvoke, ki bi izražali gibanje, dinamiko, ne glede na njihov pomen in pomen. Freudovske teorije, ki so bile v tistem času zelo razširjene, so prispevale tudi k nastanku novih smeri v modernistični literaturi. Postali so osnova romana toka zavesti in raznih drugih šol.

Čeprav ameriški pisatelji, ki so bili v Evropi, niso ustvarili izvirnih modernističnih šol. Aktivno so bili vključeni v delovanje različnih modernističnih skupin – francoskih, angleških in večnacionalnih. Med »izgnanci« (kot so se sami imenovali) je bilo največ pisateljev mlajše generacije, ki so izgubili vero v meščanske ideale, v kapitalistično civilizacijo, a niso našli prave opore v življenju. Njihova zmedenost se je izražala v modernističnih iskanjih.

Leta 1929 je v ZDA nastal prvi klub Johna Reeda, ki je združeval proletarske pisatelje in se zavzemal za revolucionarno umetnost in literaturo, v 30. letih pa je bilo takih klubov že 35, kasneje pa je na njihovi podlagi nastala Liga ameriških pisateljev, ki je obstajala od leta 1935 do 1942. V času njenega obstoja so bili sklicani štirje kongresi (1935, 1937, 1939, 194 1), ki je pomenil začetek združevanja ameriških pisateljev okoli demokratičnih družbenih nalog, je prispeval k ideološki rasti mnogih od njih; to združenje je igralo vidno vlogo v zgodovini ameriške literature.

"Rožnato desetletje" Lahko rečemo, da se je v tridesetih letih prejšnjega stoletja literatura socialistične usmeritve v ZDA oblikovala kot trend. Njenemu razvoju je pripomoglo tudi burno socialistično gibanje v Rusiji. Med njenimi predstavniki (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz idr.) je izrazita želja po socialističnem idealu, krepitvi vezi z družbenim in političnim življenjem. Zelo pogosto je bilo v njihovih delih poziv k uporu, k boju proti zatiralcem. Ta funkcija je postala ena od pomembne lastnosti Ameriška socialistična literatura.

V istih letih se zgodi nekakšna »eksplozija dokumentarizma«; povezana je bila z željo pisateljev po hitrem, neposrednem odzivu na aktualna družbenopolitična dogajanja. Ob obračanju k novinarstvu, predvsem k eseju, se pisatelji (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) izkažejo za pionirje novih tem, ki kasneje dobijo umetniško dojemanje.

Konec 30. let 20. stoletja je po opaznem upadu v začetku desetletja kritično-realistična usmeritev opazna. Pojavijo se nova imena: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell in dr.. In razvoj epskega žanra, ki se je oblikoval v ozračju ljudskega boja proti monopolom in fašistični grožnji, je postal izjemen dosežek kritičnega realizma v ZDA. Tukaj je najprej treba navesti imena avtorjev, kot so Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Med drugo svetovno vojno so se ameriški pisci pridružili boju proti hitlerizmu: obsodili so Hitlerjevo agresijo in podprli boj proti fašističnim agresorjem. IN v velikem številu objavljajo se novinarski članki in poročila vojnih dopisnikov. A kasnejša tema Druga svetovna vojna se bo odražala v knjigah številnih pisateljev (Hemingway, Mailer, Saxton itd.). Nekateri pisatelji, ki so ustvarjali protifašistična dela, so svojo nalogo videli v brezpogojni podpori dejanj vladajočih krogov ZDA, kar je včasih lahko pripeljalo do odmika od življenjske resnice, od realističnega prikaza resničnosti. Podobno stališče je v tistih letih zavzel John Steinbeck.

Po drugi svetovni vojni pride do rahlega upada v razvoju literature, kar pa ne velja za poezijo in dramatiko, kjer je svetovno slavo poželo delo pesnikov Roberta Lowella in Alana Ginsberga, Gregoryja Corsa in Lawrenca Ferlinghettija, dramatikov Arthurja Millerja, Tennesseeja Williamsa in Edwarda Albeeja.

V povojnih letih se protirasistična tema, tako značilna za črnsko literaturo, poglablja. O tem pričajo poezija in proza ​​Langstona Hughesa, romani Johna Killensa (»Mlada kri in potem smo slišali grmenje«), pa ognjevita publicistika Jamesa Baldwina in dramaturgija Lorraine Hensberry. Eden od najsvetlejši predstavnikiČrna ustvarjalnost je bila Richard Wright ("Sin Amerike").

Literatura vse bolj nastaja »po naročilu« vladajočih krogov Amerike. Romani L. Nysona, L. Stallinga in drugih, ki v junaškem avreolu prikazujejo dejanja ameriških vojakov med prvo svetovno vojno in druge "koristi" Amerike, se v velikem številu vržejo na knjižni trg. In v letih druge svetovne vojne so vladajoči krogi Združenih držav uspeli podjarmiti številne pisatelje. In prvič v takšnem obsegu je bila ameriška literatura postavljena v službo vladne propagande. In kot ugotavljajo številni kritiki, je ta proces škodljivo vplival na razvoj ameriške literature, kar se je po njihovem mnenju jasno potrdilo v njeni povojni zgodovini.

Tako imenovano mainstreamovsko leposlovje, ki si za cilj postavlja bralca prenesti v prijeten in prelivajoč se svet, v ZDA postaja vse bolj priljubljeno. Knjižni trg so preplavili romani Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst in drugih ponudnikov »ženske književnosti«, ki so ustvarili lahkotne, šablonske romane z nepogrešljivim srečnim koncem. Poleg ljubezenskih knjig so popularno literaturo zastopale tudi detektivke. Priljubljena so postala tudi psevdozgodovinska dela, ki združujejo zabavo z apologijo ameriške državnosti (Kenneth Roberts). Najbolj znano delo v tem žanru pa je bila ameriška uspešnica - roman Gone with the Wind Margaret Mitchell (1937), ki prikazuje življenje južne aristokracije v času vojne med severom in jugom ter rekonstrukcije.

V šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja je v ZDA na podlagi množičnega črnskega in protivojnega gibanja v državi prišlo do očitnega obračanja številnih pisateljev k pomembnim družbenim problemom, rasti družbeno kritičnih čustev v njihovem delu in vrnitvi k tradiciji realistične ustvarjalnosti.

Vloga Johna Cheeverja kot voditelja ameriške proze postaja vse pomembnejša. Drugi predstavnik tedanje književnosti, Saul Bellow, je prejel Nobelovo nagrado in si pridobil široko priznanje v Ameriki in širše.

Med modernističnimi pisatelji imajo vodilno vlogo »črni humoristi« Barthelme, Bart, Pynchon, v katerih ironiji se pogosto skriva odsotnost lastnega videnja sveta in pri katerih je bolj verjetno tragično občutenje in nerazumevanje življenja kot pa njegovo zavračanje.

V zadnjih desetletjih je veliko pisateljev prišlo v literaturo z univerz. In tako so postale glavne teme: spomini na otroštvo, mladost in študentska leta, in ko so bile te teme izčrpane, so pisci zašli v težave. Do neke mere to velja tudi za tako izjemna pisca, kot sta John Updike in Philip Roth. Niso pa vsi ti pisci ostali pri svojem dojemanju Amerike na ravni univerzitetnih vtisov. Mimogrede, F. Roth in J. Updike v svojih najnovejših delih daleč presegata te probleme, čeprav jima to ni tako enostavno.

Med srednjo generacijo ameriških pisateljev so najbolj priljubljeni in pomembni Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates in John Gardner. Prihodnost pripada tem pisateljem, čeprav so svojo posebno in izvirno besedo v ameriški književnosti že izrekli. Kar se tiče razvijajočih se konceptov, izražajo različne različice sodobnih meščanskih tokov v ameriški literarni kritiki.

Seveda pa bo sodobna ameriška literatura, že preizkušena s časom, preučena, ovrednotena in dojeta, morda z drugih pozicij, šele po določenem času – kar bo najverjetneje bolj zanesljivo z vidika razvoja ameriške literature kot celote.

Bibliografija

S. D. Artamonov, Zgodovina tuje književnosti XVII-XVIII stoletja, M.: 1988

Zgodovina tuje književnosti 19. stoletja, ur. M.A. Solovjeva, M.: 1991

Zgodovina tuje književnosti 19. stoletja, I. del, ur. A.S. Dmitrieva, M.: 1979

M.N. Bobrova, Romantika v ameriški književnosti 19. stoletja, M.: 1991

Zgodovina tuje književnosti XX stoletja 1871-1917, ur. V.N. Teološki, Z.T. Civil, M.: 1972

Zgodovina tuje književnosti XX. stoletja 1917-1945, ur. V.N. Teološki, Z.T. Civil, M.: 1990

Zgodovina tuje književnosti XX stoletja, ur. L.G. Andreeva, M.: 1980

B.A. Gilenson, Ameriška književnost 30-ih let 20. stoletja, M.: 1974

A. Startsev, Od Whitmana do Hemingwaya, Moskva: 1972

Literarna zgodovina Združenih držav Amerike, zvezek III, ed. R. Spiller, W. Thorpe, T.N. Johnson, G.S. Kenby, M.: 1979