Umetniški posel: odprtje galerije. Kako odpreti galerijo ali likovni salon Kako odpreti likovni salon

Navodilo

Raziščite povpraševanje v vašem mestu po umetniških izdelkih, zlasti slikah. Izračunajte približne stroške, ne glede na njihovo umetniško vrednost, temveč na možnost njihove kasnejše prodaje. Poleg tega ugotovite, katere slike pri umetnikih najpogosteje naročajo ugledni in manj mestni prebivalci.

Registrirajte samostojnega podjetnika (to je povsem dovolj za odprtje umetniškega salona), pridobite izpisek iz kod USRIP in Roskomstat. Registriraj KKM.

Izmislite ime za svoj salon. Če boste svoj čas in denar namenili domačim avtorjem, naj bo ime povezano z vašim mestom. Če boste opravljali delo po naročilu, si omislite ime, ki bo privlačno, a ne brez prefinjenosti.

Poiščite prostor za svoj bodoči salon. Nahajati se mora v središču mesta v prvem nadstropju zgodovinske stavbe. V skrajnem primeru najem sobe v trgovsko središče, ampak tudi v pritličju in z ulično izložbo za predstavitev dela. Glavna stvar je, da ima predelke za razstavno dvorano, pisarno in morda spominek, ki vam bo pomagal preživeti v težkih časih oblikovanja. Ustrezno oblikujte prostor. Pridobite vse potrebne zaključke sanitarnih in gasilskih služb.

Če nameravate opravljati poceni dela s tiskalnikom velikega formata, ga kupite ali najemite. Ne pozabite na zadostno zalogo potrošnega materiala. Če pa bodo dela umetnikov zanimiva za kupce, lahko sprejmete tudi naročila za izvirna dela.

Sklenite pogodbe z zasebnimi podjetniki in obrtnimi tovarnami za dobavo spominski izdelki. Običajno lastniki umetniških salonov dobro poznajo zasebne trgovce, ki svoje dejavnosti ne želijo oglaševati davčnemu uradu. Dokumentirajte njihovo delo, pa tudi delo lokalnih umetnikov, pri čemer vzamete svoj zakoniti odstotek za storitve posrednika.

Najemite prodajalce, ki niso samo dobro seznanjeni s slikanjem, ampak tudi resnično vedo, kako trgovati. Bodite prepričani, da podpišete pogodbo z stražarji. Konec koncev, kdo ve, morda imate v svoji galeriji dela drugega Picassa.

Če imate strast do umetnosti in ste dobri v poslu, potem lahko ustanovite svoje Umetnostna galerija. Zahteva trdo delo in predanost, šele potem bo vaše podjetje začelo prinašati dober dohodek.

Navodilo

Klepetajte z lastniki umetniških galerij. Bolje je, če se nahajajo v drugem mestu in ne tekmujejo z vami. Lahko vam dajo nasvete, kako začeti. Povedali vam bodo tudi, na kaj morate biti pozorni, katerim težavam se morate izogniti. Dogovorite se za kosilo na svoje stroške v zahvalo za vaš čas.

Pridobite sredstva, ki jih potrebujete. Če želite to narediti, boste morali ustvariti podroben poslovni načrt. Investitorji ne bodo niti upoštevali vašega predloga, če dokument ni pravilno izdelan. Če imate dobro kreditno linijo pri lokalni banki, boste tam veliko lažje dobili posojilo. Lahko se prijavite za posebno

-> Zabavne in hotelirstvo, turizem, gostinstvo, lepota, zdravje, medicina

Kako odpreti galerijo ali likovni salon

Otvoritev Umetnostna galerija oz likovni salon- je zelo uspešno in dovolj donosna ideja za lastno podjetje.

Kaj morate vedeti in upoštevati pri odpiranju lastne galerije oz likovni salon? Obstaja nekaj zelo preprostih in logičnih pravil za ustvarjanje takšnega podjetja.

1. Za organizacijo je potreben dovolj prostoren prostor, ki mora ustrezati zahtevam za tovrstne ustanove. Upoštevati je treba tako tehnične kot nekatere umetniško-estetske zahteve. Bodite prepričani, da opravite popravila, skrbno razmislite o dodatni osvetlitvi in ​​drugih podobnih malenkostih.

Seveda je dobro, če je galerija v središču mesta, kjer je naval obiskovalcev zagotovljen, vendar je umestitev galerije ali salona v stanovanjsko naselje vedno tveganje.

2. Skupna površina prostorov za organizacijo umetniškega salona ali galerije običajno ni manjša od 200 kvadratnih metrov. metrov. Od tega približno 20 kvadratnih metrov. metrov bo zasedla pisarna, razstavni prostor - od 80 kvadratnih metrov metrov, shramba (rezerva) je približno 50 kvadratnih metrov. metrov, preostalih 50 kvadratnih metrov. metrov sedyat pomožne prostore in druge tehnične prostore. Načeloma obstajajo manjše galerije, ki so brez skladišč in pisarn, pri načrtovanju takšnih mini salonov pa je zelo pomembno, da razpoložljive majhne prostore pravilno razporedimo.

3. Naslednji korak je izbor kadrov in zaposlenih. Glavna stvar pri tem je, da so dobro seznanjeni z umetnostjo, da so družabni, družabni, aktivni.

Običajno v stanju bolj ali manj resnega likovni salon ali galerija delo galerista, kustosa, menedžerja, svetovalca, razstavljalca. Lastnik galerije ustvarja videz galerijo, skrbi za njeno podobo, izbira smer dela, sodeluje z umetniki. Kustos organizira in prireja razstave, je pobudnik vseh teh procesov. Seveda mora imeti ta strokovnjak umetniško izobrazbo.

Razstavljavec se ukvarja z izbiro najprimernejšega mesta za vsako delo, kompetentno in pravilno sestavi izpostavljenost. Naloga svetovalca je komuniciranje s potencialnimi strankami.

Zasedbo lahko zmanjšamo ali pa povečamo, odvisno od pogojev in specifike posameznega salona ali galerije.

4. Za odprite umetniški salon ali galerijo posebna dovoljenja niso potrebna, potrebni bodo le splošno veljavni dokumenti.

5. Kot v vsakem drugem poslu, morate pri ustanovitvi umetniške galerije razmišljati tudi o zagonskem kapitalu. Če že imate sobo za prihodnost likovni salon, potem lahko prvič preživite z zneskom približno 5 - 7 tisoč dolarjev. Ta denar bo namenjen plačilu zaposlenih v prvem mesecu dela, sami opremi in odprtju galerije, tisku knjižic o prihajajočih razstavah.

Če prostorov ni, kot je običajno, boste morali najeti ustrezne prostore. Toda najem v središču mesta je zelo drag užitek. Če pa najdeš sponzorja oz odpri galerijo skupaj z lokalnimi oblastmi bo veliko ceneje.

Galerijo lahko povežete z vašim obstoječim podjetjem. Na primer, ob vikendih lahko organizirate razstave v delujoči trgovini. Mimogrede, to bo zelo dobra reklama.

6. Zelo pomembna točka - izbor umetnikov in njihova dela. Odločite se o smeri, tehnologijah (slikarstvo, kiparstvo, grafika, fotografija, video, medijska umetnost, instalacija) in želenem krogu avtorjev.

Tu se morate zanašati na več dejavnikov: lastne želje, priljubljenost v družbi, povpraševanje. Pomaga pri preučevanju poslovnih pregledov, mnenj kvalificiranih strokovnjakov, ki ocenjujejo delo umetnika in ga opisujejo.

Umetnika lahko sodimo po dogodkih, na katerih je sodeloval, kje je razstavljal, v katerem muzeju sodobna umetnostže ima svoje delo. Zelo pomembno je izbrati dobro opravljeno Za galerije, ker je ovrednoten po ravni ne najmočnejšega, ampak najšibkejšega avtorja. To je narava tega posla.

7. Ob odprtju galerije je treba poskrbeti tudi za zavarovanje skupna organizacija varnost in zaščita. Te postavke izdatkov lahko znatno povečajo stroške začetne ocene.

8. Dobiček lahko dobite ne samo od prodaja slik in druge predmete, ki so razstavljeni v salonu ali galeriji. Majhna vstopnina v galerijo verjetno ne bo prestrašila poznavalcev umetnosti, bo pa odrezala dodatni "neciljni" kontingent. Umetnikom, ki želijo razstaviti svoja dela, lahko zaračunate tudi nominalno pristojbino.

Torej, povzamemo.

Odprtje likovnega salona ali galerije- To dober posel ideja, ki vam omogoča ustvarjanje dobička z razstavljanjem lastnih (če ste avtor ali zbiratelj) in tujih del za prodajo.

Morda se boste morali soočiti z nekaterimi težavami. Lahko nastanejo, če podjetje ni premišljeno do najmanjših podrobnosti, če ni zagonskega kapitala in potrebne prostore. Vendar je nemogoče predvideti vse in nekatere pomanjkljivosti, kot se pogosto zgodi, bo treba odpraviti že v procesu dela. In vendar je zelo pomembno, da vnaprej rešite vsa organizacijska vprašanja, da bi otvoritev galerije minilo s pokom.

Danes se prestolnica lahko pohvali z več galerijami, ki se, če že ne šik, počutijo vsaj samozavestno. Vodja enega od njih, Jevgenij Karas, govori o tem, kako in kdo naj se ukvarja s tem poslom.

Galerija "Atelje Karas" je bila odprta leta 1995. Ideja o ustanovitvi galerije je nastala v njegovi družini, družini umetnikov, že leta 1986, takrat je bil tudi prostor za prihodnja galerija. Zveza umetnikov je Eugenejevim staršem zagotovila celo nadstropje za ustvarjalno delavnico: skupna površina prostorov je bila približno 200 kvadratnih metrov. »Želel sem ustvariti nekaj prostora za zanimivo »drsenje«. kreativne ideje, kulturno okolje za komunikacijo podobno mislečih, platforma za lepo življenje«, - se spominja Evgeny Karas.

Ustvarjanje »prostora« se je začelo z veliko prenovo. Stavba ni potrebovala le popravila, ampak obnovo. Toda tudi potem, ko je soba dobila pravo obliko, ni takoj postala "prostor za" drsenje "kreativnih idej".

Do leta 1995 je »potekal proces kopičenja znanja na področju sodobne umetnosti«. Bodoči galerist je skušal razumeti, kaj se dogaja v likovna umetnost Ukrajina, Rusija, Evropa, Amerika. Začel je tudi natančno pregledovati umetniške smeri, infrastruktura, stranke, priimki, ratingi. Odločeno je bilo samo za razstavo Ukrajinski umetniki. Galeristi so začeli oblikovati bazo podatkov: zbirali so podatke o umetnikih, fotografije njihovih del, umetnostnozgodovinska besedila. In leta 1995 so začeli vabiti umetnike k sodelovanju v razstavnih programih.

Ko je prišel čas za odprtje galerije, je imel Jevgenij Karas vse, kar je potreboval: prvič, velik in poceni prostor, drugič, ideje za prihodnje razstave, tretjič, bazo umetnikov in njihovih del, in četrtič, kompetentne somišljenike.

Kako odpreti galerijo: okvirji

V galeriji "Atelje Karas" je zaposlenih le pet ljudi: galerist - vodja, kustos, tiskovni sekretar, svetovalec in razstava.

Uspeh celotnega podjetja je v celoti odvisen od galerista: od njegovega okusa, položaja. On je tisti, ki daje ton, oblikuje podobo galerije. On odloča, katera umetnost je sprejemljiva za njegovo galerijo in katera ne. S katerimi avtorji naj dela, s katerimi ne. Postavlja tudi letvico za galerijo. Ni nujno, da je lastnik galerije umetnik. Glavna stvar je razumeti likovno umetnost in jo ljubiti. Mimogrede, umetniške menedžerje usposabljajo nekatere univerze v Ukrajini. Na primer Kijevska umetniška akademija in Kijevska univerza za kulturo.

Jevgenij Karas drugo najpomembnejšo vlogo namenja kustosu. Kustosinja daje pobude, organizira in vodi razstave. Kustos potrebuje likovno izobrazbo.
Razstavljavec se odloči, kam bo postavil to ali ono delo, da se ne "izgubi" v splošni masi, da ne "zamaši" drugih del, tako da je razstava čim bolj ustrezna konceptu razstave. To pomeni, da je organizacija razstave cela umetnost, pogosto spretno izvedena razstava daje slikam "nov zvok".

Kar zadeva svetovalce (ki delajo z obiskovalci in potencialnimi kupci) in tiskovnega sekretarja (delo z mediji), je Yevhen Karas za te položaje vzel diplomante Akademije Kyiv-Mohyla. Trdi, da nobena univerza ni sposobna tekmovati z diplomanti Fakultete za kulturne študije Akademije Kijev-Mohyla. Kmalu bo galerija dobila programerja, ki se bo ukvarjal samo z internetnimi viri, ki jih ustvarja in ureja galerija.

Zaposleni v galeriji zaslužijo v povprečju
od 200 do 500 dolarjev na mesec.

Kako odpreti galerijo: dokumenti

Po Jevgeniju Karasu za odprtje galerije moderne umetnosti ni treba pridobiti nobenih dovoljenj, razen splošno priznanih. In galerij nihče ne preverja namenoma, saj galerije niso zakonsko urejene: naši zakoni ne vsebujejo takega koncepta posebnega kulturne dejavnosti kot "galerija".

Kako odpreti galerijo: deluje

"Galerija Karas" se postavlja kot galerija sodobne temeljne umetnosti. To pomeni, da je tukaj prikazana umetnost tradicionalnih tehnologij: slikarstvo, grafika, kiparstvo in fotografija. In le v redkih primerih - instalacija, medijska in video umetnost.

Jevgenij Karas ima svoj sistem ocenjevanja umetnikov, ki pa se ne pretvarja, da je objektiven. Za mnenje sprašuje strokovnjake, ki so v strokovnih krogih ugledni umetniki, avtorja ocenjuje po dogodkih, v katerih je sodeloval. Najvišji nivo mednarodno priznanje umetnik – sodelovanje na prestižnih mednarodnih festivalih kot je Beneški bienale.

Veliko vlogo ima tudi prostor, kjer je avtorica razstavljala. Če umetnik pokliče slavni muzeji, kot so Ludwig Museum, Steadlick Museum itd., kar pomeni, da lahko potrdi svoj visok mednarodni status. Takšnih umetnikov v Ukrajini po besedah ​​galerista ni več kot 30. Navedel je le nekaj imen: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi in drugi.

Po besedah ​​galeristke »galerija, kot vsaka umetniški projekt, ne ocenjuje najmočnejši, ampak najšibkejši umetnik ali projekt. In ni tako težko dvigniti letvice, kako težko je ne znižati.

Da se »ne potopi«, galerija »Atelje Karas« redno izvaja raziskave, katerih namen je oceniti in predvideti umetniško situacijo, ugotoviti najboljši umetniki države po mnenju strokovnjakov. Sistem je preprost: intervjuvajo 15 strokovnjakov (galeristov, umetniških menedžerjev) in jih prosijo, da navedejo 50 najbolj zanimivi umetniki. Praviloma se njihova mnenja ujemajo v 80%. Nato se od navedenih 50 prosi, da označijo 10 najmočnejših: naključje - 20%. Tako se oblikuje interna ocena.

Njegova galerija sistematično sodeluje z več kot 30 umetniki. Res je, vsako leto nameni prostor za delo enega ali dveh novih avtorjev. V povprečju ima 10-15 razstav na leto.

Galerijo je najbolje namestiti v središču mesta. Prostor s skupno površino 200 m2 se lahko šteje za idealnega: razstavna dvorana - 50-80 m2, pisarna - 15-20 m2, prostor za shranjevanje dela - 30-50 m2 in tehnični prostori (za shranjevanje opreme itd.) - 50 m2.

Galerijski posel lahko začnete z 1,5 tisoč dolarjev, vendar je to odvisno od razpoložljivosti prostorov. 1,5 tisoč dolarjev bodo porabili za plače zaposlenih za prvi mesec, sprejem ob odprtju in knjižice o razstavi. Najem sobe v središču mesta bo seveda zelo drag. Lahko pa se dogovorite z lokalnimi oblastmi - organizirati skupno galerijo. Ali pa lahko obstoječemu podjetju dodate galerijo: na primer, bankir lahko organizira razstave v preddverju banke.

Po poročanju časnika Poslovni

Nadežda Stepanova in Elvira Tarnogradskaja sta lastnici galerije sodobne umetnosti Triangle v Moskvi, odprte leta 2014. Leto in pol so lastniki "trikotnika" našli pristop do moskovskih in švicarskih zbirateljev, vzpostavili tesne vezi z avstrijsko umetniško javnostjo in se naučili zaslužiti na delu mladih avtorjev.

Stepanova je inspiratorka projekta in izkušena galeristka, živi v Italiji in občasno obišče Moskvo. Tarnogradskaya je odvetnica in specialistka za starine iz dedne "starinske" družine, ki nenehno dela v galeriji. »Včasih zbiratelj vidi kakšno delo na daljavo - poišče sliko na spletni strani galerije, pošlje zahtevo, nakaže denar. Toda takšni primeri so redki. Da galerija deluje in zasluži, moraš biti v njej prisoten,« pojasnjuje.

Galeristi so se pred ustanovitvijo lastnega podjetja leta 2014 odločili, da je bolj zanimivo in donosnejše ukvarjanje s sodobno umetnostjo. Dela priznanih mojstrov so že odpeljali v muzeje in drage zasebne zbirke, odkritja pa so izjemno redka. »Ampak sodobna umetnost je samo trg, kjer lahko najdeš najboljše in ponudiš stranki,« svojo željo po mladih talentih pojasnjuje Tarnogradskaya.

V Trikotniku trenutno nastopa devet umetnikov. Točno toliko, kot bi morala imeti mlada galerija po besedah ​​ustanoviteljev. Vir dohodka galerije je prodaja del. Od prodane slike umetnik in galerija prejmeta vsak po 50 %. Nekatera dela galerija odkupi in obdrži zase – tista, za katera se obeta, da se bodo sčasoma podražila.

Zakoni oblikovanja cen na tem trgu so povsem jasni. Na primer delo mladi umetnik, narejeno v olju na platnu dimenzij 40 krat 60 cm, v ZDA ali Evropi ne more stati manj kot 1500 €, pri nas je lahko umetnik začetnik cenejši, a ne veliko. "Ta znesek vključuje plačilo tako za delo kot za materiale, poleg tega pa daje umetniku možnost, da živi od umetnosti in ne hodi k natakarjem ali učiteljem," pojasnjuje Stepanova. Razpon cen za dela, predstavljena v "Trikotniku", je širok - od 100 € za majhne risbe do 20.000-30.000 € za večja in delovno intenzivnejša dela.

Ekskluzivna pogodba med galerijo in mladim umetnikom je redka. Najpogosteje galerija vzame delo v prodajo, izkupiček pa se razdeli v razmerju 50 proti 50. Znane osebnosti, ki sodelujejo z glavne galerije prejemati večji delež prejemka. Če galerija kupi več del neposredno iz umetnikovega studia "na debelo", se njen odstotek poveča na 70-80% stroškov dela.

Iskanje talentov vključuje obiskovanje veliko število razstave različnih obsegov in ne samo v Rusiji. Galerijo Triangle na primer zanimajo umetniki iz postsovjetskega prostora. Nekateri umetniki so pred ustanovitvijo galerije sodelovali z Elviro Tarnogradskaya kot trgovec z umetninami. Upanje je odgovorno za kulturno izmenjavo. Komunicirajte z evropskimi in Ameriške galerije, prinaša dela zanimivih mladih umetnikov v Moskvo in organizira razstave "svojih" v tujini.

»Novih imen ne manjka, prej presežek,« priznavata galerista. Njihovo podjetje na primer nenehno prejema pisma in ponudbe nadobudnih slikarjev. "Priti do nas je zelo težko, naša odločitev temelji izključno na kakovosti dela, talentu umetnika in fazi njegove kariere - mora biti res mlad, mlajši od 35 let, in res začetnik," pojasnjuje. Stepanova.

Stepanova in Tarnogradskaya pri izbiri umetnikov za svojo galerijo vodita svoje umetniški okus in komercialni pridih. Posebej "za zbiratelja" ali določenega kupca nihče ne izbira del, - pojasnjuje Nadežda. Če je umetnik zanimiv za same galeriste, potem bo zanimiv tudi za kupce.

Mladi avtorji ne pomenijo popolnoma neznani. "Triangle" ima umetnike, ki jih je občinstvo že vzljubilo. Začetna galerija je za njih bolj zanimiva platforma kot znana. Na primer, umetnika Valery Chtak in Kirill Kto sta zaradi pomanjkanja pozornosti zapustila ugledne moskovske galerije. "Valera Chtaka sva srečala, ko je šel iz galerije Regina, s katero se je pravkar ločil," pravi Stepanova. Tam je umetnik v nekaj letih sodelovanja imel eno samo razstavo. "Triangle" je v letu in pol uspel trikrat razstaviti Chtakova dela in pokazati svoja dela na štirih sejmih, vključno z evropskimi. Zdaj galerija pripravlja še eno razstavo umetnika, ki bo spomladi.

Kirill Kto je prišel v "Trikotnik" iz galerije XL - še ene najstarejše moskovske galerije. "Zadaj Zadnja leta tam je imel samo eno razstavo grafik in ready made. Cyril je prišel v našo galerijo in zelo dobro smo komunicirali. Ponudila sem mu, da njegova platna razstavi pri nas, in z veseljem je privolil,« pravi Nadežda. Z XL se je umetnica sporazumno razšla, lastnica galerije Elena Selina ni imela nič proti ločitvi od avtorja, do katerega ni mogla doseči rok.

Ko je Triangle prvič predstavil Ktojeva platna, je zanimanje za njegovo delo izrazito naraslo. Po razstavi je Vladimir Ovcharenko, ustanovitelj galerije Regina in dražbe sodobne umetnosti Vladey, kupil eno delo. Vključil ga je v znamenito razstavo svoje zbirke Boršč in šampanjec, ki je potekala to poletje v Muzeju moderne umetnosti na Gogolevskem bulvarju, poleg tega je začel aktivno prodajati svoje grafike na Vladeyu. Hope pravi, da konec oktobra majhna risba Cyril Kto A4 format je po začetni ceni 100€ šel za 1400€. Umetnik se je odločil, da bi z Ovčarenkom lahko sodeloval pri grafiki, a je ekskluzivo za slike na platnu dal Trikotniku. Stepanova je pred kratkim prodala dve majhni platni Kirilla Ktoa zbiratelju v Milanu. Svoje delo je videl na letnem dunajskem sejmu sodobne umetnosti.

Mednarodne ambicije in udeležba na sejmih, tudi zunaj Rusije, so nujne tako za galerijo kot za njene umetnike, da pridobijo slavo in težo na trgu. Sodelujejo lahko le galerije z lastnim mednarodnim programom. Del takšnega programa za Triangle bo tudi razstava mladih ameriški umetnik z ruskimi koreninami Stefana Čerepnina, ki je razstavljena v znamenitem New Yorku Galerija The Prava likovna umetnost. Praded Čerepnin je pisal glasbo za balete Djagiljeva, njegova družina pa sega v slavni priimek Benoit. Nadežda in Elvira sta prepričani, da bodo umetnikova dela in njegova zgodba zanimiva za moskovsko javnost.

Na Dunaju je Triangle uspešno predstavil mlade ruski umetnik. Za odkup njegovega dela je bilo več prošenj zbirateljev. Tarnogradskaya: »Aleksej Mandych se popolnoma prilega avstrijski temi - njegov »Črni kvadrat« je bil narejen z umetnikovo lastno krvjo. Spomnimo se, da je kri uporabljal tudi slavni avstrijski umetnik Herman Nitsch. Izkazalo se je, da gre za kulturno aluzijo tako na rusko avantgardo kot na dunajski akcionizem.«

Zdaj "Triangle" izda in prikaže v tujini 20-25 del na leto. V letu in pol so galeristi "obvladali" že dva dunajska sejma in enega moskovskega Cosmoscow. Triangle se prijavlja tudi za udeležbo na sejmih BRAFA v Bruslju, Art Basel v Baslu in Art Cologne v Kölnu. A vabila še ni dobil, kar pa ne preseneča. Največji mednarodni sejmi so na voljo le eminentnim galerijam z močnim ugledom. Med njimi sta zaenkrat dve domači galeriji - moskovsko-londonska "Regina" in moskovska XL.

Stepanova in Tarnogradskaya si prizadevata zagotoviti, da se bo "trikotnik" sčasoma povzpel na mednarodni umetniški Olimp. Glavna stvar je trdo delati in ne delati napak. »Naša strategija temelji na predstavitvi mladih umetnikov, ki delujejo na tem področju sodobna umetnost, zato več prodanih "notranjih" slik ne moremo razstavljati ali organizirati razstav znani umetniki z uveljavljenim trgom, čeprav se s komercialnega vidika morda zdi lažja tehnika, pojasnjuje Stepanova. - Priti ven mednarodnem prizorišču, ni dovolj razmišljati o tem, kaj se lažje prodaja.

Pridobite si trajen ugled, privabite svoje umetnike mednarodni trg, nato pa prodajajo svoje delo za več deset ali celo sto tisoč evrov - naloga Stepanove in Tarnogradske za prihodnja leta.

Zanimanje za umetnost je zdaj v modi. Med mladimi je vedno več poznavalcev razne smeri ustvarjalnost. Umetnost se spreminja, pojavljajo se nove zvrsti in smeri, a to je področje, po katerem bo vedno povpraševanje.

Mnogi ustvarjalni ljudje Tisti, ki jih zanima umetnost in želijo svoj posel povezati z "lepim", razmišljajo o tem, kako odpreti umetniško galerijo. Kot pri vsaki vrsti podjetja morate razmisliti, preden odprete galerijo pomembne točke organizacija dejavnosti.

Izbira sobe

Za umetniško galerijo potrebujete precej veliko površino - vsaj 200 kvadratnih metrov. Če imate možnost zasesti prostore večja velikost– bo samo še bolje. Navsezadnje bi bilo treba na tem trgu postaviti razstavišče (trajalo bo največ večina prostori), skladišče za shranjevanje še nepredstavljenih del, pisarna in pomožni prostori.

Bodite pozorni na to, kako specifikacije prostorov, pa tudi estetskih. Če najdete sobo brez sprejemljive prenove, jo vsekakor izvedite, saj mora umetniška galerija z umetniškega in estetskega vidika izgledati popolno. V prostoru je treba ustvariti vse pogoje, da se organizira veliko razsvetljave.

Pomembna točka je organizacija varnostnega sistema v galeriji. Varovanje in alarmi morajo biti več kot zanesljivi.

Lokacija galerije

Preden odprete umetniško galerijo, morate razmisliti, kje jo lahko še obiščete. največji znesek ljudi. Seveda bi ga bilo treba postaviti tam, kjer je stalen pretok ljudi – v središču mesta ali (če sploh) v kulturnih predelih mesta, kjer že obstajajo ustanove, namenjene ustvarjalnosti in umetnosti. Galerije ni priporočljivo odpreti na obrobju mesta ali v stanovanjskih naseljih. Kupcev bo zelo malo oziroma tudi dobička.

Zaposlovanje

Glavne lastnosti zaposlenih Umetnostna galerija- komunikacijske sposobnosti, aktivnost, zanimanje za umetnost in sposobnost razumevanja.

Umetnostna galerija ne zahteva velikega števila zaposlenih. V bistvu osebje sestavljajo vodja, galerist, razstavljavec, kustos, včasih tudi svetovalec. Naloge galerista vključujejo pogajanja z umetniki, ustvarjanje in vzdrževanje podobe ustanove. Kustos organizira in prireja avtorske ali tematske razstave, včasih pa sta galerist in kustos združena v osebi enega zaposlenega.

Pogoj je likovna izobrazba. Kajti ne glede na to, koliko ima človek rad umetnost, brez ustrezne likovne izobrazbe ne bo mogel delati galerije tako, kot mora biti.

Za pravilno in čim bolj priročno lokacijo posamezne slike v galeriji je odgovoren razstavljavec.

Začetna naložba

Brez zagonskega kapitala v tem poslu ne gre. Seveda bo višina naložbe odvisna od posebnosti in obsega poslovanja. Če pa ne upoštevate najemnine prostorov, potem bo znesek 5-7 tisoč dolarjev morda dovolj za prvo delo (opremljanje galerije, začetna plača za zaposlene, tiskanje reklamnih knjižic).

Izbira umetnikov

Dejavnik, ki določa uspeh vaše galerije, je izbira umetnikov. Posebnost tega posla je, da se mnenje o galeriji ne bo oblikovalo na podlagi najmočnejšega umetnika, ampak na podlagi najšibkejšega. Najprej se morate odločiti za koncept galerije in se odločiti, katera smer dela bo v njej razstavljena. Lahko je fotografija, grafika, instalacija ali kaj drugega. Ni vredno osredotočiti se na eno smer, saj lahko naredite tematske razstave v različnih žanrih.

Pri izbiri umetnikov, katerih dela želite prikazati v svoji galeriji, se osredotočite na lasten okus in mnenje strokovnjakov. Na različnih internetnih virih o umetnosti izražajo svoje mnenje o tem ali onem umetniku in puščajo ocene o svojem delu.

Prav tako je vredno biti pozoren na dogodke, ki se jih je umetnik po vaši izbiri udeležil, in razstave, na katerih je že sodeloval. Seveda, bolj kot so priljubljeni in prestižni, večje bo povpraševanje po tem umetniku.

Viri dobička

Prodaja slik ni edini način zaslužka. Lahko določite majhno vstopnino v galerijo. Če človeka umetnost res zanima, ne bo obžaloval zneska, ki nikakor ne bo vplival na njegov dnevni proračun. In celoten nezaželen kontingent bo na ta način takoj odrezan, vendar je to samo v vašo korist. Od nastajajočih umetnikov, ki želijo razstavljati v vaši galeriji, lahko vzamete majhen honorar, pa tudi organizirate različne tematske natečaje del, sodelovanje na katerih vključuje tudi določen denarni prispevek.