Primeri slikarstva, žanri, slogi, različne tehnike in smeri. Smeri v umetnosti Smeri v slikarstvu s primeri
Smeri v umetnosti so sistem umetniških tehnik, izraznih sredstev, ki so namenjeni izražanju določene ideje, pogleda na svet, ki prevladuje v določeni skupnosti v določenem časovnem obdobju. Slogi so se razvili v preteklem tisočletju in se zaporedno nadomeščali. Včasih je nov slog nastal kot nadaljevanje in razvoj prejšnjega, včasih je postal rezultat boja z idejami predhodnika.
V nekaterih primerih je tako težko izločiti slog, da ga raje uvrščamo med smeri. Tako lahko simbolizem, kubizem pripišemo samostojno oblikovanemu slogu in jih lahko štejemo za smeri celovitega modernizma.
Vsako obdobje je povzročilo več kot en umetniški slog. S preučevanjem umetniških del lahko bolje spoznaš čas, v katerem se je oblikoval in prevladoval ta ali oni umetniški slog.
Glavni trendi v umetnosti 10. - 19. stoletja
Romanski slog (X - XIII stoletja)
Gotski slog (XIII - XVI stoletja)
Barok (XVI - XVIII stoletja)
Klasicizem (XVII - XIX stoletja)
Sentimentalizem (XVIII. stoletje)
Romantika (XVIII - XIX stoletja)
Realizem (XIX. stoletje)
Glavni trendi v umetnosti XX stoletja
Simbolizem
Impresionizem
Nadrealizem
Nastal je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in je slog paradoksalnih oblik in aluzij, ki odraža kombinacijo sanj in resničnosti. V slikarstvu se nadrealizem jasno odraža v slikah Magritta, Ernsta, Dalija, Matta...
Slogi slikanja - tema je zelo obsežna, lahko bi rekli večna. Ljudje pogosto uporabljajo izraze, ki jih ne razumejo povsem pravilno, zaradi tega prihaja do zmede in zmede. Zato želim na kratko in jasno povedati vse, kar vem o trendih v slikarstvu. Da ne bi članek spremenil v dolgočasno lekcijo zgodovine, bom na kratko govoril o najbolj priljubljenih in pomembnih področjih danes. Slogi slikanja z ilustracijami - priročen in hiter način, da se seznanite z najpomembnejšimi trendi v vizualni umetnosti.
Gotika
"Oltar družine Merode". Robert Campin. 1430. leta.
Gotika- gre za smer v umetnosti, ki je zajela vse države zahodne in srednje Evrope. Potem je bila gotika v vsem - v kiparstvu, slikarstvu, vitražih itd. uporabljali so ga povsod, kjer se je dalo, prišlo je do »kulturnega razcveta«. Takšna priljubljenost je posledica zadnjega koraka v razvoju srednjeveške umetnosti. Središče in glavna figura v gotskem slogu je bila arhitektura - visoki oboki, barvni vitraži, številni detajli. Romanska doba ni zdržala takšnega navala in je ostala na stranskem tiru zgodovine.
Leta: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.
renesansa (renesansa)
"Spokorna Marija Magdalena". Tizian. 1560. leta.
Renesansa nastala na podlagi padca Bizantinskega cesarstva in kulturnih pretresov, ki so se ob tej priložnosti zgodili v Evropi. Bizantinci, ki so bili prisiljeni pobegniti, so skupaj s kulturnimi vezmi v evropske dežele prinesli umetnine in knjižnice. Tako se je zgodila nekakšna oživitev starodavnih pogledov, a na sodoben način. Z leti je bilo veliko točk pregledanih in postavljenih pod vprašaj. Na splošno so vladali sekularni humanizem in ideje blaginje.
Leta: 1400 - 1600.
Hieronim Bosch, Leonardo da Vinci, Tizian.
Barok
"Judita in Holofernes". Caravaggio. 1599.
Barok- Evropska kulturna dediščina prihaja iz Italije. Zaznamuje ironično zlobno lepoto, nenaravni elitizem in pretencioznost. Značilnosti takšnih slik so visok kontrast, napetost ploskve, dinamika likov, raztegnjena do meje. Kvintesenca baroka velja za cerkev Santa Maria della Vittoria, ki se nahaja v Rimu.
Leta: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.
klasicizem
"Milost Scipiona Afriškega". Pompeo Batoni. 1772.
klasicizem je igrala veliko vlogo v umetnosti kot temeljni trend v slikarstvu 18. stoletja. Že iz imena samega postane vse jasno (latinsko classicus pomeni vzoren, zgleden).
Umetniki so si zadali cilj pripeti gledalca na visoko, njihove slike pa so bile zvezda vodilo. Visoka morala, zadržana kultura in tradicionalne starodavne vrednote so postale osnova klasicizma. V dobi klasicizma je v Evropi prišlo do kulturne rasti in prevrednotenja vrednot, umetnost je dosegla povsem drugo raven.
Leta: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas Poussin.
Realizem
"Potepujoči akrobati". Gustave Dore. 1874
Realizem poskuša z največjo gotovostjo prenesti razpoloženje trenutka, trenutek realnosti na platno. A po drugi strani ni omejen z jasnimi mejami, edino pravilo je, da na sliki ne sme biti prostora za stvari, ki izključujejo realizem. Med poskusi, konec 18. stoletja, je bil ta slog razdeljen na naturalizem in impresionizem. Toda realizmu je uspelo preživeti in je priljubljen tudi v sodobnem slikarstvu.
Leta: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.
Impresionizem
"Vtis. Vzhajajoče sonce". Claude Monet. 1872
Impresionizem izvira iz Francije, ta koncept je uvedel Louis Leroy. Impresionisti, ki so delali v tem slogu, so želeli iz vsakega predmeta ali trenutka ujeti drugi vtis, slikali so tukaj in zdaj, ne glede na obliko in pomen. Slike so prikazale izjemno pozitivne in svetle trenutke in trenutke. Toda kasneje so se na tej podlagi med impresionisti začela nesoglasja in sčasoma so se pojavili mojstri, ki so jih lahko navdušili družbeni problemi, lakota in bolezen. Vendar pa je impresionizem prijazen in pozitiven stil slikanja, ki prikazuje dobre in svetle trenutke.
Leta: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.
postimpresionizem
"Avtoportret v sivem klobuku iz klobučevine III". Vincent Van Gogh. 1887
postimpresionizem vključil veliko različnih stilov in tehnik. Evropski mojstri s svežimi pogledi na slikarstvo so sprožili nove trende in se aktivno poskušali odmakniti od impresionizma in realizma, ki sta bila takrat dolgočasna.
Leta: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.
Pointilizem
Rio San Trovaso. Benetke". Henri Edmond Cross. 1904
Pointilizem(točka - točka) - Slogovna smer v slikarstvu, ki je isti impresionizem, le v drugi lupini. Namesto nazobčanih potez so bile uporabljene pikčaste ali pravokotne oblike. Poleg tega so umetniki zavrnili mešanje barv na paleti, namesto tega so bile čiste barve nanesene na platno in mešane neposredno na samem platnu, ne da bi se med seboj dotikale.
Leta: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.
Modernizem
"Metulji blizu". Odilon Redon. 1910
Modernizem je skupna značilnost vseh žanrov in stilov v slikarstvu 1850-1950. Vključuje smeri v slikarstvu, kot so impresionizem, ekspresionizem, neo- in postimpresionizem, fovizem, kubizem, futurizem, abstraktna umetnost, dadaizem, nadrealizem in številne druge. Obstoj teh stilov pomeni popoln odmik likovne umetnosti od akademizma. Po odhodu iz akademizma je postalo skoraj nemogoče slediti vsem trendom in stilom, ki so se oblikovali in se še oblikujejo.
Leta: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevič, Auguste Renoir in mnogi drugi.
Akademizem
Akademizem- smer v umetnosti, ki sledi pravilom in običajem antike in renesanse. Akademizem želi postaviti jasne temelje in meje, izključuje fantazijo in ustvarjalni polet. Namesto tega je poudarek na izboljšanju pomanjkljivosti, "hrapavosti" narave - skriti ali odpraviti. Izboljševanje realnosti v smeri lepega dojemanja je bistvo akademizma. Zapleti so pogosto vzeti iz starodavne mitologije, uporabljajo se tudi svetopisemski in zgodovinski motivi.
Letnice: 1500 - danes.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.
Primitivizem
"V kuhinji" Epiphanius Drovnyak. 1940~ leto.
Primitivizem- namerno poenostavljanje slike do te mere, da je videti, kot da je delo otroka. Različne ljudske risbe in ilustracije lahko pripišemo primitivizmu. Samo na prvi pogled so slike videti preproste in smešne. Toda če pogledate natančno, lahko vidite pravilna razmerja in skladnost s pravili obzorja in sestave. Večina znanih mojstrov primitivizma in naivne umetnosti je bila velika ljubiteljica zgodovine svojega naroda in njegove kulture. Zato so vse njihove slike nasičene z barvo območja, v katerem so živeli. Danes se je ta zvrst preoblikovala v naivno umetnost, pogosto s primesmi simbolike. To je posledica dejstva, da sodobni gledalec ni pripravljen zaznati primitivizma v najčistejši obliki.
Letnice: 1900 - danes.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.
kubizem
"Sedeča ženska v modri obleki." Pablo Picasso. 1939
kubizem je smer modernizma, ki se pogosto uporablja v povezavi s slikarstvom in likovno umetnostjo. Mojstri so svoje parcele razdelili v geometrijske oblike in vsakemu edinstvenemu elementu dali svoj gost sektor.
Leta: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.
Nadrealizem
"Vztrajnost spomina". Salvador Dali. 1931
Nadrealizem - mešanje sanj z resničnostjo. V tem slogu so umetniki sprostili svoje sanje navzven, mešali podobe iz resničnega življenja med seboj in združevali nezdružljivo. Dotaknile so se tudi osebne teme sanj - strahovi, skrivne želje, nezavedne fantazije, kompleksi. Vse, kar lahko človek vidi v svojih sanjah. Danes nadrealisti kopirajo zunanjo lupino in uporabljajo samo lepe oblike, ne da bi jim vlili pomen, ki je bil značilen za mojstre preteklosti.
Letnice: 1920 - danes.
Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte.
Abstrakcionizem
"Rumeno rdeča modra" Vasilij Kandinski. 1925
Abstrakcionizem- smer v umetnosti, kjer je prišlo do zavračanja podobe realnosti in pravilnosti oblik. Glavni cilj je upodobiti veliko barvitih oblik, ki lahko skupaj pripovedujejo zgodbo slike. Za domovino abstraktne umetnosti veljata Rusija in Amerika.
Letnice: 1910 - danes.
Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Piet Mondrian.
Ekspresionizem
"Krikaj". Edvard Munch. 1893
Ekspresionizem si zada eno samo nalogo, povedati, kaj je avtor slike čutil ob njenem pisanju. Umetniki v tem slogu želijo izraziti sebe in svoja čustva, zato je ekspresionizem nasprotje impresionizma, v katerem je poudarek na izražanju čisto zunanje lupine. Za ekspresioniste je značilna nagnjenost k mističnosti, pesimizmu in malodušju.
Letnice: 1890 - danes.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.
POP umetnost
"Zelene steklenice Coca-Cole". Andy Warhole. 1962
POP umetnost— Moderni slog v umetnosti, ki uporablja simbole množične kulture in potrošniških izdelkov. Sodobne tehnologije so pomagale pri manipulaciji in kombiniranju predmetov, zaradi česar so stražarji stare šole pogosto kritizirali pop art. Sčasoma je pop art absorbiral številne trende v slikarstvu.
Letniki: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.
Minimalizem
Gran Kairo. Frank Stella. 1962
Minimalizem mora čim bolj zmanjšati avtorjevo poseganje v okolje. Minimalizem označuje le najpomembnejše točke. Začetki so v konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu. Gre za zelo kontroverzno slikarsko zvrst, zaradi preveč minimalističnih pogledov nekaterih avtorjev tega sloga. Danes se minimalistični trendi v slikarstvu izjemno hitro transformirajo.
Letnice: 1960 - danes.
Frank Stella, Carl Andre, Saul LeWitt.
hiperrealizma
"Sadje". Jacques Boden. 2016
hiperrealizma pojavila v povezavi s popularizacijo fotografije, je bilo umetnikom zanimivo tekmovati s fotografi. Hiperrealisti ustvarjajo alternativno realnost, realistično iluzijo.
Letnice: 1970 - danes.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.
To so vse smeri v slikarstvu
To je vse, kar sem lahko in želela povedati na to temo 😉 Pravzaprav je trendov v slikanju veliko več in se nehote razvijajo dobesedno vsak dan. V tem članku sem želel govoriti o najbolj priljubljenih in vplivnih. Če vam je bil material všeč, ga delite na družbenih omrežjih, razvijajmo umetnost skupaj. Hvala vsem za podporo!
Eden glavnih načinov razmišljanja. Njegov rezultat je oblikovanje najsplošnejših pojmov in sodb (abstrakcije). V dekorativni umetnosti je abstrakcija proces stilizacije naravnih oblik.
V likovni dejavnosti je abstrakcija stalno prisotna; v svojem skrajnem izrazu v likovni umetnosti vodi v abstrakcionizem, posebno smer v likovni umetnosti 20. stoletja, za katero je značilno zavračanje podobe realnih predmetov, skrajno posploševanje ali popolno zavračanje forme, nepredmetnost. kompozicije (iz linij, točk, lis, ravnin itd.), eksperimentiranje z barvo, spontano izražanje notranjega sveta umetnika, njegove podzavesti v kaotičnih, neorganiziranih abstraktnih oblikah (abstraktni ekspresionizem). Tej smeri je mogoče pripisati slike ruskega umetnika V. Kandinskega.
Predstavniki nekaterih trendov v abstraktni umetnosti so ustvarili logično urejene strukture, ki odmevajo iskanje racionalne organizacije oblik v arhitekturi in oblikovanju (suprematizem ruskega slikarja K. Maleviča, konstruktivizem itd.) Abstrakcionizem se je v kiparstvu izrazil manj kot v slika.
Abstrakcionizem je bil odgovor na splošno disharmonijo sodobnega sveta in je bil uspešen, ker je oznanjal zavračanje zavestnega v umetnosti in pozival k »prepuščanju pobude oblikam, barvam, barvam«.
Realizem
Od fr. realisme, iz lat. realis – resnično. V umetnosti v širšem smislu resničen, objektiven, celovit odsev realnosti s posebnimi sredstvi, ki so lastna vrstam umetniške ustvarjalnosti.
Skupna značilnost metode realizma je zanesljivost v reprodukciji realnosti. Hkrati ima realistična umetnost veliko različnih načinov spoznavanja, posploševanja, umetniškega odseva resničnosti (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin in drugi)
Realistična umetnost XX stoletja. pridobi svetle nacionalne značilnosti in raznolikost oblik. Realizem je nasprotje modernizma.
avantgarda
Od fr. avant - napredno, garde - odmaknjenost - koncept, ki opredeljuje eksperimentalne, modernistične podvige v umetnosti. V vseh obdobjih so se v vizualni umetnosti pojavljali inovativni pojavi, vendar se je izraz "avantgarda" uveljavil šele na začetku 20. stoletja. V tem času so se pojavili trendi, kot so fauvizem, kubizem, futurizem, ekspresionizem, abstrakcionizem. Nato je v 20. in 30. letih avantgardne pozicije zavzel nadrealizem. V obdobju 60-70 let so se dodale nove različice abstrakcionizma - različne oblike akcionizma, delo z objekti (pop art), konceptualna umetnost, fotorealizem, kinetizem itd. Avantgardni umetniki izražajo svoj protest proti tradicionalni kulturi. s svojim delom.
V vseh avantgardnih smereh, kljub njihovi veliki raznolikosti, je mogoče razlikovati skupne značilnosti: zavračanje norm klasične podobe, formalne novosti, deformacije oblik, izražanja in različnih preobrazb igre. Vse to vodi v brisanje meja med umetnostjo in realnostjo (ready-made, instalacija, okolje), ustvarjanje ideala odprte umetnine, ki neposredno vdira v okolje. Umetnost avantgarde je zasnovana za dialog med umetnikom in gledalcem, aktivno interakcijo osebe z umetniškim delom, sodelovanje v ustvarjalnosti (na primer kinetična umetnost, dogajanje itd.).
Dela avantgardnih trendov včasih izgubijo svoj slikovni izvor in se enačijo s predmeti okoliške resničnosti. Sodobni avantgardni trendi se tesno prepletajo in tvorijo nove oblike sintetične umetnosti.
podzemlje
angleščina underground - podzemlje, ječa. Koncept, ki pomeni "podtalno" kulturo, ki se je zoperstavila konvencijam in omejitvam tradicionalne kulture. Razstave umetnikov te smeri so pogosto potekale ne v salonih in galerijah, temveč neposredno na tleh, pa tudi v podzemnih prehodih ali podzemni železnici, ki se v številnih državah imenuje podzemlje (podzemlje). Verjetno je ta okoliščina vplivala tudi na dejstvo, da je za tem trendom v umetnosti XX. ime je bilo odobreno.
V Rusiji je pojem underground postal oznaka za skupnost umetnikov, ki predstavljajo neuradno umetnost.
Nadrealizem
Fr. nadrealizem - superrealizem. Smer v literaturi in umetnosti XX stoletja. ustanovljeno v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Nadrealizem, ki je nastal v Franciji na pobudo pisatelja A. Bretona, je kmalu postal mednarodni trend. Nadrealisti so verjeli, da ustvarjalna energija izvira iz podzavesti, kar se kaže med spanjem, hipnozo, bolečim delirijem, nenadnimi vpogledi, samodejnimi dejanji (naključno tavanje svinčnika po papirju itd.)
Nadrealistični umetniki, za razliko od abstrakcionistov, ne zavračajo upodabljanja resničnih predmetov, ampak jih predstavljajo v kaosu, namerno brez logičnih odnosov. Odsotnost pomena, zavračanje razumnega odseva realnosti je glavno načelo umetnosti nadrealizma. Že samo ime smeri govori o izoliranosti od resničnega življenja: »sur« je v francoščini »zgoraj«; umetniki se niso pretvarjali, da odražajo resničnost, temveč so svoje stvaritve miselno postavili "nad" realizmom, pri čemer so lažne fantazije izdali za umetniška dela. Tako je število nadrealističnih slik vključevalo podobna, nerazložljiva dela M. Ernsta, J. Miroja, I. Tanguya, pa tudi predmete, ki so jih nadrealisti predelali do neprepoznavnosti (M. Oppenheim).
Nadrealistična smer, ki jo je vodil S. Dali, je temeljila na iluzorni natančnosti reprodukcije neresnične podobe, ki se pojavi v podzavesti. Njegove slike odlikuje skrben način pisanja, natančen prenos svetlobe, perspektiva, ki je značilna za akademsko slikarstvo. Gledalec, ki je podlegel prepričljivosti iluzornega slikarstva, je povlečen v labirint prevar in nerešljivih skrivnosti: trdni predmeti se širijo, gosti predmeti postanejo prozorni, nezdružljivi predmeti se zvijajo in obračajo navzven, ogromni volumni postanejo breztežni in vse to ustvarja podobo. to je v resnici nemogoče.
To dejstvo je znano. Nekoč na razstavi pred delom S. Dalija je gledalec dolgo stal, pozorno gledal in poskušal razumeti pomen. Končno je v skrajnem obupu glasno rekel: "Ne razumem, kaj to pomeni!" Vzklik občinstva je slišal S. Dali, ki je bil na razstavi. »Kako razumeti, kaj to pomeni, če sam ne razumem,« je rekel umetnik in tako izrazil osnovno načelo nadrealistične umetnosti: slikati brez razmišljanja, brez razmišljanja, opustiti razum in logiko.
Razstave nadrealističnih del so navadno spremljali škandali: občinstvo je bilo ogorčeno, ob pogledu na smešne, nerazumljive slike so verjeli, da so zavedeni, mistificirani. Nadrealisti so krivili občinstvo, izjavili, da so zaostali, niso dorasli ustvarjalnosti "naprednih" umetnikov.
Splošne značilnosti nadrealistične umetnosti so fantazija absurda, alogizem, paradoksalne kombinacije oblik, vizualna nestabilnost, variabilnost slik. Umetniki so se obrnili k posnemanju primitivne umetnosti, ustvarjalnosti otrok in duševno bolnih.
Umetniki te smeri so želeli na svojih platnih ustvariti realnost, ki ne odseva realnosti, ki jo spodbuja podzavest, kar pa je v praksi rezultiralo v ustvarjanju patološko odbijajočih se podob, eklekticizma in kiča (nem. - kič; cenena, neokusna masovna proizvodnja zasnovana za zunanji učinek).
Na komercialnih področjih dekorativne umetnosti so bile uporabljene ločene najdbe nadrealistov, na primer optične iluzije, ki omogočajo ogled dveh različnih podob ali ploskev na eni sliki, odvisno od smeri pogleda.
Dela nadrealistov vzbujajo najbolj zapletene asociacije, v naši percepciji jih lahko poistovetimo z zlom. Grozljive vizije in idilične sanje, nasilje, obup - ti občutki se pojavljajo v različnih različicah v delih nadrealistov, aktivno vplivajo na gledalca, absurdnost nadrealističnih del vpliva na asociativno domišljijo in psiho.
Nadrealizem je kontroverzen umetniški pojav. Mnogi zelo napredni kulturniki, ki so spoznali, da ta trend uničuje umetnost, so pozneje opustili nadrealistične poglede (umetniki P. Picasso, P. Klee in drugi, pesniki F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Bunuel, ki je posnel nadrealistične filme). Do sredine šestdesetih let se je nadrealizem umaknil novim, še bolj bleščečim smerem modernizma, vendar bizarna, večinoma grda, nesmiselna dela nadrealistov še vedno polnijo dvorane muzejev.
Modernizem
Fr. modernisme, iz lat. modernus – nov, moderen. Skupna oznaka vseh najnovejših trendov, trendov, šol in dejavnosti posameznih mojstrov umetnosti 20. stoletja, ki prekinjajo s tradicijo, realizmom in menijo, da je eksperiment osnova ustvarjalne metode (fovizem, ekspresionizem, kubizem, futurizem, abstrakcionizem). , dadaizem, nadrealizem, pop art, opart, kinetična umetnost, hiperrealizem itd.). Modernizem je po pomenu blizu avantgardizmu in je nasproten akademizmu. Modernizem so sovjetski likovni kritiki negativno ocenili kot krizni pojav buržoazne kulture. Umetnost ima svobodo izbire svojih zgodovinskih poti. Protislovja modernizma kot takega je treba obravnavati ne statično, ampak v zgodovinski dinamiki.
POP umetnost
angleščina pop art, iz popular art - popularna umetnost. Trend v umetnosti zahodne Evrope in ZDA od poznih petdesetih let prejšnjega stoletja. Razcvet pop arta je prišel v burna 60. leta, ko so v mnogih državah Evrope in Amerike izbruhnili mladinski nemiri. Mladinsko gibanje ni imelo enega samega cilja – združeval ga je patos zanikanja.
Mladi so bili pripravljeni vreči čez krov vso preteklo kulturo. Vse to se odraža v umetnosti.
Posebnost pop arta je kombinacija izziva z brezbrižnostjo. Vse je enako vredno ali enako neprecenljivo, enako lepo ali enako grdo, enako vredno ali nevredno. Morda le oglaševalski posel temelji na enakem nepristransko poslovnem odnosu do vsega na svetu. Ni naključje, da je imelo oglaševanje velik vpliv na pop umetnost in mnogi njeni predstavniki so delali in še vedno delajo v oglaševalskih centrih. Ustvarjalci oglasov in oddaj znajo razrezati na koščke in združiti pralni prašek in znamenito umetniško mojstrovino, zobno pasto in Bachovo fugo v kombinacijo, ki jo potrebujejo. Pop art počne enako.
Motive popularne kulture pop art izkorišča na različne načine. Realni predmeti so v sliko vneseni s kolaži ali fotografijami, običajno v nepričakovanih ali povsem absurdnih kombinacijah (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikarstvo lahko posnema kompozicijske tehnike in tehniko reklamnih panojev, stripovsko sliko lahko povečamo na velikost velikega platna (R. Lichtenstein). Skulptura se lahko kombinira z lutkami. Na primer, umetnik K. Oldenburg je iz nenavadnih materialov ustvaril podobnosti razstavnih modelov prehrambenih izdelkov ogromnih velikosti.
Med kiparstvom in slikarstvom pogosto ni meje. Umetniško delo pop arta pogosto nima le treh dimenzij, temveč zapolnjuje celoten razstavni prostor. Zaradi takšnih transformacij se prvotna podoba objekta množične kulture transformira in dojema povsem drugače kot v resničnem vsakdanjem okolju.
Glavna kategorija pop arta ni umetniška podoba, temveč njeno »označevanje«, ki avtorja reši pred umetnim procesom njenega ustvarjanja, podobo nečesa (M. Duchamp). Ta proces je bil uveden z namenom razširitve pojma umetnosti in vanj vključitve neumetniških dejavnosti, »izhoda« umetnosti v polje množične kulture. Pop art umetniki so bili začetniki oblik hepeninga, objektne instalacije, okolja in drugih oblik konceptualne umetnosti. Podobni trendi: underground, hiperrealizem, op-art, ready-made itd.
Op art
angleščina op art, skrajšano. iz optične umetnosti - optična umetnost. Trend v umetnosti 20. stoletja, ki se je razširil v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Umetniki op-arta so uporabljali različne vizualne iluzije, ki so se zanašale na zaznavanje ploskih in prostorskih figur. Učinke prostorskega gibanja, zlivanja, lebdečih oblik smo dosegli z vnosom ritmičnih ponovitev, ostrih barvnih in tonskih kontrastov, preseka spiralnih in mrežastih konfiguracij, vijugastih linij. V op artu so bile pogosto uporabljene instalacije spreminjajoče se svetlobe, dinamične konstrukcije (o tem nadalje razpravljamo v poglavju o kinetični umetnosti). Iluzije tekočega gibanja, sukcesivno menjavanje podob, nestabilna, nenehno obnavljajoča se forma se v op artu porajajo le v občutku gledalca. Smer nadaljuje tehnično linijo modernizma.
kinetična umetnost
Od gr. kinetikos - spravljanje v gibanje. Trend v sodobni umetnosti, povezan s široko uporabo gibljivih struktur in drugih elementov dinamike. Kinetizem kot samostojna smer se je oblikoval v drugi polovici petdesetih let prejšnjega stoletja, pred njim pa so bili poskusi ustvarjanja dinamične plastičnosti v ruskem konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizmu.
Prej nam je ljudska umetnost pokazala tudi vzorce premikajočih se predmetov in igrač, na primer lesene ptice sreče iz regije Arkhangelsk, mehanske igrače, ki posnemajo delovne procese iz vasi Bogorodskoye itd.
V kinetični umetnosti se gibanje vnaša na različne načine, nekatera dela dinamično preoblikuje gledalec sam, druga z nihanji zračnega okolja, tretja pa spravijo v gibanje motor ali elektromagnetne sile. Raznolikost uporabljenih materialov je neskončna - od tradicionalnih do ultramodernih tehničnih sredstev, do računalnikov in laserjev. Ogledala se pogosto uporabljajo v kinetičnih kompozicijah.
V mnogih primerih se iluzija gibanja ustvari s spreminjanjem osvetlitve - tu se kinetičnost zlije z op artom. Kinetične tehnike se pogosto uporabljajo pri organizaciji razstav, sejmov, diskotek, pri oblikovanju trgov, parkov, javnih notranjosti.
Kinetizem teži k sintezi umetnosti: gibanje predmeta v prostoru lahko dopolnimo s svetlobnimi učinki, zvokom, lahkotno glasbo, filmom itd.
Tehnike moderne (avantgardne) umetnosti
hiperrealizma
angleščina hiperrealizma. Smer v slikarstvu in kiparstvu, ki je nastala v ZDA in postala dogodek v svetu likovne umetnosti v 70. letih 20. stoletja.
Drugo ime za hiperrealizem je fotorealizem.
Umetniki tega trenda so posnemali fotografijo s slikovnimi sredstvi na platnu. Upodobili so svet sodobnega mesta: izložbe in restavracije, podzemne postaje in semaforje, stanovanjske zgradbe in mimoidoče na ulicah. Ob tem je bila posebna pozornost namenjena svetlečim, svetlobno odbojnim površinam: steklo, plastika, lak za avtomobile ... Igra odsevov na takšnih površinah ustvarja vtis prežetosti prostorov.
Cilj hiperrealistov je bil upodobiti svet ne le zanesljivo, ampak nadverjetno, nadresnično. Za to so uporabili mehanske metode kopiranja fotografij in njihove povečave na velikost velikega platna (grafoskop in merilna mreža). Barva je bila praviloma razpršena z zračnim čopičem, da bi ohranili vse značilnosti fotografske podobe, da bi izključili manifestacijo umetnikovega individualnega rokopisa.
Poleg tega so lahko obiskovalci razstav te smeri v dvoranah srečali človeške figure iz sodobnih polimernih materialov v polni velikosti, oblečene v konfekcijo in poslikane tako, da se sploh niso razlikovale od občinstva. To je povzročilo veliko zmede in šokiralo ljudi.
Fotorealizem si je zadal nalogo, da izostri naše dojemanje vsakdanjega življenja, simbolizira sodobno okolje, odseva naš čas v oblikah »tehnične umetnosti«, ki so se razširile prav v naši dobi tehnološkega napredka. S fiksiranjem in razgaljanjem sodobnosti, skrivanjem avtorjevih čustev se je fotorealizem v svojih programskih delih znašel na meji likovne umetnosti in jo skoraj prestopil, saj je želel tekmovati z življenjem samim.
Pripravljeno
angleščina pripravljeno - pripravljeno. Ena od pogostih tehnik sodobne (avantgardne) umetnosti, ki je sestavljena iz dejstva, da predmet industrijske proizvodnje izstopi iz običajnega vsakdanjega okolja in je razstavljen v razstavišču.
Pomen readymadea je naslednji: ko se spremeni okolje, se spremeni tudi percepcija objekta. Gledalec v predmetu na podiju vidi ne uporabno stvar, ampak umetniški predmet, ekspresivnost oblike in barve. Ime readymade je v letih 1913-1917 prvič uporabil M. Duchamp v zvezi s svojimi "gotovimi predmeti" (glavnik, kolo kolesa, sušilnik za steklenice). V 60. letih se je ready-made razširil na različnih področjih avantgardne umetnosti, zlasti v dadaizmu.
namestitev
Iz angleščine. namestitev - namestitev. Prostorska kompozicija, ki jo umetnik ustvari iz različnih elementov - gospodinjskih predmetov, industrijskih izdelkov in materialov, naravnih predmetov, besedilnih ali vizualnih informacij. Ustanovitelji postavitve so bili dadaist M. Duchamp in nadrealisti. Umetnik ustvarja nenavadne kombinacije običajnih stvari in jim daje nov simbolni pomen. Estetska vsebina instalacije je v igri pomenskih pomenov, ki se spreminjajo glede na to, kje se objekt nahaja – v znanem vsakdanjem okolju ali v razstavišču. Postavitev so ustvarili številni avantgardni umetniki R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.
Instalacija je oblika umetnosti, razširjena v 20. stoletju.
okolje
angleščina okolje - okolje, okolje. Obsežna prostorska kompozicija, ki gledalca zajame kot realno okolje, je ena od oblik, značilnih za avantgardno umetnost 60. in 70. let. Naturalistično okolje, ki posnema notranjost s podobami ljudi, so ustvarile skulpture D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takšna ponavljanja resničnosti lahko vključujejo elemente blodnjave fikcije. Druga vrsta okolja je prostor za igro, ki vključuje določena dejanja občinstva.
Dogajanje
angleščina dogajanje - dogajanje, dogajanje. Nekakšen akcionizem, najpogostejši v avantgardni umetnosti 60. in 70. let. Dogajanje se razvija kot dogodek, prej izzvan kot organiziran, a pobudniki dogajanja vanj nujno vključijo občinstvo. Happening je nastal v poznih petdesetih letih kot oblika gledališča. Umetniki se v prihodnje največkrat ukvarjajo z organizacijo dogajanja neposredno v urbanem okolju ali v naravi.
To obliko razumejo kot nekakšno gibljivo delo, v katerem okolje, predmeti nimajo nič manjše vloge kot živi udeleženci dogajanja.
Akcija dogajanja provocira svobodo vsakega udeleženca in manipulacijo predmetov. Vse akcije se odvijajo po vnaprej začrtanem programu, v katerem pa je velik pomen namenjen improvizaciji, ki daje duška različnim nezavednim impulzom. Dogajanje lahko vključuje elemente humorja in folklore. Dogajanje je jasno izrazilo željo avantgarde po zlitju umetnosti s tokom življenja samega.
In končno, najnaprednejša oblika sodobne umetnosti - superplan
Superletalo
Superflat je izraz, ki ga je skoval sodobni japonski umetnik Takashi Murakami.
Izraz Superflat je bil ustvarjen za razlago novega vizualnega jezika, ki ga aktivno uporablja generacija mladih japonskih umetnikov, kot je Takashi Murakami: »Razmišljal sem o resničnosti japonske risbe in slikanja ter o tem, kako se razlikujeta od zahodne umetnosti. Za Japonsko je pomemben občutek ravnosti. Naša kultura ni 3D. Dvodimenzionalne forme, uveljavljene v zgodovinskem japonskem slikarstvu, so podobne preprostemu, ploščatemu vizualnemu jeziku sodobne animacije, stripov in grafičnega oblikovanja."
Slikarstvo je ena od vrst likovne umetnosti. Slikanje je razdeljeno na naslednje vrste:
- monumentalno;
- stojalo;
- gledališki in dekorativni;
- dekorativni;
- miniaturni.
Za razliko od drugih vrst ima v slikarstvu barva glavni izrazni pomen, zaradi česar opravlja estetsko, kognitivno, ideološko in dokumentarno vlogo.
Slikarstvo je prenos slike s tekočimi barvami, za razliko od grafike. Kot barve delujejo oljna barva, tempera, gvaš, emajl, akvarel itd.
Slog slikanja je smer s splošnimi idejami, tehnikami izvedbe in značilnimi tehnikami podobe. Na oblikovanje stilov so vplivali politika in ekonomija, ideologija in religija. Zato lahko vsak slog štejemo za predstavnika svojega časa.
Smeri in slogi slikanja niso nič manj raznoliki kot sredstva njene upodobitve. Včasih ni jasne delitve stilov. Ko mešate več stilov, dobite novega. Toda ob vsej raznolikosti obstaja več glavnih smeri:
Gotika
Ta evropski slog je bil pogost v 9. do 14. stoletju. Svetopisemske zgodbe, pomanjkanje perspektive, čustvenost in pretencioznost so glavne značilnosti tega sloga. Predstavniki: Giotto, Traini.
Renesansa
14.-16. stoletje pomeni vrnitev v antiko, poveličevanje lepote človeškega telesa, humanizem. Glavni predstavniki so Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.
Manierizem
Smer v slikarstvu 16. stoletja. Slog je nasprotje renesanse. Ime izhaja iz besede "način". Predstavniki tega trenda Vasari, Duve.
Barok
Pompozen, razkošen stil slikarstva 16.-18. stoletja v Evropi. Odlikujejo ga svetlost barv, pozornost do detajlov in dekoracije.
Rokoko
16. stoletje Bolj prečiščeno, prečiščeno in intimno nadaljevanje baročnega sloga. Predstavniki: Bush, Watteau.
klasicizem
Slog, značilen za evropsko kulturo 17.-19. stoletja. Slika z vidika klasicizma mora biti zgrajena na strogih kanonih. Slog klasicizma je dedič antike in renesanse. Glavni predstavniki tega sloga so Raphael, Poussin.
Imperij
slog 19. stoletja. Ime sloga izhaja iz besede "imperij". Je nadaljevanje razvoja klasicizma v njegovi mogočnosti, razkošju in prefinjenosti. Glavni predstavnik je J. L. David.
romantika
slog 19. stoletja, pred njim pa klasicizem. Čustvenost, individualnost, izraznost podob. Odlikovala ga je podoba čustev, kot so groza, spoštovanje. Spodbuja ljudska izročila, legende, nacionalno zgodovino. Predstavniki: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovski.
Primitivizem
Slikarski slog 19. stoletja. Stilizirana, poenostavljena podoba, katere rezultat so primitivne oblike, ki spominjajo na primitivne risbe. Vidni predstavnik je Pirosmani.
Realizem
Slog 19. in 20. stoletja. V bistvu resnično odraža objektivno resničnost, brez pretirane čustvenosti. Ljudje so bili pogosto upodobljeni pri delu. Umetniki: Repin, Šiškin, Savrasov, Manet.
Abstrakcionizem
Slog 19. in 20. stoletja. Harmonična barvna kombinacija geometrijskih oblik, namenjena doseganju različnih asociacij. Predstavniki: Picasso, Kandinski.
Impresionizem
Slog 19. in 20. stoletja. Stil slikanja na prostem, na prostem. Na značilen način narejeni prelivi svetlobe, tehnika drobne poteze, gib, ki ga posreduje mojster. Ime sloga je dala Monetova slika "Vtis". Glavni predstavniki tega sloga so Renoir, Monet, Degas.
Ekspresionizem
slog 20. stoletja. Pretiran prikaz čustev za večji učinek na gledalca. Med predstavniki tega sloga so Modigliani, Munch.
kubizem
Avantgardni slog 20. stoletja. Zanj so značilne lomljene (kubične) linije, določena kombinacija predmetov, ki so hkrati gledani z več zornih kotov. Picasso velja za utemeljitelja tega sloga.
Modernizem
Slog 19. in 20. stoletja. Je antipod konservativnih podob realizma. Nezaslišan, plastičen stil slikanja predstavlja izvirne slike, ki odražajo umetnikov notranji svet. Predstavniki: Picasso, Matisse.
POP umetnost
slog 20. stoletja. Ironična upodobitev banalnih, pogosto vulgarnih predmetov. Pogosto se uporablja v trženju in oglaševanju. Vidni predstavnik tega trenda je Andy Warhol.
Simbolizem
Smer 19-20 stoletja. Duhovnost, sanje, miti in legende. Za ta slog so značilni simboli, pogosto dvoumni. Je predhodnik ekspresionizma in nadrealizma. Reprezentanti: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.
Nadrealizem
slog 20. stoletja. Aluzije, mešanje prostorov realnosti in sanj, nenavadni kolaži. Naredi vtis na podzavest. Velik prispevek k temu slogu je prispeval Dali, Magritte.
podzemlje
Eksperimentalni trend v sodobni umetnosti, ki odraža antisocialno vedenje v nasprotju s splošno sprejetimi moralnimi in etičnimi načeli. Predstavnik sloga je Shemyakin.
Kaj je stil?
Kaj pravzaprav pomeni slog v umetnosti? To je nekakšna ideološka in umetniška enotnost, zahvaljujoč kateri umetniki dajejo prednost določenim temam in posebnim vizualnim sredstvom. Ostajajo individualni, a če pogledamo to ali ono platno, lahko že skoraj nezmotljivo določimo dobo in slog.
Evropa se je oblikovala v srednjem veku. In iz ikonografije se je razvilo slikarstvo. Na ruskih tleh je obstajal celo prehodni žanr - parsuna. To ni več ikona, ni pa še portret. In šele ko se umetnost postopoma osvobodi moči cerkve, postane bolj posvetna in posvetna, dobi slikarstvo kot umetnost vso pravico.
Slog za slogom
Prvi vseevropski slog v slikarstvu se lahko šteje za ne romanski slog in gotiko (tam je predvsem arhitektura), ampak barok.
To je slog namigov, izpustov, alegorij, slog alegorij in metafor. Rembrandt in Rubens sta njena tipična predstavnika. Rokoko je neke vrste degeneriran barok. Slog ni toliko v slikarstvu kot v uporabni umetnosti. F. Boucher in A. Watteau sta zapustila najbolj presenetljive primere rokokojskega slikarstva. Sama slika je prefinjena, s pridihom erotike, zasnovana v pastelnih barvah, polna mitoloških motivov. Osemnajsto stoletje postane stoletje prevlade klasicizma. To je že junaška slika, v kateri so poveličeni vladarji in generali. Umetniki so zasvojeni z mitološkimi in zgodovinskimi temami. Stroga razmerja, enotnost vsebine in oblike, delitev likov na pozitivne in negativne, na glavne in sekundarne - to so le nekatere značilnosti klasicizma. Nato pride kratka, a svetla doba sentimentalizma. V sferi njegovega vpliva je poleg slikarstva tudi poezija. Sentimentalisti poglabljajo vsebino umetnosti, jo polnijo s psihološko napetostjo. Slikarstvo obračajo na potrebe in zahteve običajnih ljudi. Umetnost je demokratizirana. Na platnih zdaj - ne bogovi in junaki, ampak kuharji, pralnice, delavci. Za najbolj grdo delo. Romantika nadomešča sentimentalizem. S svojimi viharnimi strastmi, nenavadnimi, nedomačimi liki, kultom navdiha. Dovolj je primerjati Puškinova portreta Kiprenskega in Tropinina, da začutimo temeljno razliko med njima. Romantik Kiprenski ima tudi Puškina romantika, na ozadju lire. Realist Tropinin riše pesnika kot moškega, z ležerno odprtim ovratnikom srajce, čeprav s peresom v rokah.
Realizem - resno in za dolgo Realistična umetnost iz tridesetih let 19. stoletja si začne utirati pot. In zelo kmalu začne opredeljevati in oblikovati umetniški okus precejšnjega števila javnosti. V središču realizma je želja po resničnem in celovitem odsevu okoliške resničnosti, kritičen odnos do buržoaznih vrednot, močna socialna usmerjenost. V Rusiji so realistično slikarstvo predvsem potepuhi. Realizem na prelomu stoletja doživlja neko začasno krizo. A izkaže se, da je to dovolj za pojav modernizma. S tem izrazom označujemo pestro zbirko tistih umetniških gibanj in šol, ki so se skušale otresti spon tradicionalne umetnosti, prekiniti z realizmom in njegovim predmetnim predstavljanjem.
Alternativni ali lažni sijaj?
Modernizem je hkrati impresionizem, fovizem, simbolizem in futurizem. Javnost vse manj vidi na platnih ljudi, naravo, živali. Namesto tega - izkrivljena razmerja, nejasni toni. Vse je obarvano s čustvi in trenutnimi razpoloženji tega ali onega avtorja. Še več, kot pravijo. Po modernizmu - abstrakcionizem. To so že barvne lise, ukrivljene črte, bizarna kombinacija geometrijskih teles. Kubizem, rajonizem, nadrealizem. Rešen je le talent. Gre za Picassa ali Dalija. Povprečnost je pogoltnila Summerja. Njihova usoda je pozaba v zgodovini. Končno postmodernizem, katerega doba se je vlekla neprimerno dolgo. Ni več pravil in kanonov. Brez spovedi ali pridige. Naj vsi. Popolna eklektika, torej mešanica stilov in heterogenih elementov. Stavite na komercialni uspeh.
Do česa so prišli? Razvoj slikarskih stilov žal potrjuje domnevo španskega filozofa J. Ortege y Gaseta o nastopu dobe »dehumanizacije umetnosti«. Nihče ne zanika potrebe po samoizražanju in nihče umetnika ne omejuje pri izbiri sredstev za to. Žalostno je le, da mnogi ljudje mislijo, kot stara ženska Shapoklyak iz risanke, "ne moreš postati slaven z dobrimi deli." Bolj škandalozno, glasnejši je napovedani uspeh. In takšni »umetniki« se ne zavedajo, da bo čas še izločil vso žlindro in lupino, prava umetnost pa bo ostala. Nanj se ne bo prijela umazanija.
