Avantgardno gibanje v evropski umetnosti. Avantgardizem v literaturi. Avantgarda v drami

NA PRELOMU XIX-XX STOLETJA

Uvod

Kulturna zgodovina prelomnic človekovega razvoja je vedno zanimiva, saj se na prelomu stoletja porajajo novi pojavi v glasbi, nove smeri, ki jih predstavljajo mladi skladatelji, umetniki in pisatelji, ki ne le zavračajo metode in tehnike prejšnjih. časih, temveč ponujajo tudi lastno vizijo sveta, ki polni njegovo novo filozofijo in ideologijo ter lastne tehnike pisanja slik, poezije in glasbe.

Kljub temu, da fenomen ruske avantgarde ni obstajal dolgo, le nekaj desetletij, so se po njegovi zaslugi »rodili« tako veliki umetniki, kot sta Kazimir Malevič in Vasilij Kandinski, ki sta zapustila veliko umetniških del. . Drugo desetletje prejšnjega stoletja je Maleviča in Kandinskega izenačilo s Picassom. Posebej pomembno je dejstvo, da je splošni koncept "ruske avantgarde" sestavljen iz več smeri, ki so bile značilne ne samo za slikarstvo, ampak tudi za vso umetnost tistega časa, vključno z arhitekturo, kiparstvom, kinematografijo, oblikovanjem in literaturo. Kljub dejstvu, da se je avantgardno gibanje v umetnosti razvilo v drugih državah, se je v Rusiji pojavilo veliko trendov. Dobili so tudi ime "ruska avantgarda". Zapuščina ruskih avantgardnih umetnikov je še vedno zelo priljubljena. To so slike umetnikov in pesmi pesnikov, med katerimi posebno mesto zavzema delo Vladimirja Majakovskega; ter neprekosljive zgradbe in strukture, ki še danes razveseljujejo oči Moskovčanov.

Ustreznost projekta.

Prelom iz 20. v 21. stoletje je prav čas, v katerem živimo. Zato me je zanimalo, da se obrnem na kulturno zgodovino prejšnjega stoletja, ko so romantično in postromantično umetnost nadomestili skladatelji, umetniki in pesniki, ki so v svojih delih razglašali ideje avantgardizma. Želel sem razumeti ideje glasnikov avantgardizma, saj se še danes številne ideje, ki so jih predstavili pred več kot 100 leti, manifestirajo v umetnosti našega časa, mnogi skladatelji še vedno uporabljajo tehniko skladanja, ki so jo predlagali avtorji. glasbe v začetku dvajsetega stoletja, slike še vedno avantgardnih umetnikov pritegnejo pozornost, sprožajo polemike za in proti njim.

Faze dela na kreativnem projektu.

Pri delu na projektu lahko prepoznate glavne faze dela, ki so bile povezane z reševanjem določenih problemov.

jaz. Faza problematizacije . Oblikovanje problema, tema projekta, v katerem smo poskušali odgovoriti na naslednja vprašanja.

Temeljno vprašanje:

• 
  Kaj je avantgarda v umetnosti?

• 
  Kakšna je zgodovina avantgardizma?
• 
  Kako se kažejo novi, avantgardni pogledi v filozofiji, slikarstvu, poeziji in glasbi zgodnjega dvajsetega stoletja?
• 
  Kakšne načine podajanja vsebine dela ponujajo mladi avtorji?
• 
  Kako se značilnosti avantgardizma kažejo v različnih zvrsteh umetnosti?
• 
  Katere nove tehnike komponiranja glasbe se pojavijo na začetku 20. stoletja?
• 
  Kakšen pomen je imel avantgardizem v prvih desetletjih 20. stoletja v zgodovini svetovne kulture?

torej predmet raziskave je avantgardna skladba in dela v glasbi, poeziji in slikarstvu 20. stoletja.

Pričakovani rezultati:

1. Izvajanje zgodovinske študije o nastanku in razvoju avantgardnih idej bo pomagalo širše razviti vaša obzorja;

2. Razširitev lastnih predstav o kulturnih pojavih, ki so se zgodili na prelomu 19. in 20. stoletja;

3. Razvoj analitičnih sposobnosti pri obravnavi in ​​študiju tehnike dodekafonije, ki so jo predlagali skladatelji novodunajske šole;

4. Ustvarjanje predstavitve, ki odraža manifestacijo avantgardizma v različnih oblikah umetnosti.

2. Faza postavljanja ciljev. Cilj naše dejavnosti je iskanje in proučevanje te tematike ter njeno uresničevanje.

Cilj projekta: spoznavanje različnih smeri avantgardne umetnosti prvih desetletij 20. stoletja.

Cilji projekta:

1. 
   Spoznajte različna umetniška gibanja znotraj avantgarde;
2. 
   Določite posebnosti nekaterih od njih, njihovo ideološko vsebino;
3. 
   Ugotoviti pomen avantgardizma za razvoj svetovne kulture;
4. 
   Ustvarite predstavitev na podlagi ustvarjalnega projekta, ki odraža vsebino te teme.

Raziskovalni del projekta smo načrtovali zaključiti v 2 mesecih (60 dneh), zato je bil sestavljen naslednji načrt dela.

Pri našem delu smo uporabili naslednje metode:

1. 
   Z uporabo metode kompleksne primerjalne analize manifestacije avantgardnih značilnosti v delih različnih vrst umetnosti (slikarstvo, glasba, literatura)
2. 
   Z metodo zgodovinske analize, kako se v umetniških delih kažejo značilnosti novih filozofskih idej in nove figurativne vsebine;
3. 
   Metoda opisovanja preučenega gradiva.

1. 
   Študij in analiza raziskovalnega gradiva.
2. 
   Izdelava in oblikovanje oblikovalskega izdelka.
3. 
   Priprava na predstavitev raziskovalnega gradiva.
4. 
   Uvajanje sošolcev v zgodovino nastanka in umetniški pomen avantgardne umetnosti na začetku 20. stoletja.
5. 
   Predstavitev vsebine projekta in predstavitev pri pouku glasbene literature na Otroški likovni šoli, pouku MHC na srednji šoli.

1. 
   Za pisanje poročila o napredku projekta so bile uporabljene zmožnosti urejevalnika besedil WORD.
2. 
   Pri razvoju predstavitve so bile obvladane naslednje računalniške tehnologije: pisarniški programi Microsoft Word, Microsoft PowerPoint.
3. 
   Kot rezultat izvajanja tega projekta so se izboljšale veščine dela z iskanjem informacij, sposobnost izbire in ocenjevanja najpomembnejšega gradiva za razkritje teme.
4. 
   Učencem je bilo podano ustvarjalno poročilo v obliki predstavitve.
5. 
   Projekt je bil predstavljen na Vse-rusko tekmovanje ustvarjalni projekti študentov.

• 
  Priprava na predstavitev dobljenih rezultatov.
• 
  Predstavitev rezultatov, pridobljenih na vseruskem tekmovanju ustvarjalnih študentskih projektov.

• 
  Literatura
• 
  Internet
• 
  Pogovori z učitelji Otroške likovne šole o zanimivih vprašanjih.

• 
  Delo s slovarjem;
• 
  Delo z internetnimi stranmi;
• 
  Analiza glasbenih, pesniških in umetniških del.

• 
  Uporabite pridobljeno znanje pri pouku zgodovine in svetovne umetnostne kulture v srednji šoli.
• 
  Uporabite ta ustvarjalni projekt kot ilustrativno gradivo pri pouku glasbene literature v Otroški likovni šoli.

Izraz avantgarda se je pojavil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in se dokončno uveljavil po drugi svetovni vojni. Avantgardni pojavi so značilni za številne zvrsti umetnosti – gledališče, literaturo, glasbo, predvsem pa za likovno umetnost. Avantgardni umetniki so opustili tradicionalne tehnike, značilne za realistična umetniška gibanja. Nove smeri v likovni umetnosti (kubizem, suprematizem, abstrakcionizem itd.) so se združile v želji po osvoboditvi objektivnosti in figurativnosti. Za avantgardizem je značilno zanikanje vseh temeljev, ta smer zanika kakršno koli manifestacijo kontinuitete umetniških tradicij.

Na različnih zgodovinskih stopnjah so vlogo avantgarde igrala zaporedna gibanja: 1900-1910. – čas pojava fovizma, kubizma, futurizma, ekspresionizma, dadaizma, abstraktne umetnosti; v letih 1920-1930. v ospredje je stopil nadrealizem, v povojnem obdobju so se pojavila nova gibanja abstrakcionizma - abstraktni ekspresionizem, tašizem, informel itd.; 1960-1970 – prehodno obdobje od »klasične« avantgarde do neoavantgarde oziroma postmodernizma. Z ustvarjanjem številnih tehnik, metod, oblik umetniškega in antiumetniškega izražanja so avantgardni umetniki prispevali k nastanku in razvoju novih zvrsti umetnosti, kot so fotografija, kinematografija in elektronska glasba.

Ob vsej raznolikosti ustvarjalnih programov avantgarde je še vedno mogoče prepoznati številne skupne značilnosti, kot so pozicija nenehnega protesta, zavračanje klasičnih oblik reprezentacije in lepote v korist usmeritve k primitivnemu. , in sposobnost nenehnega samoobnavljanja. Podoba je podvržena ekspresivnim deformacijam, analitičnemu členjenju in raznovrstnim igralnim transformacijam, vse do popolnega izpodrivanja figurativnosti. Avantgardni umetniki, ki zavračajo samostojno formo, jo poskušajo »razkriti« in delu na različne načine vnašajo dinamiko. Tako »odprto« delo predpostavlja sodelovanje gledalca v procesu razkrivanja pomena dela: gledalec rešuje uganke in paradokse, ki se mu ponujajo, znakom in simbolom daje njihov pomen. Osupljiv primer To je »razplet«, v katerega lahko postane suprematizem v slikarstvu. Suprematizem Ustvaril ga je K. Malevich leta 1910. Cilj gibanja je izraziti resničnost v preprostih oblikah (kvadrat, krog, trikotnik, ravna črta), ki so podlaga za druge oblike fizičnega sveta. V slikah te smeri ni konceptov zgoraj, spodaj, desno, levo - vse smeri so enake, kot v vesolju. Nastane samostojen, neodvisen svet. Umetniški manifest smeri je bil slavni "Črni kvadrat" Maleviča.

Prehodni pojav, ki je služil kot osnova za številna druga gibanja ruske avantgarde, je bil kubofuturizem. Ta smer je združevala tradicijo italijanskega futurizma in francoskega kubizma. O. Rozanova, L. Popova, N. Udaltsova, N. Goncharova, A. Ekster, K. Malevič so v določenem obdobju svoje ustvarjalnosti delovali v duhu kubo-futurizma. Ta dela so bila čim bolj abstraktna, abstrahirana od specifičnih oblik realnosti in tradicionalnih pravil ustvarjanja slike.

Glavne značilnosti avantgardizma

1. Zavračanje tradicionalne delitve književnosti na strokovno in nepoklicno, ki ga spremlja energično zavračanje vsega, kar se označuje kot »akademsko«, »muzejsko« in, nasprotno, ustvarjalno zanimanje za folkloro.

2. Zavestno in včasih šokantno osredotočanje na »nerazumljivost« kot način za premagovanje avtomatizma estetskega dojemanja, zato je po Maximu Shapira »nerazumevanje, popolno ali delno, organsko vključeno v načrt avantgardnega umetnika.

3. Želja po brisanju meja med različnimi žanri in poleg tega določene vrste umetnosti, ki dosegajo vrhunec v hibridnih oblikah, kot je vizualna poezija.

4. Iskanje lastne, »certificirane« zvrsti, tehnike ali tehnike, ki bo v zavesti javnosti in v spominu kulture odslej striktno povezana s tem in nobenim drugim imenom. Tako so bili vizitka Dmitrija Avalianija obračalci listov, Aleksandra Gornona zanima izključno fonosemantika.

5. Šokantno in škandalozno predstavljanje sebe in svojih del s strani avantgardnih umetnikov.

Avantgardizem je vplival na številna področja umetnosti: slikarstvo, literaturo, kinematografijo, glasbo itd. Poglejmo si nekaj avantgardnih gibanj. Obrnimo se k avantgardni literaturi.

Futurizem- veja modernizma, avantgardno gibanje 10-30 let 20. stoletja Nastalo je v Italiji leta 1909. Avtor prvega futurističnega manifesta bi bil pesnik Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Futuristi so nasprotovali literarni tradiciji. Pozivali so k uničenju muzejev in knjižnic, k osvoboditvi Italije profesorjev in arheologov.Futuristi so stari kulturi, ki je po njihovem mnenju poveličevala lenobo mišljenja in nedelovanje, postavili nasproti novo. Futuristi so nasprotovali psihologizmu v literaturi, ker je psihologija izčrpana do dna in jo bodo nadomestila besedila nežive snovi. Po njihovem mnenju vroča drva ali železo povzročijo močnejša čustva kot ženski nasmeh ali solze. Futuristi so izvedli uničevanje besedišča, pozivali k postavljanju samostalnikov, kot jim pride na misel, odpravljanju pridevnika, ki zadržuje dinamiko zaznavanja, in združevanju besed brez funkcijskih besed. Futuristi so šokirali občinstvo s svojim nerazumljivim jezikom. V likovni umetnosti so futuristi posredovali dinamiko in duha dobe z abstraktnimi linijami in neverjetnimi oblikami ter pestrimi barvami. Glasba je kopičila ropot in hrup.

Futurizem je imel v slovanskih državah še druge značilnosti. Najbolj jasno se je izkazal v Rusiji. Futuristi so svojo prisotnost pokazali leta 1911. Ruski futuristi so ustvarili umetne besede in nelogične sintaktične strukture. Ruski futurist O. Kruchenykh je na primer napisal takšno pesem

luknje, bik, schyl

ubeshur

ti in boo

Izjavil je, da je v teh petih vrsticah več ruske narodnosti kot v vsej poeziji A.S. Puškin.

Avantgarda v slikarstvu .

E ekspresionizem- gibanje v evropski umetnosti modernistične dobe, ki je dobilo največji razvoj v prvih desetletjih 20. stoletja, predvsem v Nemčiji in Avstriji. Ekspresionizem si ne prizadeva toliko za reprodukcijo realnosti kot za izražanje čustvenega stanja avtorja. Ekspresionizem je nastal kot akutna, boleča reakcija na Prvega svetovna vojna in revolucionarna gibanja. Generacija, travmatizirana zaradi pokolov svetovne vojne, je resničnost dojemala skrajno subjektivno, skozi prizmo čustev, kot so razočaranje, tesnoba in strah. Zelo pogosti so motivi bolečine in kričanja. Nemški ekspresionisti so imeli svoje predhodnike za postimpresioniste, ki konec XIX stoletja, odpirajo nove izrazne možnosti barv in linij, prehajajo od reprodukcije realnosti k izražanju lastnih subjektivnih stanj. Dramatične slike Vincenta, van Gogha, Edvarda Muncha in Jamesa Ensorja so z vso individualnostjo manir teh umetnikov prežete s silnimi čustvi navdušenja, ogorčenja in groze. Banalnost, grdota in protislovja sodobnega življenja so med ekspresionisti vzbujali občutke razdraženosti, gnusa, tesnobe, ki so jih posredovali s pomočjo oglatih, popačenih linij, hitrih in grobih potez,

Edvard Munch. Krik

kričeča barva. Prednost so dali izrazito kontrastnim barvam, da bi povečali učinek na gledalca in ga ne pustili ravnodušnega. Na prvi pogled nepomembne slike sodobnega uličnega življenja so pod čopičem ekspresionistov dobile prelivajoče se čustvene barve.

Na začetku dvajsetega stoletja se je v umetnosti pojavila nova smer - kubizem. Ta smer temelji na razgradnji in deformaciji predmetov. Upodobljeni predmeti so razčlenjeni na geometrijske ravnine, njihove oblike se na določen način premikajo. Začetki kubizma so tesno povezani z imenom slavnega Pabla Picassa. Picassov kubizem je navdihnilo umetnikovo zanimanje za primitivno afriško kiparstvo. Zanjo se je začel zanimati na prelomu 1907-1908. Sesekljane oblike afriške umetnosti so utrdile Picassovo željo po abstraktnem posploševanju podob

kubizem v slikarstvu - ne le podoba predmeta, je podoba predmeta, ki je mentalno uničen in poustvarjen v mislih umetnika. Najpogosteje predmeti na platnih v kubističnem slogu popolnoma izgubijo stik s svojimi dejanskimi prototipi in se spremenijo v abstraktne simbole, katerih pomen je dostopen samo enemu avtorju. Kubistični slog je močno vplival na razvoj slikarstva in spremenil razumevanje umetnikov o načinih prenosa teksture, volumna in prostora.

Če govorimo o ruskem kubizmu, je treba razumeti, da je razvoj te smeri v tej državi potekal nekoliko drugače kot v evropskih državah. Dela Chagalla, Maleviča, Arhipenka, Altmana in Lentulova pogosto uvrščamo med ruski kubizem, vendar pa lahko njihova dela jemljemo tudi kot primer drugih gibanj v umetnosti. Nedvomno je kubizem v slikarstvu povzročil izjemen šok. On je bil tisti, ki je odprl pot abstraktni ustvarjalnosti in dal gledalcem možnost, da si sami razlagajo simbole, upodobljene v delih kubistov. Kubizem v slikarstvu je pripravil množično zavest gledalcev in umetnikov, ki je služil kot osnova za razvoj takšnih abstraktnih umetniških gibanj, kot so futurizem, konstruktivizem in še veliko več.

Oče gledališke avantgarde Alfred Jarry velja za avtorja drame Kralj Ubuja, ki je bila prvič uprizorjena leta 1896 na odru simbolističnega gledališča "Creativity" v Parizu. Parižani, vzgojeni v klasicizmu, so bili šokirani nad nespodobnim slogom in zmedeni nad nenavadno obliko igre. Številni gledališki zgodovinarji trdijo, da je Alfred rodil vsa avantgardna gledališka gibanja 20. stoletja: nadrealizem, absurd in »gledališče okrutnosti«. Ta igra v Rusiji praktično ni bila uprizorjena, leta 2001 jo je uprizorilo eno od moskovskih gledališč.

Za reformo gledališča so bili vsi predstavniki avantgardnih gibanj, najbolj pa so se zavzeli futuristi pod vodstvom F. T. Marinettija (1876–1944) in dadaisti pod vodstvom T. Tzare (1896–1963). Njihovo gledališke teorije vplival na vse nadaljnje evropske režije 20. stoletja. Italijanski futurizem in dadaizem imata skupne korenine – delo A. Jarryja. .

Futuristi in dadaisti so postavili pod vprašaj gledališki sistem svojega časa. Futuristi so svoje nove gledališke rešitve utemeljili v dvanajstih teoretskih manifestnih dokumentih. Njihova kritika se je začela z obsodbo primata drame v gledališke umetnosti, ki je veljal za nasilje nad igro – prostim ustvarjalnim elementom. V Manifestu so futuristi napovedali ustvarjanje novega gledališča – improvizacijskega, dinamičnega, nadrealističnega. Odvzeli so prednost besedi, glavnemu elementu akademsko gledališče, in ga dal fizični akciji. Mesto dramaturgije so prevzele kratke brezbesedne igre, ki so imele okvir prizorov, manjkale pa so jim logika dogajanja in psihološki razvoj podobe. Kasneje, v drugi polovici 20. st. nastalo umetnikovo plastično gledališče. Tako futurizem kot dada sta bila skeptična glede glavnega dosežka zgodnjega 20. stoletja. - režijsko gledališče. Režiserja so videli kot buržuja iz umetnosti. Zavrnili so tudi pozicijo igralca, ki je veljal za le predmet na odru, enako kot miza ali stol.

Kako se manifestira avantgardna glasba?

Če se obrnemo na pogovor o glasbi, je še posebej zanimivo, kako so te glasbene inovacije v razmeroma kratkem času nastale na različnih koncih sveta, med skladatelji, ki med seboj sploh niso bili v stiku, zato je nemogoče tukaj govorimo o »zlonamernem vplivu enega odpadnika od prastarih glasbenih norm.«, ki je »kršil glasbene zakone« in nato v svojo vero spreobrnil še svoje kolege. Kot je znano, so avtorji, kot so Skrjabin, Schoenberg, Stravinski, Bartok, Ives, Roslavets, Lurie in drugi, delovali popolnoma neodvisno in prišli do rezultatov, ki so bili med seboj tako kontrastni, kot so si bili podobni po pogumu, iznajdljivosti in odmaknjenost od glasbene govorice preteklosti. Lahko rečemo, da je najpomembnejše, kar je povezovalo vse te različne skladatelje, poslušanje kozmičnih procesov, ki so vdirali v prostor tistega časa. In prav ta dejavnik se je izkazal za odločilnega pri njihovem estetskem oblikovanju. Pot razvoja glasbenega jezika ob koncu 19. stoletja. je bilo dramatično in trnovo. Kot vedno v umetnosti nekateri sistemi zastarajo in na njihovo mesto pridejo novi. To je celotno bistvo avantgarde. V ruski glasbeni avantgardi je treba ločiti dve bistveno različni generaciji: avantgardo 1910–1920 in avantgardo 1960–1980. Čeprav obstaja nekaj kontinuitete med njima, ni pomembna.

Avantgarda 1910–1920

Raziskovalci ugotavljajo, da je zgodnja glasbena avantgarda zelo heterogen pojav. Glavna stvar pri tem je bilo iskanje nekakšnega »novega pogleda na svet«, »zdravega pogleda na svet«. V skladu z »novim pogledom na svet« so bile na novo premišljene številne temeljne glasbene kategorije - zvok, tonski sistem, tember, harmonija itd. Skoraj vsi zgodnji avantgardni umetniki so se tako ali drugače ukvarjali s posodabljanjem tradicionalnega temperamentnega sistema in izumljanjem novih sistemov delitve tonov. V zvezi s prenovo temperamenta se je postavilo vprašanje o novem odnosu do zvoka. V idealnem primeru so si avantgardisti prizadevali izumiti nove inštrumente ali naprave, ki ustrezajo temu pristopu: tukaj lahko imenujemo znameniti teremin (prvi elektroakustični inštrument na svetu, ki ga je izdelal inženir L.S. Theremin in omogoča kakršne koli mikrogradacije zvoka), kot tudi Obukhova elektroakustična instrumenta "Eter" " in "Kristal". Ti inštrumenti so zagotovili bistveno nov sonorizem, vendar so prav tako pogosto poskušali "izboljšati" tradicionalne klavirje in orgle ter uporabiti nove tehnike igranja nanje.

Ena od stvaritev avantgardnega gibanja v glasbi 20. stoletja je bila dodekafonija. Avtor te tehnike je bil Arnold Schoenberg, avstrijski skladatelj, ustvarjalec "nove dunajske šole", učitelj, ki je poučeval tako izjemne študente, kot so Anton Webern, Alban Berg in drugi.

Dodekafonija je nadomestila diatonični sistem, ki smo ga bili vajeni. Bistvo diatoničnega sistema je, da lahko od 12 zvokov, ki jih evropsko uho razlikuje (tako imenovani temperirani sistem), vzamete samo 7 in na njihovi podlagi sestavite kompozicijo. Sedem zvokov je tvorilo tonaliteto. Na primer, najpreprostejši ključ C-dur uporablja dobro znano lestvico: C, D, E, F, G, A, B. Preprosto povedano, ta tipka uporablja samo bele tipke na klavirju. Tonaliteta c-mola je drugačna v tem, da se namesto E-ja pojavi Es. To pomeni, da v ključu c-mol ni več mogoče uporabljati preprostega E, z izjemo tako imenovanih modulacij, to je prehodov v sorodni ključ, ki se od prvotnega razlikuje tako, da ga zniža ali dvigne za polton. Postopoma, do konca devetnajstega stoletja. modulacije so postajale vse bolj drzne, skladatelji so si, kot je rekel Webern, »začeli dovoljevati preveč«. In tako je kontrast med durom in molom postopoma začel bledeti. To se začne pri Chopinu, jasno je vidno že pri Brahmsu, na tem je zgrajena glasba Gustava Mahlerja. Do začetka dvajsetega stoletja. Novi skladatelji, ki so eksperimentirali z glasbeno obliko, so zašli v slepo ulico. Izkazalo se je, da je mogoče skladati glasbo z uporabo vseh dvanajstih tonov: bil je kaos - boleče obdobje atonalnosti.

Iz glasbenega kaosa sta bili dve nasprotni poti. Prvi je zaplet diatoničnega sistema skozi politonalnost, tj. po simultanosti zvoka - šli so Stravinski, Hindemith, Šostakovič. Drugo, težko pot so ubrali Novi Dunaj in to je bila izdelava celotnega sistema iz drobca starega sistema.

Dejstvo je, da je do konca devetnajstega stoletja. Zamrl pa ni samo diatonični princip, ampak tudi sama klasična dunajska harmonija, torej princip, po katerem je glas, ki vodi melodijo, in je spremljava. Pred dunajsko harmonijo je v zgodovini glasbe nastopil kontrapunkt oziroma polifonija, kjer ni bilo hierarhije melodije in spremljave, temveč več enakovrednih glasov.

Novodunajčani so se v veliki meri vrnili k sistemu strogega predbachovskega kontrapunkta. Z opustitvijo harmonije kot načela so lažje organizirali glasbo na nov način. Ne da bi opustil enakost 12 tonov (atonalnost), je Schoenberg uvedel pravilo, po katerem mora biti pri komponiranju skladbe zaporedje vseh 12 tonov, ki se ne ponavljajo, po katerem se lahko ponavlja in variira, tj. 1) neposredno; 2) hoja, to je od konca do začetka; 3) obrnjeno, to je, kot da je obrnjeno glede na vodoravno, in 4) obrnjeno v lupino. Skladatelj je imel v svojem arzenalu štiri serije. Tega je bilo seveda zelo malo. Nato so uvedli pravilo, po katerem se lahko niz začne s poljubne stopnje, pri čemer se ohrani samo izvirno zaporedje tonov in poltonov. Nato so 4 serije, pomnožene z 12 toni temperirane lestvice, dale 48 možnosti. To je bistvo 12-tonske glasbe. Njena osnova je enakost vseh zvokov.

Ruska avantgarda kot pojav umetnosti 20. stoletja

Ruska avantgarda je splošen izraz za pomemben umetniški pojav, ki je v Rusiji cvetel od leta 1890 do 1930, čeprav nekatere zgodnje manifestacije segajo v petdeseta leta 19. stoletja, poznejše pa v šestdeseta leta 19. stoletja. Fenomen umetnosti 20. stoletja, opredeljen z izrazom »ruska avantgarda«, ni v korelaciji z nobenim posebnim umetniškim programom ali slogom. Ta izraz je končno dodeljen radikalnim inovativnim gibanjem, ki so se oblikovala v ruski umetnosti v predvojnih letih - 1907-1914, ki so prišla v ospredje v letih revolucije in dosegla zrelost v prvem porevolucionarnem desetletju. Različna gibanja umetniške avantgarde združuje odločilen prelom ne le z akademsko tradicijo in eklektično estetiko 19. stoletja, temveč tudi z novo umetnostjo secesijskega sloga, ki je takrat prevladoval povsod in v vseh vrstah. umetnosti od arhitekture in slikarstva do gledališča in oblikovanja. Ruski avantgardi je bilo skupno radikalno zavračanje kulturna dediščina, popolno zanikanje kontinuitete v umetniški ustvarjalnosti in kombinacija destruktivnih in ustvarjalnih načel: duh nihilizma in revolucionarne agresije z ustvarjalno energijo, usmerjeno v ustvarjanje nečesa bistveno novega v umetnosti in na drugih področjih življenja.

Glavni predstavniki tega gibanja v Rusiji so V. Malevič, V. Kandinski, M. Larionov, M. Matjušin, V. Tatlin, P. Kuznjecov, G. Jakulov, A. Exter, B. Ender in drugi.

Za vsa gibanja avantgardne umetnosti je namreč značilno nadomeščanje duhovne vsebine s pragmatizmom, čustvenosti s trezno kalkulacijo, umetniške podobe s preprosto harmonizacijo, estetike oblik, kompozicije s konstrukcijo, velikih idej z utilitarizmom. Tradicionalni ruski maksimalizem, ki se je jasno manifestiral v gibanju popotnikov in "šestdesetih" 19. stoletja, je ruska revolucija le okrepila in pripeljala do dejstva, da Sovjetska Rusija po vsem svetu velja za rojstni kraj avantgardne umetnosti.

Nova umetnost navdušuje s svojo nebrzdano svobodo, osvaja in pleni, a hkrati izpričuje degradacijo, rušenje celovitosti vsebine in forme. Atmosfera ironije, igre, karnevala in maskarade, značilna za nekatera gibanja avantgardne umetnosti, ne prikrije toliko globokega notranjega neskladja v umetnikovi duši, temveč ga razkrije. Ideologija avantgardizma nosi v sebi destruktivno silo. V 1910-ih je po N. Berdjajevu v Rusiji odraščala »huliganska generacija«.

Avantgarda je bila usmerjena v radikalno preobrazbo človeške zavesti z umetniškimi sredstvi, v estetsko revolucijo, ki bi uničila duhovno inercijo obstoječe družbe, medtem ko je bila njena umetniško-utopična strategija in taktika veliko bolj odločna, anarhična in uporniška. . Avantgarda se ni zadovoljila z ustvarjanjem prefinjenih »žarišč« lepote in skrivnosti, ki se je zoperstavljala nizkotni materialnosti bivanja, v svoje podobe vnašala grobo snov življenja, »poetiko ulice«, kaotičen ritem sodobnega mesta, narava, obdarjena z močno ustvarjalno in uničevalno silo. V svojih delih je večkrat deklarativno poudarjal načelo »antiumetnosti«, s čimer je zavračal ne le predhodne, bolj tradicionalne sloge, temveč tudi uveljavljen koncept umetnosti nasploh.

Razpon avantgardnih trendov je velik. Preobrazbe so zajele vse zvrsti ustvarjalnosti, likovna umetnost pa je nenehno sprožala nova gibanja. Mojstri postimpresionizma so vnaprej določili najpomembnejše smeri avantgarde; Njegovo zgodnjo fronto so zaznamovali skupinski nastopi predstavnikov fovizma in kubizma. Futurizem je okrepil mednarodne stike avantgarde in uvedel nova načela interakcije med umetnostmi (likovna umetnost, literatura, glasba, gledališče, fotografija in film). V letih 1900-10 so se ena za drugo rodile nove smeri. Ekspresionizem, dadaizem, nadrealizem so s svojo občutljivostjo za nezavedno v človekovi psihi zaznamovali iracionalno linijo avantgarde, v konstruktivizmu pa se je, nasprotno, pokazala njena racionalna, konstruktivna volja. V ruski avantgardi se niso odražali vsi trendi evropske avantgarde. Gibanja, kot so dadaizem, nadrealizem, fovizem in nekatera druga, so bila značilna samo za Evropo.

V obdobju vojn in revolucij 1910-ih so politične in umetniške avantgarde aktivno sodelovale. Leve sile v politiki so pozneje poskušale avantgardo uporabiti za lastne propagandne namene totalitarnih režimov(predvsem v Nemčiji in ZSSR) skušala zatreti s strogo cenzuro, ki je avantgardo odgnala v ilegalo.

V razmerah političnega liberalizma je od dvajsetih let prejšnjega stoletja avantgarda izgubila nekdanji patos soočenja, stopila v zavezništvo z moderno in vzpostavila stik z množično kulturo. Kriza avantgarde, ki je do sredine 20. stoletja v veliki meri zapravila svojo nekdanjo »revolucionarno« energijo, je bila spodbuda za oblikovanje postmodernizma kot njene glavne alternative.

1917 je vse spremenilo. To ni postalo očitno takoj. Prvih 5 let - junaških pet let 1917-1922 - je še pustilo prostor za upanje. A kmalu so se iluzije razblinile. Začela se je drama uničenja veličastnega bastiona modernistična umetnost, ustvarjen v Rusiji z genijem in delom, manifesti in burne razprave svetovno znanih mojstrov. Na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja so bila nerealistična gibanja popolnoma prepovedana; nekateri umetniki so odšli v druge države; drugi so bili potlačeni ali pa so, podlegli kruti neizogibnosti, opustili avantgardna iskanja. Leta 1932 so bila številna umetniška društva dokončno zaprta; Oblasti so ustvarile enotno Zvezo umetnikov.

Sklepamo lahko, da je ruska avantgarda pravzaprav fenomen 20. stoletja, saj si nobena umetniška smer pred njo ni upala tako izzvati tradicionalne umetnosti.

Zaključek

Po preučitvi te tematike lahko z gotovostjo trdimo, da je celoten nadaljnji razvoj glasbe 20. stoletja določil ustvarjalni razmah začetka stoletja. Nastanek nove estetske izkušnje na začetku stoletja lahko primerjamo s tem prehodom iz sveta dveh v svet treh dimenzij. Obstajata dve možni razlagi fenomena umetniškega vzpona zgodnjega dvajsetega stoletja - prva je čudež in previdnostni pojav, druga pa progresivno kopičenje duhovnega bogastva, ki se je nekega dne nepričakovano pokazalo na ta način. Navsezadnje je bila rodovitna tla za novo kulturo visoka kultura, ki je bila pred njo. Schoenberg se nikoli ne bi mogel oblikovati kot Schoenberg, če ne bi zrasel v tradicijah Bacha, Beethovna, Wagnerja in Brahmsa. Ta ideja je zelo pomembna za literaturo in slikarstvo.

Hipoteza da nastanek novih filozofskih znanstvenih pogledov povzroča vrsto novih trendov v človeškem kulturnem življenju, kot izraz filozofije življenja, človeškega pogleda na svet je pravilen. To je potrdilo poznavanje slik umetnikov, glasbenih in pesniških del.

Delo na tem projektu mi je pomagalo razširiti moje razumevanje različnih vrst umetnosti in prispevalo k globljemu razumevanju kulture zgodnjega dvajsetega stoletja. Pomagal mi je videti in se naučiti veliko zanimivih glasbenih skladb, literarnih in slikarskih del

Na podlagi rezultatov dela na projektu sem študentom svoje skupine pri pouku glasbene literature predstavila predstavitev in zgodbo o avantgardi zgodnjega dvajsetega stoletja. Fantje so pokazali zanimanje za moj projekt in so jih močno zanimale informacije, ki sem jih ponudil.

Rezultat projektne dejavnosti je bila izdelava računalniške predstavitve, ki je pokazala, da je gradivo o študiju avantgardnih del prispevalo ne le k moji intelektualni rasti, ampak tudi aktiviralo mojo domišljijo, navdih, uresničilo moj ustvarjalni potencial.

Bibliografija

1. 
   Alpatov M. Art. - M.: Izobraževanje, 1969.
2. 
   Album. Ruski umetniki od "A" do "Z" - M.: Slovo, 1996.
3. 
   Vlasov V.G. Slogi v umetnosti. Slovar. - Sankt Peterburg: Lita, 1998.
4. 
   Zgodovina ruske in sovjetske umetnosti - M.: Višja šola, 1989. Str. 53.
5. 
   Krusanov A.V. Ruska avantgarda 1907-1932: zgodovinski pregled. T.1. - Sankt Peterburg, 1996.
6. 
   Kulturologija: Učbenik. za univerze / ur. N.G. Bagdasarjan. - M.: Višja šola, 1998.
7. 
   Enciklopedija popularne umetnosti. - M.: Pedagogika, 1986.
8. 
   Ruski umetniki. - Samara: AGNI, 1997.
9. 
   Ruski umetniki XII-XX stoletja: Enciklopedija. - M.: Azbuka, 1999.
10. 
    Spletni futurizem v slikah http://www.woodli.com
11. 
    Spletna stran Wikipedije http://www.wikipedia.org
12. 
    Spletno mesto http://www.Artonline.ru
13. 
    Spletna stran http://www.krugosvet.ru

naloži -> Raziskovalno delo Ekološka situacija v gozdovih gozdnega okoliša Arsky na primeru gozdnega okoliša Baltasinsky

AVANTGARDIZEM (avantgarda), sklop gibanj v literaturi in umetnosti 20. stoletja, ki so razglašali prelom z umetniško tradicijo in potrebo po eksperimentiranju za razvoj bistveno novih oblik ustvarjalnosti.

Koncept »avantgarde« v zvezi z nekaterimi pojavi literature in umetnosti se v francoski kritiki uporablja od sredine 19. stoletja (G. D. Laverdan, C. Baudelaire). V sodobnem smislu se izraz "avantgarda" nanaša na umetnost 20. stoletja; Najpogosteje se avantgardizem razlaga kot najbolj radikalna oblika modernizma. Ob nenehnem antitradicionalizmu, ki vedno ostaja njegovo izhodišče, avantgardizem ne predstavlja dosledno zgrajenega sistema estetskih postulatov, odlikujeta ga fluidna meja in pluralizem, ki obstaja v obliki številnih šol in smeri, ki utelešajo svoje programe. .

Za šole avantgardizma je značilna krhkost; pogosto sta med seboj v konfliktu, saj vsak zahteva edinstvenost predlagane poti v umetnosti. Vendar ostaja prav usmerjenost v eksperimentiranje in novost umetniškega jezika glavna značilnost avantgardizma, ki nam omogoča, da o njem govorimo kot o eni smeri, ki jo v različnih oblikah zasledimo skozi 20. stoletje.

Hkrati je delo mnogih velikih mojstrov (V. V. Kandinski, A. Matisse, I. F. Stravinski, S. S. Prokofjev, P. Hindemith, D. D. Šostakovič, V. V. Majakovski, V. E. Meyerhold, M. Reinhardt, L. Buñuel, J. Balanchine, H. L. Borges itd.) je z avantgardizmom povezana le v delu (tvori »avantgardni oder« v ustvarjalni biografiji). Iskanje avantgardizma je bilo najpogosteje namenoma šokantno in je sprožalo škandale na gledaliških in glasbenih premierah, otvoritvah in pesniških večerih. Pomen dela, ki ni več bilo razumljivo zunaj tradicije, so avantgardisti razložili v manifestih in komentarjih, ki so postali najpomembnejša sestavina ustvarjalne prakse avantgardizma.

Načelu poustvarjanja sveta v prepoznavnih in življenjsko zanesljivih oblikah je avantgardizem nasprotoval z idejo umetniške deformacije, ki daje močno spodbudo za razvoj vseh vrst oblik alogizma in grotesknosti, v svojih skrajnih pojavnih oblikah pa vodi do zamenjave ustvarjalnega dejanja z določeno simbolno gesto, ki izraža zavračanje ustaljenih norm. Tako so nastali posebni načini gradnje figurativni sistem: pretirana šifriranost (ali odsotnost) zapleta, konfliktna razmerja formalnih elementov, stapljanje različnih časovnih plasti, mitologizacija realnosti. Avantgardizem je pogosto našel opravičilo za konvencionalni jezik deformacij v primitivnih kulturah, v umetnosti neprofesionalcev, duševno bolnih, v otroški ustvarjalnosti (glej Primitivizem, Art Brut), pa tudi v tehnicizmu in urbanizmu 20. stoletja. . Avantgardizem je parodiral splošno sprejete pojme in ideje, dokazoval omejenost in nepopolnost racionalne slike realnosti (ekspresionizem, absurdistično gledališče, črni humor) in jo nadomeščal s svetom podzavestnih, predrefleksivnih izkušenj (nadrealizem).

S spreminjanjem ideje o samem bistvu umetnosti so nekatera področja avantgardizma nasprotovala principu avtonomije estetskega objekta z idejo umetnosti kot družbene akcije, kot psihološke terapije šokantne narave (futurizem, dada). ), v skrajnih primerih popolna opustitev estetskega posredovanja v imenu spontanosti (avtomatsko pisanje nadrealistov, »besede brez« F. T. Marinettija, »umetnost neposredne akcije«).

Avantgardizem je postavil idejo o delu kot improvizacijskem besedilu, odprtem za različne interpretacije, ki vključuje bralca, gledalca, poslušalca v proces soustvarjanja z avtorjem. Ta »odprti sistem« je utelešal željo avantgardizma, da bi uničil meje med umetnostjo in življenjem, delom in javnostjo, da bi umetnost popeljal onkraj meja muzeja, gledališča, koncertne dvorane ipd.

Z zavračanjem ustaljenega umetnostnega sistema je avantgardizem pogosto ustvarjal nove eksperimentalne oblike, ki so združevale različne zvrsti umetniške ustvarjalnosti; med njimi so »umetnikovo gledališče« (ali plastično gledališče), »filmsko slikarstvo« (abstraktne animacije), lahka glasba, »prostorska glasba«, »instrumentalno gledališče«, letrizem in konkretna poezija. Kolaž, ki so ga odkrili v kubističnem slikarstvu, so kmalu prevzele druge oblike umetnosti. Značilne manifestacije avantgardnega kolaža: vključevanje filmskih projekcij v gledališka predstava, zvočne posnetke (vključno z govorom, hrupom) - v "živo" izvedbo glasbe, besedna besedila - v slike in koreografske predstave, citate iz slikarstva in literature - v filme.

Po drugi strani pa je skozi vso zgodovino avantgardizma programska naloga prepoznati specifičnost posameznih umetnosti, jih osvoboditi »tujih« komponent (»izvorna beseda«, »teatralizacija gledališča«, »čisto slikarstvo«, »izvirna beseda«, »teatralizacija gledališča«, »čisto slikarstvo«). »fotogeni film«) je bil ohranjen. Formalne prvine (beseda kot taka in njen zvočni vidik v literaturi, linija in barva v slikarstvu, zvočni material, tonske in ritmične strukture v glasbi, režijska tehnika in scenografski učinki v gledališču, montaža, svetlobna in kadrovska kompozicija v kinu) so prišle do ospredje, ki odriva mimetični princip (vizualni motiv, dramska osnova predstave ali filma). Z uveljavitvijo abstrakcionizma, zlasti v kasnejših pojavnih oblikah, formalna struktura, osvobojena nalog reflektiranja realnosti, pridobi samozadostnost, izrazna sredstva se obrnejo nase in postanejo edina vsebina dela.

Za številna področja zgodnjega avantgardizma so bili značilni usmerjenost v prihodnost, utopični življenjski patos in posledično levičarski ideološki prizvok (ruski futurizem in konstruktivizem, Bauhaus, nemški ekspresionizem, nadrealizem, zlasti njegovo literarno krilo). Avantgardizem, ki se je zavedal sebe kot »umetnosti revolucije«, je bil v zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja v državah, ki so premagale totalitarni režim, prepoznan kot »protiljudska« in »formalistična« težnja, v Nacistična Nemčija obravnavati kot "degenerirano umetnost".

Najpomembnejše šole in gibanja avantgardizma (kubizem, futurizem, dadaizem, nadrealizem, ekspresionizem) so zaključile glavni cikel svojega razvoja v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja. V povojnem času so v ospredje stopila nova gibanja abstrakcionizma: pop art, gledališče absurda, »novi roman«, konkretna poezija. Pojavile so se dinamične oblike, kot so hepening, performans, body art.

Instalacija se je pojavila kot način dela v realnem prostoru (okolje, land art). Novi val avantgardizma je združil elemente prostorskega in uprizoritvene umetnosti, glasba, ples v sintetičnih oblikah, kot so video umetnost, fluxus, eksperimentalni kinematograf. Nemogoče je potegniti jasne meje med smermi šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja, princip totalne umetnosti, neomejene in neločljive od življenja, ki spontano nastaja kjerkoli in v vsakem trenutku, je postal ultimativni izraz »odprtega sistema«.

Številne avantgardne inovacije so trdno zakoreninjene v sodobni umetnosti in so postale običajna praksa. Najboljša dela avantgardne umetnosti so zdaj postala klasika literature, likovne umetnosti, glasbe, gledališča in filma 20. stoletja.

A. M. Zverev, V. A. Kryuchkova.

IN likovna umetnost Avantgardizem je nastal prej kot karkoli drugega in je pomembno vplival na druga področja umetniške dejavnosti. V začetku 20. stoletja so te smeri, kot so fovizem (A. Matisse, R. Dufy, A. Derain, M. Vlaminck in drugi), hitro zamenjale kubizem (P. Picasso, J. Braque, H. Gris in drugi). ekspresionizem (v Nemčiji - L. Kirchner, K. Schmidt-Rottluff, M. Pechstein, E. Nolde, V. V. Kandinski, F. Marc, M. Beckmann, O. Dix, E. Barlach in drugi; v Franciji - J. Rouault in H. Soutine; v Avstriji - E. Schiele, A. Kubin, O. Kokoschka; na Norveškem - E. Munch), italijanski futurizem (U. Boccioni, C. Carra, G. Severini, G. Balla) in njemu blizu ruski kubofuturizem (D. D. Burljuk, O. V. Rozanova), metafizično slikarstvo (G. De Chirico, Carra, G. Morandi). Znotraj večine teh gibanj se je pojavil trend primitivizma, ki se je kot samostojno gibanje manifestiral tudi v delih M. Chagalla, M. F. Larionova in N. S. Gončarove, umetnikov "karo" (P. P. Končalovski, A. V. Lentulov, I. I. Maškov, A. V. Kuprin, R. R. Falk). Ta težnja je dobila svojstven razvoj v metodi analitične umetnosti P. N. Filonova, v slikarstvu in grafiki P. Kleeja, v kiparstvu G. Mooreja. Skoraj sočasno so se v različnih državah pojavile različne oblike abstraktne umetnosti (slikarstvo Kandinskega, Marca, F. Kupke, neoplasticizem P. Mondriana, orfizem R. Delaunayja in S. Delaunay-Turka, rajonizem Larionova, Suprematizem K. S. Maleviča). Z izbruhom 1. svetovne vojne je na sceno prišel umetniško življenje Nastalo je mednarodno dadaistično gibanje (H. Arp, K. Schwitters, F. Picabia, M. Duchamp).

V tem obdobju so se že razvila estetska načela avantgardizma, ki so določila njegov nadaljnji razvoj: osredotočenost na formo, do popolnega raztapljanja slikovnega motiva v njej; odprta struktura, ki aktivira gledalčevo percepcijo; preboji v okoliško materialno okolje (kolaži P. Picassa, J. Braquea, H. Arpa; Picassove skulpture, sestavljene iz ostankov lesa, kartona in kovine; ti. Merzove slike K. Schwittersa, readymade M. Duchampa, plastično-dinamični kompleksi in »sinteze« futuristov, spektakularne akcije dadaistov).

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so imela vodilno vlogo gibanja nadrealizma (M. Ernst, H. Miró, A. Masson, S. Dali, R. Magritte, I. Tanguy, kipar A. Giacometti), ruski konstruktivizem in njegove vzporednice. v Nemčiji (mojstri funkcionalizma Bauhaus) in na Nizozemskem (skupina De Stijl - T. Van Doesburg idr.).

Patos preoblikovanja življenja z umetniškimi sredstvi se je manifestiral v arhitekturi in oblikovanju (V. Gropius, Le Corbusier, L. Mies van der Rohe; v ruskem konstruktivizmu - A. M. Rodčenko, V. F. Stepanova, V. E. Tatlin, L. M. Lisitsky, brata A. A., V. A. in L. A. Vesnin, K. S. Melnikov itd.). Nadrealistična osredotočenost na podzavestne procese, avtomatizem in spontanost ustvarjalnega akta se niso izražali le v slikarstvu in kiparstvu, ampak tudi v gledaliških razstavah, v eksperimentih z mejnimi oblikami (filmi L. Buñuela in Dalija, Mirove »slike-pesmi, ” Man Rayevi rentgenski posnetki). V skladu s konstruktivizmom so se pojavili podobni pojavi (kinetična skulptura N. Gabo, poskusi s svetlobo in gibanjem L. Moholy-Nagy).

Po koncu 2. svetovne vojne so se v nasprotju z realističnimi trendi oblikovale različne smeri abstrakcionizma. Abstraktni ekspresionizem v ZDA in Tachisme v Evropi sta se osredotočala na ekspresivnost umetnikove geste, na fizični proces dela z barvo in platnom. Brez slikovne ploskve je "akcijsko slikarstvo" pripravilo idejo o prebijanju meja platna, nadaljevanju dinamičnega procesa v realnem prostoru (glej tudi Akcionizem).

V pop artu, ki je spreminjal kolažna načela, je bila slika zgrajena iz »podob« množične kulture (dela J. Jonesa, R. Rauschenberga, E. Warhola, R. Lichtensteina, T. Wesselmanna). V šestdesetih letih 20. stoletja so bile ideje in prakse dadaizma »reanimirane« v različnih načinih dela s predmeti, ki so se razširili v realno okolje (sestavljanje; Armanova akumulacija; instalacije E. Kienholza, K. Oldenburga in še mnogo več; land art R. Smithson, M. Heizer, R. Long). Redukcija umetniške forme je bila pozneje v minimalizmu in še posebej v konceptualni umetnosti privedena do skrajnih meja, kjer delo nadomesti konvencionalna gesta umetnika in se spremeni v izginjajočo ali popolnoma odsotno strukturo.

V. A. Kryuchkova.

Začetna stopnja avantgardizma v literature povezan s futurizmom (F. T. Marinetti v Italiji; V. V. Majakovski, V. Khlebnikov, A. E. Kruchenykh v Rusiji), ki je ustvaril poseben pesniški jezik (agramatizem, zavrnitev sintakse itd.), Ostro nasproten vsem prejšnjim literarnim tradicijam. V 1910-ih se oblikuje avstrijsko-nemški ekspresionizem (F. Kafka, L. Frank, G. Kaiser, E. Toller, G. Benn, G. Trakl, mladi B. Brecht) s svojo povišano, vzvišeno ekspresivnostjo, ki ustreza državam. krize človeška psiha; Nemški in francoski dadaizem (H. Ball, R. Huelsenbeck, T. Tzara, A. Breton in drugi), pod vplivom katerega so kolaž, montaža in poskusi s tipografskim oblikovanjem besedil začeli igrati pomembno vlogo v avantgardi. literature.

V prvih desetletjih 20. stoletja so se v različnih nacionalnih literaturah pojavila avantgardna gibanja, ki so si zadala nalogo temeljite posodobitve umetniškega jezika: konstruktivizem (I. L. Selvinski, V. A. Lugovskoy in drugi) v Rusiji; Imagizem in vorticizem (W. Lewis, E. Pound in drugi) v angleški poeziji; kreacionizem (V. Huydobro) in ultraizem (J. Diego, P. Garfias) v španščini; aktivizma v Nemčiji (K. Hiller in dr.) in na Madžarskem (L. Kasszak). Od začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja je nadrealizem postal vodilna smer literarnega avantgardizma (A. Breton, L. Aragon, P. Eluard in drugi), ki je ustvaril nove tehnike (avtomatsko pisanje in druge) za izražanje iracionalnih podzavestnih globin človeštva. človeška psiha. Češki poetizem je bil blizu nadrealizmu (V. Nezval, J. Seifert), v ruski literaturi delo pesnikov, ki so bili del skupine OBERIU (D. I. Kharms, A. I. Vvedensky, N. M. Oleinikov, zgodnji N. A. Zabolotsky).

Sredi 20. stoletja so se pojavile nove smeri avantgarde: gledališče absurda (E. Ionesco, S. Beckett); francoski »novi roman« (N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor in drugi) in pesniški letrizem (I. Izou in drugi); ustvarjalnost ameriških bitnikov (A. Ginsberg, J. Kerouac).

Od zgodnjih petdesetih let se na Zahodu razvija konkretna poezija; v Rusiji so ga v šestdesetih letih prejšnjega stoletja gojili pesniki tako imenovane skupine Lianozov (V. N. Nekrasov, G. V. Sapgir, I. S. Kholin, E. L. Kropivnitski). Tehnike akustične poezije postajajo vse bolj razširjene; fonetični poskusi so značilni za delo francoskih pesnikov 60. let (skupina ULIPO: J. Perec, J. Lescure idr.). V ruski literaturi poznega 20. stoletja se konceptualizem razvija v skladu z avantgardizmom (Jan Satunovski, D. A. Prigov in drugi - v poeziji, V. G. Sorokin - v prozi).

O. A. Kling

IN glasba začetno obdobje avantgardizma, pogosto imenovano avantgarda, nova glasba, je zgodovinsko zakoreninjeno v umetniškem ozračju zgodnjega 20. stoletja (avstro-nemški ekspresionizem, italijanski in ruski futurizem). Negacija evropska tradicija v zgodnjem avantgardizmu se je napajalo z romantičnim mitotvorstvom (ideje »glasbe prihodnosti« R. Wagnerja, »konca zgodovine« A. N. Skrjabina). Najpomembnejše novosti so bile: zavrnitev 7-stopenjske lestvice kot osnove tonalitete in s tem povezana nova kakovost načina, ki se neizkušenemu ušesu zdi kakofonija (glej Atonalnost); kompleksni zvočni kompleksi v vlogi tonike (vključno z akordi četrte strukture v poznem Skrjabinu) ali serije (»sintetični akordi« N. A. Roslavetsa); mikrointervali (v C. Ives, I. A. Vyshnegradsky, A. Khaba), sonorični eksperimenti (G. Cowell, E. Varese).

Globoko reformo glasbenega jezika je izvedla nova dunajska šola (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern; glej Dodekafonija). S korenitim premislekom harmonije (v razširjeni tonaliteti lahko vsakemu akordu sledi katerikoli drug), melodičnosti, ritmičnosti, teksture v avantgardi do konca tridesetih let prejšnjega stoletja so se večinoma ohranila tradicionalna načela gradnje forme (dela B. Bartok, S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, P. Hindemith, skladatelji francoske »šesterice«, z izjemo namenoma šokantnih dadaističnih poskusov E. Satieja). Sovjetsko avantgardo 1920-ih - zgodnjih 1930-ih predstavljajo urbani opusi A. V. Mosolov, V. M. Deshevov, "bip simfonije" A. M. Avramova ter parodična in groteskna glasbena in gledališka dela D. D. Šostakoviča.

Povojna avantgarda (avantgarda II, sodobna glasba) zastopniki P. Henri, P. Boulez, P. Schaeffer, M. Kagel, H. W. Henze, K. Stockhausen, L. Berio, L. Nono, J. Xenakis, J. Cage, E. Krzenek, W. Lutoslawski, K. Penderecki, D. Ligeti in drugi so razglasili zavračanje ne le 7-stopenjskega (»nova modalnost« O. Messiaena), ampak tudi tradicionalnega zvočnega materiala. kot takega, ki mu nasprotuje »novi zvok« v sonoriki, elektronski glasbi, konkretni glasbi.

V petdesetih letih prejšnjega stoletja so se metode dodekafonskega pisanja v serializmu razširile na vse kompozicijske parametre (Boulez, Stockhausen); Hkrati je bila postavljena pod vprašaj sama ideja o celostni formi (Stockhausnova variabilna metoda, Xenakisova stohastična metoda, hepeningi, nenadzorovana aleatorika). Revizijo notnih principov je pogosto spremljala zavrnitev reguliranih notnih zapisov (celo do te mere, da se partitura spremeni v besedna navodila za improvizacijo izvajalcev). Propad tradicionalne glasbene forme so kompenzirala iskanja na področju prostorske kompozicije (Stockhausen, Xenakis), »instrumentalnega gledališča« (Kagel), »glasbe okolju(Cage), pa tudi tehnika kolaža in kombinacija etnično raznolikega »ready-made« glasbenega materiala (ideja »sveta«). glasbena vas"Stockhausen). V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so se nekateri od teh trendov pokazali v glasbi številnih socialističnih držav, kjer so jih dojemali kot znak duhovne svobode, tudi v delih skladateljev ZSSR (A. M. Volkonski, S. A. Gubaidulina, E. V. Denisov , A. Pyart, V. V. Silvestrov, G. I. Ustvolskaya, A. G. Schnittke).

Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja (v ruski glasbi od osemdesetih) se načela avantgardizma, ki so se spremenila v nekakšno tradicijo, združujejo z različnimi slogovnimi trendi: »nova preprostost« (V. Rim in drugi), minimalizem itd. Zavračanje začasne procesualnosti je prišlo do skrajnega izraza v vadbeni tehniki, sestavljeni iz nenehnega variantnega ponavljanja preprostih melodično-harmoničnih celic (F. Glass, T. Riley, S. Reich; uporablja se tudi na nekaterih področjih rock glasbe). Številne umetniške tehnike avantgardizma se uporabljajo v kontekstu drugih gibanj in stilov ter celo (v prilagojeni obliki) na komercialnem odru.

T. V. Čeredničenko.

IN gledališke umetnosti Izraz "avantgarda" se uporablja od leta 1900 v zvezi z režijskimi gledališkimi pobudami, širše pa se uporablja od leta 1920.

Med fenomeni avantgardizma: italijanski (pesnik in dramatik F. T. Marinetti; režiserja A. J. Bragaglia, A. Ricciardi; umetniki E. Prampolini, U. Boccioni, G. Balla, F. Depero) in ruski (»Prvi v svetu futuristov« gledališče", 1913, - V. V. Majakovski, A. E. Kruchenykh, K. S. Malevič, P. N. Filonov; Gledališče hiše tiska, 1926-27, - režiser I. G. Terentjev in drugi) futurizem; nemški ekspresionizem (režiserji G. Hartung, L. Jessner in drugi); "Gledališki oktober" V. E. Meyerholda; gledališki eksperimenti Bauhausa (umetnik O. Schlemmer in drugi), konstruktivizem (Meyerhold, umetniki V. E. Tatlin, brata V. A. in G. A. Stenberg, L. S. Popova, V. F. Stepanova in drugi), dadaizem (klubski in gledališki dogodki 20. let 20. stoletja - T. Tzara , F. Picabia in drugi), nadrealizem (»Gledališče Alfreda Jarryja« A. Artauda, ​​R. Vitraka, R. Arona, 1926-30 itd.), OBERIU (produkcije dram D. I. Kharmsa in drugih na eksperimentalnem gledališče "Radix" in gledališče OBERIU); Artaudovo »gledališče okrutnosti«; gledališče absurda.

Delo režiserjev A. Ya. Tairova, E. B. Vakhtangova, L. Jouveta, J. Copa, G. E. G. Craiga, E. Piscatorja, J. Pitoeva, M. Reinhardta je bolj ali manj povezano z avantgardizmom. L. Schiller in drugi. Avantgardizem je ustvaril nove metode in sisteme za šolanje igralcev: Craigov "superlutkovni igralec"; Meyerholdova biomehanika; igralske šole Tairova, Vakhtangova, B. Brechta, kasneje E. Grotovskega in drugih.

Avantgardizem je združeval reformistične težnje, rojene zunaj gledališča (v slikarstvu, literaturi in dramatiki), z znotrajgledališkimi procesi: ustanovitev režiserskega gledališča; novi trendi v igri in scenografiji. Vodilna vloga pri nastajanju predstave je pogosto prešla z režiserja na scenografa, ki je prevzel funkcije avtorja predstave. Besedo kot glavni nosilec vsebine so nadomestile likovne podobe, dramsko zgodbo so zamenjale likovne formule (specifični uprizoritveni prijemi, mizanscena, igra, kostum, šminka itd.), ki so koncentrirale bistvo konflikta. . Ekspanzija umetnikov v uprizoritveni prostor je igralce in samo dogajanje spremenila v material za »umetniško gledališče« (produkcije K. S. Maleviča, F. Depera, O. Schlemmerja, V. E. Tatlina, L. Schreyerja, P. Mondriana). Hepeningi in druge provokativne oblike vključevanja gledalca v dogajanje so presegli okvire gledališke dvorane. Hkrati je avantgardizem skušal čim bolj razkriti notranjo naravo gledališča. Z geslom »teatralizacije gledališča« so se mojstri avantgardizma obrnili k njegovim izvorom: commedia dell'arte, stojnica, sejem in karneval, misterij, orientalsko gledališče; Posebno mesto je zasedla pantomima. Vse te »retronovacije« so sčasoma dopolnile zalogo splošno sprejetih tehnik sodobnega gledališča, tako kot večina drugih odkritij gledališkega avantgardizma.

E. I. Strutinskaja.

Avantgarda v umetnost koreografije izkazal se je v novotarijah, ki uničujejo tradicijo in jezik klasični ples, in uveljavljene baletne forme. V želji po utelešenju novih tem so se pojavila izvirna plesna in plastična sredstva: impresionistična improvizacija, stilizacija »starinskih« in obrednih plesov, uporaba besednjaka ljudskega, pop in jazz plesa, pridobljenega iz športa, cirkuške ekscentričnosti ipd. povečana vloga geste in dinamike, vpeljava groteske, interpretacija plesalčevega telesa kot »instrumenta« koreoplastike. Značilnost avantgardizma je bila uporaba glasbe, ki prvotno ni bila namenjena plesu (simfonična, instrumentalna, glasbeni kolaži, pozneje konkretna glasba), celo zavračanje glasbene spremljave. Produkcije so pogosto brez zapleta; morda jim primanjkuje scenografije in kostumov (z naraščajočo vlogo svetlobe). Glavna središča koreografskega avantgardizma v 1. polovici 20. stoletja so bile ZDA, Nemčija in Rusija; Hkrati pa je zanj značilen najkompleksnejši medsebojni vpliv različnih nacionalnih šol in smeri.

Utemeljitelji ameriškega sodobnega plesa (svobodnega plesa) poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja: L. Fuller, A. Duncan, R. St. Denis in T. Shawn so v veliki meri temeljili na teoriji odrskega gibanja F. Delsarteja in poskušali ustvarjanje koreografske umetnosti, brez kanonov. Ideje sodobnega plesa so v dvajsetih in petdesetih letih 20. stoletja najbolj razvili M. Graham (poleg sodobnih tem se je pogosto obračala tudi na mitološke teme), D. Humphrey, C. Weidman, H. Tamiris, H. Limon, A. Nikolais, A. Sokolova ; njihovi nasledniki so številni sodobni koreografi.

Na oblikovanje nemškega ekspresionističnega (»ekspresivnega«) plesa v začetku 1910-ih so močno vplivale ritmične ideje E. Jacques-Dalcrozea; teoretik in koreograf R. von Laban in njegovi privrženci K. Joss, M. Wigmann, H. Kreuzberg, I. Georgi, M. Terpis, G. Palukka, V. in T. Gzowski (v Nemčiji), H. se je naslanjal nanje. Holm, A. DeMille, A. Tudor (v ZDA), M. Rambert (v Veliki Britaniji). V okviru te smeri so se v Nemčiji razvijale ideje za tako imenovani absolutni ples; Koreografski poskusi Bauhausa (»plesna matematika« O. Schlemmerja) so povezani s konstruktivizmom.

Avantgardizem v ruskem baletu se je manifestiral od začetka 1910-ih - v predstavah podjetja Diaghilev: v koreografiji V. F. Nijinskega (nekanonični besednjak, poustvarjanje obrednih plesov, uvedba »športnih« tem), L. F. Mjasina. (parodiranje množične kulture in show-businessa, z uporabo tehnik kubizma, kasneje nadrealizma), nato - B. F. Nijinska in J. Balanchine. V Rusiji, tako kot v drugih državah, so umetniški eksperimenti potekali v studiih, laboratorijih, delavnicah in majhnih skupinah, ki so se le redko pojavile na velikem odru.

Ruski avantgardizem je bil pogosto politiziran in razvijal (z idejami konstruktivizma in ekspresionizma) bistveno nove teme - urbano (vključno s "plesnimi stroji"), plastičnost "fizične kulture" in podobno. Najvidnejši mojstri avantgardizma so bili F. V. Lopukhov, K. Ya. Goleizovski, zgodnji Balanchine (G. M. Balanchivadze), N. M. Foregger, A. A. Rumnev, L. I. Lukin, privrženci A. Duncana in nemškega »izraznega plesa« (E. I. Rabenek, L. N. Aleksejeva, V. V. Maja, I. S. Černetskaja).

V državah, kjer so bili vzpostavljeni totalitarni režimi, ki so zatirali avantgardizem (v ZSSR so bile z dekretom iz leta 1924 zaprte skoraj vse šole plesne avantgarde), so se tehnike koreografskega avantgardizma kljub temu uporabljale v gledaliških množičnih dogodkih: nacistične procesije in praznovanja med XI olimpijske igre(1936) v Berlinu itd.

Koreografska umetnost druge polovice 20. stoletja je nadaljevala z razvojem tradicije avantgardizma 1910-1930. Z zapletanjem in bogatenjem plesnega besednjaka, obračanjem k novim temam so koreografi uporabljali nove gledališke forme (performans, »zvočno-vizualne igre«, t. i. sintetične predstave, televizijski baleti, modernizirane interpretacije klasičnih baletov itd.). Geografija sodobnega avantgardnega baleta je izjemno široka: poleg ZDA (M. Cunningham, H. Limon, A. Ailey, J. Robbins, R. Geoffrey, P. Taylor, T. Tharp) še Nemčija (J. .Cranko, J. Neumayer, P. Bausch) in Rusiji (L. V. Yakobson, O. M. Vinogradov, B. Ya. Eifman in drugi), nove plesne šole so nastale tudi v Franciji (R. Petit, M. Bejar, K. Carlson), Švedska (B Kulberg, M. Eck), Velika Britanija (K. Macmillan), Nizozemska (R. van Dantzig, H. van Manen, I. Kilian), Belgija, Finska, Izrael, Japonska, Avstralija in druge države.

V. A. Kulakov.

IN kinematografija Vse veje avantgardizma združuje zavračanje tradicionalnega komercialnega sistema proizvodnje in distribucije. Avantgardno kinematografijo ustvarjajo neodvisni avtorji (pogosto predstavniki drugih umetnosti - slikarstva, poezije itd.) ali majhne skupine podobno mislečih ljudi. Njihovo delovanje tesno prepleta teoretično refleksijo in umetniška praksa. Pri avantgardnih filmih ni tako pomembne lastnosti, kot je format, ne pokažejo jasno razlik med dokumentarnimi in igranimi filmi.

Avantgardizem je bil najbolj razvit v kinematografiji Francije in Nemčije. V francoski kinematografiji je razdeljen na dve stopnji. Za »prvo avantgardo« (pozna 1910-a - 1. polovica 1920-ih; režiserji L. Delluc, A. Gans, M. L'Herbier, J. Epstein, J. Dulac, J. Renoir), imenovana tudi filmski impresionizem , ki ga zaznamuje želja po poetičnem samoizražanju, lokacijsko snemanje, liričnost, uporaba vizualnih metafor in alegorij, za kar so bili uporabljeni različni tehnični prijemi. V filmih »druge avantgarde« (2. polovica 1920; F. Léger, A. Chaumet, Man Ray, L. Buñuel in S. Dali, R. Clair, E. Deslav, pozna dela Dulaca, L'Herbier in drugi) je prišlo v ospredje iskanje formalnih filmskih izraznih sredstev, ki temeljijo na teorijah »čistega filma«, »čistega gibanja«, »vizualne glasbe« itd.; izvajali so se poskusi na področju plastične kompozicije in ritma. Nemški ekspresionizem 1910-20 (režiserji P. Wegener, F. W. Murnau, R. Wiene) je pomembno vplival na svetovno kinematografijo. Nemški avantgardizem dvajsetih let 20. stoletja (H. Richter, W. Eggeling, W. Rutman, O. Fischinger) se je, začenši s poskusi na področju abstrakcionizma, postopoma razvijal proti dokumentarizmu, večji življenjski in družbeni konkretnosti. Linijo abstraktnega in nadrealističnega avantgardizma so v tridesetih letih 20. stoletja nadaljevali angleški dokumentaristi J. Grierson, H. Jennings, L. Lee, A. Montague.

Ena od smeri avantgardizma se je razvila kot parodija množične kulture, ki je njena protislovja pripeljala do absurda. Ta linija je jasno predstavljena v ruski kinematografiji dvajsetih let prejšnjega stoletja v filmih FEX. Številni raziskovalci uvrščajo domačo skupščinsko šolo med politične avantgarde (D. Vertov, L. V. Kulešov, V. I. Pudovkin, S. M. Eisenstein). Edinstvenost sovjetskega avantgardizma dvajsetih let 20. stoletja je bila v tem, da so bili njegovi formalni eksperimenti uvedeni v sistem državne produkcije; kinematografija, radikalna v svojem jeziku, je bila namenjena širokemu občinstvu. J. L. Godard je pozneje deloval v skladu s političnim avantgardizmom in v šestdesetih letih prejšnjega stoletja ustvaril formalno zapleten, a politično učinkovit film. V osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja je sovjetski in postsovjetski "vzporedni film" (v režiji bratov G. O. in I. O. Aleinikov, E. G. Yufit, B. Yu. Yukhananov in drugih) postal izrazita manifestacija filmskega avantgardizma.

LITERATURA

So pogostidelo. Poggioli R. Teoria dell'arte d'avanguardia. Bologna, 1962; Guglielmi A. Avanguardia e sperimentalismo. mil., 1964; Duwe W. Die Kunst und ihr Anti von Dada bis heute. V., 1967; Kramer N. Doba avantgarde. N.Y., 1973; Weightman J. Koncept avantgarde: raziskovanje v modernizmu. L., 1973; Burger R. Theorie der Avantgarde. Fr./M., 1980; Moskva-Pariz. 1900-1930. (Razstavni katalog): V 2 zv., M., 1981; Moskva-Berlin, 1900-1950. Mačka. Razstave. M. et al., 1996; Avantgarda 1910-1920: Interakcija umetnosti. M., 1998; Sakhno I. M. Ruska avantgarda: slikarska teorija in pesniška praksa. M., 1999; Krusanov A. Ruska avantgarda, 1907-1932: V 3 zvezkih. M., 2003; Krauss R. Pristnost avantgarde in drugih modernističnih mitov. M., 2003.

Likovna umetnost in arhitektura. Seckel S. MaBstabe der Kunst im 20. Jahrhundert. Dässeldorf; W., 1967; Dunlop I. Šok novega; sedem zgodovinskih razstav moderne umetnosti. L., 1972; Rosenberg N. Dedefinicija umetnosti; akcijska umetnost od pop do zemeljskih del. N.Y., 1972; Shapiro Th. Slikarji in politika: evropska avantgarda in družba, 1900-1925. N.Y.e.a., 1976; Velika utopija, 1915-1932: ruska in sovjetska avantgarda. (Mačka.). Bern; M., 1993; Ruska avantgarda 1910-1920 v evropskem kontekstu. M., 2000; Turchin V. S. Podoba dvajsetih ... v preteklosti in sedanjosti: umetniki in njihovi koncepti. Dela in teorije. M., 2003; Ruska avantgarda 1910-1920 in problem ekspresionizma. M., 2003; Golomshtok I. Avantgardna umetnost v portretih njenih predstavnikov v Evropi in Ameriki. M., 2004.

Literatura. Janecek G. Pogled na rusko literaturo: avantgardni vizualni eksperimenti, 1900-1930. Princeton, 1984; Les avantgardes litteraires au XX siècle: Theorie: V 5 zv. Bdpst, 1984-1985; Literarische Avantgarden. Darmstadt, 1989; »Die Ganze Welt ist eine Manifestation«: Die europaische Avantgarde und ihre Manifeste. Darmstadt, 1997; Biryukov S. E. Teorija in praksa ruske pesniške avantgarde. Tambov, 1998; Bobrinskaya E. Ruska avantgarda: izvor in metamorfoze. M., 2003; Dudakov Kashuro K.V. Eksperimentalna poezija v zahodnoevropskih avantgardnih gibanjih zgodnjega 20. stoletja. (futurizem in dadaizem). Od., 2003.

Glasba. Krenek E. Uber neue Musik. W., 1937; Stuckenschmidt N.N. Neue Musik. V., 1951; Austin W. W. Glasba v XX. stoletju. N.Y., 1966; Webern A. von. Predavanja o glasbi. Pisma. M., 1975; Kohoutek Ts. Tehnika kompozicije v glasbi 20. stoletja. M., 1976; Mikhailov A.V. Nekateri motivi glasbenega avantgardizma...// Umetnost in družba. M., 1978; Savenko S. Problem individualnega sloga v postavantgardni glasbi // Kriza meščanske kulture in glasbe. L., 1983. Izd. 5; Adorno T. Filozofija nove glasbe. M., 2001; Cherednichenko T.V. Glasbeni rezervat. 70. leta. Težave. Portreti. Primeri. M., 2002; Kholopov Yu. Nove oblike Najnovejša glasba// Orkester: sob. članki in gradiva v čast I. A. Barsove. M., 2002; aka. Nove paradigme glasbene estetike 20. stoletja. // Ruski glasbeni časopis. 2003. št. 7-8.

Gledališka umetnost. Markov P. A. Najnovejše gledališke smeri (1898-1923). M., 1924; Romstock W.N. Das antinaturalistische Biihnenbild von 1890-1930. Munch., 1955; Avanguardia a teatro del 1915 al 1955 nell’ opera scenografica di Depero, Boldessari, Prompolini. mil., 1970; Bablet D. Les Revolutions sceneques du XX siècle. R., 1975; Hamon Sirejols Ch. Konstruktivizem v gledališču. R., 1992; Kot vedno - o avantgardi. M., 1992; Strutinskaya E.I. Iskanje gledaliških umetnikov: Sankt Peterburg-Petrograd-Leningrad, 1910-1920. M., 1998; Ruska avantgarda 1910-1920-ih in gledališče. Sankt Peterburg, 2000; Odrski umetniki ruskega gledališča 20. stoletja. M., 2002.

Koreografija. Sidorov A.A. Sodobni ples. M., 1922; Wigman M. Deutsche Tanzkunst. Dresden, 1935; Laban R. Sodobni izobraževalni ples. L., 1948; Cohen S.J. Sodobni ples, sedem izjav prepričanja. Srednje mesto, 1966; Surits E.Ya. Koreografska umetnost dvajsetih let. M., 1979; Karina L., Kant M. Hitlerjeve plesalke: nemški moderni ples in tretji rajh. N.Y., 2003; Reynolds N., McCormick M. Brez stalnih točk: ples v dvajsetem stoletju. New Haven; L., 2003.

Film. Le Grice M. Abstraktni film in naprej. Camb., 1977; Wollen R. Dve avantgardi // Wollen R. Branja in spisi. L., 1982; Dadaistični in nadrealistični film. N.Y., 1987; Peterson J. Sanje o kaosu, vizije reda; razumevanje ameriške avantgardne kinematografije. Detroit, 1994; Dobrotvorsky S. Kino na dotik. Sankt Peterburg, 2001.

Avantgardna literatura je bila produkt nastajajoče dobe družbenih sprememb in kataklizme. Temeljil je na kategoričnem zavračanju realnosti, zanikanju buržoaznih vrednot in energičnem zlomu tradicij. Da bi v celoti opredelili avantgardno literaturo, se je treba osredotočiti na gibanja, kot so ekspresionizem, futurizem in nadrealizem.

Literatura 20. stoletja je po svoji slogovni in idejni raznolikosti neprimerljiva z književnostjo 19. stoletja, kjer je bilo mogoče prepoznati le tri ali štiri vodilne smeri. Ob istem času moderna literatura ni dal več velikih talentov kot literatura prejšnjega stoletja. evropski leposlovje XX. stoletje ostaja zvesta klasičnim tradicijam. Na prelomu dveh stoletij je opazna plejada pisateljev, katerih delo še ni izražalo stremljenj in inovativnih iskanj 20. stoletja: angleški romanopisec John Galsworthy (1867-1933), ki je ustvarjal socialne romane (trilogija Saga o Forsytovih). ), nemški pisatelj Thomas Mann (1875--1955), ki je napisal filozofska romana Čarobna gora (1924) in Doktor Faustus (1947), ki razkrivata moralna, duhovna in intelektualna iskanja evropskega intelektualca, in Heinrich Böll (1917--1985), ki je v svojih romanih in zgodbah združeval družbeno kritiko z elementi grotesknega in globokega. psihološka analiza, Francoz Anatole France (1844--1924), ki je podal satiričen pregled Francije ob koncu 19. stoletja, Romain Rolland (1866--1944), ki je v epskem romanu upodobil duhovna iskanja in mete sijajnega glasbenika. "Jean Christophe" itd.

Hkrati je na evropsko literaturo vplival modernizem, ki se kaže predvsem v poeziji. Tako sta bila francoska pesnika P. Eluard (1895-1952) in L. Aragon (1897-1982) vodilni osebnosti nadrealizma. Vendar pa najpomembnejša v slogu Art Nouveau ni bila poezija, ampak proza ​​- romani M. Prousta (»V iskanju izgubljenega časa«), J. Joycea (»Ulikses«), f. Kafka (Grad). Ti romani so bili odziv na dogodke prve svetovne vojne, ki so rodili generacijo, ki so jo v literaturi imenovali »izgubljena«. Analizirajo duhovne, mentalne in patološke manifestacije osebe.

Skupna jim je metodološka tehnika - uporaba metode analize »toka zavesti«, ki jo je odkril francoski filozof, predstavnik intuicionizma in »filozofije življenja« Henri Bergson (1859-1941), ki je sestavljena iz opisovanja neprekinjenega tok človekovih misli, vtisov in občutkov. Človeško zavest je opisal kot nenehno spreminjajočo se ustvarjalno realnost, kot tok, v katerem je mišljenje le površinska plast, podrejena potrebam prakse in družbenega življenja. V svojih najglobljih plasteh je zavest mogoče dojeti le s prizadevanjem introspekcije (introspekcije) in intuicije. Osnova znanja je čista percepcija, materija in zavest pa sta pojava, ki ju um rekonstruira iz dejstev neposredne izkušnje. Njegovo glavno delo Ustvarjalna evolucija je Bergsonu prineslo slavo ne le kot filozofu, ampak tudi kot pisatelju (leta 1927 je prejel Nobelovo nagrado za književnost). Bergson se je odlikoval tudi na diplomatskem in pedagoškem področju. Pravijo, da je priznanje Bergsonovemu govorniškemu talentu, ki je svoje rojake očaral s svojo veličastno francosko, je leta 1928 prisilil francoski parlament, da je posebej razmislil o selitvi njegovih predavanj iz zbornice Collège de France, ki ni mogla sprejeti vseh, v stavbo Pariške opere in ustavitvi prometa na sosednjih ulicah med predavanjem.

Bergsonova filozofija je imela pomemben vpliv na intelektualno ozračje Evrope, tudi literaturo. Za številne pisce prve polovice 20. stoletja se je »tok zavesti« iz filozofske metode spoznavanja spremenil v spektakularno umetniško tehniko.

Bergsonove filozofske ideje so bile osnova slavnega romana francoski pisatelj Marcel Proust (1871-1922) "V iskanju izgubljenega časa" (v 14 zvezkih). Delo, ki je serija romanov, služi kot izraz njegovih spominov na otroštvo, ki izhajajo iz podzavesti. Ob poustvarjanju minulega časa ljudi, najtanjših prelivov občutkov in razpoloženj, materialnega sveta, pisatelj nasiči pripovedno tkivo dela z bizarnimi asociacijami in pojavi neprostovoljnega spomina. Proustova izkušnja -- slika notranje življenječlovek kot »tok zavesti« je bil za številne pisce 20. stoletja velikega pomena.

Ugledni irski pisatelj, predstavnik modernistične in postmodernistične proze James Joyce (1882-1941) je z opiranjem na bergsonovsko tehniko odkril nov način pisanja, v katerem umetniška forma prevzame mesto vsebine, kodira ideološke, psihološke in druge razsežnosti. V Joyceovem umetniškem delu ni uporabljen le »tok zavesti«, temveč tudi parodije, stilizacije, komične tehnike, mitološke in simbolne pomenske plasti. Analitično razgradnjo jezika in besedila spremlja razgradnja podobe človeka, nove antropologije, ki je blizu strukturalistične in za katero je značilna skoraj popolna izključitev. socialni vidiki. Notranji govor kot oblika bivanja literarno delo začela aktivno krožiti med pisci 20. stoletja.

Dela izjemnega avstrijskega pisatelja Franza Kafke (1883-1924) za časa njegovega življenja med bralci niso vzbudila večjega zanimanja. Kljub temu velja za enega najslavnejših prozaistov 20. stoletja. V romanih »Proces« (1915), »Grad« (1922) in zgodbah v groteskni in parabolični obliki je pokazal tragično nemoč človeka v spopadu z absurdom. sodobni svet. Kafka je z osupljivo močjo prikazal nezmožnost ljudi za medsebojne stike, nemoč posameznika pred zapletenimi mehanizmi moči, ki so nedostopni človeškemu umu, prikazal zaman trud človeških kmetov, da bi se zaščitili pred pritiski nanje. njim tuje sile. Analiza »mejnih situacij« (situacije strahu, obupa, melanholije itd.) približuje Kafko eksistencialistom.

Blizu, a na svojevrsten način, se je v iskanje novega jezika in nove pesniške vsebine usmeril avstrijski pesnik in prozaist Rainer Maria Rilke (1875-1926), ki je ustvaril cikel melodičnih pesmi v skladu s simbolističnimi in impresionistična tradicija prvih desetletij 20. stoletja. V njih pesnik razmišlja o eksistencialnih težavah človeka, njegovi tragični dvojnosti, želji po medsebojnem razumevanju in ljubezni.

Avantgarda je skupno ime za sklop smeri v svetovni, predvsem evropski umetnosti, ki so nastale na meji 19. in 20. stoletja. Kot revizija klasičnih tradicij v korist novih nekonvencionalnih načel literarni avantgardizem zavrača prejšnje kanone realistične podobe dela in prinaša nove načine izražanja njegove tradicionalne strukture.

Avantgarda kot zgodovinski pojav

Avantgardizem kot zgodovinski pojav je velik in težak produkt krize meščanske kulture na začetku dvajsetega stoletja, izhaja iz subjektivističnega, anarhičnega pogleda na svet.

Avantgardna gibanja temeljijo na ostrem, radikalnem odnosu do umetniške ustvarjalnosti, ki ni omejena z vidiki klasične estetike, uporablja nestandardne, nove načine predstavitve, bogate s simboliko kreativnih podob.

Pomen avantgarde je v svojem bistvu neorganski: združuje šole in umetniška gibanja, ki včasih predstavljajo popolnoma različne ideologije. To protislovje avantgardnih teženj, zaradi različnih ustvarjalne usode avtorjev, njihovo estetsko in javnih položajih, privedla do njegove estetske dvojnosti in umetniškega eklekticizma. Skupna značilnost avantgardnih gibanj je manifest - odkrit in odločen protest proti družbenim normam in temeljem.

Predstavniki avantgardizma verjamejo, da je za preoblikovanje sveta z umetniškimi sredstvi potrebno oblikovanje nove zavesti človeštva, njegova neomejena svoboda od zastarelih konvencij; najprej se obračajo na instinkt kot izvorno naravno. občutek, ki ga družbene prepovedi ne zasenčijo. Avantgardisti spretno kratijo percepcijo zavednega in razvijajo nezavedni princip v ustvarjalnih in receptivnih procesih.

Intenzivno obdobje razvoja avantgardne umetnosti

Intenzivno obdobje razvoja avantgardne umetnosti 1905-1930 je tesno povezan z modernizmom, njegove značilnosti se odražajo v takih dur modernističnih smeri kot: impresionizem, ekspresionizem, fovizem, kubizem, futurizem, abstraktna umetnost, dadaizem, nadrealizem, saj kljub vsesplošni razširjenosti avantgardnih konceptov niti eno gibanje ali šola v svojem imenu ni navedla pripadnosti avantgardi. Ustvarjalne skupine so po njihovem propadu začele imenovati avantgardne.

Zaradi nevarnih političnih razmer v Evropi ob koncu tridesetih let prejšnjega stoletja so uporniško naravo avantgardne ustvarjalnosti nadomestile vojaško-politične vsebine, kar je povzročilo izginotje ekstremne literature.

Avantgarda je ponovno oživela v evropski literaturi povojnega obdobja 1950-1960, njene skrajne ideje so bile utelešene v novem gibanju "neoavantgarde", ki je postavilo temelje takim gibanjem, kot sta konceptualizem in hiperrealizem. Toda neoavantgardne težnje, za razliko od avantgarde zgodnjega dvajsetega stoletja, ne nasprotujejo konceptom meščanske družbe, temveč umetnosti in kulturi socialističnih časov.

Razlika med avantgardo in modernizmom

Modernizem, ki se je pojavil konec 19. stoletja, je zgodnje obdobje avantgardizem, katerega glavno obdobje razvoja pade na prvo tretjino dvajsetega stoletja. Modernizem in avantgardizem povezuje skupni utopični cilj nesprejemanja realizma, transformacije zavesti skozi umetnost. Toda avantgardni umetniki imajo bolj radikalne ideje za prestrukturiranje ne le zavesti, ampak tudi družbe s pomočjo umetnosti.

Modernizem je bil usmerjen v umetniško revolucijo, spremembe znotraj ustvarjalne tradicije, ne da bi jih zanikal, je avantgardizem radikalno nasprotoval vsem prejšnjim običajem.

Za razliko od modernizma avantgardizem ni jasno definiran in oblikovan sistem filozofskih in umetniških razmer, glavne lastnosti, ki ga vodijo, so: nestabilnost meja, eklektizem teorij, pomanjkanje konservativnosti.

Različne šole avantgardizma niso obstajale dolgo, kar je bilo posledica njihovega medsebojnega soočenja v tekmovanju za primat in edinstvenost njihove ideologije.

Vendar pa inovativne izvirne ideje utelešajo skupno značilnost avantgardne umetnosti kot celote, zaradi katere jo je mogoče opredeliti kot eno samo gibanje, bogato v svojih umetniških oblikah skozi dvajseto stoletje. Nastanek tega gibanja je posledica tako uničenja temeljev svetovnega reda, ki je razglašal liberalnost in humanizem kot zagotovila družbenega napredka, kot tudi neločljivo povezanega s pomanjkanjem ustreznih oblik umetnosti, ki jih navdihujejo nove prioritete.

Najprej so bili ovrženi estetski vidiki umetnosti klasičnega realizma, ki se je izkazal za zastarelega in neprimernega za revolucionarno obdobje dvajsetega stoletja. Avantgardisti so verjeli, da je realnost uničila filozofske in moralne koncepte, ki so bili izjemno potrebni za umetnost tega časa. Avantgardizem na primer posega v analogijo med pojmoma podobe in ekspresivnosti, pri čemer daje prednost slednjemu. V primerjavi z realizmom, ki je raje celovito in celovito upodabljal svet v vseh njegovih vidikih, ki jih je posredoval umetnik, se je avantgardizem držal nasprotnih načel, saj je menil, da je tako organska in večplastna podoba nesprejemljiva v okoliščinah, v katerih je svetovni red uničen. , moderno življenječloveštvo je zajeto v kaos, nered, dogajajo se težki revolucionarni dogodki. Umetnost avantgardizma zavrača reprezentacijo - reprodukcijo realnosti v znanih in natančnih oblikah. Nadomešča jo ideja umetniške deformacije realnosti, ki bo utrla pot nastanku tako pomembnih slogovnih sredstev, kot so hiperbola, alogizem in groteska, ki v nekaterih oblikah spodbuja zavračanje klasičnega ustvarjalnega akta v naklonjenost figurativni gesti, ki služi kot obup pred obrazom krut svet, nestrinjanje z njenimi temelji.

Občuteč čas kot obdobje korenite spremembe življenjskega reda, padca trdovratnih, neuničljivih prepričanj, se avantgardisti jasno uvrščajo v radikalne leve ideološke sile, ki svoje šole (futurizem, ekspresionizem) povezujejo s komunističnimi koncepti. , pa tudi dela mojstrov besede Vladimirja Vladimiroviča Majakovskega, Bertolta Brechta , Louisa Aragona, Paula Eluarda. Teorije komunizma so nasprotovale nenadomestljivemu avantgardnemu cilju popolne svobode in neodvisnosti umetnosti, ki ni bil združljiv s kanoni. Enako nesprejemljivo je bilo nesoglasje med teorijo o podrejenosti umetnosti politiki komunizma in avantgardno nekonservativnostjo, ki spremlja kontinuirani ustvarjalni proces.

Revolucionarna umetnost - avantgarda

Avantgardizem, ki se je prepoznaval kot revolucionarna umetnost, je bil na ozemlju komunističnih držav, čeprav je ohranil svojo naravo, dojet kot protipopularno in formalistično gibanje, v Nemčiji so ga imenovali »degenerirana umetnost«.

Vendar pa je avantgardizem v resnici do neke mere pripomogel k krepitvi totalitarnih oblasti, njegova ideološka neskladnost s totalitarizmom je bila očiten pojav, ki je vodil v uničenje avantgardne kulture, njenih šol, aretacij in umorov uglednih umetnikov. Žrtve brutalnega pokola so bili: vidni predstavnik gledališke groteske Vsevolod Emilievič Meyerhold, pisatelj, pesnik Daniil Ivanovich Kharms, pisatelj, pesnik, scenarist Nikolaj Makarovich Oleinikov, igralec, režiser Alexander Yakovlevich Tairov in drugi.

Posebnosti avantgardizma

Avantgarda je drzno inovativno gibanje, ki se ne boji velikih eksperimentov in sledi resnici.. V iskanju resnice prodira v podzavest in predrefleksijo, v mistično stanje, podobno sanjam (nadrealizem, z uporabo aluzij in paradoksov), razkriva oblike psihološkega (iracionalni dadaizem), socialna umetnost(futurizem, neoavantgarda), travestira ustaljene koncepte, ki se izkažejo za absurdne (absurdizem), uporablja likovne rešitve s pomočjo poudarjeno geometričnih konvencionalnih oblik (kubizem).

Kljub bogastvu nenavadnih estetskih prijemov, nasičenosti umetniških prijemov avantgardizem ni prikrajšan za načelo razkritja mitske resničnosti - demitologizacije, odkrivanja njenih naravnih sestavin, ki jih zakriva sistem. umetniška načela, skrajno popolno zavračanje estetskega učinka zavoljo spontanosti, »beseda v svobodi«, »umetnost neposrednega vpliva« (Edward Estlin Cummings, Ernst Toller).

Namesto teorije o delu, ki je značilna za realizem in modernizem kot celovitega, celostnega sistema, v katerem se logično izraža estetski pomen, avantgardizem uvaja idejo prostega besedila, namenjenega interpretaciji in improvizaciji, sodelovanju bralca pri ustvarjanje zapleta, ki ni v celoti spoznan (ločevanje pojmov »delo« in »besedilo«, ki ga je v petdesetih letih prejšnjega stoletja priporočil Roland Barthes, je sprva temeljilo na avantgardizmu).

V neoavantgardni literaturi prevladuje koncept »nejasnega pomena«, ki je v nasprotju z modernističnim »koncentriranim pomenom«, ki pripada avtorju dela.
Za razliko od klasičnega modernizma avantgardizem velja za neelitno in odprto umetnost, vendar pa so nekatere njegove šole uporabljale skrite teorije ustvarjanja estetskega prostora, koncepte »čiste poezije«, teorijo »nezainteresirane ustvarjalnosti«, kar ne prepoznavajo povezave umetnosti z zgodovino.

Beseda avantgarda izvira iz Francoska avantgarda, kar pomeni odmaknjenost naprej.

Avantgarda - (francosko avantgarde - "avantgarda") - skupek raznolikih inovativnih gibanj in smeri v umetniški kulturi modernizma v prvi tretjini 20. stoletja: futurizem, dadaizem, nadrealizem, kubizem, suprematizem, fovizem, itd. Avantgarda je skrajna manifestacija modernizma na splošno. Avantgarda je dinamična, eksperimentalna umetnost. Začetki avantgarde segajo v leta 1905-1906, o njeni smrti pa se govori že v dvajsetih letih.

Družbena osnova avantgarde je protest, sovraštvo do sodobne civilizacije. Avantgardna dela temeljijo na poigravanju s klasično kulturo v kombinaciji z idejo destrukcije. Značilnost avantgarde je inovativna umetniška praksa, tako na področju umetniške forme kot na področju pragmatike (interakcija besedila z bralcem, vključitev zaznavalca v strukturo artefakta).

Avangrad se za razliko od klasične moderne zavestno osredotoča na občinstvo in nanj aktivno vpliva. Avantgarda nima koncepta evolucije, ne razvija se - to je oster protest proti vsemu, kar se zdi avantgardi konservativno. Kot je zapisal ruski filozof V. F. Petrov-Stromski, »je bila ta umetnost v svojih destruktivnih težnjah slutnja in znanilec humanitarne katastrofe leta 1914, ki je razgalila vso prazno govorico nietzschejansko-gorkijevske trditve, da »človek zveni ponosno«.

Leto nastanka je 1907, ko je mladi Pablo Picasso (1881-1973) naslikal svojo programsko kubistično sliko "Les Demoiselles d'Avignon". Kubizem je nastal kot logično nadaljevanje analitičnih iskanj v umetnosti postimpresionistov, na primer Paula Cezanna, ki je leta 1907 umetnike nagovoril z znamenitim pozivom: »Interpretirajte naravo skozi valj, kroglo, stožec«.

V zgodovini kubizma obstajajo tri faze:

1. Cézanne (1907-1909), ko so kubisti poskušali najti najpreprostejše prostorske strukture pojavov sveta, niso upodabljali resničnosti, ampak so ustvarili "drugačno resničnost", ki ni prenašala videza predmeta, temveč njegovo oblikovanje, arhitektonika, struktura, bistvo.

2. Analitična faza kubizma (1910-1912) je bila sestavljena iz uporabe posebnih geometrijskih tehnik in kombinacije različnih točk ali zornih kotov na objektu. V kubističnem delu so vsa predmetno-prostorska razmerja namerno kršena vidni svet. Gosti in težki predmeti lahko tukaj postanejo breztežni, lahki predmeti pa lahko postanejo težji. Stene, površine miz, knjige, elementi violin in kitar lebdijo v posebnem optično nadrealističnem prostoru.

3. V zadnji, sintetični fazi kubizma (1913-1914) so ​​kubisti na svoja platna vnašali neslikovite prvine - časopisne nalepke, gledališki programi, plakati, škatlice za vžigalice, ostanki oblačil, kosi tapet, pesek, gramoz in drugi majhni predmeti so vmešani v barve za izboljšanje taktilne teksture.

N. Berdjajev je v kubizmu videl grozo razpada, smrti, »zimskega kozmičnega vetra«, ki je odnesel staro umetnost in obstoj.

Predstavniki kubizma: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fovizem - (francosko Les faues - "divje živali; poskusi z odprto barvo") je barva postala glavno sredstvo duhovnega samoizražanja, manifestacija naklonjenosti do predmetov okoliškega sveta. Fauvisti so se ukvarjali s prenosom barvitih, ekspresivnih manifestacij predmetov, magičnega vpliva barve na notranji svet osebe. Leta 1905 se je na razstavi v Parizu pojavila slika "Radost življenja" Henrija Matissa (1869-1954), v kateri je bila jasno začrtana težnja po abstraktni lepoti.

Predstavniki fovizma: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurizem in kubofuturizem.

Futurizem - (latinsko Futurum - "prihodnost") - eden od izjemno šokantnih trendov v avantgardni umetnosti, najbolj v celoti realiziran v likovni in verbalni umetnosti Italije in Rusije. Začetek futurizma je objava 20. februarja 1909 v pariškem časopisu Le Figaro Futurističnega manifesta italijanskega pesnika F.T. Marinetti (1876-1944). V središču estetike futurizma je občudovanje sodobne civilizacije: futuristi so, omamljeni z najnovejšimi dosežki tehnike, idealizirali urbanizacijo, industrijski razvoj in materialne vrednote. Futurizem je zavračal klasično visoko umetnost in njene »mistične ideale«.

Ruski futurizem je nastal neodvisno od italijanskega in je bil pomembnejši. Osnova ruskega futurizma je občutek propada, krize vsega starega. Najbližje futurizmu je bilo združenje kubofuturistov "Gilea", ki je vključevalo A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, brata V. in D. Burlyuk, V. Kamensky in drugi, ki so se imenovali "prihodnost", "budetlens" .

Posebej opazni so ruski kubofuturistični umetniki, ki ustvarjalno sodelujejo s pesniki: N. Gončarova, M. Larionov, M. Matjušin, K. Malevič.

Abstrakcionizem.

Abstrakcionizem je splošni trend številnih avantgardnih gibanj v letih 1910-1920. v slikarstvu ustvarjati slikovne in plastične kompozicije, barvne kombinacije, brez besednega pomena. V abstrakcionizmu sta se pojavila dva trenda: psihološki in geometrijski.

Utemeljitelj psihološkega abstrakcionizma je bil Vasilij Kandinski (1866-1944), v svojih slikah "Gora", "Moskva" in drugih je poudarjal samostojno izrazno vrednost barve. Pomembne so glasbene asociacije barvnih kombinacij, s pomočjo katerih je abstraktna umetnost želela izraziti globoke »resnice bivanja«, gibanje »kozmičnih sil«, pa tudi liričnost in dramatičnost človeških doživetij.

Geometrični (logični, intelektualni) abstrakcionizem je nefigurativni kubizem. Umetniki so ustvarili nov tip umetniški prostor s kombiniranjem različnih geometrijskih likov, barvnih ravnin, ravnih in lomljenih črt. Na primer, v Rusiji - rajonizem M. Larionova (1881-1964), ki je nastal kot nekakšen lom prvih odkritij na tem področju jedrska fizika; »neobjektivnost« O. Rozanove, L. Popove, V. Tatlina; Suprematizem K. Maleviča.

Suprematizem.

Kazimir Malevič (1878,1879-1935) je leta 1913 s sliko »Črni kvadrat« odkril suprematizem. »Kar sem upodobil, ni bil 'prazen kvadrat, ampak zaznava pristranskosti'« (K. Malevič).

Kasneje je umetnik v eseju »Suprematizem ali svet neupodobitve« (1920) oblikoval svoja estetska načela: brezčasna umetnost, čista plastična čutnost, univerzalne (suprematistične) slikovne formule in kompozicije - idealne strukture iz geometrično pravilnih elementov. Zaplet, risba, prostorska perspektiva so odsotni v suprematizmu, glavna stvar je geometrijska oblika in odprta barva. Prepuščanje abstraktnim formam. 3 obdobja suprematizma: črno, barvno in belo. Bela: ko je umetnik začel slikati bele oblike na beli podlagi.

Konstruktivizem.

Konstruktivizem je ena glavnih smeri avantgarde, ki je kategorijo gradnje postavila v središče svoje estetike. Konstruktivizem se je pojavil na zori znanstvene in tehnološke revolucije in je idealiziral ideje tehnicizma; stroje in njihove izdelke je cenil nad osebnostjo ter pozival k boju proti umetnosti. Oblikovanje je smotrna organizacija elementov likovne strukture, ki ima določen uporabni ali funkcionalni pomen. Utemeljitelj konstruktivizma v Rusiji je Vladimir Tatlin (1885-1953), ki je ustvaril serijo tako imenovanih kotnih reliefov: prenašanje plastičnih podob iz slike v realni prostor razstave z uporabo realnih materialov: kositra, lesa, papirja, poslikanih v ustrezne barve. Njegov slavni projekt "Spomenik tretji komunistični internacionali", ki je utelešal idejo o družbeno-politični vlogi tretje internacionale. Ruski konstruktivizem je stal v službi revolucionarne ideologije boljševikov.

Prva uradna odobritev konstruktivizma v Evropi se je zgodila leta 1922 v Düsseldorfu, ko je bila objavljena ustanovitev »Mednarodne konstruktivistične frakcije«. Po konstruktivistični estetiki je cilj umetniške ustvarjalnosti »življenjska gradnja«, proizvodnja namenskih »stvari«. To je prispevalo k razvoju oblikovanja. Teoretik in praktik funkcionalizma (gibanje konstruktivizma) Le Corbusier (1887-1965) je skušal mesto spremeniti v s soncem obsijano in na prostem park. Ustvaril je model »sijočega mesta«, ki ni razdeljeno na okrožja hierarhično različnih ravni. Corbusier je promoviral ideje racionalizma, demokracije in enakosti v arhitekturi.

Posebno mesto v zgodovini konstruktivizma je zasedel Bauhaus (Bauhaus - »ceh gradbenikov«) - umetniška in industrijska šola, ki jo je organiziral arhitekt V. Gropius leta 1919 v Nemčiji, ki je aktivno delovala v Weimarju, Dessauu, Berlinu do njeno zaprtje s strani nacistov leta 1933. Cilj te šole je bil izobraziti umetnike oblikovanja na podlagi združevanja najnovejših dosežkov umetnosti, znanosti in tehnologije.

Dada je avantgardno gibanje v umetnosti in literaturi zahodne Evrope. Razvil se je v Švici in se razvijal od leta 1916 do 1922. Ustanovitelj gibanja je bil romunski pesnik Tristan Tzara (1896-1963). Začetki dadaizma segajo v kavarno Voltaire, odprto leta 1916 v Zürichu, kjer so dadaisti (H. Ball, R. Huelsenbeck, G. Arp) prirejali gledališke in glasbene večere.

V francoščini "dada" - lesen otroški konjiček (Tzara je naključno odprl Laroussejev "Slovar")

- "dada" - neskladno, otročje blebetanje,

Dada je praznina. V bistvu ta beseda ne pomeni nič. V odsotnosti smisla je smisel.

Eden od utemeljiteljev dadizma, nemški pesnik in glasbenik Hugo Ball (1886-1927), je menil, da je to za Nemce »kazalec idiotske naivnosti« in vseh vrst »otročjega«: »Kar imenujemo dada, je izvlečena neumnost. iz praznine, v katero so zaviti vedno višji problemi; gesta gladiatorja, igra orohlega ostaja ... javno nastopanje lažne morale."

Načela dadaizma so bila: prelom s tradicijo svetovne kulture, beg od kulture in realnosti, predstava o svetu kot kaosu in norosti, v katero je pahnjen nemočen človek, pesimizem, nevera, zanikanje vrednot, čustvo vsesplošne izgube in nesmiselnosti bivanja, uničenja idealov in ciljev življenja. V delih dadaistov je bila realnost privedena do absurda. Proti družbi so se borili s pomočjo revolucije v jeziku: z uničenjem jezika so uničili družbo. Dadaisti so znani predvsem po svojih sloganih in šokantnem obnašanju in šele nato po umetniških besedilih. Dela dadaistov so zasnovana tako, da šokirajo in predstavljajo iracionalno anarhično kombinacijo besed in zvokov, ki se na prvi pogled zdijo nesmiselni. Ironija, erotika, črni humor, primesi nezavednega - sestavine artefaktov dadaizma.

Readymades.

Ready-mades - (angleško Ready-made - "pripravljen") - dela - predmeti utilitarne uporabe, odstranjeni iz okolja njihovega normalnega delovanja in brez kakršnih koli sprememb razstavljeni na umetniški razstavi kot umetniška dela. Ustanovitelj Marcel Duchamp (1887-1968), ki je leta 1913 v New Yorku razstavil svoje prve readymade: »Koleso kolesa« (1913), nameščeno na belem stolu, »Sušilnik steklenic« (1914), kupljen za to priložnost pri trgovcu z odpadki , "Fontana" (1917) - pisoar, dostavljen naravnost iz trgovine na razstavo.

Duchamp je verjel, da nobena slikovna kopija ne more prikazati predmeta bolje kot on sam s svojim videzom. Lažje je sam predmet prikazati v izvirniku, kot pa se truditi, da bi ga upodobil. Vnos kateregakoli predmeta v prostor umetniške razstave je legitimiral njegov status umetniškega dela, če je to »uvajanje« izvedel priznan umetnik.

Nadrealizem.

Nadrealizem (francosko: Surrealism - »nadrealizem«) se je pojavil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. v Franciji kot gibanje, ki je nastalo na umetniško-estetski podlagi idej frojdizma, intuicionizma, umetniških odkritij dadaizma in metafizičnega slikarstva.

Estetika nadrealizma je predstavljena v 2 "Manifestih nadrealizma" Andre Bretona (1896-1966). Nadrealisti so pozivali k osvoboditvi človeškega duha iz "okov" scientizma, logike, razuma in tradicionalne estetike. 2 glavni načeli nadrealizma: samodejno pisanje in snemanje sanj. Intenziviranje tehnik nelogičnosti, paradoksa in presenečenja. Nadrealno (nadresnično) umetniško vzdušje, ki gledalca popelje na druge ravni zavesti. Za nadrealizem so človek in svet, prostor in čas fluidni in relativni. Kaos sveta povzroča kaos tudi v umetniškem mišljenju – to je načelo estetike nadrealizma. Nadrealizem pripelje osebo na zmenek s skrivnostnim in nespoznavnim, dramatično intenzivnim vesoljem. Osamljen človek se sooči s skrivnostnim svetom.

Nadrealizem v slikarstvu: H. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Ogromen prostor slik španskega slikarja, kiparja in grafika Salvadorja Dalija (1904-1989), ki je izjavil: "Nadrealizem sem jaz." (dela "Vztrajnost spomina", "Gala" itd.). Njegova platna so kot veličasten »božji pogreb«, ki umira v prsih človeka in mrzle solze za to izgubo. Premaknjeni in popačeni neprepoznavni svet na njegovih platnih bodisi zmrzne bodisi se zvija v krčih. Cilj je pokazati, da je vse na svetu pretvorljivo. Žalostna ironija.

Nadrealizem v kinematografiji predstavlja delo režiserja Luisa Buñuela (1900-1983)

Kino spominja na sanje in je povezan s skrivnostjo. Buñuelov film "Un Chien Andalou" je znan po prizoru rezanja očesa - to je prizor nadrealistične geste (akta), izjemna sta njegova filma "Lepotica dneva" in "Ženska brez ljubezni".

Izraz "pop art" (angleško: Popular art - "popularna, javno dostopna umetnost") je uvedel kritik L. Allway leta 1965. Pop art je reakcija na neobjektivno umetnost, potešitev "hrepenenja" po objektivnosti. nastala zaradi dolge prevlade v zahodni umetnosti abstrakcionizma. Teoretiki poparta trdijo, da v določenem kontekstu vsak predmet izgubi svoj prvotni pomen in postane umetniško delo. Umetnikova naloga je, da navadnemu predmetu podeli umetniške lastnosti z organizacijo določenega konteksta njegovega dojemanja. Poetika etiket in oglaševanje. Pop art je sestava vsakdanjih predmetov, včasih v kombinaciji z lutko ali skulpturo.

Predstavniki: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Ellway, R. Banham, P. Blake, R.B. Kitajska, D. Hockney, P. Phillips. V Ameriki: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (r. 1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dine in drugi.

Andy Warhol je uporabil šablone za množično proizvodnjo svojih del v svoji tovarniški delavnici. Njegov slavni diptih "Merlin", s katerim je bil osebno seznanjen. Ideja bledeče, bledeče barve »fotokopije«: ko postaneš slaven, postaneš ponovljiv, ranljiv in postopoma prenehaš obstajati, izbrisan v temi smrti. Jasper Johns je naslikal ameriško zastavo tako, da je odrezal kose časopisa in jih prekril z barvo in voskom.

Minimalizem.

Minimalizem je reakcija na pester svet pop arta, smeri v umetnosti, ki je razglašala načela skrajne ekonomičnosti »vizualnih in izraznih sredstev«, ki so bili tehnični detajli in strukture v minimalni količini in z minimalnim umetnikovim posegom v organizacija ustvarjenega predmeta. Pogosteje so bile to kovinske kiparske strukture, pobarvane v diskretne barve.

Predstavniki: S. LeWitt, D. Flavin, C. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Land art.

Land art (angleško Land-art - »nature-art«) je umetniška praksa, pri kateri se umetnikove dejavnosti izvajajo v naravi, material za umetniške predmete pa so bodisi povsem naravni materiali bodisi njihove kombinacije z minimalno količino umetnih elementov. V letih 1960-1980. umetniki V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo in drugi so izvajali velike projekte na nedostopnih krajih naravne krajine in v puščavah. V gorah, na dnu suhih jezer, so umetniki kopali ogromne jame in jarke različnih oblik, gradili nenavadne kupe kamnitih drobcev, polagali spirale kamnov v morske zalive, slikali nekaj ogromne risbe na travnikih itd. Land umetniki so s svojimi projekti protestirali proti sodobni urbani civilizaciji, estetiki kovine in plastike.

Konceptualizem.

Konceptualizem (angleško Concept - "koncept, ideja, koncept") so leta 1968 utemeljili ameriški umetniki T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kosuth, L. Weiner. Joseph Kosuth (r. 1945) je v programskem članku Umetnost po filozofiji (1969) konceptualno umetnost označil za kulturni fenomen, ki je nadomestil tradicionalno umetnost in filozofijo. Koncept - ideja dela. Delo mora biti dokumentiran projekt, dokumentarni zapis koncepta in procesa njegove materializacije. Na primer skladba J. Kossutha iz muzeja sodobna umetnost v New Yorku »Eden in trije stoli« (1965), ki predstavlja tri »osebe« stola: dejanski stol, ki stoji ob steni, njegovo fotografijo in besedni opis stola iz enciklopedičnega slovarja.

Modernizem v gledališču in filmu.

Eden od ideologov modernizma, francoski filozof Jacques Lacan (1901-1981), je verjel, da so vzrok mnogih nevroz, psihoz in drugih motenj, ki ogrožajo človekovo duševno življenje, »gledališki učinki človekovega jaza«. Ko je vključen v proces identifikacije (iskanje lastnega pravega "jaza"), se človek izpostavlja skušnjavi igre, spreminjanja mask. Modernistično gledališče je reflektiralo to tragedijo človeške razdrobljenosti, krhkosti jaza, prikazovalo absurdnost sveta in hkrati opravljalo nekakšno terapevtsko-katarzično funkcijo osvobajanja človeške psihe iz samoizolacije v divjini osamljenosti. .

Gledališče tragedije. Realizacija v odrskem prostoru ne posameznega dramatikovega dela, temveč njegove celotne ustvarjalnosti, ki jo dojema kot celovit svet medsebojno delujočih podob in medsebojno povezanih kolizij.

Predstavnik: angleški režiser-reformator Gordon Craig.

Epsko gledališče. Ustvari sistem novih odnosov, ki temeljijo na veseli relativnosti in moralizirajoči nemoralnosti, cinični svobodi komunikacije med igralcem in podobo.

Predstavnik: nemški dramatik in režiser Bertolt Brecht (1898-1956) - ustanovitelj gledališča Berlin Ensemble.

Gledališče socialne maske. Gledališka maska izraža določen družbeni tip, brez individualnih lastnosti. Na primer, vsak lik v predstavah V. Meyerholda ("Stenica", "Gozd", "Dama s kamelijami" itd.) je bil obrnjen proti avditoriju in samostojno poročal o sebi občinstvu. Odnosi med ljudmi so oslabljeni, konflikti so prikriti.

Predstavnik: ruski eksperimentalni režiser Vsevolod Meyerhold (1874-1940).

"Gledališče krutosti". Gledališče so skušali vrniti v starodavno obliko obrednega svetišča, kjer se lahko gledalec pridruži izvirnim, »kozmičnim« elementom vitalnosti in pade v »transcendentalni trans«.

Predstavnik: Antonin Artaud (1896-1948).

Gledališče absurda.

Glavni moto: "Ničesar ni za izraziti, ni iz česa izraziti, ni moči za izražanje, ni želje po izražanju, pa tudi obveznosti izražanja."

Glavni predstavnik: Eugene Ionesco (1909-1994), v svojih delih "Plešasta pevka", "Lekcija", "Stoli" itd. s pripeljevanjem vsakdanjega življenja v domišljijo, pretiravanjem medčloveških odnosov in občutkov stremi k prikazu vsega absurda človeški obstoj. Na primer, v predstavi "Lekcija": učitelj matematike ubije svojega učenca po logiki: "aritmetika vodi v filozofijo, filozofija pa v zločin", "z besedo je mogoče ubiti." V predstavi "Stoli" dva starca nosita stole in čakata na govornika, ki ne pride - ubijeta se. Podoba praznine prostora v dvorani in v dušah teh starih ljudi je privedena do meje. V Ionescovi tragikomediji Čakajoč Godota je prizorišče dogajanja cesta, ob robu katere stoji osamljeno drevo, pod katerim sedita 2 junaka. Njuno srečanje je trenutek, trenutek. Preteklost ne obstaja več, prihodnost pa še ni prišla. Junaki ne vedo, od kod prihajajo, nimajo pojma o minevanju časa. Nemočni so narediti karkoli. Šibki so in zdi se, da so bolni. Čakajo na Godota - sami pa se ne zavedajo, kdo je to. V predstavi "Endgame" se dogajanje odvija v eni sobi, v kateri je junak priklenjen na stol in se ne more samostojno premikati. V predstavi »Oh, srečni dnevi« je v zapuščenem prostoru junakinja Vini priklenjena na eno točko. V 1. dejanju je do pasu pokrita z zemljo, v 2. je vidna samo njena glava. Metafora točke v prostoru, na katero je junakinja pritrjena, je smrt, grob, ki vse pritegne k sebi, čeprav vsi tega ne opazijo do trenutka njene prisotnosti.

Predstavniki »gledališča absurda«: A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.

»Fotogenija« je slog francoskega režiserja in filmskega teoretika Louisa Delluca (1890-1924), ki vključuje metode pospešenega in počasnega posnetka, asociativno montažo, dvojno kompozicijo za poudarjanje notranjega pomena in skrivnosti subjekta.

Monumentalni slog.

Filmi monumentalnega sloga so filmi brez scenarija; pomen dela ni bil posredovan občinstvu z razvojem likov ali zapleta, temveč z novo vrsto montaže - "montaža atrakcij", v kateri so geste igrale pomembno vlogo. vlogo.

Predstavnik: ruski filmski režiser Sergej Eisenstein (1898-1948), njegovi filmi “Bojna ladja Potemkin”, “Ivan Grozni”, “Aleksander Nevski” itd.

Posthollywoodski stil.

Nastala je kot reakcija na posledice »gospodarskega čudeža« v Evropi po drugi svetovni vojni. Filozofska podlaga so ideje F. Nietzscheja (»o smrti Boga«) in O. Spenglerja (o zatonu Evrope). Filmski junak - dodatna oseba v družbi blaginje.

Tako je nemški režiser in scenarist Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) združil v enotno celoto motive del T. Manna z elementi kriminalne kronike, glasbo L. Beethovna z vpitjem nogometnih navijačev itd. na.

Modernizem v glasbi.

Nemški filozof in sociolog iz sredine 20. stoletja. Theodor Adorno (1903-1969) je verjel, da je prava glasba tista, ki prenaša posameznikov občutek zmedenosti v svetu okoli sebe in se popolnoma izolira od kakršnih koli družbenih nalog.

Konkretna glasba.

Posnemite naravne ali umetne zvoke, ki jih nato zmešate in uredite.

Predstavnik: francoski akustik in skladatelj Pierre Schaeffer (1910-1995).

Aleatorika.

V glasbi je glavna stvar naključnost. Tako lahko glasbeno kompozicijo sestavimo z žrebom, ki temelji na potezah šahovske igre, brizganju črnila na notni papir, metanju kocke itd.

Predstavniki: nemški skladatelj, pianist in dirigent Karlheinz Stockhausen (r. 1928), francoski skladatelj Pierre Voulez.

Pointilizem.

Glasba v obliki nenadnih zvokov, obdanih s premori, pa tudi kratki motivi 2-3 zvokov.

Predstavnik: avstrijski skladatelj in dirigent Anton Webern (1883-1945).

Elektronska glasba.

Glasba, ustvarjena z elektronsko-akustično opremo in opremo za reprodukcijo zvoka.

Predstavniki: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.