1 modernizem v literaturi 20. stoletja. Modernizem - jaslice o tuji literaturi. Modernistični trendi v umetnosti

100 r bonus za prvo naročilo

Izberite vrsto dela Diplomsko delo Tečajna naloga Povzetek Magistrsko delo Poročilo o praksi Članek Poročilo Pregledni izpit Monografija Reševanje problemov Poslovni načrt Odgovori na vprašanja ustvarjalno delo Esej Risanje Eseji Prevajanje Predstavitve Tipkanje Drugo Povečanje unikatnosti besedila Kandidatska naloga Laboratorijske vaje Spletna pomoč

Vprašajte za ceno

Dvajseto stoletje se je v zgodovino kulture zapisalo kot stoletje eksperimenta, ki je nato pogosto postal norma. To je čas nastanka različnih deklaracij, šol, ki pogosto posegajo v svetovne tradicije. Tako je bila, recimo, kritizirana neizogibnost posnemanja lepega, o kateri je G. Lessing pisal v svojem delu "Laocoon ali o mejah slikarstva in poezije". Nasprotno, umetnik je začel posnemati gnusno, kar je bilo v starih časih prepovedano pod grožnjo kazni.

Izhodišče estetike je bilo grdo; zavračanje harmoničnih razmerij je kršilo podobo umetnosti, v kateri je poudarek na deformacijah, geometrijskih oblikah.

Izraz modernizem se pojavi ob koncu 19. stoletja in se običajno pripisuje nerealističnim pojavom v umetnosti, ki sledijo dekadenci. Vendar so bile ideje, ki so mu dale vsebino, spoznane že prej. Dovolj je, da se spomnimo "Rože zla" Charlesa Baudelaira.

Modernizem (fr. modernisme - iz moderne - najnovejši, modo - pravičen) kot filozofsko in estetsko gibanje ima naslednje stopnje (izberemo pogojno):

Avantgardizem, umeščen v čas med vojnama;

Neoavantgardizem (50.-60. leta);

Postmodernizem (70–80).

Ko govorimo o avantgardi kot delu modernizma, opazimo, da zahodna kritika pogosto ne uporablja teh izrazov, temveč daje prednost "avantgardi".

Modernizem nadaljuje nerealistični trend v literaturi preteklosti in prehaja v literaturo druge polovice dvajsetega stoletja.

Modernizem je hkrati ustvarjalna metoda in estetski sistem, ki se odraža v literarna dejavnostštevilne šole, pogosto zelo različne glede programskih izjav.

Skupne lastnosti:

1) izguba oporne točke;

2) prelom s tradicionalnim svetovnim nazorom krščanske Evrope;

3) subjektivizem, deformacija sveta ali literarnega besedila;

4) izguba celovitega modela sveta, ustvarjanje modela sveta vsakič znova po samovolji umetnika;

5) formalizem.

Modernizem je literarno gibanje, raznoliko po svoji sestavi, političnih težnjah in manifestih, ki vključuje veliko različnih šol, skupin, ki jih združuje pesimistični pogled na svet, umetnikova želja, da ne odraža objektivne resničnosti, ampak da se izrazi, nastavitev na subjektivizem, deformacijo.

Filozofske izvore modernizma najdemo v delih Z. Freuda, A. Bergsona, W. Jamesa.

Modernizem je lahko odločilen v pisateljevem delu kot celoti (F. Kafka, D. Joyce) ali pa ga čutimo kot eno od tehnik, ki je pomembno vplivala na stil umetnika (M. Proust, W. Wolfe). ).

Modernizem kot literarno gibanje, ki je zajelo Evropo na začetku stoletja, ima naslednje nacionalne sorte:

francoski in češki nadrealizem;

italijanski in ruski futurizem;

angleški imagizem in šola »toka zavesti«;

nemški ekspresionizem;

ameriški in italijanski hermetizem;

švedski primitivizem;

francoski enoumje in konstruktivizem;

španski ultraizem;

latinskoameriški kreacionizem.

Kaj je značilno za avantgardo kot stopnjo modernizma? Sama beseda avantgarda (iz francoskega avantgarde - napredni odred) je izšla iz vojaškega besednjaka, kjer označuje majhen elitni odred, ki pred glavnino vojske vdre na sovražnikovo ozemlje in ji utira pot ter umetnostnozgodovinski pomen tega izraza kot neologizem je uporabil Alexander Benois (1910), pridobljen v prvih desetletjih 20. stoletja. Od takrat se klasična avantgarda imenuje celota heterogenih in različno pomembnih umetniških gibanj, smeri in šol.

Obrisi avantgardizma, ki se zgodovinsko povezujejo razne smeri– od simbolizma in kubizma do nadrealizma in pop arta; zanje je značilno psihološko ozračje upora, občutek praznine in osamljenosti, usmerjenost v prihodnost, ki pa ni vedno jasno predstavljena.

Kot ugotavlja češki učenjak Jan Mukařovski, "si avantgarda prizadeva, da bi se znebila preteklosti in tradicije".

Pomenljivo je, da se je avantgardna umetnost, ki se je hitro razvijala v desetih in dvajsetih letih, izkazala za obogateno z revolucionarno idejo (včasih le pogojno simbolično, kot je bilo to pri ekspresionistih, ki so pisali o revoluciji v sferi duha, revolucije nasploh). To je dajalo optimizem avantgardi, njena platna je barvala rdeče, in pritegnila pozornost revolucionarno naravnanih umetnikov, ki so v avantgardizmu videli primer protiburžoaznega protesta (B. Brecht, L. Aragon, V. Nezval, P. .Eluard). Avantgardizem ne le prečrta realnost - gre proti lastni realnosti, pri čemer se naslanja na imanentne zakonitosti umetnosti. Avantgarda je zavrnila stereotip o oblikah množična zavest, ni sprejel vojne, norosti tehnokracije, zasužnjevanja človeka. Avantgarda je uporu, kaosu in deformaciji nasprotovala povprečnosti in meščanskemu redu, kanonizirani logiki realistov, morali filisterjev - svobodo čustev in neomejeno domišljijo. Avantgarda je pred časom posodobila umetnost 20. stoletja, v poezijo vnesla urbano tematiko in nova tehnologija, nova načela kompozicije in razn funkcionalni slogi govori, grafično oblikovanje (ideogrami, zavračanje ločil), prosti verz in njegove različice.

3. Glavne umetniške in estetske smeri prve polovice dvajsetega stoletja

Oglejmo si dadaizem, nadrealizem, ekspresionizem, futurizem in imagizem kot najizrazitejše avantgardne smeri v tuji literaturi prve tretjine 20. stoletja.

DADAIZEM (iz francoščine dada – otroška govorica brez pomena) je neposredni predhodnik nadrealizma. Oblikovala se je v Zürichu, glavnem mestu nevtralne Švice, s prizadevanji izseljenskih pesnikov iz vojskujočih se držav (T. Tzara, R. Gulzenbeck), ki so izdajali revijo Cabaret Voltaire (1916–1917). Dadaisti so razglasili absurdnost in vzdušje škandala, dezerterstvo, protest proti prvi svetovni vojni, željo, da bi javnost izvlekli iz samozadovoljne samozadovoljnosti. Estetska oblika njihovega protesta je bila nelogična in iracionalna umetnost, pogosto nesmiselni nizi besed in zvokov, sestavljeni z dadaistično kolažno metodo. »Ta dva zloga sta dosegla svoj cilj, dosegla sta »resonančni nesmisel«, absolutno nepomembnost, je zapisal André Gide v članku Dada. - Najvišja hvaležnost v odnosu do umetnosti preteklosti in njenih popolnih mojstrovin, - razmišlja francoski pisatelj, - je v tem, da opustimo vse zahteve po njihovi obnovi. Popolno je tisto, česar ni več mogoče reproducirati, medtem ko postavljati preteklost pred sebe pomeni zapreti pot v prihodnost.

Najznamenitejši med dadaisti je švicarski pesnik Tristan Tzara (1896–1963), avtor knjig Sedem dadaističnih manifestov (1924), Približen človek (1931), znamenitih Dadaističnih pesmi, v katerih se pojavljajo naključne podobe, nepričakovane asociacije. in Hkrati je prisoten element parodije na bulvarski roman in naturalistično poezijo. Do neke mere pomen poezije Tzare in dadaistov kot celote povedo njegove besede: »Pišem manifest in ničesar nočem, medtem nekaj govorim in sem v načelom, proti manifestom, tako kot sem proti načelom.« V teh besedah ​​je negacija, ki bo našla svoj nadaljnji razvoj v francoskem nadrealizmu in nemškem ekspresionizmu, h katerima programoma se bodo pridružili dadaisti.

NADREALIZEM (iz franc. sure?alite - nadresničnost) se je razvil v Franciji; njegov program je opisan v "Manifestu nadrealizma", ki ga je leta 1924 napisal A. Breton s sodelovanjem L. Aragona, in manifestu, ki se je pojavil januarja 1925. Namesto upodabljanja objektivne resničnosti se za cilj umetnosti razglaša nadčutna nadčutnost in svet podzavesti, za glavno metodo ustvarjanja pa »avtomatsko pisanje«, metoda nenadzorovane ekspresivnosti in združevanja nezdružljivega.

Nadrealizem je skušal osvoboditi bistvo človeka, ki ga je civilizacija zatrla, in komunicirati z vplivanjem na podzavestne impulze. "Manifest nadrealizma" se je poklonil odkritjem Z. Freuda na področju človeška psiha in opozoril na sanje kot pomemben vidik duševne dejavnosti. A. Breton je v svojem delu zapisal: »Nadrealizem ... Čisti duševni avtomatizem, katerega cilj je izraziti ustno, pisno ali na kakršen koli drug način resnično delovanje misli. Narekovanje misli je izven kakršnega koli nadzora s strani uma, izven vsakršnih estetskih ali moralnih ozirov. Besedo "nadrealizem" je prvič uporabil G. Apollinaire v predgovoru svoje drame "Tiresiasove prsi", kjer se je avtor opravičil za neologizem, ki ga je izumil. Potreboval ga je, da bi prenovil gledališče, ga vrnil naravi sami, ne da bi jo ponavljal: »Ko se je človek odločil posnemati hojo, je ustvaril kolo – predmet, ki ni podoben nogi. To je bil nezavedni nadrealizem." Sestavine nadrealistične podobe so deformacija, kombinacija neskladnega, svobodna asociativnost. Besedo so uporabljali nadrealisti v funkciji igre.

Za poetiko nadrealizma so značilni: razpad subjekta na njegove sestavne dele in njihovo »preurejanje«, pogojni zunanji prostor, brezčasnost in statični kolaž. Vse to je enostavno videti na slikah S. Dalija, v poeziji F. Soupa, J. Cocteauja. Tukaj je pesem "Iz pravljice" češkega pesnika Vitezslava Nezvala, ki ustvarja nadrealistični vtis, ki temelji na običajnih resničnostih, muhasto združenih v nasprotju z logiko in pomenom, vendar po zakonu fantazije:

Nekdo na starem klavirju

Laž muči uho.

In sem v steklenem gradu

Premagal sem ognjekrile muhe.

ročaj iz alabastra

Nisem objel.

Princesa se stara.

Postala stara ženska ...

Klavir gluho žaluje:

Oprosti, oprosti..

In moje srce zaspano poje:

Bilo je – ne

Bilo je – ne

Bim - Bam.

(Prevedel V. Ivanov)

Zgodovina šole nadrealizma je bila kratka. francoska šola, tako kot češka, poljska, še prej španska in mnoge druge, ki so nastale v različnih državah Evrope, je pred grožnjo fašizma in bližajoče se druge svetovne vojne občutila svoj neuspeh in se razpustila. Nadrealizem pa je vplival na umetnost 20. stoletja: poezijo P. Eluarda, L. Aragona, V. Nezvala, F. Lorce, slikarstvo in umetnostno obrt, kinematografijo in ves prostor, ki obkroža sodobnega človeka.

EKSPRESIONIZEM (fr. expression - izraz). V predvojnih letih in med prvo svetovno vojno je ekspresionizem, umetnost izražanja, doživel kratek, a svetel razcvet. Glavni estetski postulat ekspresionistov ni posnemanje realnosti, temveč izražanje njihovega negativnega odnosa do nje. Pesnik in ekspresionistični teoretik Casimir Edschmid je trdil: »Svet obstaja. Nima smisla ponavljati." S tem so on in njegovi privrženci izpodbijali realizem in naturalizem. Umetniki, glasbeniki in pesniki, združeni okoli ruskega slikarja V. Kandinskega, so v Münchnu izdali almanah Modri ​​jezdec. Zadali so si nalogo, da se osvobodijo odvisnosti od predmeta in ploskve ter se z barvo ali zvokom neposredno obračajo na duhovni svet človeka. V literaturi so ideje ekspresionizma prevzeli pesniki, ki so želeli izraziti doživetja liričnega junaka v stanju strasti. Od tod hipertrofirana figurativnost verza, zmeda besedišča in poljubnost sintakse, histerični ritem. Pesniki, dramatiki in ekspresionizmu blizu umetniki so bili uporniki v umetnosti in življenju. Iskali so nove, škandalozne oblike samoizražanja, svet v njihovih delih se je pojavljal v groteskni preobleki, meščanska realnost - v obliki karikatur.

Tako je ekspresionizem z razglasitvijo teze o prioriteti umetnika samega in ne realnosti poudaril izraz umetnikove duše, njegovega notranjega "jaza". Izraz namesto podobe, intuicija namesto logike - ta načela seveda ne morejo vplivati ​​na videz literature in umetnosti.

Predstavniki ekspresionizma: v umetnosti (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), v literaturi (F. Werfel, G. Grakl, G. Game idr.).

Slog ekspresionistične poezije zaznamujejo patos, hiperbola in simbolizem.

Delo ekspresionističnih umetnikov je bilo v fašistični Nemčiji prepovedano kot boleče, dekadentno, nesposobno služiti politiki nacizma. Medtem pa je izkušnja ekspresionizma produktivna za številne umetnike, da ne omenjamo tistih, na katere je njegov program neposredno vplival (F. Kafka, I. Becher, B. Kellerman, L. Frank, G. Hesse). V delu slednjega se je odrazila bistvena značilnost ekspresionizma - razmišljati v filozofskih kategorijah. Ena najpomembnejših tem umetnosti 20. stoletja - odtujenost kot posledica meščanske civilizacije, ki je zatirala človeka v državi, filozofska in osrednja tema Kafkovega pogleda na svet - je dobila natančen razvoj pri ekspresionistih.

FUTURIZEM (italijansko futurismo iz latinščine futurum - prihodnost) je avantgardno umetniško gibanje 1910-ih - zgodnjih 1920-ih let 20. stoletja, ki se je najbolj manifestiralo v Italiji (rojstni kraj futurizma) in Rusiji. Futuristi so bili tudi v drugih evropskih državah - Nemčiji, Angliji, Franciji, na Poljskem. Futurizem se je razglasil v literaturi, slikarstvu, kiparstvu in v manjši meri v glasbi.

Italijanski futurizem. Za rojstni dan futurizma velja 20. februar 1909, ko se je v pariškem časopisu Le Figaro pojavil Futuristični manifest T. F. Marinettija. T. Marinetti je postal teoretik in vodja prve milanske skupine futuristov.

Ni naključje, da futurizem izvira iz Italije, dežele-muzeja. "Nimamo življenja, ampak samo spomine na slavnejšo preteklost ... Živimo v veličastnem sarkofagu, v katerem je pokrov tesno privit, tako da svež zrak ne vstopi," je potožil T. Marinetti. Pripeljite svoje rojake na sodobni Olimp evropska kultura- to je nedvomno tisto, kar je bilo v ozadju nezaslišanega, glasnega tona manifesta. Skupina mladih umetnikov iz Milana, nato pa še iz drugih mest, se je nemudoma odzvala Marinettijevemu pozivu – tako s svojim delom kot lastnimi manifesti. 11. februarja 1910 se pojavi »Manifest futurističnih umetnikov«, 11. aprila istega leta pa »Tehnični manifest futurističnega slikarstva«, ki so ga podpisali U. Boccioni, J. Balla, C. Carra, L. Russolo. , J. Severeni, največjih umetnikov – futuristov. V vseh svojih teoretskih in umetniških delih (poezija, roman Futuristka Mafarka) je T. Marinetti, tako kot njegovi sodelavci, zanikal ne le umetniške, ampak tudi etične vrednote preteklosti.

Usmiljenje, spoštovanje človeka so razglasili za zastarele, romantična ljubezen. Opijeni z najnovejšim tehnološkim napredkom so futuristi skušali z nožem tehnizma in tehnike izrezati »rak« stare kulture. nedavni dosežki znanosti. Futuristi so trdili, da nova tehnika spreminja tudi človeško psiho, to pa zahteva spremembo vseh likovnih in izraznih sredstev umetnosti. IN sodobni svet predvsem so bili navdušeni nad hitrostjo, mobilnostjo, dinamiko, energijo. Svoje pesmi in slike so posvetili avtomobilom, vlakom in elektriki. »Toplota, ki izhaja iz kosa lesa ali železa, nas vznemiri bolj kot nasmeh in solze ženske,« »Nova umetnost je lahko le nasilje, krutost,« je dejal Marinetti.

Svetovni nazor futuristov je imel močan vpliv ideje Nietzscheja z njegovim kultom »nadčloveka«; Bergsonova filozofija, ki trdi, da je um sposoben dojeti le vse, kar je okostenelo in mrtvo; uporniški slogani anarhistov. Hvalnica moči in junaštvu - v skoraj vseh delih italijanskih futuristov. Človek prihodnosti je po njihovem mnenju »mehanični človek z zamenljivimi deli«, vsemogočen, a brez duše, ciničen in okruten.

Očiščenje sveta "smeti" so videli v vojnah in revolucijah. »Vojna je edina higiena sveta«, »Beseda »svoboda« se mora pokoriti besedi Italija,« je razglasil Marinetti. Celo naslovi pesniških zbirk - "Pištolni streli" Luchinija, "Električne pesmi" Govonija, "Bajoneti" A. D. Albe, "Letala" Buzzija, "Pesem motorjev" L. Folgoreja, "Pyro" Palazzeschija - govorijo zase.

Ključni slogan italijanskih futuristov v literaturi je bil slogan - "Besede na svobodi!" - ne izraziti pomena z besedami, ampak pustiti, da beseda sama nadzoruje pomen (ali nesmisel) pesmi. V slikarstvu in kiparstvu je italijanski futurizem postal predhodnik mnogih kasnejših umetniških odkritij in smeri. Tako je Boccioni, ki je v eni skulpturi uporabil različne materiale (steklo, les, karton, železo, usnje, konjska žima, oblačila, ogledala, žarnice itd.), postal znanilec pop arta.

IMAGIZEM se je kot trend pojavil leta 1908 v nedrih London Poets' Cluba. Fosilizacija znanih pesniških oblik je mlade pisce prisilila k iskanju novih poti v poeziji. Prva imagista sta bila Thomas Ernest Hume in Francis Flint. Leta 1908 je izšla Humova znamenita pesem »Jesen«, ki je vse presenetila z nepričakovanimi primerjavami: »Mesec je stal pri pletu, // Kakor rdečelični kmet«, »Škrlatne zvezde so se gnetle okoli, // Podobne mestnim otrokom. « (prevedel I. Romanovich) . Leta 1909 se je skupini pridružil ameriški pesnik Ezra Pound.

Vodja in nesporna avtoriteta v skupini je bil Thomas Ernest Hume. Takrat je imel trdno prepričanje: »Podobe v verzih niso le okras, temveč bistvo intuitivnega jezika«, medtem ko je pesnikov namen iskanje »nenadnosti, nepričakovanosti kota«. Po Humeju so "nove pesmi bolj podobne kipu kot glasbi in so bolj usmerjene k vidu kot k sluhu." Zanimivi so ritmični poskusi imagistov. Hume je pozval k "razbitju kanonične rime" in opuščanju pravilnih metričnih konstrukcij. V "Klubu pesnikov" se je rodila tradicija angleškega praznega verza in prostega verza. Vendar so do leta 1910 srečanja "Kluba pesnikov" postopoma postajala vse redkejša, nato pa je prenehala obstajati. Hume je nekaj let kasneje umrl na eni od front prve svetovne vojne.

Druga skupina imaginistov se je zbrala okoli Ezre Pounda. Oktobra 1912 je Ezra Pound prejel od mlade ameriške pesnice Hilde Doolittle, ki se je pred enim letom preselila v Anglijo, izbor njenih pesmi, ki so ga navdušile z "imagistično jedrnatostjo". Hilda Doolittle je v skupino privabila svojega ljubimca in bodočega moža. To je bil kasneje slavni angleški romanopisec Richard Aldington. Znak druge stopnje imagizma je bil poziv k antiki (R. Aldington je bil tudi prevajalec starogrške poezije). Pound je v teh letih oblikoval svoje znamenite "Nekaj ​​prepovedi" - zapoved imagizma, ki pojasnjuje, kako je treba oziroma kako ne smemo pisati poezije. Poudaril je, da je »figurativna poezija kot skulptura, zamrznjena v besedi« (ne pozabite: Hume je pisal o isti stvari).

Rezultat druge stopnje v zgodovini imagizma je bila pesniška antologija Des Imagistes (1915), ki jo je zbral Pound, po kateri je Pound zapustil skupino in odšel v Francijo. Začela se je vojna in središče imagizma se je začelo seliti iz vojskujoče se Anglije v Ameriko.

Tretja stopnja v razvoju imagizma je ameriška. Vodja skupine imažistov je bila ameriška pesnica Amy Lowell (1874-1925) iz ugledne bostonske družine Lowell, iz katere je že v 19. stoletju nastal slavni pesnik James Russell Lowell. Glavna tema pesmi Amy Lowell je občudovanje narave. Zasluga pesnice so tri imagistične antologije, ki jih je pripravila eno za drugo.

Sloviti romanopisci David Herbert Lawrence, James Joyce in Ford Madox Ford (1873-1939) so nastopili s pesmimi v antologijah Imagist, tu so tudi pesmi Thomasa Stearnsa Eliota, pa tudi dveh drugih bodočih stebrov ameriške poezije - Carla Sandburga (1878-1967). ..) in zelo mladega Williama Carlosa Williamsa (1883–1963).

Sestavljalec leta 2001 v Rusiji izdane Antologije imagizma Anatolij Kudrjavitski je v predgovoru k njej zapisal:

»V poeziji angleško govorečih dežel je v znamenju imažizma minilo skoraj desetletje in pol - skoraj ves začetek stoletja. Pesniki imagisti so se borili za prenovo pesniškega jezika, osvobodili poezijo iz kletke pravilnega verza, literaturo obogatili z novimi pesniškimi oblikami, s širokim ritmskim razponom, pestrostjo kitičnih in vrstičnih velikosti ter nepričakovanimi podobami.

Ob upoštevanju številnih avantgardnih trendov in del velikih pisateljev lahko trdimo, da je za avantgardno umetnost kot umetniško gibanje značilen subjektivizem in na splošno pesimističen pogled na napredek in zgodovino, ekstrasocialni odnos do oseba, kršitev celostnega koncepta osebnosti, harmonije zunanjega in notranjega življenja, socialnega in biološkega v njej. V svetovnem nazoru je modernizem polemiziral z apologetsko sliko sveta, bil protiburžoazen; hkrati pa ga je vznemirjala nehumanost revolucionarja praktične dejavnosti. Modernizem je zagovarjal osebnost, razglašal njeno samovrednost in suverenost, imanentno naravo umetnosti. V poetiki je preizkušal netradicionalne metode in oblike, nasprotne realizmu, osredotočen na svobodno voljo ustvarjalca in tako vplival na realistično umetnost. Meja med modernizmom in realizmom v vrsti konkretnih primerov iz ustvarjalnosti sodobnih avtorjev je precej problematičen, saj se po besedah ​​slavnega literarnega kritika D. Zatonskega »modernizem ... ne pojavlja v kemično čisti obliki«. Je sestavni del umetnostne panorame 20. stoletja.

Modernizem 20. stoletja deluje kot nov model umetniške ustvarjalnosti. modernizem - pogosto ime različne smeri, ki jih združuje nasprotovanje realističnim in romantičnim modelom (pa tudi z njimi povezanimi naturalizmom, simbolizmom, neoromantizmom), želja po uničenju oblik umetnosti, zaznanih v začetku 20. stoletja. kako preveč tradicionalno, konzervativno, mrtvo in ustvariti novo umetniški jezik odražati popolno ponovno oceno vrednot človeštva. Njegov značaj je tesno povezan s splošnimi kulturnimi razmerami na prehodu iz 19. v 20. stoletje. - prehodno obdobje, ki ga zaznamujeta pluralnost in raznolikost pristopov, mozaik znanstvenih spoznanj in kulturnih pojavov nasploh, rušenje starih sistemov, ki so se zdeli neomajni, odprtost novih znanstvenih in umetniških sistemov, ki jim omogoča povezovanje v najrazličnejše kombinacije ( od eklektike do sinteze), ponovna ocena kulturne dobrine, občutek nestabilnosti, iluzornost sveta in strastna želja po iskanju izvora tako vesolja kot človeka. Predstavljen v zgodnjih letih XX. Einsteinova relativnostna teorija, ideje Freudove psihoanalize jasno kažejo poskuse revidiranja vseh svetovnih zakonitosti, redefinicije izvora. Temu trendu je mogoče slediti na različnih področjih znanosti in umetnosti: dovolj je spomniti se Rutherfordovega planetarnega modela atoma (1911), dodekafonske glasbe A. Weberna (1913), zlasti petih skladb za orkester, od katerih ena traja le 19 sekund, znamenita slika "Črni kvadrat" K. S. Maleviča (1913). Iskanje primarnih elementov v umetnosti daje globok pomen gledališki poskusi Vsevoloda Mejerholda, teorija montaže Sergeja Eisensteina. Podoben proces poteka v literaturi (prispodoba Franza Kafke, »tok zavesti« Marcela Prousta in Jamesa Joycea). Modernisti skozi 20. stoletje. prvonačelo iščejo bodisi v življenju samem (predvsem v človeku), bodisi v umetnosti. Za eksistencialiste so pomembnejše prvine življenja (eksistence), za abstrakcioniste pa prvine likovnega jezika. V nekaterih primerih se iskanja izvajajo v dveh smereh hkrati. Tu je najgloblji razlog za soočenje med modernizmom in realizmom 20. stoletja: modernisti poskušajo najti temeljna načela, realiste pa navdihuje želja po ustvarjanju skupne, celostne slike bivanja. V modernizmu postane del (primarni element) večji, pomembnejši od celote, kar običajno nadomesti mit. Nasprotno, v realizmu 20. stoletja je celota (slika realnosti) pomembnejša od katerega koli dela, ki ga pogosto lahko nadomesti mit. Za moderniste na področju poetike je pomembna mikroraven, zato se umetniški jezik, ki se nanaša na to raven, revidira, medtem ko je makro raven (zvrst, vrsta) malo prizadeta. Proust torej piše nenavaden, a roman; Kafka - netradicionalne, ampak prispodobe in kratke zgodbe; Sartre, Camus, Anouilh - tragedije itd., tako kot Črni kvadrat ostaja slika, Posvećenje pomladi I. Stravinskega - balet, Woyzeck A. Berga - opera, Andaluzijski pes L. Bunuela - umetniški film . Realisti so bolj pozorni na žanre, vendar je pri njih vodilna težnja, da v izbranem žanru razkrijejo njegove možnosti podajanja celote. Rojstvo in razvoj modernizma v literaturi XX stoletja. pripravljajo številni dejavniki, med katerimi zavzema posebno mesto filozofija in – širše – tradicija filozofiranja, pa tudi nova psihologija. Filozofski in psihološki temelji modernizma. Te temelje vključujejo predvsem intuicizem A. Bergsona in B. Crocea, psihoanalizo 3. Freuda, analitično psihologijo C. G. Junga, eksistencializem M. Unamuna, N. Berdjajeva, K. Jaspersa, M. Heideggerja, J. P. Sartra. , A. Camus, fenomenologija E. Husserla itd. Problem mita in mitotvorstva v umetniški kulturi 20. stoletja. V 20. stoletju se je zgodila nekakšna renesansa mita kot oblike svetovnega nazora. To se je začelo v 19. stoletju. glasbene drame Richarda Wagnerja, zlasti njegova tetralogija Der Ring des Nibelungen. Friedrich Nietzsche, ki ga je v veliki meri navdihnil Wagner, je v svojem delu Tako je govoril Zaratustra postavil temelje za poznejše ustvarjanje mitov. ustvarjanje novih mitov. Miti 20. stoletja od antičnih mitov se razlikujejo po tem, da je vera vanje (če ne govorimo o primitivnem, naivnem dojemanju literature) le igra. In po obliki je posnemanje v skladu z invariantnimi vzorci antike, ki ustreza tudi igri. "Igra" koncept ustvarjalnosti. »Igriva« narava kulture je ena vodilnih tem našega časa. Igro kot neutilitarno, lahkomiselno človeško dejavnost s ciljem, ki ni zunaj, ampak v samem procesu igre, z možnostjo, da jo kadar koli prekinemo brez škode, dojemamo ne le kot vir posebne estetike. užitka, ampak tudi kot prej podcenjen vir novih resnic: » ... Igra je proces, v katerem človek odkriva možnost preseganja svoje enodimenzionalnosti, pa tudi elementarnosti okoliških predmetov, preprostosti in »linearnost« interakcij z njimi«35. Objava dela Nizozemca Johana Huizinge "Homo ludens" ("Človek, ki se igra") leta 1938 je zaznamovala začetek tesnega zanimanja za igro kot kulturni pojav (dela L. S. Vigotskega o igri so takrat veljala za le kot pravzaprav psihološki), in od druge polovice šestdesetih let 20. stoletja, po objavi dela M. M. Bahtina »Francois Rabelais in ljudska kultura srednjega veka in renesanse« in njegovem prevodu v tuje jezike, pravi razcvet tega problema se je pojavil, nekakšen "panigrizem" - zastopanje katerega koli literarno delo kot igre. Karnevalizacija, dialogiziranje, igrivost so motivi ogromnega števila literarnih in kulturnih del zadnjih desetletij. Začetki sodobnega razumevanja igralnega vidika kulture so v Platonovi karakterizaciji igre kot svete dejavnosti, pri Kantu v »stanju igre« kot estetske kategorije. Zagovorniki teorije iger pogosto navajajo Schillerjevo izjemno izjavo iz Pisem o estetski vzgoji človeka: »... Človek igra le, ko je v polni pomen besede človek, in je popolnoma človek le, ko igra. Izraz "načelo igre" se je pojavil v literarni kritiki, kar pomeni zavestno gradnjo literarnega besedila po določenih pravilih, podobnih zakonom različnih iger - od otroških do gledaliških (na primer v romanih G. Hesseja, V. Nabokov, A. Murdoch, D. Fowles in drugi). Modeliranje realnosti in konstruiranje novih svetov. Načelo igre kljub vsemu svojemu pomenu deluje kot poseben primer bolj splošnih načel - modeliranja realnosti in konstruiranja novih svetov. Modeliranje in konstrukcija sta v nasprotju s tradicijo, ki jo uteleša aristotelovski koncept »mimeze« (posnemanja). Modeliranje je utelešeno v ustvarjanju posplošene, brez podrobnosti podobe realnosti, "slike sveta", ki ohranja orientacijsko funkcijo, ustreznost in sposobnost preživetja. Takšen model spominja na model letala, ki lahko leti. Z uporabo tako poenostavljenega modela lahko proučujemo sam predmet modeliranja. Konstrukcija svetov, nasprotno, lahko vsebuje veliko podrobnosti, vendar je to ustvarjanje drugih svetov, ki v svojih glavnih parametrih ne sovpadajo z resničnostjo. Takšna zasnova je špekulativne narave (figurativno povedano, taka zasnova ne more leteti in temu ni namenjena). Zasnova svetov omogoča premik iz romantičnega dvosveta v »večsvet«. Toda ta odmik od resničnega sveta v svetove brez primere (eskapizem, značilen za modernizem), namerni prelom s tradicijo umetnosti, uničenje jezikovnih norm in logike izražanja so pozvani k globljemu razumevanju človeka, njegove psihe. : v literaturi se ustvari situacija odtujenosti, ki vam omogoča, da na znano in znano pogledate na nov način. V modernizmu je bolj opazen in razvit princip konstruiranja svetov, ki je povsem kompatibilen s prioriteto zasebnega, individualnega. V realizmu 20. stoletja z željo po preseganju posameznosti v imenu celote je bolj opazno načelo modeliranja realnosti. Ta načela so se v 20. stoletju manifestirala v delu pisateljev, kot so Kafka, Hesse, Camus, Ionesco, Beckett, Nabokov, Brecht, Borges, Fowles, Eco in drugi. Modernizem ni razvil enotne poetike in si tega nikoli ni zadal. Torej, v delu M. Prousta (roman "V iskanju izgubljenega časa") najdemo zaplet oblik pripovedovanja in psihološkega pisanja; v D. Joyceu (roman "Ulikses") - kombinacija mitologije s posebnimi podrobnostmi. Proustove in Joyceove tehnike toka zavesti se razlikujejo. V prozi F. Kafke (romani Pogrešani, Proces, Grad, novele in prispodobe) poetiko določata estetika sanj in absurda, slog teži k preprostosti in jedrnatosti, kar Kafko močno loči od Proust in Joyce. Poetiko modernizma je treba označiti v razmerju do različnih smeri, tokov, šol in avtorjev. Avantgardni tokovi 1910-1920 Beseda "avantgarda" je francoska. Avant pomeni "naprej", garde pomeni "vojaški oddelek". Prvotni pomen besede avantgarda je vojaški odred, ki sledi glavnim silam. Leta 1853 je bila beseda prvič uporabljena za označevanje literarnega gibanja, ki si je prizadevalo za prenovo umetnosti. V XX stoletju. prav ta drugi pomen je bil uporabljen za poimenovanje različnih nerealističnih gibanj v različnih zvrsteh umetnosti in je postal še posebej priljubljen. Hkrati se uporablja bolj natančen izraz - avantgardizem. Avantgardizem zajema le del pojavov, ki jih opredeljuje pojem »modernizem«. Moderniste, kot so M. Proust, A. Gide, G. Hesse, težko označimo za avantgardne. Očitno ima v avantgardizmu glavno vlogo problem jezika, želja po uničenju tradicionalne jezikovne zasnove besedila. V različnih državah je avantgardizem dobil različne izrazne oblike. Dadaizem se je razvil v Švici. V Nemčiji je treba avantgardizem pripisati tistemu, ki je nastal na prelomu 19. in 20. stoletja. ekspresionizem. Futurizem se oblikuje v Italiji in Rusiji. V Franciji se pojavlja nadrealizem. Dadaizem Ena najzgodnejših manifestacij avantgardizma v evropski literaturi je dadaizem (iz francoskega dada - leseni konjiček, kot ga imenujejo majhni otroci, v prenesenem pomenu - neskladen otroški govor). Dadaizem je nastal v Švici leta 1916, na vrhuncu prve svetovne vojne, in je bil nekakšen anarhistični protest. V iracionalizmu, nihilističnem antiestetizmu, nezaslišanih paradoksih, nesmiselnih, naključnih kombinacijah zvokov, besed, predmetov, črt je mogoče videti ironično, parodično refleksijo nesmiselnosti življenja, ki se je razkrila v ognju svetovne vojne. Dadaisti so se prvič zbrali 8. februarja 1916 v Zürichu, v kabaretu Voltaire, ki ga je odprl nemški pisatelj Hugo Ball (1886-1927). Tu je zvenela Schoenbergova glasba, brali so pesmi Apollinaireja, Rimbauda, ​​drame Alfreda Jarryja "Kralj Jubija" (1896). Tristan Tzara (ali Tzara, psevdonim Samija Rosenstocka, 1896 - 1963) je postal utemeljitelj dadaistične literature. V njegovi najbolj znani zbirki - "Petindvajset pesmi" (1918) je pesem "Beli pav, gobav od pokrajine", v kateri pesnik, izzivajoč bralca, jasno pokaže prehod od koherentnega govora do nekoherentnega. Namerno uničuje »jezik kot sredstvo za cementiranje družbeni red«, teži k »popolni razdrobljenosti jezika«: Tu bralec začne kričati, Začne kričati, začne kričati; v (»Erik, prikažejo se piščali, ki cvetijo s koralami. Bralec hoče umreti, morda plesati, a začne kričati, On je umazan suh idiot, ne razume Mojih pesmi in kriči. On je zvit. V njegovi duši so cikcaki in veliko, poglejte podvodno tiaro, ki se razprostira z zlatimi algami Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Vasilij Kandinski Po šokantnih manifestacijah v Parizu v letih 1920-1921 dadaizem hitro izgine Breton, Soupault, Aragon, Eluard postanejo vidne osebnosti nadrealizma, medtem ko se nemški dadaisti pridružujejo ekspresionistom Ekspresionizem Ta modernistična smer je najbolj značilna za nemška književnost, čeprav je njegov vpliv čutiti tudi v literaturah skandinavskih držav, Belgije, Madžarske itd. V Nemčiji se je ekspresionizem pojavil okoli leta 1905 in se aktivno razvijal do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja. Izraz (iz francoskega izraza - izraz) je leta 1911 uvedel ustanovitelj ekspresionistične revije "Storm" X. Walden. Ekspresionisti so v nasprotju z impresionizmom, ki se osredotoča na primarna občutja, občutja, vztrajali pri načelu vseobsegajoče subjektivne interpretacije stvarnosti. Osnove ekspresionizma. Ekspresionisti so nasprotovali negativnim stranem način življenja, ki ga zaznamuje zasužnjevanje posameznika, mehanizacija, alienacija. Prvo geslo ekspresionizma: realnost v obstoječih oblikah je treba zavrniti. Da bi spremenila realnost, jo mora umetnost interpretirati na nov način (načelo »aktiviranja umetnosti«). Pri tem imata lahko posebno vlogo poezija in dramatika. Tako junak drame Reinhardt Sorge "Berač" (1912) obravnava gledališče kot tribuno. Namesto slogana komercialne umetnosti »Umetnost kot predmet dobička« se pojavi slogan »Umetnost kot izraz nekega trenda«. Ekspresionisti uporabljajo najrazličnejša sredstva za uresničevanje načela »aktiviranja umetnosti«. Ta je na primer shematska, ostro poudarja nekatere plati v škodo drugih, tako da bralci in gledalci pridejo do dane, za avtorja potrebne rešitve. To je načelo "demonstracije" v vsem, pa naj gre za namerno ostra odstopanja poezije od tradicije, šokantno zasnovo predstav, držo likov in avtorjev samih. Živahen primer "aktivacije" skozi "demonstrativnost" je vključevanje posebej ostre glasbe v predstave, da bi razjezili občinstvo. Tukaj je na primer pripomba iz ekspresionistične igre Plebejci Franza Junga: »Vstopi glasba ... Potem - divja koračnica na grobih instrumentih. Cirkuška glasba... Samo ne tako sentimentalna - občinstvo na stojnicah bi moralo poskočiti. Nujno je, da si nikakor ne moreta šepetati umazanih besed. Za izpolnjevanje nalog razkrivanja in spreminjanja realnosti mora biti umetnost ideološka, ​​neposredna, vsebinska, so menili ekspresionisti. Izraz "bistvenost" tukaj zahteva komentar. Ekspresionisti so zavračali dialektično povezavo med pojmoma "pojav" in "bistvo" in ju ostro nasprotovali. Niso nameravali govoriti o pojavih, ampak samo o entitetah. Zato je v delih ekspresionistov toliko abstraktnih, ne življenjskih likov, temveč stereotipov: kapitalist, delavec itd., Situacije so tudi zelo posplošene. Torej, v predstavi R. Sorgeja "Berač" glavna oseba razpade na štiri »snovi«: je pesnik, sin, brat, ljubimec. Te snovi v predstavi igrajo različni igralci. Futurizem na začetku 20. stoletja. oblikovala se je ekspresionizmu blizu smer avantgardizma - futurizem (iz lat. futurum - prihodnost), ki se je najbolj razširila v Italiji. Za razliko od ekspresionizma, ki je pesimistično prikazoval urbanizacijo in mehanizacijo življenja, futurizem te procese poveličuje in z njimi povezuje prihodnost. Za futurizem je značilen antihumanizem (človek deluje kot "brad" v mehanizmu "univerzalne sreče", podobno kot strojni del - "edini učitelj sočasnosti dejanj"), antipsihologizem ("vroča kovina" in ... lesen blok nas zdaj navduši bolj kot nasmeh in solze žensk«), antiracionalizem (poziv k »zgražanju razuma«), antifilozofski, antiestetski, antimoralni (»hočemo uničuj muzeje, knjižnice, bori se proti moralizmu«), agresivnost (»delo brez agresivnosti ne more biti mojstrovina«), zavračanje kulturnih tradicij (poziv »ne skrbi za oltar umetnosti«), od literarna dediščina (»pomesti moramo vse že uporabljene spletke, da bi izrazili naše vihravo življenje jekla, ponosa, mrzlice in hitrosti«), od besednih oblik izražanja (poziv k »uporu proti besedam«). Futuristi poveličujejo gibanje, dinamiko sodobnega življenja. Njihov ideal je človek na motorju, »novi kentaver«. Ta trend, ki se je razvijal največ dve desetletji in nato propadel, je postal eden glavnih virov pop arta. Marinetti. Vse zgornje trditve so povzete iz manifestov utemeljitelja futurizma, Italijana Filippa Tommasa Marinettija (1876-1944). Leta 1909 je bil objavljen njegov "Prvi manifest futurizma". Zlasti je pisalo: »Želimo opevati ljubezen do nevarnosti, navado drznosti. Želimo poveličevati agresivnost, mrzlično nespečnost in pest... Potrjujemo novo lepoto hitrosti... Poveličevati želimo vojno - edino higieno sveta...». Po prvem manifestu so se pojavili številni drugi, vse do manifesta Novo futuristično slikarstvo (1930). V »Tehničnem manifestu futuristične književnosti« (1912) Marinetti zaradi ustreznega odseva spremenjene stvarnosti zahteva opustitev razvrščanja samostalnikov v logičnem redu in jih povezuje analogno, brez slovničnih povezav; glagole uporabljati samo v nedoločni obliki (kot pomensko najbolj razširljive); uničiti pridevnike in prislove, saj dajejo dodatne informacije (ni časa, da bi se na tem ustavili v vrtincu gibanja, z dinamičnim vidom); odpraviti vsa ločila, ki posegajo v načelo kontinuitete; uporabljajo matematične in glasbene znake za označevanje smeri gibanja itd. Med deli, ki utelešajo Marinettijeva načela, je Mafarka Futurist (1910). Mafarka, orientalski despot, je podoben Zaratustri iz Tako je govoril Zaratustra F. Nietzscheja, vendar namenoma brez intelektualnosti. Za futurizem še bolj značilno delo je pesnitev »Zaig Tumb Tumb« (1914), ki ima podnaslov »Obleganje Carigrada« (reproducira epizodo iz italijansko-turške vojne leta 1913). Besedno figurativnost nadomestijo kolaž, igra kegljev, poljubna razporeditev števil in znakov matematičnih operacij, onomatopejski vzkliki za simulacijo strelov in eksplozij. Po prihodu na oblast Mussolinija, s katerim se je Marinetti zbližal med prvo svetovno vojno, je pesnik futurist prejel različne nagrade, postal akademik (1929), futurizem pa je postal uradna umetniška smer fašistične Italije. Njegov revolucionarni duh in anarhizem sta se umaknila uradništvu.

Koncept modernizma. Tokovi modernizma, njihove značilnosti

Razočaranje nad življenjsko realnostjo in umetniškim realističnim načinom njenega poustvarjanja je povzročilo zanimanje za najnovejše filozofske teorije in nastanek novih umetniških smeri, ki so jih poimenovali dekadentne, avantgardne in modernistične. Francoska beseda "dekadenca" pomeni upad, "avantgarda" - napredna zaščita in "moderna" - sodobna, večina. Ti pojmi so začeli označevati kakovostno nove pojave v literarnem procesu, ki so stali v ospredju, na avantgardnih pozicijah in so bili povezani z zatonom in krizo. javno mnenje in kulture, s šalami pozitivni ideali, ki se v teh iskanjih obrača k Bogu in veri, k mističnemu in iracionalnemu.

Modernizem- splošno ime smeri umetnosti in literature poznega XIX - zgodnjega. XX. Stoletja, je odražal krizo meščanske kulture in označil prelom s tradicijo realizma in estetiko preteklosti. Modernizem je nastal v Franciji ob koncu 19. stoletja. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) in se razširila v Evropo, Rusijo, Ukrajino. Modernisti so verjeli, da v umetniškem delu ne smemo iskati nobene logike, racionalne misli. Zato je bila umetnost modernizma pretežno iracionalne narave.

Modernisti so protestirali proti zastarelim idejam in oblikam in iskali nove poti in sredstva umetniški prikaz V resnici so našli nove umetniške oblike, skušali korenito posodobiti literaturo. V tem pogledu je modernizem postal prava umetniška revolucija in bi se lahko ponašal s tako epohalnimi odkritji v literaturi, kot so notranji monolog in podobe človeške psihe v obliki »toka zavesti«, odkrivanje oddaljenih asociacij, teorijo polifonije, univerzalizacijo specifične likovne tehnike in njeno preoblikovanje v splošno. estetsko načelo, bogatenje likovne ustvarjalnosti z odkrivanjem skritih vsebin življenjskih pojavov, odkrivanjem neresničnega in neznanega.

Modernizem je družbeni upor, ne le revolucija na terenu oblika umetnosti, ker je povzročil govore proti surovosti družbene realnosti in absurdnosti sveta, proti zatiranju človeka, zagovarjanju njegove pravice, da je svoboden človek. Modernizem je protestiral proti surovemu materializmu, proti duhovni degeneraciji in revščini, neumni samozadovoljni sitosti. Toda modernizem, ki je protestiral proti realizmu, ni izločil vseh njegovih dosežkov, ampak jih je tudi uporabil, razvijal in bogatil v iskanju novih poti v umetnosti.

Skupne značilnosti modernizma:

o posebna pozornost do notranjega sveta posameznika;

o povabljene lastne vrednote človeka in umetnosti;

o naklonjenost ustvarjalni intuiciji;

o razumevanje književnosti kot najvišjega znanja, zmore prodreti v najgloblje niše globine bivanja posameznika in poduhovliti svet;

o iskanje novih sredstev v umetnosti (kovinski jezik, simbolika, mitotvornost itd.);

o želja po odkrivanju novih idej, ki spreminjajo svet po zakonih lepote in umetnosti. Tako skrajna, radikalna modernistična gibanja, kot sta dadaizem ali futurizem, so bila sprejeta

Ime avantgarda(iz francoskega avant - naprej, garde - stražar, prednji oddelek) - smer v umetniški kulturi 20. stoletja, ki je bila sestavljena iz zavračanja obstoječih norm in tradicij, preoblikovanja novih umetniška sredstva za namen sam po sebi; prikazovanje kriznih, bolečih pojavov v življenju in kulturi v sprevrženi obliki. Uporništvo je neločljivo povezano z avantgardo.

Avantgardni trendi in tokovi (futurizem, dadaizem, nadrealizem, "novi roman", "drama absurda", "tok zavesti" itd.) je obogatil in popestril literarni proces ter svetovni literaturi zapustil številne mojstrovine umetniške ustvarjalnosti. Pomembno so vplivali tudi na pisce, ki niso opustili umetniških načel realizma: nastal je kompleksen preplet realizma, simbolizma, neoromantike in »toka zavesti«. Realisti so v svojih delih uporabljali tudi ideje Z. Freuda, izvajali formalistična iskanja na področju umetniške oblike, široko uporabljali "tok zavesti", notranji monolog, združevali različne časovne plasti v enem delu.

Modernizem kot umetniško gibanje je bil notranje heterogen konglomerat umetniških pojavov, ki so temeljili na skupnem svetovnem nazoru, filozofiji in umetniška načela. Konec XIX stoletja. nastala impresionizma, simbolizma in esteticizma. Na začetku XX stoletja. dodali so jim ekspresionizem, futurizem, kubizem, med prvo svetovno vojno in po njej pa dadaizem, nadrealizem, šolo »toka zavesti« in literaturo, ki je vključevala antiroman, gledališče absurda.

Impresionizem(iz francoščine. "Vtis") je nastal v drugi polovici XIX. Stoletja. In razcvetel v XX. stoletju. Nastala je kot reakcija na salonsko umetnost in naturalizem, najprej v slikarstvu (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), od koder se je razširila v druge umetnosti (A. Rodin v kiparstvu, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinski v glasbi) in literaturi. Tu sta brata Goncourt in Paul Verlaine postala začetnika impresionizma. Izražene manifestacije impresionizma so bile v delu Guy de Maupassant in Marcel Proust, Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal, Yu. Tuwim je pripadal impresionistom.

Protest proti preveliki odvisnosti od resnično življenje, nasproti kopiranju realnosti, so impresionisti opisovali svoje vtise videnega - vizualne in čutne, ki so bili spremenljivi, kot svet sam, pa tudi odtenke vtisov in barv, njihove predstave in asociacije so bile pogosto fantastične in vedno sub"objektivne. Delo impresionista ni objektivna slika sveta, temveč sistem kompleksnih subjektivnih vtisov o njem, ki jih živo obarva ustvarjalna individualnost umetnika. Impresionisti so še posebej ranljivi za čutno lepoto sveta; odlično so reproducirali narava, njena lepota, pestrost in spremenljivost življenja, enotnost narave s človekovo dušo.

Najbolj med dekadentnimi trendi poznega XIX - začetka XX stoletja. postati simbolika. Simbol je bil uporabljen kot sredstvo za izražanje nerazumljivega bistva življenjskih pojavov in skrivnih ali celo mističnih osebnih idej, ustvarjalnih spoznanj, iracionalnih spoznanj umetnika. Simboli so veljali za najbolj popolno utelešenje idej. Simbolne podobe so reproducirale skrivnostno in iracionalno bistvo človeške duše in njenega življenja, veličastni napredek neizogibne usode, upodabljale posmrtno življenje, metafizični svet »drugosti«, nakazovale mistično bistvo življenjskih pojavov.

Za simboliste je bila poezija tako kot glasba najvišja oblika spoznavanja skrivnosti – iskanje in odkrivanje »drugosti«. Simbol je povzročil številne asociacije, očarane s svojo dvoumnostjo, globoko skriti pomen kar je težko ali celo nemogoče razumeti. Simbolisti so velik pomen pripisovali notranjemu zvoku, melodiji in ritmu besed, blagozvočnosti in spevnosti jezika, čustveni vznemirjenosti, ki bralca prevzame zaradi ritma in melodije verza, ter igri različnih asociacij. Francoski pesniki Paul Verlaine, Mallarme, Arthur Rimbaud so začeli simbolizem. Po "osvojitvi" Francije se je simbolika hitro razširila po vsej Evropi. V različnih državah so simboliko predstavljali Gabriel d'Anunzio (Italija), Rilke in Hugo von Hofmannsthal (Avstrija), Stefan George (Nemčija), Oscar Wilde (Anglija), Emil Verhaern in Maurice Maeterlinck (Belgija), Gen-God Ibsen (Norveška), Stanislav Przybyshevsky (Poljska).

Estetizem nastala v zadnjem desetletju 19. stoletja. v Angliji. Povzročil je kult prefinjene lepote. Ustvarjalci estetizma so menili, da je realizem obsojen na popoln propad, da družbeni problemi sploh ne zadevajo prave umetnosti, in so postavljali gesla »umetnost za umetnost«, »lepota za lepoto«. Najvidnejši predstavnik angleškega estetizma je bil Oscar Wilde.

Ekspresionizem(iz fr. "Izraznost, izražanje") je bilo ustanovljeno tudi v 19. stoletju. Ta avantgardna smer je svoj polni zvok in težo dobila v prvi četrtini 20. stoletja. in je pomembno prispeval k razvoju svetovne književnosti. Ekspresionisti so bili tesno povezani z realnostjo – prav ona jih je oblikovala in globoko ganila. Obsojali so grde pojave življenja, krutost sveta, protestirali proti vojni in prelivanju krvi, bili polni človekoljubja, potrjevali pozitivne ideale.

Toda vizija sveta ekspresionistov je bila svojevrstna: svet se jim je zdel kaotičen sistem, ki ga vodijo nerazumljive sile, nerazumljive, nespoznavne, skrivnostne in pred njimi ni bilo pobega. Edino resničen je bil le notranji svet človeka in umetnika, njuna čustva in misli. Prav on bi moral biti pisatelj v središču pozornosti. In reproducirati ga je treba jasno, živo, z uporabo veličastnih pogojnih podob, z zlomljenimi proporci, pretirano intenzivno, z najbolj jasnimi intonacijami, torej upodobljen z ekspresivnimi podobami z uporabo paradoksalne groteske in v fantastični perspektivi. Ali ne najvidnejši ekspresionist Johannes Becher, ki je veljal za značilnega ekspresionizma poetično"napetost, usta odprta v ekstazi." Torej, v delih ekspresionistov je veliko satire, groteske, veliko grozljivk, pretirane krutosti, posploševanj in subjektivnih ocen resničnosti. Ekspresionizem se je najprej pojavil v slikarstvu (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne in drugi) in v glasbi (Richard Strauss), kmalu pa se je preselil v literaturo. Med najbolj ekspresioniste spadata G. Trakl in F. Kafka v Avstriji; I. Becher in A. Frans v Nemčiji; L. Andreev v Rusiji.

Imagizem(iz fr. "Image") - trend, ki je privedel do nastanka ruskega imagizma. V Angliji se je pojavila na predvečer prve svetovne vojne in trajala do sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja. V Rusiji so se imagisti prvič razglasili leta 1919. Podoba imagistov in imagistov je oznanjala ustvarjalnost sama sebi namen. »Pesem ni organizem, ampak val podob, iz nje je mogoče izluščiti eno podobo, vstaviti jih je še deset,« je trdil teoretik ruskega imagizma V. Šeršenevič. Tako so predstavniki tega gibanja pesem razumeli kot "katalog podobe", izjemen preplet metafor, metonimov, epitetov, primerjav in drugih tropov - nekakšno muhasto kopičenje barv, odtenkov, podob, ritmov in melodij. . Vsebina imažistov je bila potisnjena v ozadje: »žre pot«. Imagizem seveda ni mogel, tudi če bi hotel, popolnoma zanemariti vsebine. Delo S. Jesenina je najboljša potrditev te ideje. Predstavniki imagizma v Angliji in ZDA so T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell in drugi.

Koncept avantgarde. Avantgardne smeri v svetovni literaturi

Futurizem(iz lat. "prihodnost") je nastal leta 1909 v Italiji, njegov prednik je bil F. Marinetti. Od tam se je razširil po vsej Evropi, prejel ime kubizem v Franciji (M. Jacob, B. Cendrars), njegov futurizem in kubo-futurizem v Rusiji (I. Severyanin, take fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky in drugi) , avantgarda na Poljskem (Yu. Przybos in drugi). Ukrajinski futurizem, ki ga je ustanovil M. Semenko, pozneje imenovan "pan-futurizem".

Futuristi so razglašali, da so ustvarili umetnost prihodnosti, ki je uglašena z ritmi nove dobe kulture »nebotičnik-stroj-avtomobil«, in pozivali k zavračanju tradicij stare kulture, ki so jo imenovali omalovažujoče "pljuvalnik". Futuristi so peli hvalnice tehničnemu napredku, mestu, avtomobilom, motorjem, propelerjem, "mehanični" lepoti, opozorili na potrebo po ustvarjanju novega človeka, vrednega svojega časa, tehnologije, človeka nove miselnosti. Zavračali so tradicijo realistične literature, njen jezik, njeno pesniško tehniko. Z uvedbo lastnega jezika, novih besed in besednih zvez so futuristi prišli celo do absurda: čas je izumil besede brez pomena.

Francoski kubisti in ruski kubofuturisti so bili tesno povezani s slikarji-mikubisti, ki so skušali šokirati, presenetiti meščane z ostrino barv in nenavadno vsebino: upodobljeno so razgradili na najpreprostejše geometrijske elemente - kocke (zato ime), kvadrati, pravokotniki, črte, valji, krogi itd. Ko so kubisti razglasili kult forme, so vsebino potisnili v ozadje, jo povzdignili v obliko. Pisatelji so laika begali ne le »v jeziku, ki ga še nihče ni slišal«, temveč tudi z odmikom od miloglasja k kakofoniji, disonancam in kopičenju težko izgovorljivih soglasnikov.

Nadrealizem od fr. "sur" - over, to je pretirani realizem), ki je nastal v Franciji v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Njegov ustanovitelj in glavni teoretik je bil francoski pisatelj Andre Breton, ki je pozival k »uničenju protislovij, ki še danes obstajajo med sanjami in resničnostjo«. Ugotavljal je, da so edino področje, kjer se človek lahko polno izrazi, podzavestna dejanja: spanje, delirij ipd., od nadrealističnih piscev pa je zahteval »samodejno pisanje«, torej na ravni podzavesti.

Šola "tok zavesti"- to je sredstvo za prikaz človeške psihe neposredno, "od znotraj", kot zapleten in aktualen proces, ki se poglablja v notranji svet. Za tovrstna dela je bila značilna uporaba spominov, notranjih monologov, asociacij, digresije in drugi umetniške tehnike. Predstavniki: D. Joyce, M. Proust, V. Wulff idr.

IN "drama absurda" realnost je bila prikazana skozi prizmo pesimizma. Slepa ulica, nenehna slutnja propada, izolacija od realnega sveta so značilne lastnosti dela. Vedenje, govor likov je nelogičen, zaplet je uničen. Ustvarjalci - S. Beckett, E. Ionesco.

Vprašanja za samokontrolo

1. Kako je literatura na robu XIX-XX stoletja tesno povezana z vsemi peripetijami svojega časa?

2. Naštej najopaznejše dejavnike literarnega razvoja v prvi polovici 20. stoletja.

3. Daj splošne značilnosti modernistične literature.

4. Kateri tokovi in ​​trendi so avantgardni? Podajte jim splošen opis.

Dvajseto stoletje se je v zgodovino kulture zapisalo kot stoletje eksperimenta, ki je nato pogosto postal norma. To je čas pojavljanja različnih deklaracij, manifestov in šol, ki pogosto posegajo v stoletne tradicije in neomajne kanone. Na primer neizogibnost posnemanja lepega, o kateri je pisal Lessing v znano delo"Laocoön ali o mejah slikarstva in poezije". Izhodišče estetike je bilo grdo.

Izraz modernizem se pojavi ob koncu stoletja in se praviloma pripisuje nerealističnim pojavom v umetnosti, ki sledijo dekadenci. Toda pred iskanjem modernizma sta tako natančnost kot manira, nadrealistične freske Hieronymusa Boscha, Rože zla Charlesa Baudelaira in program »čiste umetnosti«.

Modernizem kot filozofsko-estetski fenomen ima naslednje stopnje: avantgardizem (med vojnama), neoavantgardizem (50.-60. leta), ki je precej kontroverzen, a ima razlog, postmodernizem (70.-80. leta)

Modernizem nadaljuje nerealistični trend v literaturi preteklosti in prehaja v drugo polovico dvajsetega stoletja.

Modernizem je hkrati ustvarjalna metoda in estetski sistem, ki se odraža v literarni dejavnosti številnih šol, pogosto zelo različnih programskih postavk. Skupne značilnosti: izguba opore, prelom tako s pozitivizmom stoletja kot s tradicionalnim svetovnim nazorom krščanske Evrope, subjektivizem, deformacija sveta ali umetniškega besedila, izguba celostnega modela sveta, ustvarjanje modela svet vsakič znova po umetnikovi presoji, formalizem.

Je na koncu v literaturi in umetnosti se pojavljajo formalistični trendi - formalizem, naturalizem . Naravoslovci utemeljujejo filozofijo pozitivizma, ki zavrača posploševanje znanja, ugotavljanje zakonitosti realnosti in si zada nalogo samo opisovanje realnosti.

Povojno razdejanje, nato pa obdobje stabilizacije v 20. letih. postala družbena podlaga, na kateri je zrasla modernistična umetnost 20. in 30. let 20. stoletja. Propad običajnih temeljev življenja v prvem svetovna vojna povzročilo željo po prenovi, predelavi stare umetnosti, ker ta ni mogla več zadovoljiti potreb družbe. Tako nastajajo formalistične smeri v literaturi in umetnosti: futurizem, dadaizem in nadrealizem itd. Rastejo iz skupne družbene zemlje in objektivno odsevajo zmedenost človeka, ki so ga dogodki iz prejšnjega stoletja izrinili iz običajne tirnice. Prva svetovna vojna. Prenehal je razumeti svet, prej tako stabilen in razložljiv. Neke neznane sile so ga vrgle na krvavo smetišče ljudstev, v vreli vrtinec dogodkov. Iz tega pokola je prišel preživel, a zmeden; uspel je sovražiti te sile, ne zavedajoč se, da jih urejajo objektivni zakoni. Spoznal je le, da vse na svetu ni stabilno.

Pred neznano nevarnostjo ima marsikdo občutek negotovosti in hkrati željo po uporu, vrženju protesta družbi v obraz.

Vse te smeri zgodnjega 20. stoletja, v katerih so značilnosti globokega duhovna kriza in zaton, duh dvoma, nihilizem, malodušje, začenši s tistimi, ki so se pojavili že v 19. impresionizma in simbolizma, nastopajo pod zastavo inovativnosti, ki najbolj polno izraža najglobljega duha nove dobe.

Kritika, ki je podpirala trditve o novosti, je te trende začela imenovati 20. stoletja. modernizem. Med prvo svetovno vojno so se modernistični tokovi ( kubizem, suprematizem, nadrealizem) V velike količine pojavljajo v literaturi in umetnosti. Modernizem kot literarno gibanje, ki je preplavil Evropo v začetku stoletja, je imel naslednje nacionalne različice: francoski in češki nadrealizem, italijanski in ruski futurizem, angleški imagizem in šola »toka zavesti«, nemški ekspresionizem, švedski primitivizem itd.

Vsa modernistična gibanja so praviloma razglašala »umetnost za umetnost«, zavračala ideologijo in realizem.

Metoda njihove ustvarjalnosti - formalizem: namesto podob objektivnega sveta nastajajo subjektivne asociacije, igra podzavestnih vzgibov.

V obdobju stabilizacije široki sloji inteligence najdejo zadovoljstvo v oživljanju filozofskih teorij. subjektivni idealizem. Utrujeni so od razuma in grobega realizma, navdušeni so nad naukom o podzavestnih vzgibih človeka, o svetu, ki ga um ne obvladuje. Hrepenijo po popolni osebni svobodi.

Tako postanejo modni. Bergsonove in freudovske teorije.

Avstrijski psihiater Sigmund Freud na podlagi svojih dolgoletnih izkušenj oblikuje teorijo psihoanalize, ki je pomembno vplivala na koncept osebnosti v literaturi dvajsetega stoletja. Freud je teorijo psihoanalize spremenil iz metode zdravljenja nevroz v univerzalno metodo razumevanja človekove osebnosti na globinski ravni. Toda filozof Freud je dosleden subjektivni idealist. Trdi, da je osnova človeških dejanj temne sile instinkt. Freud je racionalnega človeka postavil nasproti instinktivnemu in nezavednemu človeku.

Če se obrne na analizo človeških duševnih izkušenj, Freud meni, da je glavna naloga prodreti v svet podzavesti in svet instinktov, saj je prepričan, da lahko le preučevanje teh načel človeškega obstoja pojasni človeško vedenje.

Ob preučevanju vseh vrst odstopanj v psihi na kliniki je Freud prišel do zaključka, da "zavest ni gospodar v svoji hiši", da je najpogosteje odsotna, človeški "jaz" pa se skuša izogniti težavam in uživati. Obenem Freud trdi, da je prevladujoči začetek vseh človekovih dejanj njegova podzavest, kamor pripisuje strah, lakoto, to pomeni, da želi Freud razložiti družbene pojave s kategorijami podzavesti, pri čemer zanika vpliv družbenih vzrokov na človekovo vedenje. in psiha. Freud je preučeval mehanizme patološkega vedenja ljudi, preučeval zdrse, zdrse, sanje in dokazal, da se duševne motnje od duševnega zdravja razlikujejo ne kvalitativno, ampak kvantitativno. Freud je izrazil idejo o posebnem poslanstvu umetnosti: umetnost, ki zaseda vmesno stopnjo med zdravjem in nevrozo, po Freudu opravlja psihoterapevtsko funkcijo, ki v duhovni in umetniški dejavnosti kompenzira tisto, kar je v resnici nedosegljivo.

Modernizem je vzel Freudovo psihoanalizo in svobodno asociacijo kot način raziskovanja nezavednega, vzel koncept avtonomnega ustvarjalca, ki je zadnja možnost.

V realistični literaturi je vpliv Freudovih idej zlahka opaziti v pozornosti do ambivalentnosti (antagonizma) čustev kot fenomena duševnega življenja (ljubezen - sovraštvo, privlačnost - odpor, prijateljstvo - zavist), v rehabilitaciji spolnosti, ki je po zaslugi psihoanalize vstopil v kulturno paradigmo stoletja, v povečana pozornost na instinktivno in podzavestno v človeškem vedenju.

Freudov učenec in sledilec, švicarski psiholog in psihiater Carl Gustav Jung (1875-1961), je uvedel pojem arhetipa – stabilnega in skoraj nespremenjenega stereotipa človeškega vedenja. Razkriva se na podzavestni ravni, v tisti miselni plasti, kjer se ohranja arhaičnost. starodavni miti, fragmenti primitivnih magičnih obredov, umetniške podobe in atavističnih strahov. Koncept nezavednega, ki ga je uvedel Jung, je močno prodrl v umetniško kulturo stoletja in vključuje izkušnje prejšnjih generacij, izkušnje, s katerimi se človek rodi in obstaja, čeprav o tem ne ve ničesar. Kolektivno nezavedno se pojavlja v obliki simbolov in arhetipov kot univerzalni jezik, šifra in koda za celotno zgodovino človeške kulture.

Produktivno za fikcija izkazalo se je tudi zamisel o maski, ki jo je predlagal Jung, ki je nadaljevala ideje ameriškega psihologa Williama Jamesa (1842-1910), ki je verjel, da v umu normalna oseba lahko obstaja več inkarnacij, da ima človek v praksi toliko različnih družbenih osebnosti, kot je različnih skupin ljudi, katerih mnenje ceni.

Filozofija intuicionizma francoskega idealističnega filozofa Henrija Bergsona se združuje s Freudovo teorijo.

Tako uči Henri Bergson, ki je svoje delo objavil že v 19. stoletju človeško življenje ni objektivna zavest, ampak podzavest, ki jo je mogoče dojeti le intuitivno. Tok zavesti, v katerega se kot potoki stekajo različne nehotene asociacije in spomini, ki se šele postopoma uresničujejo - to bi po Bergsonu moralo biti predmet proučevanja tako za filozofa kot za znanstvenika. Samo intuicija lahko omogoči neposredno spoznanje resnice, to spoznanje pa se zgodi izven procesa čutnega in razumskega zaznavanja okolice. Bergsonov nauk izhaja iz nezaupanja do intelekta, ki ima čisto praktični pomen. Intelekt ne more razložiti globokih procesov psihe, tega je sposobna le intuicija. Tudi jezik po Bergsonu ne zmore izraziti vseh odtenkov notranjih doživetij; v literaturi se analiza realnosti nadomešča z umetniški opis duševna stanja.

Široko razširjena je bila literarna šola, ki je temeljila na teoriji Z. Freuda, ki je pritegnila pisce s širokimi možnostmi razkrivanja človeške psihe.

Freudova "Psihoanaliza" je postala osnova za podobo osebe v delih M. Prousta, Andréja Gidea, v dramah T. Williamsa.

Ideje modernizma v delu posameznih umetnikov in šol, v vsakem posameznem delu, so pogosto deležne drugačna interpretacija. Modernizem je lahko odločilen v delu pisatelja kot celote (F, Kafka, D. Joyce) ali pa ga čutimo kot eno od tehnik, ki pomembno vpliva na stil umetnika (M. Proust, W. Wolfe). ). Modernizem je pomagal opozoriti na edinstvenost človekovega notranjega sveta, razvezati ustvarjalčevo fantazijo kot pojav resničnega sveta, ki obkroža človeka. Umetnik ni nič manj pomemben kot tisto, kar upodablja, je dejal Picasso, ki je rad ponavljal, da ve, kako so videti jabolka, na Cezannovi sliki pa ga je zanimalo nekaj drugega.

V angleški literaturi na področju modernističnega romana so najbolj značilne osebe James Joyce, Aldous Huxley in predstavniki psihološke šole Virginia Woolf, May Sinclair, Dorothy Richardson.

Ime angleško-irskega pisatelja Jamesa Joycea je povezano s šolo "toka zavesti". »Tok zavesti« kot tehnika pisanja je nelogičen notranji monolog, ki reproducira kaos misli in doživetij, najmanjše premike zavesti. To je svoboden asociativni tok misli v zaporedju, v katerem se pojavljajo, prekinjajo druga drugo in se gnetejo v nelogične kupe. Prvič se je ta izraz - "tok zavesti" - pojavil v delih Williama Jamesa, kjer je razvil idejo, da zavest "ni veriga, v kateri so vse povezave povezane zaporedno, ampak reka."

Joyceov roman Ulikses je bil razglašen za vrhunec pripovedne umetnosti. To je monumentalno delo, v katerem želi avtor prodreti v podzavest svojih likov, obnoviti tok njihovih misli, občutkov, asociacij. Starodavni svet o Odiseju in njegovih potepanjih je Joyce prevedel v zgodbo o dublinskem meščanu Bloomu, ki enodnevno tava po Dublinu, njegovi ženi Marion in nemirnem umetniku Dedalu (Dedalus). Ulikses vsebuje 18 epizod, podobnih Homerjevi Odiseji. Roman so imenovali »največje delo našega časa«, »veličastno, fantastično, enkratno delo, junaški eksperiment ekscentričnega genija« (S. Zweig), »izraz kolektivnega nezavednega« in nesmiselnost dobe (K. Jung), »poigravanje z jezikom v duhu pop arta (H. Kenner), »evangelij modernistične estetike« (E. Genieva). Na velikanski ploskvi romana, 1500 straneh, je pripovedovan le en dan, 16. junij 1904, značilen za junake: učitelja zgodovine, intelektualca Stephena Dedalusa, Leopolda Blooma, krščenega Juda, oglaševalskega agenta in njegove žene, pevka Marion (Molly). Z raziskovanjem labirintov uma svojih likov Joyce izpostavi svoje like skoraj rentgenskemu slikanju z različnimi modifikacijami toka zavesti.

Joyce do najmanjših podrobnosti opisuje, kaj so liki počeli, kaj so mislili, prenaša tok njihove zavesti, njihove notranje monologe, skuša izslediti impulze, ki jih premikajo, neodvisno od zavesti, poskuša razkriti kompleksnost erotičnih kompleksov, ki so neločljivo povezani z vsakega od likov. Na ducate strani je reproduciran nereden tok misli Blooma, Marion in Dedalusa. Joyce zavrača ločila, včasih ne uporablja velikih začetnic, uporablja tehniko snemanja zvoka. Joyce včasih posreduje razdrobljenost in nejasnost Bloomovih misli, preprosto odreže fraze in besede ter pusti bralcu, da razmišlja sam.

“... nogavice se gubajo pri gležnjih. Ne prenesem, tako je brez okusa. Ti pisatelji, vsi so v oblakih. Megleno, zaspano, simbolično. Esteti, to so. Ne bi me presenetilo, če bi se izkazalo, da taka hrana v možganih sproža prav te misli, poetične. Vzemite katerega koli od tistih policistov, ki se potijo ​​v svojih srajcah, iz njega ne morete iztisniti niti vrstice poezije. Sploh ne vedo, kaj je poezija. Potrebujete posebno razpoloženje.

Megleni galeb maha s krili,

S prodornim krikom leti čez valove ...

… Ali pa stopiti do starega Harrisa in poklepetati z mladim Sinclairjem? Izobražena oseba. Moral bi zajtrkovati. Potrebujem popravilo starega daljnogleda. Hertzijeve leče, šest gvinej. Nemci bodo lezli povsod. Prodajam poceni samo za osvojitev trga. Z izgubo. Občasno ga lahko kupite v uradu za izgubljene predmete na postaji. Neverjetno, česa ljudje ne pozabijo v vlakih in garderobah. In o čem razmišljajo? Tudi ženske. Neverjetno ... na strehi banke je majhna ura, na njej lahko pogledate daljnogled.« Ta odlomek je zelo značilen za Joyceov slog in je hkrati eden najbolj dostopnih odlomkov v romanu.

Roman uporablja grško mitologijo, vendar je tudi roman sam mit, sodoben in starodaven. Glavna simbolika romana je srečanje očeta in sina, Odiseja in Telemaha (Bloom pripelje k ​​sebi pijanega Dedalusa, ki ga reši pred policijo, in si predstavlja, da je to njegov mrtvi sin Rudy). Prizorišče romana, Dublin, ki je na straneh romana reproducirano z izjemno temeljitostjo, postane tudi nekakšen simbol: sheme, načrti okrajev, ulic, hiš. Roman vsebuje veliko vstavljenega gradiva: časopisna poročila, avtobiografske podatke, citate iz znanstvenih razprav, zgodovinskih opusov in političnih manifestov.

Virginia Woolf (1882-1941) je bila priznana kot vodja "psihološke šole", ki je v svojem delu pokazala vrsto možnosti. psihološki roman. Predstavniki "psihološke šole" so menili, da je glavna naloga njihove umetnosti preučevanje psihološkega življenja človeka, ki so ga izolirali od družbenega okolja. Okoliški svet jih je zanimal le do te mere, da se je odražal v glavah likov.

Vsi Woolfovi romani so nekakšna potovanja v globine osebnosti, ki jih bralec lahko sprejme ali ne, nima pa pravice diktirati. Wulf je kot drzen eksperimentator vztrajno iskal nove poti v umetnosti in si prizadeval za največjo globino. psihološka analiza, razkriti brezmejne globine duhovnega principa v človeku. Od tod svobodna oblika dialogov in monologov, impresionističen način opisovanja situacije in pokrajine, izvirna kompozicija romanov, ki temelji na reprodukciji toka občutkov, doživetij, čustev likov, ne pa na prenosu dogodkov.

V prepiru z realisti, ki so sledili tipičnemu ali splošnemu, je Woolf poudaril, da je treba biti pozoren na tisto, kar se šteje za majhno - na svet duše. Vsi njeni romani govorijo o tem notranjem življenju, v katerem najde več smisla kot v družbenih procesih. Lastnosti človekovega notranjega sveta je razlagala z večnimi lastnostmi človeške narave, vendar je sočustvovala z ljudmi. Življenje je dojemala kot nenavaden, a naraven preplet svetlobe in teme, dobrega in zla, lepote in grdote, mladosti in starosti, razcveta in usihanja.

Njeni najbolj znani romani so Jacob's Room (1922), Gospa Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) in The Waves (1931).

Za modernizem kot umetniško smer je značilen subjektivizem in na splošno pesimističen pogled na napredek in zgodovino, ekstrasocialni odnos do človeka, kršitev celostnega koncepta posameznika, harmonije zunanjega in notranjega življenja, družbenega in biološkega v to. V svetovnem nazoru je modernizem polemiziral z apologetsko sliko sveta, bil protiburžoazen; hkrati pa ga je očitno vznemirjala nehumanost revolucionarne praktične dejavnosti.

Modernizem je zagovarjal osebnost, razglašal njeno samozadostnost in suverenost, imanentno naravo umetnosti.

Meja med modernizmom in realizmom v številnih konkretnih primerih iz del sodobnih avtorjev je precej problematična, saj se po opažanju kijevskega literarnega kritika D. Zatonskega »modernizem ... ne pojavlja v kemično čisti obliki. ." Je sestavni del umetniške panorame dvajsetega stoletja.

Najbolj so se razglasili za modernizem 20-30-ih, šole, kot so dadaizem, nadrealizem in ekspresionizem. O njih bomo govorili.

Spori z realisti, vsaj teoretični, se lahko štejejo za temeljne za modernizem kot metodo. Marksistična literarna kritika (P. Lafargue, G. Plekhanov) je od konca prejšnjega stoletja zavzela negativno stališče do modernizma, saj je v njem videla manifestacijo krize in razkroja meščanske kulture. Vendar pa v Sovjetska Rusija sprva so razstavljali avantgardne umetnike, prevajali pesnike in prozaiste, daleč od realistične estetike, kot so J. Cocteau, J. Joyce, M. Proust, v tistih letih je bilo mogoče brati Freuda in Nietzscheja. Obrat proti diktaturi in totalitarizmu s sumničavim odnosom do posameznika je umetnost obsodil na desetletja nesvobode.

Kaj je značilno za avantgardo kot stopnjo modernizma? Avantgardizem (fr. avantgarde - napredna odmaknjenost) je pojem, ki ima v tuji znanosti širše pomensko polje, v našem razumevanju pa pogosto deluje kot sinonim za modernizem. Neulovljivi so tudi obrisi avantgardizma, ki zgodovinsko združuje različne smeri - od simbolizma in kubizma do nadrealizma in poparta; zanje je značilno psihološko ozračje upora, občutek praznine in osamljenosti, usmerjenost v prihodnost, ki pa ni vedno jasno predstavljena.

Pomenljivo je, da se je avantgardna umetnost, ki se je hitro razvijala v 10. in 20. letih prejšnjega stoletja, izkazala za obogateno z revolucionarno idejo (včasih le pogojno simbolično, kot ekspresionisti, ki so pisali o revoluciji na področju duha). , torej na splošno). To je dajalo avantgardi optimizem, njena platna je barvala rdeče, k sebi pa je pritegnila revolucionarno naravnane umetnike, ki so v avantgardi videli zgled protimeščanskega protesta (Brecht, Aragon, Eluard).

20. stoletje je bilo stoletje uničenja starega sveta in njegove umetnosti. Upor je bil raztopljen v vsem: beseda "divji" se ni po naključju pojavila kot ime gledališča, v katerem je Brecht izvajal pesmi, kot sestavni del in pojem slikarske šole (fovizma). Avantgardna umetnost se je zatekla k maskeradi in karikaturi. Razbijanje tradicionalnih oblik je spremljalo oživljanje novih žanrov - cirkus, glasbena dvorana, pantomima, črnski jazz - poenostavitev oblik. Barvitost impresionistov ni ustrezala duhu časa: na slikah njihovih "dedičev" - ekspresionistov, sta se naselila "jok" in disharmonija.

Navzven se je zdelo, da avantgarda zavrača tradicijo, vendar je bil njen protest usmerjen predvsem proti kanonom, ustaljenim formam. Ko je govoril o želji umetnosti, da bi presegla meje tridimenzionalnega prostora, je Cocteau Picassa primerjal s pobeglim obsojencem, ki hiti na svobodo onkraj lastnega "jaza".

Avantgardisti so izhajali iz dejstva, da ni nujno, da je umetnost prepoznavna in podobna na prvi pogled. Zavrnili zavajanje javnosti pozvali k spoznavanju sveta, ki težje kot prepoznavanje znanega. Res je, že Aristotel je opazil, da se javnost razveseli, ko vidi nekaj, kar ji je znano.

Avantgardizem ne le prečrta resničnosti - gre proti lastni realnosti, pri čemer se naslanja na imanentne zakonitosti umetnosti. Avantgarda je zavračala stereotipne oblike množične zavesti, ni sprejemala vojne, norosti tehnokracije, zasužnjevanja človeka.

Na splošno je apolitično avantgardo združila ideja svobode, čeprav so nadrealisti imeli rusko revolucijo za "ministrsko krizo". Avantgarda je uporu, kaosu in deformaciji nasprotovala povprečnosti in meščanskemu redu, kanonizirani logiki realistov, morali filisterjev - svobodo čustev in neomejeno domišljijo.

Avantgarda je pred časom posodobila umetnost 20. stoletja, v poezijo vnesla urbano tematiko in nove tehnike, nova načela kompozicije in različne funkcionalne sloge govora, grafično oblikovanje (zavračanje ločil, ideogramov), prosti verz in njegove različice, posodobil evropsko različico.

Modernizem v ruski književnosti "Srebrna doba" ruske kulture 20. stoletja - relativno kratek
a neverjetno nasičen z javnostjo,
politične in kulturne dogodke
Ruska zgodovina. Ta čas se tudi imenuje
»srebrne« dobe« v primerjavi z »zlato dobo«
- obdobje najvišjega razcveta ruske literature
in umetnost v 19. stol. Na primerjalno
majhno geografsko območje Moskve in
Petersburgu tistega časa, gostota različnih
umetniški talent je bil tako visok
da nima ustreznih primerov, ne samo v
ruski, ampak tudi v svetovni zgodovini. Nekateri pesniki -
veliki, veliki in preprosto pomembni - na desetine.

Značilnosti modernizma v literaturi:

Predstavniki modernizma v literaturi v Rusiji:

Rojstvo modernizma.

Razcep modernizma.

Predstavniki modernizma v tuji literaturi:

Modernizem v vizualni umetnosti.

trendi modernizma.

Predstavniki modernizma v umetnosti:

Modernizem v arhitekturi.

Osnovna načela arhitekturnega modernizma:

Hiša Vicens (1883-1888) Barcelona.

Hiša Batllo (1904-1906) Barcelona.

Sagrada Familia (1883-1926) Barcelona.

Hiša Tassel (1892-1893) Luksemburg.

Nebotičniki v Chicagu, ZDA.

Muzej moderne umetnosti v New Yorku (1943-1959).

Stanovanjske stavbe v slogu modernizma. Francija.

Hiša podjetja Singer (1902-1904) Sankt Peterburg.

Stavba železniške postaje Kazan. Moskva. (1902-1904)