Analiza slike cvetja in sadja Khrutskega. Esej na podlagi slike Khrutskega "Rože in sadje". Globok pomen ustvarjanja velikih del

Beloruski in ruski slikar Ivan Fomič Hrutski se je rodil sedemindvajsetega januarja tisoč osemsto deset. Bodoči umetnik Srednjo izobrazbo je dobil v Polotsk šoli in leta 1827 prišel v Sankt Peterburg.

Tri leta kasneje Ivan Fomich začne študij na znameniti Akademiji umetnosti. Ta človek se je zapisal v zgodovino umetnosti s svojimi veličastnimi tihožitji. In ena najbolj znanih stvaritev je slika Khrutskega "Rože in sadje".

Veličastno tihožitje ali strogi kanoni Akademije

Zdi se, kaj je lahko bolj nedolžnega kot upodobitev velikodušnih darov zemlje in poleg tega s tako pozornostjo in ljubeznijo do najmanjših podrobnosti, dekorativnosti in hkrati naturalizma. Tudi vseprisotna muha, ki je priletela na hruško, je napisana tako, da šele po neuspešen poskus pobrišite s platna, razumete, da je to samo slikarska tehnika avtorja dela.

Toda v tistih dneh, ko je bila ustvarjena slika Khrutskega "Rože in sadje", je bilo obračanje k tihožitju še toliko bolj nenavadno, ker se je po strogi hierarhiji žanra, ki je bila vzpostavljena na Akademiji, opisovanje rož in sadežev štelo za vredno le študenti. Tisti, ki so šele začeli obvladovati slikanje. Ali na splošno za amaterska dekleta. Ker so rože najbolj prijeten okras za dame.

Slika Ivana Trofimoviča Khrutskega "Rože in sadje". Opis umetnikovega dela

Prav v tem je učitelj akademije in avtor pravil risanja rož in sadja, umetnik Jakov Ivanovič Basin, videl smisel tihožitja. Toda najbolj nenavadno je, da so prav ta tihožitja prinesla slavo umetniku Khrutskemu.

Niti njegovi portreti, kjer so lepe ženske predstavljene v ideji sodobnih flor in pomon, niti slike, ki pripovedujejo o tihih življenjskih radostih, ampak ta tihožitja, nekoliko arhaična v svoji maniri in brez logike pri izbiri predmetov. Kako si lahko razložimo nepričakovano popularnost nedavno preziranega žanra?

Globok pomen ustvarjanja velikih del

Tihožitje se pojavlja kot nekakšna igra ali zanimivost. Njegova glavna vrednost je bila v ustvarjanju iluzije resničnosti, v zavajanju gledalca. Od tod tudi njegovo ime. Vendar je treba spomniti, da je v dobi Petra Velikega poleg vabnega tihožitja prišlo v modo tudi alegorično tihožitje. Skozi jezik simbolov je razkril svoj skriti pomen.

Vsak predmet in rastlina, absolutno vse, kar je bilo prisotno na platnu, je ustrezalo nekemu konceptu. Vrtnice in potonike so predanemu gledalcu spregovorile o minljivosti življenja. Grozdje je spominjalo na Kristusovo odkupno kri. Ugasnjena sveča mi je dala misliti na smrt. Kar zadeva podobo realistično naslikane muhe, jo slika Khrutskega "Cvetje in sadje" predstavlja verjetno le za povsem praktične namene. Očitno se je verjelo, da bo prestrašil druge žuželke od dela.

Odnos gledalca do del Ivana Fomiča

Sekularni bonton osemnajstega stoletja je pomenil obvezno poznavanje jezika alegorij. Ostanki tega znanja so verjetno segli v začetek devetnajstega stoletja. In tihožitja Ivana Fomiča so nekatere pritegnila s svojo dekorativnostjo, druge pa z mislijo o nečimrnosti bivanja, pozivom k zmernosti in skrbi za svojo nesmrtno dušo.

Prav tako slika Khrutskega "Rože in sadje", katere ustvarjanje sega v zgodnja trideseta leta, ne more pustiti ravnodušnega nobenega gledalca. Razkošno tihožitje s predmeti, ki jih je umetnik posebej ljubil. Lončen vrč napolnjen z bogato kombinacijo različnih barv. V bližini je preprost bast tuesok. Na mizi je ogromno sadja. Breskve in hruške, buče in limone, grozdje in jabolka. Obilje, ki ga daje sama mati narava.

Navdušenje ljudi različnih generacij nad mojstrovino

Mnogi ljudje, katerih oči vidijo sliko "Rože in sadje" Ivana Trofimoviča Khrutskega, dolgo časa ne morejo pozabiti vtisa, ki ga je prejelo to delo. Poleg tega je ta užitek prisoten med občinstvom popolnoma različnih starosti. Nekdo resno razmišlja o tem tihožitju in poskuša razumeti vse njegove skrivnosti, drugi pa se preprosto dotaknejo s kombinacijo nenavadnih barv.

Pozornost šolarjev, ki jo vzbudi slika Khrutskega "Rože in sadje", je še posebej draga. Esej otroka, ki pride v muzej, da bi občudoval to delo, neverjetno živo opisuje to mojstrovino z vsemi zemeljskimi darovi iz neznanih držav in zbranimi celo z lastnih gredic. In včasih je prav to mnenje za vsakega avtorja veliko več vredno kot kritika. znane osebnosti kultura.

Pomen tihožitij Ivana Fomiča za Rusijo

Pridobljena slika Khrutskega "Rože in sadje". dobra vrednost za umetnost. Leta tisoč osemsto osemintrideset je bil avtor za svoje stvaritve celo nagrajen z zlato medaljo. S pomočjo takšnih mojstrovin je umetnik tihožitje uvedel v krog priznanih žanrov, kar je Rusiji odprlo jezik stvari in alegorij. Ivan Trofimovich je izrazil idejo o potrebi moralne smernice. O oplemenitenju duše in begu v osebni svet visokih idealov.

Toda leta tisoč osemsto petinpetdeset se je delo neverjetnega umetnika Ivana Khrutskega nenadoma končalo. Človek, ki je zapustil ogromno ustvarjalna dediščina v vsem znani žanri, ki je v samem zenitu slave, nenadoma izgine. Raztopi se v popolni nejasnosti.

Ko se naseli na posestvu, se spremeni v pravega posestnika, ki se aktivno ukvarja s kmetovanjem in riše predvsem portrete svojih najdražjih. In morda sploh ni vedel, da je Tretyakov sam pridobil svoje slavno tihožitje za svojo galerijo. Toda to je pomenilo priznanje nespornega umetniška zasluga kreacije.

Ivan Hrutski - slavni umetnik iz Belorusije, ki je v svojih slikah poskušal odsevati čudovito naravo. Toda med njegovimi slikami posebno mesto zasedajo tihožitja, ki jih je Ivan Timofejevič vedno izkazal preprosto vrhunsko.

Znano je, da prevedeno iz francosko ta beseda dobesedno pomeni »mrtva narava«, zato jo vidimo na sliki nadarjen umetnik sadeži, ki so bili že nabrani in so zdaj lahko tvorili eno samo sestavo. V slikarstvu ta žanr pomeni, da slika vsebuje tiste stvari, predmete ali pojave, ki so se jih dotaknile tople roke osebe. Zato se načrt Ivana Timofejeviča in njegova prisotnost tako jasno in jasno čutita na tem umetniškem platnu.

Preden je umetnik začel pisati svoje delo "Rože in sadeži", je umetnik premislil svoj načrt, tako da je vse, kar je pripravil za ustvarjanje predvidene kompozicije, skrbno in pravilno uredil, pri čemer je vnaprej vedel, kako, kaj in kam bo postavil ali postavil. . Zato to tihožitje tako izstopa med drugimi deli Khrutskega, kjer je uporabljena vsa raznolikost barv in vse podrobnosti so lepo narisane.

Če natančno pogledate kompozicijo, boste opazili, da je precej kompleksna, saj je na platnu presenetljiva veliko število majhnih elementov, ki jih je umetnica znala ne le odlično izrisati, temveč tudi povezati in preplesti med seboj. Ampak s takšnim izobiljem majhne dele, samo platno se ne zdi preobremenjeno in ne odvrača pozornosti.

Vklopljeno osrednje mesto na svoji sliki je Ivan Timofejevič postavil čudovito vazo z ogromno, a tudi zelo lep šopek. V ta cvetlični šopek je postavil najrazličnejše rože: dišeče potonike, rdeče in bela. V šopku najdete tudi skromne karamele s pridihom modra barva na njihovih majhnih cvetnih listih. V tem šopku presenetijo tudi nežne snežno bele in čiste marjetice.

Modre koruznice navdušujejo in presenečajo s svojo lepoto. Rumene narcise lahko primerjamo z ponosen človek, a le njegova duša bo tako čista in ranljiva kot cvetni listi, ki jih je prefinjeno narisal Khrutsky. In vsaka roža odraža dušo osebe, ki ima svoj značaj in svoja čustva. Vse te veličastne in čudovite rože stojijo v veliki glineni vazi, na kateri bo nanešen reliefni dizajn.

blizu visoka vaza, kar na mizi so različni okusno sadje. Tako je desno od nje majhna škatla, v katero so bile skrbno zložene breskve, levo od škatle pa krasen grozd. Umetnik je v svoji kompoziciji uporabil tudi polpete breskev, ki jih je postavil tik pred škatlo s tem sadjem.

Želel je pokazati, kako lep je ta sadež. Toda to obilje bo nepopolno, če ne opišemo, kaj se je Ivan Timofejevič odločil odražati na levi strani privlačne vaze. Torej, zraven nje leži več hrušk, nekatere so prerezane in celo sok je viden. Hruškam sledi zrelo in jantarno grozdje.

In na koncu vsega tega ležita ogromna lubenica in narezana limona. Poleg tega lahko vidite majhno, a zelo lepo pleteno košaro, v katero se vlije rakitovca. Košara je narejena ročno, vendar je zelo preprosta in nezahtevna, da ne odvrne pozornosti od osrednjih predmetov tega tihožitja.

Na sliki Ivana Timofejeviča lahko sami ločite dva dela, ki vam omogočata, da bolje vidite in razumete umetnikov namen. Skrbne roke človeka so vzgojile vse, kar je upodobljeno na sliki. In umetnik pokaže, kako lepo je človeško delo. In umetniki uspejo to odlično prikazati z upodabljanjem sadja in cvetja na svojih slikah.

Avtor slike je lahko zelo previdno in hkrati navdihujoče v svojo sliko vstavil majhen, a zelo eleganten dekanter z vodo. Poleg steklenega dekanterja je majhen kozarec, v katerega se vlije najčistejša in čista voda. In eden od dišečih cvetov je nagnil popek, kot bi hotel okusiti malo osvežilne vlage. Umetnik s toplimi in nežnimi barvami izraža okus poletja in jeseni, ko ti sadeži zorijo in cvetijo čudoviti cvetni popki.

V ozadju slike so uporabljene temne in diskretne barve, v ozadju pa te medle barvni odtenki Svetle in sijoče barve tistih predmetov, ki so postavljeni v ospredje, prav tako izgledajo zelo ugodno. na primer rumena prikazati kombinacijo hruške z vejico zelenega grozdja. Topli in nežni roza odtenki se odlično kombinirajo z modro na sliki.

Njegov nenavaden in neverjetna slika je tihožitje Khrutskega, kjer je upodobil najlepše rože in slastne sadeže. Z velika ljubezen opisuje naravo, ki podarja takšne darove. Slika vam omogoča, da uživate v čudovitem tihožitju in ustvarja čudovito razpoloženje.

Če vidite na sliki
Skodelica kave na mizi
Ali sadni napitek v velikem dekanterju,
Ali vrtnica v kristalu,

Ali bronasto vazo,
Ali hruška ali torta,
Ali vse predmete hkrati -
Vedite, da je to tihožitje

(Gladkov)

Pred nami je tihožitje I. T. Khrutskega "Rože in sadje".
Tihožitje je ena najbolj znanih slikarskih tem, ki so se ji poklonili skoraj vsi umetniki. Nizozemci, Angleži in Francozi so navdušeno slikali rože in sadje.
Bujne potonike in vijoličaste perunike stojijo v izklesani vazi in prijetne za oko. Malo stran je bil dekanter s prozorno tekočino, ki se komajda vidi v globini slike.
Na mizi grozdje in buče ležijo v slikovitem neredu, na njej je košara breskev. Tukaj je predstavljeno vse, kar ponuja jesen z obilno letino. Umetnik je odlično uravnotežil kompozicijo risbe in v risbo vnesel celo majhno vejico ovsa. Oves je že posušen in s svojo zlato vejico opozarja na levi rob slike.
Vse rože in plodove je umetnik skrbno poslikal. Vidiš prozorne grozdne jagode, napolnjene s sokom, žametno lupino breskev in kako lepo je napisano na kozarcu vode, samo vzeti si ga želiš in piti vodo, okisano z rezino limone. Sama limona z odrezano rezino leži tam.
Na sliki se prepletajo jesen, pomlad in poletje, saj tam upodobljene rože in sadje rastejo drugačen čas, vendar na sliki to ne povzroča zavrnitve gledalca in na splošno je zelo lepo delo.

Esej - opis na podlagi slike I. F. Khrutskega "Rože in sadje" za učence 3. razreda v programu "Šola Rusije", učbenik "Ruski jezik - 1. del".V središču slike je razkošen šopek rož v vazi. Mojo pozornost sta pritegnili veliki škrlatni potoniki, ki sta povesili svoje težke glave navzdol. Sestava šopka vključuje še dve potoniki, nista tako veliki, a tudi lepi, njihova mehka roza barva poudarja svetlost drugih cvetov. Veličastne žametne perunike izstopajo po svojih nenavadna oblika, lila barva.

Prenesi:

Predogled:

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite račun zase ( račun) Google in se prijavite: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Esej - opis po sliki I.T. Khrutsky "Rože in sadje"

/ N A TURLIFE (francosko mrtva narava), žanr vizualna umetnost, posvečen upodobitvi neživih predmetov (posoda, sadje, mrtva divjad, šopki rož, atributi katere koli dejavnosti).

Ivan Trofimovič Hrutski. Tihožitje "Rože in sadje"

Ivan Trofimovič Hrutski (1810-1885) - ruski slikar. Mojster tihožitja. Rojen 8. februarja 1810 v provinci Vitebsk (Belorusija) v družini duhovnika. Uspešno diplomiral na Akademiji za umetnost v St. Tihožitje "Cvetje in sadje" je prejelo veliko srebrno medaljo "za slikanje sadja in sadja iz življenja".

Rože Potonike (bledo roza, svetlo rumena, bordo, rdeča; »kosmati« cvetovi, ki spominjajo na klobuk) Vrtnica (svetlo rdeča, nežno rožnate obrobe, lepa, a ponosna) Narcise (svetlo rumene, krhke in ranljive)

Hijacinta (bledo lila, kot zvezda, tiha, preprosta in mirna) Iris (bledo vijolična, nenavadna) Koruznice (svetlo modre, kot stožci, dobrodušne in prijazne, lahke in zračne)

Slika I. F. Khrutskega prikazuje tihožitje "Cvetje in sadje". V središču slike je razkošen šopek rož v vazi. Mojo pozornost sta pritegnili veliki škrlatni potoniki, ki sta povesili svoje težke glave navzdol. Sestava šopka vključuje še dve potoniki, nista tako veliki, a tudi lepi, njihova mehka roza barva poudarja svetlost drugih cvetov. Žametne perunike so čudovite, izstopajo po svoji nenavadni obliki in lila barvi. Spodaj se je naselila sramežljiva lepotna vrtnica, nisem je takoj opazil, vendar me je očarala milina kraljice rož. Poleg nje je bilo nekaj narcis, rumenih kot dve sonci. Zdi se, kot da izžarevajo svetlobo in dajejo šopku radosten, poletni pridih.

Toda odprta krila tulipanov so nežna in krhka. V bronasti in bakreni vazi s preprostim ornamentom in reliefno podobo psov v naročju narave so čudovite ne le vrtne rože, ampak tudi divje rože. Šopek uokvirijo, mu dajo svojevrsten čar in ga napolnijo z življenjem. Modro-modri zvončki izgledajo naravno poleg klasja pšenice. Med cvetovi so komaj vidni listi različnih oblik in barv. Unikaten šopek! Poleg vaze je do polovice napolnjen kozarec z vodo, v njem pa zlata rezina limone. Zdi se mi, da so sadeži ob tem kozarcu bolj sočni. Na sliki ni nič odveč. Umetnik je premislil vsako podrobnost.Na desni strani platna vidim pleteno košaro, v njej pa so na listih položene zrele breskve, ki kar kličejo, da bi jih dali v usta. Za košaro je cela košara belega, rdečega in črnega ribeza.