Umetniške prednosti romana "Junak našega časa. Umetniška zasluga "Besede o polici Kaj so umetniške zasluge

Avtor Laika, ki ga odlikuje globoka umetniška narava, ne opisuje le določenih vidikov življenja in dogodkov, temveč jih slika, predstavlja v podobah in simbolih ter tako omogoča, da si v svoji domišljiji jasno predstavljamo takratno življenje. .

Tako je v "Besedi" našel popoln in celovit odsev življenja starodavne Rusije. Ne samo v celih slikah, ampak tudi v posameznih podrobnostih se je odražalo vzdušje starodavnega ruskega življenja: domače življenje, poklici, slike vojne, slike narave itd.

Najljubši poklic knezov in čete je bil lov in predvsem sokolarstvo. Veliko mest v "Besedi" je posvečenih podobi sokolovih letov za ptico. Lay nazorno predstavlja obilico vse vrste divjadi - ptic in živali, ki so se bohotile v stepah južne Rusije in gozdnih prostorih: pred začetkom bitke se zgrinjajo orli; volkovi tulijo v grapah; Polovški vozovi vriskajo na polju kakor preplašeni labodi; ture ranjeni v lovu rjovejo in vriskajo; Knez Vsevolod je jezdil v besni turi; lisice lajajo na škrlatne ščite; zlatooki, galebi, černjadi (nekakšne race) in mnogo druge divjadi polnijo južnoruske proste stepe in reke.

S posebno ljubeznijo se avtor ukvarja s podrobnostmi in značilnostmi orožja. Po njegovem opisu oklepa je mogoče popolnoma obnoviti orožje starodavnega ruskega bojevnika. Zaradi pogoste omembe sulic ((Kurjani se hranijo s konca sulice), je bitka prikazana kot
kupi zlomljenih sulic) lahko sklepamo, da so bile sulice v vsakdanjem življenju ruskega bojevnika primarnega pomena. 3a jim po pomembnosti sledijo sablje in meči haralužnega (damask, jeklo). Sablje se brusijo, razbeljene sablje rožljajo ob avarske čelade. Meči so resno orožje in vsakič, ko Beseda govori o njih s celotno sliko
izraz: "z mečem so kovali upor", "cvetijo zemljo z meči". Skupaj s sulicami so bili oblaki puščic velika nevarnost; z njimi tako rekoč sejejo zemljo, pošiljajo dež na zemljo. Ko so bili vojaki: škrlatni (škrlatni, svetlo rdeči) ščiti, bleščeče bakrene čelade (čelade) na glavah, prapori na polkih, ki "stojijo" na začetku kampanje in "govorijo", ko se sprostijo med pohodom. kampanja; ko padejo, pomenijo poraz. Končno je težko našteti številne podrobnosti orožja: zlate čelade (na primer Vsevolod), zlata sedla in stremena na osedlanih konjih hrtih za bojevnike, hitre kot stepski volkovi; odprta tula, izdelana po Volynski kroniki iz bobrovih ali risovih kož; napeti loki, čevljarji (bojni noži, ki se nosijo na vrhovih), lyatsky sulit (sulice za metanje z železno ali jekleno konico) itd.

Njihovo pozornost ustavijo krvave slike vojne, ki jih avtor riše ob miroljubnih kmetijskih okupacijah. Takoj, ko se Igor odpravi na pohod, kot »orli s klektom pokličejo zveri na kosti«, volkovi in ​​lisice, ki zavohajo plen, tulijo in ropotajo. Med pohodi Olega Gorislavoviča, ki je koval upor z mečem, je bil položaj ruske dežele žalosten, opustošen zaradi pogostih sovražnih napadov in ruskih bitk.

S širokim in prostim čopičem je avtor slikal podobe njemu tako dobro znane južne narave. Avtor si je znal predstavljati menjave dneva in noči, svetlobe in teme, nebeških in zemeljskih pojavov. Narava v njegovi podobi živi polno življenje. Široke reke, ki gojijo na svojih srebrnih potokih knežje nasipe, bogate z ribami in dajejo zavetje mnogim divjim pticam; brezmejne stepe, pokrite s travno perjanico, v kateri se skrivajo konji bojevnikov; drevesa, rože - vse je polno življenja in gibanja, svetle barve. / 5.

Koncept umetnosti

Beseda " umetnost" tako v ruščini kot v mnogih drugih jezikih se uporablja v dveh pomenih:

• V ozek smislu, da gre za specifično obliko praktično-duhovnega razvoja sveta;
• V široka- najvišja stopnja spretnosti, spretnosti, ne glede na način, na katerega se manifestirajo (umetnost pečarja, zdravnika, peka itd.).

- poseben podsistem duhovne sfere družbe, ki je ustvarjalna reprodukcija realnosti v umetniških podobah.

Sprva se je umetnost imenovala visoka stopnja spretnosti v katerem koli poslu. Ta pomen besede je še vedno prisoten v jeziku, ko govorimo o umetnosti zdravnika ali učitelja, borilni veščini ali govorništvu. Kasneje se je pojem "umetnost" vse bolj začel uporabljati za opis posebne dejavnosti, katere cilj je odsev in preoblikovanje sveta v skladu z estetski standardi, tj. po zakonih lepote. Hkrati je ohranjen prvotni pomen besede, saj je za ustvarjanje lepega potrebna najvišja veščina.

Predmet Umetnosti sta svet in človek v celoti medsebojnih odnosov.

Oblika obstoja umetnost - umetniško delo (pesem, slika, igra, film itd.).

Umetnost uporablja tudi posebne pomeni za reprodukcija resničnosti: za literaturo je to beseda, za glasbo je zvok, za likovno umetnost je barva, za kiparstvo je volumen.

Tarča umetnost je dvojna: za ustvarjalca je umetniško samoizražanje, za gledalca je uživanje v lepoti. Na splošno je lepota tako tesno povezana z umetnostjo kot resnica z znanostjo in dobrota z moralo.

Umetnost je pomemben sestavni del duhovne kulture človeštva, oblika znanja in odsev realnosti, ki obkroža človeka. Umetnost glede možnosti razumevanja in preoblikovanja realnosti ni nič manjvredna znanosti. Vendar pa se načini razumevanja sveta s strani znanosti in umetnosti razlikujejo: če znanost za to uporablja stroge in nedvoumne koncepte, potem umetnost -.

Umetnost kot samostojna in kot veja duhovne produkcije je zrasla iz produkcije materialnega, je bila vanj prvotno vtkana kot estetski, a čisto utilitarni moment. umetnik po naravi in ​​se tako ali drugače trudi lepoto prinesti vsepovsod. Človekova estetska dejavnost se nenehno kaže v vsakdanjem življenju, družbenem življenju in ne le v umetnosti. nadaljevati estetsko raziskovanje sveta javna oseba.

Funkcije umetnosti

Umetnost izvaja številko javne funkcije.

Funkcije umetnosti lahko povzamemo takole:

• estetska funkcija omogoča reprodukcijo realnosti po zakonih lepote, oblikuje estetski okus;
• socialna funkcija ki se kaže v tem, da ima umetnost ideološki vpliv na družbo in s tem transformira družbeno realnost;
• kompenzacijske funkcije vam omogoča, da obnovite duševni mir, rešite psihološke težave, za nekaj časa "pobegnete" iz sivega vsakdanjega življenja, nadomestite pomanjkanje lepote in harmonije v vsakdanjem življenju;
• hedonistična funkcija odraža sposobnost umetnosti, da človeku prinese zadovoljstvo;
• kognitivno funkcijo omogoča spoznavanje realnosti in njeno analizo s pomočjo umetniških podob;
• napovedna funkcija odraža sposobnost umetnosti, da napoveduje in napoveduje prihodnost;
• izobraževalna funkcija ki se kaže v sposobnosti umetniških del, da oblikujejo človekovo osebnost.

kognitivno funkcijo

Najprej to kognitivne funkcijo. Umetniška dela so dragocen vir informacij o kompleksnih družbenih procesih.

Umetnost seveda ne zanima vseh v svetu, ki ga obkroža, in če jih, potem v drugačni meri, sam pristop umetnosti k predmetu njenega znanja, zorni kot njenega pogleda pa je v primerjavi z drugimi oblikami zelo specifičen. družbene zavesti. Glavni predmet znanja v umetnosti je vedno bil in ostaja. Zato umetnost na splošno in še posebej leposlovje imenujemo človeška znanost.

izobraževalna funkcija

Poučna funkcija - sposobnost pomembnega vpliva na ideološki in moralni razvoj osebe, njeno samoizboljšanje ali padec.

Pa vendar kognitivne in izobraževalne funkcije niso specifične za umetnost: te funkcije opravljajo tudi druge oblike družbene zavesti.

estetska funkcija

Specifična funkcija umetnosti, ki jo dela umetnost v pravem pomenu besede, je njena estetski funkcijo.

Pri zaznavanju in razumevanju umetniškega dela ne le asimiliramo njegove vsebine (tako kot vsebine fizike, biologije, matematike), ampak pustimo, da ta vsebina prehaja skozi srce, čustva, daje čutno konkretnim podobam, ki jih ustvarja umetnik, estetsko oceno kot lep ali grd, vzvišen ali nizek, tragičen ali komičen. Oblike umetnosti v nas oblikujejo sposobnost dajanja takšnih estetskih ocen, da ločimo resnično lepo in vzvišeno od vseh vrst ersatzov.

hedonistična funkcija

Spoznavno, vzgojno in estetsko se v umetnosti zlivajo skupaj. Zahvaljujoč estetskemu momentu uživamo v vsebini umetniškega dela in v procesu uživanja se razsvetljujemo in izobražujemo. V zvezi s tem govorijo o hedonistično(prevedeno iz grščine - užitek) funkcije umetnost.

Dolga stoletja se v socialno-filozofski in estetski literaturi nadaljuje spor o razmerju med lepoto v umetnosti in resničnostjo. To razkriva dve glavni poziciji. Po enem od njih (v Rusiji ga je podpiral N. G. Černiševski) je lepo v življenju vedno in v vseh pogledih višje od lepega v umetnosti. Umetnost se v tem primeru kaže kot kopija tipičnih likov in predmetov realnosti same in nadomestek realnosti. Očitno je prednost alternativni koncept (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen in drugi): lepo v umetnosti je višje od lepega v življenju, saj umetnik vidi natančneje in globlje, čuti močnejše in svetlejše, zato lahko navdihuje. s svojo umetnostjo drugih. V nasprotnem primeru (kot nadomestek ali celo dvojnik) družba umetnosti ne bi potrebovala.

umetniška dela, kot vsebinsko utelešenje človeškega genija, postanejo najpomembnejše duhovne in vrednote, ki se prenašajo iz roda v rod, lastnina estetske družbe. Obvladovanje kulture, estetske vzgoje je nemogoče brez poznavanja umetnosti. Umetniška dela preteklih stoletij zajemajo duhovni svet tisočih generacij, brez obvladovanja katerega človek ne more postati oseba v pravem pomenu besede. Vsak človek je nekakšen most med preteklostjo in prihodnostjo. Obvladati mora tisto, kar mu je zapustila pretekla generacija, ustvarjalno dojeti svojo duhovno izkušnjo, razumeti svoje misli, občutke, radosti in trpljenja, vzpone in padce ter vse to posredovati zanamcem. Samo tako se giblje zgodovina in v tem gibanju velikanska vojska pripada umetnosti, ki izraža kompleksnost in bogastvo duhovnega sveta človeka.

Vrste umetnosti

Primarna oblika umetnosti je bila posebna sinkretično(nerazdeljen) kompleks ustvarjalne dejavnosti. Za primitivnega človeka ni bilo ločene glasbe, literature ali gledališča. Vse je bilo združeno v eno obredno dejanje. Kasneje so iz tega sinkretičnega delovanja začele izstopati ločene zvrsti umetnosti.

Vrste umetnosti- to so zgodovinsko uveljavljene oblike umetniškega odseva sveta, ki uporabljajo posebna sredstva za gradnjo podobe - zvok, barva, gibanje telesa, beseda itd. Vsaka zvrst umetnosti ima svoje posebne sorte - rodove in zvrsti, ki skupaj zagotavljajo pestrost umetniškega odnosa do stvarnosti. Na kratko razmislimo o glavnih vrstah umetnosti in nekaterih njihovih sortah.

Literatura uporablja besedna in pisna sredstva za ustvarjanje podob. Obstajajo tri glavne vrste literature - drama, ep in lirika ter številne zvrsti - tragedija, komedija, roman, zgodba, pesem, elegija, novela, esej, feljton itd.

Glasba uporablja zvok. Glasbo delimo na vokalno (namenjeno petju) in instrumentalno. Zvrsti glasbe - opera, simfonija, uvertura, suita, romanca, sonata itd.

Ples uporablja sredstva plastičnih gibov za gradnjo podob. Dodelite obredne, ljudske, plesne dvorane,

sodobni plesi, balet. Smeri in stili plesa - valček, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slika prikazuje stvarnost na ravnini s pomočjo barv. Žanri slikarstva - portret, tihožitje, pokrajina, pa tudi vsakdanji, živalski (podobe živali), zgodovinski žanri.

Arhitektura oblikuje prostorsko okolje v obliki struktur in zgradb za človekovo življenje. Razdeljen je na stanovanjske, javne, vrtnarske, industrijske itd. Obstajajo tudi arhitekturni slogi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizem itd.

Kiparstvo ustvarja umetniška dela, ki imajo volumen in tridimenzionalno obliko. Kiparstvo je okroglo (doprsni kip, kip) in reliefno (konveksna podoba). Velikost je razdeljena na stojalo, dekorativno in monumentalno.

Umetnosti in obrti povezanih s potrebami aplikacije. To vključuje umetniške predmete, ki se lahko uporabljajo v vsakdanjem življenju - posoda, tkanine, orodje, pohištvo, oblačila, nakit itd.

Gledališče organizira posebno odrsko dogajanje skozi igro igralcev. Gledališče je lahko dramsko, operno, lutkovno itd.

Cirkus predstavlja spektakularno in zabavno akcijo z nenavadnimi, tveganimi in smešnimi številkami v posebni areni. To so akrobacije, ravnotežje, gimnastika, jahanje, žongliranje, čarovniški triki, pantomima, klovnada, dresura živali itd.

Film je razvoj gledališke akcije, ki temelji na sodobnih tehničnih avdiovizualnih sredstvih. Vrste kinematografije vključujejo igrani, dokumentarni film, animacijo. Po žanru se razlikujejo komedije, drame, melodrame, pustolovski filmi, detektivi, trilerji itd.

Fotografija fiksira dokumentarne vizualne podobe s pomočjo tehničnih sredstev – optičnih in kemičnih ali digitalnih. Zvrsti fotografije ustrezajo zvrstem slike.

Stopnja vključuje male oblike uprizoritvenih umetnosti - dramaturgijo, glasbo, koreografijo, iluzije, cirkuške predstave, avtorske predstave itd.

Naštetim zvrstem umetnosti lahko dodamo grafiko, radijsko umetnost ipd.

Da bi prikazali skupne značilnosti različnih vrst umetnosti in njihove razlike, so predlagani različni razlogi za njihovo razvrstitev. Torej, obstajajo vrste umetnosti:

• po številu uporabljenih sredstev - preprostih (slikarstvo, kiparstvo, poezija, glasba) in kompleksnih ali sintetičnih (balet, gledališče, kino);
• glede na razmerje med umetninami in realnostjo - slikovno, ki prikazuje realnost, jo kopira (realistično slikarstvo, kiparstvo, fotografija), in ekspresivno, kjer umetnikova fantazija in domišljija ustvarjata novo realnost (ornament, glasba);
• v odnosu do prostora in časa - prostorsko (likovna umetnost, kiparstvo, arhitektura), časovno (literatura, glasba) in prostorsko-časovno (gledališče, kino);
• po času nastanka - tradicionalni (poezija, ples, glasba) in novi (fotografija, kino, televizija, video), običajno z uporabo precej zapletenih tehničnih sredstev za ustvarjanje podobe;
• po stopnji uporabnosti v vsakdanjem življenju - uporabna (umetnostna obrt) in likovna (glasba, ples).

Vsaka vrsta, rod ali žanr odseva določeno plat ali plat človeškega življenja, a skupaj te sestavine umetnosti dajejo celovito umetniško sliko sveta.

Potreba po umetniškem ustvarjanju oziroma uživanju v umetniških delih narašča z rastjo človekove kulturne ravni. Umetnost postaja tem bolj potrebna, čim bolj je človek ločen od živalskega stanja.

Umetniške prednosti romana "Junak našega časa"

Ko sem se seznanil s kompozicijo romana "Junak našega časa", ki je nenavadna in zapletena, bi rad opozoril na umetniške prednosti romana. Krajina Lermontova ima zelo pomembno značilnost: tesno je povezana z izkušnjami likov, izraža njihova čustva in razpoloženja, celoten roman je prežet z globoko liričnostjo. Od tod izhaja strastna čustvenost, vznemirljivost opisov narave, ki ustvarjajo občutek muzikalnosti njegove proze. Srebrna nit rek in modrikasta megla, ki drsi skozi vodo, ki pred toplimi žarki beži v gorske soteske, in iskrica snega na vrhovih gora - natančne in sveže barve Lermontove proze so zelo zanesljive. . V »Beli« nas navdušujejo resnične slike gorjanskih navad, njihovega surovega načina življenja, njihove revščine. Lermontov piše: »Saklja je bila z ene strani prilepljena na skalo, do njenih vrat so vodile tri mokre stopnice.

"Prebivalci Kavkaza so živeli težko in žalostno, zatirani s strani svojih knezov, pa tudi s strani carske vlade, ki jih je imela za "domače iz Rusije." Lermontov prikazuje senčne strani življenja gorjanov in sočustvuje z ljudmi. Veličastne slike gorske narave so narisane zelo nadarjeno.

in to nam pomaga prodreti v njegovo dušo, razumeti mnoge lastnosti njegovega značaja. Pechorin je poetična oseba, strastno ljubeča narava, sposobna figurativno prenesti, kar vidi. Pogosto se zdi, da se njegove misli o naravi prepletajo z mislimi o ljudeh, o sebi. Pečorin mojstrsko opisuje naravo noči /njegov dnevnik, 16. maj/ z lučmi v oknih in "mračnimi, zasneženimi gorami". Včasih so slike narave povod za razmišljanje, sklepanje, primerjavo. Primer takšne pokrajine je opis zvezdnega neba v zgodbi "Fatalist", katerega videz ga vodi k razmišljanju o usodi generacije. Pechorin, izgnan v trdnjavo, se dolgočasi, narava se mu zdi dolgočasna.

"Taman". Slika, ki se odpre Gregoryju s trga, kjer naj bi potekal dvoboj, pogled na sonce, katerega žarki ne ogrejejo Pechorina po dvoboju, - vsa narava je žalostna. Tako vidimo, da opis narave zavzema veliko mesto a. razkriva osebnost Pečorina.

Šele sam z naravo Pečorin doživi najglobljo radost. "Globšega in bolj svežega jutra se ne spomnim!" - vzklikne Pechorin, presenečen nad lepoto sončnega vzhoda v gorah. Pečorinovi zadnji upi so usmerjeni tudi v neskončna morska prostranstva, šum valov. V primerjavi z mornarjem, rojenim in vzgojenim na palubi roparskega brika, pravi, da pogreša obalni pesek, posluša šumenje prihajajočih valov in zre v daljavo, prekrito z meglo. Lermontov je imel zelo rad morje, njegova pesem "Jadro" odmeva roman "Junak našega časa".

"jadro" išče Pečorina v morju. Ne Lermontovu ne junaku njegovega romana se te sanje niso uresničile: »zaželeno jadro« se ni pojavilo in jih na zadnjih straneh romana odpeljalo v drugo življenje, na druge obale. Pgchorin sebe in svojo generacijo imenuje "bedni potomci, ki tavajo po zemlji brez prepričanja in ponosa, brez užitka in strahu." Čudovita podoba jadra je hrepenenje po propadlem življenju. Zgodba "Princess Mary" se začne s čudovito pokrajino. Pechorin v svojem dnevniku piše: "Imam čudovit razgled s treh strani." Lermontova je Čehov zelo cenil. On je pisal; "Ne znam boljšega jezika od Lermontova. Od njega sem se naučil pisati."

»Junak našega časa« je navdušil največje mojstre besede. »Tako pravilne, lepe in dišeče proze ni še nihče pisal pri nas,« je o Lermontovu dejal Gogolj. Tako kot Puškin je Lermontov ^ dosegel natančnost in jasnost vsake fraze, njeno izpopolnjenost. Jezik romana je plod avtorjevega obsežnega dela na rokopisih. Pečorinov jezik je zelo poetičen, prožna struktura njegovega govora priča o človeku velike kulture, s subtilnim in prodornim umom. Bogastvo jezika romana temelji na osebnem odnosu Lermontova do narave. Na Kavkazu je napisal roman, navdihnila ga je narava.

"Pečorinov dnevnik". Prvič v ruski literaturi se pojavi tako neusmiljeno izpostavljanje junaka njegove osebnosti. Junakova doživetja analizira s »strogostjo sodnika in državljana«. Pechorin pravi: "Še vedno si poskušam razložiti, kakšni občutki vrejo v mojih prsih." Navado introspekcije dopolnjujejo veščine nenehnega opazovanja drugih. V bistvu so vsi Pechorinovi odnosi z ljudmi neke vrste psihološki eksperimenti, ki zanimajo junaka v svoji zapletenosti "nekaj časa se zabavajo s srečo. Takšna je zgodba z Belo, zgodba o zmagi nad Marijo.

"igra" z Grushnickim, ki ga Pechorin preslepi in izjavi, da Mary ni ravnodušna do njega, da bi kasneje dokazal svojo obžalovanja vredno napako. Pechorin trdi, da "ambicija ni nič drugega kot žeja po moči, sreča pa je samo pompozen ponos." Če A. S. Puškin velja za ustvarjalca prvega realističnega pesniškega romana o sodobnosti, potem je po mojem mnenju Lermontov avtor prvega socialno-psihološkega romana v prozi, njegov roman odlikuje globina analize psihološkega. dojemanje sveta, ki prikazuje svojo dobo, Lermontov izpostavlja globoki kritični analizi, ne da bi podlegel kakršnim koli iluzijam in zapeljevanjem.

"Junak našega časa" se v mnogih pogledih razlikuje od realizma Puškinovega romana. Če potisne ob stran vsakdanje elemente, življenjsko zgodbo junakov, se Lermontov osredotoči na njihov notranji svet in podrobno razkrije motive, ki so tega ali onega junaka spodbudili k nečemu. Avtor upodablja najrazličnejše prelive občutkov s tako globino, prodornostjo in detajli, kot jih literatura njegovega časa še ni poznala. Mnogi so imeli Lermontova za predhodnika Leva Tolstoja in s tem se popolnoma strinjam, od Lermontova se je Tolstoj naučil tehnik razkrivanja notranjega sveta likov, portretiranja in govornega sloga.

Tudi Dostojevski je izhajal iz ustvarjalne izkušnje Lermontova, vendar so se Lermontova razmišljanja o vlogi trpljenja v duhovnem življenju človeka, o razcepljeni zavesti, o propadu individualizma močne osebnosti pri Dostojevskem spremenila v podobo boleče napetosti in boleče trpljenje junakov njegovih del. Uporniška narava Pečorina zavrača radosti in duševni mir. Ta junak vedno "sprašuje po nevihtah". Njegova narava je preveč bogata s strastmi in mislimi, preveč svobodna, da bi bil zadovoljen z malim in od sveta ne bi zahteval velikih občutkov, dogodkov, občutkov.

in njegova generacija. Pechorinov dnevnik razkriva živahno, kompleksno, bogato, analitično delo uma. To nam dokazuje ne le, da je protagonist tipična figura, ampak tudi, da v Rusiji živi mladost, ki je tragično osamljena, Pečorin se šteje med bedne potomce, ki brez prepričanja tavajo po zemlji. Pravi: "Nismo več sposobni velikih žrtev niti za dobro človeštva niti za lastno srečo." Isto idejo ponavlja Lermontov v pesmi "Duma": Bogati smo komaj od zibelke, Z napakami očetov in njihovim poznim umom, In življenje nas že muči, kot gladka pot brez cilja, Kot pojedina na tujem prazniku. Vsakemu resnično ruskemu človeku postane neprijetno ob misli, da je M. Yu Lermontov prezgodaj umrl.

"Zakaj sem živel? Za kakšen namen sem se rodil? Res pa je, da sem imel visoko imenovanje, saj čutim neizmerne sile v svoji duši," piše. V tej negotovosti je izvor Pečorinovega odnosa do ljudi okoli sebe. Do njihovih izkušenj je brezbrižen, zato brez zadržkov izkrivlja usode drugih ljudi.

Puškin je o takih mladih zapisal: "Milijoni dvonožnih bitij so zanje isto ime." Če uporabimo Puškinove besede, lahko rečemo o Pechorinu, da se v njegovih pogledih na življenje "odraža doba in da je sodobni človek prikazan povsem pravilno, s svojo nemoralno dušo, sebično in suho." Tako je Lermontov videl svojo generacijo.

Priporočljivo je, da se ločite v ločeno skupino folk igrača: ruska in beloruska.

Njihove teme so najrazličnejše, odražajo delo in življenje ljudi, njihov odnos do okolja, zaplete pravljic.

Značilnost te vrste igrač je izraznost podob, konvencionalnost, posploševanje, dinamičnost, dekorativnost. Ljudske igrače poosebljajo najboljša umetniška izročila, otroke seznanjajo s kulturo svojega naroda in postavljajo temelje vezi z domovino. Hkrati so igrače, ustvarjene na različnih mestih, unikatne po vsebini, materialu in likovnem slogu.

V beloruski ljudski igrači obstajajo splošni znaki, ki ga približujejo igračam drugih ljudstev, in posebni, ki so značilni le zanj: kompaktnost, posplošitev, jedrnatost, ekonomičnost, ekspresivnost likovnih sredstev. V tej igrači se na svojevrsten način prelomi naivnost in hkrati modrost, domišljija in resničnost. Spodbuja aktivno miselno delo, spodbuja samoizboljšanje, lastno branje podobe igrače.

Beloruska ljudska igrača je praviloma majhna in zelo priročna za uporabo.

Funkcionalnost in kompaktnost te igrače omogoča otrokom, da jo aktivno uporabljajo. V Belorusiji je najstarejša glinena igrača, ki prikazuje figure ljudi, živali, ropotulje. Lesena igrača, običajno z intonacijo gibov ali dejanj, je imela pomembno razširjenost v ljudskem življenju. Zanimive, izvirne igrače iz slame s starodavno zgodovino. Njihov namen je zelo širok: za igro, v kmečkih obredih, ob praznikih, za okrasitev hiše itd. V kmečkih družinah so uporabljali platnene igrače.

Dymkovo igrača. Figurice, izklesane iz gline in svetle barve. Začetki videza dymkovske ljubice, konj, piščal, vodnih nosilcev segajo daleč v zgodovino.

Izdelke Gzhel je vedno enostavno razlikovati: izdelani so iz bele gline in poslikani z modrikasto modrimi širokimi potezami, ki reproducirajo cvetlične aranžmaje ali prizore iz ljudskega življenja.

Izdelki Skopinsky so lepi in zapleteni. Posebnost je briljantna steklasta glazura, ki je prekrila izdelke.

V mestu Kargopol se je ohranila prvotna tradicionalna obrt izdelovanja glinenih igrač.

Igrača Filimonov. Njegova plastičnost je svojevrstna, primitivnost kiparske oblike zlahka sobiva s posebno ekspresivnostjo in milino.

Značilnost obrti Gorodets je izvedba risbe na naravnem ozadju lesa; svetle barve in slikanje po principu postavljanja velikih pisanih lis.

Bogorodske igrače so izrezljane iz lesa, niso pobarvane, le včasih so prekrite z madežem ali lakom. Posebnost so igrače "z gibanjem".

V Fedosejevski "toporščini" so igrače sestavljene iz tesanih desk in iverja. A prazničnost rumene barve in njena bližina vsakdanjemu življenju že od nekdaj privlači otroke.

Prve lutke za gnezdenje v Rusiji so se pojavile konec 19. stoletja. Sergiev Posad, vas Babenka, vas Merinovo - kraji, kjer izdelujejo ruske lutke za gnezdenje.

"Največja resnica in preprostost ljudske igrače," piše E.A. Flerina, - zaradi svoje ekspresivnosti in spretnosti je bila uporabna pri vzgoji otrok. Tako kot domači govor, pravljica, pesem, je tudi ljudska igrača čudovita kulturna dediščina. Ljudska igrača tisočletja vzgaja otroka, preverja se z otroško ljubeznijo do nje, z otroško igro.

Igrača vsakega naroda ima svoje pedagoške, umetniške in tehnične tradicije, preproste in jasne. Te tradicije imajo na eni strani mednarodne značilnosti, na drugi strani pa značilnosti, ki jih določa nacionalna identiteta kulture, načina življenja in pedagogike določenega ljudstva. Ljudska igrača ima svojo zgodovino, kar potrjuje, da ni naključen pojav, temveč vztrajno razvijajoča se veja ljudske umetnosti, ki ima svoje tradicije.

Če se ljudske igrače lotimo s pedagoškega vidika, vidimo, da temelji na subtilnem poznavanju otrokove psihologije in vsestransko vpliva na razvoj njegovih čustev, uma in značaja.

V ljudski igrači ni izumetničenosti. Igrača je nastala v času, ko so si bili interesi odraslih in otrok blizu, ko je imela ustvarjalnost obeh veliko skupnih lastnosti, ko je obstajala naravna bližina v psihi in odnosu obeh. Igrača je bila zanimiva tako za otroke kot za odrasle (lutka je bila pritrjena na drog hiše, zbrala odrasle za počitnice).

Spletna igrača prikazuje svet pravljic in pravljičnih podob ter krog življenjskih pojavov, s katerimi se otrok srečuje v vsakdanjem življenju. Figure ženske, konja, petelina, medveda, tradicionalne za likovno ljudsko umetnost, predstavljene tako v igračah kot v vezenju, rezbarstvu, kažejo na organsko povezavo igrače z ljudsko umetnostjo. V njem, tako kot v vezenju, so te figure interpretirane na pogojen, pravljičen način.

Največja resnica in preprostost odnosa, velika ekspresivnost in primernost, želja po razumevanju okolja in obvladovanju tega so igrači zagotovili vse pedagoške lastnosti: ugajala je, razvijala ustvarjalnost, učila razumeti okoliško življenje, učila obvladovati glavne vrste dela odraslih. Te lastnosti se v ljudskih igračah ohranjajo tudi v prihodnje, s pojavom in razvojem rokodelstva.

V ljudski igrači daje ljudstvo otroku svojo ljubezen in naklonjenost, svojo radost in smeh, svoje misli in znanje, svoje veščine - v tem je velika moč njenega vpliva na otroka. Skozi ljudsko igračo nekdo, ki mu je zelo blizu in ljubeč, govori z otrokom resnicoljubno, modro. Moč ljubezni teh ljudi do otroka govori skozi ustnice babice, ki zabava svojo vnukinjo.

Kakšne vzgojne vrednosti prinaša ljudska igrača s seboj? V ljudski igrači je veliko topline, ki se izraža v njeni skrbni, ljubeči izvedbi: glinena dymkovska igrača, prelita z barvami, sončna lesena igrača Semenov, praznični, živo rdeči konjički Gorodets.

Ljudska igrača veselo, veselo. Veliko pristnega humorja so ljudje vložili v svojo igračo. Smešni klovni, klovn na vrvici, udarni ovni, leteče ptice, ki se jim hkrati vrtijo peresa na repu, in mnogi drugi razveseljujejo otroka. In mojster ve za to veselje, otroški smeh od nepričakovanega gibanja, zvoka in sam se zabava pri ustvarjanju teh igrač.

Ljudska igrača prebudi misel in domišljijo otroka. V podobi in nezapleteni, a duhoviti tehniki giba, zvoka, s svojo pravljično, dekorativno interpretacijo. Mnoge igrače so prava pravljica. Takšne so vse dymkovske živali, ptice (purani in gosi v zlatu in v svetlih sklopih, lisasti in črtasti konji).

Ljudska igrača je izdelana po vseh zakonitostih stilizacije (ko izstopa en ali dva pomembna detajla, npr. vrstne značilnosti določene živali), zato otroka že od malih nog uči splošnejšega mišljenja, vpliva na razvoj otrok ne le figurativnega, ampak tudi abstraktnega mišljenja.

Ljudska igrača pravi, da je ljudstvo subtilen psiholog, ki zna videti in razumeti otroka takšnega, kot je, z njegovimi interesi in potrebami.

Ljudska pedagogika je ustvarila vse glavne vrste igrač za vsako starost: ropotulje za majhne otroke (s hrupom, gibanjem, svetlimi barvami); čudoviti invalidski vozički za otroka, starega 2-4 leta (drsalke Gorodets, petelini Semenov, gramofoni Kirov itd.). Konje in druge živali so postavili na kolesa, da bi zadovoljili otrokovo potrebo po gibanju. Velikost igrače za otroke te starosti mora biti velika, saj je otrok v igri z igračo osrednji lik. Za starejše so kompleti bolj zapleteni po vsebini (živali - bogorodske lesene in zagorske iz papier-mâchéja, zložljive igrače itd.)

Žoga, obroč sta najstarejši ljudski igrači, ki so ju različna ljudstva ustvarjala hkrati. Srečamo jih že v starem Egiptu, v starinskih igračah. Babensky obračalniki ustvarjajo izvirne "didaktične" zložljive igrače: piramide, lutke za gnezdenje, zložljiva jajca, sodi itd. Tej igrači po barvi, obliki, velikosti ni para na zahodnem trgu. Pri oblikovanju ljudskih igrač vidimo, da mojster upošteva posebnosti starosti otrok: bolj poenostavljena, pogojna oblika, barvna igrača za otroke - piščalke, konji Gorodets in bolj realistična za starejše - Bogorodsk rezbarija .

Ljudska igrača ne samo razveseljuje, zabava, ne le estetsko razvija, ampak daje prostor za ustvarjalno igro, ki se usmerja v okoliško življenje in otroka uči dela in tehnologije. Tudi v smešni igrači se otroku zelo pogosto prikazujejo prizori iz delovnega življenja (kovači kovajo, gostiteljica hrani kokoši itd.). Vse, kar otroka skozi igro postopoma uvaja v delovno življenje odraslih.

Estetika v igrači, brez namernega prilagajanja otrokovemu okusu, prinaša otroku veliko umetniško kulturo ljudske umetnosti, razvija izvirne značilnosti estetike svojih ljudi. Daje ljudsko igračo vsake narodnosti. Ruska ljudska igrača je polna tradicij nacionalne ruske umetnosti: preprostost in jasen ritem oblike dekorativnega slikarstva, ornamentalnost: neustavljiva svetlost in plemenita zadržanost pri izbiri barv, ki so povezane z lokalnimi tradicijami v dekoraciji.

Nobena druga vrsta ljudske umetnosti tako aktivno in globoko ne neguje narodnih lastnosti estetskega občutka v otroku kot ljudska igrača, ki jo ima otrok rad, s katero aktivno in ustvarjalno deluje.

Tehnika ljudskih igrač je vedno preprosta, otrokom dostopna in pogosto zelo duhovita, zgrajena na najpreprostejših zakonih tehnike in mehanike. To pri otrocih vzbudi veliko zanimanje in jih spodbudi k tehničnim izumom.

V ruski ljudski igrači je problem realizma rešen na zanimiv način. Realizem v umetnosti za otroke je dragocen začetek, ki zagotavlja preprosto in resnično umetnost. Občutek, pogosto naiven, a precej iskren, ki ga mojster vnaša v svoje delo, daje zdravi realizem, na katerem temeljita tako pravljica kot dekorativno praznično elegantna igrača Dymkovo, igrače Semenov in Gorodets. Prava osnova pravljice je tu na obrazu. Enostavnost, nepopolnost podobe (Gorodets drsalke), svetlost sploh ne prikrajšajo igrače za občutek resnične podobe, nasprotno, naredijo jo bolj otipljivo, saj osredotočijo otrokovo pozornost na glavno stvar in služijo glavna stvar z največjo jasnostjo.

2. avgust 2010

Tehnike dajejo pravico, da jo štejejo za eno od mojstrovin dramske literature. I. A. Gončarov je občudoval igro v Nevihti: »Ne glede na to, ali je vzeta s strani načrta ustvarjanja ali dramatičnega gibanja ali končno likov, je povsod vtisnjena z močjo ustvarjalnosti, subtilnosti. opazovanja in milosti konča«. Gončarov je posebej poudaril tipičnost podob Nevihte: »Vsak obraz v drami je tipičen lik, iztrgan neposredno iz okolja ljudskega življenja. dal cel, raznolik svet osebnosti, ki obstajajo na vsakem koraku. K temu lahko dodamo, da je samo mesto Kalinov, upodobljeno v.

Dogajanje drame se razkriva z globoko notranjo pravilnostjo, harmonično in naravno. Hkrati pa dramatik spretno uporablja takšne kompozicijske prijeme, ki dajejo predstavi posebno odrsko prezenco, gibu dogajanja pa ostrino in napetost. To je način, kako se pokrajina uporablja v celotni predstavi.

Pokrajina ima v Nevihti dvojno funkcijo. Na začetku predstave je on ozadje, na katerem se odvija dramsko dogajanje.

Tako rekoč poudarja neskladje med mrtvim, negibnim življenjem Kalinovcev in njihovo "kruto moralo" na eni strani ter čudovitimi darovi narave, ki jih Kalinovci ne znajo ceniti, na drugi strani. Ta pokrajina je res lepa. Občudujoč ga reče Borisu:

• »Prav, gospod, zdaj pa greva na sprehod.
• Tišina, zrak je odličen,
• zaradi Volge dišijo travniki po rožah, nebo je jasno.
• Brezno se je odprlo, zvezde polk.
• Zvezde števila ket, brezno dna.

Toda Kuligin - sanjač - je sam v mestu s svojim navdušenim odnosom do narave. Bolj živo je zarisana brezbrižnost do vsega elegantnega, lepega s strani Divjih in Kabanovih, ki so pripravljeni zadušiti vsako manifestacijo dobrega, naravnega občutka v svojem okolju. Nevihta ima v igri v prvem in četrtem dejanju drugačno vlogo. Nevihta v naravi, atmosferska nevihta, tukaj neposredno vdre v duhovno dramo junakinje in vpliva na sam razplet te drame. Prihaja v trenutku Katerininih najmočnejših izkušenj.

V duši Katerine se pod vplivom občutka ljubezni do Borisa začne zmeda. Svojo skrivnost izda Varvari in se bori med dvema občutkoma: ljubeznijo do Borisa in zavestjo o grešnosti, »nezakonitosti« te ljubezni. Katerina se počuti, kot da se ji bliža nekakšna nesreča, strašna in neizogibna - in v tem času se začne nevihta. "Nevihta! Bežimo domov! Pohiti!« zgroženo vzklikne. Zaslišijo se prvi gromovi - in Katerina vzklikne: "Oh, pohiti, pohiti!" To je v prvem dejanju predstave. Toda spet prihaja nevihta:

ženska. No, celo nebo je bilo prekrito. Točno s klobukom in ga pokril.

1. sprehajalec. Eko, brat moj, kot da se oblak v klobčič zvija, kot da se živo bitje v njem premetava.

2. sprehajalec. Zapomnite si mojo besedo, da ta nevihta ne bo minila zaman ... Ali bo koga ubila ali pa bo hiša zgorela ...

KATERINA (prisluhne). Kaj pravijo? Pravijo, da bodo nekoga ubili... Tisha, vem koga bodo ubili... Ubili me bodo. Izbruhne nevihta in Katerinini napeti živci ne zdržijo: javno se pokesa svoje krivde. Grom - in ona pade brez čustva.

Pomemben kompozicijski pomen ima tudi vloga stare »gospe z dvema lakajema«. Njen videz sovpada tudi s slikami nevihte. »Biti nekakšen greh,« pravi Katerina, »takšen strah zame, takšen strah zame! Kot da stojim nad breznom in me nekdo potiska tja ...«

Oka se boji skušnjave, "strašnega greha" prepovedane ljubezni - in takrat se pojavi starka s svojimi zloveščimi govori: "Kaj, lepotice? Kaj počneš tukaj? Ali čakate na dobre prijatelje, gospodje? Se zabavaš? Smešno? Vas vaša lepota osrečuje? Tukaj, tukaj, v samem bazenu, «prerokuje Katerini svojo usodo. V daljavi, za Volgo, plazijo oblaki, ki pred nevihto ovijajo nebo.

Dama s palico in dva lakaja s trikotnimi klobuki zadaj so ponovno prikazani v trenutku največje napetosti predstave. Grom zagrmi. Katerina spet sliši besede nore starke: »Kaj skrivaš? Nič za skrivati! Vidi se, da se bojiš: nočeš umreti! .. Bolje je z lepoto v bazenu. Vse bo gorelo v ognju v neugasljivem! Katerina zgrožena steče do stene galerije in kot namenoma poklekne blizu slike, ki prikazuje »geheno ognjeno«: »Vrag! hudiča! hudiča! Gehena ognjena! Kabanova, Kabanov in Varvara jo obkrožajo. Vse srce je zlomljeno! Ne zdržim več. mati! Tihon! Sem grešnik pred Bogom"

Kudryash je za razliko od Borisa živahen, pogumen, spreten, sposoben se postaviti zase tudi pred Dikijem; preprosto in lahkotno gleda na Varvaro, ne trpi zaradi kesanja, kot Katerina, in niti ne razume njenih muk. "Po mojem mnenju," trdi, "naredi, kar hočeš, le da je sešito in pokrito." Varvara se ne pusti užaliti, ne podleže materi in, brani svojo svobodo, pobegne od doma s Kudryashom.

Ostrovski poudarja značilne lastnosti junakov tudi s tako imenovanimi pomenljivimi ali slikovitimi priimki, s pomočjo katerih avtor razkriva notranji svet svojih junakov, prevladujoče lastnosti njihovega značaja (Divji je divji mož, Kudrjaš je kodrasti dober kolega, Tihon je tiha oseba, Kuligin je podoben Kulibinu ). Ta metoda karakterizacije se na splošno pogosto uporablja v dramaturgiji Ostrovskega in njegovi liki ne nosijo le alegoričnih priimkov in imen: Gordey in Lyubim Tortsovs v "Revščina ni slabost", Strašna moč v dramskih prizorih "Resnica je dobra, a boljša" , Lup Lupych je uradnik v "Breznu" itd.

Torej je Kuligin, oboževalec Lomonosova in Deržavina, nekoliko staromoden. V njej je čutiti vpliv knjižnih cerkvenoslovanskih obratov. Curlyjev jezik je posejan z ljudskimi besedami (slobodanno, gremo ... na veselje), ljudskimi pregovori, reki in pregovori; v njej je vidna tudi uradniška zgovornost.

Potepuh Feklusha plete svoje laskave besede, govori o svojih čudovitih »vizijah« in o deželah, »kjer so vsi ljudje s pasjimi glavami«, sama pa riše hinavca in svetnika, ki živi na račun filistrske teme in nevednosti.