Jan van Eyck in Arnolfinijeva skrivnost. Različice. Brata Hubert in Jan van Eycke. Usoda portreta po napoleonskih vojnah

Njegov mlajši sodobnik, italijanski humanist Bartolomeo Fazio. Stoletje in pol pozneje je nizozemski slikar in biograf nizozemskih umetnikov Karel van Mander podal enako navdušeno oceno: bregovi ljubke reke Meuse, ki zdaj lahko izziva dlan Arna, Pada in ponosne Tibere, saj je tako svetilo dvignila na svoje bregove, da je celo Italijo, deželo umetnosti, presenetila s svojim sijajem.

O življenju in delu umetnika je ohranjenih zelo malo dokumentarnih podatkov. Jan van Eyck se je rodil v Maaseiku med letoma 1390 in 1400. Leta 1422 je Van Eyck vstopil v službo Janeza Bavarskega, vladarja Nizozemske, Zelandije in Genegaua. Zanj je umetnik izvedel delo za palačo v Haagu.

Od leta 1425 do 1429 je bil dvorni slikar burgundskega vojvode Filipa Dobrega v Lillu. Vojvoda je cenil Jana kot inteligentnega, izobraženega človeka, po vojvodovih besedah ​​»brez para v umetnosti in znanju«. Pogosto je Jan van Eyck po navodilih Filipa Dobrega opravljal zapletene diplomatske misije.

Podatki, ki jih poročajo kronisti tistega časa, govorijo o umetniku kot vsestransko nadarjeni osebi. Že omenjeni Bartolomeo Fazio je v Knjigi slavnih mož zapisal, da se je Jan strastno ukvarjal z geometrijo, ustvaril nekakšen geografski zemljevid. Umetnikovi poskusi na področju tehnologije oljnih barv govorijo o poznavanju kemije. Njegove slike izkazujejo podrobno poznavanje sveta rastlin in cvetja.

V Janovi ustvarjalni biografiji je veliko nejasnosti. Glavna stvar je Janov odnos s starejšim bratom Hubertom van Eyckom, pri katerem je študiral in s katerim je izvedel vrsto del. Obstajajo spori o posameznih slikah umetnika: o njihovi vsebini, tehniki slikanja.

Delo Jana in Huberta van Eycka se v veliki meri zahvaljuje umetnosti ilustratorjev bratov Limburg in mojstra oltarja Melchiorja Bruderlama, ki je v začetku 15. stoletja deloval na burgundskem dvoru v slogu sionskega slikarstva iz 14. stoletja. Jan je to maniro razvil in na njeni podlagi ustvaril nov slog, bolj realističen in individualen, ki je napovedal odločilen preobrat v oltarnem slikarstvu severne Evrope.

Po vsej verjetnosti je Jan svojo kariero začel z miniaturo. Nekateri raziskovalci mu pripisujejo nekaj najboljših listov (»Pogrebna služba« in »Odvzem Kristusa v skrbništvo«, 1415-1417), tako imenovani torinsko-milanski Urnik, izveden za vojvodo Berryja. Ena izmed njih prikazuje svetega Julijana in sveto Marto, ki nosita Kristusa čez reko. Resnične podobe najrazličnejših pojavov realnosti so bile v nizozemski miniaturi že pred van Eyckom, vendar nobenemu umetniku prej s tako umetnostjo ni uspelo združiti posameznih elementov v koherentno podobo. Van Eycku pripisujejo tudi avtorstvo nekaterih zgodnjih oltarjev, kot je Križanje.

Leta 1431 se je van Eyck naselil v Bruggeu, kjer je postal dvorni in mestni slikar. Leto pozneje je umetnik dokončal svojo mojstrovino - Gentski oltar, velik poliptih, sestavljen iz 12 hrastovih vrat. Delo na oltarju je začel njegov starejši brat, vendar je Hubert leta 1426 umrl, Jan pa je nadaljeval njegovo delo.

E. Fromentin je slikovito opisal to mojstrovino: »Minila so stoletja. Kristus se je rodil in umrl. Odrešitev se je zgodila. Vas zanima, kako je Jan van Eyck – ne kot ilustrator molitvenika, ampak kot slikar – ta veliki zakrament plastično prenesel? Velik travnik, ves posejan s pomladnim cvetjem. Pred »Virom življenja«. Čudoviti tokovi vode padajo v marmorni bazen. V sredini je oltar, prekrit s škrlatnim prtom; na oltarju je belo jagnje. Naokoli je venec majhnih krilatih angelčkov, ki so skoraj vsi v beli barvi, z nekaj odtenki bledo modre in rožnato sive. Velik prosti prostor ločuje sveti simbol od vsega drugega. Trata ni nič drugega kot temno zelena gosta trava s tisočerimi belimi zvezdastimi marjeticami. V ospredju na levi sta klečeča preroka in velika skupina stoječih ljudi. Tu so tisti, ki so vnaprej verjeli in oznanjali Kristusov prihod, pa pogani, znanstveniki, filozofi, neverniki, od starodavnih bardov do gentskih meščanov: goste brade, spuščeni obrazi, našobljene ustnice, povsem živahne fiziognomije. Malo kretenj in malo drž. V teh dvajsetih slikah je jedrnat oris duhovnega življenja pred in po Kristusu. Tisti, ki še dvomijo, oklevajo v mislih, tisti, ki zanikajo, so zmedeni, preroke zagrabi ekstaza. Prvi tloris na desni, ki uravnoteži to skupino v tisti premišljeni simetriji, brez katere ne bi bilo niti veličine oblikovanja niti ritma v gradnji, zaseda dvanajst klečečih apostolov in impresivna skupina pravih služabnikov evangelija – duhovnikov, opatov. , škofje in papeži. Golobradi, debeli, bledi, mirni, vsi se priklanjajo v popolni blaženosti, niti ne pogledajo jagnjeta, prepričani v čudež. Veličastni so v svojih rdečih oblačilih, zlatih oblačilih, zlatih mitrah, z zlatimi palicami in štolami, izvezenimi z zlatom, z biseri, rubini, smaragdi. Dragulji se lesketajo in lesketajo ob sijoči vijolični barvi, van Eyckovi najljubši barvi. V tretji ravnini, daleč za jagnjetom, in na visokem hribu, za katerim se odpira obzorje, je zelen gozd, nasad pomarančevcev, grmi vrtnic in mirte v cvetju in sadju. Od tod na levi prihaja dolga procesija mučencev, na desni pa procesija svetih žena z vrtnicami v laseh in palmovimi vejami v rokah. Odeti so v nežne barve: bledo modro, modro, roza in vijolično. Mučenci, večinoma škofje, so v modrih oblačilih. Nič ni bolj prefinjenega kot učinek dveh slovesnih procesij, jasno vidnih v daljavi, ki se razlikujejo po lisah svetle ali temno modre barve na strogem ozadju svetega gozda. Je nenavadno subtilen, natančen in živahen. Še dlje temnejši pas hribov, nato pa Jeruzalem, upodobljen kot silhueta mesta, bolje rečeno zvoniki, visoki stolpi in zvoniki. In v ozadju - oddaljene modre gore. Nebo je brezhibno jasno, kot se v takem trenutku spodobi, bledo modro, rahlo obarvano z ultramarinom v zenitu. Na nebu - biserna belina, jutranja prosojnost in poetični simbol prelepe zarje.

Tukaj je predstavitev, a bolj popačenje, suhoparen prikaz osrednje plošče - glavnega dela tega ogromnega triptiha. Sem ti dal idejo o tem? Sploh ne. Um se lahko na njem zadržuje ad infinitum, se neskončno potopi vanj, pa vendar ne dojame niti globine tega, kar triptih izraža, niti vsega, kar v nas vzbudi. Oko lahko občuduje na enak način, ne da bi izčrpalo izjemno bogastvo tistih užitkov in tistih lekcij, ki nam jih daje.

Van Eyckovo prvo datirano delo, Madona z otrokom ali Madona s baldahinom (1433). Madonna sedi v navadni sobi in v naročju drži otroka ter lista knjigo. Ozadje sta preproga in baldahin, prikazana v perspektivni redukciji. V Madoni kanonika Van der Paeleja (1434) je ostareli duhovnik upodobljen tako blizu Matere božje in svojega zavetnika sv. Jurija, ki se skoraj dotika belih oblačil njenega rdečega plašča in viteškega oklepa legendarnega ubijalca zmajev.

Naslednja Madona - "Madona kanclerja Rolina" (1435) - je eno najboljših del mojstra. L.D. Lyubimov ne skriva navdušenja: »Kamni sijejo, brokat sije v barvah, vsak kos krzna in vsaka gubica na obrazu neustavljivo privlači. Kako izrazite, kako pomembne so poteze klečečega burgundskega kanclerja! Kaj je lahko bolj veličastnega od njegove obleke? Zdi se, da čutiš to zlato in ta brokat, sama slika pa se pojavi pred tabo bodisi kot kos nakita bodisi kot veličasten spomenik. Ne brez razloga so na burgundskem dvoru takšne slike hranili v zakladnicah poleg zlatih skrinjic, urnikov z bleščečimi miniaturami in dragocenih relikvij. Poglejte lase Madonne - kaj na svetu je lahko mehkejše od njih? V kroni, ki jo angel drži nad njo - kako se sveti v senci! In za glavnimi figurami in za tanko kolonado je reka, ki teče v ovinek, in srednjeveško mesto, kjer se neverjetna slika Vanaykovskaya iskri v vseh podrobnostih.

Umetnikovo zadnje datirano delo je Madona pri vodnjaku (1439).

Jan van Eyck je bil tudi izjemen inovator na področju portreta. Prsni tip je prvi nadomestil s pasnim, uvedel pa je tudi tričetrtinski obrat. Postavil je temelj tiste portretne metode, ko se umetnik osredotoča na videz človeka in v njem vidi določeno in edinstveno osebnost. Primer je "Timotej" (1432), "Portret moškega v rdeči kapici" (1433), "Portret njegove žene, Marguerite van Eyck" (1439), "Portret Baudouina de Lannoya."

Dvojni "Portret zakoncev Arnolfini" (1434) je poleg Gentskega oltarja najpomembnejše van Eyckovo delo. Po zasnovi nima analogov v 15. stoletju. Italijanski trgovec, predstavnik bančne hiše Medici v Brugesu, je upodobljen v zakonski sobi z mlado ženo Giovanno Cenami.

»...mojster tu tako rekoč usmerja svoj pogled v bolj specifične življenjske pojave. Ne da bi se oddaljil od sistema svoje umetnosti, Jan van Eyck najde poti do posrednega, krožnega izražanja problemov, katerih zavestna interpretacija bo prišla šele dve stoletji kasneje. V tem pogledu je podoba notranjosti razkrivajoča. Zasnovana je ne toliko kot del vesolja, ampak kot resnično, vitalno okolje.

Že od srednjega veka obstaja tradicija, da se predmetom daje simbolni pomen. Van Eyck je storil enako. Imajo ga jabolka, pes in rožni venec in sveča, ki gori v lestencu. Toda van Eyck zanje tako išče mesto v tej sobi, da imajo poleg simbolnega pomena tudi pomen vsakdanjega življenja. Na oknu in na skrinji ob oknu so raztresena jabolka, na nageljnu visi kristalni rožni venec, ki meče iskrice sončnega bleščanja, kot da bi bile nanizane ena na drugo, in simbol zvestobe - pes, ki zašipi z očmi v obliki gumbov.

Portret zakoncev Arnolfini je primer genialne fleksibilnosti van Eyckovega sistema in njegovega ozkega okvira, preko katerega je umetnik intuitivno želel preseči. Mojster v bistvu stoji na pragu pojava celostne in določne, značilne in samosvoje podobe, značilne za razvite oblike zgodnje renesanse.

Čeprav so oljne barve uporabljali že v 14. stoletju, je van Eyck po vsej verjetnosti ustvaril novo mešanico barv, morda tempera z oljem, zahvaljujoč kateri je dosegel svetilnost brez primere, pa tudi lak, ki daje sliki neprepustnost. in sijaj. Ta mešanica je omogočila tudi mehčanje in niansiranje barv. V van Eyckovi umetnosti je nova tehnika služila kot izjemno dobro premišljena kompozicija, ki je omogočila prenos enotnosti prostora. Umetnik je imel perspektivno podobo in je v kombinaciji s prepustnostjo svetlobe ustvaril plastičen učinek, do takrat nedosegljiv.

Van Eyck velja za enega najpomembnejših umetnikov svojega časa. Začel je z novo vizijo sveta, katere vpliv sega daleč preko meja njegove dobe.

Umetnik je umrl v Bruggeu leta 1441. V epitafu van Eycka je zapisano: »Tu leži Janez, slaven z izjemnimi vrlinami, v katerem je bila ljubezen do slikanja neverjetna; slikal je žive podobe ljudi in zemljo s cvetočimi zelišči ter s svojo umetnostjo poveličeval vse živo ...«

Van Eyck, Jan, nizozemski slikar. Eden od utemeljiteljev umetnosti zgodnje renesanse na Nizozemskem Jan van Eyck je v letih 1422–1424 delal na okrasju grofovskega gradu v Haagu, leta 1425 je postal dvorni slikar burgundskega vojvode Filipa Dobrega, leta 1427 je obiskal Španijo, v letih 1428–1429 - Portugalsko. Okrog leta 1430 se je Jan van Eyck naselil v Bruggeu.

Največje van Eyckovo delo je slavni "Gentski oltar", ki ga je, glede na poznejši napis na zunanjih vratih, začel van Eyckov starejši brat Hubert (deloval je v 1420-ih v Gentu, umrl okoli 1426) in končal Jan l. 1432. Jan van Eyck je eden prvih mojstrov portreta v Evropi, ki je v svojem delu izstopal kot samostojen žanr. Doprsni kip, ki običajno prikazuje model v tričetrtinskem obratu, van Eyckovi portreti (»Timotej«, 1432, »Portret moškega v rdečem turbanu«, 1433, oba v Narodni galeriji v Londonu; portret umetnikove žene Margarete , 1439, Mestna umetniška galerija, Brugge) odlikuje stroga preprostost in prefinjenost izraznih sredstev. Nepristransko resničen in skrben prenos videza osebe je v njih podrejen budnemu in prodornemu razkritju glavnih značilnosti njegovega značaja. Jan van Eyck je ustvaril prvi parni portret v evropskem slikarstvu - podobo trgovca Giovannija Arnolfinija in njegove žene, prežeto s kompleksno simboliko in hkrati z intimnim in liričnim čutenjem.

Problem sodelovanja umetnika Huberta van Eycka pri delu na oltarju ostaja odprt: po mnenju večine raziskovalcev je lahko začel delati le na osrednjem delu oltarja, na splošno pa je delo izvedel Jan van Eyck. Kljub prisotnosti arhaičnih, gotskih značilnosti v številnih prizorih oltarja je "Gentski oltar" odprl novo dobo v razvoju nizozemske umetnosti. Kompleksna verska simbolika je prevedena v konkretne, življenjsko prepričljive in oprijemljive podobe. Z izjemnim realizmom in neokrnjeno ekspresivnostjo sta na zunanjih vratcih oltarja upodobljeni goli podobi Adama in Eve. Like pojočih in igrajočih angelov na stranskih stranicah odlikuje prepričljiva plastična oprijemljivost. Krajinska ozadja v prizoru »Čaščenje jagnjeta« v središču oltarja izstopajo s subtilno poezijo, mojstrstvom prenosa prostora in svetlobnega okolja.

Vrhunec van Eyckovega dela sta monumentalni oltarni sliki »Madona kanclerja Rolina« (okoli 1436, Louvre, Pariz) in »Madona kanonika van der Pale« (1436, Mestna umetniška galerija, Brugge). Razvija in bogati dosežke svojih predhodnikov, predvsem R. Campina, tradicionalni prizor čaščenja Matere božje spremeni v veličastno in barvito podobo vidnega, realnega sveta, polnega umirjene kontemplacije. Umetnika enako zanimata človek v vsej njegovi edinstveni individualnosti in svet okoli njega. Portreti, krajine, interierji in tihožitja v njegovih kompozicijah delujejo enakopravno in tvorijo harmonično celoto. Izjemna temeljitost in hkrati posplošenost slikarstva razkrivata inherentno vrednost in lepoto vsakega predmeta, ki v van Eyckovem delu dobi pravo težo in prostornino, značilno površinsko teksturo. Detajli in celota so v organskem razmerju: arhitekturni elementi, oprema, cvetoče rastline, razkošne tkanine, okrašene z dragimi kamni, kot da utelešajo delčke neskončne lepote vesolja: panoramska pokrajina, polna svetlobe in zraka v »Madoni Kancler Rolen« dojemamo kot zbirno podobo Vesolja.

Van Eyckova umetnost je prežeta z globokim razumevanjem bivanja kot logičnega utelešenja božje previdnosti, katerega izraz je bila stroga, premišljena in hkrati vitalno naravna konstrukcija kompozicije, polna pretanjenega občutka za prostorsko sorazmerje. Rešitev ustvarjalnih problemov, s katerimi se sooča van Eyck, je zahtevala razvoj novih sredstev umetniškega izražanja. Med prvimi je osvojil plastične možnosti oljnega slikarstva s tankimi, prosojnimi sloji barve, položenimi eno na drugo (flamska manira večplastnega prosojnega slikanja). S to slikovno metodo je van Eyck dosegel izjemno globino, bogastvo in svetilnost barve, subtilnost svetlobe in sence ter barvite prehode. Zvočni, intenzivni, čisti toni barv na van Eyckovih slikah, prežeti z zrakom in svetlobo, tvorijo eno samo harmonično celoto.

Delo umetnika van Eycka, ki je najbolj nazorno poustvarilo lepoto in živo pestrost vesolja, je v veliki meri določilo poti nadaljnjega razvoja nizozemskega slikarstva, obseg njegovih problemov in zanimanj. Močan vpliv van Eyckove umetnosti niso doživeli le nizozemci, ampak tudi italijanski mojstri renesanse (Antonello da Messina).

"Portret Arnolfinija" Jana van Eycka velja za najbolj obravnavano sliko zgodnje renesanse. Kodira veliko skritih simbolov, ki nakazujejo, o čem pravzaprav gre. Tudi po več stoletjih se spori ne umirijo o tem, kdo je upodobljen na platnu in ali je avtor ujel samega sebe.

Slika je bila naslikana v Bruggeu leta 1434. Njegovo ime je postalo znano šele 100 let kasneje po inventarnem zapisu v eni od knjig. Pisalo je "Velik portret Hernoulta le Fina v sobi z ženo." "Hernoult le Fin" je francoski zapis italijanskega priimka Arnolfini. V 15. stoletju so bili predstavniki te družine precej premožni trgovci.

Dolgo časa je veljalo, da slika prikazuje Giovannija Arnolfinija z ženo Giovanno Chenami, a po arhivskih podatkih je bilo ugotovljeno, da sta se poročila šele leta 1447, torej po tem, ko je bila slika pripravljena, umetnik pa ni bil dlje v življenju. Sodobni umetnostni zgodovinarji menijo, da bi lahko šlo za istega trgovca, vendar z nekdanjo ženo, ali pa za Arnolfinijevega bratranca.

Slika je vizualna potrditev Arnolfinijeve poroke, toda tu se postavlja vprašanje, ki skrbi vse raziskovalce - ali je bila nevesta noseča. Če je tako, potem je bila poroka izsiljen in sramoten ukrep. Potem je jasno, zakaj se poroka odvija v majhni sobi, ki nikakor ne ustreza visokemu statusu Arnolfinija.

Vendar obstaja še eno mnenje. Modni zgodovinarji pojasnjujejo, da so bile v 15. stoletju vse ženske obleke sešite v slogu "a la malo noseča". Tako se je ženska v očeh cerkve opravičila za nočni greh in dokazala, da je menda »večna mati«. Poleg tega modni strokovnjaki, ki gledajo na portret, trdijo, da je bilo za Arnolfinijevo obleko porabljenih vsaj 35 metrov blaga, to je, da ženska preprosto podpira rob obleke, da ne stopi nanj.

Druga zanimiva podrobnost, ki pojasnjuje tradicije tistega časa, je leva roka, s katero Arnolfini drži svojo ženo. Tu govorimo o tako imenovani "poroki leve roke". Takšne zveze so sklepale osebe iz različnih družbenih krogov. Sestavljena je bila poročna pogodba, po kateri žena ni mogla zahtevati dediščine moža v primeru njegove smrti, temveč le dogovorjeno denarno odškodnino. Ta dokument je bil izdan ženi zjutraj po poroki, zato so se takšne poroke začele imenovati morganske ali morganske (iz nemškega "morgen" - "jutro").

Notranjost sobe je napolnjena s predmeti, ki simbolizirajo poroko. Pomaranče ne kažejo le dobrega počutja Arnolfinija (navsezadnje so bile drago eksotično sadje), ampak tudi poosebljajo nebeško blaženost. V lestencu gori le ena sveča - simbol prisotnosti Svetega Duha. Majhen pes je zvestoba, rožni venec je znak pobožnosti, čopič je čistost.

Arnolfini in njegova žena sta prikazana brez čevljev. Njegove lesene patene ležijo ob strani, v ozadju pa so vidni čevlji njegove žene. »In Bog je rekel: ne približuj se sem; sezuj si čevlje z nog, kajti kraj, kjer stojiš, je sveta zemlja."- rečeno v Stari zavezi. Za oba so bila tla sobe med poroko »sveta tla«.

Ogledalo na steni si zasluži posebno pozornost. Odseva postave glavnih likov in obrise še dveh ljudi. Njunih obrazov ni mogoče razločiti, vendar je jasno, da sta moški in ženska. Umetniški kritiki menijo, da je van Eyck upodobil sebe in svojo ženo. Posredna potrditev te domneve je napis nad ogledalom: "Johannes van Eyck fuit hic", tj. "Jan van Eyck je bil tukaj."

Tistim, ki radi iščete skrite pomene, vam bo zagotovo všeč

Hubert in Jan van Eycky - nizozemska slikarja prve polovice 15. stoletja, začetnika zgodnjega nizozemskega slikarstva. Njihovo delo pripisujejo zgodnji renesansi, čeprav v marsičem še vedno ostaja srednjeveško. Sodobniki so delo Jana van Eycka šteli za "novo umetnost". Toda dejstvo o obstoju brata Jana van Eycka Huberta je že dolgo vprašljivo. Obstajajo domneve, da to sploh ni bil brat slavnega umetnika, obstaja celo različica, da taka oseba ni obstajala. Kljub temu so bratoma van Eyck v mestu Maaseik postavili spomenik.

Spomenik bratom van Eyck v Maaseiku

Hubert je bil Janov starejši brat, pa tudi Margareta in Lambert (prav tako umetnika). Trenutno ni ohranjeno niti eno delo, o katerem lahko z gotovostjo trdimo, da je to delo Huberta van Eycka.

Predvideva se, da sta bila brata rojena v mestu Maaseik (tj. Eyck ob reki Meuse) na severu Nizozemske (danes belgijska provinca Limburg) v družini manjših plemičev. Hubertovo leto rojstva je okoli 1370, Jan je bil rojen med 1385 in 1390. Nič ni znanega o zgodnjih letih bratov, vendar knjige iz 1560-ih omenjajo, da je Jana učil slikanja njegov starejši brat Hubert. Kakšno izobrazbo so prejeli, prav tako ni jasno, a sodeč po ocenah sodobnikov je bil Jan van Eyck literarno izobražen, bral je klasiko, študiral geometrijo. In na slikah umetnika so napisi v francoščini, latinščini, grščini, flamščini (domači van Eyck) in hebrejščini. Znanje jezikov, simbolika in podobe slik kažejo na osebo z radovednim, ostrim umom in dobro izobrazbo.

Na podlagi dejstva, da ime Hubert ni bilo zelo pogosto, raziskovalci domnevajo, da je bil Hubert van Eyck tisti, ki se imenuje "Magister Hubertus, pictor" (mojster Hubert, umetnik), ki je leta 1409 prejel plačilo za dokončanje naročila za Cerkev Blažene Device Marije v Tongerenu. Verjetno je tudi mojster Hubert, čigar sliko je Jan de Wiesch van der Capella zapustil svoji hčerki, redovnici v benediktinskem samostanu blizu Grevelingena. Vendar se njegovo ime ne pojavlja v cehovskih evidencah in oporoka ne vključuje otrok. Domneva se, da se je okoli leta 1420 Hubert naselil v Gentu. Približno v tem času je umetnik začel delati na svojem edinem ohranjenem delu – oltarni sliki za katedralo v Gentu, danes znani kot »Gentski oltar«. Vendar je to delo dokončal Jan van Eyck šele leta 1432, šest let po Hubertovi smrti. Zato je težko reči, v kolikšni meri je to delo starejšega brata. Napis na okvirju, odkritem v začetku 19. stoletja v latinščini, na podlagi katerega so umetnostni zgodovinarji prišli do pomembnih sklepov o avtorjih oltarja, se glasi: »Hubert van Eyck, največji umetnik, kar jih je kdaj živelo, je začel to delo, ki ga je imel srečo nadaljevati njegov brat Jan, drugi edini po spretnosti »Ni znano, kako zanesljiv je ta zapis .. Nekateri raziskovalci ga ocenjujejo kot prevelik bratovski poklon.

Zaprt gentski oltar

Gentski oltar v odprtem pogledu

Drugo delo, ki naj bi ga Hubert začel, so Tri Marije na grobu. Toda tudi to je dokončal drug umetnik.

"Tri Marije na grobu"

Leta 1425 je mesto Gent od umetnika naročilo dve deli, ki najverjetneje nista bili dokončani. Hubert van Eyck je umrl 18. septembra 1426 in bil pokopan v katedrali svetega Bava poleg svoje sestre Margarete.

Mlajši brat Yang je imel več sreče. Do nas je prišlo veliko njegovih del in podatkov o njegovem življenju.

Obstajajo dokumenti, da je leta 1420 predstavil glavo Madone cehu Antwerpna, leta 1422 pa je okrasil velikonočno svečo za katedralo v Cambraiju.

Leta 1422 je postal dvorni slikar Janeza Bavarskega, grofa Nizozemske, Zelandije in Gennegaua. Jan van Eyck je do leta 1424 sodeloval pri načrtovanju grofovske palače v Haagu.

Po smrti Janeza Bavarskega je mojster, ki je že užival veliko slavo, zapustil Nizozemsko in se naselil v Flandriji. Spomladi 1425 je bil v Bruggeu sprejet v službo burgundskega vojvode Filipa Dobrega »z vsemi častmi, privilegiji, svoboščinami, pravicami in ugodnostmi«. Istega leta se je umetnik preselil v Lille.

Na dvoru je bil Jan van Eyck naveden kot komornik in dvorni slikar. Nedvomno se je preselil v gosto dvorno življenje. Najbolj prijazni so se razvili odnosi z vojvodo, velikim poznavalcem umetnosti. O tem je mogoče soditi po darilih in gotovinskih plačilih. Ohranjeno je jezno Philippovo pismo iz leta 1435 mestnemu blagajniku Lilla, ki je skušal zmanjšati znesek, ki ga je moral plačati van Eycku: »To Nas zelo vznemirja, saj Ne moremo imenovati nobenega drugega umetnika, ki bi bil Nam enak. okuse in tako prefinjen v zadevah slikarstva in znanosti!

Umetnik je večkrat opravljal tajne diplomatske misije za Filipa. Tako je leta 1427 van Eyck odšel na tajno misijo v Tours, ki se nahaja deset milj od Lilla.

Naslednje leto, 19. decembra 1428, je van Eyck kot diplomat skupaj s Filipovimi veleposlaniki odšel v Lizbono z nalogo, da pripravi teren za poroko med vdovcem-vojvodo Filipom in portugalsko princeso Isabello. Izpolnjujoč nalogo, ki mu je bila zaupana, je umetnik na Portugalskem naslikal dva portreta neveste (nista ohranjena) in ju poslal svojemu gospodarju skupaj z osnutkom zakonske pogodbe. Tako pogosto je bilo takrat storjeno "za seznanitev."
Misija je bila uspešno zaključena in 25. decembra naslednje leto se je van Eyck skupaj s poročno spremstvom in portugalsko infanto vrnil v Flandrijo.

Poleg sodnih dejavnosti je "mojster Yang" izvajal naročila cerkve in mestnih trgovcev. Največje število del, ki so prišla do nas, je bilo napisanih v času službovanja burgundskega vojvode.

Eno najzgodnejših del, ki so prišla do nas, je Madona v cerkvi.

Jan van Eyck "Madona v cerkvi" (pred 1426)

Jan van Eyck že dolgo velja za izumitelja oljnih barv. To legendo je pripovedoval Giorgio Vasari sto let po smrti slavnega Nizozemca, povzeli pa so jo drugi pisci in umetnostni zgodovinarji. Pravzaprav so barve na osnovi rastlinskih olj poznali že dolgo pred 15. stoletjem. Morda je Jan van Eyck nekoliko izboljšal njihovo kompozicijo, ne brez razloga pa je veljal ne le za izjemnega slikarja, ampak tudi za alkimista. In mojstrsko je obvladal tehniko pisanja z oljnimi barvami. Slikarji vseh držav so ga po Vasariju "bili prisiljeni poveličevati in mu dati nesmrtne pohvale, hkrati pa so mu na vse možne načine zavidali ...".

Obdobje najvišje ustvarjalne zrelosti Jana van Eycka je padlo na 1430-a. V tem času se je umetnik preselil iz Lilla v Bruges, kupil hišo "s kamnito fasado" in se leta 1433 poročil. Leta 1434 je vojvoda Filip III postal krstni boter slikarjevemu prvemu otroku in mu v zvezi z rojstvom sina podaril šest srebrnih skled kot darilo.

Jan van Eyck "Portret njegove žene Margarete"

Leta 1432 je Jan van Eyck končal delo na zgoraj omenjenem oltarju za katedralo v Gentu, nato pa dela sledijo dobesedno eno za drugim.

Jan van Eyck je bil eden prvih, ki je ustvaril portrete in dosegel predmetno natančnost videza modela.

Jan van Eyck "Portret mladeniča (Timothy)" (1432)

Jan van Eyck "Portret moškega v rdečem turbanu" (1433)

Jan van Eyck "Portret kardinala Niccola Albergatija" (1431)

Jan van Eyck "Portret moškega z nageljnom" (1435)

Med mojstrovinami Jana van Eycka je Madona kanclerja Rolina (okoli 1436), pa tudi portret trgovca, predstavnika bančne hiše Medici, Giovannija Arnolfinija z ženo; tako imenovani "Portret para Arnolfini" (1434).

Jan van Eyck "Madona kanclerja Rolina"

Jan van Eyck "Portret Arnolfinija"

Umetnik je umrl 9. julija 1441 v Bruggeu, mestu, ki je postalo njegovo rojstno mesto, in bil pokopan v ograji cerkve sv. Donacijana, nedaleč od svojega doma. Naslednje leto je njegov brat Lambert prosil vojvodo, naj umetnikov pepel ponovno pokopljejo v cerkvi. Philip ni le dal takšnega dovoljenja, ampak je umetnikovi vdovi dodelil tudi dostojno življenjsko nadomestilo.

Epitaf na grobu Jana van Eycka se glasi:

»Tukaj počiva veličastni Janez z izjemnimi krepostmi,
V katerem je bila ljubezen do slikanja neverjetna.
Slikal je tudi žive podobe ljudi,
In dežela s cvetočimi zelišči,
In s svojo umetnostjo je poveličeval vse živo.

Sliko "Sveti Hieronim" so najverjetneje dokončali umetnikovi prijatelji po njegovi smrti, čeprav je glavni del naredil sam Jan van Eyck. Verjetno je to zapisano v pismu, ki leži na mizi.

Jan van Eyck "Sveti Hieronim" (1442)

Spomenik bratoma van Eyck pred katedralo sv. Bavona, Gent

J. Huizinga "Jesen srednjega veka"

Posebno mesto v delu Jana van Eycka zavzemajo portreti. Pravzaprav je bil van Eyck, skupaj z Robertom Campinom, Rogierjem van der Weydenom tisti, ki je portret spremenil v samostojen žanr. Pred tem je bil portret sestavni del nabožnih del, kot so portreti darovalcev. Dela mojstrov zgodnjega nizozemskega slikarstva "odlikuje večja (v primerjavi z italijanskim portretom) duhovna ostrina, subjektivna natančnost podobe ... Junak njihovih portretov se pogosto pojavlja kot neločljiv delček vesolja, organsko vključen v svojem neskončno kompleksnem sistemu."

Portreti Jana van Eycka so majhni in narejeni v olju na leseni plošči. Odlikuje jih stroga preprostost in prefinjenost sredstev. Zunanje lastnosti človeka so podane zelo previdno, lahko bi rekli, z neusmiljenim realizmom. Njegovi liki so vase zagledani, polni dostojanstva. Po mnenju raziskovalcev je bil Eyck prvi, ki je poskušal odpreti okno v notranji svet svojih likov.

Eden najzgodnejših ohranjenih portretov van Eycka je "Portret moškega v modrem spremstvu". Ta majhna slika (22,5 cm x 16,6 cm z okvirjem) je nastala okoli leta 1430. Moški je upodobljen na temnem ozadju, njegova figura je tričetrtinsko obrnjena in vpisana v ozek prostor, kar je značilno za umetnikov slog. Obraz modela je ostro osvetljen z leve strani, kar daje osupljivo igro svetlobe in sence, ki pritegne pogled gledalca. Prav tako je treba opozoriti na realizem in draguljarsko natančnost pri upodabljanju majhnih podrobnosti videza. Moški na portretu je upodobljen z eno- ali dvodnevno strniščem, ki je zelo skrbno izpisano.

Takratni slikarji niso poimenovali svojih del, identiteta moškega na portretu pa ostaja neznana. Ker v rokah drži prstan, so domnevali, da je to portret draguljarja. Pred kratkim se je pojavila različica, da je prstan simbol zaroke. Majhna velikost slike potrjuje to domnevo - portret bi lahko poslali s ponudbo za poroko nevesti in njeni družini.

V zgornjem levem kotu lahko vidite znak, s katerim je Albrecht Dürer podpisoval svoje slike. Ugotovljeno pa je bilo, da je bil znak poslikan pozneje. Kdo in za kakšen namen - ni ugotovljeno.

"Portret moškega v modrem spremstvu"

Okoli leta 1431 je van Eyck naslikal "Portret kardinala Niccolòja Albergatija". Kardinal je bil zelo znana oseba. Pri dvajsetih letih je postal menih kartuzijanskega reda, se sčasoma povzpel na čelo več skupnosti, leta 1417 je bil izvoljen za bolonjskega škofa, leta 1426 pa je prejel kardinalski naziv. Po pripovedovanju sodobnikov je Niccolòja Albergatija odlikovala velika učenost in samostanska preprostost v vsakdanjem življenju. Užival je posebno zaupanje papeža Martina V. in je pogosto opravljal diplomatske misije. Dobil je vzdevek "angel miru". Jeseni 1431 je bil kardinal na poti skozi Gent. Takrat je Jan van Eyck naredil risbo, ki je kasneje služila kot osnova za portret, na hrbtni strani pa je zapisal barvo ščetin in barvo oči.

"Portret kardinala Niccola Albergatija"

Slika "Leal souvenir" (fr. Za spomin) je bila naslikana leta 1432. Spodnji del portreta je parapet iz okrušenega rumenkastega kamna, naslikan z iluzionistično natančnostjo, z vklesanim napisom in izpraskano besedo TγΜ.ωΟΕΟς, konec te besede pade na razpoko v kamnu. Ni jasno, ali je to ime ali vzdevek lika (Timotej) ali moto (Častiti Boga). Skrajni spodnji napis se glasi: »Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (To je storil John de Eyck v letu našega Gospoda 1432, na dan 10. oktobra). )" . Ni znano, kdo je upodobljen na tem portretu, niti kakšen je njegov status. Obstaja domneva, da gre bodisi za neznanega humanista bodisi za glasbenika iz spremstva Filipa Dobrega.

"Leal spominek" ali "Timofej"

"Portret moškega v rdečem turbanu" je nastal leta 1433. Slika je vpisana v kompleksen okvir, katerega navpične stranice in osrednja plošča so pravzaprav en kos lesa. Na vrhu okvirja je napis AlC IXH XAN (Kako lahko) - nekakšna besedna igra na ime mojstra. Ta moto najdemo na drugih slikah van Eycka. Spodaj je napis v latinici JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRIS - Jan van Eyck me je naredil 21. oktobra 1433. Črke so napisane tako, da izgledajo kot izrezljane na lesu.

Domneva se, da gre za umetnikov avtoportret. Ta različica je bila prvič izražena leta 1655, vendar še vedno ni soglasja. Oblačila so povsem primerna za osebo takšnega družbenega položaja, kot je Jan van Eyck. Mimogrede, v resnici moška glava ni turban, ampak pokrivalo, ki je bilo takrat modno - spremljevalec.

"Portret moškega v rdečem turbanu"

Okoli leta 1435 je bil naslikan portret Baudouina de Lannoya, ki je služil na dvoru Filipa Dobrega in je bil veleposlanik pri Henriku V., guvernerju Lilla. Ko je leta 1430 Filip Dobri ustanovil viteški red zlatega runa, je bil Baudouin de Lannoy med prvimi petindvajsetimi kavalirji novega reda. Na portretu je upodobljen v bogatih oblačilih in z ordensko verigo okoli vratu.

Kot v mnogih portretnih delih tega mojstra so razmerja lika nekoliko motena. Glava je narisana prevelika, da bi pritegnila pozornost gledalca.

"Portret Baudouina de Lannoya"

Giovanni di Nicolao Arnolfini je bil predmet dveh portretov Jana van Eycka. Prvič je bil upodobljen na parnem portretu s svojo ženo (slavni "Portret Arnolfinijevih") leta 1434, drugi portret pa je bil naslikan leta 1438.

Giovanni Arnolfini je bil trgovec iz Lucce v Italiji. Že v mladosti je prišel v Brugge, takrat središče trgovine v severni Evropi, da bi vodil družinsko podjetje in tam živel do konca življenja. Obogatel je s trgovino s svilo, tapiserijami in tkaninami, potem pa se je njegov posel najverjetneje zamajal, saj je leta 1442 Arnolfini podpisal sporazum, po katerem je za zmerno plačilo postal prebivalec mesta Bruges, obljubil, da se ne bo ukvarjal s trgovino.

Na portretu je upodobljen z rdečim spremljevalcem, ki ima na vrhu prevlečen burrelet, ki pokrivalo spremeni v nekaj, kar spominja na turban. Zanimivo je, da je velikost burrel ustrezala stopnji plemstva njegovega lastnika - večja kot je burrel, višje je oseba stala na družbeni lestvici.

"Portret Giovannija di Nicolaa Arnolfinija"

Eno zadnjih ohranjenih del mojstra je portret Margaret van Eyck, umetnikove žene. Na okvirju je napis v grščini: "Moj mož Johannes me je dopolnil leta 1439 17. junija", in spet geslo "Kot morem". Margaret je oblečena v elegantno rdečo volneno obleko s krzneno obrobo. "Rogati" ennen je okrašen s čipko.

S sodobnega vidika Margaret ni bila lepotica, vendar daje vtis svetle osebnosti. Njen dekliški priimek ni znan, verjetno pa je imela precej visok družbeni status. Znano je, da se je par poročil leta 1433 in imel več otrok. Margareta je svojega moža preživela za petnajst let, vendar ni podatkov o tem, kako je preživela ta leta.

"Portret njegove žene Margarete"

J. Huizinga "Jesen srednjega veka"