Umetniki sodobnega slikarstva. Sodobni umetniki Rusije

Aleksej Černigin

Konstantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolaj Blokhin

Dmitrij Anenkov

Vasilij Šuljženko

Arush Votsmush

Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarski

Mihail Golubev

Sergej Maršennikov

Na straneh našega spletnega mesta se lahko seznanite z biografijami znanih in izjemnih umetnikov našega časa in preteklosti. Ne bomo zanemarili tistih, katerih imena so ostala neopažena, a so pustili pečat svetu vizualna umetnost.

Seveda bomo najprej govorili o življenju in delu slikarjev, grafikov in kiparjev Republike Baškortostan. Težko pa je soditi ustvarjalnost sodobni mojstri brez poznavanja zgodovine. Morda se bomo ponavljali, vendar bomo tako ali drugače poskušali čim bolj natančno preučiti delo umetnikov.

Sergej Aleksandrovič Litvinov rojen 15. avgusta 1925 v oddaljeni tajgi vasi Kartaševo, sibirsko ozemlje RSFSR. Glava družine Litvinov je delal kot raziskovalec v rudnikih zlata. Že od otroštva je imel Sergej nagnjenost k risanju. V mladosti se mu je zgodila velika nesreča – ostal je brez noge. Leta 1940 se je družina preselila na Ural. Z začetkom vojne je moj oče odšel na fronto in kmalu je za njim prišel pogreb. Sergej je bil prisiljen zgodaj začeti samostojno življenje.

Leta 1949 je diplomiral na arhitekturnem oddelku Sverdlovske gradbene šole. Dodeljen v Ufo, kjer je delal kot arhitekt pri načrtovanju industrijskih in civilnih gradbenih objektov v Sankt Peterburgu-5. Nato se je preselil v delavnice baškirske podružnice Umetniškega sklada RSFSR (kasneje Baškirski ustvarjalni in proizvodni obrat Zveze umetnikov Republike Belorusije), kjer se je ukvarjal z dekorativnim oblikovanjem številnih javnih del. zgradbe.

Povejmo nekaj besed o Vrubeljevi družini ter njegovem otroštvu in mladosti. Po očetovi strani so bili njegovi predniki porusjeni priseljenci iz pruske Poljske. Moj dedek je dosegel pomembne položaje v provinci Astrakhan. Tudi moj oče je bil vojak in je veliko potoval v službene namene. Mihail Aleksandrovič se je rodil v središču Sibirije, v mestu Omsk 5. marca 1856. Moj dedek po materini strani je bil sorodnik decembrista N.V. Basargina. Imel je visok položaj, prvi v regiji, in bil generalni guverner Astrahana. Zato sta se Vrubeljeva starša srečala in poročila v Astrahanu. Mati pa je kmalu umrla. Druga žena, Elizaveta Khristinovna Vrubel, pianistka, prijazna, nežna, izobražena ženska, je imela izjemen vpliv na vzgojo male Miše.

Mihail Vrubel je študiral na peterburški gimnaziji, nato v Odesi; Učil se je rad in že od otroštva rad risal. Nato je vstopil na univerzo v Sankt Peterburgu na pravno fakulteto. Potem je bilo službovanje - na vztrajanje očeta, prepričanega, da je le službena, po možnosti vojaška, kariera lahko polje za pravega moškega. Toda služba ni zadovoljila mladega odvetnika, bil je že popolnoma zatopljen v umetnost in končno sprejel edino možno nepreklicno odločitev - vstopiti na Akademijo za umetnost v slikarsko delavnico P.P. Čistjakova.

A ntoine Watteau (1684 – 1721) rojen v Valenciennesu, majhnem mestu na meji med Francijo in Flandrijo. Umetnik se je znašel v kriznem obdobju Francoska zgodovina, obdobje regentstva, ko je njegovo obmejno mesto postalo del Flandrije. Watteaujev učitelj je bil malo znani umetnik, gledališki dekorater. Ko so ga leta 1702 povabili, da naredi kulise za pariško opero, se je Watteau z njim preselil v Pariz – mesto velike priložnosti za začetnike »Morshans«, saj se tam že oblikuje umetniški trg.

V Parizu je Watteau vstopil v delavnico drugega manjšega slikarja, ki je slikal tržne slike na tok: poštene podobe verskih predmetov potrošniške kakovosti, podobne priljubljenim grafikam. Watteau je blestel v svoji obrti in ustvarjal mojstrske slike hitra rešitev. Hkrati je Watteau delal v trgovini enega od antikvariatov na Starem mostu, kjer je delal kopije slik starih mojstrov in jih prodajal za majhen denar.

Koliko stane sodobna umetnost? Kateri od še živečih umetnikov uživa največjo prepoznavnost, katere merilo so bankovci? Spletna stran Artnet je na to vprašanje odgovorila z analizo rezultatov dražb od leta 2011 do 2015 in sestavila seznam najbolje prodajani sodobni umetniki. Žal, na seznamu ni bilo ustvarjalcev iz Rusije.

V 60. letih prejšnjega stoletja je Ed skupaj z zdaj znanimi umetniki, kot sta Andy Warhol in Jim Dine, sodeloval pri zgodovinskem dogodku »Nova podoba navadnih predmetov«. To je bila ena prvih razstav nastajajočega pop art stila v Ameriki. Nerazsvetljenemu očesu so Rusheijeve slike najbolj podobne šablonskim napisom na ozadju pokrajin ali veselega pljuska cvetja. Vendar so bile v 4 letih njegove stvaritve prodane za skupni znesek V 129.030.255 dolarjev.

9. Richard Prince

Richard je zaslovel s tem, da je ponovno fotografiral slike iz tiskanih oglasov, jih urejal v naključnem vrstnem redu in jih olepšal z izrazitimi slogani. Marlborovi kavboji, zvezdniki, porno zvezde, medicinske sestre in motoristične prijateljice so trpeli zaradi njegovih rok. Poslikava tudi maske avtomobilov. Javnost je cenila njegova dela 146.056.862 dolarjev– prav za toliko je bilo prodanih več umetnikovih del.

8. Yayoi Kusama

Umetnik, ki trpi za duševno boleznijo, rad prekrije površine s pikami barve - imenovanimi "neskončne mreže". Tako ta grah kot lastno bolezen ji je uspelo spremeniti v blagovno znamko in je zdaj najbolje prodajana sodobna umetnica na svetu ( 152.768.689 dolarjev).

7. Peter Doig

Eden od predstavnikov tradicionalnega krajinsko slikarstvo. Njegovo delo uživa stalno priljubljenost med gledalci, ki so utrujeni od hiperironičnega postmodernizma - navsezadnje je po napisih, kolažih fotografij in pikčastih stolih tako prijetno ustaviti pogled na tropski nočni pokrajini. V 4 letih so bile slike prodane za 155.229.785 dolarjev.

6. Fan Zeng

Kaligrafski napis, prozoren akvarelne pokrajine dobro se prodajajo tudi portreti v tradicionalnem kitajskem slogu - 176.718.242 dolarjev od 2011 do 2015.

5. Cui Ruzhou

Ta sodobni kitajski umetnik je znan po svojih slikah s črnilom rož, ptic in pokrajin. Vendar navadni ljudje ne morejo razumeti silne moči umetnosti – leta 2012 je čistilka v hotelu Grand Hayatt pomotoma vrgla v smeti eno od njegovih del, vredno 3,7 milijona dolarjev. Dela Cuija Ruzhouja za 4 V zadnjih letih so bile prodane za 223.551.382 dolarjev.

4. Zeng Fanzhi

Kompleksna večbarvna dela drugega kitajskega umetnika, kjer so živa bitja in predmeti zapleteni v mrežo ali izgubljeni zimski gozd, pa tudi zlovešči pionirji okrvavljenih rok od 2011 do 2015 prav tako dobro prodajani – za 267.949.220 dolarjev.

3. Christopher Wool

Christopherjev zaščitni znak so velika bela platna s črnimi napisi. Štiri od teh črk, ki vsebujejo besedo Riot, so bile prodane pri Sotheby's za 29,9 milijona dolarjev. In v samo 4 letih so bila umetnikova dela prodana za znesek 323.997.854 dolarjev.

2. Jeff Koons

Nekdanji mož pornozvezdnice Ciccioline raje dela v neo-pop žanru. Še posebej je znan po svojih jeklenih skulpturah, ki posnemajo igrače iz podolgovatih balonov. Za eno izmed del (jekleno oranžnega psa) so na dražbi Christie's odšteli 58,4 milijona dolarjev. Jeff načrtuje tudi namestitev žerjava pred losangeleškim muzejem umetnosti, na katerega bo obešena parna lokomotiva, ki bo pihala in spuščala oblake dima. Od leta 2011 do 2015 je Koons prodal del za skupaj 379.778.439 dolarjev.

1. Gerard Richter

Na prvem mestu lestvice umetnikov z najbolj prodajanimi slikami je mojster, ki se sploh nima za takega. Po besedah ​​Gerarda on za dolgo časa ustvaril nekaj, kar ni povezano z umetnostjo, kompozicijo, barvo, kreativnostjo itd. Platna je namreč s strgali in lopaticami prekrival z barvnimi madeži. Ena od teh slik, imenovana "Abstraktna podoba", ki najbolj spominja na lubenico, ki je umrla v agoniji, je bila na dražbi Sotheby's ocenjena na 43,6 milijona dolarjev, umetnikova dela pa so bila prodana za skromen znesek 1.165.527.419 $.

Umetnost moderno slikarstvo- To so dela, nastala v sedanjem času ali v bližnji preteklosti. Minilo bo nekaj let in te slike bodo postale del zgodovine. Slikarska dela, nastala od 60. let prejšnjega stoletja do danes, odražajo več smeri sodobna umetnost, ki ga lahko uvrstimo med postmodernizem. V času secesije je bilo delo slikarjev širše zastopano, v 70. letih dvajsetega stoletja pa je prišlo do spremembe družbene usmeritve slikarske umetnosti.

Sodobna umetnost

Umetniki sodobnega slikarstva predstavljajo predvsem nove trende v likovni umetnosti. V kulturni terminologiji obstaja koncept " sodobna umetnost", kar na nek način korelira s pojmom "moderno slikarstvo". S sodobno umetnostjo umetniki najpogosteje razumejo inovativnost, ko se slikar obrača k najsodobnejšim temam, ne glede na njihovo usmeritev. Slika je lahko naslikana in upodablja poljubno industrijsko podjetje Ali pa je na platnu krajinska pokrajina s pšenično polje, travnik, gozd, a hkrati se bo v daljavi gotovo risal kombajn. Slog sodobnega slikarstva predpostavlja socialno usmerjenost slike. Hkrati so veliko bolj cenjene krajine sodobnih umetnikov brez socialnega prizvoka.

Izbira smeri

Od poznih 90-ih so umetniki sodobnega slikarstva opustili industrijsko tematiko in svojo ustvarjalnost prenesli v mainstream čiste likovne umetnosti. Pojavijo se mojstri likovne umetnosti portretno slikarstvo, krajinski prizori, tihožitja v slogu flamske risbe. In postopoma se je v sodobnem slikarstvu začela pojavljati prava umetnost, ki v ničemer ni slabša od slik, ki so jih ustvarili izjemni umetniki 18. in 19. stoletja, na nek način pa celo boljša od njih. Današnjim mojstrom čopičev je v pomoč razvita tehnična baza, obilo novih sredstev, ki vam omogočajo, da v celoti odražate svoje načrte na platnu. Tako lahko umetniki sodobnega slikarstva ustvarjajo po svojih najboljših močeh. Seveda je kakovost barv ali čopičev pomembna v procesu slikanja, vendar je glavna stvar talent.

Abstraktni ekspresionizem

Sodobni umetniki držite se slikarskih metod, ki dovoljujejo uporabo negeometričnih potez, ki se v izobilju nanesejo na platno velika številka. Uporabljajo se veliki čopiči, včasih tudi čopiči. Takšno slikanje težko imenujemo umetnost klasični pomen ta beseda abstrakcija pa je nadaljevanje nadrealizma, ki se je pojavil leta 1920 po zaslugi idej Andre Bretona in takoj našel veliko privržencev, kot so Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Hkrati umetniki sodobnega slikarstva razumejo ekspresionizem na svoj način. Danes se ta žanr od svojega predhodnika razlikuje po velikosti platen, ki lahko dosežejo tri metre dolžine.

POP umetnost

Protiutež abstrakcionizmu je bil konceptualni novi avantgardizem, ki je spodbujal estetske vrednosti. Moderni umetniki so začeli v svoje slike vključevati podobe znane osebnosti, kot sta Mao Zedong ali Marilyn Monroe. Ta umetnost se imenuje "pop art" - priljubljena, splošno priznana smer v slikarstvu. Množična kultura nadomestila abstraktno umetnost in povzročila posebna vrsta estetike, ki je na barvit, spektakularen način javnosti predstavil tisto, kar je bilo vsem na ustih, nekatere nedavne dogodke ali podobe na široko. slavne osebe v različnih življenjskih situacijah.

Ustanovitelji in privrženci pop arta so bili Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizem

Sodobna umetnost je večplastna, v njej se pogosto pojavi nova smer, ki združuje dve ali več vrst vizualne ustvarjalnosti. Fotorealizem je postal taka oblika umetnikovega samoizražanja. Ta slog slikanja se je pojavil v ZDA leta 1968. Izumil ga je avantgardni umetnik Louis Meisel, žanr pa je bil predstavljen dve leti kasneje v muzeju Whitney med razstavo "Dvaindvajset realistov".

Slikanje v stilu fotorealizma je povezano s fotografijo; gibanje predmeta je zamrznjeno v času. Fotorealistični umetnik svojo podobo, ki bo ujeta v sliko, zbira s pomočjo fotografij. Iz negativa ali diapozitiva se slika prenese na platno s projekcijo ali z uporabo lestvice. Nato se z uporabo slikarskih tehnologij ustvari polnopravna slika.

Razcvet fotorealizma se je zgodil sredi 70-ih, nato je prišlo do upada priljubljenosti, v zgodnjih 90-ih pa je žanr ponovno oživel. Uveljavljeni umetniki so delovali predvsem v ZDA, med njimi je bilo veliko kiparjev, ki so svoja dela ustvarjali tudi s pomočjo projekcije slike. Najbolj znani mojstri slikarstva na podlagi fotorealizma so Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistični umetniki mlajša generacija- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Sodobni umetniki Rusije

• Sergej Fedulov (rojen leta 1958), rojen v Nevinomisku Stavropolsko ozemlje. Udeleženec več razstav v Latinska Amerika in Evropo. Njegove slike odlikuje realističnost in kontrastna barvna kombinacija.
• Mikhail Golubev (rojen 1981), diplomiral umetnostni pouk Omska slikarska šola. Trenutno živi v Sankt Peterburgu. Odlikuje ga nenavaden slog ustvarjanja; vsa njegova dela so slike-refleksije z globokimi filozofskimi prizvoki.
• Dmitry Annenkov (rojen 1965) v Moskvi. Diplomiral na Inštitutu za umetnost Stroganov. Priljubljen v tujini, vendar daje prednost ruskim razstavam. Umetnost Annenkova je realistična, umetnik je priznan mojster tihožitja.

Ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski impresionistični umetnik (rojen 1975), je sin slavni umetnik Aleksandra Černigina. Študiral slikarstvo in grafično oblikovanje na likovni šoli Nižni Novgorod. Diplomiral na Arhitekturnem inštitutu v Nižnem Novgorodu z diplomo iz industrijskega oblikovanja. Član Zveze umetnikov Rusije od leta 1998. Od leta 2001 je učitelj na NGASU na oddelku za notranje oblikovanje.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umetnik (rojen 1977). Diplomiral na Industrijski akademiji na Državni univerzi za kulturo in umetnost z diplomo " Monumentalno slikarstvo". Udeleženec mnogih umetniške razstave v in Sankt Peterburgu. Odlikuje ga redek način oljna slika z zasukom udarca. Slike Lupanova so popolnoma brez kontrastnih barvnih kombinacij, slike se prelivajo ena v drugo. Umetnik sam svoja dela imenuje "veselo, neodgovorno mazanje", vendar je v tej izjavi nekaj koketnosti: slike so dejansko naslikane precej profesionalno.

Ruski umetniki slikajo v golem slogu

• Sergej Maršennikov (rojen 1971), eden najbolj znanih ruskih umetnikov našega časa. Diplomiral na Ufa College of Arts. Njegove slike so primer očitnega realizma. Dela dajejo vtis umetniške fotografije, kompozicija je tako natančna in vsaka poteza preverjena. Umetnikova žena Natalija najpogosteje igra vlogo modela, kar mu pomaga ustvariti čutno sliko.
• Vera Vasiljevna Donskaya-Khilko (rojena 1964), vnukinja slavnega operna pevka Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Najsvetlejši predstavnik sodobnega ruskega slikarstva. Riše v slogu plotnega akta. V umetnikovi ustvarjalni paleti najdemo lepotice iz orientalskega harema in gole vaške deklice na bregu reke v noči na Ivana Kupala, rusko kopališče z vročimi ženskami, ki gredo na sneg in plavajo v ledeni luknji. Umetnik riše veliko in nadarjeno.

Sodobni ruski umetniki in njihova dela so vse bolj zanimivi za poznavalce likovna umetnost po vsem svetu.

Sodobno slikarstvo kot svetovna umetnost

Trenutno likovna umetnost dobila oblike, drugačne od tistih, ki so bile zahtevane v 18. in 19. stoletju. Sodobni umetniki sveta so se obrnili k avantgardi v ožji interpretaciji, platna so pridobila prefinjenost in postala bolj pomenljiva. Današnja družba potrebuje posodobljeno umetnost; potreba sega v vse vrste ustvarjalnosti, tudi v slikarstvo. Slike sodobnih umetnikov, če so narejene na dovolj visoki ravni, so razprodane in postanejo predmet barantanja ali menjave. Nekatere slike so uvrščene na seznam posebno dragocenih umetnin. Slike iz preteklosti, ki so jih naslikali veliki slikarji, so še vedno iskane, a sodobni umetniki postajajo vse bolj priljubljeni. Oljne, tempera, akvarelne in druge barve jim pomagajo pri ustvarjalnosti in uspešnem uresničevanju načrtov. Slikarji se praviloma držijo enega sloga. To je lahko pokrajina, portret, bojni prizori ali drug žanr. V skladu s tem umetnik izbere določeno vrsto barve za svoje delo.

Sodobni umetniki sveta

Najbolj znani sodobni umetniki se razlikujejo po slogu slikanja, njihov čopič je prepoznaven, včasih sploh ni treba pogledati podpisa na dnu platna. Slavni mojstri moderno slikarstvo - Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolaj Blokhin, Vasilij Šulženko.

Predstavljamo vam nekaj najbolj zanimivi umetniki XXI stoletje. Seveda so poleg teh avtorjev še drugi sodobnih umetnikov svet, vreden vaše pozornosti, a teh pet vas v vsakem primeru ne sme pustiti ravnodušnih.

Megan Howland

Megan Howland - ameriški umetnik ki slika sodobne oljne slike. Ima pragmatičen pristop ustvarjalni proces in verjame, da ji slikanje omogoča, da se izrazi na način, ki ga besede ne morejo.

Ob slikanju razmišlja o človeški duhovnosti in naravi, raziskuje odnose med človeštvom in drugimi živimi bitji in organizmi. Pri slikanju za Megan gre za sprejemanje informacij in ustvarjanje vizualnega odziva nanje. glavni cilj njena ustvarjalnost je ustvarjanje kompleksa čustvenih portretov tistih stanj, v katerih se ljudje lahko znajdemo.

IN Zadnje čase Megan slika človeške figure, vanje zapleteno vpleta različne ptice in rože. Njeno slikarstvo je primer tega, kar sama imenuje »razsvetljujoč in grozljiv boj za ravnovesje«, torej za harmonijo sobivanja med ljudmi in naravo.

Umetnikov navdih prihaja iz poslušanja vseh vrst podcastov, branja poezije in znanstvenih revij.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden je profesionalni britanski umetnik, ki svoja dela ustvarja v akvarelih. Ukvarja se z ustvarjanjem krajin (tako gozdnih kot morskih). Dowdenova dela so v zasebnih zbirkah v ZDA, Avstraliji in na Daljnem vzhodu.

Ko je dopolnil triindvajset let, je opustil službo oblikovanja spletnih strani in se honorarno zaposlil kot čistilec oken. IN prosti čas slika slike. In njegovo delo pralca mu omogoča, da najde prej neznane vrste za prihodnje krajine.

Dowdenovo delo je napolnjeno s podrobnostmi in je presenetljivo z realističnim upodabljanjem teksture in volumna. Ključni element akvarelno slikanje umetnik upošteva svetlobo. Zato vsem, ki se želijo naučiti slikati akvarel, svetuje, naj bodo pozorni na svetlobo, saj prav ona oživi vsako pokrajino.

Dowden ne samo da rad slika, ampak je svoje znanje tudi pripravljen deliti z vsemi - videoposnetke umetnikovih mojstrskih tečajev lahko najdete na YouTubu.

Philip Barlow

V zadnjem času so umetnikove sodobne slike postale viralne po vsem internetu. Philip Barlow, ki je s svojim nekonvencionalnim pogledom na slikarstvo uspel pritegniti tudi najbolj zahtevne gledalce. In posebnost teh slik je v tem, da jih slika, kot bi jih videl svet kratkovidna oseba.

Kratkovidni se v teh akvarelih prepoznajo, srečneži z dobrim vidom pa občudujejo izvirno lepoto in sončno vzdušje slik.

Široke svetlobne lise, imitacija bokeh učinka, zamegljene oblike in meje, ki se prelivajo druga v drugo svetle barve— ti akvareli izgledajo kot spodletele fotografije, kot da bi fotograf pred fotografiranjem pozabil nastaviti ostrino.

Toda ravno ta pristop daje umetničinim delom izjemen čar in vam omogoča, da na svet okoli sebe pogledate s povsem drugega zornega kota. Saj tudi takrat, ko ne vidimo podrobnosti, ampak samo splošne oblike in silhuet, nam pomen še vedno ne uide.

Ai Xuan

Ai Xuan je nadarjena sodobna umetnica iz Pekinga, ki piše moderne slike v stilu realizma. Rodil se je leta 1947 v mestu Chinghua. Xuanov vzdevek na Kitajskem je "Mojster Ai". Glavna tema Avtorjeva dela obsegajo tibetanske teme, po katerih je najbolj znan – predvsem gorski zasnežene pokrajine Tibet in lokalni otroci.

Ai Xuan je pogosto obiskal Tibet, kar je močno vplivalo na njegovo delo - brezmejna mračnost in osamljenost te dežele sta umetnika prisilila, da ponovno razmisli o svojem mnenju o njej.

Leta 1987 je umetnik eno leto študiral v ZDA, na Univerzi v Oklahomi. Ai Xuan je tam srečal tudi druge sodobnih umetnikov, ki mu je pomagal pri izvedbi razstave osebnih del.

Likovni kritiki poudarjajo posebnost Ai Xuanov pristop k svojim delom: da bi poudaril čustva slike, vedno ustrezno oblikuje ozadje, pri čemer meša stroga čustva s skrivnostno lepoto. Zasnova njegovih slik je zmerna, a ekspresivna. Gledalce Xuanove slike pritegnejo z osamljenostjo in ponosom obrazov likov, kljub surovosti naravnega okolja in stiskam življenja Tibetancev.

Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarski

Ali je mogoče naslikati eno sliko skupaj? Precej! Primer sta Dubossarsky in Vinogradov, znana sodobna umetnika Rusije, katerih ustvarjalni tandem je nastala že v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja in ga danes pridobil svetovno popularnost.

Komentarji

Sergej

2019-03-26 16:51:33

Če razumete, da potrebujete dobrodelno pomoč, bodite pozorni na ta članek.
Tisti, ki lahko brez vaše udeležbe izgubijo vznemirljiv posel, so se obrnili na vas po pomoč.
Mnogi otroci, fantje in dekleta, sanjajo, da bi postali piloti na stezi.
Hodijo na tečaje, kjer se pod vodstvom izkušenega trenerja učijo tehnike hitre vožnje.
Samo nenehne vaje vam omogočajo pravilno prehitevanje, gradnjo poti in izbiro hitrosti.
Zmaga na progi temelji na dobrih kvalifikacijah. In seveda profesionalni karting.
Otroci, ki se udeležujejo krožkov, so popolnoma odvisni od odraslih, saj jim pomanjkanje denarja in pokvarjeni rezervni deli ne omogočajo udeležbe na tekmovanjih.
Koliko užitkov in novih občutkov doživijo otroci, ko sedejo za volan in začnejo voziti avto.
Morda prav v takšnem krogu ne rastejo le ruski šampioni, ampak celo bodoči svetovni prvaki v tem športu?!
Lahko pomagate otroški karting sekciji, ki se nahaja v mestu Syzran. Trenutno so v zelo slabem položaju. Vse sloni na entuziazmu voditelja: Sergeja Krasnova.
Preberite moje pismo in si oglejte fotografije. Bodite pozorni na strast, s katero delajo moji učenci.
Obožujejo ta razvojni šport in se zelo želijo učiti še naprej.
Prosim vas, da pomagate karting sekciji v mestu Syzran preživeti.
Včasih sta bili v mestu DVE postaji mladi tehniki, vsak pa je imel del za gokart. V Palači pionirjev je bil tudi karting. Zdaj v mestu ni niti ene postaje, uničen je bil tudi krog v Palači pionirjev. Zaprli so ga - težko je reči, preprosto so ga uničili!
Prepirali smo se, pisali pisma in povsod so imeli enak odgovor. Pred približno petimi leti sem šel k guvernerju regija Samara imenovanje. On me ni sprejel, sprejel pa me je moj namestnik.
Po tem smo dobili prostore, kjer smo imeli sedež. Imamo veliko otrok, ki se želijo ukvarjati s kartingom, a zelo slabe materialne razmere nam ne dopuščajo pridobivanja otrok.
Da in večina gokarti zahtevajo popravilo. To je situacija, v kateri je naš krog.
Za pomoč smo se obrnili tudi na župana mesta Syzran. Že drugo leto čakamo na pomoč. Odločili smo se, da se za pomoč obrnemo na vas preko interneta.
Kontaktirajte me, NASLOV ZA PAKETE, 446012 Samarska regija, Novosibirska ulica 47, lahko me kontaktirate preko socialnih omrežij SERGEY IVANOVICH KRASNOV [e-pošta zaščitena] Na valu uspeha je treba vedno delati dela usmiljenja in dajati miloščino. In če Gospod pomaga v težkih okoliščinah, potem ne pozabite na hvaležnost pozneje. Potem ne bo pozabil na vaše potrebe.