Plakati, reprodukcije slik znanih umetnikov v visoki kakovosti, izrezki in fotografije velike velikosti za prenos. Rosa salvatore slike in biografija S. Rosa. Seascape, Muzej San Marina, Neapelj

Salvatore Rosa. Avtoportret

Biografija italijanskega umetnika Salvatore Rosa je zelo nenavadna. Zdelo se je, da je usoda zanj posebej pripravila nepričakovane dogodivščine in ga obdarila z značajem upornika, kar pa ga ni moglo drugače vplivati. ustvarjalna dejavnost. Za slikarstvo se ni začel zanimati takoj, iskal se je v duhovnem, v glasbi in igralske sposobnosti. Rosa se je rodila v Italiji 20. junija 1615, v času, ko se je v umetnosti razvijal progresivni barok in je potekal hud boj proti manierizmu.

Revna družina bodočega umetnika je živela blizu Neaplja. Oče, Antonio Vito de Rosa, je bil preprost geodet in zato, da bi fant prejel dobra izobrazba, dal svojega sina v kolegij jezuitske kongregacije Somasca med mestoma Bergamo in Milano. Deček Salvatoriello, ki je bil znotraj zidov meniškega reda, je bil navajen zabave in iger na svež zrak počutil se je neprijetno in dolgočasno. Vendar pa mu je znanje, ki ga je prejel od duhovnih mentorjev, koristilo pri nadaljnjem delu. Med predmeti, ki jih je Rosa študirala, so bili: italijanska književnost, Sveto pismo, zgodovina antike in uporniška latinščina. Fakulteta je postala edino upanje očeta Salvatoreja, da bo sinu omogočil dobro izobrazbo in ga potegnil iz revščine.

Želja po prejemu duhovnega dostojanstva je prerasla v cenjene sanje povežite svoje življenje z umetnostjo. Zato je Rosa začela obiskovati glasbene ure in šele nato - slikanje. Prva učitelja mladeniča sta bila Francanzone, njegov svak, in veliki Ribera. Poleg pouka je Salvatore razvijal svoj talent tako, da je sam pisal majhne skice.
Slikarstvo mladega umetnika je odlikovalo realizem in naravnost ne le ploskev, ampak tudi barv. V njegovi paleti so prevladovali oker rjavi in ​​zamolkli toni. Liki so imeli laiku razumljiva razpoloženja in mimiko, brez olepševanja in grotesknosti. Tudi svoj avtoportret (1640) je mojster upodobil »skromno« in »razumljivo« po smernicah neapeljske slikarske šole.

Kot veste, je bil Salvatore Rosa upornik in je imel svojeglav značaj. Temperament njegove narave je dal ton njegovim delom. Še posebej je umetniku uspelo slikati bitke, zgodbe s potepuhi in razbojniki. Še več, tako zgodaj kot kasnejša dela slikar je imel svinčeno rdeč pridih okerja in karavadžinsko tehniko nanašanja kontrastnih odtenkov - igra senc in svetlobe (»Jazon, ki pomirja zmaja«, »Izbira Diogena«, »Aleksander in Diogen«).

Jason ukroti zmaja. 1665-70

Izbira Diogena. 1650

Leta 1636 se umetnik odloči, da bo postal igralec, ravno v času, ko ves Rim že ve za Salvatoreja, kot za nadarjen umetnik. In tu mu je uspelo. Med predstavo je odprl obraz, strgal masko Coviella, ki ga je igral, in kasneje ustanovil svoje gledališče v bližini pristanišča del Popolo. Kot nenehna borka z obstoječo oblastjo je bila Rosa nadlegovana in postala predmet nadzora atentatorjev, ki so švigali po gledališču. V tem obdobju piše znamenita slika"Alegorija laži", ki ponazarja lastno verzifikacijo "Odstranim rdečilo in barvo z obraza." Slika je naslikana v nenavadnih suhih barvah s "patino" smaragdne barve.

Alegorija laži. 1640

Nadarjeni slikar, pesnik in igralec - Salvatore - je imel veliko prijateljev v svetu umetnosti in literature. V delih, dnevnikih in pismih popotnikov se pogosto omenja ime velikega umetnika. Rosa, ki jo napaja lastna nemirna narava in dobra družba, ustvarja zgodbe na različne teme – raznolike, drugačne med seboj. To so mitski in svetopisemski motivi, krajine (»Gozdna pokrajina s tremi filozofi«) in portreti. Tehnika, v kateri piše, ni svetla, ampak gledalcu daje mir in ustvarja pravo razpoloženje.

Gozdna pokrajina s tremi filozofi.

Za ustvarjanje romantičnih zgodb je Rosa med drugim potisnila ljubezen do ženske. Njegova ljubica dolga leta je bila Lukrecija, ki je umetniku rodila dva sinova. Šele pred smrtjo se je Salvatore poročil z žensko in s tem izpolnil svojo dolžnost na zemlji ter na svojih platnih nadaljeval družino in sebe.

Smrt je mojstra dohitela marca 1673 v Rimu. Delo Salvatore Rosa je postalo šola za bodoče, nič manj ugledne umetnike.

Ustvarjanje

Rosa, ki je po nadarjenosti pripadal naturalistom neapeljske slikarske šole in imel nekaj sorodnosti s svojima učiteljema Ribero in Falconejem, je kljub temu pokazal z veliko raznolikostjo pri izbiri predmetov veliko izvirnosti v njihovi interpretaciji. Na slikah na zgodovinske teme je znal združiti realističnost podobe z žlahtnostjo živahne kompozicije in z močan izraz ideje. Najboljša od teh slik velja za "Katilinovo zaroto" (v galeriji palače Pitti v Firencah). Med drugimi deli Rosa v tem rodu so še posebej vredni pozornosti: "Angel in Tobias" in "Prikaz Samuelove sence Savlu" (v muzeju Louvre v Parizu), "Jona v Ninivah" in " Kadmos in Minerva« (v galeriji Kopenhagen), »Križanje« (v Muzeju Braunschweig), »Prometej« (v Haaški galeriji), »Izgubljeni sin«, »Odisej in Navzikaja« ter »Demokrit in Protagora« (v State Hermitage) in nekateri drugi.

Rosini portreti so zelo značilni in ekspresivni, kar nakazuje njihovo podobnost z obrazi, postavljenimi pred njim. V tistih krajinah, ki so nastale izpod njegovega čopiča med njegovim bivanjem v Firencah, kot na primer v veliki obmorski veduti v galeriji Colonna v Rimu, poznavalci slikarstva vidijo vpliv Clauda Lorraina. V drugih tovrstnih slikah je opaziti nekaj izumetničenosti in letargije. Toda Rosa je odlična, povsem samosvoja mojstrica, prežeta s poezijo, ko upodablja ostre gore, divje soteske, goste gozdne goščave, zlasti ko piše na platna majhne velikosti. Veliko je njegovih slik, v katerih igra pokrajina manjša vloga, glavno vsebino pa tvorijo človeške figure – večinoma figure vojakov in roparjev. Takšne slike je mogoče videti v cesarskem Ermitažu ("Vojaki, ki igrajo kocke"), na Dunaju, v Münchnu, Haagu in drugih galerijah. Končno je Rosa lepo naslikala zelo zapletene slike bitk, od katerih je čudovit primer v muzeju Louvre v Parizu. Glede barve R. moram reči, da ga na splošno ne odlikuje velik sijaj, vendar je izjemno prijeten v svoji toplini in v doslednosti chiaroscura.

C. Lorrain. "Jutro" (kopija), Puškinov muzej, Moskva

Zanimiva je tudi serija Harbour, ki vključuje več skladb. Dve izmed njih - "Jutro v pristanišču" (1640) in "Večer v pristanišču" (1640) - sta razstavljeni v Ermitažu v Sankt Peterburgu. Slika "Jutro v pristanišču" je bila tako uspešna, da jo je umetnik dvakrat ponovil. Eno kopijo hranijo v Stari pinakoteki v Münchnu, drugo, z nekoliko spremenjenim ospredjem, pa v Puškinovem muzeju v Moskvi. Človeške figure bile izdelane po domnevah raziskovalcev, flamski slikar I. Milem.

Med drugimi deli lahko omenimo slike »Temelj v Delfih« (Galerija Doria-Pamphilj, Rim), »Začarani grad« (1664, Narodna galerija, London), »Uliksesov prihod na Likomedov dvor« (ok. 1670, Ermitaž, Sankt Peterburg), »Kristus na poti v Emavs« (Ermitaž, Sankt Peterburg) itd.

Claude Lorrain je umrl v Rimu v starosti dvainosemdeset let. Njegove izjemne krajine so mnogim postale vzor Evropski umetniki XVII-XIX stoletja.

(1615–1673)

S številnimi talenti so Salvatorja Rosa občudovali njegovi sodobniki in potomci. Ni bil le izjemen slikar, ampak tudi odličen glasbenik, pesnik in igralec. slavni nemški pisatelj E. T. A. Hoffmann je svojo zgodbo »Signor Formica« posvetil italijanskemu umetniku 19. stoletja. Rosino delo je vplivalo ne le na svetovno slikarstvo(zlasti o njeni romantični smeri), pa tudi o literaturi (W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley so občudovali njegove krajine).

Italijanski umetnik Salvator Rosa se je rodil v mestecu Arenella blizu Neaplja. Njegov oče, deželni arhitekt, je imel majhno posestvo.

Mali Salvator, ki se je sprehajal v okolici mesta, je lahko občudoval čudovito pokrajino. V daljavi je videl čudovite zgradbe Neaplja, otok Capri, mogočni Vezuv, skalo San Elmo s trdnjavo Borgo di Arenella, ki jo je mnogo let pozneje ujel v vrsto svojih del. Vse, kar je umetnika obdajalo od otroštva, se je kasneje odražalo v njegovih krajinah.

Mali Salvator ni samo občudoval lepote sveta, ampak je poskušal to, kar je videl, prenesti na papir (svinčnik je bil dečkov zvesti spremljevalec na njegovih sprehodih).

Rosin prvi učitelj je bil sestrin mož, umetnik Francesco Fracanzano, ki ga je izučil slavni Jusepe de Ribera. Fracanzano je bil tisti, ki je prvi opazil Salvatorjev talent in mu napovedal veliko prihodnost.

V iskanju vtisov se je Rosa odpravila na izlet v gorovje Abruzzi. Privlačile so ga starodavne ruševine, divje skale, zapuščene doline, skrivnostne jame in jame. Pogosto se na skicah, narejenih v teh oddaljenih krajih, pojavijo človeške figure. To so roparji, potepuhi, izobčenci, ki so se naselili v starih zapuščenih mestih, ki so jih prebivalci že davno zapustili zaradi nevarnosti vulkanskih izbruhov. Risbe, ustvarjene na njegovih potovanjih, so bile podlaga za čustvene in romantično vznemirjene pokrajine, ki jih je Rosa naslikala po vrnitvi domov.

Prvič mladi umetnik imel težko. Včasih ni imel denarja za nakup platen in je slikal z oljem na navaden papir.

Nekoč je delo Rosa opazil slavni italijanski umetnik muralist Giovanni Lanfranco.

Slikarja začetnika je spodbujal in odkupil več njegovih del. Hvalnica je navdihnila Salvatorja in mu dala moč.

Sredi 1630-ih je Rosa zapustila Neapelj in odšla v Rim, ki je bil takrat središče kulturno življenje Italija. Tu se je umetnik prvič seznanil z delom velikih mojstrov - Rafaela, Michelangela, Tiziana. Njegovo občudovanje so povzročile slike Clauda Lorraina, ki prikazujejo morska pristanišča. Pod vplivom umetnosti Lorrain so se pojavila Rosina platna, ki prikazujejo pristanišča s čolni in figure italijanskih ribičev.

S. Rose. " Morska pokrajina”, Muzej San Marina, Neapelj

Prvo bivanje umetnika v Rimu ni trajalo dolgo. Kmalu je zbolel in se vrnil domov v Neapelj. Toda nekaj let pozneje, leta 1639, se je Rose spet znašla v Velikem mestu. Toda zdaj to ni bil več obskuren mlad umetnik, ampak slavni slikar, glasbenik in igralec. Rosini biografi pripovedujejo tako zgodbo. Na letnem rimskem karnevalu se je Salvator oblekel v preprostega neapeljskega kmeta in si izbral ime Formica (mravljica). Občinstvo je zabaval s čudovitim petjem, ob spremljavi na kitari.

Ko je umetnik snel masko, je občinstvo zasoplo od začudenja. Nihče ni pričakoval, da se pod masko preprostega kmeta skriva slavni slikar iz Neaplja. Ta epizoda je Rosi dodala oboževalce.

Kmalu je mojster v vili blizu Porta del Popolo odprl gledališče, v katerem je uprizarjal predstave. Med eno od teh predstav si je dovolil kritizirati gledališče, ki deluje na ozemlju Vatikana. slavni arhitekt in kipar Lorenzo Bernini, ki je ustvaril močne sovražnike, ki so najeli morilce, da uničijo predrznega umetnika. Rose je morala zapustiti Rim. Odšel je v Firence, kamor ga je povabil kardinal Giovanni Carlo Medici. Umetnik je devet let živel v Firencah. V njegovi hiši so se zbirali znani italijanski pisatelji, znanstveniki, filozofi, glasbeniki. Firentinsko obdobje je literarne izkušnje umetnik, ki je napisal več velikih pesniških satir, ki so bile kmalu ilustrirane s slikami (Poezija, Narodna galerija, Rim; Laži, Galerija Pitti, Firence; Glasba, Narodna galerija, Rim).

Salvator Rosa - italijanski slikar, graver, pesnik in glasbenik.

Rodil se je 20. junija 1615 v mestu Renelle blizu Neaplja (16150620), bil je vzgojen v samostanu in se je pripravljal na duhovništvo, a je kmalu začutil neustavljivo privlačnost do umetnosti in začel študirati najprej glasbo, nato pa še slikarstvo. Njegovi učitelji pri slednjem so bili sprva njegov svak p. Francanzone, učenec X. Ribere, nato sam Ribera in končno bojni slikar Aniello Falcone. Poleg teh umetnikov je razvoj R.-jevega talenta močno olajšalo pisanje skic iz narave brez tuje pomoči. Pri osemnajstih letih se je odpravil na potepanje po Apuliji in Kalabriji, tam padel v roke roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in navade, nato pa je delal v Neaplju.

Leta 1634 se je preselil v Rim, kjer je kmalu zaslovel s svojimi podobami značilnih, poln življenja prizore iz življenja pastirjev, vojakov in razbojnikov, a po zaslugi njegovih satirov in predvsem dveh slik: »Prehodnost človeško življenje"In" boginja sreče, ki je svoje darove zapravljala za nevredne, "je do te mere obnovila rimsko družbo proti sebi, da se je moral umakniti v Neapelj. Ko je tam izbruhnila Masaniellova revolucija, se je je udeležil. Od 1650 do 1660 delal v Firencah, na dvoru velikega vojvode J.-K. Medici, občasno obiskal Rim. Končno se je spet naselil v tem mestu, kjer je 15. marca 1673 umrl.

Rosa, ki je po nadarjenosti pripadal naturalistom neapeljske slikarske šole in imel nekaj sorodnosti s svojima učiteljema Ribero in Falconejem, je kljub temu pokazal z veliko raznolikostjo pri izbiri predmetov veliko izvirnosti v njihovi interpretaciji. V slikah na zgodovinsko tematiko je znal združiti realističnost podobe s plemenitostjo živahne kompozicije in z močno idejno ekspresijo. Najboljša od teh slik velja za "Katilinovo zaroto" (v galeriji palače Pitti v Firencah). Med drugimi deli Rosa v tem rodu so še posebej vredni pozornosti: "Angel in Tobias" in "Prikaz Samuelove sence Savlu" (v muzeju Louvre v Parizu), "Jona v Ninivah" in " Kadmus in Minerva" (v galeriji v Kopenhagnu), "Križanje" (v muzeju v Braunschweigu), "Prometej" (v galeriji v Haagu), " Izgubljeni sin«, »Odisej in Navzikaja« ter »Demokrit in Protagora« (v Državni puščavnik) in nekateri drugi.

Rosini portreti so zelo značilni in ekspresivni, kar nakazuje njihovo podobnost z obrazi, postavljenimi pred njim. V tistih krajinah, ki so nastale izpod njegovega čopiča med njegovim bivanjem v Firencah, kot na primer v velikem pogledu na morje v galeriji Colonna v Rimu, poznavalci slikarstva vidijo vpliv Clauda Lorraina. V drugih tovrstnih slikah je opaziti nekaj izumetničenosti in letargije. Toda Rosa je odlična, povsem samosvoja mojstrica, prežeta s poezijo, ko upodablja ostre gore, divje soteske, goste gozdne goščave, zlasti ko slika na platna majhne velikosti. Veliko je njegovih slik, na katerih ima pokrajina stransko vlogo, glavno vsebino pa tvorijo človeške figure - večinoma figure vojakov in roparjev. Takšne slike je mogoče videti v cesarskem Ermitažu ("Vojaki, ki igrajo kocke"), na Dunaju, v Münchnu, Haagu in drugih galerijah. Končno je Rosa lepo naslikala zelo zapletene slike bitk, od katerih je čudovit primer v muzeju Louvre v Parizu. Glede barve R. moram reči, da ga na splošno ne odlikuje velik sijaj, vendar je izjemno prijeten v svoji toplini in v doslednosti chiaroscura.

IN Zadnja leta V svojem življenju se je Rosa pridno ukvarjal z graverstvom. Skupno je izvedel 86 jedkanic lastne kompozicije, med katerimi jih je veliko mogoče uvrstiti med najboljša bitja umetnika in v dobrih grafikah zelo cenijo ljubitelji grafik, kot npr. »Sv. Puščavnik Wilhelm", "Platon in njegovi učenci", "Bojevnik, ki sedi na hribu" itd.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Vodnik do Umetnostna galerija Imperial Hermitage Benois Alexander Nikolajevič

Rose, Salvator

Rose, Salvator

Toda ravno v Ermitažu je mogoče soditi o odvisnosti drugega stebra "naturalizma" - Salvatorja Rosa (1615 - 1673), študenta Ribeira, od načel Caravaggia. znamenita slika Salvatore, njegova mojstrovina "Izgubljeni sin" je ravno »slikovni tip« naturalizma. Nihče se še ni lotil slikanja s tako preprostostjo. Rose se ni trudila, da bi svojo shemo okrasila s čimer in naredila svojo podobo bolj zanimivo. Omejil se je na vestno, jasno in smiselno predstavitev pastirja na ogromnem platnu ter upodabljanje krave, par koz, ovce in prašiča v naravni velikosti.

Vendar je treba reči, da je imel Rosa še bolj viharen in uporniški temperament kot njegov »duhovni dedek« Caravaggio in njegov »duhovni oče« Ribeira. Zato Rosa ni bila dosledna naravoslovka. Če se v Ermitažu še pojavljajo poteze naturalizma portret pijanega pesnika, okronanega z lovoriko, V skice razbojnika in mladi bojevnik in tudi na sliki "Vojaki igrajo kocke" potem pa je v ostalih štirih naših filmih že povsem drugačen: znanstveni fantastik in romantik, ki pa nikoli ne zapusti sence neke predrzne resnice, izluščene iz opazovanj življenja.

Salvator Rosa. moški portret. Platno, olje. 78x64,5. inv. 1483. Iz zbirke. Walpole, Houghton Hall, 1779

Kako sajaste tapiserije izgledajo kot dve njegovi mitološki sliki "Demokrit občuduje Protagorejevo spretnost" in "Navzicaa, dajanje oblačil Uliksesu"- močno zatemnjena zaradi neuspešne kompozicije, ki jo je pri slikanju uporabil vedno hiteči umetnik.

Salvator Rosa.Demokrit in Protagora. 1663/64. Olje na platnu, prevod iz lesa.185x128. inv. 31. Iz zbirke. Walpole, Houghton Hall, 1779

Salvator Rosa.Odisej in Navzikaja. 1663/64. Olje na platnu, prevod iz lesa. 194,5 x 144. inv. 35. Iz zbirke. Walpole, Houghton Hall, 1779

Vendar je vredno pokukati v to temo in takrat se boste poklonili izvirnosti in pogumu teh kompozicij, pa tudi plemeniti izbiri njihovih barv. Morda bolj razveseljivo dve majhni pokrajini Rose v Ermitažu- mračno, temno, a zelo značilno za njegovo razpoloženje.

Med akademiki in naravoslovci zasedajo mesto umetniki, ki se jim je uspelo povezati najboljše lastnosti tako v eno kot v drugo smer. Med njimi je veliko odličnih umetnikov.