Zakaj mi je bila všeč slika rož in sadja? Esej na podlagi slike Khrutskega "Rože in sadje. Veličastno tihožitje ali strogi kanoni Akademije

Umetnikov je veliko, a resnično nadarjene, ki obvladajo svojo obrt in v svoja dela vložijo svojo dušo, lahko preštejemo na prste ene roke. Bolj vredna so njihova dela.

Ivan Fomich Khrutsky: kratka biografija

Bodoči umetnik se je rodil leta 1810 27. januarja. Njegov rojstni kraj je danes znan kot Belorusija. Vendar je bila v tistih letih del rusko cesarstvo, torej je mala domovina- Vitebska pokrajina je bila del Rusije. Starši zdravljeni Katoliška cerkev, bili zelo pobožni.

Sam umetnik je že od otroštva pokazal zanimanje za slikanje, zato je zgodaj začel razvijati sposobnosti v tej smeri. Šolal se je na IAH (Imperial Academy of Arts) in tam za dolgo časa so delali. Nekoč je imel dostop do slik iz Ermitaža s pravico kopiranja.

Glavni slikarski slogi, v katerih je delal, so naslednji:

• akademska smer;
• klasicizem;
• barok.

Tako v Rusiji kot na Poljskem je Hrutski znan kot odličen slikar, specializiran predvsem za lepa in bogato obarvana tihožitja. Poleg njih je slikal krajine, portrete in druge slike. Širok sloves v umetniških krogih pa so mu prinesla prav njegova čudovita tihožitja. sadje") - največ Khrutskega. Tihožitje še danes povzroča veliko razprav po vsem svetu.

Slika "Rože in sadje"

Napisal jo je Ivan Fomich leta 1836. Opis slike Khrutskega »Rože in sadje« se danes izraža ne le v ustnih izjavah, ampak tudi v šolski eseji otroci, opisi v leposlovnih člankih ipd.

zadaj ta slika umetnik je prejel zelo dobro in zasluženo nagrado - veliko nagrado akademskega sveta. To je praktično potrdilo splošni vtis tiho občudovanje, ki ga je platno vzbudilo v javnosti.

Opis slike Khrutskega "Rože in sadje"

Slika prikazuje vazo z rožami v središču platna. lepi in zelo ljubki majhni lila in beli cvetovi so kombinirani z velikimi rožnatimi in modrimi popki ter odprtimi cvetovi. Piko na i šopku dajejo veje perjanke in nekaj lepih širokih dolgih listov poljskih trav.

Celoten vtis vaze s cvetjem je vesel in dober. Slika vzbuja občutek svežine in dviguje razpoloženje.

Celo otrok lahko opiše sliko Khrutskega "Rože in sadje". Tako preprost in dostopen, a hkrati globok in zmogljiv glede upodobljenih predmetov. Na sliki je poleg vaze z rožami jasno upodobljen kozarec vode. Popolnoma pregleden čista voda, v katerem plava rezina limone.

V delu sta poudarjena tudi košara pisanega grozdja in pletena škatla sočnih breskev, buč in hrušk. V ozadju lahko vidite dekanter z vodo.

Svetli poudarki na slikah

Slika Khrutskega "Rože in sadje", naslikana leta 1838, skoraj v celoti ponavlja zaplet tihožitja "Rože in sadje". Na obeh slikah svetli poudarki- vazo z rožami, sočnim, kot pravim, sadjem in izdelan sam pletene škatle spodaj.

Če se opis "Rože in sadje" skrči na tako svetle točke, kot so kozarec vode z rezino limone in svetlo modri in rožnati cvetni brsti v vazi, potem se "Rože in sadje" razlikuje le v eni stvari. Sadje je nekoliko drugačno, vaza za rože pa je popolnoma prozorna in se nahaja ne v sredini, ampak ob strani slike.

Toda kljub takšni podobnosti v zapletu in vsebini si oba filma zaslužita ločene ocene, ločene razprave in opise. Navsezadnje so razlike očitne in celoten vtis slik je drugačen.

Naravnost sadnega pisanja

Umetnik Khrutsky je poskušal slikati slike čim bolj naravno. In nedvomno mu je uspelo. Ob pogledu na sočne breskve, velika grozdja in limone, ki se lesketajo od soka, je težko ne začutiti njihovega okusa in ga ne želite poskusiti takoj.

Slikarjevo delo si zasluži posebno pohvalo zaradi domorodnosti in naravnosti upodobljenih predmetov. Tukaj leži hruška. Na eni strani rudeč, kot bi bil pravkar pobran z drevesa, kjer ga je na eni strani pokrivala senca listja, na drugi strani pa se je obrnil proti soncu. V bližini lahko vidite drugo hruško, vendar že prerezano na pol. Je sočno, sijoče s sladko vlago. Tudi semena so narisana tako jasno in natančno, da ni nobenega dvoma o njihovi naravnosti.

Zahvaljujoč takšni lastnosti velikega umetnika, kot je naravnost slikanja tihožitij, mu je uspelo zasloveti in postati zelo znan. Malo je takih ljudi, saj v XVIII-XIX stoletja Malo naslikanih tihožitij, sploh takšnih tako kvalitetnih in tako lepih izvedbe in vsebine.

Opis slike Khrutskega "Rože in sadje" se lahko zmanjša na trenutek sestave kompozicije za delo na sliki. Očitno je, da je umetnik premislil vse najmanjše podrobnosti lokacije vsakega predmeta, vrtenje vsakega sadja in sadja, položaj vseh predmetov na površini mize.

Priljubljenost umetniškega dela

Ni tako težko oceniti, kako priljubljena so tihožitja Ivana Fomiča Khrutskega. Dejansko sta danes njegova dela "Rože in sadje" in "Rože in sadje" tema za eseje šolarjev. Platna so v Tretjakovska galerija in uživajte v stalni pozornosti in ljubezni javnosti.

Leta 1838 je bil Khrutsky nagrajen Zlata medalja na področju slikarstva za odlično delo »Cvetje in sadje«. Do sedaj njegova tihožitja kopirajo in uporabljajo za okrasitev prostorov, restavracij in ustvarjalnih dvoran. Vsakdo (in veliko jih je) lahko kupi majhno kopijo umetnikovih čudovitih del. Toda naravne slike seveda razveseljujejo oko le na stenah slavne galerije.

Ivan Khrutsky se je rodil 27. januarja 1810 v družini grkokatoliškega duhovnika Thomasa Ivanoviča Khrutskyja. beloruski.
Ivan Khrutsky je dobil srednjo umetniško izobrazbo na Visoki PR šoli v Polotsku. Leta 1827 je prišel v St. Tu se je do leta 1829 učil pri angleškem slikarju J. Doeju in se hkrati izobraževal pri Cesarska akademija umetnosti kot študent prostovoljec. Kopirano v Ermitažu. Leta 1830 je Khrutsky vstopil na Akademijo za umetnost. Tam se je učil pri mojstrih, kot so A. G. Varnek, M. N. Vorobyov, K. P. Bryullov, F. A. Bruni.

Leta 1839 je po očetovi smrti Ivan Fomič zapustil Sankt Peterburg. Leta 1844 je pridobil posestvo Zaharnichi v okrožju Polotsk (20 km od Polotsk), kjer lasten projekt zgradil hišo in uredil vrt. Od leta 1845 je I. Khrutsky tam stalno živel.
Ivan Fomič je umrl 13. januarja 1885; je bil pokopan v družinski kripti na posestvu Zakharnici.

Rože in sadje. 1838

Ivan Fomič Hrutski je znan kot umetnik, ki je deloval v skladu z rusko akademsko šolo. V zgodovino umetnosti se je zapisal s tihožitji.

Rože in sadje. 1839

Umetnikovi prvi datirani skici, "Tihožitje z vazo" in "Tihožitje s ptico", segata v leto 1832. Glavna smer ustvarjalnosti Khrutskega v tem obdobju je bilo delo na tihožitju, ki se v uradnih dokumentih imenuje "slikanje rož in sadja". V tem času je ustvaril skupino del, podobnih slogu - "Sadje in ptica" (1833); "Sadje" (1834); "Grozdje in sadje", "Tihožitje z jabolki, grozdjem in limono", ki jih je odlikovala preprostost kompozicije.

Tihožitje z gobami

Kmalu se je I. F. Khrutsky preselil iz zgodnjih produkcij, sestavljenih iz le nekaj predmetov, do pomembnih slik tihožitja s kompleksno kompozicijo, ki združuje veliko različnih zelenjave, sadja in rož: "Cvetje in sadje" (1836, 1839); "Tihožitje s svečo", "Rože in sadje", "Sadje, sadje, ubita igra" (vsa 1830-a).

Ustreljena divjad, zelenjava in gobe. 1854

sadje 1840

Leta 1836 je Akademski svet za sliko "Rože in sadje" I. Khrutskyju podelil veliko srebrno medaljo. Istega leta je prejel naziv svobodni umetnik"glede na dobro obveščenost v krajinskem slikarstvu."

Na sveto mesto. Pozna leta 1840.

Slikanje krajine Ivan Khrutsky je bil angažiran v svojem nadaljnjem delu (»Pogled na otok Elagin v Sankt Peterburgu«, 1839; »Pogled na posestvo«, 1847).

Portret žene z rožami in sadjem. 1838

Pogosto je pokrajina služila kot ozadje umetnikovih portretov in žanrskih polfigur. Tako je v njegovem najpomembnejšem delu iz 1830-ih, »Portret žene z rožami in sadjem« (1838), upodobljena mlada ženska za mizo, obloženo s košarami sadja, karafonom vode in šopkom v keramični vazi. . Ozadje za celotno sceno je jesenska pokrajina, odločeno v škrlatnih tonih. Podobna kompozicija, ki je nekakšna sinteza žanrskega portreta, tihožitja in pokrajine, se je v Khrutskem pojavila kot poklon romantiki.

Starka plete nogavice. 1838

Če je delo I. Khrutskega "Portret žene" bližje akademskemu gibanju, ki ga predstavljajo umetniki, kot sta K. P. Bryullov in F. A. Bruni, potem ga druga slika "Stara ženska, ki plete nogavico" (1838) približa umetnikom, ki niso tisti, ki so imeli akademsko izobrazbo, na primer pri A.G. Venetsianovu in zlasti V.A. Leta 1838 je Ivan Khrutsky za to delo, pa tudi za tihožitje "Rože in sadje", prejel majhno zlato medaljo.

24. septembra 1839 je I. F. Khrutsky "za odlično delo v portretiranju, pokrajini in zlasti pri slikanju sadja in zelenjave" prejel naziv akademika slikarstva. Od takrat naprej je Khrutsky prenehal slikati spektakularna tihožitja.

Portret prikazuje Vikentija Lisovskega, hieromonaha, spovednika nadškofa Jožefa Semaška. 1847

Po preselitvi v provinco Polotsk Khrutsky ni opustil slikanja, zdaj pa v njegovem delu prevladujejo drugačna usmeritev in druge smeri. Od leta 1845 do 1855 je umetnik dokončal veliko število dela, ki jih je naročil njegov mecen, litovski metropolit Jožef Semaško. Naslikal je ikone za katedralo Aleksandra Nevskega v Kovnu (1847), za cerkev sv. Jožefa Zaročenca v Trinopolu (1849), jamsko cerkev treh mučencev v Vilni (1850-1851); za škofovsko hišo v Vilni - 32 portretov duhovščine (vključno s kopijami iz litografij in originalnih slik). Za urbano in podeželske rezidence Metropolit Ivan Fomich je slikal poglede na Vilno in njeno okolico, tihožitja in notranjost, kopije slik evropskih mojstrov. V tem obdobju je Khrutsky sodeloval pri izdaji tako imenovanega "Vilna Albuma" J. K. Vilchinskyja - serije litografiranih mestnih pogledov, izdanih v Parizu.

V sobah zapuščine umetnika I.F. Khrutsky "Zakharnichi". 1855

Druga linija umetnikove ustvarjalnosti v tem času predstavlja upodobitev notranjosti - edinstven žanr "v sobah": "Umetnikova delavnica" (brez letnice), "Metropolit Joseph Semashko posluša tajnikovo poročilo v svoji pisarni" (1854), "V sobi" (1854), "V sobah posestva umetnika I. F. Khrutsky Zakharnicha" (1855).

Portret dečka v slamniku

Tudi v tem obdobju je umetnik pogosto slikal portrete, ki so bili praviloma uvedeni v njegovo "notranjost". V lastnem portretu se Hrutski razkrije kot nekoliko suhoparen in naturalističen mojster, učenec zahodne in ne ruske šole. To so portreti Josepha Semashka, Potiralovskaya, neznano mladi mož(vse 1842). Portret Mikołaja Malinowskega (1855) je morda najboljši, kar je ustvaril v portretnem žanru. Tukaj, tako kot v "Avtoportretu" (1884), napisanem leto pred njegovo smrtjo, Khrutsky poveča izraznost z uspešno uporabo kontrastne osvetlitve - tehnike, h kateri se je umetnik pogosto zatekel.

Družinski portret. 1854

Poleg posameznih osebnih podob Khrutsky slika tudi skupinske portrete. Primer tovrstnih del je lahko "Družinski portret" (1854), s suho temeljitostjo v risanju podrobnosti in strogo objektivnostjo pri prenosu podobnosti upodobljenih. Družinska skupina(mati in trije otroci) je predstavljen na ozadju parkovne pokrajine. Barvno je to skladno delo, izvedeno v zadržanih, zamolklih tonih.

Portret neznane ženske. 1830

Portret dečka. 1834

Portret neznane ženske. 1843

Izvirna objava in komentarji na

Na moji mizi je zdaj reprodukcija slike Khrutskega Rože in sadje, na podlagi katere bom naredil opis te čudovite slike.

Khrutsky Slikanje rož in sadja

Khrutsky je slikar, rojen v Belorusiji. Bil je nadarjena oseba in to potrjuje slika Khrutskega Rože in sadje, ki je tihožitje. Khrutskega in njegovo delo Rože in sadje, njegovo sliko, sem spoznal v 3. razredu in zdaj bom pisal o tej sliki Khrutskega, kjer jo bom na kratko opisal.

Zdi se, da je Khrutsky v svojem delu Rože in sadje na svoji sliki upodobil veliko različnih elementov, od velikih predmetov do majhnih. Zaradi tega bi morala biti slika videti preobremenjena, a ne. Odlična je in se ne počuti pretirano. Nasprotno, pogledaš sliko in razumeš, kako radodarna je lahko zemlja, če človek trdo dela.

Kaj je Khrutsky upodobil na sliki? Na mizi je tudi čudovit šopek rož v vazi. Avtorica je v šopek zbrala potonike, perunike, marjetice in drugo cvetje. S svojimi pisanimi barvami vam dvignejo razpoloženje, še posebej na ta jesenski dan, saj je za oknom jesen, a slika izžareva poletno razpoloženje. Poleg rož je avtor upodobil zelenjavo in sadje. Tu vidimo buče, grozdje, dišeče breskve, sočne hruške, limone, vidi se tudi jabolko. Na mizi je tudi kozarec vode, v daljavi pa bokal.

Vse izgleda harmonično, svetlo, živahno. Avtor je za svoje platno izbral temno ozadje, vendar slika ne vzbuja mračnega razpoloženja, ne deluje temno, nasprotno, temna barva ozadja je le poudarila barvno paleto in barve, ki jih je avtor izbral pri upodabljanju cvetja in sadja. na sliki.

Čudovita slika, ki nas popelje nazaj v poletje, ko zemlja obdaruje svoje sadove, mi pa z veseljem sprejemamo te darove in okušamo dišeče sadeže.

Khrutsky Ivan Trofimovich je znan beloruski umetnik in slikar.
Mnogi poznavalci umetnosti ga imenujejo mojster tihožitij.
Med njegovimi številnimi deli platno "Cvetje in sadje" pritegne posebno pozornost s svojo paleto barv in nasičenostjo.
Sama slika je zelo kompleksna.
Vsebuje veliko velikih in majhnih elementov, ki se med seboj prepletajo.

V samem središču slike vidimo lepa vaza z ogromnim šopkom rož.
Med njimi so rdeče in bele potonike, modrikaste karamele, nežne marjetice in še mnogo velikih in majhnih cvetov.
Zelena glinena vaza je okrašena z reliefnim vzorcem.
Zelo harmonično se prilega celotni kompoziciji slike.
Ob vazi, na mizi, je razno sadje.
Avtor: desna stran iz njega je zabojček breskev, globlje v grmu pa grozdje.
Pred škatlo leži ena breskev, prelomljena na pol.
Na drugi strani vaze so hruške, več grozdja, narezana limona in velika lubenica.
Za lubenico se skriva eleganten dekanter z vodo.
V bližini same vaze je kozarec, do polovice napolnjen z vodo.
En cvet potonike se je sklonil nad kozarec, kot bi bil žejen.

Barvna shema slike je neverjetno raznolika.
Začenši s temnimi in dolgočasnimi barvami v ozadju ter preiti na svetle in barvite spredaj.
Vsi sadeži in rože so narejeni s tako vitalnostjo in ljubeznijo, da bi pomislili, da jih je avtor maše vzgojil, nabral in sestavil za svoje delo.
Vse sence so narisane zelo natančno in majhne dele.
Večina večina svetloba pade prav na šopek in zdi se, da iz njega veje neverjetna dišava.

Khrutsky nam s svojo sliko tihožitja »Rože in sadje« pokaže, kako ljubiti naravo in imeti odnos do narave.
Za svoj trud bomo vedno poplačani z milostmi, ki so upodobljene na sliki.

Možnost 1

Ivan Khrutsky je beloruski slikar iz devetnajstega stoletja, znan po vsem svetu po svojem talentu za tihožitja. Eden njegovih najbolj znana dela je slika “Rože in sadje”. Umetniku je uspelo odlično prenesti razpoloženje slike, njeno živahnost in barvno raznolikost.

Na sliki je upodobljeno tihožitje v zgodnjem jesenskem času, saj je tu buča, ki se pojavi šele konec avgusta ali v začetku septembra. Delo odlično izraža jesensko razpoloženje - čas je, da žanjete sadove svojega trdega dela in v njih uživate.

To delo mi je všeč, saj je jesen moj najljubši letni čas, Ivan Khrutsky pa je po mojem mnenju eden izmed najboljši umetniki ki je tokrat uspelo posredovati. Zahvaljujoč tem podrobnostim in barvni paleti, ki jo je uporabil, je bilo mogoče ustvariti tako neprekosljivo mojstrovino, kot je "Rože in sadeži".

Možnost 2

Khrutsky Ivan Trofimovič - beloruski slikar. Živel je v devetnajstem stoletju, zato so tihožitja in skupinski portreti postali glavni žanr njegovega dela. Kmalu je zahvaljujoč tihožitijem uspel doseči slavo in priznanje. Njegovo delo Rože in sadeži si zasluži posebno pozornost, saj je postalo eno najbolj znana tihožitja Ivan Trofimovič.

Tu je slikovit kup jesenskih daril: rastlin in plodov najrazličnejših čistih in sočnih barv ter vseh vrst kuhinjskih pripomočkov. V delu je ogromno barv različni odtenki, ki segajo od svetlih in toplih do številnih odtenkov rdeče in zelo temnih barv.

Na splošno se je delo izkazalo za zelo toplo in prijetno za oko, tako velika raznolikost zelenjave in sadja pa mu daje poseben okus in osebnost.

Možnost 3

Slika "Rože in sadje" je delo slavnega Beloruski umetnik in slikarja iz devetnajstega stoletja Ivana Temofejeviča Hrutskega. Njegova tihožitja so postala znana v mnogih državah sveta, zdaj pa so slike tega umetnika prepoznane skoraj povsod. Zato moramo biti pozorni na njegova dela, vključno s sliko "Cvetje in sadje".

Na sliki prevladujejo tople barve in odtenki, odlično mesto zaseda tukaj Rjave barve in številni njegovi odtenki. Omeniti velja, da to tihožitje vsebuje tudi svetle barvne lise, kot so rdeči makovi v središču platna. Na splošno je šopek, ki se nahaja na sredini kompozicije, glavni, saj je prva stvar, na katero smo pozorni. Navsezadnje obstaja veliko število različni tipi barve, različni odtenki.

Zato je tako prijetno in veselo gledati sliko.