Mnenje o slikanju rož in sadja. Esej na podlagi slike I.T. Khrutsky »Rože in sadje. Svetli poudarki na slikah
Khrutsky Ivan Trofimovich - znan Beloruski umetnik-slikar. Mnogi poznavalci umetnosti ga imenujejo mojster tihožitij. Med njegovimi številnimi deli platno "Cvetje in sadje" pritegne posebno pozornost s svojo paleto barv in nasičenostjo. Sama slika je zelo kompleksna. Vsebuje veliko velikih in majhnih elementov, ki se med seboj prepletajo.
V samem središču slike vidimo lepa vaza z ogromnim šopkom rož. Med njimi so rdeče in bele potonike, modrikaste karamele, nežne marjetice in še mnogo velikih in majhnih cvetov. Zelena glinena vaza je okrašena z reliefnim vzorcem. Zelo harmonično se prilega celotni kompoziciji slike. Ob vazi, na mizi, je razno sadje. Avtor: desna stran iz njega je zabojček breskev, globlje v grmu pa grozdje. Pred škatlo leži ena breskev, prelomljena na pol. Na drugi strani vaze so hruške, več grozdja, narezana limona in velika lubenica. Za lubenico se skriva eleganten dekanter z vodo. V bližini same vaze je kozarec, do polovice napolnjen z vodo. En cvet potonike se je sklonil nad kozarec, kot bi bil žejen.
Barvna shema slike je neverjetno raznolika. Začenši s temnimi in dolgočasnimi barvami v ozadju ter preiti na svetle in barvite spredaj. Vsi sadeži in rože so narejeni s tako vitalnostjo in ljubeznijo, da bi pomislili, da jih je avtor maše vzgojil, nabral in sestavil za svoje delo. Vse sence so narisane zelo natančno in majhne dele. Večina večina svetloba pade prav na šopek in zdi se, da iz njega veje neverjetna dišava.
S svojim tihožitijem »Cvetje in sadje« je I.T. Khrutsky nam pokaže, kako ljubiti naravo in imeti odnos z njo. Za svoj trud bomo vedno poplačani z milostmi, ki so upodobljene na sliki.
Ivan Khrutsky se je rodil 27. januarja 1810 v družini grkokatoliškega duhovnika Thomasa Ivanoviča Khrutskyja. beloruski.
Ivan Khrutsky je dobil srednjo umetniško izobrazbo na Visoki PR šoli v Polotsku. Leta 1827 je prišel v St. Tu se je do leta 1829 učil pri angleškem slikarju J. Doeju in se hkrati izobraževal pri Cesarska akademija umetnosti kot študent prostovoljec. Kopirano v Ermitažu. Leta 1830 je Khrutsky vstopil na Akademijo za umetnost. Tam se je učil pri mojstrih, kot so A. G. Varnek, M. N. Vorobyov, K. P. Bryullov, F. A. Bruni.
Leta 1839 je po očetovi smrti Ivan Fomič zapustil Sankt Peterburg. Leta 1844 je pridobil posestvo Zaharnichi v okrožju Polotsk (20 km od Polotsk), kjer lasten projekt zgradil hišo in uredil vrt. Od leta 1845 je I. Khrutsky tam stalno živel.
Ivan Fomič je umrl 13. januarja 1885; je bil pokopan v družinski kripti na posestvu Zakharnici.
Rože in sadje. 1838
Ivan Fomič Hrutski je znan kot umetnik, ki je deloval v skladu z rusko akademsko šolo. V zgodovino umetnosti se je zapisal s tihožitji.
Rože in sadje. 1839
Umetnikovi prvi datirani skici, "Tihožitje z vazo" in "Tihožitje s ptico", segata v leto 1832. Glavna smer ustvarjalnosti Khrutskega v tem obdobju je bilo delo na tihožitju, ki se v uradnih dokumentih imenuje "slikanje rož in sadja". V tem času je ustvaril skupino del, podobnih slogu - "Sadje in ptica" (1833); "Sadje" (1834); "Grozdje in sadje", "Tihožitje z jabolki, grozdjem in limono", ki jih je odlikovala preprostost kompozicije.
Tihožitje z gobami
Kmalu se je I. F. Khrutsky preselil iz zgodnjih produkcij, sestavljenih iz le nekaj predmetov, do pomembnih slik tihožitja s kompleksno kompozicijo, ki združuje veliko različnih zelenjave, sadja in rož: "Cvetje in sadje" (1836, 1839); "Tihožitje s svečo", "Rože in sadje", "Sadje, sadje, ubita igra" (vsa 1830-a).
Ustreljena divjad, zelenjava in gobe. 1854
sadje 1840
Leta 1836 je Akademski svet za sliko "Rože in sadje" I. Khrutskyju podelil veliko srebrno medaljo. Istega leta je prejel naziv svobodni umetnik"glede na dobro obveščenost v krajinskem slikarstvu."
Na sveto mesto. Pozna leta 1840.
Ivan Khrutsky se je v svoji nadaljnji karieri ukvarjal s krajinskim slikarstvom (»Pogled na otok Elagin v Sankt Peterburgu«, 1839; »Pogled na posestvo«, 1847).
Portret žene z rožami in sadjem. 1838
Pogosto je pokrajina služila kot ozadje umetnikovih portretov in žanrskih polfigur. Tako je v njegovem najpomembnejšem delu iz 1830-ih, »Portret žene z rožami in sadjem« (1838), upodobljena mlada ženska za mizo, obloženo s košarami sadja, karafonom vode in šopkom v keramični vazi. . Ozadje za celotno sceno je jesenska pokrajina, odločeno v škrlatnih tonih. Podobna kompozicija, ki je nekakšna sinteza žanrskega portreta, tihožitja in pokrajine, se je v Khrutskem pojavila kot poklon romantiki.
Starka plete nogavice. 1838
Če je delo I. Khrutskega "Portret žene" bližje akademskemu gibanju, ki ga predstavljajo umetniki, kot sta K. P. Bryullov in F. A. Bruni, potem ga druga slika "Stara ženska, ki plete nogavico" (1838) približa umetnikom, ki niso tisti, ki so imeli akademsko izobrazbo, na primer pri A.G. Venetsianovu in zlasti V.A. Leta 1838 je Ivan Khrutsky za to delo, pa tudi za tihožitje "Rože in sadje", prejel majhno zlato medaljo.
24. septembra 1839 je I. F. Khrutsky "za odlično delo v portretiranju, pokrajini in zlasti pri slikanju sadja in zelenjave" prejel naziv akademika slikarstva. Od takrat naprej je Khrutsky prenehal slikati spektakularna tihožitja.
Portret prikazuje Vikentija Lisovskega, hieromonaha, spovednika nadškofa Jožefa Semaška. 1847
Po preselitvi v provinco Polotsk Khrutsky ni opustil slikanja, zdaj pa v njegovem delu prevladujejo drugačna usmeritev in druge smeri. Od leta 1845 do 1855 je umetnik dokončal veliko število dela, ki jih je naročil njegov mecen, litovski metropolit Jožef Semaško. Naslikal je ikone za katedralo Aleksandra Nevskega v Kovnu (1847), za cerkev sv. Jožefa Zaročenca v Trinopolu (1849), jamsko cerkev treh mučencev v Vilni (1850-1851); za škofovsko hišo v Vilni - 32 portretov duhovščine (vključno s kopijami iz litografij in originalnih slik). Za urbano in podeželske rezidence Metropolit Ivan Fomich je slikal poglede na Vilno in njeno okolico, tihožitja in notranjost, kopije slik evropskih mojstrov. V tem obdobju je Khrutsky sodeloval pri izdaji tako imenovanega "Vilna Albuma" J. K. Vilchinskyja - serije litografiranih mestnih pogledov, izdanih v Parizu.
V sobah zapuščine umetnika I.F. Khrutsky "Zakharnichi". 1855
Druga linija umetnikove ustvarjalnosti v tem času predstavlja upodobitev notranjosti - edinstven žanr "v sobah": "Umetnikova delavnica" (brez letnice), "Metropolit Joseph Semashko posluša tajnikovo poročilo v svoji pisarni" (1854), "V sobi" (1854), "V sobah posestva umetnika I. F. Khrutsky Zakharnicha" (1855).
Portret dečka v slamniku
Tudi v tem obdobju je umetnik pogosto slikal portrete, ki so bili praviloma uvedeni v njegovo "notranjost". V lastnem portretu se Hrutski razkrije kot nekoliko suhoparen in naturalističen mojster, učenec zahodne in ne ruske šole. To so portreti Josepha Semashka, Potiralovskaya, neznano mladi mož(vse 1842). Portret Mikołaja Malinowskega (1855) je morda najboljši, kar je ustvaril v portretnem žanru. Tukaj, tako kot v "Avtoportretu" (1884), napisanem leto pred njegovo smrtjo, Khrutsky poveča izraznost z uspešno uporabo kontrastne osvetlitve - tehnike, h kateri se je umetnik pogosto zatekel.
Družinski portret. 1854
Poleg posameznih osebnih podob Khrutsky slika tudi skupinske portrete. Primer tovrstnih del je lahko "Družinski portret" (1854), s suho temeljitostjo v risanju podrobnosti in strogo objektivnostjo pri prenosu podobnosti upodobljenih. Družinska skupina(mati in trije otroci) je predstavljen na ozadju parkovne pokrajine. Barvno je to skladno delo, izvedeno v zadržanih, zamolklih tonih.
Portret neznane ženske. 1830
Portret dečka. 1834
Portret neznane ženske. 1843
Izvirna objava in komentarji na
I. F. Hrutski, po narodnosti Poljak, po rodu Belorus, se je dokončno izoblikoval kot umetnik v skladu z rusko akademsko šolo. Njegov talent je bil skromen, a zelo značilen za mojstra salonsko-akademske smeri, ki dela za trg in se osredotoča na okus širše javnosti. Hrutski se je vpisal v zgodovino ruske umetnosti s svojimi tihožitji - spektakularnimi kompozicijami, kjer so predmeti naslikani z iluzionistično natančnostjo. Ta njegova dela, dokončana v 1830-ih. - obdobje nastanka in širjenja tihožitja v Rusiji, imelo velik uspeh v javnosti in sprožil val posnemanja. O Zgodnja leta O življenju Fragile ni veliko znanega. Bil je sin unijatskega duhovnika in je v tridesetih letih 19. stoletja obiskoval pouk na cesarski akademiji umetnosti kot stalni, svobodni študent, ki naj bi načeloma nadaljeval očetovo delo. V ta namen ga pri 10 letih pošljejo iz rodne Usaye v Polotsk v licej PR - meniški red, ki izobražuje mladino. Tam je bila izobrazba sijajna, saj so licejci študirali matematiko, fiziko, metafiziko, latinščino, retoriko in verzifikacijo. Resda je za poljsko govoreče študente ruščina veljala za tuj jezik, poleg francoščine in nemščine pa se je Ivan pri 17 letih odločil, da bo šel študirat za umetnika. Zakaj Sankt Peterburg, saj je Vilna že imela univerzo z oddelkom za umetnost? Toda mladenič, ki slabo govori rusko, gre v prestolnico, ki, kot veste, nikogar ne čaka. Ali ga je kdo podpiral, ali je imel mecena ali dobrotnika, o tem ni nič znanega. Toda očitno je imel težke čase. Srednjo umetniško izobrazbo je pridobil v Polotskem liceju. Leta 1827 je Khrutsky prišel v Sankt Peterburg in leta 1830 vstopil na Akademijo umetnosti. Tu se posredno ali neposredno uči lekcij mojstrov, kot so A. G. Varnek, M. N. Vorobyov, K. P. Bryullov, F. A. Bruni. Prve umetnikove datirane skice segajo v leto 1832 - "Tihožitje z vazo" in "Tihožitje s ptico". ." Mejijo na skupino drugih podobnih del ("Sadje in ptica", 1833; "Sadje", 1834; "Grozdje in sadje", "Tihožitje z jabolki, grozdjem in limono", oba b.g.), za katere je značilna precejšnja preproste kompozicije Tako je označena glavna smer ustvarjalnosti Khrutskega tega obdobja - delo na tihožitju, ki se v uradnih dokumentih imenuje "slikanje rož in sadja". Od zgodnjih preprostih produkcij, sestavljenih iz le nekaj predmetov, je Khrutsky presenetljivo hitro prišel do precej velikih slik tihožitja s kompleksno kompozicijo, ki združuje veliko različnih zelenjave, sadja in rož (»Cvetje in sadje«, 1836, 1839; »Tihožitje z sveča", "Cvetje in sadje", "Sadje, sadje, ubita divjad", vse iz tridesetih let 19. stoletja itd.) Ta dela so vzbudila občudovanje gledalcev in strokovnih kritikov. Uspeh del je bil posledica dejstva, da jih je umetnik nekaj ponovil z manjšimi spremembami in dodal »nove« predmete: svečnik z gorečo svečo ali tlečo cigaro, vžigalice v papirnatem ovoju, delček položnice. z drobižem na njem. To je vneslo vzdušje človeške prisotnosti v kompozicijo, ki je opazila tihožitja Khrutskega: leta 1836 je prejel veliko srebrno medaljo. Istega leta 1836 je prejel naziv svobodnega umetnika »zaradi njegovega dobrega poznavanja krajinskega slikarstva«. Učenec M. N. Vorobyova, Khrutsky ne zapusti krajinsko slikarstvo v njegovem nadaljnjem delu (»Pogled na otok Elagin v Sankt Peterburgu«, 1839; »Pogled na posestvo«, 1847 itd.).
"Rože in sadje" 1838.
"Tihožitje s svečo"
Razkošje in naravnost tihožitij Ivan Fomič Hrutski so bile tako privlačne, da se je število umetnikov, ki so se začeli ukvarjati s to vrsto slike v sredi 19 stoletja se je mnogokrat povečalo. Sedemnajstletni mladenič, ki je prišel iz Polotska v Sankt Peterburg, si je željo, da bi postal slikar, izpolnil z učenjem pri angleškem mojstru J. Doeju, ki je slikal portrete junakov vojne 1812, in z obiskom akademije umetnosti kot zunanji študent. Od leta 1830 I. Khrutsky študira na akademiji in začne slikati svoje slavne rože, sadje, zelenjavo in gobe. Prav za kakovostno pisanje je tri leta po diplomi (1836) umetnik prejel naziv akademika (1839). V zgodnjih 1840-ih je I.F. Khrutsky zapusti Sankt Peterburg in se naseli na družinskem posestvu Zakharenichi blizu Polotska. Teme njegovih del se spreminjajo. Veliko in rad slika portrete (vključno z verskimi voditelji zahodnih provinc Rusije), družinske portrete, notranjost svojega posestva, pokrajine, ikonostase za unijatske cerkve v Vilni, Kaunasu, Polotsku. Njegova dela ustrezajo zahtevam uradne akademske umetnosti. In to pomeni, da so preverjeni v risbi, kompoziciji, barvnem tonu, čeprav to vodi v neko statičnost na mnogih slikah. Vendar ima I.F Posamezne stvaritve Khrutskega (Portret Nikolaja Malinovskega, 1855; Avtoportret, 1884), ki imajo vse znake visoke umetnosti.
"Mrtva igra"
"Rože in sadje"
"Sadje"
"Sadje"
"Sadje in melona"
"Sadje" (fragment).1839.
"Tihožitje z gobami"
"Meso in zelenjava" 1842
"Tihožitje s ptico"
"Tihožitje z vazo"
Cesarska akademija umetnosti G. akademik Ivan Khrutsky vas je v svojem slavnostnem zboru dne 24. septembra tega leta (1839) odlikoval za akademika po vaših odličnih delih v portretu, krajini in zlasti v slikarstvu. sadja in zelenjave vam čestitam akademiki, ne dvomim, da boste s svojimi prihodnjimi deli upravičili pozornost akademije do vas in da boste prejeli diplomo za naziv akademik. dokončanje predsednika. Olenin.
(sredstva NPIKMZ, Polotsk)
"Portret fanta"
"Portret neznane ženske v beli obleki s knjigo" (sredina 19. stoletja) Mimogrede, neznana ženska je zelo podobna Ulenki, Ulyani Klodt, njegovi ženi slavni kipar, a to je samo moje osebno mnenje, sta se v življenju križala? Časovno je možno...
"Pogled na otok Elagin v Sankt Peterburgu" (1839)
"Družinski portret"
"Stara ženska plete nogavice"
Portret mlade ženske s košaro. 1835.
Portret neznane ženske s košaro v rokah. 1830
"V sobi"
Ivan Khrutsky je najbolj znan beloruski umetnik. Vsi poznajo njegove slike. Seveda Belorusi vsak dan večkrat držijo v rokah delček katerega od tihožitij. Navsezadnje se nahaja na bankovcu tisočaka.
Srebrnik Belorusije z nominalno vrednostjo 20 rubljev, posvečen 200. obletnici rojstva I. F. Khrutskega (2010)
Poljskim raziskovalcem je uspelo zaslišati umetnikovega vnuka tik pred njegovo smrtjo. Toda 84-letnik jim je povedal več družinskih legend kot dejstev. Na primer, da se je Khrutsky v Sankt Peterburgu začel učiti pri Georgeu Dowu, briljantnem angleškem slikarju, ki je bil povabljen v Zimski dvorec, da naslika 327 portretov junakov vojne leta 1812. Zakaj za vraga bi moral poučevati fanta iz Polotska? Najverjetneje je Khrutsky preprosto prinesel barve Angležu. In na Akademijo za umetnost je vstopil kot »zunanji« študent, vendar se je zdelo, da ima mladenič močan značaj in neizmerne ambicije. Konec koncev, da bi preživel, si moral zaslužiti denar, in da bi zaslužil denar, si moral imeti zveze in priznanje. Vendar se v zadnjih skoraj 200 letih ni nič spremenilo. Ivan Khrutsky je našel povezave med rojaki, ki so se naselili v Sankt Peterburgu. Akademik Akademije umetnosti, plemič Minske gubernije, prostozidar in dobrodušni mož Ezef Oleshkevich mu je uredil obisk Ermitaža, ki še ni bil muzej. V kraljevo palačo lahko pridete le po priporočilu. »Tam izdeluje kopije nizozemskih tihožitij in jih prilagaja akademskemu okusu in romantičnim težnjam,« pravi Nadežda Usova, tihožitja izpod rok umetnika Ivana Khrutsky okrasi salone in dnevne sobe metropolitanske javnosti. In kljub dejstvu, da je bil žanr tihožitja že v zatonu, je Khrutsky vrnil modo zanje in postal njen trendsetter. Narediti mora 6-7 ponovitev vsakega tihožitja, tako priljubljena so. Tako prideta do njega prvi denar in prva prepoznavnost. Za tihožitje "Cvetje in sadje" je prejel svojo prvo nagrado - malo srebrno medaljo Akademije umetnosti. In to pri 26 letih. Dve leti kasneje že ima malo zlato medaljo. Vse, kar je ostalo, je bilo dobiti velikega zlata medalja, da bi se uresničile sanje katerega koli ruskega umetnika tistega časa. Dobitnik zlate medalje se je lahko kvalificiral šest let v Italiji na javne stroške. Umetniška akademija je sestavila program za umetnike in po njem napisana dela so morali poslati v domovino. Natanko tako je v Italijo prišel Aleksander Ivanov, ki je tam 20 let pisal »Kristusovo prikazovanje ljudem«, vendar se tem veličastnim načrtom ni bilo usojeno uresničiti.
Poštna znamka ZSSR. I. F. Khrutsky "Rože in sadje" (1839), 1979
Khrutskyjev oče Foman Khrutsky je nasprotoval združitvi uniatske cerkve s pravoslavno. Mimogrede, eden od pobudnikov takšne zveze je bil škof Joseph Semashko, ki je kasneje igral pomembno vlogo v usodi umetnika. Revizija je takoj prišla v župnijo duhovnika Khrutskega, naložili so mu pokoro in ga poslali v samostan po kruh in vodo, saj duhovnikov niso poslali v zapor.Ivan Khrutsky takoj napiše pismo metropolitu Josaphatu Bulgaku, njegovega očeta izpustijo. In Ivan očitno v zahvalo za to osvoboditev slika portrete celotnega vodstva unijatske cerkve.Toda takoj, ko je bila unijatska cerkev leta 1839 prepovedana in je duhovnik Thomas Khrutsky ostal brez župnije, je umrl. Ostali so Ivanova mama ter pet mlajših bratov in sester. Skrbeti mora za družino. Adijo Italija!Pri 29 letih je Ivan dosegel naziv akademik Akademije za umetnost »za odlično delo v portretu, krajinskem slikarstvu, predvsem pa v slikanju sadja in zelenjave«. Ta naziv je dajal plemstvo, ne le osebno, ampak tudi dedno. Khrutsky je pravzaprav dvakrat postal plemič, ker je približno ob istem času lahko potrdil plemiški naziv njegova družina. Potrditev plemstva plemstva ruski imperij zahteval po uporu leta 1830.Toda kaj storiti z družino? Mlajša brata je odpeljal v Sankt Peterburg, kjer sta bili njegovi sestri in mati, ni znano. Morda so živeli pri sorodnikih. Khrutsky veliko dela. V treh letih je naslikal 21 portretov, to je vsake 2-3 mesece. Takšne ljudi danes imenujemo deloholiki. In piše močan sveta nekaj takega kot župan Sankt Peterburga ali založnik Puškina in Lermontova, Ilja Glazunov. Res potrebuje denar.
Posestvo Khrutsky. Zakharnichy(1910; ni več)
In leta 1844, pri 34 letih, je kupil zemljišče v bližini Polotska. V tistih časih je imel pravico do takega nakupa samo pravoslavni, rusko govoreči plemič. Khrutsky zgradi hišo na obali jezera po lastnem načrtu, postavi vrt, ki je takrat veljal za razkošje. Umetnik tu navezuje tudi povezave - slika portrete plemskih voditeljev Vitebske gubernije, Polocke gubernije, Lepelskega okrožja ... Leto kasneje se poroči s sosedo Anno-Katarino Bembnovsko in ... kmalu odide. Isti škof Semaško ga povabi v Vilno, da okrasi škofovsko hišo in napiše portrete duhovnikov. »Nekateri raziskovalci so menili, da je Hrutski padel v suženjstvo,« pravi Nadežda Usova. - Pravzaprav je bil velik uspeh. Našel je mecena, ki mu je redno naročal ter mu zagotavljal stanovanje in denar. Leta kasneje Semashko "izpusti" Hrutskega pred smrtjo. Vrne se v Zakharnichi in postane pravi posestnik. Aktivno se ukvarja s kmetovanjem, še naprej pa slika portrete otrok in svoje najljubše sadje, gobe in zelenjavo. Toda iz tega obdobja poznamo zelo malo del - imam svojo različico, zakaj se je to zgodilo. Najprej se je v tridesetih letih pojavila dagerotipija in vsi so hiteli fotografirati. Takšnega povpraševanja po portretih ni bilo več. In drugič, leta 1863 je prišlo do krvave vstaje, ki je prizadela veliko posestnikov - nekateri so bili izgnani, nekateri ustreljeni, nekateri emigrirali. Toda apolitični in lojalni Khrutsky pri tem nikakor ni sodeloval. Zdi se mi, da so mu preprosto nehali ukazovati. Ivan Khrutsky je zadnjih dvajset let svojega življenja preživel v popolni pozabi. Verjetno sploh ni vedel, da je Tretjakov sam kupil njegovo tihožitje na eni od dražb v Moskvi za svojo galerijo. In priti do Tretjakova je pomenilo spoznati nedvomno umetniška zasluga Pred smrtjo je Khrutsky naslikal dva avtoportreta - za svojega sina in hčer. To je edina slika umetnika, ki je prišla do nas. Po njegovi smrti leta 1885 se osmrtnica za smrt akademika Akademije umetnosti ni pojavila niti v Polotsku, niti v Vitebsku niti v Sankt Peterburgu. Popolna pozaba je živela v Zakharnichiju v 20-ih letih prejšnjega stoletja. Kasneje je bilo posestvo nacionalizirano, hiša je bila požgana, pokopališče je bilo porušeno, grob Ivana Hrutskega pa je izginil. Spomenik stoji na mestu, ki je označeno po spominih pravnukinje.
UGETKE UMETNIKA
Neznana ženska z rožami - žena ali sestra ?
Očarljivo ženski portreti Khrutsky ima veliko. Toda še vedno ostaja skrivnost, kdo so te ženske. Mnogi umetnostni zgodovinarji so zmedeni, zakaj umetnik svoje žene ni upodobil na nobenem platnu, čeprav je naslikal vse svoje sorodnike.- Toda že dolgo pred poroko je vedno slikal isto žensko, ki jo dobro poznamo po sliki Neznana ženska z rožami in sadjem. Na njegovih platnih se pojavlja kot deklica, odrasla, noseča, postarana. V družini potomcev Khrutskyja obstaja legenda, da je to vendarle njegova žena, ki jo je poznal kot 8-letno deklico in ko je zgradil posestvo, se je z njo poročil. Menijo, da je "Neznano" njegov mlajša sestra. In vsa dekleta in ženske na njegovih platnih v podobah "lepih vrtnarjev" so njegove sestre. Konec koncev sta si podobna.
Do naslednjega esej o sliki biti pripravljeni!
Ne dvomim, da se boste tudi sami zelo dobro spopadli s tem. šolska naloga, dal bom le primer našega opisa "Rože in sadje". Naj postane izhodišče za vaš esej in vas navdihne za literarne podvige. Na internetu je toliko zapoznelih esejev, ki se med seboj podvajajo, da sem tej prevladi plagiatorstva želel dodati svežo, edinstveno noto.
S sinom sva se prvič srečala z žanrom tihožitja. Ni akcije, ni zgodbe, samo opisi podrobnosti. Da bi se izognili suhoparnemu naštevanju predmetov, prikazanih na sliki, je priporočljivo, da bodite pozorni na barve, kompozicijo in razpoloženje.
Torej, gremo! Tako je nastala najina zgodba.
Esej na podlagi slike I. T. Khrutskega "Rože in sadje"
Slika je bila naslikana v žanru tihožitja.
V središču platna je vaza z vrtnimi rožami. Šopek je razkošen: tu so bujne potonike upognjene pod težo brstov, skromne koruznice dodajo modri poudarek, izvrstne perunike se utopijo v nemirih barv. Reliefna vaza s psi spominja na jesensko lovsko sezono, vsi sadeži na sliki pa so plodovi svetle jeseni. Barve: zlata, rdeča, oranžna v sozvočju pojejo hvalnico naravi in njenim darilom.
Sočni plodovi vabijo, pritegnejo poglede in zdi se, da izžarevajo aromo. Umetnik je spretno poudaril teksturo vsakega: grobe, mat breskve so zrele in napolnjene s sokom, rumene hruške s tanko lupino se stiskajo poleg limone in jabolka. Zdi se, da bo grozdje padlo z mize, izrinjeno s tem sadnim obiljem.
Buča, edina zelenjava v sestavi, se ponaša s svojo ekskluzivnostjo in zavzema častno mesto v bližini središča. Njegova lupina je debela, s kovinskim odtenkom, sama je težka, trdna, s celotnim videzom je v nasprotju z lahkimi, živahnimi sadeži.
Prozorno grozdje odmeva v kristalu dekanterja in čisto vodo v steklu.
Slika "Cvetje in sadje" popolnoma ustreza svojemu imenu. Tu so zbrani vsi darovi radodarne jeseni in sončnega poletja.
Razvoj govora. Poučevanje eseja na podlagi slike I. T. Khrutskega "Rože in sadje" (5. razred).
Razvoj lekcije za učitelja ruskega jezika in književnosti na srednji šoli MBOU št. 16 v Nevinnomyssku Stavropolsko ozemlje Nazarova Ljudmila Vasiljevna.
Cilji lekcije: 1. pripraviti se na pisanje eseja - opis slike v umetniški slog;
2. naučiti se zbirati delovno gradivo za esej in sestaviti preprost načrt;
3. učiti otroke opazovati, besedno izraziti tisto, kar vidijo na sliki.
Oprema: reprodukcija slike I.T. Khrutsky "Cvetje in sadje" ("Ruski jezik", 5. razred, uredili M.M. Razumovskaya, P.A. Lekant, "Drofa", Moskva, 1999, barvni vložek na strani 8); plakati z načrtom za delo na eseju, umetnostnozgodovinski termini.
Medpredmetne povezave: Likovna umetnost.
Učni načrt.
uvod učitelji 1 min.
Prepoznavanje začetnih vtisov učencev 3 min.
Bralni in pisni plakat št. 1 3 min.
Skupno načrtovanje 10 min.
Delo z teoretični koncepti 2,9 min.
Skupno zbiranje delovnega gradiva 15 min.
Skupinsko besedišče in slogovno delo 20 min.
Skupinsko delo nad uvodom 4 min.
Kolektivno delo na zaključku 5 min.
Preventivno delo govorne napake 2 minuti.
Ustni esej o sliki 10 min.
Vzorec predstavitve eseja.
Med predavanji:
1. Uvodni govor učitelja.
Oglejte si reprodukcijo slike "Cvetje in sadje". Njen avtor je I.T. Khrutskoy (1810-1855) je priznan mojster upodabljanja tihožitij in notranje opreme. Prizadeval si je poustvariti okolje in gospodinjske predmete z izjemno natančnostjo in podrobnostmi.
2. Prepoznavanje začetnih vtisov učencev.
Kaj je prikazano na sliki? (Vaza z rožami in sadjem)
Kaj je privlačno na tem, kar je upodobljeno na sliki? (Rože so zelo lepe, raznolike, svetle;
plodovi so zreli, sočni, umetnik jih je upodobil tako, da jih hočeš pojesti; čuti se vonj po rožah)
Pozorno si oglejte rože, jih naštejte (to delo otrokom povzroča težave, saj jim nekatere rože niso znane, učitelj jih pozove). – To so vrtnice, potonike, perunike, floksi, pozabki.
Naštej sadje (breskve, hruške; tudi grozdje in buče).
Umetnik slika sliko z barvami in ustvarja sliko. Lahko z besedami opišete, kar ste videli? Poskusi (Poskusi so neuspešni, ker otroci ne vedo, kje začeti).
Učitelj: Pomagal vam bo načrt z namigom, ki prikazuje zaporedje vaših dejanj.
3. Branje in pisanje vsebine plakata:
Načrt opisnega eseja.
Daj splošna ideja o sliki.
Opis podrobnosti, delov, prikazanih na sliki.
4. Skupna izdelava načrta:
1. Razkošen šopek in zrelo sadje.
2. Umetnikova veščina upodabljanja
a) rože;
b) sadje;
c) druge podrobnosti tihožitja.
3. Sijaj radodarnih darov narave, ki jih je posnel I. T. Khrutsky.
učiteljica : Ker opisujete sliko, morate uporabljati izraze in razumeti njihov pomen.
5. Branje plakata:
Mirno zivljenje – slike, ki prikazujejo različne predmete: sadje, zelenjavo, rože itd.
Sestava – sestavite sliko (uporabite besede: ozadje in ospredje, desno, levo, blizu, približno, poleg, spodaj, v sredini itd.)
Barvni spekter - dosledno serijo barv, podobnih barv in odtenkov.
6. Kolektivna zbirka delovnih gradiv (za glavni del eseja). Oblikovanje v obliki mize.
Načrt opazovanja
Materiali (oblika, barva, značilne lastnosti)
Dodatki
1. Rože
2. sadje
3. Drugi predmeti
Frotirne škrlatne potonike, nežne bele potonike, bledo rožnate vrtnice, lila perunike, graciozni šopki lila floksa, klasje zrele rži, oranžni makovi s svilnatimi cvetnimi listi, modri pozabki.
Bledo rumene hruške z rdečo stranjo, velik grozd jantarne barve, zrele breskve z žametnim dlakom, ogromna zlata buča.
Eleganten bronast vrč, tanek steklen kozarec, napolnjen s kristalno čisto vodo, pletena škatla, rezina limone v kozarcu.
Opomba : V tretji stolpec učenci zapišejo besede in besedne zveze, ki so jim všeč.
7. Besedišče in slogovno delo
a) Pogovor
učiteljica : S katerim glagolom lahko opišemo položaj rož glede na vrč?
Študenti : Stroški; rože so stale v vrču.
učiteljica : Kaj pa sadje?
Študenti : laž; ležati na mizi, v košari.
učiteljica : Ali je mogoče nenehno ponavljati te glagole: potonike stojijo, vrtnice stojijo, breskve ležijo, hruške ležijo?
Študenti : Ne, to je govorna napaka.
učiteljica : Kako se lahko izognete tej napaki?
Študenti : Poiščite sinonime, izrazite misli drugače
učiteljica : Igrajmo se igro "Kdo je večji?"
Poimenuj čim več glagolov, ki opisujejo položaj predmetov.
b) Igra "Kdo je večji?"
Rezultati igre: izbrani glagoli: temni, skril, vstane, plameni, skrije, pogleda ven, je ponosen, vstane.
c) Skupinsko delo
1. skupina izbira besede čustveno-ocenjevalnega besedišča; epiteti (glagoli: občudovati, uživati, občudovati; epiteti in pridevniki: bujni šopek, razkošen šopek, čudovite rože, čudovita vrtnica, ljubki floks)
2. skupina izbere personifikacije (rože se razkazujejo, perunike so se skromno skrivale za bujnimi potonikami, floksi so vrtnico obdajali z gracioznimi dežniki socvetij, škrlatne potonike so žalostno spustile svoje kapice, klasje rži se je skrivalo za svetlimi cvetovi.
8. Kolektivno delo na uvodu v esej
Možnost : Na sliki I.T. Khrutsky "Rože in sadje" vidimo veličastno tihožitje z razkošnim šopkom rož in zrelega sadja. Umetnik ni naključno izbral toplo paleto: z barvami je želel prenesti veselo dojemanje sveta okoli sebe. Poleg tega so to barve jeseni - čas zorenja plodov in bujnega cvetenja.
9. Timsko delo pri pisanju zaključka eseja
Opcije: 1) Čudovite rože, sočno sadje in jagode - vse to je kot čudovito darilo življenja človeku prinesel čudoviti ruski umetnik I.T. Khrutskaya.
2) Slika Khrutskega "Rože in sadje" vzbuja pravi užitek v razkošnih darilih jeseni.
3) Slika odraža umetnikovo veselo občudovanje lepote in bogastva narave.
10. Delajte na preprečevanju govornih napak.
učiteljica : Poskusite se izogibati govornim napakam, kot so: slika prikazuje ..., ta slika mi je bila zelo všeč ..., vtis je dober ..., dobro je narisano itd.
11. Ustni spis ob sliki (po točkah načrta; 2-3 učenci)
Na hiši : napišejo sestavek o sliki z uporabo delovnega gradiva in zapiskov v zvezek
Uporaba: Študentski esej
Gledam sliko E.T. Khrutsky "Cvetje in sadje". To tihožitje preseneča z bogastvom in radodarnostjo narave, spretnostjo umetnika, ki mu je presenetljivo natančno in živo uspelo prenesti lepoto šopka in sadja.
V središču platna v ospredju vidim bronast vrč, v katerem so razkošne rože. Škrlatne potonike se zdijo še svetlejše na temnem ozadju slike. V nasprotju z njimi Bela vrtnica in lahke potonike so nežne in skromne. Vijolične perunike so se sramežljivo skrile med druge rože. Oranžni makovi žarijo med zelenim listjem. Sestavo odlično dopolnjujejo šopki lila phloxa, gracioznih modrih pozabnikov in klaskov zrele rži.
Desno od vaze je tanek steklen kozarec, napolnjen s kristalno čisto vodo, v kateri plava tanek krog limone. Bledo rumene hruške z rdečo stranjo so leno ležale ob kozarcu. Za njimi se dviga velika zlata buča, na kateri leži velik grozd jantarnih grozdov. Levo od vrča se v pleteni škatli stiskajo zrele breskve z žametnim puhom.
Vse na sliki diha veselje do življenja, občudovanje veličastnih daril sončnega poletja.
Seznam uporabljene literature:
1. Ruski jezik: učbenik za 5. razred, ur. MM. Razumovskaya, P.A. Lekanta, Droplja, Moskva, 1999, str
2. L.M. Zelmanova, E.N. Kolokolcev. Razvoj govora. ruski jezik in književnost. Reprodukcije slik, razredi 5-7, M., Bustard, 1998, str.8,10,12
3. Sistem za poučevanje esejev v razredih 4-8, ed. T.A. Ladyzhenskaya, M., “Razsvetljenje”, 1973, str.84-86.
