Umetniška biografija Salvadorja Dalija. Salvador Dali: najbolj znane slike. Dali: ustvarjalnost
Salvador Dali (polno ime Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali in Domenech, markiz de Dali de Pubol, mačka. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, španščina Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11. maj 1904, Figueres - 23. januar 1989, Figueres) - španski slikar, grafik, kipar, režiser, pisatelj. Eden najbolj znanih predstavnikov nadrealizma.
Sodeloval pri filmih: "Andaluzijski pes", "Zlata doba" (režija Luis Buñuel), "Začarani" (režija Alfred Hitchcock). Avtor knjig skrivno življenje Salvador Dali, ki ga je povedal sam "(1942)," Dnevnik genija "(1952-1963), Oui: paranoično-kritična revolucija(1927-33) in esej "Tragični mit o Angelusu Milletu".
Otroštvo
Salvador Dali se je rodil v Španiji 11. maja 1904 v mestu Figueres, provinca Girona, v družini bogatega notarja. Po narodnosti je bil Katalonec, sebe je dojemal v tej vlogi in vztrajal pri tej posebnosti. Imel je sestro Anno Mario Dali (šp. Anna Maria Dali, 6. januar 1908 - 16. maj 1989), in starejši brat (12. oktober 1901 - 1. avgust 1903), ki je umrl zaradi meningitisa. Kasneje, ko je bil star 5 let, so njegovi starši na njegovem grobu rekli Salvadorju, da je reinkarnacija njegovega starejšega brata.
Kot otrok je bil Dali nagel, a aroganten in neobvladljiv otrok. Nekoč je sprožil škandal maloprodajni prostor za liziko se je zbrala množica ljudi, policija pa je pozvala lastnika trgovine, naj jo med siesto odpre in fantu da sladkarije. Dosegel je svoje muhe in simulacijo, vedno si je prizadeval izstopati in pritegniti pozornost.
Številni kompleksi in fobije, na primer strah pred kobilicami, so mu preprečili, da bi se vključil v običajno šolsko življenje, da bi ustvaril običajne vezi prijateljstva in sočutja z otroki. Toda kot vsak človek, ki doživlja čutno lakoto, je na vsak način iskal čustveni stik z otroki in se skušal vživeti v njihovo ekipo, če ne v vlogi tovariša, pa v kateri koli drugi vlogi, oziroma edini, ki jo je imel. bil sposoben - v vlogi šokantnega in porednega otroka, čudnega, ekscentričnega, ki vedno deluje v nasprotju z mnenji drugih ljudi. Izguba v šoli igre na srečo, deloval je, kot da je zmagal in zmagal. Včasih se je brez razloga sprl.
Sošolci so do "čudnega" otroka ravnali precej netolerantno, izkoristili njegov strah pred kobilicami, mu te žuželke vtaknili v ovratnico, kar je Salvadorja spravilo v histerijo, o čemer je kasneje povedal v svoji knjigi "Skrivno življenje Salvadorja Dalija, ki ga je povedal sam."
Dali je začel študirati likovno umetnost na občinski umetniški šoli. Od leta 1914 do 1918 se je izobraževal na Akademiji bratov marističnega reda v Figueresu. Eden njegovih prijateljev iz otroštva je bil bodoči nogometaš FC Barcelone Josep Samitier. Leta 1916 je z družino Ramona Picha odšel na počitnice v mesto Cadaques, kjer se je seznanil z moderno umetnostjo.
Mladost
Leta 1921, v starosti 47 let, je Dalijeva mati umrla zaradi raka dojke. Za Dalija je bila to tragedija. Istega leta je vstopil na akademijo San Fernando. Risba, ki jo je pripravil za izpit, se je hišniku zdela premajhna, o čemer je obvestil svojega očeta, on pa svojega sina. Mladi Salvador je s platna izbrisal celotno risbo in se odločil narisati novo. A do končne ocene je imel le še 3 dni časa. Vendar se mladeniču ni mudilo v službo, kar je močno skrbelo očeta, ki je že zaostal dolga leta trpel njegove muhe. Na koncu je mladi Dali rekel, da je risba pripravljena, vendar je še manjša od prejšnje, in to je bil udarec za njegovega očeta. Vendar so učitelji zaradi svoje izjemno visoke usposobljenosti naredili izjemo in mladega ekscentrika sprejeli na akademijo.
Leta 1922 se je Dali preselil v "Residence" (špansko. Residence de Estudiantes), študentski dom v Madridu za nadarjene mlade in začne študij. V tem času je Dali srečal Luisa Bunuela, Federica Garcia Lorco, Pedra Garfiasa. Z navdušenjem bere Freudova dela.
Po seznanitvi z novimi trendi v slikarstvu Dali eksperimentira z metodami kubizma in dadaizma. Leta 1926 je bil zaradi arogantnega in zaničevalnega odnosa do učiteljev izključen iz Akademije. Istega leta prvič odpotuje v Pariz, kjer sreča Pabla Picassa. Poskušam najti svoj stil, v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja ustvari vrsto del pod vplivom Picassa in Joana Mira. Leta 1929 je skupaj z Buñuelom sodeloval pri ustvarjanju nadrealističnega filma "Andaluzijski pes".
Potem se najprej sreča s svojim bodoča žena Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), ki je bila takrat žena pesnika Paula Eluarda. Ko se je zbližala s Salvadorjem, se Gala še naprej srečuje s svojim možem, navezuje stike z drugimi pesniki in umetniki, kar se je takrat zdelo sprejemljivo v tistih boemskih krogih, kjer so se vrteli Dali, Eluard in Gala. Ko spozna, da je svojemu prijatelju dejansko ukradel ženo, Salvador naslika njegov portret kot "kompenzacijo".
Mladost
Dalijeva dela so prikazana na razstavah, postaja vse bolj priljubljena. Leta 1929 se je pridružil nadrealistični skupini, ki jo je organiziral André Breton. Obenem pride do prekinitve z očetom. Sovražnost umetnikove družine do Gale, konflikti, škandali, povezani s tem, pa tudi napis, ki ga je naredil Dali na enem od platen - »Včasih z veseljem pljunem na portret svoje matere« - so pripeljali do dejstva, da oče je preklinjal sina in ga nagnal iz hiše. Provokativnih, šokantnih in grozljivih dejanj umetnika nikakor ni bilo vedno vredno jemati dobesedno in resno: verjetno ni želel užaliti svoje matere in niti ni vedel, do česa bi to privedlo, morda je hrepenel po tem, da bi doživel vrsto čustev. in doživetja, ki jih je v sebi spodbudil s tako bogokletnim dejanjem. Toda oče, žalosten zaradi dolgoletne smrti svoje žene, ki jo je ljubil in katere spomin je skrbno hranil, ni mogel prenesti norčij svojega sina, ki so zanj postale zadnja kaplja čez rob. V maščevanje je ogorčeni Salvador Dali svojemu očetu v kuverti poslal svojo spermo z jeznim pismom: "To je vse, kar ti dolgujem." Kasneje, v knjigi "Dnevnik genija", umetnik, že starejši človek, dobro govori o svojem očetu, priznava, da ga je zelo ljubil in prenašal trpljenje, ki ga je prinesel njegov sin.
Leta 1934 se neuradno poroči z Galo. Istega leta prvič obišče ZDA.
Prekinite z nadrealisti
Po prihodu Caudilla Franca na oblast leta 1936 se je Dali sprl z nadrealisti na levici in bil izključen iz skupine. Kot odgovor Daliju: "Nadrealizem sem jaz." Salvador je bil tako rekoč apolitičen, tudi njegovih monarhističnih nazorov niso jemali resno, pa tudi njegove nenehno oglaševane spolne strasti do Hitlerja.
Leta 1933 je Dali naslikal sliko Uganka Viljema Tella, kjer je upodobil švicarskega folklornega junaka v obliki Lenina z ogromno zadnjico. Dali je reinterpretiral švicarski mit po Freudu: Tell je postal okruten oče, ki hoče umoriti svojega otroka. Osebni spomini Dalija, ki se je razšel z očetom, so bili plasteni. Lenina pa so komunistično usmerjeni nadrealisti dojemali kot duhovnega, ideološkega očeta. Slika upodablja nezadovoljstvo nad prepotentnim staršem, korak k oblikovanju zrele osebnosti. Toda nadrealisti so risbo vzeli dobesedno, kot karikaturo Lenina, nekateri pa so celo poskušali uničiti platno.
Evolucija ustvarjalnosti. Odmik od nadrealizma
Leta 1937 umetnik obišče Italijo in ostane navdušen nad renesančnimi deli. V njegovih lastnih delih začnejo prevladovati pravilnost človeških proporcev in druge značilnosti akademizma. Kljub odmiku od nadrealizma so njegove slike še vedno polne nadrealistične fantazije. Pozneje si je Dali pripisoval odrešitev umetnosti pred modernistično degradacijo, s katero je povezoval svojo dano ime, Ker " Salvador« v španščini pomeni »rešenik«.
Leta 1939 je Andre Breton, ki se je posmehoval Daliju in komercialni komponenti njegovega dela, zanj izumil anagramski vzdevek " Avida dolarjev«, kar v latinščini sicer ni točno, a prepoznavno pomeni »požrešen na dolarje«. Bretonova šala je takoj pridobila izjemno priljubljenost, vendar ni škodovala Dalíjevemu uspehu, ki je daleč presegel Bretonov komercialni uspeh.
Življenje v ZDA
Z izbruhom druge svetovne vojne je Dali skupaj z Galo odšel v ZDA, kjer sta živela od leta 1940 do 1948. Leta 1942 je izdal fikcionalizirano avtobiografijo Skrivno življenje Salvadorja Dalija. Njegovo literarni poskusi, všeč umetniška dela komercialno uspešni. Sodeluje z Waltom Disneyjem. Daliju ponudi, da preizkusi svoj talent v kinu, vendar je bil projekt nadrealistične risanke Destino, ki ga je predlagal Salvador, komercialno neuspešen in delo na njem je bilo ustavljeno. Dali je sodeloval z režiserjem Alfredom Hitchcockom in ustvaril scenografijo za sanjski prizor iz filma Spellbound. Vendar je bil prizor v filmu zaradi komercialnih razlogov skrajšan.
Zrela in starejša leta
Salvador Dali s svojim ocelotom po imenu Babou leta 1965
Po vrnitvi v Španijo je Dali živel predvsem v Kataloniji. Leta 1958 se je uradno poročil z Galo v španskem mestu Girona. Leta 1965 je prišel v Pariz in ga osvojil s svojimi deli, razstavami in nezaslišanimi dejanji. Snema kratke filme, fotografira nadrealistične fotografije. V filmih uporablja predvsem učinke vzvratnega pogleda, a spretno izbrane motive (tekoča voda, žoga, ki poskakuje po stopnicah), zanimive komentarje, skrivnostno vzdušje, ki ga ustvarja igrati umetnik, snema filme nenavadne primere umetniške hiše. Dali je igral v reklamah in tudi v takih komercialnih dejavnostih ne zamudi priložnosti za samoizražanje. Televizijski gledalci si bodo še dolgo zapomnili reklamo za čokolado, v kateri umetnik odgrizne kos ploščice, nakar se mu od evforičnega užitka zasukajo brki in vzklikne, da se mu je ta čokolada zmešala.
Salvador Dali leta 1972
Njegov odnos z Galo je precej zapleten. Po eni strani ga je že od samega začetka njunega razmerja promovirala, našla kupce za njegove slike, ga prepričala, da piše dela, ki so bila na prelomu dvajsetih in tridesetih let bolj razumljiva množičnemu občinstvu. Ko ni bilo naročila za slike, je Gala prisilila moža, da je razvil blagovne znamke izdelkov, kostume. Njena močna, odločna narava je bila zelo potrebna za slabovoljno umetnico. Gala je v svoji delavnici spravljal v red, potrpežljivo zlagal platna, barve, spominke, ki jih je Dali nesmiselno razmetaval in iskal prava stvar. Po drugi strani pa je nenehno imela razmerja ob strani, v poznejša leta zakonca sta se pogosto prepirala, Dalijeva ljubezen je bila precej divja strast, Galina ljubezen pa ni bila brez izračuna, s katero se je "poročila z genijem". Leta 1968 je Dali za Galo kupil grad Pubol, v katerem je živela ločeno od moža, sam pa ga je lahko obiskoval le s pisnim dovoljenjem svoje žene. Leta 1981 je Dalí zbolel za Parkinsonovo boleznijo. Gala umre leta 1982.
Zadnja leta
Po smrti svoje žene Dali doživlja globoko depresijo. Same njegove slike so poenostavljene in na njih za dolgo časa prevladuje motiv žalosti, na primer variacije na temo "Pieta". Parkinsonova bolezen Daliju preprečuje slikanje. Njegovo zadnja dela(»Petelini boji«) so preproste vijuge, v katerih se ugibajo telesa likov.
Težko je bilo skrbeti za bolnega in obupanega starca, v medicinske sestre je metal tisto, kar je imel pod roko, kričal, grizel.
Po Galini smrti se je Salvador preselil v Pubol, vendar je leta 1984 v gradu zagorel požar. Paralizirani starec je neuspešno zvonil in poskušal poklicati pomoč. Na koncu je premagal slabost, padel s postelje in se odplazil do izhoda, a je pri vratih omedlel. Dali je dobil hude opekline, a je preživel. Pred tem incidentom je Salvador morda načrtoval, da bo pokopan poleg Gale, in celo pripravil prostor v kripti v gradu. Po požaru pa je zapustil grad in se preselil v gledališče-muzej, kjer je ostal do konca svojih dni.
V začetku januarja 1989 je bil Dali hospitaliziran z diagnozo srčnega popuščanja. Edina razumljiva fraza, ki jo je izgovoril v letih bolezni, je bila "Moj prijatelj Lorca."
Salvador Dali je umrl 23. januarja 1989 v starosti 85 let. Umetnik je zapustil, da ga pokopljejo, da bi ljudje lahko hodili po grobu, zato je bilo Dalijevo truplo zazidano v tleh v eni od sob Dalijevega gledališkega muzeja v mestu Figueres. Vsa svoja dela je zapustil Španiji.
Leta 2007 je Španka Maria Pilar Abel Martinez izjavila, da je nezakonska hči Salvador Dali. Ženska je trdila, da je Dali pred mnogimi leti obiskal hišo svojega prijatelja v mestu Cadaqués, kjer je njena mati delala kot služabnica. Med Dali in njeno mamo se je pojavila ljubezen, zaradi katere se je leta 1956 rodila Pilar. Deklica naj bi že od otroštva vedela, da je Dalijeva hči, vendar ni želela razburiti čustev svojega očima. Na zahtevo Pilarja je bil opravljen DNK test, vzorec za katerega so bili lasje in kožne celice iz Dalijeve posmrtne maske. Rezultati pregleda so pokazali odsotnost družinske vezi med Dalijem in Mario Pilar Abel Martinez. Vendar je Pilar zahteval izkop Dalijevega trupla zaradi ponovnega pregleda.
Junija 2017 je sodišče v Madridu odredilo ekshumacijo posmrtnih ostankov Salvadorja Dalija, da bi odvzeli vzorce za genetsko testiranje, da bi ugotovili morebitno očetovstvo prebivalca Girone. 20. julija so odprli krsto s posmrtnimi ostanki Salvadorja Dalija in izvedli ekshumacijo. Postopek odpiranja krste je opazovalo 300 ljudi. Če bi bilo očetovstvo priznano, bi Dalijeva hči lahko pridobila pravice do njegovega priimka in dela dediščine. Vendar pa je DNK test nedvoumno ovrgel domneve o razmerju teh ljudi.
Ustvarjanje
Gledališče
kino
Leta 1945 je v sodelovanju z Waltom Disneyjem začel delati na animirani film Destino. Proizvodnja se je nato zavlekla zaradi finančnih težav; Walt Podjetje Disney je film izdal leta 2003.
Oblikovanje
Salvador Dali je avtor oblikovanja embalaže Chupa Chups. Enrique Bernat je svojo karamelo poimenoval "Chups" in sprva je bila le v sedmih okusih: jagoda, limona, meta, pomaranča, čokolada, kava s smetano in jagoda s smetano. Priljubljenost Chupsa je rasla, povečala se je količina proizvedene karamele, pojavili so se novi okusi. Karamela ni mogla več ostati v prvotni skromni embalaži, treba je bilo izmisliti nekaj izvirnega, da bi vsi prepoznali Chups. Enrique Bernat se je obrnil na Salvadorja Dalija s prošnjo, naj nariše nekaj nepozabnega. Iznajdljivi umetnik ni dolgo razmišljal in v manj kot eni uri mu je skiciral sliko, na kateri je upodabljala Chupa Chups kamilico, ki je v nekoliko spremenjeni obliki danes prepoznavna kot Chupa Chups logotip na vseh koncih planeta. Razlika novega logotipa je bila njegova lokacija: ni ob strani, ampak na vrhu sladkarije.
Ženska figura (Bakujski muzej sodobna umetnost)
Konj z jezdecem se spotika
vesoljski slon
V zaporu
Od leta 1965 je v glavni jedilnici zaporniškega kompleksa na otoku Rikers (ZDA) na najvidnejšem mestu visela Dalijeva risba, ki jo je napisal kot opravičilo zapornikom, ker se ni mogel udeležiti njihovih likovnih predavanj. Leta 1981 so risbo obesili v dvorani "za namene ohranjanja", marca 2003 pa so jo zamenjali s ponaredkom, original pa ukradli. V tej zadevi so bili obtoženi štirje zaposleni, trije so krivdo priznali, četrti je bil oproščen, izvirnika pa niso našli.
11. maja 1904 se je v družini don Salvadorja Dalija y Cusija in done Felipe Domenech rodil deček, ki mu je bilo usojeno, da bo v prihodnosti postal eden največjih genijev nadrealistične dobe. Ime mu je bilo Salvador Felipe Jacinto Dali.
Dalijevo otroštvo je minilo v Kataloniji, na severovzhodu Španije, najlepšem kotičku sveta.
Že v zgodnje otroštvo po obnašanju in strastih malega Salvadorja je mogoče opaziti njegovo neustavljivo energijo in ekscentričnost značaja. Pogoste muhavosti in izbruhi jeze so razjezili Dalijevega očeta, mati pa se je, nasprotno, po svojih najboljših močeh trudila zadovoljiti svojega ljubljenega sina. Odpustila mu je tudi najbolj gnusne norčije. Posledično je oče postal nekakšno utelešenje zla, mati pa je, nasprotno, postala simbol dobrega.
Talent za slikanje se je pri Daliju pokazal že v mladosti. Pri štirih letih je poskušal risati z neverjetno marljivostjo za tako majhnega otroka. Dali je pri šestih letih pritegnil podobo Napoleona in, kot da bi se identificiral z njim, je začutil potrebo po nekakšni moči. Oblečen v kraljevi kostum za maske, je bil nad svojim videzom zelo vesel.
Salvador Dali je svojo prvo sliko naslikal, ko je bil star 10 let. Bila je naslikana majhna impresionistična pokrajina lesena plošča oljne barve. Talent genija je iztrgal na površje. Dali je cele dneve sedel v majhni sobi, ki je bila posebej dodeljena njemu, in slikal slike. V Figueresu se je Dali učil risanja pri profesorju Joanu Nunezu, lahko rečemo, da je pod izkušenim vodstvom profesorja talent mladega Salvadorja Dalija prevzel svoje mesto. prave oblike. Že pri 14 letih ni bilo mogoče dvomiti v Dalijevo sposobnost risanja.
Ko je bil Dali star skoraj 15 let, so ga zaradi nedostojnega vedenja izključili iz samostanske šole. A je lahko uspešno opravil vse izpite in šel na fakulteto (kot so v Španiji imenovali šolo, ki daje zaključeno srednjo izobrazbo). Inštitut leta 1921 mu je uspelo končati z odličnimi ocenami. Nato je vstopil na madridsko umetniško akademijo.
Pri šestnajstih letih je Dali začel svoje misli izražati na papirju. Od takrat sta slikarstvo in literatura enakovredno del njega ustvarjalno življenje. Leta 1919 je v svoji lastni publikaciji Studium objavil eseje o Velasquezu, Goyi, El Grecu, Michelangelu in Leonardu. Sodeluje v študentskih nemirih, zaradi česar za en dan pristane v zaporu.
V zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja je bil Dali očaran nad delom futuristov, vendar je bil kljub temu odločen ustvariti svoj lasten slog v slikarstvu. V tem času je pridobil nove prijatelje in poznanstva. Med njimi so bili tako izjemni in nadarjeni ljudje, kot sta pesnik Federico Garcia Lorca in Luis Bonuel. V Madridu je bil Dali prvič prepuščen samemu sebi. Ekstravaganten videz umetnika je presenetil in šokiral meščane. To je Dalija spravilo v nepopisno veselje. Leta 1921 umre Dalijeva mati.
Leta 1923 je bil zaradi kršitve discipline za eno leto izključen iz pouka na akademiji. V tem obdobju je bilo Dalijevo zanimanje prikovano na stvaritve velikega genija kubizma Pabla Picassa. V slikah Dalija tistega časa je mogoče opaziti vpliv kubizma (»Mlada dekleta« (1923)).
Leta 1925, od 14. do 27. novembra, je bila v galeriji Dalmau prva samostojna razstava njegovih del. Na tej razstavi je bilo 27 slik in 5 risb začetniškega velikega genija. Slikarska šola, v kateri se je učil, ga je postopoma razočarala in leta 1926 je bil Dali zaradi svobodomiselnosti izključen iz akademije. Istega leta 1926 je Salvador Dali odšel v Pariz in poskušal tam najti nekaj, kar mu je všeč. Ko se je pridružil skupini, ki se je združevala okoli Andre Bretona, je začel ustvarjati svoja prva nadrealistična dela (»Honey slajši od krvi”1928; "Svetle radosti" 1929)
V začetku leta 1929 je bila premiera filma Andaluzijski pes po scenariju Salvadorja Dalija in Luisa Buñuela. Sam scenarij je bil napisan v šestih dneh! Po škandalozni premieri tega filma je bil zasnovan še en film z naslovom "Zlata doba".
Do leta 1929 je nadrealizem postal kontroverzna, za mnoge nesprejemljiva smer v slikarstvu.
Osebno življenje Salvadorja Dalija do leta 1929 ni imelo svetlih trenutkov (razen če ne štejemo njegovih številnih hobijev z neresničnimi dekleti, dekleti in ženskami). Toda tistega leta 1929 se je Dali zaljubil v pravo žensko - Eleno Djakonovo ali Galo. Takrat je bila Gala žena pisatelja Paula Eluarda, vendar je bil njen odnos z možem do takrat že hladen. Prav ta ženska bo postala muza za vse življenje, navdih Dalijevega genija.
Leta 1930 so mu slike Salvadorja Dalija začele prinašati slavo (»Blurred Time«; »The Persistence of Memory«). Stalne teme njegovega ustvarjanja so bile uničenje, propadanje, smrt, pa tudi svet človeških spolnih izkušenj (pod vplivom knjig Sigmunda Freuda).
V zgodnjih tridesetih letih je Salvador Dali stopil v politični konflikt z nadrealisti. Njegovo občudovanje Adolfa Hitlerja in monarhističnih teženj je bilo v nasprotju z Bretonovimi idejami. Dali je prekinil z nadrealisti, potem ko so ga obtožili protirevolucionarnega delovanja.
Januarja 1931 je bila v Londonu premiera drugega filma Zlata doba.
Do leta 1934 se je Gala že ločila od moža in Dali se je lahko poročil z njo. Neverjetna lastnost tega zakonskega para je bila, da sta čutila in razumela drug drugega. Gala, v dobesedno, živel Dalijevo življenje on pa jo je pobožanstvoval, jo občudoval.
Med letoma 1936 in 1937 je Salvador Dali naslikal eno najbolj znanih slik, Metamorfozo Narcisa. Hkrati je njegovo literarno delo z naslovom »Metamorfoze Narcisa. paranoična tema. "Mimogrede, prej (1935) v delu "Osvajanje iracionalnega" je Dali oblikoval teorijo paranoično-kritične metode.
Leta 1937 je Dali obiskal Italijo, da bi se seznanil s slikarstvom renesanse.
Po okupaciji v Franciji leta 1940 je Dali odšel v ZDA (Kalifornija), kjer je odprl novo delavnico. Tam je veliki genij napisal, verjetno eno svojih najboljših knjig, »Skrivno življenje Salvadorja Dalija, ki ga je napisal sam. »Ko je bila ta knjiga objavljena leta 1942, je takoj pritegnila resne kritike tiska in pristašev puritanske družbe. Toda nostalgija po domovini terja svoje in leta 1948 se vrne v Španijo. Medtem ko je v Port Lligatu, se Dali v svojih stvaritvah obrača na versko-fikcijske teme.
Leta 1953 je bila v Rimu velika retrospektivna razstava Salvadorja Dalija. Vsebuje 24 slik, 27 risb, 102 akvarela!
Prej leta 1951, na predvečer hladna vojna, Dali razvija teorijo "atomske umetnosti", objavljeno istega leta v "Mističnem manifestu". Dali si zada cilj, da gledalcu posreduje idejo o nespremenljivosti duhovnega obstoja tudi po izginotju materije (Raphaelova eksplozivna glava. 1951).
Leta 1959 sta Dalí in Gala ustanovila svoj dom v Port Lligatu. Do takrat nihče ni mogel dvomiti v genialnost velikega umetnika. Njegove slike so za veliko denarja kupovali oboževalci in ljubitelji razkošja. Ogromna platna, ki jih je Dali naslikal v 60. letih, so bila ocenjena na ogromne zneske. Številnim milijonarjem se je zdelo šik imeti v svoji zbirki slike Salvadorja Dalija.
V poznih 60. letih je razmerje med Dalijem in Galo začelo bledeti. In na zahtevo Gale ji je bil Dali prisiljen kupiti svoj grad, kjer je preživela veliko časa v družbi mladih. Ostali skupno življenje je bil tleč ogenj, ki je bil nekoč svetel ogenj strasti.
Leta 1973 so v Figueresu odprli Dalijev muzej. Ta neprimerljiva nadrealistična stvaritev navdušuje obiskovalce še danes. Muzej je retrospektiva življenja velikega umetnika
Bliže do 80. let je Dali začel imeti zdravstvene težave. Francova smrt je šokirala in prestrašila Dalija. Ker je bil patriot, ni mogel mirno doživljati sprememb v usodi Španije. Zdravniki so sumili, da ima Dalí Parkinsonovo bolezen. Ta bolezen je nekoč postala usodna za njegovega očeta.
Gala je umrla 10. junija 1982. Čeprav njunega odnosa ni bilo mogoče imenovati tesnega, je Dali njeno smrt vzel kot grozen udarec.
Do konca leta 1983 se je zdelo, da se je njegovo razpoloženje nekoliko izboljšalo. Včasih je začel hoditi po vrtu, začel slikati slike. Ampak, žal, ni trajalo dolgo. Starost je imela prednost pred briljantnim umom, 30. avgusta 1984 je v Dalijevi hiši izbruhnil požar. Opekline na umetnikovem telesu so pokrivale 18% kože.
Do februarja 1985 se je Dalijevo zdravje nekoliko izboljšalo in lahko je dal intervju za največji španski časopis Pais.
Toda novembra 1988 je bil Dali sprejet na kliniko z diagnozo srčnega popuščanja.
Srce Salvadorja Dalija se je ustavilo 23. januarja 1989. Njegovo telo so poškodovali, kot je zahteval, in teden dni je ležal v svojem muzeju v Figueresu. Na tisoče ljudi se je prišlo poslovit od velikega genija.
Salvador Dali je bil pokopan v središču svojega muzeja pod neoznačeno ploščo. Življenje tega človeka je bilo resnično svetlo in sijajno. Salvadorja Dalija lahko varno imenujemo edinstveni največji genij nadrealizma 20. stoletja!
- največji španski umetnik, briljanten predstavnik nadrealizma 20. stoletja. Dali se je rodil 11. maja 1904 v družini notarja, zelo premožnega človeka Salvadorja Dalija y Cusija in najprijaznejše donje Felipe Domenech. Prihodnji genij se je rodil v slikovit kotiček zemljišče v mestu Figueres, ki se nahaja v severni Španiji. Otrok je že pri šestih letih pokazal nadarjenost slikarja, z zanosom slika pokrajine domače mesto in njeno okolico. Zahvaljujoč pouku risanja, ki ga je Dali vzel pri profesorici Joan Nunez, je njegov talent začel dobivati prave oblike. Premožni starši so poskušali dati svojega sina dobra izobrazba. Od leta 1914 je študiral v samostanski šoli v Figueresu, od koder je bil leta 1918 izključen zaradi slabega vedenja. Vendar pa uspešno opravi izpite in vstopi na Inštitut, ki ga leta 1921 briljantno zaključi in po srednješolskem izobraževanju vstopi na Akademijo umetnosti v Madridu. Pri šestnajstih letih se je odprla še ena plat njegove ustvarjalne narave - začel je pisati, objavlja svoje eseje o slavnih renesančnih umetnikih v samostojni publikaciji Studium. Dali občuduje dela futuristov še vedno sanja o svojem slogu slikanja.
V Madridu sreča številne znane in nadarjeni ljudje. Med njimi sta Luis Bunuel in slavni pesnik Federico Garcia Lorca, ki je imel velik vpliv na nadobudnega umetnika. Leta 1923 je bil zaradi kršitve discipline za eno leto suspendiran iz akademije. V tem obdobju se je navdušil nad delom velikega Pabla Picassa, v njegovih slikah tega časa (»Mlada dekleta«) pa je jasno viden vpliv kubizma. Konec 1925 v galeriji Dalmau 
potekala je njegova prva osebna razstava, na kateri je bilo predstavljenih 27 slik in pet risb bodočega genija. Malo kasneje Dali odide v Pariz, kjer se zbliža s skupino nadrealistov Andre Breton. V tem obdobju je napisal prvo nadrealistične slike"Med je slajši od krvi" in "Svetle radosti" (1928, 1929). Dali skupaj z Luisom Buñuelom za rekord kratkoročno(šest dni) piše scenarij za film "Andaluzijski pes", katerega škandalozna premiera je bila v začetku leta 1929. Film je postal klasika nadrealistične kinematografije. In že je bil načrtovan nov film Zlata doba, ki bo premiero doživel v Londonu v začetku leta 1931. Istega leta je spoznal Eleno Dyakonovo ali Galo, ki je pozneje postala ne le njegova žena, ampak tudi muza, božanstvo in dolga leta navdih. Gala pa je živela le življenje svojega strastno oboževanega Dalija. Res je, uradno sta se poročila šele leta 1934, potem ko se je Gala ločila od pisatelja Paula Eluarda. Leta 1931 je umetnik ustvaril tako briljantne slike, kot so "Vztrajnost spomina", "Zamegljen čas", katerih glavne teme so uničenje, smrt in svet spolnih fantazij in neizpolnjenih človeških želja. V obdobju 1936-1937. Dali hkrati ustvarja znamenita slika"Metamorfoza Narcisa" in piše literarno delo pod istim imenom.
Leta 1940 sta Dali in njegova žena odšla v ZDA, kjer bi bil napisan roman "Skriti obrazi" in morda najboljša umetnikova knjiga - "Skrivno življenje Salvadorja Dalija". Poleg tega se Dali uspešno ukvarja s komercialnimi dejavnostmi in, ko je nabral odlično bogastvo, se je leta 1948 odločil vrniti v Španijo. Vsako leto priljubljenost velikega umetnika raste, nihče ne dvomi v njegovo genialnost, njegove slike so cenjene in kupljene za veliko denarja. Sčasoma so se odnosi med zakoncema začeli slabšati in v poznih 60. letih je Dali pridobil grad za Gala.
Leta 1970 je Dali začel graditi svoj gledališki muzej v Figueresu, 
vložili v ta projekt vsa svoja sredstva. Leta 1974 je bila ta nadrealistična stvaritev, ki je bila še ena mojstrovina velikega genija, odprta za javnost. Muzej je poln del velikega umetnika in predstavlja retrospektivo njegovega življenja. 23. januarja 1989 je veliki umetnik umrl. Na tisoče ljudi se je prišlo v muzej, kjer je ležalo njegovo truplo, da bi se poslovili od velikega človeka. Salvador Dali je bil po oporoki pokopan tukaj, v svojem muzeju, pod eno od neoznačenih plošč.
Salvador Dali (polno ime - Salvador Domenech Felipe Jacinto Dali in Domenech, markiz de Pubol; kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; šp. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ) . Rojen 11. maja 1904 v Figueresu - umrl 23. januarja 1989 v Figueresu. Španski slikar, grafik, kipar, režiser, pisatelj. Eden najbolj znanih predstavnikov nadrealizma.
Sodeloval pri filmih: "Andaluzijski pes", "Zlata doba", "Začaran". Avtor knjig The Secret Life of Salvador Dali as Told by Himself (1942), The Diary of a Genius (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) in eseja The Tragic Myth of Angelus Millet.
Salvador Dali se je rodil v Španiji 11. maja 1904 v mestu Figueres, provinca Girona, v družini bogatega notarja. Po narodnosti je bil Katalonec, sebe je dojemal v tej vlogi in vztrajal pri tej posebnosti. Imel je sestro in starejšega brata (12. oktober 1901 - 1. avgust 1903), ki sta umrla zaradi meningitisa. Kasneje, ko je bil star 5 let, so njegovi starši na njegovem grobu rekli Salvadorju, da je reinkarnacija njegovega starejšega brata.
Kot otrok je bil Dali nagel, a aroganten in neobvladljiv otrok.
Nekoč je zaradi bonbonov na tržnici celo zanetil škandal, naokoli se je zbrala množica ljudi in policija je prosila lastnika trgovine, naj jo med siesto odpre in to sladico poda porednemu dečku. Dosegel je svoje muhe in simulacijo, vedno si je prizadeval izstopati in pritegniti pozornost.
Številni kompleksi in fobije so mu preprečili, da bi se vključil v običajno šolsko življenje, da bi ustvaril običajne vezi prijateljstva in sočutja z otroki.
Toda kot vsak človek, ki doživlja čutno lakoto, je na vsak način iskal čustveni stik z otroki, se poskušal vživeti v njihovo ekipo, če ne v vlogi tovariša, pa v kateri koli drugi vlogi, ali bolje rečeno edinega. česar je bil sposoben - v vlogi šokantnega in navihanega otroka, čudnega, ekscentričnega, ki vedno deluje v nasprotju z mnenjem drugih ljudi.
Ko je izgubil v šolskih igrah na srečo, se je obnašal, kot da je zmagal in zmagal. Včasih se je brez razloga sprl.
Deloma so komplekse, ki so privedli do vsega tega, povzročili sošolci sami: bili so precej nestrpni do »čudnega« otroka, izrabljali so njegov strah pred kobilicami, te žuželke so mu podtaknili v ovratnico, kar je Salvadorja spravilo v histerijo, o kateri je kasneje povedal. v svojem Skrivnem življenju Salvadorja Dalija, kot ga je pripovedoval sam.
Začel je študirati likovno umetnost na občinski umetniški šoli. Od leta 1914 do 1918 se je izobraževal na Akademiji bratov marističnega reda v Figueresu. Eden njegovih prijateljev iz otroštva je bil bodoči nogometaš FC Barcelone Josep Samitier. Leta 1916 je z družino Ramona Picha odšel na počitnice v mesto Cadaques, kjer se je seznanil z moderno umetnostjo.
Leta 1921 je vstopil na akademijo San Fernando. Risbo, ki jo je predstavil kot prijavitelj, so učitelji zelo cenili, vendar je zaradi majhnosti niso sprejeli. Salvador Dali je imel 3 dni časa, da naredi novo risbo. Vendar se mladeniču ni mudilo v službo, kar je zelo skrbelo njegovega očeta, ki je že vrsto let prenašal njegove muhe. Na koncu je mladi Dali rekel, da je risba pripravljena, vendar je še manjša od prejšnje, in to je bil udarec za njegovega očeta. Vendar so učitelji zaradi svoje izjemno visoke usposobljenosti naredili izjemo in mladega ekscentrika sprejeli na akademijo.
Istega leta umre mati Salvadorja Dalija, kar zanj postane tragedija.
Leta 1922 se je preselil v "Residence" (špansko: Residencia de Estudiantes) (študentski dom v Madridu za nadarjene mlade) in začel študij. V teh letih vsakdo slavi svojo panačo. V tem času je spoznal Luisa Bunuela, Federica Garcia Lorco, Pedra Garfiasa. Dela bere s strastjo.
Razvija se poznavanje novih trendov v slikarstvu - Dali eksperimentira z metodami kubizma in dadaizma. Leta 1926 je bil zaradi arogantnega in zaničevalnega odnosa do učiteljev izključen iz Akademije. Istega leta prvič odpotuje v Pariz, kjer spozna. V želji po iskanju lastnega sloga je v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja ustvaril številna dela pod vplivom Picassa in Joana Mira. Leta 1929 je skupaj z Buñuelom sodeloval pri ustvarjanju nadrealističnega filma Andaluzijski pes.
Potem prvič sreča svojo bodočo ženo Galo (Elena Dmitrievna Dyakonova), ki je bila takrat žena pesnika Paula Eluarda. Ko se je zbližala s Salvadorjem, se Gala še naprej srečuje s svojim možem, navezuje stike z drugimi pesniki in umetniki, kar se je takrat zdelo sprejemljivo v tistih boemskih krogih, kjer so se vrteli Dali, Eluard in Gala. Ko spozna, da je svojemu prijatelju dejansko ukradel ženo, Salvador naslika njegov portret kot "kompenzacijo".
Dalijeva dela so prikazana na razstavah, postaja vse bolj priljubljena. Leta 1929 se je pridružil nadrealistični skupini, ki jo je organiziral Andre Breton. Obenem pride do prekinitve z očetom. Sovražnost umetnikove družine do Gale, konflikti, škandali, povezani s tem, pa tudi napis, ki ga je naredil Dali na enem od platen - »Včasih z veseljem pljunem na portret svoje matere« - so pripeljali do dejstva, da oče je preklinjal sina in ga nagnal iz hiše.
Umetnikova provokativna, nezaslišana in na videz grozljiva dejanja še zdaleč niso bila vredna jemanja dobesedno in resno: verjetno ni želel užaliti svoje matere in sploh ni vedel, do česa bi to pripeljalo, morda je hrepenel po tem, da bi izkusil vrsto občutkov. in izkušnje, ki jih je spodbudil v tako na prvi pogled bogokletnem dejanju. Toda oče, žalosten zaradi dolgoletne smrti svoje žene, ki jo je ljubil in katere spomin je skrbno hranil, ni mogel prenesti norčij svojega sina, ki so zanj postale zadnja kaplja čez rob. V maščevanje je ogorčeni Salvador Dali svojemu očetu v kuverti poslal svojo spermo z jeznim pismom: "To je vse, kar ti dolgujem." Kasneje, v knjigi "Dnevnik genija", umetnik, že starejši človek, dobro govori o svojem očetu, priznava, da ga je zelo ljubil in prenašal trpljenje, ki ga je prinesel njegov sin.
Leta 1934 se neuradno poroči z Galo (uradna poroka je bila leta 1958 v španskem mestu Girona). Istega leta prvič obišče ZDA.
Po prihodu Caudilla Franca na oblast leta 1936 se je Dali sprl z nadrealisti na levici in bil izključen iz skupine.
V odgovor Dali ne brez razloga pravi: "Nadrealizem sem jaz".
Salvador je bil tako rekoč apolitičen in tudi njegove monarhistične nazore je treba jemati nadrealistično, torej neresno, kot tudi njegovo nenehno oglaševano spolno strast do Hitlerja.
Živel je nadrealistično, njegove izjave in dela so imela širši in globok pomen ne pa interesi določenih političnih strank.
Tako je leta 1933 naslikal sliko Uganka Williama Tella, kjer je upodobil švicarskega folklornega junaka v podobi Lenina z ogromno zadnjico.
Dali je reinterpretiral švicarski mit po Freudu: Tell je postal okruten oče, ki hoče umoriti svojega otroka. Osebni spomini Dalija, ki se je razšel z očetom, so bili plasteni. Lenina pa so komunistično usmerjeni nadrealisti dojemali kot duhovnega, ideološkega očeta. Slika upodablja nezadovoljstvo nad prepotentnim staršem, korak k oblikovanju zrele osebnosti. Toda nadrealisti so risbo vzeli dobesedno, kot karikaturo Lenina, nekateri pa so celo poskušali uničiti platno.
Leta 1937 umetnik obišče Italijo in ostane navdušen nad renesančnimi deli. V njegovih lastnih delih začnejo prevladovati pravilnost človeških proporcev in druge značilnosti akademizma. Kljub odmiku od nadrealizma so njegove slike še vedno polne nadrealistične fantazije. Kasneje si Dali (v najboljših tradicijah svoje domišljavosti in nezaslišanosti) pripisuje odrešitev umetnosti pred modernistično degradacijo, s katero povezuje svoje ime (»Salvador« v španščini pomeni »Odrešenik«).
Leta 1939 si je Andre Breton, ki se je posmehoval Daliju in komercialni komponenti njegovega dela (ki pa Bretonu samemu ni bila tuja), zanj izmislil anagramski vzdevek: »Avida Dollars« (kar v latinščini ni povsem točno). , vendar prepoznavno pomeni "požrešen na dolarje"). Bretonova šala je takoj pridobila izjemno popularnost, vendar ni škodovala Dalíjevemu komercialnemu uspehu, ki je daleč presegel Bretonovega.
Z izbruhom druge svetovne vojne je Dali skupaj z Galo odšel v ZDA, kjer sta živela od leta 1940 do 1948. Leta 1942 je izdal fikcionalizirano avtobiografijo Skrivno življenje Salvadorja Dalija. Njegova literarna prizadevanja so tako kot njegova umetniška dela komercialno uspešna. Sodeluje z Waltom Disneyjem. Povabi Dalija, da preizkusi svoj talent v kinematografiji - umetnosti, ki je bila takrat prežeta s svetlobo magije, čudežev in priložnosti. Toda projekt nadrealistične risanke Destino, ki ga je predlagal Salvador, je bil ocenjen kot komercialno neuspešen in delo na njem je bilo prekinjeno. Dali skupaj z režiserjem Alfredom Hitchcockom oblikuje scenografijo za sanjski prizor iz filma Spellbound. Je pa scena v film vstopila zelo okrnjena – spet iz komercialnih razlogov.
Po vrnitvi v Španijo živi predvsem v svoji ljubljeni Kataloniji. Leta 1965 pride v Pariz in ga ponovno, kot pred skoraj 40 leti, osvaja s svojimi deli, razstavami in nezaslišanimi dejanji. Snema muhaste kratke filme, fotografira nadrealistične. V filmih uporablja predvsem povratne učinke gledanja, a spretno izbrani motivi (tekoča voda, žoga, ki poskakuje po stopnicah), zanimivi komentarji, skrivnostno vzdušje, ki ga ustvari umetnikova igra, naredijo filme nenavadne primere art housea. Dali je igral v reklamah in tudi v takih komercialnih dejavnostih ne zamudi priložnosti za samoizražanje. Televizijski gledalci si bodo še dolgo zapomnili reklamo za čokolado, v kateri umetnik odgrizne kos ploščice, nakar se mu od evforičnega užitka zasukajo brki in vzklikne, da se mu je ta čokolada zmešala.
Njegov odnos z Galo je precej zapleten. Po eni strani ga je že od samega začetka njunega razmerja promovirala, našla kupce za njegove slike, ga prepričala, da je pisal dela, ki so bila bolj razumljiva množičnemu občinstvu (sprememba njegovega slikarstva na prelomu 20. in 30. let 20. je bil osupljiv), z njim delil razkošje in potreboval. Ko ni bilo naročila za slike, je Gala prisilila svojega moža, da je razvil blagovne znamke izdelkov, kostume: njena močna, odločna narava je bila zelo potrebna za slabovoljno umetnico. Gala je v svoji delavnici spravljal v red, potrpežljivo zlagal platna, barve, spominke, ki jih je Dali nesmiselno razmetaval v iskanju prave stvari. Po drugi strani pa je nenehno imela odnose na strani, v kasnejših letih sta se zakonca pogosto prepirala, Dalijeva ljubezen je bila precej divja strast, Galina ljubezen pa ni bila brez izračuna, s katero se je "poročila z genijem". Leta 1968 je Dali za Galo kupil grad v vasi Pubol, v katerem je živela ločeno od moža in ga je sam lahko obiskal le s pisnim dovoljenjem svoje žene. Leta 1981 je Dalí zbolel za Parkinsonovo boleznijo. Gala umre leta 1982.
Po smrti svoje žene Dali doživlja globoko depresijo.
Same njegove slike so poenostavljene in na njih dolgo časa prevladuje motiv žalosti (variacije na temo "Pieta").
Parkinsonova bolezen tudi Daliju preprečuje slikanje.
Njegova najnovejša dela ("Petelini boji") so preproste vijuge, v katerih se ugibajo telesa likov - zadnji poskusi samoizražanja nesrečne bolne osebe.
Težko je bilo skrbeti za bolnega in izmučenega starca, metal se je na medicinske sestre s tistim, kar je imel pod roko, kričal, grizel.
Po Galini smrti se je Salvador preselil v Pubol, vendar je leta 1984 v gradu izbruhnil požar. Paralizirani starec je neuspešno zvonil in poskušal poklicati pomoč. Na koncu je premagal slabost, padel s postelje in se odplazil do izhoda, a je pri vratih omedlel. S hudimi opeklinami so Dalija odpeljali v bolnišnico, a je preživel. Pred tem incidentom je Salvador morda načrtoval, da bo pokopan poleg Gale, in celo pripravil prostor v kripti v gradu. Po požaru pa je zapustil grad in se preselil v gledališče-muzej, kjer je ostal do konca svojih dni.
Edina čitljiva besedna zveza, ki jo je izgovoril v letih bolezni, je bila "Moj prijatelj Lorca": umetnik se je spominjal let srečne, zdrave mladosti, ko je prijateljeval s pesnikom.
Umetnik je zapustil, da ga pokopljejo, da bi ljudje lahko hodili po grobu, zato je bilo Dalijevo truplo zazidano v tleh v eni od sob Dalijevega gledališkega muzeja v mestu Figueres.
večina znana dela Salvador Dali:
Avtoportret z Raphaelovim vratom (1920-1921)
Portret Luisa Buñuela (1924)
Meso na kamnih (1926)
Napeljava in roka (1927)
Nevidni človek (1929)
Razsvetljeni užitki (1929)
Portret Paula Eluarda (1929)
Uganke želje: "Moja mati, moja mati, moja mama" (1929)
Veliki masturbator (1929)
William Tell (1930)
Vztrajnost spomina (1931)
Delna halucinacija. Šest nastopov Lenina na klavirju (1931)
Paranoične preobrazbe Galovega obraza (1932)
Retrospektivni doprsni kip ženske (1933)
Uganka Williama Tella (1933)
Obraz Mae West (uporabljen kot nadrealistična soba) (1934-1935)
Ženska z glavo vrtnic (1935)
Gibka struktura s kuhanim fižolom: slutnja državljanska vojna (1936)
Miloška Venera s škatlami (1936)
Žirafa v ognju (1936-1937)
Antropomorfna omarica (1936)
Telefon - Jastog (1936)
Sončna miza (1936)
Metamorfoze Narcisa (1936-1937)
Hitlerjeva enigma (1937)
Labodi, odsevani v slonih (1937)
Privid obraza in skleda sadja ob morju (1938)
Trg sužnjev z videzom nevidnega doprsnega kipa Voltaira (1938)
Poezija Amerike (1943)
Sanje, ki jih povzroči let čebele okoli granatnega jabolka sekundo pred prebujanjem (1944)
Skušnjava svetega Antona (1946)
Goli Dali, ki kontemplira pet urejenih teles, ki se spreminjajo v korpuskule, iz katerih nepričakovano nastane Leda Leonardo, prepojena z obrazom Gala (1950)
Raphael Head Explosion (1951) podnapisi - zvlecite podnapise
Kristus svetega Janeza od Križa (1951)
Galateja s kroglami (1952)
Razpelo ali Hiperkubično telo (1954) Corpus hypercubus
Kolos z Rodosa (1954)
Sodomska samopotrpežljivost nedolžne služkinje (1954)
Zadnja večerja (1955)
Gospa Guadalupska (1959)
Odkritje Amerike s spanjem Krištofa Kolumba (1958-1959)
Ekumenski koncil (1960)
Portret Abrahama Lincolna (1976).
Salvador Dali je svojo prvo sliko naslikal, ko je bil star 10 let. Bila je majhna impresionistična pokrajina, naslikana na leseno desko z oljnimi barvami. Talent genija je iztrgal na površje. Dali je cele dneve sedel v majhni sobi, ki je bila posebej dodeljena njemu, in slikal slike.
»... Vedela sem, kaj hočem: da mi dajo pralnico pod streho naše hiše. In dali so mi jo in mi dovolili, da sem delavnico opremil po svojih željah. Od obeh pralnic je ena, zapuščena, služila kot shramba je bila nakopičena in takoj naslednji dan sem se je polastil. Bila je tako utesnjena, da jo je skoraj v celoti zasedla cementna kad. Takšna razmerja so, kot sem že rekla, v meni obudila intrauterine radosti. Znotraj cementa kad, sem postavil stol, nanj, namesto na mizo, vodoravno položil desko. Ko je bilo zelo vroče, sem se slekel in odprl pipo ter napolnil kad do pasu. Voda je pritekla iz sosednje cisterne in je bilo vedno toplo od sonca."
Tema večine zgodnjih del so bile pokrajine v okolici Figueresa in Cadaquésa. Drugo prostranstvo za Dalijevo fantazijo so bile ruševine rimskega mesta blizu Ampurija. Ljubezen do domačih krajev je mogoče zaslediti v mnogih Dalijevih delih. Že pri 14 letih ni bilo mogoče dvomiti v Dalijevo sposobnost risanja.
Pri 14 letih je imel svojo prvo samostojno razstavo v Mestnem gledališču Figueres. Mladi Dali trmasto išče svoj slog, a zaenkrat obvlada vse sloge, ki so mu bili všeč: impresionizem, kubizem, pointilizem. "Slikal je strastno in pohlepno, kot obseden"- Salvador Dali bo rekel o sebi v tretji osebi.
Pri šestnajstih letih je Dali začel svoje misli izražati na papirju. Od takrat sta slikarstvo in literatura enakovredno del njegovega ustvarjalnega življenja. Leta 1919 je v svoji lastni publikaciji Studium objavil eseje o Velazquezu, Goyi, El Grecu, Michelangelu in Leonardu.
Leta 1921, pri 17 letih, je postal študent na Akademiji za likovno umetnost v Madridu.
»...Kmalu sem začel obiskovati Akademijo likovna umetnost. In vzelo mi je ves čas. Nisem se družil po ulicah, nikoli nisem hodil v kino, nisem obiskoval svojih tovarišev v Rezidenci. Vrnil bi se in se zaklenil v svojo sobo, da bi lahko še naprej delal sam. V nedeljo zjutraj sem šel v muzej Prado in vzel kataloge slik različnih šol. Pot od rezidence do akademije in nazaj stane eno pezeto. Več mesecev je bila ta pezeta moj edini dnevni odpadek. Oče, ki mu je direktor in pesnik Markin (čigar varstvu me je pustil) sporočil, da živim življenje puščavnika, je bil zaskrbljen. Večkrat mi je pisal in mi svetoval, naj potujem po soseski, grem v gledališče, si vzamem odmor od dela. A vse je bilo zaman. Iz Akademije v sobo, iz sobe v Akademijo, ena pezeta na dan in niti centimeter več. Moje notranje življenje je bilo s tem zadovoljno. In vse vrste zabave so mi bile gnusne."
Okoli leta 1923 je Dali začel eksperimentirati s kubizmom, pogosto se je celo zapiral v svojo sobo, da bi slikal. Takrat jih je večina kolegov preizkusila umetniška sposobnost in moč v impresionizmu, nad katerim se je Dali navduševal že nekaj let prej. Ko so Dalijevi tovariši videli, da dela na kubističnih slikah, se je njegova avtoriteta takoj dvignila in postal je ne le član, ampak eden od voditeljev vplivne skupine mladih španskih intelektualcev, med katerimi sta bila bodoči filmski režiser Luis Bunuel in pesnik Federico Garcia Lorca. Poznavanje z njimi je imelo velik vpliv na Dalijevo življenje.
Leta 1921 umre Dalijeva mati.
Leta 1926 je bil 22-letni Salvador Dali izgnan iz zidov akademije. Ker se ni strinjal z odločitvijo učiteljev glede enega od učiteljev slikanja, je vstal in zapustil dvorano, nakar se je v dvorani začelo pretepanje. Seveda je Dali veljal za pobudnika, čeprav ni imel niti najmanjšega pojma o tem, kaj se je zgodilo dne kratek čas konča celo v zaporu.
Toda kmalu se je vrnil na akademijo.
»... Moje izgnanstvo se je končalo in vrnil sem se v Madrid, kjer me je skupina nestrpno čakala. Brez mene, so trdili, je bilo vse »hvala bogu«. Njihova domišljija je bila lačna mojih idej. Dobil sem stoječe ovacije. , odredil posebne vezi, odložil mesta v gledališču, spakiral kovčke, skrbel za svoje zdravje, ubogal vsako mojo muho in kot konjeniški eskadron napadel Madrid, da bi za vsako ceno premagal težave, ki so preprečevale uresničitev mojih najbolj nepredstavljive fantazije.
Kljub Dalíjevi izjemni sposobnosti pri njegovem akademskem udejstvovanju sta njegova ekscentrična obleka in vedenje sčasoma pripeljala do izključitve, ker ni želel opravljati ustnega izpita. Ko je ugotovil, da ga zadnje vprašanje bo vprašanje o Raphaelu, Dali je nepričakovano izjavil: "... Ne poznam manj kot tri profesorje skupaj in jim nočem odgovarjati, ker sem bolje obveščen o tem vprašanju."
Toda do takrat je že potekala njegova prva samostojna razstava v Barceloni, kratek izlet v Pariz, poznanstvo s Picassom.
"... Prvič sem v Parizu preživel le teden dni s teto in sestro. Bili so trije pomembni obiski: Versailles, muzej Grevin in Picasso. S Picassom me je seznanil kubistični umetnik Manuel Angelo Ortiz iz Granade, ki mi ga je predstavil Lorca.K Picassu na Rue La Boetie sem prišel tako navdušen in spoštljiv, kot bi bil na sprejemu pri samem papežu.
Ime in delo Dalija sta pritegnila veliko pozornost v umetniških krogih. Na slikah Dalija tistega časa je mogoče opaziti vpliv kubizma ( "Mlade ženske" ,
1923).
Leta 1928 je Dali zaslovel po vsem svetu. Njegovo slikarstvo
drugo pomemben dogodek je bila odločitev Dalija, da se uradno pridruži gibanju pariških nadrealistov. S podporo prijatelja, umetnika Joana Mira, se je leta 1929 pridružil njihovim vrstam. Andre Breton je tega oblečenega kicoža - Španca, ki je slikal slike - sestavljanke, obravnaval s precejšnjo mero nezaupanja.
Leta 1929 je bila njegova prva samostojna razstava v Parizu v Goemanovi galeriji, po kateri se je začela njegova pot na vrh slave, istega leta, januarja, je srečal prijatelja z akademije San Fernando Luisa Bunuela, ki je ponudil sodelovanje pri scenariju za film, znan kot "Andaluzijski pes"(Un Chien andalou). ("Andaluzijski kužki" so madridski mladi imenovali ljudi z juga Španije. Ta vzdevek je pomenil "slinav", "slob", "klutz", "sissy").
Zdaj je ta film klasika nadrealizma. To je bil kratki film, ki je bil zasnovan tako, da je šokiral in prizadel buržoazijo ter osmešil skrajnosti avantgarde. Med najbolj pretresljivimi posnetki je še danes slavni prizor, ki si ga je, kot veste, izmislil Dali, kjer človeško oko z rezilom prereže na pol. Razpadajoči osli, ki jih vidimo v drugih prizorih, so bili tudi del Dalíjevega prispevka k filmu.
Po prvi javni projekciji filma oktobra 1929 v Théâtre des Ursulines v Parizu sta Buñuel in Dalí takoj postala slavna in slavna.
Dve leti po Andaluzijskem psu je izšla Zlata doba. Kritiki so novi film sprejeli z navdušenjem. Potem pa je postal jabolko spora med Bunuelom in Dalijem: vsak je trdil, da je za film naredil več kot drug. Kljub polemikam pa je njuno sodelovanje globoko zaznamovalo življenje obeh umetnikov in Dalija poslalo na pot nadrealizma.
Kljub razmeroma kratki "uradni" povezavi z nadrealističnim gibanjem in bretonsko skupino Dali sprva in za vedno ostaja umetnik, ki pooseblja nadrealizem.
Toda tudi med nadrealisti se je Salvador Dali izkazal za pravega problematičnega nadrealističnega nemira, zagovarjal je nadrealizem brez obrežja in izjavil: "Nadrealizem sem jaz!" in, nezadovoljen z načelom miselnega avtomatizma, ki ga je predlagal Breton in temelji na spontanem, nenadzorovanem ustvarjalnem dejanju, španski mojster definira metodo, ki jo je izumil, kot "paranoično-kritično dejavnost".
Dalijev prelom z nadrealisti so olajšale tudi njegove blodnjave politične izjave. Njegovo občudovanje Adolfa Hitlerja in monarhističnih teženj je bilo v nasprotju z Bretonovimi idejami. Dali se dokončno loči od bretonske skupine leta 1939.
Oče, nezadovoljen s sinovo povezavo z Galo Eluard, je Daliju prepovedal, da se pojavi v njegovi hiši, in s tem postavil temelje za spor med njima. Po njegovih poznejših zgodbah si je umetnik, ki ga je mučila kesanje, odrezal vse lase in jih zakopal v svojem ljubljenem Cadaquésu.
- »... Nekaj dni pozneje sem prejela pismo od očeta, ki me je obvestil, da sem dokončno izključena iz družine ... Moja prva reakcija na pismo je bila, da sem si odstrigla lase. Vendar sem to storila drugače: obril glavo, nato pa jo zakopal v zemljo svoje lase in jo žrtvoval skupaj s praznimi školjkami morski ježki jedel pri večerji."
Tako rekoč brez denarja sta se Dali in Gala preselila v majhno hišo v ribiški vasici v Port Ligatu, kjer sta našla zatočišče. Tam, v osami, sta preživela veliko ur skupaj, Dali pa je trdo delal, da bi zaslužil denar, saj je, čeprav je bil takrat že priznan, še vedno težko preživljal. Takrat se je Dali vse bolj začel ukvarjati z nadrealizmom, njegovo delo je bilo zdaj bistveno drugačno tudi od teh abstraktne slike ki ga je napisal v zgodnjih dvajsetih letih. glavna tema za mnoga njegova dela je zdaj postalo soočenje z očetom.
Podoba zapuščene obale je bila takrat trdno zasidrana v Dalijevih mislih. Umetnik je naslikal zapuščeno plažo in skale v Cadaquésu brez posebnega tematskega fokusa. Kot je pozneje trdil, se je praznina zanj zapolnila, ko je videl kos sira camembert. Sir je postal mehak in se je začel topiti na krožniku. Ta prizor je v umetnikovi podzavesti vzbudil določeno podobo in pokrajino je začel polniti s topljenimi urami ter tako ustvaril eno najmočnejših podob našega časa. Dali je sliko poimenoval "Vztrajnost spomina" .
"... Ko sem se odločil napisati uro, sem jih napisal mehko. Bil je en večer, bil sem utrujen, imel sem migreno - izjemno redko bolezen zame. Morali smo iti v kino s prijatelji, a na koncu trenutek sem se odločila ostati doma Gala bo šla z njimi, jaz pa grem zgodaj spat Jedli smo zelo okusen sir potem sem ostal sam sedel naslonjen na mizo in razmišljal kako "super mehak" topljeni sir .. Vstal sem in odšel v delavnico, da bi, kot ponavadi, pogledal svoje delo.Slika, ki sem jo nameraval naslikati, je bila pokrajina obrobja Port Lligata, skale, kot da bi jih obsijala medla večerna svetloba. V ospredju sem skiciral odsekano deblo oljke brez listov. Ta pokrajina je osnova za platno z neko idejo, a kaj? Potreboval sem čudovito sliko, a je nisem našel. Šel sem ugasniti luč, in ko sem šla ven, sem dobesedno "videla" rešitev: dva para mehkih ur, ena je otožno visela na oljčni vejici. Kljub migreni sem skuhala paleto in se lotila dela. Dve uri kasneje, ko se je Gala vrnila iz v kinu je bila dokončana slika, ki naj bi postala ena najbolj znanih. "
"Vztrajnost spomina" je bila dokončana leta 1931 in je postala simbol sodobnega koncepta relativnosti časa. Leto dni po razstavi v galeriji Pierre Colet v Parizu je Dalijevo najbolj znano sliko odkupil newyorški Muzej moderne umetnosti.
Ker zaradi očetove prepovedi ni mogel obiskati očetove hiše v Cadaquésu, je Dali zgradil nova hiša na plaži, blizu Port Lligata.
Zdaj je bil Dali bolj kot kdaj koli prej prepričan, da je njegov cilj naučiti se slikati kot veliki mojstri renesanse in da bo s pomočjo njihove tehnike lahko izrazil ideje, ki so ga spodbudile k slikanju. Zahvaljujoč srečanjem z Bunuelom in številnim sporom z Lorco, ki je z njim preživel veliko časa v Cadaquésu, so se Daliju odprle nove široke poti razmišljanja.
Do leta 1934 se je Gala že ločila od moža in Dali se je lahko poročil z njo. Neverjetna lastnost tega zakonskega para je bila, da sta čutila in razumela drug drugega. Gala je v dobesednem pomenu živela Dalijevo življenje, on pa jo je oboževal, jo občudoval.
Izbruh državljanske vojne je Dalíju leta 1936 preprečil vrnitev v Španijo. Dalijev strah za usodo svoje države in njenih ljudi se je odražal v njegovih slikah, nastalih med vojno. Med njimi je tragično in grozljivo "Slutnja državljanske vojne" leta 1936. Dali je rad poudarjal, da je bila ta slika preizkus genialnosti njegove intuicije, saj je bila dokončana 6 mesecev pred izbruhom španske državljanske vojne julija 1936.
Med letoma 1936 in 1937 je Salvador Dali naslikal eno najbolj znanih slik, Metamorfozo Narcisa. Istočasno izide njegovo literarno delo z naslovom "Metamorfoze Narcisa. Paranoična tema". Mimogrede, prej (1935) je Dali v delu "Osvajanje iracionalnega" oblikoval teorijo paranoično-kritične metode. Pri tej metodi je uporabljal različne oblike iracionalnih asociacij, predvsem podobe, ki se spreminjajo glede na vizualno zaznavo – tako se lahko na primer skupina vojakih vojakov nenadoma spremeni v ženski obraz. Posebnost Dali je bil, da ne glede na to, kako bizarne so bile njegove slike, so bile vedno naslikane na brezhiben "akademski" način, s tisto fotografsko natančnostjo, ki jo je večina avantgardnih umetnikov imela za staromodno.
Čeprav je Dali pogosto izražal idejo, da dogodki svetovnega življenja, kot so vojne, nimajo veliko opraviti s svetom umetnosti, so ga zelo skrbeli dogodki v Španiji. Leta 1938, ko je vojna dosegla vrhunec, je bila napisana "Španija". Med špansko državljansko vojno sta Dalí in Gala obiskala Italijo, da bi si ogledala dela renesančnih umetnikov, ki jih je Dalí najbolj občudoval. Obiskali so tudi Sicilijo. To potovanje je umetnika navdihnilo, da je leta 1938 napisal Afriške vtise.
Leta 1940 sta Dali in Gala le nekaj tednov pred nacistično invazijo zapustila Francijo s čezatlantskim poletom, ki ga je naročil in plačal Picasso. V ZDA so ostali osem let. Tam je Salvador Dali napisal verjetno eno svojih najboljših knjig - biografijo - "Skrivno življenje Salvadorja Dalija, ki ga je napisal sam". Ko je ta knjiga izšla leta 1942, je takoj pritegnila resne kritike tiska in pristašev puritanske družbe.
V letih, ki sta jih Gala in Dali preživela v Ameriki, je Dali obogatel. Pri tem je, trdijo nekateri kritiki, plačal s svojim slovesom umetnika. Med umetniško inteligenco so njegove ekstravagance veljale za norčije, da bi opozoril nase in na svoje delo. In Dalijev tradicionalni slog pisanja je veljal za neprimernega za dvajseto stoletje (takrat so bili umetniki zaposleni z iskanjem novega jezika za izražanje novih idej, rojenih v sodobni družbi).
Med bivanjem v Ameriki je Dali delal kot draguljar, oblikovalec, fotoreporter, ilustrator, portretist, dekorater, opremljevalec izložb, naredil scenografijo za Hitchcockov film Hiša dr. psihoanalitična analiza brkov Salvadorja Dalija). Hkrati piše roman "Skriti obrazi". Njegov nastop je neverjeten.
Njegova besedila, filme, instalacije, fotoeseje in baletne predstave odlikujeta ironija in paradoksalnost, zlita v enotno celoto na enak način, kot je značilen za njegovo slikarstvo. Kljub pošastnemu eklektizmu, spoju nezdružljivega, mešanju (očitno premišljenemu) mehkega in trdega sloga – so njegove kompozicije zgrajene po pravilih akademske umetnosti. Kakofonija ploskev (deformirani predmeti, popačene slike, fragmenti Človeško telo itd.) je »pomirjena«, harmonizirana z nakitno tehniko, ki reproducira teksturo muzejskega slikarstva.
Po eksploziji nad Hirošimo 6. avgusta 1945 se je v Daliju rodila nova vizija sveta. Globoko navdušena nad odkritji, ki so pripeljala do nastanka atomska bomba, je umetnik napisal celo vrsto slik, posvečenih atomu (na primer "Cepitev atoma", 1947).
A nostalgija po domovini terja svoje in leta 1948 se vrnejo v Španijo. Medtem ko je v Port Lligatu, se Dali v svojih stvaritvah obrača na versko-fikcijske teme.
Na predvečer hladne vojne Dali razvija teorijo "atomske umetnosti", ki je bila istega leta objavljena v "Mističnem manifestu". Dali si zada cilj, da gledalcu prenese idejo o nespremenljivosti duhovnega bitja tudi po izginotju materije ( "Rafaelova eksplodirajoča glava", 1951). Razdrobljene oblike na tej sliki, pa tudi na drugih slikanih v tem obdobju, izvirajo iz Dalijevega zanimanja za jedrska fizika. Glava izgleda kot ena od Rafaelovih Madon - klasično jasne in umirjene podobe; hkrati pa vključuje kupolo rimskega Panteona s tokom svetlobe, ki pada navznoter. Obe sliki sta jasno razločljivi, kljub eksploziji, ki celotno strukturo razbije na drobne delce v obliki nosorogovega roga.
Te študije so dosegle najvišja točka V "Galatea sfer", 1952, kjer je Galina glava sestavljena iz vrtečih se krogel.
Nosorogov rog je postal nov simbol za Dalija, najbolj popolno ga je utelesil na sliki "Figura nosoroga Ilisusa Phidiasa", 1954. Slika sega v čas, ki ga je Dali imenoval "skoraj božansko strogo obdobje nosorogovega roga". , ki trdi, da je zavoj tega roga edini v naravi absolutno natančna logaritemska spirala in zato edina popolna oblika.
Istega leta je naslikal tudi »Mlado devico, ki jo je sama uničila čistost«. Na sliki je bila upodobljena gola ženska, ki ji grozi več nosorogovih rogov.
Dali je bil navdušen nad novimi idejami relativnostne teorije. To ga je spodbudilo, da se je vrnil v "Vztrajnost spomina" 1931. Zdaj noter "Razpad obstojnosti spomina" 1952-54 je Dali upodobil svojo mehko uro pod morsko gladino, kjer se opekam podobni kamni raztezajo v perspektivo. Sam spomin se je razkrajal, saj čas ni več obstajal v pomenu, ki ga je dal Dali.
Njegova mednarodna slava je še naprej rasla, ki je temeljila tako na njegovi vzkipljivosti in občutku za socialni okus kot na njegovem neverjetnem plodnem ustvarjanju v slikarstvu, grafiki in knjižni ilustraciji, pa tudi kot oblikovalec nakita, oblačil, scenskih kostumov, interierja trgovin. Javnost je še naprej presenečal s svojimi ekstravagantnimi pojavi. Na primer, v Rimu se je pojavil v "Metafizični kocki" (preprosta bela škatla, prekrita z znanstvenimi značkami). Večino gledalcev, ki so si prišli ogledat Dalijeve nastope, je preprosto pritegnila ekscentrična zvezdnica.
Leta 1959 sta si Dalí in Gala resnično ustvarila dom v Port Lligatu. Do takrat nihče ni mogel dvomiti v genialnost velikega umetnika. Njegove slike so za veliko denarja kupovali oboževalci in ljubitelji razkošja. Ogromna platna, ki jih je Dali naslikal v 60. letih, so bila ocenjena na ogromne zneske. Številnim milijonarjem se je zdelo šik imeti v svoji zbirki slike Salvadorja Dalija.
Leta 1965 je Dali spoznal študentko umetniške šole, model s krajšim delovnim časom, devetnajstletno Amando Lear, bodočo pop zvezdo. Nekaj tednov po njunem srečanju v Parizu, ko se je Amanda vračala domov v London, je Dali slovesno izjavil: "Zdaj bova vedno skupaj." In v naslednjih osmih letih se res skoraj nikoli nista ločila. Poleg tega je Gala sama blagoslovila njuno zvezo. Muse Dali je svojega moža mirno predala v skrbne roke mladega dekleta, saj je dobro vedela, da Dali ne bo nikoli zapustil nje in nikomur. Med njim in Amando ni bilo intimnega odnosa v tradicionalnem smislu. Dali jo je lahko le gledal in užival. V Cadaquesu je Amanda vsako poletje preživela več sezon zapored. Dali je poležaval v fotelju in užival v lepoti svoje nimfe. Dali se je bal telesnih stikov, saj jih je imel za preveč grobe in vsakdanje, vendar mu je vizualna erotika prinašala pravi užitek. Neskončno je lahko gledal, kako se Amanda umiva, zato sta, ko sta bivala v hotelih, pogosto rezervirala sobe s povezanimi kopalnicami.
Vse je šlo odlično, ko pa se je Amanda odločila stopiti iz Dalijeve sence in storiti lastno kariero, je njuna ljubezen prijateljska zveza propadla. Dali ji ni odpustil uspeha, ki je padel nanjo. Geniji ne marajo, če jim nekaj, kar jim nerazdeljeno pripada, nenadoma uide iz rok. In uspeh nekoga drugega je zanje neznosna muka. Kako je mogoče, da je njegov "otrok" (kljub dejstvu, da je Amandina višina 176 cm) dovolil, da postane neodvisen in uspešen! Dolgo časa skoraj nista komunicirala, videla sta se šele leta 1978 za božič v Parizu.
Naslednji dan je Gala poklicala Amando in jo prosila, naj nujno pride k njej. Ko se je Amanda pojavila pri njej, je videla, da pred Galo leži odprta Biblija, tik ob njej pa ikona Kazanske Matere Božje, odpeljana iz Rusije. "Prisezi mi na Svetem pismu," je 84-letna Gala strogo naročila, da se boš poročila z Dalijem, ko me ne bo več, ne morem umreti, če ga pustim brez nadzora. Amanda je brez oklevanja prisegla. In leto kasneje se je poročila z markizom Allenom Philippejem Malagnacom. Dali ni hotel sprejeti mladoporočencev, Gala pa do smrti ni več govorila z njo.
Od leta 1970 se je Dalijevo zdravje začelo slabšati. Čeprav njegova ustvarjalna energija ni pojenjala, so ga začele motiti misli o smrti in nesmrtnosti. Verjel je v možnost nesmrtnosti, vključno z nesmrtnostjo telesa, in raziskoval načine, kako ohraniti telo z zamrzovanjem in presaditvijo DNK, da bi se ponovno rodil.
Pomembnejša pa je bila ohranitev del, ki je postala njegov glavni projekt. Vanj je vložil vso svojo energijo. Umetnik je prišel na idejo, da bi za svoja dela zgradil muzej. Kmalu se je lotil obnove gledališča v Figueresu, njegovi domovini, močno poškodovanega med špansko državljansko vojno. Nad odrom je bila postavljena velikanska geodetska kupola. Avditorij je bil očiščen in razdeljen na sektorje, v katerih so lahko bila predstavljena njegova dela različnih žanrov, vključno s spalnico Mae West in velike slike, kot je "Halucinogeni toreador". Dali je sam naslikal vhodno preddverje, ki prikazuje sebe in Gala, kako pereta zlato v Figueresu, z nogami, ki visijo s stropa. Salon poimenovali Palača vetrov, po istoimenska pesem, ki pripoveduje legendo o vzhodnem vetru, čigar ljubezen se je poročila in živi na zahodu, zato se mora, ko se ji približa, obrniti, medtem ko mu solze padajo na tla. Ta legenda je bila zelo všeč Daliju, velikemu mistiku, ki je še en del svojega muzeja posvetil erotiki. Kot je pogosto rad poudarjal, se erotika od pornografije razlikuje po tem, da prva vsem prinese srečo, druga pa le smolo.
Veliko drugih del in drugih drobnarij je bilo razstavljenih v gledališču-muzeju Dalí. Salon je bil odprt septembra 1974 in je bil videti manj kot muzej kot bazar. Tam so bili med drugim rezultati Dalijevih poskusov s holografijo, iz katerih je upal ustvariti globalne tridimenzionalne slike. (Njegovi hologrami so bili prvič razstavljeni v galeriji Knedler v New Yorku leta 1972. Z eksperimentiranjem je prenehal leta 1975.) Poleg tega Dali Theatre-Museum razstavlja dvojne spektroskopske slike, ki prikazujejo golo Galo proti sliki Clauda Laurenta in drugih umetniških delih. , ki ga je ustvaril Dali. Več o Gledališče-Muzej.
V letih 1968-1970 je nastala slika "Halucinogeni toreador" - mojstrovina metamorfizma. Sam umetnik je to ogromno platno imenoval "celoten Dali v eni sliki", saj je celotna antologija njegovih slik. Zgoraj nad celotnim odrom dominira duhovna glava Gala, v spodnjem desnem kotu pa stoji šestletni Dali, oblečen v mornarja (kot se je upodobil v Fantomu spolne privlačnosti leta 1932). Poleg številnih slik iz prejšnjih del je na sliki niz Venere de Milo, ki se postopoma obrača in hkrati spreminja spol. Samega bikoborca ni lahko videti – dokler ne ugotovimo, da goli trup Venere druge z desne lahko zaznamo kot del njegovega obraza ( desna dojka ustreza nosu, senca na trebuhu - usta), zelena senca na njeni draperiji pa - kot kravata. Na levi se lesketa bikoborski jopič z bleščicami, ki se staplja s skalami, ki razkrivajo glavo umirajočega bika.
Dalijeva priljubljenost je rasla. Povpraševanje po njegovem delu je postalo noro. Zanjo so se borili založniki knjig, revije, modne hiše in gledališki režiserji. Ustvaril je že ilustracije za številne mojstrovine svetovne literature, kot je Sveto pismo, " Božanska komedija"Dante," Izgubljena nebesa Milton, Freudov Bog in monoteizem, Ovidijeva Umetnost ljubezni. Izdal je knjige, posvečene sebi in svoji umetnosti, v katerih brez zadržkov opeva svoj talent (»Dnevnik genija«, »Dali po Daliju«, »Dalijeva zlata knjiga«). " , "Skrivno življenje Salvadorja Dalija"). Vedno ga je odlikovalo bizarno vedenje, nenehno menjavanje ekstravagantnih kostumov in stil njegovih brkov.
Dalijev kult, obilje njegovih del v različne žanre stilov in stilov je povzročilo nastanek številnih ponaredkov, ki so povzročili velike težave na svetovnem umetniškem trgu. Sam Dalí je bil leta 1960 vpleten v škandal, ko je podpisal številne čiste rjuhe papir, namenjen za odtiskovanje litografskih kamnov, ki jih hranijo trgovci v Parizu. Podana je bila obtožba zaradi nezakonite uporabe teh praznih listov. Vendar je Dali ostal neomajen in je v sedemdesetih letih še naprej vodil svojo nepredvidljivo in aktivno življenje, kot vedno nadaljuje z iskanjem novih plastičnih načinov za raziskovanje svojega čudovit svet umetnost.
V poznih 60. letih je razmerje med Dalijem in Galo začelo bledeti. In na zahtevo Gale ji je bil Dali prisiljen kupiti svoj grad, kjer je preživela veliko časa v družbi mladih. Preostanek njunega skupnega življenja so tlela ognja, ki so bila nekoč svetel ogenj strasti ... Galja je bila stara že okoli 70 let, a bolj ko se je starala, bolj si je želela ljubezni. "Salvadorju je vseeno, vsak od nas ima svoje življenje", - je prepričala moževe prijatelje in jih potegnila v posteljo. »Gali dovolim, da ima toliko ljubimcev, kolikor hoče je rekel Dali. - Celo spodbujam jo, ker me vzburja". Mlada zaljubljenca Gala sta jo neusmiljeno oropala. Podarjala jim je Dalijeve slike, kupovala hiše, ateljeje, avtomobile. In Dalija so pred osamljenostjo rešile njegove ljubljenke, mlade lepe ženske, od katerih ni potreboval ničesar razen njihove lepote. V javnosti se je vedno pretvarjal, da sta ljubimca. Vedel pa je, da je vse skupaj le igra. Ženska njegove duše je bila le Gala.
Gala je vse življenje z Dalijem igrala vlogo sivega kardinala, ki je raje ostajala v ozadju. Nekateri so jo imeli za gonilno silo Dalija, drugi - za čarovnico, ki plete spletke ... Gala je s hitro učinkovitostjo upravljala nenehno rastoče bogastvo svojega moža. Prav ona je pozorno spremljala zasebne transakcije za nakup njegovih slik. Bila je potrebna fizično in moralno, zato je umetnica, ko je junija 1982 umrla Gala, utrpela težko izgubo. Med deli, ki jih je Dali ustvaril nekaj tednov pred svojo smrtjo, so "Tri slavne skrivnosti Gala", 1982.
Dali se ni udeležil pogreba. Po besedah očividcev je v kripto vstopil le nekaj ur kasneje. "Glej, ne jočem"- vse, kar je rekel. Po Galini smrti je Dalijevo življenje postalo sivo, vsa njegova norost in nadrealistična zabava sta izginili za vedno. Kaj je Dali izgubil z odhodom Gala, je vedel le on. Sam je taval po sobanah njune hiše in mrmral nepovezane fraze o sreči in o tem, kako lepa je Gala. Nič ni risal, ampak je le ure in ure presedel v jedilnici, kjer so bile vse polkna zaprte.
Po njeni smrti se je njegovo zdravje začelo hitro slabšati. Zdravniki so sumili, da ima Dalí Parkinsonovo bolezen. Ta bolezen je nekoč postala usodna za njegovega očeta. Dali se je skoraj prenehal pojavljati v družbi. Kljub temu je njegova priljubljenost rasla. Med nagradami, ki so na Dalija deževale kot iz roga izobilja, je bilo članstvo v francoski akademiji lepih umetnosti. Španija mu je izkazala najvišjo čast in mu podelila veliki križ Izabele Katoliške, ki mu ga je podelil kralj Juan Carlos. Dali je bil leta 1982 razglašen za markiza de Pubol. Kljub vsemu temu je bil Dali nesrečen in slabo se je počutil. Vrgel se je v delo. Vse življenje je občudoval italijanskih umetnikov renesanse, zato je začel slikati slike, ki so jih navdihnile glave Giuliana de Medicija, Mojzesa in Adama (ki se nahajajo v Sikstinski kapeli) Michelangela in njegov "Spust s križa" v cerkvi svetega Petra v Rimu.
Zadnja leta svojega življenja je umetnik preživel povsem sam v gradu Gala v Pubolu, kamor se je Dali preselil po njeni smrti, kasneje pa v svoji sobi v Dalijevem gledališču-muzeju.
Njegovo zadnje delo - "Lastovičji rep" je Dali končal leta 1983. To je preprosta kaligrafska kompozicija na belem listu, ki jo je navdihnila teorija katastrofe.
Do konca leta 1983 se je zdelo, da se je njegovo razpoloženje nekoliko izboljšalo. Včasih je začel hoditi po vrtu, začel slikati slike. Ampak, žal, ni trajalo dolgo. Starost je imela prednost pred briljantnim umom. 30. avgusta 1984 je v Dalijevi hiši izbruhnil požar. Opekline na umetnikovem telesu so pokrivale 18% kože. Po tem se je njegovo zdravstveno stanje še poslabšalo.
Do februarja 1985 se je Dalijevo zdravje nekoliko izboljšalo in lahko je dal intervju za največji španski časopis Pais. Toda novembra 1988 je bil Dali sprejet na kliniko z diagnozo srčnega popuščanja. Salvador Dali je umrl 23. januarja 1989 v starosti 84 let.
Je zapustil, naj se pokopa ne poleg svojega nadrealistična Madonna, v grobnici Pubola in v mestu, kjer se je rodil, v Figueresu. 
Balzamirano truplo Salvadorja Dalija, oblečeno v belo tuniko, je bilo pokopano v gledališkem muzeju Figueres pod geodetsko kupolo. Na tisoče ljudi se je prišlo poslovit od velikega genija. Salvador Dali je bil pokopan v središču svojega muzeja. Svoje bogastvo in svoja dela je zapustil Španiji.
Sporočilo o smrti umetnika v sovjetskem tisku:
"Umrl je Salvador Dali, svetovno znani španski umetnik. Umrl je danes v bolnišnici v španskem mestu Figueres v starosti 85 let po dolgotrajna bolezen. Dali je bil največji predstavnik nadrealizma - avantgardnega trenda v umetniški kulturi dvajsetega stoletja, ki je bil v 30. letih še posebej priljubljen na Zahodu. Salvador Dali je bil član španske in francoske akademije umetnosti. Je avtor številnih knjig in scenarijev. Razstave Dalijevih del so potekale v mnogih državah sveta, tudi pred kratkim v Sovjetski zvezi.
"Že petdeset let zabavam človeštvo", - Salvador Dali je nekoč zapisal v svoji biografiji. Zabava še danes in bo še naprej, če človeštvo ne izgine in slikarstvo ne propade pod tehničnim napredkom.
