Bakante. Elektroteater Stanislavsky. Tisk o uspešnosti. Nadarjena oseba je nadarjena v vsem

V Moskvi je več kot ena avantgardna scena. "Stanislavsky Electrotheatre" se je odprl v stavbi, kjer je bil pred sto leti prvi kino "ARS" v prestolnici, v zadnjih letih pa - Moskovsko dramsko gledališče Stanislavsky. "Elektroteater", kot pravi njegov umetniški vodja Boris Juhananov, je ujet v iskanju novega umetniškega jezika. Do julija je na sporedu šest premier vrhunskih evropskih režiserjev. Prvo - "The Bacchae" Theodorosa Terzopoulosa - so si ogledale "Novice kulture".

Sedem minut se je na pročelju Elektroteatra Stanislavsky na presenečenje začudenih mimoidočih odvijala igra abstrakcije, iz katere je nastala podoba Stanislavskega.

Samo odkritje so razdelili na tri, kot pravijo pri nas, stopnje preobrazbe - svetlobna preobrazba fasade je prva med njimi. Naslednja je predstavitev posodobljenega notranjega prostora. Največje spremembe je doživela glavna scena. Postala je univerzalni "transformator", pripravljen, da se prilagodi vsem idejam.

Ob otvoritvi bodo premierno uprizorili predstavo grškega režiserja Theodorosa Terzopoulosa "The Bacchae". Produkcija ustreza tretji stopnji transformacije - transformaciji skupine.

»Ker so igrali zagotovo ne z vsakdanjim glasom, ne z vsakdanjo gesto, ne z vsakdanjim stanjem. To stanje s pomočjo treninga dosežejo umetniki. In umetniki tako rekoč izgubijo živce, odkrijejo svoje možnosti, ki jih prej v sebi niso poznali, «pravi igralka Alla Kazakova.

Alla Kazakova igra Agavo, tisto, ki je ubila lastnega sina. In Terzopoulos je tudi glavno vlogo Dioniza dal ženski - igralki Eleni Morozovi - s pojasnilom, da je Dioniz združil nezdružljivo - dva spola, prijaznost in jezo, dobrohotnost in sposobnost ubijanja. Vedno je deloval na dveh ravneh.

»To je velika starogrška tragedija. Evripid. V njem je duh boga gledališča Dioniza izražen z največjo močjo, tako da z dionizičnimi energijami tako rekoč blagoslavljamo našo prihodnjo pot, «je pojasnil Boris Juhananov, umetniški vodja Elektroteatra Stanislavsky.

V predstavi ni ženskega ali moškega principa, gre za človeška stanja, ki so na splošno možna. Strast, maščevanje, ljubezen, šarm ...

»V tej predstavi gre najprej za konflikt med logiko instinktov in na tem je temeljila moja osebna izbira te predstave. Tu sem želel prikazati to konfliktno osebo in seveda predvsem boga gledališča Dioniza, boga reinkarnacije, ki je glavni element gledališke umetnosti,« pravi režiser Theodoros Terzopoulos.

Skozi glavnega junaka režiser prikaže kombinacijo dionizičnih in apolonskih principov – najprej konfliktno osebo, ki skuša najti srednjo pot med logiko in instinktom. Tema je po besedah ​​Theodorosa Terzopoulosa v našem času bolj aktualna kot kdaj koli prej, ljudje smo danes preveč pasivni.

Prva premiera novo odprtega Elektroteatra "Stanislavsky" je bila predstava Theodorosa Terzopoulosa. Grški mojster je Bakhe trikrat postavil na oder na različnih koncih sveta (mimogrede, z Evripidovo tragedijo je režiser odprl svoje gledališče Attis v Atenah), moskovska različica je četrta po vrsti. Malo je verjetno, da bo ugajal vsem brez izjeme. Namerna ritualnost lahko razdraži, vgrajeni pomen pa se lahko zdi preveč abstrakten. Vseeno se splača pogledati – bolj tehničnega in spektakularnega spektakla v Moskvi zagotovo ni. Da, in po želji je mogoče najti tudi vzporednice s sodobno realnostjo.

"Bacchae".

Pred gledalcem ni toliko predstava kot ritual, demonstracija božanske moči. Kralj Pentej Dioniza ni priznal za boga, za kar je plačal. Bog ga je prepričal, da se je preoblekel v žensko, da bi lahko gledal Bakante, ki se v gozdu upirajo v slavo dionizične moči. Bakanti so preoblečenega kralja zamenjali za leva in ga raztrgali na koščke. Agava, Pentejeva mati, je postala pobudnica krute in nesmiselne usmrtitve. Krvavi mit se odlično prilega današnjemu času. Kolektivnega nezavednega ni mogoče nadzorovati. Močnejši je od razuma in instinktov.

"Bacchae".

Ta divja, iracionalna sila zanima Terzopoulosa. Igralci v podobi bakantic pridno upodabljajo blaznost. Na poseben način glasno in strašno dihajo, se zvijajo v strašnih krčih, gledajo v dvorano z nevidnimi očmi, se smehljajo z okrvavljenimi ustnicami. Trepetajo se. Vsi ne uspejo prepričljivo, vendar je nemogoče ne opaziti naporov (tudi fizičnih). Zagotovo presenetljiva je natančnost in natančnost mise-en-scene. Predstava ima zelo togo konstrukcijo, celoten »storyboard« pa si je lahko zapomniti. Prostor očiščen znakov časa, brezhibna svetloba, kostumi transcendentne lepote (barve: črna in rdeča). Umetniki so »razporejeni« po odru, kot figure v šahovski partiji.

"Bacchae".

Velika sreča - sodelovanje v predstavi igralk Elena Morozova (Dioniz in drugi glasnik) in Alla Kazakova (Agava). Oba sta neverjetno dobra, eden je v obliki demona-skušnjavca, ki se zvija kot kača, hujska, maščuje. Druga je v vlogi matere detomorilke, obupane od žalosti. Brezpogojno verjameš vsakemu njihovemu stoku, vpitju, cviljenju, kljub absolutni konvencionalnosti dogajanja (Pentejeva odsekana glava je iz gume, krvave sledi, ki jih pušča agava, so ostanki rdečega blaga). Na koncu nastopa Terzopoulos sam stopi na oder, da zapoje frenos (starinska pogrebna žalost). Očitno žaluje za vsemi - nevarno je nasprotovati bogovom in božanstvom, nesmiselno je verjeti, ni izhoda. Z eno besedo, starogrška tragedija, kot je.

Video:

Bakante so starogrška tragedija, ki jo je uprizoril veliki Theodoros Terzopoulos, Evripidov someščan, ki je podedoval njegov duh, njegovo estetiko, njegove predstave o svetu in človeku.
Zaplet predstave je preprost: bog Dioniz se po dolgem potepanju vrne v rodne Tebe, kjer se še vedno kadi pepel hiše njegove matere. Zemeljska ženska ga je spočela od vrhovnega božanstva Zevsa in umrla zaradi spletk ljubosumne Zeusove žene Here. Zdaj se želi Dioniz maščevati za dejstvo, da je njegova mati pozabljena, sam pa v Tebah ne velja za boga. Za vse je kriv mladi ozkogledi vladar Pentej. Da bi uresničil svoj načrt maščevanja, Dioniz obnori najboljše ženske v mestu in jih odpelje na goro Kitheron, kjer ves dan plešejo in pojejo njemu v čast ter z enim dotikom črpajo vodo iz zemlje in vino iz gora. Bog hoče neumnega kralja Penteja, ki noče priznati božje avtoritete, zvabiti k svojim oboževalkam Bacchante. Ga je mogoče očarati? Kaj bodo Bachante naredile z njim? Kakšen je namen Dioniza? O tem bo pripovedovala skupina Elektroteatra - v jeziku plesa in izvrstne kitice. Glasbo za predstavo je posebej napisal grški skladatelj Panagiotis Velianitis.

Gledališče o predstavi

Oleg Tabakov je to predstavo poimenoval "zgodba o rojstvu kapitalizma v fevdalni Rusiji." Po drugi strani pa je Rusija tukaj prikazana kot brezupno gosta dežela, z razmaščenim blatom ruskih cest (po katerih se liki premikajo, obuti v posebne škornje) in enakim opustošenjem zanikrnih posesti posestnikov z njihovimi gostimi lastniki, ki so v norosti. V finalu vsi končno padejo v prijateljsko hibernacijo – poosebljajo celotno bedno, spečo Rusijo. Samo živi konji za njimi ne spijo in žvečijo seno ter nas spominjajo na legendarno "trojko". A ravno zaradi Čičikovljeve »pustolovščine« se gledalci zgrinjajo v »Snuffbox«, saj Sergej Bezrukov v svoji vlogi postane glavni dogodek tega spektakla. Upodablja absurdnega ruskega človeka, čeprav je rodil idejo o "poslih z mrtvimi dušami", vendar ne razume dobro, kaj storiti s to idejo, in jo izvaja z velikim strahom. Ko začne svoj nenavaden posel, sam ne verjame v njegov uspeh in znori z vsako novo zmago. In prosi lastnike, naj mu prodajo mrtve, omedli od negotovosti v svojem podjetju. Je neskončno šibak in smešno smešen. Majhen in nemiren, nenehno poten, s preplašenimi dlačicami prilepljenimi na lobanjo, se vrti pred nami kot navit, sam se slabo zaveda, kam in zakaj hiti ter kaj je pravi cilj njegovega podjetništva. V njegovih razburkanih in živčnih gibih je nekaj chaplinovskega in hkrati globoko našega, ruskega. Slavni posestniki Gogolj se nam prikažejo v nepričakovano svežih barvah, ki presenetijo z novo paleto svoje skupnosti. Škatla v izvedbi Olge Blok-Mirimskaya se pojavi kot igriva zver, ki zapelje Čičikova z glasnimi ukrajinskimi pesmimi. V vlogi Sobakeviča nas elegantni Boris Plotnikov zmede s commeilfaut manirami. Pluškina igra sam Oleg Tabakov, ki se kot vedno kopa v grotesknih tonih in se na odru počuti kot pravi kralj. Čičikov jih vse vrti okoli prsta, a nihče ne ve, kam se na koncu zapelje njegova pot.

Bakante. Elektroteater Stanislavsky. Tisk o predstavi

Kommersant, 30. januar 2015

Električno gledališče se začenja s prenovo

Odprl "Stanislavsky"

S premiero predstave slovitega grškega režiserja Theodora Terzopoulosa po Evripidovi tragediji Bakhe so v Moskvi odprli elektroteater Stanislavsky - prostor, ki ga gledališka javnost dobro pozna kot Drama Theatre. K. S. Stanislavskega. Avtor: ROMAN DOLZHANSKY.

Brez zamere grškemu režiserju in igralcem, ki so sodelovali pri Bakantkah, bo premiera prostora prevzela misli in občutke gostov nič manj, če ne bolj kot predstava sama. Tukaj je res nekaj za čuditi - v samo letu in pol se je staro, utesnjeno, neudobno, dolgo stiskano s strani najemnikov (gostinskih podjetij) moskovsko gledališče spremenilo v kompleks različnih prostorov, od katerih je vsak, vključno z garderoba, lahko, kot kaže, zlahka postane gledališka ploščad, tako razstavna dvorana kot učilnica. Od nekdanjega avditorija je ostal le balkon - volumen ni več razdeljen na običajna mesta za občinstvo in odrsko ložo, v enem samem prostoru se razmerje med odrom in občinstvom lahko spreminja po želji naslednjega gostujočega režiserja.

Theodore Terzopoulos, ki velja za enega vodilnih svetovnih strokovnjakov za grško tragedijo, še zdaleč ni edina mednarodna zvezdnica, ki jo je novi umetniški vodja Boris Juhananov povabil, da zapolni repertoar čudovitega elektroteatra. Zdi se torej, da so ne le že javno objavljeni načrti gledališča, tudi okus, s katerim je premišljena in okrašena notranjost, nehoten izziv za vse izolacionistične težnje in domačo retoriko današnje kulturne politike. (Za vsak slučaj moskovske oblasti zadnje dni poudarjajo, da je bila draga rekonstrukcija izvedena z zunajproračunskimi sredstvi.) Logotip prenovljenega gledališča je žarnica, v kateri kot žarilna nitka služi portret Stanislavskega. Tako se ni mogoče izogniti banalni asociaciji z žarkom svetlobe, ki bije v prihajajočo temo.

Mimogrede, tudi v Evripidovih Bakhah, ki jih je uprizoril Theodore Terzopoulos, je zlahka prebrati drzno sporočilo današnje Rusije, katere kultura se je izkazala za nemočno pred napadi klerikov. Vendar pa iz tega ne morete ničesar "prebrati", saj je bil narejen kot formalna vaja. In tu je bilo spet bolj zanimivo opazovati, kako iskreno so igralci sprejeli Terzopoulosovo metodo, kot razumeti samo metodo - estetika grškega režiserja je moskovskim gledališčem dobro znana: svoje predstave je večkrat pripeljal v Moskvo, delal z Allo Demidovo, vodil mojstrske tečaje, ne tako dolgo nazaj uprizorjen v Aleksandrinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Torej strogost odrskih linij, barvni in svetlobni kontrasti, Terzopoulosovi poskusi, da bi dosegel ekstatično koncentracijo in posebno ekspresivnost glasu - vse to ne more biti novica.

Druga stvar je, da formalno gledališče na splošno ni blizu niti večini ruskih igralcev niti ruski javnosti. In dejstvo, da je Yukhananov odprl gledališče prav s takšno predstavo, je verjetno v notranjem odnosu umetniškega vodje - ne ozirajte se na pričakovanja demokratičnega občinstva in številke prodaje vstopnic. Kar zadeva dovzetnost za formalni jezik, je tudi tukaj vredno komplimente "stanislavskovo" razumevanje načina dela, ki je daleč od norm sistema Stanislavskega. Da, včasih so prizadevanja vidna in poudarjena, zato se izgubi sugestija akcije, a Theodore Terzopoulos je našel edinstvenega zaveznika in protagonista v osebi Elene Morozove, ki v Bakantkah igra boga Dioniza - zahrbtnega skušnjavca. in močan maščevalec. V njenem načinu igranja se jasno čuti moč in gibljivost hkrati, podrejena je tako negibnosti maske kot »kačji« spremenljivosti telesa. Igralka se dobesedno zaleze v vsako vrstico, zavije se v zvoke, da bi se jih v naslednji minuti otresla. Kot svečenica kulta, ki ga izpoveduje Terzopoulos, postane skoraj bolj pobožna od velikega svečenika – in za nagrado prejme pravico do osebne svobode, celo do humorja, ki je pri nas, kot kaže, prepovedan.

Kar se tiče sporočila, so junaki »Bakhejev« zaslepljeni z mlado, agresivno vero: ljudje izgubijo nadzor nad samimi seboj, ženske, ki jih zagrabi »bakanska norost«, lahko raztrgajo lastne otroke na koščke, pri čemer jih imajo za divje živali - kot se zgodi z agavo (odlično delo Alle Kazakove), katere plen je po Dionizovi volji glava njenega sina Penteja. Kako točno se je končala Evripidova tragedija, njegovim potomcem ni znano. Theodore Terzopoulos na koncu predstave sam stopi na oder - prebere zadnje vrstice v jeziku, ki ga ne razumemo, vrže nož v krila in pokrije telesa mrtvih z rdečo tančico. Epilog je videti namišljen in celo malce smešen - ne zato, ker režiser počne nekaj nenavadnega, ampak zato, ker je v našem času v tako teatralen in spravljiv finale krvave drame vse težje verjeti.

Vedomosti, 29. januar 2015

Gleb Sitkovsky

Bacchus z nami

Prva premiera Elektroteatra Stanislavskega so bile Evripidove Bakhe v režiji grškega klasika Theodorosa Terzopoulosa.

Obnova nekdanjega Dramskega gledališča Stanislavskega je ravno pravšnja, da jo imenujemo čudežna preobrazba. Povsem spremenjena notranjost in skoraj podvojitev, v nasprotju z vsemi evklidskimi zakoni, skupne površine gledališkega dela gledališča ni prvi izmed njih. Veliko bolj navdušujeta mir in tišina, ki sta zavladala s prihodom Borisa Juhananova v eno najbolj sprtih moskovskih društev, in dejstvo, da zdaj zaposluje režiserje prve postave - Italijana Romea Castelluccija, Nemca Heinerja Goebbelsa, Grka Theodorosa Terzopoulosa.

Ustvarjalci elektroteatra ne priznavajo, zakaj so Bakante naredili svojo prvo premiero, morda pa dejstvo, da je Dioniz, ki mu je posvečena ta tragedija, odigral določeno vlogo, ni le bog obilnih pijač, ampak tudi praotec vseh moderno gledališče. Res je, da na fasadi električnega gledališča na praznični večer sploh ni bil projiciran obraz Dioniza, ampak drugega gledališkega božanstva, katerega kult za Rusijo je nesporen - Konstantina Stanislavskega. Z oddajanjem žarkov se je občudovanim gledalcem in gledalcem na Tverski prikazal v vsej svoji moči kot odrešenik z gore Tabor. Svetlobno predstavo (avtor ideje je Boris Yukhananov, umetnik Stepan Lukyanov) je spremljalo ropotanje in kakofonični hrup, skozi katerega se je poskušala prebiti angelska glasba (skladatelj - Dmitry Kurlyandsky).

Sami Bacchantes so se izkazali za zelo spektakularen, krvav in nor spektakel, ki pa je lahko v določenih trenutkih celo zaspal s splošno monotonostjo slovesnega rituala, ki se je odvijal v električnem gledališču. Domnevali bomo, da so bili to triki samega Dioniza, ki, kot veste, zna ljubiteljem grozdnih pijač poslati tako ekstazo kot zaspanost.

Predstava, izvedena v vinskih barvah, je bila sprva dojeta kot veriga spektakularnih slik (Terzopoulos je bil edini odgovoren ne le za mizanscene, ampak tudi za scenografijo, za luč in za kostume). Nemogoče je, na primer, pozabiti kralja Kadma, priklenjenega na posteljo, za katerim je cela baterija posod, napolnjenih s svetlo rdečo tekočino: bodisi šibkega ustanovitelja Teb namesto krvi polivajo z vinom ali obratno.

Bakante in Bakante, ki so stopili na oder (polovica zbora je v nasprotju z navodili Evripida mladeničev) so ponazarjali žalostne posledice nezmernosti, ki so bile všeč njihovemu bogu: rdeče oči, majhni krči udov in krvavitev. ali vino na vsakem trupu. Vodjo rdečeokih - pravzaprav samega Dioniza - je odigrala ena najbolj ekstatičnih ruskih igralk Elena Morozova in le po zaslugi te vloge bi lahko rekli, da je Terzopoulosov nastop kljub zaspanosti vendarle uspel.

Akademski in vzvišeni spektakel je na trenutke nenadoma prenehal biti takšen in si je utrl pot v jetra, bližje finalu pa je nenadoma postalo jasno, da se lahko Bacchae zdijo še kako aktualni danes. Navsezadnje gre v tej igri pravzaprav za žaljenje čustev vernikov: neumni Pentej (Anton Kostočkin) si je dovolil dvomiti v moč Bakhusa in raztrgali so ga njegovi besni oboževalci, ki so zaslepljeni ne le od vina, ampak tudi s fanatičnim dopingom. Tu so popolnoma vsi zaslepljeni - celo mati Penteja Agava (Alla Kazakova), ki sinovo odsekano glavo najprej vzame za levjo glavo. Dioniz človeku obrača glavo in mu ne dovoli videti stvari v njihovi pravi luči. In ne glede na to, kako Terzopoulos trdi, da je sodobna civilizacija, ko je opustila iracionalno dionizijsko načelo v korist razumnega apoloničnega načela, naredila veliko napako, se zdi, da ravno v Rusiji njegovo razmišljanje zveni popolnoma neprepričljivo. Dežela, omamljena bodisi z vinom bodisi s krvjo, je padla pod bahično moč nerazumnega in je, gluha za argumente razuma, pripravljena raztrgati vsakogar, ki jo kliče k pijanosti. Bacchus je z nami.

RG , 2. februar 2015

Alena Karas

Kadar Grk vidi naše igre

Dioniza so se spomnili v Elektroteatru

Grki so se v tej sezoni izkazali za morda najbolj reprezentativne Evropejce v ruskem gledališču. Da ne govorimo o denarju in politiki, ampak poskusimo v tem razbrati nekaj, kar je potrebno za sodobno rusko družbo.

Konec decembra je Moskva doživela opero The Queen of the Indians, ki jo je skupaj s Petrom Selarsom ustvaril Teodor Currentzis na glasbo Henryja Purcella. Čez slab mesec bo Currentzis iz Perma na Zlato masko spet pripeljal predstavo - opero Nosferatu, ki jo je na libreto Dimitrisa Yalamasa postavil Theodoros Terzopoulos. V Aleksandrinki v Sankt Peterburgu je Terzopoulos postavil Beckettovo dramo Konec igre.

In te dni je s svojim nastopom proslavil odprtje prenovljenega Elektroteatra STANISLAVSKY.

Eden najmočnejših gledaliških strastnežev je vrsto let vodil Svetovno gledališko olimpijado. Prepričan, da sodobnemu človeku in družbi, izkrvavljeni z močjo virtualnih komunikacij, primanjkuje življenjske energije, oborožen z lastnimi raziskavami in urjenjem pridiga (ne posnema Nietzscheja, ampak spominja nanj) vrnitev Dioniza. To je ime njegove knjige, ki jo je izdal Boris Yukhananov v seriji "Gledališče in njegov dnevnik", ki je bila predstavljena v okviru moskovske premiere Evripidove tragedije "Bakhe".

"Bacchae" je impresiven primer, kako zdravilna je lahko mojstrova tehnologija. Skupina gledaliških igralcev, ki jih je vzgojil, je postala en sam organizem. S posebno tehniko dihanja potiskajo besede kot zamaške iz steklenic šampanjca. Z enako poživljajočo energijo eksplozije. Zbor grške tragedije obvladuje Dioniz - mojster ekstaze, reda in kaosa, norosti in logike, maske moškega in ženske, moškega in živali. In na popolnoma enak način Elena Morozova, ki ga igra, stopi na poševno ploščad in neustrašno spusti vase nov, a njej blizu element ultimativnosti. Toda tudi njej ni lahko igrati besnega, maščevalnega in pretkanega boga.

Terzopoulos z lahkotnostjo bosonogega pastirja, ki skače po razbeljenem oglju, vrača sam občutek tragičnega, za katerega se je zdelo, da je za vedno izgubljeno. Navsezadnje je zaplet Bakantic sama korenina tragedije, opis njenega dionizičnega statusa. Vladar Teb Pentheus, ki noče priznati Dioniza - boga narave, vina in navdiha, izzove njegovo strašno maščevanje: Dioniz ženskam mesta odvzame razum in jih odpelje na goro Kitheron, kjer pijejo vino in pojejo hvalnice. njegova čast. Med Bakantkami je mati Penteja Agave, ki, zaslepljena od bakhičnega zanosa, ubije svojega sina, ga zamenja za leva in ga raztrga na koščke.

Ko Agava v uprizoritvi gledališke igralke Anatolija Vasiljeva Alle Kozakove občinstvu kot tragična maska ​​razkrije svoj obraz, nad njo pa joče in žaluje goreča "maska" Dioniza, Elena Morozova - kurja koža, ti najpreprostejši otroški znaki groze, se plazijo. po hrbtu do vsega skeptičnih gledalcev.

Dih je duša navdiha, njegova korenina kraljuje v predstavi, ki nas podreja svojemu utripajočemu ritmu, kot tok krvi. Terzopoulos, ki je vzel za osnovo različne treninge iz 70-ih in se pridružil tehnologijam japonskega No teatra, pošlje igralce v iskanje njihovega izvora. Diafragme igralcev vibrirajo, kot bi bile napete tja in tam, bodisi pozibljive bodisi poživljajoče. Gledališče korenin, gledališče rituala, ki je potonilo v preteklost evropske kulture pred 30-40 leti, je leta 2014 v Moskvi zaživelo ne kot muzej, ampak kot opomin na nenaučene lekcije, kot cepivo potrebna tehnologija.

A ne samo gledališče skrivnosti, gledališče visokega rituala poskuša obuditi Terzopoulosa. V njegovem delu je veliko humorja. V nasprotju z arhaičnostjo oživljenega telesa z bahijskim pritiskom mišic in vezi, odprtih ust in raztresenih las je negibno, kot mumija povito telo Kadma, ubijalca zmaja, moža Harmonije, brata Izstopa Evropa, oče Agave in dedek Pentheus (Anton Kostochkin). Njegova celotna drža spominja gledalca na telo voditelja, ki leži v mavzoleju. Do njega so napete cevi in ​​zdi se, da ga s svojo krvjo še vedno hranijo njegovi potomci, ki jih med seboj pobijajo.

Poleg čudovitih del Elene Morozove in Alle Kozakove, poleg odlično delujočega zbora, poleg smešnega in groznega Kadma (Oleg Bazhanov), so tu tudi fantastične igralke starejše generacije gledališča (Ljudje iz Palace) v predstavi, ki delujejo v svetli, groteskni, virtuozni tehniki zunanje risbe, ki je že dolgo ni bilo na našem odru.

V tem delu so seveda tudi napake. Lekcije nadzora nad telesom in dihom so obvladane, a poezije, njene magije in ritma (navsezadnje je to prevod Innokentyja Annenskega) ne pride. Vendar niso iskali njih, temveč sposobnost manifestiranja in nadzora svojega kaosa, svoje svobode, svojega navdiha. Iskali so svojega Dioniza. In to je morda najboljši začetek za novo gledališče.

Nova novica, 2. februar 2015

Olga Egošina

Usmrtitev bogokletnikov

"Electrotheatre Stanislavsky" se je odprl s starogrško tragedijo

Elektroteater Stanislavsky se je odprl s premiero Evripidove tragedije Bakhe grškega režiserja, ki pogosto dela v Rusiji, Theodorosa Terzopoulosa. Umetniški vodja gledališča Boris Yukhananov, ki je leta 2013 zmagal na natečaju za vodilni položaj v gledališču Stanislavskega, je v letu in pol uspel ustvariti Sklad za podporo in razvoj gledališča, izvedel popolno prestrukturiranje gledališča. zgradil brez privabljanja proračunskih sredstev, združil trupo, pri tem pa ni izgnal niti enega igralca, in k delu povabil številne režiserje z vsega sveta. Občinstvo že lahko oceni prve rezultate tega dela.

Drama "Bacchae" Evripida je zgodba o strašnem kaznovanju bogokletnikov. Bog Dioniz, razjarjen zaradi blatenja Kadmove družine, kaznuje svoje obrekovalce s »sramotno smrtjo« in s tisto, ki je hujša od smrti. Pošilja norost na Kadmove hčere, ki zapustijo palačo in odidejo v gore vnete maenade. Dioniz prepriča svojega sovražnika kralja Penteja, da se preobleče v žensko, da bi vohunil za zvijačami menad. Ko je nesrečnega kralja pripeljal v gorske kotanje, mu Dioniz da maenade, njegova lastna mati in tete pa v blaznosti raztrgajo truplo svojega sina in nečaka. Z odtrgano glavo svojega edinca, pribito na tirs, pride mati v mesto, prepričana, da je ubila leva in se ponaša s svojim podvigom. Bolj grozna je streznitev ...

Kralj Kadmos povzame, kaj se je zgodilo: »O smrtnik! Če si preziral nebo, / Gledajoč to smrt, veruj v bogove!

Težko je najti predstavo z bolj aktualno problematiko, tesneje povezano z najbolj krvavimi in burno obravnavanimi dogodki, ki pretresajo svet v zadnjih mesecih. Težko pa je najti predstavo, ki je bolj oddaljena od duha našega časa, predstavo, ki s svojimi izvirnimi sporočili tako odkrito potiska in izziva dialog-prepir.

Kako Theodoros Terzopoulos rešuje to dilemo? Ne, samo ignorira jo. Zaman bi iskali povezavo z nedavnimi krvavimi dogodki v Parizu: »Bakhe« v gledališču Stanislavskega niso z njimi povezane nič bolj kot fitnes vaje ali solfeggio.

Če se že četrtič posveti tej Evripidovi igri, se grški režiser veliko bolj ukvarja s problemom, kako igralci izgovarjajo besede, kot s tem, kaj točno izgovarjajo, za kaj se borijo, kaj branijo.

Igralci Elektroteatra so se mesece učili pravilnega dihanja, osvobajanja telesa, iskanja in uporabe novih virov zvoka. Morda se na tem ozemlju najbolj svobodno počuti edinstvena Elena Morozova, ki igra Dioniza. Ne samo, da zna prenesti divjo energijo besedila, ampak tudi prenesti besedo pesnika (gledališče je vzelo prevod Innokenty Annensky) in celo dati lastno nepričakovano čustveno barvo nekaterim kiticam. Ostali pošiljajo besede v dvorano tako resno, da je skoraj nemogoče razbrati cele fraze - sežejo le koščki in drobci.

Napetost mesa bi morala prenesti napetost čustev starogrške tragedije, a Terzopoulosa napetost njenih misli očitno ne zanima.

Grafična podoba predstave je lepa. Le enkrat njena monokromnost eksplodira s pojavom starejših žensk, oblečenih v moderne noše (zdaj se bo vse zgodilo! - upaš v dvorani). Toda podobno kot junaki oddaje »Kako se ne obleči«, tete v nepričakovano vsakdanjem pogovornem slogu izgovorijo del iz besedila zbora in se vrnejo na svoja mesta v prvi vrsti avditorija.

Stik z današnjim dnem se spreminja v lutko.

Kdo trdi - usposabljanje v gledališču je najbolj koristna stvar. In za igralce, ki so predolgo ustvarjalno mirovali, je še posebej nujna. Grški režiser, ki že desetletja razvija svojo metodo »aktiviranja telesa«, zna ruskim igralcem marsikaj pokazati in predlagati (ne brez razloga je bil Terzopoulos ravno lani povabljen v Perm in Sankt Peterburg).

Še vedno pa sem prepričan, da bi Evripidove "Bacchae" lahko postale nekaj več za moskovski oder kot priložnost za povečanje fizične kulture odra.

Novi umetniški vodja gledališča Boris Juhananov je v predpremiernem intervjuju dejal, da ima »umetnost danes novo poslanstvo: od površinskih izkušenj (v katere koli tone so naslikane – liberalne ali ortodoksne) doseči bistvo stvari. . To je zelo težko, a mogoče. Samo izstopiti je treba izpod oblasti reaktivne socialnosti. Verjemite mi, zdaj bo veliko umetnikov zadihalo in šlo na dno.

Priti zadevi do dna je seveda zelo koristno. In ko greste na dno, si velja zapomniti, da bi bilo dobro, da se ne potapljate tako globoko, da vas ne slišijo več.

Novaya Gazeta, 2. februar 2015

Marina Tokareva

galvanizacija prostora

Odprt je elektroteater "Stanislavsky".

Odprtje elektroteatra Stanislavsky, ki je potekalo prejšnjo sredo na Tverski ulici 23, je bil resnično naelektren dogodek.

Zgodovina stanovanjske hiše na Tverski se je začela leta 1874; pred stotimi leti, leta 1915, so hišo spremenili v najbolj moden Arsov električni kino. Po revoluciji je postalo najprej otroško, nato pa dramsko gledališče za odrasle. Kombinacija elektrike nove dobe in njegovega najglasnejšega gledališkega imena je dala današnje ime - Elektroteater Stanislavskega.

Nova zgodovina starega gledališča se je začela z imenovanjem Borisa Yukhananova za umetniškega vodjo. Učenec Efrosa in Vasiljeva, eksperimentator in teoretik, Yukhananov nikoli ni bil glavni (in to je, kot veste, ločen poklic), vendar je začel na revolucionaren način. Propadajočo stavbo je zaprl, vzel leto dni premora, našel denar za večjo obnovo. In tukaj je rekonstrukcija. Kakovostno, premišljeno, umetniško. Fundacija za podporo in razvoj elektroteatra in biro Wowhaus sta popolnoma spremenila običajni videz gledališča, kot orkan, drzno številni najemniki - zlatarna, butik s cigarami, restavracija.

Danes ima gledališče šest prostorov za vaje, mali oder, veliko dvorano s 300 sedeži. Dvorišča, ki so bila nekoč delavnice in skladišča, so danes odprta, obdana z galerijami na različnih nivojih in služijo kot prilagodljiv modul za vse kulturne inovacije. V Elektroteatru se je spremenilo vse - od obešalnikov v kleti do transformatorske dvorane, od garderob s tuši do impresivnega preddverja s starim stropom, vidnimi tramovi in ​​reflektorji. Z eno besedo, arhitekti Wowhausa, ki so se prvič lotili projekta gledališča, so opravili odlično delo. Glavna ideja prostora: gledališče se lahko pojavi povsod, vse se lahko spremeni v gledališče - oder je totalen.

Pred otvoritvijo je sledila serija projekcijskih nastopov v laboratoriju velikih evropskih režiserjev: Cathy Mitchell, Romeo Castellucci. Otvoritvena predstava - "The Bacchae" Theodorosa Terzopoulosa.

Premiera Yukhananova je pred nami. In ona je ikonična. "Modra ptica" Maeterlincka.

Naj opozorimo, da je ime Stanislavskega na pročelju prej samo zapletalo notranje življenje gledališča: ni bilo umetniško uspešnih časov, bili so le razmeroma mirni; prvo desetletje novega veka je postalo še posebej problematično: škandali, preskok voditeljev in direktorjev, boj za prostor.

Boris Yukhananov, ki je prejel gledališče, je skrbno obravnaval skupino. V prihajajoči Modri ​​ptici, ekstravaganci v treh večerih, imata glavni vlogi gledališka premiera Vladimir Korenev in Alevtina Konstantinova. Maeterlinckov legendarni zaplet iskanja sreče je vtkan v dokumentarno igro o resničnih življenjskih dogodkih dveh igralcev v ozadju sovjetske zgodovine, ki je postala zgodovina gledališča. V načrtih so posebni programi - razstave, festivali, založniški projekti. A zdi se, da bo veliko odvisno od tega, kako uspešen bo Modri ​​ptič v novi usodi gledališča.

Vendar pa je elektroteater "Stanislavsky" sam po sebi darilo prestolnici. Navsezadnje je bil narejen na zasebnih, neproračunskih sredstvih. In njegov videz je del procesa gledališke prenove, ki se je začela v Moskvi, poteka boleče in neenakomerno.

Zdaj pa še premiera. Terzopoulos je mojster, to je nesporno. To je njegova četrta različica slavne igre - "Bachantes" je uprizoril v svojem gledališču Attis, na različnih koncih sveta, zdaj pa z ruskimi igralci. Drama je do nas prišla v sijajnem prevodu Innokentija Annenskega, »zadnjega carskoselskega laboda«, najboljšega poznavalca antike, ki je iz besedila, napisanega leta 406 pr. n. št., ustvaril samostojno pesniško delo.

Natančnost mise-en-scene, natančnost plastičnosti, posebnost intonacije - Terzopoulos je bil na vse to zelo pozoren. Tehničnost vseh plati spektakla je pomemben del.

Dogodek predstave je vloga Dioniza v izvedbi Elene Morozove. Je utelešenje duha starodavne tragedije, brezupa in maščevanja. Bakhična meglica, neizprosna in pošastna. Od Evripidovih časov je minilo brezno let, a obsedenost Bakantov, njihova živalska okrutnost, njihova vloga orodja v rokah kaznovalnega boga - še vedno najdejo oporo v sodobnem času. Podobo slepega, nerazumnega nasilja je sodobna civilizacija zaostrila do novega obsega, prav tako razumljivega kot v starih časih.

Ritualna odločitev Terzopoulosa bo nekoga očarala, nekomu se bo zdela le demonstracija ledene spretnosti. Nekaj ​​je jasno: tehnični napori umetnikov za obvladovanje plastike in govora so izjemni. Zato je marsikaj v predstavi preprosto čudovito: gibanje in svetloba, ruski verz, prešit z replikami v grščini, videz režiserja, ki z nemarno gracioznostjo recitira zadnje kitice ...

Ne vem, ali se je elektrika grške tragedije dotaknila dvorane, zgodila pa se je splošna galvanizacija prostora.

Zasebni dopisnik, 5. februar 2015

Dmitrij Lisin

bakante

Theodoros Terzopoulos in Elektroteater Stanislavsky sta javnosti, željni novih gledaliških občutkov, predstavila svoj prvi podmladek - Evripidove Bakhe. Otvoritev Elektroteatra s Evripidovo tragedijo v uprizoritvi poznavalca »bahične joge« je brez pretiravanja osrednji gledališki dogodek leta.

Tirezija: In državljan je škodljiv, če je drzen in dobro govoreč,
On, ki ima moč, je prikrajšan za smisel.

Boris Yukhananov je začel s čudežem pomiritve skupine nekdanjega Dramskega gledališča po imenu K.S. Stanislavsky in človekoljubni grški režiser sta v procesu težkega treninga ustvarila pogoje za uspeh premierne predstave. Zanimivo je, kako je "čudež Yukhananov" razložil v intervjuju na kanalu Kultura - vzel ga je in z drugačnim pogledom pogledal na skupino, ki je trmasto "pojedel" enega umetniškega vodjo za drugim. Najnovejši umetniški vodja je ravnal modro na nenavaden način - v skupini je videl očarljivo lepoto, nedotaknjeno "naravno krajino", zbirko igralcev vseh starosti in stopenj nadarjenosti. Recimo takoj, da je predstava "Bacchae" resen preizkus za vsako, najbolj usposobljeno in združeno skupino. In igralci in igralke "Stanislav", ki jih je treniral Terzopoulos, motivirani z ustvarjalnim programom Yukhananova, so izpit opravili odlično.

Ozadje

Kdo sta Dioniz in Bakhe? Ne da bi se spuščali v globine mita, ugotavljamo, da je Dioniz v Argosu mlade matere pahnil v norost, ki so bežale v gore z dojenčki v rokah, jih ubile in "požrle njihovo meso". Kralj Likurg, ki je zavrnil Dioniza, je svojega sina v napadu norosti ubil s sekiro, prepričan, da seka trto. In kot vemo iz Evripidove tragedije, so razburjeni Bakanti raztrgali na koščke ne samo Orfeja, ampak tudi tebanskega kralja Penteja. Tako skrajna tema je. Paradoks je v tem, da se krvavi poboj harmonično združuje s transcendentno ekstazo in veseljem, doseženim na poti nebrzdanega dionizičnosti.

Najbolj zanimivo pa je, da se je gledališče začelo očitno prav s čaščenjem Dioniza, prav z bahanalijo. Med Velikim Dionizijem so bile urejene predstave - zbori pevcev, oblečenih v kozje kože, so izvajali posebne himne v čast Dioniza - ditirambov. Iz teh ditirambov, spremljanih s plesi, se je postopoma izkristalizirala gledališka oblika poveličevanja Dioniza - tragedija, kar v slikovnem smislu Rubensovih slik pomeni "pesem kozlov". Pri izvajanju žrtvovanja in magičnih obredov so bili prisotni nameščeni v amfiteatru vzdolž pobočja hriba ob Dionizovem oltarju, ki se je nahajal točno na sredini orkestra.

Ko govorimo o začetku gledališča, se opiramo na mitični začetek človeka samega. Po eni različici mita je Zevs sežgal titane (oz. htonskega Tifona), ki so raztrgali Dioniza, ljudje pa so nastali iz pepela velikanov, v katerem je bilo božansko meso požrenega Dioniza. Tukaj je razlaga za dvojnost osebe, ki je nastala iz mešanice dobrega in zla: nekaj od Boga, nekaj od pošasti. In to je najbolj naivna razlaga, kajti skrivnost mita se bo vedno izmuznila, saj je mit (metote - ples, srečanje - srečanje) srečanje s skrivnostjo. Dejansko, zakaj je Tifon raztrgal Dioniza in Bakhe Penteja, bratranca polboga? In kaj je dragocenega v bakhičnem plesu, ki ga je Terzopoulos tako spretno in pristno obnovil?

Na ta vprašanja si mora vsak gledalec odgovoriti sam. Tu sem se spomnil, da je najbolj impresivna izkušnja ogleda starogrške skrivnosti opisana v romanu Čarobna gora Thomasa Manna. Majhna impresivna epizoda, ko zmrznjen smučar vidi jasne sanje pod drevesom - morje, vroč pesek, hladen marmor stebrišča, dve ženski, mati in hči, se pripravljata na strašno tajno akcijo. Da, tudi Haruki Murakami je imel mračno epizodo o strašnem lunarnem sprevodu maenad, favnov, satirjev in bakantov na grškem otoku - vendar se ne spomnim, kateri roman. Toda za Terzopoulosa je prav tisto, kar je prestrašilo pisce, postalo impulz za ustvarjalnost, za kar je počaščen in hvaljen.

Metoda

V knjižni stojnici Elektroteatra je knjiga Terzopoulosa Dionizova vrnitev, ob prebiranju katere lahko dobite nekaj predstave o metodi največjega režiserja, ki je s svojimi igralci raziskoval »ostanke dionizijskih skrivnosti«. v severni Grčiji. Rezultat? "V našem telesu smo našli pozabljene vire rojstva zvoka in poskušali odkriti tudi naš globoki spomin." Tako se je rodila vaja »razgradnja trikotnika«. Kaj je to? Posebno dihanje med posebnimi gibi, podobnimi elementom navadnih grških plesov. Ključni besedi sistema sta ritem in energija. Iz ritma plesa nastane oblika predstave. Aktivacija notranjih energetskih centrov telesa skozi »dekonstrukcijo trikotnika« vodi v »neizčrpno improvizacijo«.

Za sodobno teatrologijo je to nekaj čarobnega. Avtor metode tega ne skriva: »telo pleše čaroben ples z oblikami Spomina, kjer skozi telo prehajajo različni gibi materiala, s pomočjo konflikta nasprotujočih si sil instinkta in zavesti, reda in kaosa. " Zdi se, da je to izraženo na skrajno abstrakten način - nekakšno "gibanje materiala". A tako se le zdi, avtor ima vse premišljeno do določenih osnovnih štirideset vaj. In »material« je popolnoma alkimistični, izvorni material notranjega energijskega telesa, ki ga igralec raziskuje psihosomatsko, v procesu neusahljive improvizacije. V knjigi so izrazi, ki so gledališkim zgodovinarjem nenavadni, jogijem pa domači, tesno povezani v sistem, krona sistema pa je praksa.

Vadite

Predstava se začne s sireno protizračne obrambe, ob preplahu pa se začne pravi bahijski ritual. Najpomembnejše v predstavi je iskanje starodavnega rituala, sicer bi vse skupaj izgledalo kot prazna postmoderna forma, ko so podobe sodobnosti nanizane na staro besedilo. Seveda obstaja "hi-tech" - na primer več votlih cevi, od znotraj osvetljenih z modrimi cevmi. Te cevi so me spomnile na nepozabno povezovalno cev iz filma Assa. Zgodil se je tudi Rdeči trg, ki ga je ljubil Terzopoulos in zamenjal masko Dioniza - Elene Morozove.

Glasba Panagiotisa Velianitisa je kar se da šamanska. Veličasten zbor štirih parov se je zvijal, skakal, teptal in navduševal občinstvo z nezemeljsko ekstatičnim nasmehom. Ritmično so izdali - ha! - oss! - na izdihu, postopoma pripelje občinstvo v nenavadno veselo stanje za Moskovčane. To stanje bakhičnega presenečenja je tisto, kar režiser išče za igralce in občinstvo že od prve predstave svoje skupine Attis, ustanovljene v Delfih leta 1985. Takšnega plesa je nemogoče izvajati brez večmesečnega treninga. Zato je ta »kačasti« šamanizem neprimerljiv, česa takega ni mogoče videti v najnaprednejših predstavah plesnih gledališč. Ne, lahko naredite bučke in salte, naučite se plaziti po rokah, se zvijati in izgovarjati kačo - sss - lahko, toda samo zbor bacchantes pod vodstvom Elene Morozove lahko zgradi Bacchic akcijo. Po dolgih mesecih neprekinjenega treninga pod vodstvom grške joge. Mimogrede, sam Terzopoulos je prišel ven na koncu akcije in zapel ljudsko pesem o posmrtnem življenju. Ekstaza in smrt sta eno, kot dve strani Möbiusovega traku.

Zvezda predstave in zdaj očitno tudi trupa Elektroteatra je Elena Morozova. Spomnim se, kako je blestela v "starodavni" predstavi Gledališča. Stanislavsky "Krotenje goropad", uprizoril Vladimir Mirzoev. Z Maximom Sukhanovom sta sestavljala arhetipski par komikov, vendar je podoba Katarine "šla izven lestvice" tudi v primerjavi s prevarantom Sukhanovim Petruchiom. Skratka, vsaka vloga Morozove, tako v gledališču kot v kinu, izda njen neizmeren talent. Njena osrednja beseda je energija, ki jo je po lastnem priznanju videla v tako imenovanem sistemu Stanislavskega. Tam ji je uspelo videti jogo notranjega telesa svetlobe in delovanje »žarkov zaznave«. Elenin življenjski potencial je presenetljiv - koliko igralcev poznate, ki jim je uspelo hkrati postati ekonomist, ki so iz nekega razloga diplomirali hkrati z moskovsko šolo za umetniško gledališče MAI. In tako sta se srečala - Terzopoulos in Morozova. Rezultat so ekstatični izrazi na obrazih gledalcev, ki odhajajo za "Bachantes" na Tverskaya.

Kaj je bilo še izjemnega na odru? V vlogi Agave, Pentheusove matere, je bila tudi Alla Kazakova. Čutilo se je njeno dolgoletno delo z Anatolijem Vasilijevim na Šoli dramske umetnosti. Besedilo nore matere, ki je sinu v paroksizmu dionizičnosti odtrgala glavo in postopoma spoznala nočno moro, ki se je zgodila, je izrekla napol gola igralka, kot da bi bila na tistih bahičnih gorah. Na splošno je bilo neverjetno slišati glasove igralcev in igralk. Tudi »pomožni« glasovi prebivalcev palače, ki jih je igrala bolj ali manj »starejša« druščina, so se v najvišjih trenutkih spremenili v čisto edini glas Valerie Drevil. Pravzaprav je bila vloga Francozinje v Medeji Anatolija Vasiljeva edina »bahistična«, ritualna, šamanska vloga v zgodovini ruskega gledališča. In zdaj lahko poslušamo, kako Morozova spreminja soglasnike v samoglasnike, kako eksplodira, izžareva čisto energijo namesto zvoka. In čeprav je naivno upati na razumevanje bakhičnega kulta in grških mitov, lahko po ogledu Terzopoulosovih Bachantes popolnoma razumemo povezavo med skrivnostmi stare Grčije in moskovskim gledališkim procesom. Morda bomo prejeli starodavni impulz za potovanje v "neznana polja spomina", kjer je bistvo človeka redefinirano.

Izvestia, 29. januar 2015

Evgenij Avramenko

"Bacchantes" so sprožili tok v "Electrotheater Stanislavsky"

Novo moskovsko gledališče odprli s premiero Evripidove tragedije v režiji Terzopoulosa

Grški režiser Theodoros Terzopoulos je pred 30 leti z Evripidovo tragedijo Bačanke odprl svoje gledališče Attis v Atenah, eno najslavnejših skupin v Evropi. Elektroteater Stanislavsky, ki ga vodi Boris Yukhananov, se je pred dnevi odprl z njegovo lastno produkcijo iste predstave.

Bacchae pripoveduje, kako v človeški naravi trčita dva načela, racionalno in iracionalno. Kralj Pentej noče priznati Dionizove božanske narave in bahičnih neredov žensk v njegovo čast. Nato ga Bog, ki namerava kaznovati Pentheusa, navdihne z idejo, da se preobleče v žensko in vohuni za Bacchantes. Tisti v ekstazi imajo preoblečenega kralja za zver in ga raztrgajo na koščke.

Jasno je, zakaj je ta tragedija v tujini prepoznana kot morda najbolj repertoarna antična igra 20. stoletja in zakaj so mnogi avantgardni režiserji menili, da je njihova dolžnost uprizoriti Bakhe. Tematika naravnih sil, spečih v človeku, je sozvočna s stoletjem, ki je odprlo kolektivno nezavedno in psihoanalizo. Razumljivo je tudi, zakaj te igre niso mogli uprizoriti v ZSSR.

Konfliktnost predstave ustreza specifiki Terzopoulosovega gledališča, kjer se ekstatična napetost igralca, krčenost telesa in duše združujejo s hladno racionalno formo, dobro naravnanimi mizanscenami. Terzopoulos ni eden tistih, ki iz predstave v predstavo opazno spreminja pogoje igre: grški mojster je zvest svoji metodi dela z igralcem, ki temelji na plastično dihalnih vajah. In tukaj se zdi, da so vidni znaki njegovega gledališča: destiliran prostor, očiščen vsega odvečnega (režiser je bil scenograf sam), geometrija mizanscen in igra, ki nima nič opraviti z realističnostjo. Toda to izkušnjo Terzopoulosovega dela z ruskimi igralci (in bilo je več poskusov v različnih gledališčih) odlikuje posebna občutljivost strank drug do drugega.

Umetniki različnih generacij so se pogumno predajali novim režijskim principom. Če mladim, ki delujejo kot zbor Bacchantes, ne uspe vedno uskladiti plastične risbe z notranjo energijo, »biomehanike« z besedo, potem za starejšo generacijo ni vprašanj. Ko se sredi dogajanja na odru nenadoma pojavi pet gledalk iz prve vrste, se izkaže, da so te dame v svetlih opravah igralke Elektroteatra. Glasnikova zgodba o bakanaliji v njihovih ustih postane pogled našega sodobnega laika na mitične dogodke. Dioniz pristopi k vsaki od teh ekstravagantnih dam, drži rdeči kvadrat in jih simbolično seznani s svojo krvjo. In kljub vsej ironiji epizode se glasi resno opozorilo: Bakhizem se lahko prebudi tudi danes, tudi v takšnih meščanskih damah »s stojnic«.

"Težišče" predstave sta bili dve igralski deli - Elena Morozova in Alla Kazakova. Morozova, ena vodilnih igralk skupine, ki igra Dioniza, v podobo vnaša pogansko androginost. V njenem Dionizu ni ničesar iz starodavnega kanona moške lepote, je zvijajoči se demon. Moški igralec bi težko prenesel ta iracionalni demonski element.

Alla Kazakova, ki je bila vključena v ritualne predstave že v šoli dramske umetnosti Anatolija Vasiljeva, v vlogi Agave združuje notranjo napetost z izvrstno in stilsko plastično risbo. Ta vloga se v ločenih potezah vtisne v spomin. Tukaj je nora napol gola Agava, ki stiska masko na glavi (misli, da drži glavo leva, drži pa glavo svojega sina Penteja); zdaj spozna zlobnost, ki so jo zagrešile lastne roke - in njen hripav nečloveški krik, kot jok ranjene ptice, prebije prostor; tu je Agava zvita na tleh in pritiska na glavo maske ... Za njo se na tleh znajdejo člani zbora. V finalu sam Terzopoulos, ki se sprehaja po odru med telesi, izvede frenos – starodavno pogrebno žalostinko (režiser sodeluje pri misteriju le v premiernih dneh januarja, po njegovem odhodu iz Rusije bo zadnja točka predstave biti padec zbora).

V Terzopoulosovih Bacchae izpred 30 let, ki so jih igrali v avtentičnih starodavnih amfiteatrih, so bili umetniki popolnoma potopljeni v mit, v namerno grobi izvedbi pa je bilo čutiti primitivno blaznost. Nova različica tragedije, uprizorjena v ultramodernem prostoru Elektroteatra (kjer tudi občinstvo sedi v amfiteatru, a posodobljenem, pravokotnem), je bolj igra mita.

Zdi se, da se Evripid tukaj preliva skozi Heinerja Müllerja, ki je starodavne mite preoblikoval v sliko sveta dvajsetega stoletja (Mimogrede, Terzopoulos ga je pred 20 leti prvi uprizoril v Rusiji). In čeprav Muller za rusko javnost ostaja nejasen avtor, se je predstava izkazala za kontaktno, "dihajočo" in razporejeno na gledalca. Režiserjevih pomenov tu ne spekulativno nakazujejo igralci (kar se je zgodilo v Terzopoulosovih aleksandrinkah), temveč gre za tisto, kar je prepuščeno, doživeto. Kot po Stanislavskem - ne kanoničen in mrtev, ampak živ in neznan. Ki ga morajo umetniki Elektroteatra šele odpreti.

Platno in oder, 24. februar 2015

Maria Khalizeva

Tragedija, oblečena po modi

Preoblikovano s prizadevanji arhitekturnega biroja Wowhaus je Gledališče Stanislavsky, imenovano "Electrotheatre Stanislavsky", pod vodstvom Borisa Yukhananova konec januarja ponosno odprlo svoja vrata premieri Evripidovih Bahank v prevodu Innokentyja Annenskega in postavitvi Grk Theodoros Terzopoulos.

Odprti prostori predprostora, moderen videz in v minus pritličje pomaknjena garderoba naredijo takojšen vtis, še posebej na tiste, ki se dobro spominjajo nekdanje utesnjenosti. Vendar sta bila glavna predmeta rekonstrukcije oder in avditorij. Iz lože slednjega so odstranili vse vrste občinstva (samo balkon spominja na nekdanji videz) in ga spremenili v popolnoma prazno sobo, pripravljeno na vse preobrazbe, podolgovato z dolgim ​​pravokotnikom. Stole za občinstvo lahko razporedite poljubno, lahko sedite na lesenih tleh, lahko zgradite kompakten amfiteater, kot za Evripidovo tragedijo. Theodoros Terzopoulos meni, da je dvorana Electrotheatra »najmanjši možni prostor v tragediji. Manj ni več mogoče. Tragedija potrebuje prostor."

Elektroteater je, ko je pokazal pravi šik arhitekturne mode (in vrsto prostorskih čarovnij šele prihaja, predvsem metamorfoze notranjega dvorišča in nastanek Male scene), javnosti ponudil starodavno tragedijo, ki ne govori v jezik nove drame, kot je zdaj pogosto sprejeto, vendar v jeziku rituala. Gledalec se spomni vrstice iz "Portreta tragedije" Brodskega: "Zdravo, tragedija, oblečena po modi" in začuti iste meditativne ritme, ki jih je nastavil Terzopoulos, išče sozvočja.

Zbor bakantic obeh spolov, oblečenih v črna oblačila, obrobljena z naboranim blagom (igralke imajo hlače s steznikom), ječi v črevesju, ekstatično kriči, se razlega po tleh, recitira besedilo in hkrati izvaja plastične gibe, ki si jih je zamislil direktorica. Črnina je razredčena s krvavimi črtami, ki se v okrašenem cik-caku raztezajo po celem telesu od ušesa do stopala, tečejo do pete, oči in ustnice pa so škrlatno obkrožene. Reflektorji rišejo jasne črte, poti zbora in Dioniza se sekajo pod kotom devetdeset stopinj - črte svetlobe se zdijo kot ploščadi, ki lebdijo nad breznom. Terzopoulos jasno preverja disharmonijo z geometrijo. Podivjane tragedije skorajda ni, obstaja predpisan ritem, strogost rituala in fascinacija nad njim.

Dioniza igra Elena Morozova, ena redkih igralk na moskovskem odru danes, ki zna utelesiti demone. Njena karizma je dovolj, da se občinstvo počuti: takšen Dioniz je sposoben prikrajšati vse ženske v Tebah za razum in se prisiliti k čaščenju in posnemanju. Zbor menad je tu Dionizov klon, kar se bere tudi v kroju oblačil, ki je enak kroju njihovega božanskega voditelja.

Niti manirni Pentheus - Anton Kostočkin, niti šibki Cadmus - Oleg Bazhanov, ki leži pod kapalko, obkrožen s celo baterijo steklenic, niti s krvjo (če je tako, potem se mise-en-scene bere nedvoumno: moč se hrani in podprt s tujo krvjo), ali z vinom (če je tako, potem je Kadma že vnaprej premagal Dioniz), ne morejo se upreti temu ventrilokvialno in nenadoma vzkliknejo v grščini skrivnostni stavek »Itte Bacche! Itte Bakhe!" Androgin Dioniz, ki se maščuje vladarjem Teb.

Igralka Šole dramske umetnosti Theatre Alla Kazakova je bila povabljena, da igra srce parajočo vlogo Agave, ki je noro raztrgala svojega sina Pentheusa. Nenavadno ekspresiven je statičen prizor, v katerem Agava, strta po divjanju na Cithaeronu - ena njenih dojk je gola, pripoveduje Kadmu o zmagi nad levom. Visoko nad glavo stiska okrvavljeno masko človeka-zveri, glavo svojega sina, ki so ga Bakhi pod Dionizovim urokom zamenjali za divjo žival. Alla Kazakova se v svoji ostri in postopoma čistilni statiki dvigne v tragične višine.

Edina epizoda, ki se zdi kot vstavljena, pomotoma zatavana v uprizoritev, je izhod iz stojnic štirih igralk starejše generacije gledališča - štirih glasnic, štirih plemenitih matron, štirih filisterjev, a ne brezčasnih, temveč izrazito sodobnih. . Kričeča neokusnost njihovih oblek, intonacija in tember govora v očitnem nasprotju z vrstnim redom nastopa. Tragično se v tračih ulice spremeni v kolektivno vulgarnost.

V finalu se bo po Agavi ves zbor zgrudil na tla. Nato bo sam režiser Theodoros Terzopoulos (ki je tudi scenograf, pa tudi oblikovalec luči, avtor kostumov in koreografije), v modernih temnih oblačilih, bos in za seboj vlekel škrlatno tkanino, graciozno prestopil po odru. , ki vsebuje pridih plesa. Njegovo nizko guganje nakazuje na pogrebno petje. Sodelovanje pri uprizoritvi režiserja, ki je takoj na začetku zablestel na odru, treščil krožnik ob steno in dal nujni ritem dogajanju, so podelili le januarskim premiernim uprizoritvam, kar je seveda škoda. Na ustnicah tega Grka dvojni ritmični vzklik »Itte Bacchus!«, kar pomeni »Glej Bacchus!«, zveni nekako prav posebno, grleno veličastno, skorajda skrivnostno. Elipso finala premiernih projekcij po odhodu režiserja bo prisiljena zamenjati pika. Brez pogrebne žalosti. Samo trupla.

Kultura , 27. januar 2015

Svetlana Naborščikova

Bakanalija na Tverski

Elektroteater Stanislavsky se je odprl s predstavo Bacchae.

Režiser Theodoros Terzopoulos, Evripidov someščan in izjemen poznavalec antične dramatike, meni, da je to dober začetek: »Gledališče se odpre in že v prvi predstavi igra bog gledališča.« Vendar Bakhe niso toliko predstava o gledališču, kot o tem, kaj lahko moti gledališče.

V Evripidovi tragediji se drobna umazanija nebesnikov spremeni v veliko človeško tragedijo. Ljudje v Dionizu niso prepoznali sina Zevsa Gromovnika in on je, užaljen, poslal škodo ženski polovici človeštva. Vzgojene matere, sestre, hčere, žene ob določenem dnevu in uri padejo v norost in so sposobne iti do skrajnosti – kot hči tebanskega kralja Agave, ki je v navalu raztrgala lastnega sina. norost. Potem, ko se meglica polege, so ženske zgrožene nad svojimi dejanji, a storjenega se ne da popraviti.

Terzopoulos ne krivi bogov in ne opravičuje ljudi. Ob ohranjanju besedila Evripidove tragedije uprizori predstavo o neizmernosti zla. Dejstvo je, da agresija, ki je lastna človeški naravi, ko uide izpod nadzora, postane smrtonosen virus in se širi z divjo hitrostjo, pri čemer ne prizanaša ne starim ne malim, ne kraljem, ne smerdom. Dejstvo, da nobeni dobri nameni ne morejo opravičiti prelite krvi. Oseba, ki jo je okusila, postane zver in pot v človeški svet mu je zaprta.

Kljub ostrini avtorjevega sporočila so Bakhe izjemno lepa predstava. Dionizični bes divja v besedah, na sliki pa se kaže le v kaotičnih valovih valovitega blaga, ki ga umetnika občasno zagrneta. Sicer pa je vizualna podoba »Bakhej« napolnjena z apolonsko milino: dve glavni barvi sta črna in rdeča; mehka, enakomerna svetloba; svetleči beli pravokotnik scene.

V tem estetskem prostoru nastopa osem Bakantic, ki se skozi celotno predstavo ne umaknejo v zakulisje. Moški in ženske so enaki: zlo v Terzopoulosu nima spola. Nesmiselno veseli obrazi, begajoči pogledi, tresljaji navdušenja, raztrgano dihanje - to je skupni portret obsedenih z Dionizom. Mladi umetniki Elektroteatra Stanislavskega odlično opravijo najtežji del demonskega zbora in ustvarijo dostojno ozadje za veličastnega protagonista.

Dioniza igra Elena Morozova, igralka z edinstveno, lahko bi rekli živalsko energijo. V risbi njene vloge je mogoče prebrati bes tigra in zvitost kače, insinuiranost panterja in gracioznost jelena damjaka, iz rjovenja leva pa segajo modulacije ogromnega glasovnega razpona. na guganje golobice. Ta Dioniz pritegne takoj in nepreklicno. Takšnemu zlu – absolutnemu v svojem vztrajnem šarmu – se ni mogoče upreti, le absolutno dobro ga lahko pomiri.

Terzopoulos prevzame njegovo vlogo. V zadnjem prizoru stopi na oder in zapoje preprosto ljudsko melodijo. Prvič v glasnem nastopu se oglasi najnežnejši pijanec. Dioniz, ki sledi režiserju, iz navade hvali Bacchusa, a z vsakim tonom Terzopoulosove melodije njegovi vzkliki oslabijo. Maestro pa je preveč moder, da bi verjel v zmago - zadnji stavek ostane pri Dionizu, dvorana pa se potopi v temo ...

Gledališče., 6. februar 2015

Maria Zerchaninova, Boris Nikolsky

zdravo tragedija

Novo življenje Drame. Stanislavsky - odslej Stanislavsky Electrotheater - se je začel s povratkom k izvorom, od starogrške tragedije. Theodoros Terzopoulos, splošno priznani strokovnjak in, kot sam verjame, nadaljevalec antične tradicije, je uprizoril Evripidove Bakhe. To besedilo, ki so ga temeljito preučevali filologi, je preraslo z najrazličnejšimi interpretacijami in je bilo v zadnjih 50-60 letih večkrat uprizorjeno v različnih državah, vsi pa tavamo med tremi borovci - "Antigona", "Medea", "Ojdip". Rex" - žal, nepriljubljen. Medtem pa Bakhe, ena zadnjih Evripidovih tragedij, po svoji dramatični veščini nikakor ne zaostajajo za Sofoklejevim Kraljem Ojdipom ali Ajshilovim Agamemnonom.

Zaplet "Bacchantes" je naslednji. Bog pijane zabave Dioniz v spremstvu svojih stalnih spremljevalcev Bakantov pride v mesto Tebe, kjer je bil nekoč rojen in kjer ga zdaj nočejo imeti za boga. Tebanke, ki ga ne prepoznajo, spravlja v norost, med njimi tudi mater tebanskega kralja Penteja; ženske bežijo v gore in se pridružijo dionizičnim orgijam. Pentej, ki je prijel Dioniza, ga podvrže ponižujočemu zaslišanju in vrže za rešetke. In zdaj že slavi zmago – a zemlja se trese in okovi sami padajo od Boga. Zdaj bo Pentheus neizogibno prehitel božansko maščevanje. Dioniz ga prepriča, naj gre gledat ženske orgije, tam pa razburjena mati in njene sestre raztrgajo nesrečnega kralja.

Kaj je pomen te tragedije, torej kaj točno je imela povedati Atencem in kaj nam lahko pove danes? Običajno jo razumemo kot tragedijo o soočenju iracionalnega in racionalnega. Dioniz izraža iracionalno načelo, čeprav ga razum zanika, a dobro in osvobajajoče za tiste, ki se mu ne upirajo. Za tiste, ki jo zavračajo, pridobi nesporno in pogosto uničujočo moč. Ne glede na to, kako se komentatorji prepirajo o pomenu Bakhej, je eno jasno - po svoji arhitektoniki je to ena najbriljantnejših grških tragedij. Sestavljen je iz dveh delov. V prvi polovici je dionizijski svet poln šarma; vse je v njej – lepota, veselje, resnica in pobožnost. Pentej, ki zasleduje Dioniza, je slepi tiran. Pogovor med Pentejem in Dionizom v prvi polovici tragedije je pogovor med tiranom in modrecem, druga se zdi fizično šibka, a obdarjena z resnično notranjo močjo. Šele nekje v ozadju razberemo namige drugačnega vrednotenja dionizičnega: Bačanke na primer z užitkom pripovedujejo, kako z rokami raztrgajo jelena. Postopoma se situacija obrne na glavo: iz žrtve se Dioniz spremeni v zasledovalca in Bakanti ne trgajo več zveri, ampak človeka - veselje se spremeni v zlobnost. Simetrično konstrukcijo z zamenjavo vlog najdemo pri Evripidu in v drugih »tragedijah maščevanja«, spomnimo se vsaj parov Medeja – Jazon, Fedra – Hipolit. V Bacchae postopno pojavljanje uničujočega začetka, njegova zlovešča moč izpod svetlobe in veselja, ustvarja čudovito dramatično dinamiko, ki ta tragedija presega mnoge druge.

V Terzopoulosovi drami sta Dioniz in zbor maenad že od samega začetka napolnjena z močjo, maščevalnostjo in divjo blaznostjo, takoj sta strašna zasledovalca in ne zasledovana. Od prvih minut razumemo, kako bodo tukaj razdeljene vloge, kaj Penteju grozi z invazijo krvavega vzhodnega božanstva in njegovega spremstva. Terzopoulos ne pušča prostora za razvoj. Tako kot ne pušča prostora komičnemu začetku, značilnemu za Evripida, zavrača smešni žanrski prizor, kjer se dva razpadla starca, Pentejev ded Kadmos in slepi prerok Tirezija, ovenčana z bršljanom in v rokah držita tirsa, podpirata tako, da da ne padete, pojdite na goro Kiferon, priklonite se novemu bogu in sodelujte v orgijah.

Za Terzopoulosa, kot se je pogosto dogajalo privržencem častitljivega evropskega izročila, ki so skozi obred iskali pot do starogrške tragedije, so se Bakhe izkazale le za izgovor za telesno in glasovno vadbo. Treba je priznati, da je tukaj dosegel impresivne rezultate.

V predstavi divja orgiastična norost v strogih geometričnih formah, ki se nanašajo na nekaj orientalskega. Obrazne maske - japonski tradiciji, sinhronosti in disciplini - severnokorejski paradi. In to seveda ni naključje - navsezadnje Dioniz prihaja z Vzhoda, iz Frigije in Perzije.

Izurjene, čudovite maenade obeh spolov, oblečene v črno in označene z znamenjem Dioniza, rdeče kače, ki teče od ušesa skozi vrat do prsi, se tako in tako ponovno zberejo okoli svojega vodje in pojejo v en glas, pri čemer jim uspe ne zapustiti lahki vibrato - posebna dihalna vaja. V rokah maenad so rdeče rute. Črna z rdečimi madeži - to je splošna oblikovalska odločitev predstave. To bi moralo prestrašiti in spodbuditi misel na resno prelivanje krvi. Ko se ozadje odpre in se pred našimi očmi prikaže stari Cadmus (Oleg Bazhanov) na bolnišničnem vozičku, se izkaže, da je obkrožen z neštetimi kapalkami s krvjo darovalca. Oh, kmalu se bo prelila tudi ta kri, ker je ona tista, ki teče v žilah Pentheusa. In če dodamo, da Dioniz (virtuozinja Elena Morozova) nosi s seboj rdeči kvadrat, na katerega si posvečenci od časa do časa podrgnejo nosove - obhajijo, postane jasno, da temu ne uide niti najbolj raztresen gledalec. vsiljiva metafora. Toda kaj pomeni svetleči modri valj, ki se tu in tam pojavi v rokah Pentheusa, nasprotno, ostaja nerazumljivo.

Očitati režiserju nespoštovanje besedila je danes slaba forma. In vendar je prav v Terzopoulosovem pomanjkanju pravega zanimanja za različne pomenske odtenke Evripidove tragedije razlog za neuspeh moskovskih Bakantic. Čeprav so na splošno Bakante v Moskvi že uspešnica, odlična repertoarna poteza in dober začetek izobraževalnega programa, ki ga je Boris Juhananov zasnoval v svojem novem Elektroteatru.

Theodoros Terzopoulos in Elektroteater Stanislavsky sta javnosti, željni novih gledaliških občutkov, predstavila svoj prvi podmladek - Evripidove Bakhe. Otvoritev Elektroteatra s Evripidovo tragedijo v uprizoritvi poznavalca »bahične joge« je brez pretiravanja osrednji gledališki dogodek leta.

Tirezija: In državljan je škodljiv, če je drzen in zgovoren,
On, ki ima moč, je prikrajšan za smisel.

Boris Yukhananov je začel s čudežem pomiritve skupine nekdanjega Dramskega gledališča po imenu K.S. Stanislavsky in človekoljubni grški režiser sta v procesu težkega treninga ustvarila pogoje za uspeh premierne predstave. Zanimivo je, kako je "čudež Yukhananov" razložil v intervjuju na kanalu Kultura - vzel ga je in z drugačnim pogledom pogledal na skupino, ki je trmasto "pojedel" enega umetniškega vodjo za drugim. Najnovejši umetniški vodja je ravnal modro na nenavaden način - v skupini je videl očarljivo lepoto, nedotaknjeno "naravno krajino", zbirko igralcev vseh starosti in stopenj nadarjenosti. Recimo takoj, da je predstava "Bacchae" resen preizkus za vsako, najbolj usposobljeno in združeno skupino. In igralci in igralke "Stanislav", ki jih je treniral Terzopoulos, motivirani z ustvarjalnim programom Yukhananova, so izpit opravili odlično.

Ozadje

Kdo sta Dioniz in Bakhe? Ne da bi se spuščali v globine mita, ugotavljamo, da je Dioniz v Argosu mlade matere pahnil v norost, ki so bežale v gore z dojenčki v rokah, jih ubile in "požrle njihovo meso". Kralj Likurg, ki je zavrnil Dioniza, je svojega sina v napadu norosti ubil s sekiro, prepričan, da seka trto. In kot vemo iz Evripidove tragedije, so razburjeni Bakanti raztrgali na koščke ne samo Orfeja, ampak tudi tebanskega kralja Penteja. Tako skrajna tema je. Paradoks je v tem, da se krvavi poboj harmonično združuje s transcendentno ekstazo in veseljem, doseženim na poti nebrzdanega dionizičnosti.

Najbolj zanimivo pa je, da se je gledališče začelo očitno prav s čaščenjem Dioniza, prav z bahanalijo. Med Velikim Dionizijem so bile urejene predstave - zbori pevcev, oblečenih v kozje kože, so izvajali posebne himne v čast Dioniza - ditirambov. Iz teh ditirambov, spremljanih s plesi, se je postopoma izkristalizirala gledališka oblika poveličevanja Dioniza - tragedija, kar v slikovnem smislu Rubensovih slik pomeni "pesem kozlov". Pri izvajanju žrtvovanja in magičnih obredov so bili prisotni nameščeni v amfiteatru vzdolž pobočja hriba ob Dionizovem oltarju, ki se je nahajal točno na sredini orkestra.

Ko govorimo o začetku gledališča, se opiramo na mitični začetek človeka samega. Po eni različici mita je Zevs sežgal titane (oz. htonskega Tifona), ki so raztrgali Dioniza, ljudje pa so nastali iz pepela velikanov, v katerem je bilo božansko meso požrenega Dioniza. Tukaj je razlaga za dvojnost osebe, ki je nastala iz mešanice dobrega in zla: nekaj od Boga, nekaj od pošasti. In to je najbolj naivna razlaga, kajti skrivnost mita se bo vedno izmuznila, saj je mit (metote - ples, srečanje - srečanje) srečanje s skrivnostjo. Dejansko, zakaj je Tifon raztrgal Dioniza in Bakhe Penteja, bratranca polboga? In kaj je dragocenega v bakhičnem plesu, ki ga je Terzopoulos tako spretno in pristno obnovil?

Na ta vprašanja si mora vsak gledalec odgovoriti sam. Tu sem se spomnil, da je najbolj impresivna izkušnja ogleda starogrške skrivnosti opisana v romanu Čarobna gora Thomasa Manna. Majhna impresivna epizoda, ko zmrznjen smučar vidi jasne sanje pod drevesom - morje, vroč pesek, hladen marmor stebrišča, dve ženski, mati in hči, se pripravljata na strašno tajno akcijo. Da, tudi Haruki Murakami je imel mračno epizodo o strašnem lunarnem sprevodu maenad, favnov, satirjev in bakantov na grškem otoku - vendar se ne spomnim, kateri roman. Toda za Terzopoulosa je prav tisto, kar je prestrašilo pisce, postalo impulz za ustvarjalnost, za kar je počaščen in hvaljen.

Metoda

V knjižni stojnici Elektroteatra je knjiga Terzopoulosa Dionizova vrnitev, ob prebiranju katere lahko dobite nekaj predstave o metodi največjega režiserja, ki je s svojimi igralci raziskoval »ostanke dionizijskih skrivnosti«. v severni Grčiji. Rezultat? "V našem telesu smo našli pozabljene vire rojstva zvoka in poskušali odkriti tudi naš globoki spomin." Tako se je rodila vaja »razgradnja trikotnika«. Kaj je to? Posebno dihanje med posebnimi gibi, podobnimi elementom navadnih grških plesov. Ključni besedi sistema sta ritem in energija. Iz ritma plesa nastane oblika predstave. Aktivacija notranjih energetskih centrov telesa skozi »dekonstrukcijo trikotnika« vodi v »neizčrpno improvizacijo«.

Za sodobno teatrologijo je to nekaj čarobnega. Avtor metode tega ne skriva: »telo pleše čaroben ples z oblikami Spomina, kjer skozi telo prehajajo različni gibi materiala, s pomočjo konflikta nasprotujočih si sil instinkta in zavesti, reda in kaosa. " Zdi se, da je to izraženo na skrajno abstrakten način - nekakšno "gibanje materiala". A tako se le zdi, avtor ima vse premišljeno do določenih osnovnih štirideset vaj. In »material« je popolnoma alkimistični, izvorni material notranjega energijskega telesa, ki ga igralec raziskuje psihosomatsko, v procesu neusahljive improvizacije. V knjigi so izrazi, ki so gledališkim zgodovinarjem nenavadni, jogijem pa domači, tesno povezani v sistem, krona sistema pa je praksa.

Vadite

Predstava se začne s sireno protizračne obrambe, ob preplahu pa se začne pravi bahijski ritual. Najpomembnejše v predstavi je iskanje starodavnega rituala, sicer bi vse skupaj izgledalo kot prazna postmoderna forma, ko so podobe sodobnosti nanizane na staro besedilo. Seveda obstaja "hi-tech" - na primer več votlih cevi, od znotraj osvetljenih z modrimi cevmi. Te cevi so me spomnile na nepozabno povezovalno cev iz filma Assa. Zgodil se je tudi Rdeči trg, ki ga je ljubil Terzopoulos in zamenjal masko Dioniza - Elene Morozove.

Glasba Panagiotisa Velianitisa je kar se da šamanska. Veličasten zbor štirih parov se je zvijal, skakal, teptal in navduševal občinstvo z nezemeljsko ekstatičnim nasmehom. Ritmično so izdali - ha! - oss! - na izdihu, postopoma pripelje občinstvo v nenavadno veselo stanje za Moskovčane. To stanje bakhičnega presenečenja je tisto, kar režiser išče za igralce in občinstvo že od prve predstave svoje skupine Attis, ustanovljene v Delfih leta 1985. Takšnega plesa je nemogoče izvajati brez večmesečnega treninga. Zato je ta »kačasti« šamanizem neprimerljiv, česa takega ni mogoče videti v najnaprednejših predstavah plesnih gledališč. Ne, lahko naredite bučke in salte, naučite se plaziti po rokah, se zvijati in izgovarjati kačo - sss - lahko, toda samo zbor bacchantes pod vodstvom Elene Morozove lahko zgradi Bacchic akcijo. Po dolgih mesecih neprekinjenega treninga pod vodstvom grške joge. Mimogrede, sam Terzopoulos je prišel ven na koncu akcije in zapel ljudsko pesem o posmrtnem življenju. Ekstaza in smrt sta eno, kot dve strani Möbiusovega traku.

Zvezda predstave in zdaj očitno tudi trupa Elektroteatra je Elena Morozova. Spomnim se, kako je blestela v "starodavni" predstavi Gledališča. Stanislavsky "Krotenje goropad", uprizoril Vladimir Mirzoev. Z Maximom Sukhanovom sta sestavljala arhetipski par komikov, vendar je podoba Katarine "šla izven lestvice" tudi v primerjavi s prevarantom Sukhanovim Petruchiom. Skratka, vsaka vloga Morozove, tako v gledališču kot v kinu, izda njen neizmeren talent. Njena osrednja beseda je energija, ki jo je po lastnem priznanju videla v tako imenovanem sistemu Stanislavskega. Tam ji je uspelo videti jogo notranjega telesa svetlobe in delovanje »žarkov zaznave«. Elenin življenjski potencial je presenetljiv - koliko igralcev poznate, ki jim je uspelo hkrati postati ekonomist, ki so iz nekega razloga diplomirali hkrati z moskovsko šolo za umetniško gledališče MAI. In tako sta se srečala - Terzopoulos in Morozova. Rezultat so ekstatični izrazi na obrazih gledalcev, ki odhajajo za "Bachantes" na Tverskaya.

Kaj je bilo še izjemnega na odru? V vlogi Agave, Pentheusove matere, je bila tudi Alla Kazakova. Čutilo se je njeno dolgoletno delo z Anatolijem Vasilijevim na Šoli dramske umetnosti. Besedilo nore matere, ki je sinu v paroksizmu dionizičnosti odtrgala glavo in postopoma spoznala nočno moro, ki se je zgodila, je izrekla napol gola igralka, kot da bi bila na tistih bahičnih gorah. Na splošno je bilo neverjetno slišati glasove igralcev in igralk. Tudi »pomožni« glasovi prebivalcev palače, ki jih je igrala bolj ali manj »starejša« druščina, so se v najvišjih trenutkih spremenili v čisto edini glas Valerie Drevil. Pravzaprav je bila vloga Francozinje v Medeji Anatolija Vasiljeva edina »bahistična«, ritualna, šamanska vloga v zgodovini ruskega gledališča. In zdaj lahko poslušamo, kako Morozova spreminja soglasnike v samoglasnike, kako eksplodira, izžareva čisto energijo namesto zvoka. In čeprav je naivno upati na razumevanje bakhičnega kulta in grških mitov, lahko po ogledu Terzopoulosovih Bachantes popolnoma razumemo povezavo med skrivnostmi stare Grčije in moskovskim gledališkim procesom. Morda bomo prejeli starodavni impulz za potovanje v "neznana polja spomina", kjer je bistvo človeka redefinirano.