Kiparske stvaritve Scopasa in Praxitelesa. Pozna klasika: dela Skopasa Skopasa in njegove skulpture

Kip je leta 1902 pridobil Dresdenski muzej; slavni antikvar Georg Trey jo je prepoznal kot manjšo rimsko kopijo znamenite Scopasove plešoče bakante. Skopas - mojster patosa, močne strasti. Predstavil je bakanto, udeleženko orgiastičnih dejanj v čast bogu smrti in ponovnega rojstva Dionizu, v silovitem, silovitem gibanju. V desni roki je verjetno držala nož, s katerim je zaklala kozlička. Z mučenjem živali in uživanjem njenega surovega mesa so se udeleženci dionizičnih misterijev seznanili z mesom samega Boga, katerega ena od inkarnacij v antiki je bila koza. En starodavni epigram je bil posvečen kipu:

Parijski kamen je bacchante,
Toda kipar je dal kamnu dušo,
In kot pijana ženska skoči,
Začela je plesati ...

Menade (starogrški Μαινάδες "nor", "besen") - v starogrški mitologiji spremljevalci in oboževalci Dioniza. Po njegovem imenu so Rimljani imenovali Bacchus, imenovali so jih Bacchae, tudi Bassarides - po enem od epitetov Dioniza - "Bassarae" (glej tudi Bassara), fiade, mimallons (glej spodaj).

Menade so legendarnega Orfeja raztrgale na koščke.

Beseda maenada je omenjena v Homerjevi Iliadi (XXII 460) kot primerjava za opis obnašanja Andromahe. Ajshil Io imenuje "Herina menada".

Našteli so jih okoli tristo. Po razlagi imajo bakante v Dionizovi vojski sulice, preoblečene v tirsije.

Skopas lahko upravičeno imenujemo eden izmed največjih kiparjev Antična grčija. Smer, ki jo je ustvaril v starodavni plastični umetnosti, je umetnika dolgo preživela in imela velik vpliv ne le na njegove sodobnike, temveč tudi na mojstre naslednjih generacij.

Znano je, da je bil Skopas z otoka Paros v Egejskem morju, otoka, ki slovi po izjemnem marmorju, in je delal med leti 370-330 pr. Njegov oče Aristandros je bil kipar, v čigar delavnici se je očitno oblikoval Skopasov talent.

Umetnik je izpolnjeval naročila iz različnih mest. V Atiki sta bili dve Skopasovi deli. Ena, ki je upodabljala boginje maščevalke Erinije, je bila v Atenah, druga, Apollo-Foebus, v mestu Ramnunt. Dve Skopasovi deli sta krasili mesto Tebe v Beotiji.

Eno najbolj čustveno intenzivnih Skopasovih del je skupina treh figur, ki prikazujejo Erosa, Pothosa in Himerosa, torej ljubezen, strast in željo. Skupina je bila v templju boginje ljubezni Afrodite v Megarisu, državici, ki leži južno od Beotije. Podobe Erosa, Himera in Pothosa so si po Pavzaniju tako različne, kot se dejansko razlikujejo občutki, ki jih poosebljajo. »Kompozicijska konstrukcija kipa Pothosa je veliko bolj zapletena kot v prejšnjih Skopasovih delih,« piše A. G. Chubova, »Ritem gladkega mehkega gibanja poteka skozi na stran iztegnjene roke, dvignjeno glavo in močno nagnjeno telo se ne zateka k prenašanju čustev strasti do izraza obraza Pothos je zamišljen in skoncentriran, zdi se, da vse okoli njega ne obstaja za mladega človeka Kip Pothosa je bil naslikan, barva pa je igrala pomembno vlogo v celotni umetniški zasnovi mladeničeve leve roke

ali rdeča, ki je dobro poudarila belino golega telesa, levo v barvi marmorja. Bela ptica z rahlo obarvanimi krili je jasno izstopala na ozadju plašča. siva. Naslikani so bili tudi Pothosovi lasje, obrvi, oči, lica in ustnice. Verjetno je kip Pothosa tako kot kip Himerosa stal na nizkem podstavku, kip Erosa pa na višjem. To pojasnjuje vrtenje Pothosove figure in smer njegovega pogleda. Naloga, ki si jo je v tem delu zadal Skopas, je bila za takratno plastiko nova in izvirna. Ko je v kipih Erosa, Pothosa in Himera utelesil nianse velikih človeških čustev, je plastiki razkril možnosti podajanja drugih raznolikih čustev.«

Skopas je delal v templju peloponeškega mesta Tegea in postal znan ne le kot kipar, ampak tudi kot arhitekt. Starodavni tempelj v Tegeji pogorel leta 395 pr. Pausanias pravi, da »trenutni tempelj v svoji veličini in lepoti presega vse templje na Peloponezu ... Njegov arhitekt je bil Parian Scopas, isti tisti, ki je zgradil veliko kipov v starodavni Heladi, Joniji in Kariji.« Na vzhodnem pedimentu templja Atene Aleje v Tegeji je mojster predstavil lov na kalidonskega merjasca. »Na zahodnem pedimentu je bil prikazan prizor iz mita,« piše G.I. Sokolov, »tudi daleč od sodelovanja najvišjih olimpijskih božanstev, priljubljenih v 5. stoletju, vendar s kompleksnim trkom in dramatičnim izidom. ki so šli v vojno s Trojo, Grki niso priznali, in začela se je bitka, ki se je končala s smrtjo mnogih njenih udeležencev. Tragični niso samo motivi, temveč tudi same slike glava enega od ranjenih, rahlo vržena nazaj, kot da bi bil v neznosni bolečini, izraža vznemirjenje in ogromno napetost občutkov. senči in ustvarja močne dramatične učinke z oteklimi mišicami obrvi, oteklimi ustnimi koti, neenakomernimi, grudastimi, izkrivljenimi od prikritega trpljenja. Za najpomembnejšo Skopasovo stvaritev v okrogli plastiki lahko štejemo kip Bakhe (Maenade) z kozličkom.

Ohranila se je le odlična kopija kipa, ki jo hrani muzej v Dresdnu. Toda pisec iz 4. stoletja Kalistrat je odšel natančen opis kipi:" Scopas je ustvaril kip Bakhe iz parskega marmorja, lahko se je zdela živa ... Videli ste lahko, kako je ta kamen, trd po naravi, ki posnema žensko nežnost, sam postal kot svetloba in nam posreduje ženska podoba... Ker mu je narava odvzela sposobnost gibanja, je pod umetnikovimi rokami spoznal, kaj pomeni hiteti naokoli v bakhičnem plesu ... Nora ekstaza je bila tako jasno izražena na bakantinem obrazu, čeprav manifestacija ekstaze ni značilnost kamna; in vse, kar zajame dušo, ranjeno od vboda norosti, vsa ta znamenja hudega duševnega trpljenja je tukaj jasno prikazal ustvarjalni dar umetnika v skrivnostni kombinaciji. Zdelo se je, da so bili lasje predani volji Zefirja, da bi se lahko igral z njimi, in kamen sam se je spremenil v najmanjše pramene bujnih las ... Isti material je služil umetniku za upodabljanje življenja in smrti; Predstavil nam je Bacchante živo, ko stremi k Kiferonu, ta koza pa je že mrtva ... Tako je bil Skopas, ki je ustvarjal podobe tudi teh bitij brez življenja, resnicoljuben umetnik; v telesih je znal izraziti čudež čustveni občutki..."

Znane stvaritve Scopas je bil tudi v Mali Aziji, kjer je deloval v petdesetih letih 4. stoletja pred našim štetjem, zlasti je okrasil Artemidin tempelj v Efezu.

In kar je najpomembnejše, Skopas je skupaj z drugimi kiparji sodeloval pri oblikovanju mavzoleja v Halikarnasu, dokončanega leta 352 in okrašenega z resnično orientalskim sijajem. Tam so bili kipi bogov, Mavzola, njegove žene, prednikov, kipi jezdecev, levov in trije reliefni friz. Eden od frizov je upodabljal dirko z vozovi, drugi boj med Grki in kentavri (fantastični polljudje, pol konji), tretji pa amazonahijo, to je boj med Grki in Amazonkami. Od prvih dveh reliefov so ohranjeni le majhni fragmenti, od tretjega - sedemnajst plošč. Domneva se, da je bil Skopas avtor Amazonomahije. Tako čustveno bogato, dinamično večfiguralno kompozicijo je namreč lahko ustvaril le briljanten kipar. Friz z Amazonomahijo v skupni višini 0,9 metra s figurami v višini približno tretjine človeške višine je obkrožal celotno zgradbo in če ne moremo z gotovostjo trditi, v katerem delu je bil postavljen, potem je še vedno mogoče določiti njegova dolžina, približno enaka 150-160 metrov. Verjetno je vseboval več kot 400 figur.

je v polnem teku in težko je reči, kdo bo zmagovalec. Dogajanje se odvija v hitrem tempu. Amazonke in Grki peš in na konjih silovito napadajo in se hrabro branijo. Obrazi borcev so ujeti v patos bitke. Značilnost kompozicijske strukture friza je bila prosta postavitev figur na ozadje, ki je bilo nekoč pobarvano svetlo modro.

Primerjava ohranjenih plošč kaže splošno umetniško oblikovanje, splošno kompozicijska struktura friz. Zelo možno je, da kompozicija pripada enemu umetniku, vendar je malo verjetno, da je avtor sam sestavil vse posamezne figure in skupine. Znal je začrtati splošno razporeditev figur, podati njihove dimenzije, zamisliti splošno naravo dejanja in prepustiti drugim mojstrom, da do potankosti dokončajo relief. Na ploščah tega najbolje ohranjenega friza se jasno razloči »pisava« štirih mojstrov. Izjemno umetniška zasluga ločijo se tri plošče z desetimi figurami Grkov in Amazonk, najdene na vzhodni strani ruševin; pripisujejo jih Skopasu.

Na ploščah, ki veljajo za delo Leohara in Timofeja, je hitrost gibanja poudarjena ne le s položaji borcev, temveč jo še okrepijo plavajoči plašči in hitoni. Skopas, nasprotno, upodablja Amazonke le v kratkih, oprijetih oblačilih, Grke pa popolnoma gole, izraz moči in hitrosti gibanja pa doseže predvsem z drznimi in zapletenimi obrati figur in ekspresijo gest. Ena Skopasovih najljubših kompozicijskih tehnik je bila tehnika kolizije nasprotno usmerjenih gibov. Tako mladi bojevnik, ki je padel na koleno, ohrani ravnotežje tako, da se z desnico dotakne tal in se izogne Amazonkinemu udarcu, se brani z iztegom naprej leva roka s ščitom. Amazonka je planila stran od bojevnika in hkrati zamahnila s sekiro proti njemu. Amazonski chiton se tesno prilega telesu in dobro orisuje obliko; pregibne črte poudarjajo gibanje figure. Položaj amazonke na naslednji plošči je še bolj zapleten. Mladi bojevnik, ki se umika pred hitro napadajočim bradatim Grkom, ga vseeno uspe zadeti z energičnim udarcem. Kipar je dobro prenesel spretne gibe Amazonke, hitro se je izognil napadu in takoj napadel. Poza in razmerja figure, oblačila, ki so se odprla tako, da je bila izpostavljena polovica Amazonkinega telesa - vse zelo spominja na slavni kip Bacchae.

Skopas je še posebej pogumno uporabil tehniko kontrastnih gibov v figuri jezdeče Amazonke. Spretna jahačica je svojega dobro izurjenega konja spustila v galop, se obrnila s hrbtom na njegovo glavo in z lokom streljala na sovražnike. Njen kratki hiton se je razprl in razkril močne mišice. V Skopasovih kompozicijah vtis napetosti boja, hitrega tempa bitke, bliskovite hitrosti udarcev in napadov ni dosežen le z drugačnim ritmom gibanja, svobodno postavitvijo figur na ravnini, temveč tudi z plastično modeliranje in mojstrska izvedba oblačil. Vsaka figura v Skopasovi kompoziciji je jasno »berljiva«. Kljub nizkemu reliefu se povsod čuti globina prostora. Skopas je verjetno delal tudi na prizorišču dirke s kočijami. Ohranil se je fragment friza s figuro vozarja. Izrazit obraz, gladka telesna krivulja, tesno prilegajoč hrbet in boki

dolga oblačila - vse spominja na Skopasovsky Amazonke. Razlaga oči in ustnic je blizu Tegeisovim glavam.

Svetla Skopasova osebnost, njegove inovativne tehnike razkrivanja notranji svetčlovek, s podajanjem močnih dramatičnih izkušenj ni mogel vplivati na vse, ki so delali poleg njega.

Scopas je imel posebno močan vpliv na mlada mojstra Leohara in Briaksija. Po Pliniju so bili kiparji Scopas, Timothy, Briaxis in Leochares tisti, ki so to strukturo s svojimi deli naredili tako izjemno, da je bila uvrščena med sedem čudes sveta. »Tekoče v različnih kiparskih tehnikah je Skopas delal tako v marmorju kot v bronu,« piše A. G. Chubova »Njegovo znanje plastična anatomija bilo je popolno. Slika najbolj kompleksne določbečloveška postava mu ni predstavljala težav. Skopasova domišljija je bila izjemno bogata; ustvaril je celo galerijo

živo označene slike. Njegovo realistična dela prežet z visokim humanizmom. Z zajemanjem različnih vidikov globokih doživetij, upodabljanjem žalosti, trpljenja, strasti, bakanalskega zanosa, bojevitega žara, Skopas teh občutkov nikoli ni interpretiral naturalistično. Poetiziral jih je, da bi gledalec občudoval duhovna lepota in moč njegovih junakov."

(okoli 395 pr. n. št. - 350 pr. n. št.)

Skopasa lahko upravičeno imenujemo eden največjih kiparjev stare Grčije. Smer, ki jo je ustvaril v starodavni plastični umetnosti, je umetnika dolgo preživela in imela velik vpliv ne le na njegove sodobnike, temveč tudi na mojstre naslednjih generacij.

Znano je, da je bil Skopas z otoka Paros v Egejskem morju, otoka, ki slovi po izjemnem marmorju, in je deloval med 370–330 pr. Njegov oče Aristandros je bil kipar, v čigar delavnici se je očitno oblikoval Skopasov talent.

Eno najbolj čustveno intenzivnih Skopasovih del je skupina treh figur, ki prikazujejo Erosa, Potosa in Himerosa, torej ljubezen, strast in željo. Skupina je bila v templju boginje ljubezni Afrodite v Megarisu, državici, ki leži južno od Beotije.

Podobe Erosa, Himera in Pothosa so si po Pavzaniju tako različne, kot se dejansko razlikujejo občutki, ki jih poosebljajo.

"Kompozicijska konstrukcija kipa Pothosa je veliko bolj zapletena kot v prejšnjih Skopasovih delih," piše A. G. Chubova. - Ritem gladkega, mehkega gibanja poteka skozi roke, iztegnjene na eno stran, dvignjeno glavo in močno nagnjeno telo. Da bi prenesel čustvo strasti, se Skopas tukaj ne zateka k močni obrazni mimiki. Pothosov obraz je zamišljen in osredotočen, njegov melanholičen, dolgočasen pogled je usmerjen navzgor. Zdi se, da za mladeniča vse okoli njega ne obstaja. Kot vsa grška kiparstva je bil tudi kip Pothosa poslikan, barva pa je igrala pomembno vlogo v celotni umetniški zasnovi. Z mladeničeve leve roke je visel plašč svetlo modre ali rdeče barve, ki je dobro poudarjal belino golega telesa, levo v barvi marmorja. Bela ptica z rahlo sivo obarvanimi krili je jasno izstopala na ozadju plašča. Naslikani so bili tudi Pothosovi lasje, obrvi, oči, lica in ustnice.

Verjetno je kip Pothosa tako kot kip Himerosa stal na nizkem podstavku, kip Erosa pa na višjem. To pojasnjuje vrtenje Pothosove figure in smer njegovega pogleda. Naloga, ki si jo je v tem delu zadal Skopas, je bila za takratno plastiko nova in izvirna. Ko je v kipih Erosa, Pothosa in Himera utelesil nianse velikih človeških čustev, je plastični umetnosti razkril možnosti podajanja drugih raznolikih čustev.«

Z delom v templju peloponeškega mesta Tegea je Skopas postal znan ne le kot kipar, ampak tudi kot arhitekt in gradbenik.

Starodavni tempelj v Tegeji je pogorel leta 395 pr. Pausanias pravi, da »trenutni tempelj v svoji veličini in lepoti presega vse templje na Peloponezu ... Njegov arhitekt je bil Parian Scopas, isti tisti, ki je zgradil veliko kipov v starodavni Heladi, Joniji in Kariji.«

Na vzhodnem pedimentu templja Atene Alee v Tegeji je mojster predstavil lov na kalidonskega merjasca.

»Na zahodnem pedimentu je bil prikazan prizor iz mita,« piše G.I. Sokolov, »tudi daleč od sodelovanja najvišjih olimpijskih božanstev, priljubljenih v 5. stoletju, vendar s kompleksnim trkom in dramatičnim izidom. Grki niso priznali sina Herkula Telefa, ki je šel v vojno s Trojo, in začela se je bitka, ki se je končala s smrtjo številnih udeležencev. Tragični niso samo predmeti, izbrani za te pedimente, ampak tudi same podobe.

Mojster pokaže glavo enega od ranjenih rahlo vrženo nazaj, kot da bi v neznosni bolečini. Ostro zakrivljene linije obrvi, ust in nosu izražajo vznemirjenje in ogromno napetost občutkov. Notranji koti očesnih votlin, globoko zarezani v debelino marmorja, povečujejo kontraste svetlobe in sence ter ustvarjajo močne dramatične učinke. Relief obraza z oteklimi mišicami obrvi, otečenimi koti ust, neenakomeren, grbinast, izkrivljen od prikritega trpljenja.”

Za najpomembnejšo Skopasovo stvaritev v okrogli plastiki lahko štejemo kip Bakhe (Maenade) s kozličkom.

Ohranila se je le odlična kopija kipa, ki jo hrani muzej v Dresdnu. Toda pisec Kalistrat iz 4. stoletja je zapustil podroben opis kipa:

»Scopas je iz parskega marmorja ustvaril kip Bacchae, lahko se je zdel živ ... Videli ste lahko, kako je ta kamen, trd po naravi, ki posnema žensko nežnost, sam postal kot lahek in nam posreduje žensko podobo ... Prikrajšano po naravi sposobnosti gibanja sem pod umetnikovimi rokami spoznal, kaj pomeni hiteti naokoli v bakhijskem plesu ... Nora ekstaza je bila tako jasno izražena na Bacchantejevem obrazu, čeprav manifestacija ekstaze ni značilna za kamen ; in vse, kar prekriva dušo, zbodeno od žara norosti, vsa ta znamenja hudega duševnega trpljenja je tukaj jasno prikazal ustvarjalni dar umetnika v skrivnostni kombinaciji. Zdelo se je, kot da so bili lasje predani Zephyrjevi volji, da bi se lahko igral z njimi, in zdelo se je, da se kamen sam spremeni v najmanjše pramene bujnih las ...

Isti material je umetniku služil za upodabljanje življenja in smrti; Pred nami je prikazal Bacchante živo, ko stremi k Kiferonu, ta koza pa je že mrtva ...

Tako je bil Skopas, ki je ustvarjal podobe tudi teh neživih bitij, resnicoljuben umetnik; v telesih je znal izraziti čudež duhovnih občutkov ...«

Mnogi pesniki so o tem delu pisali pesmi. Tukaj je eden od njih:

Parijski bakanski kamen,

Toda kipar je kamnu dal dušo.

In kot je bila pijana, je poskočila in začela plesati.

Ko sem ustvaril to fiado v blaznosti z ubito kozo

Z malikovalnim dletom si naredil čudež, Skopas.

Znamenite Skopasove stvaritve so bile tudi v Mali Aziji, kjer je delal v petdesetih letih 4. stoletja pred našim štetjem, zlasti je okrasil Artemidin tempelj v Efezu.

Friz z Amazonomahijo, ki ima skupno višino 0,9 metra, s številkami, enakimi približno tretjini človeške višine, je obkrožal celotno strukturo, in če ne moremo natančno reči, v katerem delu je bil postavljen, potem je še vedno mogoče ugotoviti njegova dolžina je približno 150–160 metrov. Verjetno je vseboval več kot 400 figur.

Legenda o Amazonkah - mitskem plemenu bojevnic - je bila ena najljubših tem grške umetnosti. Po legendi so živeli v Mali Aziji na reki Termodon in z dolgimi vojaškimi akcijami dosegli celo Atene. Vstopili so v bitke s številnimi grškimi junaki in se odlikovali s pogumom in spretnostjo. Ena od teh bitk je upodobljena na halikarnaškem frizu. Bitka je v polnem teku in težko je reči, kdo bo zmagovalec. Dogajanje se odvija v hitrem tempu. Amazonke in Grki peš in na konjih silovito napadajo in se hrabro branijo. Obrazi borcev so ujeti v patos bitke.

Značilnost kompozicijske strukture friza je bila prosta postavitev figur na ozadje, ki je bilo nekoč pobarvano svetlo modro. Primerjava ohranjenih plošč pokaže splošno likovno zasnovo in splošno kompozicijsko zgradbo friza. Zelo možno je, da kompozicija pripada enemu umetniku, vendar je malo verjetno, da je avtor sam sestavil vse posamezne figure in skupine. Znal je začrtati splošno razporeditev figur, podati njihove dimenzije, zamisliti splošno naravo dejanja in prepustiti drugim mojstrom, da do potankosti dokončajo relief.

Na ploščah tega najbolje ohranjenega friza se jasno razloči »pisava« štirih mojstrov. Tri plošče z desetimi figurami Grkov in Amazonk, najdene na vzhodni strani ruševin, se odlikujejo po izjemni umetniški vrednosti; pripisujejo jih Skopasu. Na ploščah, ki veljajo za delo Leoharja in Timofeja, je hitrost gibanja poudarjena ne le s pozami borcev, ampak jo še okrepijo plavajoči plašči in hitoni. Skopas, nasprotno, upodablja Amazonke le v kratkih, oprijetih oblačilih, Grke pa popolnoma gole, izraz moči in hitrosti gibanja pa doseže predvsem z drznimi in zapletenimi obrati figur in ekspresijo gest.

Eden mojih najljubših kompozicijske tehnike Skopas je bila tehnika trka nasprotno usmerjenih gibov. Tako mladi bojevnik, ki je padel na koleno, ohrani ravnotežje, se z desnico dotakne tal in se izogne Amazonkinemu udarcu, brani se tako, da iztegne levo roko s ščitom naprej. Amazonka je planila stran od bojevnika in hkrati zamahnila s sekiro proti njemu. Amazonski chiton se tesno prilega telesu in dobro orisuje obliko; pregibne črte poudarjajo gibanje figure.

Položaj amazonke na naslednji plošči je še bolj zapleten. Mladi bojevnik, ki se umika pred hitro napadajočim bradatim Grkom, ga vseeno uspe zadeti z energičnim udarcem. Kipar je dobro prenesel spretne gibe Amazonke, hitro se je izognil napadu in takoj napadel. Poza in razmerja figure, oblačila, ki so se odprla tako, da je bila izpostavljena polovica Amazonkinega telesa - vse zelo spominja na slavni kip Bacchae. Skopas je še posebej pogumno uporabil tehniko kontrastnih gibov v figuri jezdeče Amazonke. Spretna jahačica je svojega dobro izurjenega konja spustila v galop, ga obrnila s hrbtom na njegovo glavo in z lokom streljala na sovražnike. Njen kratki hiton se je razprl in razkril močne mišice.

V Skopasovih kompozicijah vtis intenzivnosti boja, hitrega tempa bitke, bliskovite hitrosti udarcev in napadov ni dosežen le z drugačnim ritmom gibanja, svobodno postavitvijo figur na ravnini, temveč tudi z plastično modeliranje in mojstrska izvedba oblačil. Vsaka figura v Skopasovi kompoziciji je jasno »berljiva«. Kljub nizkemu reliefu se povsod čuti globina prostora. Skopas je verjetno delal tudi na prizorišču dirke s kočijami. Ohranil se je fragment friza s figuro vozarja. Izrazit obraz, gladka krivulja telesa, dolga oblačila, ki se tesno prilegajo hrbtu in bokom - vse spominja na Skopasove Amazonke. Razlaga oči in ustnic je blizu tegejskih glav.

Skopasova svetla osebnost, njegove inovativne tehnike pri razkrivanju človekovega notranjega sveta, pri prenašanju močnih dramatičnih izkušenj niso mogli vplivati na vse, ki so delali z njim. Scopas je imel posebno močan vpliv na mlada mojstra Leohara in Briaksija. Po Pliniju so bili kiparji Scopas, Timothy, Briaxis in Leochares tisti, ki so to strukturo s svojimi deli naredili tako izjemno, da je bila uvrščena med sedem čudes sveta.

»Skopas je tekoče obvladal različne kiparske tehnike in delal tako v marmorju kot v bronu,« piše A. G. Chubova. - Njegovo znanje plastične anatomije je bilo popolno. Upodabljanje najbolj zapletenih položajev človeške figure mu ni predstavljalo težav. Skopasova domišljija je bila izjemno bogata, ustvaril je celo galerijo živo karakteriziranih podob.

Njegova realistična dela so prežeta z visokim humanizmom. Z zajemanjem različnih vidikov globokih doživetij, upodabljanjem žalosti, trpljenja, strasti, bakanalskega zanosa, bojevitega žara, Skopas teh občutkov nikoli ni interpretiral naturalistično. Poetiziral jih je in gledalca prisilil v občudovanje duhovne lepote in moči njegovih junakov.«

| |

Skopas

(Skupas), starogrški kipar in arhitekt iz 4. stol. pr. n. št e. Predstavnik pozne klasike. Rojen na otoku Paros, je delal v Tegei (danes Piali, Grčija), Halikarnasu (danes Bodrum, Turčija) in drugih mestih v Grčiji in Mali Aziji. Sodeloval je pri gradnji templja Atene Aley v Tegeji (350-340 pr. n. št.) in mavzoleja v Halikarnasu (sredi 4. st. pr. n. št.). Med pristnimi, ki so prišle do nas kiparska dela Najpomembnejši Scopas je friz mavzoleja v Halikarnasu z upodobitvijo Amazonomahije, to je bitke Amazonk (sredina 4. stoletja pr. n. št.; skupaj z Briaxisom, Leocharesom in Timotejem; fragmenti so v Britanskem muzeju). Iz rimskih kopij so znana številna Scopasova dela - kipi "Pothos" (Usrfitsi), "Mladi Herkul" (prej v zbirki Lansdowne, London), "Meleager" (Vatikanski muzeji; Villa Medici, Rim), "Maenada" ( Zbirka kipov, Dresden). Ko je opustil značilnost starogrške umetnosti 5. stol. pr. n. št e. harmonične umirjenosti podob se je Skopas obrnil k prenosu močnih čustvenih doživetij, dramatičnemu boju strasti. Za njihovo uresničitev je Skopas uporabil dinamičnost kompozicije in nove tehnike interpretacije detajlov: globoko vdrtih oči, gub na čelu, odprtih ust, pa tudi napetega ritma gub oblačil. Skopasovo delo, nasičeno s tragičnim patosom, je imelo velik vpliv na kiparje helenistične dobe ( cm. helenistična umetnost), zlasti o mojstrih, ki so delovali v 3.-2. pr. n. št e. v mestu Pergamon.

"Amazonomahija". Fragment friza mavzoleja v Halikarnasu. Marmor. Okoli leta 350 pr Britanski muzej. London.
Literatura: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Vir: “Enciklopedija popularne umetnosti.” Uredil V.M. Polevoy; M .: Založba " Sovjetska enciklopedija", 1986.)

Skopas

(Skópas), grški kipar in arhitekt iz 4. stol. pr. n. št e. Verjetno sin in učenec Aristanderja. Deloval je v Tegeji (danes Piali), Halikarnasu (danes Bodrum) in drugih mestih Grčije in Male Azije. Nadziral je gradnjo Ateninega templja v Tegeji (Peloponez), ki je ostal le v ruševinah. Na vzhodu pediment Tempelj je upodabljal mitski lov na kalidonskega merjasca, zahodni pa dvoboj med junakom Telefom in Ahilom. Ohranjeni so Herkulova glava, bojevniki, lovci in merjasec ter fragmenti moški kipi in ženski trup, verjetno udeleženke Atalantinega lova. V enem od fragmentov - glavi ranjenega bojevnika - so bili prvič v grškem kiparstvu utelešeni bolečina in trpljenje, zmeda občutkov.

Skopas skupaj z drugimi. izjemni kiparji svojega časa (Leochares, Briaxis, Timothy) je delal na dekoraciji slavnega mavzoleja v Halikarnasu (dokončan okoli 351 pr. n. št.), ki velja za enega izmed sedem čudes sveta. Plošče z reliefi obdala stavbo z neprekinjenim trakom friz. Scopas je morda avtor najboljših ohranjenih fragmentov, ki prikazujejo bitko med Grki in Amazonkami. Bitke so prežete s srhom boja in silovitim gibanjem; v njih je slišati zvonjenje mečev, žvižganje puščic in bojne krike. dr. Scopasova dela so znana le po rimskih kopijah (»Mladi Herkul«, »Meleager«). Najbolj znana med nepreživelimi Skopasovimi skulpturami je bila "Maenada" - figurica dekleta, spremljevalca boga Dioniza, ki hiti v divjem plesu. Zdi se, da je plesalkino telo zavito v spiralo, njena glava je vržena nazaj, njena oblačila plapolajo in razkrivajo lepo telo. V Skopasovi umetnosti je prvič prišlo do izraza vznemirjenje čustev, dramatičen patos, nasilno gibanje - vse, česar grško kiparstvo še ni poznalo. Skopasova dela so imela velik vpliv na kiparje tiste dobe helenizem.

(Vir: "Art. Sodobna ilustrirana enciklopedija." Uredil prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

- Scopas, Σκόπας, s Parosa, znan kipar in arhitekt, se je ukvarjal z gradnjo templja Atene Alea v Tegeji in v zadnjem času poznejša leta med gradnjo mavzoleja, pomeni, da je živel cca. 380 pr.n.št. Njegovemu najbolj znanemu...
Pravi slovar klasičnih starin
- grško kipar in arhitekt 4. stol. pr. n. št. z otoka Paros, modern. Praksitel. Vodil gradnjo. Atenin tempelj v Tegeji in v sredi. stoletja delal na frizu mavzoleja v Halikarnasu...
starodavni svet. enciklopedični slovar
- grško kipar in arhitekt 4. stol. pr. n. št e. z otoka Paros, Praksitelov sodobnik. Nadziral je gradnjo Ateninega templja v Tegeji in v sred. stoletja delal na frizu mavzoleja v Halikarnasu...
Slovar antike
- , starogrški kipar in arhitekt iz 4. stol. pr. n. št e. Predstavnik pozne klasike...
Enciklopedija umetnosti
Arhitekturni slovar
- starogrški kipar in arhitekt ...
Sodobna enciklopedija
- starogrški kipar tako imenovane šole Noo-Attic, izvira iz Parosa, je deloval v prvi polovici 4. stoletja. pr. n. št Eno njegovih prvih del je bila obnova tistega, kar je leta 395 uničil požar ...
Enciklopedični slovar Brockhausa in Euphrona
- starogrški kipar in arhitekt iz 4. stoletja. pr. n. št e., predstavnik pozne klasike...
Velika sovjetska enciklopedija
- grški kipar in arhitekt, rojen na otoku Paros ok. 420 pr. n. št., verjetno Aristanderjev sin in učenec ...
Collierjeva enciklopedija
- starogrški kipar in arhitekt iz 4. stoletja. pr. n. št e. Friz mavzoleja v Halikarnasu, ki prikazuje boj Grkov z Amazonkami, je ohranjen...
Veliki enciklopedični slovar
Tesalec je na vprašanje o kakšni odvečni in neuporabni stvari iz domače opreme odgovoril: “Ampak ta presežek nas osrečuje in ne tisto, kar vsi potrebujejo”...
Konsolidirana enciklopedija aforizmov

»Skopas« v knjigah

Scopas (okoli 395 pr. n. št. - 350 pr. n. št.)

Iz knjige 100 velikih kiparjev avtor Mussky Sergej Anatolievič

Skopas (okoli 395 pr. n. št. - 350 pr. n. št.) Skopasa lahko upravičeno imenujemo eden največjih kiparjev stare Grčije. Smer, ki jo je ustvaril v starodavni plastični umetnosti, je umetnika dolgo preživela in je imela velik vpliv ne le na njegove sodobnike, ampak tudi na mojstre

Skopas

Iz knjige Aforizmi avtor Ermishin Oleg

Skopas Tesalec Skopas Tesalec je, ko so ga prosili za kakšno odvečno in neuporabno stvar iz njegove hišne opreme, odgovoril: »Toda ta presežek nas osrečuje, ne pa to, kar vsi

Skopas

Iz knjige Enciklopedični slovar (C) avtor Brockhaus F.A.

Skopas Skopas je starogrški kipar tako imenovane noo-atiške šole, po rodu s Parosa, ki je deloval v prvi polovici 4. stoletja. pr. n. št Eno njegovih prvih del je bila obnova tegejskega templja Atene Alee, ki ga je leta 395 uničil požar, za katerega se je rodil Skopas Shalom Leibovich, rojen julija 1925 v mestu Panevezys v Litvi. V naši družini so bili štirje bratje. Moj oče je leta 1928 odšel v Ameriko delat in se ni vrnil v Litvo. Naša družina je najela sobo in pol; vse moje otroštvo smo bili revni in strašno lačni. Samo štiri

Skopas Shalom Leibovich

Iz knjige Frontline Scouts [»Šel sem za fronto«] avtor Drabkin Artem Vladimirovič

Skopas Shalom Leibovich Intervju - Grigorij Koifman Rodil sem se julija 1925 v mestu Panevezys v Litvi. V naši družini so bili štirje bratje. Moj oče je leta 1928 odšel v Ameriko delat in se ni vrnil v Litvo. Naša družina je najemala sobo in pol; vse moje otroštvo smo bili revni in

Skopas Shalom Leibovich (Intervju z G. Koifmanom)

Iz avtorjeve knjige

Skopas Shalom Leibovich (Intervju z G. Koyfmanom) pomočnik poveljnika voda 18. ločene izvidniške čete 16. litovske strelske divizije 12. januarja 1945, nekaj dni preden je bila divizija premeščena iz Courlanda v Klaipedo, sem prejel ukaz, naj nemudoma vzemite svežega

Skopas je slavni starogrški kipar poznega klasičnega obdobja.
Rojen na otoku Paros in ustvarjal svoja dela v različna področja Grčija: Beocija, Atika, Mala Azija, Arkadija med 370 in 330.
Za njegove spomenike sta značilni patos in čustvena čustvenost.
Starodavni avtorji omenjajo več kot dvajset Skopasovih del, čeprav jih je do našega časa preživelo veliko manj.
Skopas je med drugimi mojstri okrasil reliefne frize mavzoleja v Halikarnasu. Sprememba občutkov, izražena v Menadi s plastičnostjo okrogle skulpture, ki jo čutimo ob sprehajanju okrog skulpture, se tukaj razgrne na ploskem traku friza.
Raznolikost zornih kotov v reliefih dopolnjuje mojstrska jukstapozicija lahkih dekliških teles in težkih moških teles, ki so upodobljena v neusmiljenem in surovem boju.
Skopas igra kombinacije dveh ali treh skladb, ki jih prikazuje z različne strani in v različnih trenutkih gibanja. Moč čustvene intenzivnosti je tu prisotna v neprimerno večji meri kot v delih petega stoletja pr.
Lepota novega sveta, ki ga Skopas prikazuje v umetnosti, je v razvoju drame, v izbruhih človeških strasti, v prepletu kompleksna čustva. In ob tem je opazna izguba monumentalne jasnosti visoke klasike. Navsezadnje je v delih tega obdobja zmagal človeški um kot najvišji princip v trku z razbohotenimi elementi.
V reliefih pozne klasične dobe ne prevladuje harmonična celovitost, kot v zofori Partenona, temveč vznemirjeno in akutno dojemanje sveta, saj so nastali v obdobju uničenja idej, ki so bile znane ljudem. čas klasicizma. V skladu s temi idejami je človek poklican, da inteligentno obvladuje svet okoli sebe. Tako lahko že na primeru enega spomenika vidimo šibkost in moč možnosti, ki so lastne pozni klasični umetnosti.
Ta umetnost je odkrila veliko novega v naravi človeških občutkov in čustev, a ta dosežek je bil dosežen na račun izgube miru in harmonije visoke klasike.
Praxiteles je slavni starogrški kipar, mlajši Scopasov sodobnik. Rojen okoli leta 390 pr. V svojih delih je izražal povsem drugačna čustva kot Skopas.
Praxiteles je izhajal iz družine kiparjev. Njegov ded, Praxiteles starejši, je bil kipar. Oče Kefisodot starejši je bil znan mojster v Grčiji, avtor kipa Eirene s Plutonom.

Vstopnica 19.

1. Bizantinska umetnost 6. stoletja (Justinijanova doba)

Globoko edinstvena kultura Bizanca je začela svojo pot kot takoj od vrhunca: njen prvi razcvet se je zgodil v 6. stoletju, v "Justinijanovem obdobju" (527–565). V tem času je Bizantinsko cesarstvo doseglo svojo največjo moč, primerljivo z veličino cesarskega Rima. Zasedala je veliko ozemlje in imela ogromen mednarodni ugled. Tujci so bili presenečeni nad impresivnim videzom bizantinske prestolnice Konstantinopel, bliščem in razkošjem cesarskega dvora ter slovesnostjo cerkvenih obredov.

Glavni sili, na kateri se je opiral cesar Justinijan, sta bili vojska in cerkev, ki je v njem našla gorečega pokrovitelja. Pod Justinijanom je nastala zveza duhovne in posvetne oblasti, značilna za Bizanc, ki je temeljila na primatu basilejev – cesarjev,

V Justinijanovem obdobju je bizantinska arhitektura dosegla svoj najvišji razvoj. Na mejah države se postavljajo številne utrdbe, v mestih se gradijo templji in palače, ki jih zaznamujeta veličina njihovega obsega in cesarski sijaj. V tem času sta bili ustanovljeni dve glavni svetišči v Konstantinoplu - patriarhalna katedrala sv. Sofije in cerkev sv. Apostoli.

Hagija Sofija je bila najvišji dosežek bizantinske arhitekture: v vseh naslednjih stoletjih bizantinske zgodovine ni bil ustvarjen tempelj, ki bi bil enak temu. Ogromna zgradba, delo maloazijskih arhitektov Anthima iz Thrala in Izidorja iz Mileta, je postala utelešenje moči bizantinske države in zmagoslavja krščanske vere.

Po načrtu je cerkev sv. Sofija je triladijska bazilika, to je pravokotna zgradba, vendar je pravokotni prostor tukaj okronan z ogromno okroglo kupolo (tako imenovana kupolasta bazilika). Na obeh straneh to kupolo podpirata dve spodnji polkupoli, od katerih vsaka meji na tri manjše polkupole. Tako celoten podolgovat prostor osrednje ladje tvori sistem polkupol, ki rastejo navzgor, proti središču.

Štirje masivni nosilni stebri, ki podpirajo glavno kupolo, so zakriti pred gledalcem, štirideset oken, ki obkrožajo njeno osnovo v skoraj neprekinjenem svetlečem vencu, ustvarja osupljiv učinek. Zdi se, da ogromna skleda kupole lebdi v zraku kot svetleča krona. Ni presenetljivo, da je sodobnikom cerkev sv. Zdelo se je, da Sofija ni bila ustvarjena s človeško močjo, ampak z božjo voljo.

Zunanji pogled na cerkev sv. Sofijo z gladkimi stenami odlikuje stroga preprostost. Toda v sobi se vtis dramatično spremeni. Justinijan je nameraval zgraditi ne le največjo stavbo, ampak tudi najbogatejšo notranjo opremo. Cerkev je okrašena z več kot sto malahitnimi in porfirnimi stebri, posebej prinesenimi iz različnih starodavnih templjev, ploščami iz raznobarvnega marmorja najdragocenejših vrst, čudovitimi mozaiki z bleščečim zlatim ozadjem in sijajem barv, na tisoče izdelanih kandelabrov. iz masivnega srebra. Nad prižnico - dvignjeno ploščadjo, na kateri poteka pridiga - je bil baldahin iz dragocene kovine, okronan z zlatim križem. Sklede, posode in vezave svetih knjig so bile izdelane iz zlata. Razkošje brez primere te katedrale je tako osupnilo veleposlanike kijevskega kneza Vladimirja, ki so v 10. stoletju obiskali Konstantinopel (kot so imenovali glavno mesto Bizanc v Rusiji), da, kot pripoveduje kronika, niso mogli razumeti, ali so na zemlji ali v nebesih.

Sveta Sofija ni postala model za poznejši razvoj bizantinske arhitekture, vendar ji je dala močan zagon: dolga stoletja se je tukaj uveljavil tip kupolaste cerkve.

V večini bizantinskih cerkva se v središču stavbe dviga kupola, ki simbolizira nebeški svod. Ne glede na postavitev - okrogle, kvadratne, večplastne - vse takšne zgradbe imenujemo centrične. Od 7. stoletja so med njimi najpogostejše cerkve s križno kupolo, ki tlorisno spominjajo na enakokončni (grški) križ, vpisan v kvadrat?

Središčna kompozicija je pritegnila bizantinske arhitekte s svojo uravnoteženostjo in občutkom za mir, tloris (križ) pa je najbolj zadoščal zahtevam krščanske simbolike.

Če je bila ekspresivnost starodavnega templja predvsem v videz(ker so vsi obredi in praznovanja potekali zunaj, na trgu), je glavna vsebina in lepota krščanske cerkve skoncentrirana v notranjosti, saj je krščanska cerkev prostor, kjer se verniki zbirajo k udeležbi zakramenta. Želja po ustvarjanju posebnega okolja v templju, kot da je ločeno od zunanjega sveta, je povzročila posebno pozornost notranji dekorativni dekoraciji, povezani s potrebami krščanskega bogoslužja.

Bogastvo notranjega okrasja so ustvarili predvsem mozaiki, ki so krasili oboke in zgornji del sten. Mozaik je ena glavnih vrst monumentalna umetnost, ki je podoba ali vzorec posameznih večbarvnih kosov stekla, barvnih kamnov, kovin, emajla itd., zelo tesno prilegajočih drug drugemu.

V Bizancu so mozaike cenili zaradi svoje dragocenosti in sposobnosti doseganja nepričakovanih optičnih učinkov. Majhne kocke mozaičnega zidu, postavljene pod rahlim kotom druga proti drugi, odbijajo svetlobo s križnimi žarki, kar ustvarja prelivajoče se čarobno lesketanje. Večje smaltne kocke, postavljene v enakomerne vrste, nasprotno, ustvarijo "zrcalno" površino in mozaik pridobi učinek močnega sijaja.

Edinstveni primerki bizantinskih mozaikov so shranjeni v cerkvah in mavzolejih Ravenne, mesta v severni Italiji, blizu Jadranskega morja. Najzgodnejši med njimi je okras mavzoleja bizantinske kraljice Gale Placidije (sredina 5. stoletja). V notranjosti mavzoleja je nad vhodom čudovita kompozicija, ki predstavlja Kristusa - dobrega pastirja med gričevnato pokrajino. Je mlad in golobrad: tako so upodabljali Kristusa v prvih stoletjih krščanstva, ko so bile še žive starodavne predstave o večni mladosti kot atributu božanstva. S slovesno potezo Jezus postavi križ, glavni simbol krščanstva.

Kasnejši cikel mozaikov najdemo v oltarju cerkve San Vitale (Sv. Vitali) v Raveni (6. stoletje). Skupaj z svetopisemske zgodbe tukaj sta predstavljena dva »zgodovinska« prizora, slavnostni izhod cesarja Justinijana in njegove žene cesarice Teodore s spremstvom v tempelj. Ujeli so bogastvo in razkošje bizantinskega dvora, nadzemeljsko veličino monarha. Čelne zamrznjene figure se nahajajo v neprekinjeni vrsti na zlatem ozadju. V vseh obrazih vlada stroga slovesnost, podobni prijatelji pri prijatelju lahko preberemo strogo odmaknjenost in trdnost.

Med najimenitnejšimi deli bizantinskega monumentalnega slikarstva so danes izgubljeni mozaiki cerkve Marijinega vnebovzetja v Nikeji (7. stoletje), ki prikazujejo "angele" nebeške moči" Obrazi teh angelov so neverjetni, s svojo izrazito čutno privlačnostjo. Toda ta čutnost je eterična, povezana je z ekstatičnim notranjim navdihom. Želja po prenosu ogromne duhovne koncentracije, po ekstremni poduhovljenosti umetniška oblika je stoletja ostal ideal za bizantinsko umetnost.

Posebno mesto v ansamblu krščanski tempelj pripada ikoni. Prvi kristjani so tako imenovali vsako podobo svetnika in jo postavili v nasprotje z »malikom«, pogansko podobo. Kasneje se je beseda "ikona" začela uporabljati samo za stojala, ki so jih poskušali razlikovati od del monumentalne umetnosti (mozaiki, freske).

Za razliko od navadne štafelajne slike je ikona predmet molitve. Cerkev ga obravnava kot poseben simbol, skrivnostno povezan z »božanskim«, nadčutnim svetom. S kontemplacijo ikonične podobe se človek lahko duhovno pridruži temu svetu.

Izvor ikon je običajno povezan s staroegipčanskimi pogrebnimi poslikavami, namenjenimi "prehodu" osebe v drugi svet. Na podlagi mesta prvega večjega odkritja teh spomenikov v oazi Fajum (1887) so jih poimenovali fajumski (Fajumski) portreti. Podobe, naslikane na lesene plošče z voščenimi barvami, ko je bil naročnik živ, so po njegovi smrti služile kot pogrebna maska.

Najstarejše ohranjene ikone, blizu fajumskih portretov, segajo v 6. stoletje. Običajno upodabljajo enega svetnika, najpogosteje do pasu ali do prsnega koša, strogo čelno ali tričetrtinsko. Svetnikov pogled, poln duhovne globine, je usmerjen neposredno v gledalca, saj naj bi se med njim in molivcem pojavila neka mistična vez.

TO izjemni spomeniki Bizantinsko ikonarstvo 6.-7. stoletja vključuje tri ikone iz samostana sv. Katarine na Sinaju: »Kristus«, »Apostol Peter« in »Naša Gospa med sv. Feodorja in sv. Georgij."

Obdobje briljantne blaginje (VI-VII stoletja) se je umaknilo tragičnemu času bizantinske umetnosti. V 8.-9. stoletju je v državi divjalo ikonoklastično gibanje, povezano s prepovedjo podob krščanske teme. Ikonoklasti so se ob podpori cesarja in njegovega dvora, patriarha in najvišjega kroga duhovščine uprli upodabljanju Boga in svetnikov v človeški podobi na podlagi teoloških argumentov o nezmožnosti reproduciranja Kristusovega božanskega bistva v materialni obliki.

V obdobju ikonoklazma so bile ikone uradno prepovedane, veliko jih je bilo uničenih. Cerkve so bile okrašene predvsem s podobami krščanskih simbolov in okrasnimi slikami. Gojili so posvetno umetnost: slikovite pokrajine, podobe živali in ptic, motive starodavni miti in celo tekmovanja na hipodromu. Te slike so skoraj popolnoma uničili zagovorniki čaščenja ikon (predvsem široke plasti običajni ljudje, nižja duhovščina, navajena čaščenja ikon), potem ko je bila obnovljena.

Po zmagi nad ikonoklazmom, ki je bil leta 843 označen za krivoverstvo, so se v bizantinski umetnosti zgodili najpomembnejši pojavi za njegov nadaljnji razvoj. Povezani so z začetkom oblikovanja ikonografskega kanona - stalnih ikonografskih shem, od katerih naj ne bi odstopali pri upodabljanju svetih predmetov. Slike templjev so združene v skladen sistem, vsaka kompozicija najde strogo določeno mesto.

V kupoli templja je bil upodobljen Kristus Pantokrator (Vsemogočni), obkrožen z angeli. Med okni v bobnu - zgornjem delu stavbe, ki služi kot osnova kupole - so bili postavljeni preroki ali apostoli. Na jadrih, na vrhu stebrov, ki podpirajo kupolo, so bili evangelisti, štirje »stebri« evangelijskega nauka. V apsidi, oltarni polici, je podoba Matere božje, najpogosteje v tipu Oranta, to je molitev z dvignjenimi rokami. V njeni bližini lebdita nadangela Mihael in Gabrijel. Na vrhu sten templja so predstavljene epizode iz Kristusovega življenja, ki so nujno vključevale slike 12 praznikov (Oznanjenje, Božič, Predstavitev, Bogojavljenje in tako naprej). V spodnjem delu templja so figure cerkvenih očetov, velikih duhovnikov in svetih mučencev. Ko so ga odkrili, je ta sistem slikanja ostal nespremenjen v svojih glavnih značilnostih dolga stoletja v vseh državah pravoslavnega sveta.

V postikonoklastičnem obdobju, zlasti v 11. – 12. stoletju, bizantinska umetnost najde svoje najpopolnejše vrste in najbolj popolne oblike tako v mozaikih, kot v ikonah in v knjižnih miniaturah. Globoka duhovnost obrazov, lahke "lebdeče" figure, gladka tekočnost linij, zaobljene konture, sijaj zlata, nasičenje podobe z nezemeljsko svetlobo, odsotnost kakršne koli napetosti - vse to ustvarja prav poseben figurativni svet, poln vzvišenega miru. , harmonija in božanski navdih.

XIII in XIV stoletja - pozno obdobje Bizantinska kultura. Kljub hudi gospodarski in politični oslabitvi Bizanca, ki je izgubil večina Na njihovem ozemlju so umetnost tega časa zaznamovali najvišji dosežki, predvsem v slikarstvu. Čudoviti spomeniki začetek XIV stoletja, ko je umetnost posegla po večjem izrazu in svobodi, da bi posredovala gibanje, so ikona »12 apostolov«, mozaiki cerkve Kahriye Jami v Konstantinoplu, ki predstavljajo življenje Kristusa in Matere božje.

Vendar pa novo umetniški ideali ni bilo usojeno, da bi se resnično okrepil na tleh propadajočega Bizanca. Očitno ni bilo naključje, da je najbolj nadarjen carigrajski mojster druge polovice 14. stoletja, Teofan Grk, zapustil cesarstvo in se raje odločil za Rusijo.

Leta 1453 je Bizanc, ki so ga osvojili Turki, prenehal obstajati, vendar je njegova kultura pustila globok pečat v zgodovini človeštva. Ob ohranitvi živega starodavnega izročila so Bizantinci prvi srednjeveški svet razvil umetniški sistem, ki je ustrezal novim duhovnim in družbenim idealom ter deloval v odnosu do drugih narodov srednjeveška Evropa edinstveni učitelji in mentorji.

Skulptura Leoharja

Leochares - starogrški kipar iz sredine 4. stoletja pr. e. Predstavnik akademskega gibanja v umetnosti pozne klasike. Ker je bil Atenec, je deloval ne samo v Atenah, ampak tudi v Olimpiji, Delfih, Halikarnasu (skupaj s Scopasom). Izklesan iz zlata in Slonokoščena več portretnih kipov članov družine makedonskega kralja Filipa (v tehniki krizoelefantinske skulpture), je bil, tako kot Lizip, dvorni mojster svojega sina Aleksandra Velikega ("Aleksander na lovu na leve", bron). Ustvaril je podobe bogov ("Artemis iz Versaillesa", rimska marmorna kopija, Louvre) in mitološke prizore.

Razcvet leoharske umetnosti sega v leta 350-320 pr. e. Takrat je ulil skupino, ki je bila zelo priljubljena v antiki in je upodabljala prelepo mladostnico Ganimed, ki jo na Olimp ponese orel, ki ga je poslal Zevs, pa tudi kip Apolona, ki je prejel svetovna slava poimenovana po "Apollo Belvedere" (ime po vatikanski palači Belvedere, kjer je kip razstavljen) - obe deli sta ohranjeni v rimskem marmorju
kopije (Muzej Pio Clementino, Vatikan). V kipu Apolona Belvederskega, Leoharovem najboljšem delu, ki je do nas prišel v rimski kopiji, nas očara ne le popolnost podobe, ampak tudi mojstrstvo tehnike izvedbe. Kip, odkrit v času renesanse za dolgo časa je bilo obravnavano najboljše delo antike in opevan v številnih pesmih in opisih. Leoharjeva dela so bila izvedena z izredno tehnično spretnostjo; Platon ga je visoko cenil.
"Diana the Huntress" ali "Diana iz Versaillesa", kip, ki ga je izdelal Leochard okoli leta 340 pr. Ni ohranjen. Tovrstne skulpture poznajo arheologi iz izkopavanj v Leptis Magni in Antaliji. Ena od kopij je v Louvru.
Artemida je oblečena v dorski hiton in himation. Z desnico se pripravlja izvleči puščico iz tulca, levica počiva na glavi srnjačka, ki jo spremlja. Glava je obrnjena v desno, proti verjetnemu plenu.
"Apollo Belvedere", bronasti kip, ki ga je izdelal Leochares okoli leta 330 pr. n. e. Kip ni ohranjen, ohranjen pa je v rimskih marmornih kopijah. Eden od marmornih kipov se nahaja v Belvederu, eni od zgradb Vatikanskega muzeja. Najdeno je bilo v ruševinah Neronove vile v Antiji nekje v začetku 16. stoletja.
Kip prikazuje Apolona, starogrški bog sonce in svetloba, v obliki mladega lepega mladeniča, ki strelja iz loka. Bronasti kip Leoharesa, izdelan c. ., med pozno klasiko, ni preživel.
Montorsoli, Michelangelov učenec, je restavriral roki, vendar je to storil napačno: Apolon bi moral v desni roki držati lovorov venec, v levi roki pa lok, kot kaže tulec za Apolonovim hrbtom. Ti atributi v rokah božanstva so pomenili, da Apolon kaznuje grešnike in očisti tiste, ki se pokesajo.