Slike slikarjev. Najbolj znane slike ruskih umetnikov

V skoraj vsakem pomembno delo umetnost je skrivnost, “dvojno dno” oz skrivna zgodovina, ki ga želim razkriti.

Glasba na zadnjici

Hieronymus Bosch, "Vrt" zemeljskih užitkov", 1500-1510.

Odlomek dela triptiha

Spori o pomenih in skrite pomene najbolj znano delo nizozemski umetnik se niso umirile od svojega pojava. Desno krilo triptiha z naslovom "Glasbeni pekel" prikazuje grešnike, ki jih mučijo v podzemlju s pomočjo glasbila. Eden od njih ima na zadnjici vtisnjene note. Študentka krščanske univerze Oklahoma Amelia Hamrick, ki je preučevala sliko, je zapis iz 16. stoletja prevedla v sodoben pridih in posnela »500 let staro pesem iz pekla«.

Gola Mona Lisa

Slavna "La Gioconda" obstaja v dveh različicah: gola različica se imenuje "Monna Vanna", napisal jo je malo znani umetnik Salai, ki je bil učenec in model velikega Leonarda da Vincija. Mnogi umetnostni zgodovinarji so prepričani, da je bil prav on model za Leonardove slike "Janez Krstnik" in "Bacchus". Obstajajo tudi različice, da je Salai, oblečen v žensko obleko, služil kot podoba same Mona Lise.

Stari ribič

Leta 1902 madžarski umetnik Tivadar Kostka Chontvari je naslikal sliko “ Stari ribič" Zdi se, da na sliki ni nič nenavadnega, toda Tivadar je vanjo vnesel podtekst, ki ni bil nikoli razkrit v umetnikovem življenju.

Malokdo je pomislil, da bi na sredino slike postavil ogledalo. V vsaki osebi je lahko Bog (desna rama Starca je podvojena) in Hudič (leva rama Starca je podvojena).

Je bil tam kit?

Hendrik van Antonissen, Shore Scene.

Zdelo bi se kot navadna pokrajina. Čolni, ljudje na obali in pusto morje. In šele rentgenska študija je pokazala, da so se ljudje na obali zbrali z razlogom - v izvirniku so gledali trup kita, ki ga je naplavilo na obalo.

Vendar se je umetnik odločil, da nihče ne bo želel gledati mrtvega kita, in je sliko prepisal.

Dva "Zajtrka na travi"

Edouard Manet, "Kosilo na travi", 1863.

Claude Monet, "Kosilo na travi", 1865.

Umetnika Edouard Manet in Claude Monet sta včasih zmedena - navsezadnje sta bila oba Francoza, živela sta istočasno in delala v slogu impresionizma. Monet si je celo izposodil naslov ene najbolj znanih Manetovih slik, »Kosilo na travi«, in napisal lastno »Kosilo na travi«.

Dvoji pri zadnji večerji

Leonardo da Vinci, "Zadnja večerja", 1495-1498.

Ko je Leonardo da Vinci napisal Zadnjo večerjo, je dal poseben pomen dvema figurama: Kristusu in Judu. Zelo dolgo je iskal modele zanje. Končno mu je uspelo najti vzor za Kristusovo podobo med mladimi pevci. Leonardo tri leta ni mogel najti modela za Juda. Nekega dne pa je na ulici naletel na pijanca, ki je ležal v žlebu. Bil je mladenič, ki ga je močno pitje postaralo. Leonardo ga je povabil v gostilno, kjer je po njem takoj začel slikati Juda. Ko je pijanec prišel k sebi, je umetniku povedal, da mu je enkrat že poziral. Bilo je pred nekaj leti, ko je pel v cerkvenem zboru, je Leonardo iz njega naslikal Kristusa.

"Nočna straža" ali "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Nočna straža", 1642.

Ena najbolj znanih Rembrandtovih slik, »Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga«, je visela v različnih sobah približno dvesto let in so jo umetnostni zgodovinarji odkrili šele v 19. stoletju. Ker se je zdelo, da se figure pojavljajo na temnem ozadju, so jo poimenovali »Nočna straža« in pod tem imenom je vstopila v zakladnico svetovne umetnosti.

In šele med restavriranjem leta 1947 je bilo ugotovljeno, da se je slika v dvorani uspela prekriti s plastjo saj, ki je popačila njeno barvo. Po čiščenju izvirne slike je bilo končno razkrito, da se prizor, ki ga predstavlja Rembrandt, dejansko dogaja podnevi. Položaj sence leve roke kapitana Koka kaže, da trajanje akcije ni daljše od 14 ur.

Prevrnjen čoln

Henri Matisse, "Čoln", 1937.

Slika Henrija Matissa "Čoln" je bila leta 1961 razstavljena v newyorškem Muzeju moderne umetnosti. Šele po 47 dneh je nekdo opazil, da slika visi narobe. Na platnu je na belem ozadju upodobljenih 10 vijoličnih črt in dve modri jadri. Umetnik je z razlogom naslikal dve jadri, drugo jadro je odsev prvega na vodni gladini.
Da ne bi naredili napake pri tem, kako naj slika visi, morate biti pozorni na podrobnosti. Večje jadro naj bo vrh slike, konica jadra slike pa proti zgornjemu desnemu kotu.

Prevara v avtoportretu

Vincent van Gogh, "Avtoportret s pipo", 1889.

Obstajajo legende, da naj bi si Van Gogh sam odrezal uho. Zdaj najbolj zanesljiva različica je, da si je van Gogh poškodoval uho v manjšem pretepu, v katerega je bil vpleten še en umetnik, Paul Gauguin.

Avtoportret je zanimiv, ker odseva realnost v popačeni obliki: umetnik je upodobljen s prevezanim desnim ušesom, ker je pri delu uporabljal ogledalo. Pravzaprav je bilo prizadeto levo uho.

Nezemljanski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro v borovem gozdu", 1889.

Slavna slika ne pripada le Šiškinu. Mnogi umetniki, ki so bili med seboj prijatelji, so se pogosto zatekli k "pomoči prijatelja", Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajine, pa se je bal, da njegovi ganljivi medvedi ne bodo izpadli tako, kot je želel. Zato se je Šiškin obrnil na svojega prijatelja, slikarja živali Konstantina Savitskega.

Savitsky je narisal morda najboljše medvede v zgodovini rusko slikarstvo, in Tretjakov je ukazal, da se njegovo ime spere s platna, saj vse na sliki »od zamisli do izvedbe, vse govori o načinu slikanja, o kreativna metoda, značilno za Šiškina."

Nedolžna zgodba o "gotiki"

Grant Wood, ameriška gotika, 1930.

Delo Granta Wooda velja za eno najbolj nenavadnih in najbolj depresivnih v zgodovini. Ameriško slikarstvo. Slika z mračnim očetom in hčerko je napolnjena s podrobnostmi, ki kažejo na resnost, puritanstvo in retrogradnost upodobljenih ljudi.
Pravzaprav umetnik ni nameraval prikazati nobenih grozot: med potovanjem po Iowi je opazil majhno hišo v gotski stil in se odločil upodobiti tiste ljudi, ki bi bili po njegovem mnenju idealni za prebivalce. Grantova sestra in njegov zobozdravnik sta ovekovečena kot lika, ki ju je Iowans tako užalil.

Maščevanje Salvadorja Dalija

Slika "Figura na oknu" je bila naslikana leta 1925, ko je bil Dali star 21 let. Takrat Gala še ni vstopila v umetnikovo življenje, njegova muza pa je bila njegova sestra Ana Maria. Odnos med bratom in sestro se je poslabšal, ko je na eni od slik zapisal, da "včasih pljunem na portret lastne matere in to mi je v veselje." Ana Maria tako šokantnega vedenja ni mogla odpustiti.

V svoji knjigi Salvador Dali skozi oči sestre iz leta 1949 o svojem bratu piše brez hvale. Knjiga je Salvadorja razjezila. Še deset let po tem se je jezno spominjal nanjo ob vsaki priliki. In tako se je leta 1954 pojavila slika »Mlada devica, ki se prepušča grehu sodomije s pomočjo rogov lastne čednosti«. Ženska poza, njeni kodri, pokrajina zunaj okna in barvna shema slike jasno odmevajo "Lik na oknu". Obstaja različica, da se je Dali maščeval svoji sestri za njeno knjigo.

Danaja z dvema obrazoma

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Številne skrivnosti ene najslavnejših Rembrandtovih slik so bile razkrite šele v 60. letih dvajsetega stoletja, ko so platno osvetlili z rentgenskimi žarki. Na primer, snemanje je pokazalo, da je v zgodnji različici obraz princese, ki je vstopila v ljubezenska afera z Zevsom je bil podoben obrazu Saskije, slikarjeve žene, ki je umrla leta 1642. V končni različici je slika začela spominjati na obraz Gertje Dirks, Rembrandtove ljubice, s katero je umetnik živel po ženini smrti.

Van Goghova rumena spalnica

Vincent Van Gogh, "Spalnica v Arlesu", 1888 - 1889.

Maja 1888 je Van Gogh kupil majhen studio v Arlesu na jugu Francije, kamor je pobegnil pred pariškimi umetniki in kritiki, ki ga niso razumeli. V eni izmed štirih sob si Vincent uredi spalnico. Oktobra je vse pripravljeno in odloči se, da bo naslikal Van Goghovo spalnico v Arlesu. Za umetnika sta bila barva in udobje prostora zelo pomembna: vse je moralo vzbujati misli o sprostitvi. Hkrati je slika zasnovana v zaskrbljujočih rumenih tonih.

Raziskovalci Van Goghovega dela to pojasnjujejo z dejstvom, da je umetnik vzel naprstca, zdravilo za epilepsijo, ki povzroči resne spremembe v bolnikovem dojemanju barv: celotna okoliška realnost je pobarvana v zelenih in rumenih tonih.

Brezzoba popolnost

Leonardo da Vinci, "Portret gospe Lise del Giocondo", 1503 - 1519.

Splošno sprejeto mnenje je, da je Mona Lisa popolnost in njen nasmeh čudovit v svoji skrivnostnosti. Vendar pa ameriški umetnostni kritik (in zobozdravnik s krajšim delovnim časom) Joseph Borkowski meni, da je junakinja, sodeč po izrazu obraza, izgubila veliko zob. Med preučevanjem povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski odkril tudi brazgotine okoli njenih ust. "Tako se "nasmehne" prav zaradi tega, kar se ji je zgodilo," je prepričan strokovnjak. "Njen izraz na obrazu je značilen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe."

Glavni za nadzor obraza

Pavel Fedotov, "Majorjevo ujemanje", 1848.

Javnost, ki je prvič videla sliko »Majorjevo ujemanje«, se je od srca nasmejala: umetnik Fedotov jo je napolnil z ironičnimi podrobnostmi, ki so bile razumljive občinstvu tistega časa. Na primer, major očitno ni seznanjen s pravili plemenitega bontona: pojavil se je brez zahtevanih šopkov za nevesto in njeno mamo. In nevesto so zvečer odpustili starši trgovci plesna obleka, čeprav je dan (vse luči v sobi so ugasnjene). Dekle je očitno prvič pomerilo obleko z nizkim izrezom, je v zadregi in poskuša pobegniti v svojo sobo.

Zakaj je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Svoboda na barikadah", 1830.

Po besedah ​​umetnostnega kritika Etienna Julieja je Delacroix ženski obraz zasnoval po znani pariški revolucionarki - perici Anne-Charlotte, ki je po smrti svojega brata v rokah kraljevih vojakov šla na barikade in ubila devet gardistov. Umetnik jo je upodobil z golimi prsi. Po njegovem načrtu je to simbol neustrašnosti in nesebičnosti, pa tudi zmagoslavja demokracije: gole prsi kažejo, da Liberty kot navadna ne nosi steznika.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, "Črni suprematistični kvadrat", 1915.

Pravzaprav "črni kvadrat" sploh ni črn in sploh ni kvadrat: nobena od stranic štirikotnika ni vzporedna z nobeno od njegovih drugih stranic in z nobeno od stranic kvadratnega okvirja, ki uokvirja sliko. In temna barva je posledica mešanja različne barve, med katerimi ni bilo črnega. Menijo, da to ni bila avtorjeva malomarnost, ampak načelno stališče, želja po ustvarjanju dinamične, gibljive oblike.

Specialisti Tretjakovska galerija odkril avtorjev napis na znameniti Malevičevi sliki. Napis se glasi: »Bitka pri črncih v temna jama" Ta stavek se nanaša na naslov šaljive slike francoskega novinarja, pisatelja in umetnika Alphonsa Allaisa »Bitka črncev v temni votlini v gluhi noči«, ki je bila popolnoma črn pravokotnik.

Melodrama avstrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Ena najpomembnejših Klimtovih slik prikazuje ženo avstrijskega sladkornega magnata Ferdinada Bloch-Bauerja. Ves Dunaj je razpravljal vrtinčasta romanca Adele in slavni umetnik. Ranjeni mož se je želel maščevati svojim ljubimcem, a se je odločil zelo nenavaden način: odločil se je, da pri Klimtu naroči portret Adele in ga prisili, da naredi na stotine skic, dokler umetnik ne začne bruhati od nje.

Bloch-Bauer je želel, da bi delo trajalo več let, da bi varuška videla, kako Klimtova čustva bledijo. Umetniku je dal velikodušno ponudbo, ki je ni mogel zavrniti, in vse se je izkazalo po scenariju prevaranega moža: delo je bilo končano v 4 letih, zaljubljenca sta se že zdavnaj ohladila drug do drugega. Adele Bloch-Bauer nikoli ni vedela, da je njen mož vedel za njeno razmerje s Klimtom.

Slika, ki je Gauguina vrnila v življenje

Paul Gauguin, "Od kod prihajamo? Kdo smo? Kam gremo?", 1897-1898.

Večina znamenita slika Gauguin ima eno posebnost: "bere se" ne od leve proti desni, ampak od desne proti levi, kot kabalistična besedila, ki so zanimala umetnika. V tem vrstnem redu se odvija alegorija človekovega duhovnega in fizičnega življenja: od rojstva duše (speči otrok v spodnjem desnem kotu) do neizogibnosti smrtne ure (ptica s kuščarjem v krempljih spodnji levi kot).

Sliko je Gauguin naslikal na Tahitiju, kamor je umetnik večkrat pobegnil iz civilizacije. A tokrat se življenje na otoku ni obneslo: popolna revščina ga je pripeljala v depresijo. Ko je končal platno, ki naj bi postalo njegova duhovna oporoka, je Gauguin vzel škatlo arzena in odšel v gore, da bi umrl. Vendar ni izračunal odmerka in samomor ni uspel. Naslednje jutro se je omahnil do svoje koče in zaspal, ko se je zbudil, pa je začutil pozabljeno žejo po življenju. In leta 1898 se je njegov posel začel izboljševati in v njegovem delu se je začelo svetlejše obdobje.

112 pregovorov v eni sliki

Pieter Bruegel starejši, "Nizozemski pregovori", 1559

Pieter Bruegel starejši je upodobil deželo, naseljeno z dobesednimi podobami nizozemskih pregovorov tistih dni. Slika vsebuje približno 112 prepoznavnih idiomov. Nekateri se uporabljajo še danes, na primer: »plavati proti toku«, »udariti z glavo v steno«, »oborožen do zob« in »velike ribe jedo majhne ribe«.

Drugi pregovori odražajo človeško neumnost.

Subjektivnost umetnosti

Paul Gauguin, "Bretonska vas v snegu", 1894

Gauguinova slika "Bretonska vas v snegu" je bila po avtorjevi smrti prodana za samo sedem frankov in poleg tega pod imenom "Niagarski slapovi". Moški, ki je vodil dražbo, je sliko pomotoma obesil na glavo, ker je v njej videl slap.

Skrita slika

Pablo Picasso, "Modra soba", 1901

Leta 2008 je infrardeče sevanje razkrilo, da se pod Modro sobo skriva še ena podoba – portret moškega, oblečenega v obleko z metuljčkom, ki glavo nasloni na roko. »Takoj ko je imel Picasso nova ideja, je prijel za čopič in ga utelesil. Ni pa imel priložnosti kupiti novega platna vsakič, ko ga je obiskala muza,« pojasnjuje možen razlog ta umetnostna kritičarka Patricia Favero.

Nedostopni Maročani

Zinaida Serebryakova, "Gola", 1928

Nekega dne je Zinaida Serebryakova prejela mamljivo ponudbo - iti k ustvarjalno potovanje upodabljati gole figure orientalskih deklet. Toda izkazalo se je, da je v teh krajih preprosto nemogoče najti modele. Zinaidin prevajalec je priskočil na pomoč - k njej je pripeljal svoje sestre in zaročenko. Nikomur prej ali pozneje ni uspelo ujeti zaprtega vzhodnjaške ženske goli.

Spontani vpogled

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II v suknjiču", 1900

Dolgo časa Serov ni mogel naslikati portreta carja. Ko je umetnik popolnoma obupal, se je Nikolaju opravičil. Nikolaj je bil nekoliko razburjen, sedel je za mizo in iztegnil roke pred seboj ... In takrat se je umetniku posvetilo - tukaj je podoba! Preprost vojak v častniški suknji z jasnimi in žalostnimi očmi. Ta portret se šteje najboljša slika zadnji cesar.

Še ena dvojka

© Fedor Reshetnikov

Slavna slika "Spet dvojka" je le drugi del umetniške trilogije.

Prvi del je "Prišel na počitnice." Očitno premožna družina, zimske počitnice, vesel odličnjak.

Drugi del je "Spet dvojka." Revna družina z delavskega obrobja, višina šolsko leto, potrtega stunerja, ki je spet zgrabil dvojko. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko "Prispel na počitnice".

Tretji del je »Ponovni izpit«. Podeželska hiša, poletje, vsi se sprehajajo, en zlobni nevednež, ki je padel na letnem izpitu, je prisiljen sedeti med štirimi stenami in se stiskati. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko »Spet dvojka«.

Kako se rojevajo mojstrovine

Joseph Turner, Dež, para in hitrost, 1844

Leta 1842 je gospa Simon potovala z vlakom po Angliji. Nenadoma se je začel močan naliv. Starejši gospod, ki je sedel nasproti nje, je vstal, odprl okno, pomolil glavo ven in strmel kakih deset minut. Ker ni mogla zadržati svoje radovednosti, je tudi žena odprla okno in se začela veseliti. Leto pozneje je na razstavi na Kraljevi akademiji za umetnost odkrila sliko Dež, para in hitrost in v njej prepoznala isto epizodo na vlaku.

Michelangelova lekcija anatomije

Michelangelo, "Ustvarjanje Adama", 1511

Dvojica ameriških strokovnjakov za nevroanatomijo menita, da je Michelangelo dejansko pustil nekaj anatomskih ilustracij v enem svojih najbolj znanih del. Menijo, da so na desni strani slike upodobljeni ogromni možgani. Presenetljivo je, da je mogoče najti celo kompleksne komponente, kot so mali možgani, optični živci in hipofiza. In privlačen zeleni trak se popolnoma ujema z lokacijo vretenčne arterije.

"Zadnja večerja" Van Gogha

Vincent Van Gogh, " Nočna terasa kavarna", 1888

Raziskovalec Jared Baxter verjame, da Van Goghova slika "Cafe Terrace at Night" vsebuje šifrirano posvetilo "Zadnji večerji" Leonarda da Vincija. V središču slike stoji natakar z dolgimi lasmi in belo tuniko, ki spominja na Kristusova oblačila, okoli njega pa natanko 12 obiskovalcev kavarne. Baxter opozarja tudi na križ, ki se nahaja neposredno za natakarjem v beli barvi.

Dalijeva podoba spomina

Salvador Dali, "Vztrajnost spomina", 1931

Ni skrivnost, da so bile misli, ki so obiskale Dalija med ustvarjanjem njegovih mojstrovin, vedno v obliki zelo realističnih podob, ki jih je umetnik nato prenesel na platno. Tako je po besedah ​​avtorja samega slika »Vztrajnost spomina« nastala kot posledica asociacij, ki so se porajale ob pogledu na topljeni sir.

O čem kriči Munch?

Edvard Munch, "Krik", 1893.

Munch je govoril o tem, kako je prišel na idejo enega najbolj skrivnostne slike v svetovnem slikarstvu: »Hodil sem po poti z dvema prijateljema - sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, obstal sem, izčrpan, in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene čez modrikasto- črni fjord in mesto - moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal, tresoč se od navdušenja in čutil neskončen jok, ki je prebadal naravo." Toda kakšen sončni zahod bi lahko umetnika tako prestrašil?

Obstaja različica, da se je ideja o "Kriku" rodila Munchu leta 1883, ko je prišlo do več močnih izbruhov vulkana Krakatoa - tako močnih, da so spremenili temperaturo zemeljske atmosfere za eno stopinjo. Vsepovsod se je razširila velika količina prahu in pepela na globus, celo na Norveško. Sončni zahodi so bili več večerov zapored videti, kot da se bliža apokalipsa - eden od njih je postal vir navdiha za umetnika.

Pisatelj med ljudmi

Aleksander Ivanov, "Prikazovanje Kristusa ljudem", 1837-1857.

Na desetine varuhov je poziralo Aleksandru Ivanovu za njegovo glavna slika. Eden od njih je znan nič manj kot sam umetnik. V ozadju, med popotniki in rimskimi konjeniki, ki še niso slišali pridige Janeza Krstnika, lahko vidite lik v ogrinjalni tuniki. Ivanov jo je napisal po Nikolaju Gogolju. Pisatelj je z umetnikom v Italiji tesno komuniciral, zlasti o verskih vprašanjih, in mu med slikanjem svetoval. Gogol je verjel, da je Ivanov "že zdavnaj umrl za ves svet, razen za svoje delo."

Michelangelov protin

Rafael Santi, " Atenska šola", 1511.

Z ustvarjanjem slavne freske "Atenska šola" je Raphael svoje prijatelje in znance ovekovečil v podobah starogrških filozofov. Eden od njih je bil Michelangelo Buonarotti »v vlogi« Heraklita. Več stoletij je freska hranila skrivnosti Michelangelovega osebnega življenja, sodobni raziskovalci pa so predlagali, da umetnikovo nenavadno kotno koleno kaže na to, da je imel bolezen sklepov.

To je precej verjetno, glede na posebnosti življenjskega sloga in delovnih pogojev renesančnih umetnikov ter Michelangelov kronični deloholizem.

Ogledalo zakoncev Arnolfini

Jan van Eyck, "Portret para Arnolfini", 1434

V ogledalu za parom Arnolfini lahko vidite odsev še dveh ljudi v sobi. Najverjetneje gre za priče, ki so prisotne ob sklenitvi pogodbe. Eden od njih je van Eyck, kar dokazuje latinski napis, ki je v nasprotju s tradicijo nad ogledalom v središču kompozicije: "Jan van Eyck je bil tukaj." Tako so se običajno sklepale pogodbe.

Kako se je pomanjkljivost spremenila v talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Avtoportret v starosti 63 let, 1669.

Raziskovalka Margaret Livingston je preučila vse Rembrandtove avtoportrete in ugotovila, da je umetnik trpel za strabizmom: na slikah njegove oči gledajo naravnost. različne strani, ki ga mojster ne opazi na portretih drugih ljudi. Posledica bolezni je umetnik, da je realnost v dveh dimenzijah zaznaval bolje kot ljudje z normalnim vidom. Ta pojav se imenuje "stereo slepota" - nezmožnost videti svet v 3D. Ker pa mora slikar delati z dvodimenzionalno podobo, bi lahko bila prav ta Rembrandtova hiba ena od razlag njegovega fenomenalnega talenta.

Brezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rojstvo Venere", 1482-1486.

Pred pojavom "Rojstva Venere" podoba gole žensko telo v slikarstvu je simboliziral le idejo o izvirnem grehu. Sandro Botticelli je bil prvi med evropskimi slikarji, ki pri njem ni našel nič grešnega. Poleg tega so umetnostni zgodovinarji prepričani, da na freski simbolizira pogansko boginjo ljubezni Krščanska podoba: njen videz je alegorija ponovnega rojstva duše, ki je bila podvržena obredu krsta.

Lutnjist ali lutnjist?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjist", 1596.

Slika je bila dolgo časa razstavljena v Ermitažu pod naslovom Lutnjist. Šele v začetku 20. stoletja so se umetnostni zgodovinarji strinjali, da je na sliki upodobljen mladenič (najbrž mu je poziral Caravaggiov znanec, umetnik Mario Minniti): na notah pred glasbenikom je mogoče videti posnetek basa. vrstica madrigala Jacoba Arkadelta »Ti veš, da te ljubim« . Ženska bi se težko odločila za to - težko je v grlu. Poleg tega je lutnja, tako kot violina na samem robu slike, v Caravaggiovem obdobju veljala za moški inštrument.

Če mislite, da so vsi veliki umetniki preteklost, potem ne veste, kako zelo se motite. V tem članku boste izvedeli o najbolj znanih in nadarjeni umetniki sodobnost. In verjemite mi, njihova dela vam bodo ostala v spominu nič manj globoko kot dela mojstrov iz preteklih obdobij.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je sodobni poljski umetnik. Doštudiral je na Šlezijskem politehničnem inštitutu, a se je povezal s. IN Zadnje čase riše predvsem ženske. Osredotoča se na izražanje čustev, s preprostimi sredstvi si prizadeva doseči največji možni učinek.

Obožuje barve, vendar pogosto uporablja odtenke črne in sive, da doseže najboljši vtis. Ne boji se eksperimentirati z različnimi novimi tehnikami. V zadnjem času postaja vse bolj priljubljen tudi v tujini, predvsem v Veliki Britaniji, kjer uspešno prodaja svoja dela, ki jih najdemo že v številnih zasebnih zbirkah. Poleg umetnosti ga zanimata kozmologija in filozofija. Posluša jazz. Trenutno živi in ​​dela v Katovicah.

Warren Chang

Warren Chang - moderno ameriški umetnik. Rojen leta 1957 in odraščal v Montereyu v Kaliforniji, je z odliko diplomiral na Art Center College of Design v Pasadeni leta 1981, kjer je prejel diplomo. V naslednjih dveh desetletjih je delal kot ilustrator za razna podjetja v Kaliforniji in New Yorku, preden je leta 2009 začel kariero profesionalnega umetnika.

Njegove realistične slike lahko razdelimo v dve glavni kategoriji: biografske notranje slike in slike, ki prikazujejo ljudi pri delu. Njegovo zanimanje za ta slog slikanja sega v delo umetnika Johannesa Vermeerja iz 16. stoletja in sega do motivov, avtoportretov, portretov družinskih članov, prijateljev, študentov, notranjosti ateljejev, učilnic in domov. Njegov cilj je, da realistične slike ustvarite razpoloženje in čustva z manipulacijo svetlobe in uporabo utišanih barv.

Chang je zaslovel po prehodu na tradicionalno likovno umetnost. V zadnjih 12 letih si je prislužil številne nagrade in priznanja, med katerimi je najprestižnejša podpis mojstra Oil Painters of America, največje skupnosti oljnih slik v Združenih državah. Samo ena oseba od 50 ima možnost prejeti to nagrado. Warren trenutno živi v Montereyu in dela v svojem ateljeju, poleg tega pa poučuje (znan kot nadarjen učitelj) na Akademiji za umetnost v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – italijanski umetnik. Rojen v Blairu 15. oktobra 1955. Diplomiral je iz scenografije na Inštitutu za umetnost v Spoletu. Kot umetnik je samouk, saj je na šolskih temeljih samostojno »zgradil hišo znanja«. Slikati v olju je začel pri 19 letih. Trenutno živi in ​​dela v Umbriji.

Brunijeve zgodnje slike so zakoreninjene v nadrealizmu, vendar se sčasoma začne osredotočati na bližino lirične romantike in simbolizma, pri čemer to kombinacijo okrepi z izjemno prefinjenostjo in čistostjo svojih likov. Animirani in neživi predmeti pridobijo enako dostojanstvo in izgledajo skoraj hiperrealistično, vendar se hkrati ne skrivajo za zaveso, temveč vam omogočajo, da vidite bistvo svoje duše. Vsestranskost in prefinjenost, čutnost in osamljenost, premišljenost in plodnost so duh Aurelia Brunija, ki se hrani z sijajem umetnosti in harmonijo glasbe.

Aleksander Balos

Alkasander Balos je sodobni poljski umetnik, specializiran za oljno slikarstvo. Rojen leta 1970 v Gliwicah na Poljskem, od leta 1989 pa živi in ​​dela v ZDA, v mestu Shasta v Kaliforniji.

Kot otrok se je likovno učil pod vodstvom očeta Jana, kiparja in samouka, zato je zgodnja starost, je umetniška dejavnost dobila polno podporo obeh staršev. Leta 1989, ko je bil star osemnajst let, je Balos zapustil Poljsko in odšel v ZDA, kjer je njegova učiteljica in honorarna umetnica Kathy Gaggliardi spodbudila Alkasanderja, da se je vpisal na umetniška šola. Balos je nato prejel polno štipendijo na univerzi Milwaukee v Wisconsinu, kjer je študiral slikarstvo pri profesorju filozofije Harryju Rosinu.

Po diplomi leta 1995 z diplomo se je Balos preselil v Chicago, da bi študiral na Šoli za likovno umetnost, katere metode temeljijo na delu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizem in portretno slikarstvo tvoril večino Balosovega dela v 90-ih in zgodnjih 2000-ih. Danes Balos uporablja človeško figuro, da poudari lastnosti in pokaže pomanjkljivosti. človeški obstoj ne da bi ponudil kakršne koli rešitve.

Tematske kompozicije njegovih slik so namenjene samostojni interpretaciji s strani gledalca, le tako bodo slike dobile svoj pravi časovni in subjektivni pomen. Leta 2005 se je umetnik preselil v severno Kalifornijo, od takrat pa se je vsebina njegovega dela močno razširila in zdaj vključuje svobodnejše slikarske metode, vključno z abstrakcijo in različnimi multimedijskimi slogi, ki pomagajo izražati ideje in ideale bivanja skozi slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks – moderna ameriški umetnik. Rojen leta 1977 v Ridgewoodu v New Jerseyju. Slikanje me je začelo zanimati že kot otrok. Študirala je na The New School v New Yorku in Montclair State University ter leta 1999 diplomirala na Bostonski kolidž z diplomo. Hkrati je študirala slikarstvo na akademiji Lorenzo de' Medici v Firencah.

Nato je nadaljevala študij na magistrskem študiju na New York Academy of Art, na oddelku za figurativno umetnost, kjer je diplomirala leta 2001. Leta 2006 je diplomirala na kolidžu Fullerton. Nekaj ​​časa je predavala na univerzah in izobraževalne ustanove po vsej državi je poučevala slikarstvo na Akademiji za umetnost v New Yorku, pa tudi na Državni univerzi Montclair in Lyme Academy of Art College.

»Z uporabo filtrov, kot so steklo, vinil, voda in para, izkrivljam Človeško telo. Ti filtri vam omogočajo ustvarjanje velike površine abstraktno oblikovanje z barvnimi otoki, ki kukajo skozi – dele človeškega telesa.

Moje slike spreminjajo sodoben pogled na že ustaljene, tradicionalne poze in geste kopalk. Pozornemu gledalcu bi lahko veliko povedali o tako na videz samoumevnih stvareh, kot so koristi plavanja, plesa ipd. Moji liki so stisnjeni ob steklo tuš okna in se popačijo lastno telo, zavedajoč se, da s tem vplivajo na razvpiti moški pogled na golo žensko. Debele plasti barve so zmešane tako, da od daleč posnemajo steklo, paro, vodo in meso. Toda od blizu postanejo očitne neverjetne fizikalne lastnosti oljne barve. Z eksperimentiranjem s plastmi barve in barve najdem točko, kjer abstraktne poteze čopiča postanejo nekaj drugega.

Ko sem prvič začel slikati človeško telo, sem bil takoj očaran in celo obseden z njim in verjel sem, da moram svoje slike narediti čim bolj realistične. Realizem sem »izpovedoval«, dokler se ni začel razpletati in razkrivati ​​protislovja v sebi. Zdaj raziskujem možnosti in potencial slikarskega stila, kjer se srečata reprezentančno slikarstvo in abstrakcija – če lahko oba sloga sobivata v istem trenutku, bom to storil.«

Antonio Finelli

Italijanski umetnik – “ Časovni opazovalec” – Antonio Finelli se je rodil 23. februarja 1985. Trenutno živi in ​​dela v Italiji med Rimom in Campobassom. Njegova dela so bila razstavljena v več galerijah v Italiji in tujini: Rim, Firence, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, najdemo pa jih tudi v zasebnih in javnih zbirkah.

Risbe s svinčnikom" Časovni opazovalec"Antonio Finelli nas popelje na večno potovanje skozi notranji svetčloveška začasnost in z njo povezana skrbna analiza tega sveta, katere glavni element je prehod skozi čas in sledi, ki jih ta pušča na koži.

Finelli slika portrete ljudi vseh starosti, spola in narodnosti, katerih obrazna mimika nakazuje prehod skozi čas, umetnik pa upa, da bo na telesih svojih junakov našel dokaze o neusmiljenosti časa. Antonio svoja dela opredeljuje z eno stvarjo, pogosto ime: »Avtoportret«, ker v svojih risbah s svinčnikom ne upodablja le osebe, temveč gledalcu omogoča kontemplacijo pravi rezultati pretek časa v človeku.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-letna italijanska umetnica, hči diplomata. Ima tri otroke. Dvanajst let je živela v Rimu, tri leta pa v Angliji in Franciji. Diplomirala je iz umetnostne zgodovine na BD School of Art. Nato je prejela diplomo umetnostne restavratorke. Preden je našla svoj klic in se v celoti posvetila slikarstvu, je delala kot novinarka, koloristka, oblikovalka in igralka.

Flaminijina strast do slikanja se je pojavila v otroštvu. Njen glavni medij je olje, ker zelo rada "coiffer la pate" in se poigrava z materialom. Podobno tehniko je prepoznala v delih umetnika Pascala Torue. Flaminia se zgleduje po velikih mojstrih slikarstva, kot so Balthus, Hopper in François Legrand, ter različnih umetniških gibanjih: ulični umetnosti, kitajskem realizmu, nadrealizmu in renesančnem realizmu. Njen najljubši umetnik je Caravaggio. Njene sanje so odkriti terapevtsko moč umetnosti.

Denis Černov

Denis Chernov - nadarjen Ukrajinski umetnik, rojen leta 1978 v Sambirju, regija Lviv, Ukrajina. Po diplomi na Umetniški šoli v Harkovu leta 1998 je ostal v Harkovu, kjer trenutno živi in ​​dela. Študiral je tudi na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost, oddelek za grafiko, kjer je diplomiral leta 2004.

Redno sodeluje pri umetniške razstave, na ta trenutek več kot šestdeset jih je potekalo, tako v Ukrajini kot v tujini. Večina del Denisa Černova je shranjenih v zasebnih zbirkah v Ukrajini, Rusiji, Italiji, Angliji, Španiji, Grčiji, Franciji, ZDA, Kanadi in na Japonskem. Nekatera dela so bila prodana pri Christie's.

Denis deluje v širokem spektru grafičnih in slikarskih tehnik. Risba s svinčnikom je ena njegovih najljubših slikarskih metod, zelo raznolik je tudi nabor tem, ki jih slika s svinčnikom, slika pokrajine, portrete, akte, žanrske skladbe, knjižne ilustracije, literarne in zgodovinske rekonstrukcije in fantazije.

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506

Ena najbolj prepoznavnih in slavnih slik na svetu, njeno polno ime je Portret Madame Lise del Giocondo. Portret prikazuje Italijanko Liso del Giocondo, predstavnico srednjega sloja renesanse, mater šestih otrok. Manekenka ima pobrite obrvi in ​​lase na vrhu čela, kar ustreza modi Quattrocento. Leonardo da Vinci je imel ta portret za eno svojih najljubših del, pogosto ga je opisoval v svojih zapiskih in ga nedvomno štel za svojega najboljša služba. Ta slika je upravičeno na vrhu seznama najbolj priljubljenih slik na svetu.

"Rojstvo Venere" Sandro Botticelli 1482 - 1486

Odlična ilustracija mita o rojstvu Afrodite. Gola Venera gre proti zemlji v školjki, ki jo poganja zahodni veter Zephyr, veter pomešan s cvetjem - to simbolizira pomlad in lepoto. Na obali Afrodito sreča ena od boginj lepote. Po ustvarjanju te slike je umetnik Botticelli prejel svetovno priznanje, njegov edinstven slog pisanja mu je pomagal pri tem; izstopal je od svojih sodobnikov s svojimi lebdečimi ritmi, ki jih ni uporabljal nihče razen njega.

"Ustvarjanje Adama". Michelangelo 1511

Postavljen na strop Sikstinska kapela, četrto od devetih del v seriji. Michelangelo je pojasnil neresničnost simbioze nebeškega in človeškega; podoba Boga ne vsebuje fenomenalne nebeške moči, temveč ustvarjalno energijo, ki se lahko prenaša brez dotika.

"Jutro v borov gozd" Ivan Šiškin, Konstantin Savicki 1889

"Dekle na žogi". Pablo Picasso 1905

Slika kontrastov. Prikazuje vmesni postanek potujočega cirkusa v požgani puščavi. Glavni liki so tudi zelo kontrastni: močan, žalosten, monoliten človek sedi na kocki. Takrat ob njem na žogi balansira krhko in nasmejano dekle.

"Zadnji dan Pompejev". Karl Bryullov 1833

Med obiskom Pompejev leta 1828 je Bryulov naredil veliko skic in skic, že ​​je vedel, kako bo izgledalo končno delo. Slika je bila predstavljena v Rimu, potem pa so jo preselili v Louvre, kjer so številni kritiki in umetnostni zgodovinarji občudovali Karlov talent, potem ko je to delo prišlo do njega svetovna klasika, a na žalost večina ljudi njegovo delo povezuje le s to sliko.

Ena najbolj prepoznavnih slik

"Zvezdna noč". Vincent van Gogh 1889

Ikonična slika nizozemskega umetnika, ki jo je naslikal po svojih spominih (kar ni značilno za Van Gogha), saj je bil takrat v bolnišnici. Konec koncev, ko so napadi besa minili, je bil povsem primeren in je znal risati. Za to se je njegov brat Theo strinjal z zdravniki in dovolili so mu delo z barvami na oddelku. Zakaj si je Van Gogh odrezal uho? Preberite v mojem članku.

"Deveti val" Ivan Ajvazovski 1850

Ena najbolj znanih slik na morsko temo (marina). Aivazovski je bil s Krima, zato ni težko razložiti njegove ljubezni do vode in morja. Deveti val - umetniška podoba, neizogibna nevarnost in napetost, lahko bi rekli tudi: zatišje pred nevihto.

"Dekle z bisernim uhanom." Jan Vermeer 1665

Ikonični prizor nizozemskega umetnika, imenujejo ga tudi nizozemska Mona Lisa. To delo ni povsem portretno, temveč spada v žanr »troni«, kjer poudarek ni na portretu osebe, temveč na njeni glavi. Dekle z bisernim uhanom je priljubljeno v moderna kultura, o njej je bilo posnetih tudi več filmov.

"Vtis. Vzhajajoče sonce» Claude Monet 1872

Slika, ki je povzročila žanr "impresionizma". Priljubljeni novinar Louis Leroy je po obisku razstave s tem delom zdrobil Claudea Moneta, zapisal je: "tapeta, ki visi na steni, je videti bolj dovršena kot ta "Vtis"." Velja za kanoničnega predstavnika žanra, bolj priljubljenega kot mnoge druge slike velikih umetnikov.

Pogovor in majhna prošnja

Če se vam je zdelo to gradivo koristno in vam je bilo všeč, prosim povejte svojim prijateljem na tej strani! To bo močno pripomoglo k razvoju spletnega mesta in vas razveselilo z novimi materiali! Če želite naročiti kopijo priljubljene slike, obiščite stran Kako kupiti sliko. Pogosto se zgodi, da človeka najprej zanima priljubljene slike, nato pa želi imeti kopijo mojstrovine na svoji steni.

Če vprašate umetnostne zgodovinarje, kritike in kulturne strokovnjake, "kdo je najboljši umetnik?", bo na voljo na desetine različnih odgovorov. To je posledica dejstva, da ni enotnega standarda, s katerim bi lahko merili vrednost umetnika ali kipa. Likovna umetnost je preveč subjektivna za takšne ocene. Poleg tega se lahko ugled in obravnavanje slikarja razlikujeta glede na trenutno modo. Včasih nekaj prispevajo kritiki. Na primer, ocena Johna Ruskina o Annibale Carracci je močno vplivala na ugled bolonjske šole. Zato je nemogoče z gotovostjo reči, kdo je najboljši umetnik na planetu. Vendar..

Ni nujno, da je drago tudi najboljše

Cene na znanih dražbah dajejo nekaj predstave o najbolj dragocenem umetniška dela in stilov, vendar se velika večina mojstrovin nahaja v muzejih in javnih galerijah. Na primer, Mona Lisa, avtor briljantni Leonardo, je del stalne zbirke Louvra (Pariz). Njena vrednost je ocenjena na milijardo dolarjev, a nikoli ne bo prodana na dražbi. Enako velja za druge mojstrovine starih mojstrov, kot so Jan Van Eyck, Tizian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, pa tudi slikarjev več poznejša leta, kot so William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali in drugi.

Gauguinovo sliko prodali za rekordnih 300 milijonov dolarjev

Pogosto najdemo mojstrovine, ki jih muzeji ne morejo razstaviti javne zgradbe. Najbolj presenetljiv primer so freske florentinskega genija Michelangela v Sikstinski kapeli. Tudi Rafaelovi plesi odlično ponazarjajo to trditev.

Zaključek: tržne cene v mednarodnih trgovskih centrih niso pošteno merilo pri ocenjevanju slik.

Kriteriji za najboljšega umetnika

Teoretično lahko ustvarite seznam meril, da poskusite ustvariti določen seznam najboljši umetniki ali kiparji. Kot osnovno vodilo lahko na primer uporabite naslednje dejavnike.

• Cena. Pomen cene dela je ovržen zgoraj.
• Trdnost in vzdržljivost. Kako dobro in trdno je delo ustvarjeno, poteka v primerjavi del, vendar odgovoriti glavno vprašanje to ne bo pomagalo, saj v tem primeru večina sodobnih umetnikov sploh ne bo mogla sodelovati na tovrstnem tekmovanju.
• Vpliv na sodobnike. Zdi se, da bi morali sodobniki znati oceniti pomen umetnika ali kiparja, a ni tako. Na žalost je veliko velikih mojstrov umrlo nerazumljivo in revno.
• Trenutno mnenje. Nedvomno najbolj demokratično merilo za identifikacijo velikega mojstra. Čeprav ta pristop ne izključuje nacionalističnih mnenj. Tako bodo na primer Španci raje imeli Velazqueza in Rubensa, Francozi Moneta in Renoirja, Nemci bodo imeli za najboljšega Durerja in Holbeina itd. Enako lahko rečemo o mnenjih voditeljev. umetnostni muzeji mir.
• Umetniške tehnike in tehnologije. Težko se je strinjati s tem merilom ocenjevanja, saj niti diplomanti najboljših likovnih akademij niti največji mojstri Oljni slikarji v tem primeru ne bodo mogli postati boljši ustvarjalci. Velika umetnost zahteva več kot le tehnično mojstrstvo ali sposobnost uporabe nenavadne tehnike.

Obstaja veliko uglednih (in manj uglednih) umetniške knjige, članki na internetu in različna medijska gradiva, ki poskušajo sestaviti seznam najboljši mojstri. Njihov problem je subjektivnost kriterijev in zamenjava pojmov. Ti viri se lahko uporabljajo kot splošni vodnik. Seveda ima strokovno mnenje težo, vendar je le mnenje.

Najboljši umetnik vseh časov? Osebna odločitev!

Navsezadnje je izbira dana osebi, ki postavlja vprašanje. Poskusite prepričati gorečega oboževalca impresionizma, da največji umetnik v zgodovini - Raphael. Ne bo vam uspelo. Vsak od nas ima različne estetske in stilske preference, pa naj gre za renesanso, manierizem, barok, neoklasicizem, realizem, ekspresionizem, kubizem, nadrealizem ali pop art. Nekateri imajo radi abstraktne slike, drugi občudujejo natančnost in realizem. Pomanjkanje enotne interpretacije »lepote« ustvarja številne oboževane in osovražene trende. Vendar pa se morate za premišljeno izbiro in odpravo napak pri izbiri najboljšega umetnika seznaniti z določenim številom del svetovne umetnosti. Po tem je izbira osebna stvar.

Različne kulture v umetnostni zgodovini

Večina zahodnih umetnostnih zgodovinarjev verjetno pozna nekaj del mojstrov iz Kitajske in Japonske in obratno. Tudi če raziskovalci in strokovnjaki preučujejo umetnine iz tujih držav in kultur, najverjetneje pozornost, spoštovanje in razumevanje v delih ne bodo povečani. Z drugimi besedami, mnenja o najboljših skulpturah in slikah se oblikujejo pod vplivom kulture in mentalitete.

Seznam 10 najboljših umetnikov in kiparjev. Artrue različica.

Ob upoštevanju zgoraj navedenega je bil ta seznam ustvarjen na podlagi naslednjih načel:

• Ugled skozi leta;
• Izjemne kompozicije in estetska lepota (po mnenju urednikov);
• Vpliv na kulturo.

Peter Paul Rubens (1577–1640)

Rubens, vplivna osebnost v baročnem slogu, se je ukvarjal s skoraj vsemi žanri, vključno z zgodovino in portretom. Poleg tega je oblikoval tapiserije, knjižne ilustracije, nakit, karikature, skice za kipe in še marsikaj. V veliki meri je vplival umetnikov slog Flamski mojstri.

Auguste Rodin (1840–1917)

Sramežljivi deloholik Rodin je bil eden najvplivnejših kiparjev. moderna doba in vreden dedič tradicij Donatella, Michelangela, Berninija in Giambologne. Constantin Brancusi ga je opisal kot "izhodišče moderno kiparstvo».

Mislec

Claude Monet (1840–1926)

Vodja in sledilec francoski impresionizem in plenarnem slikarstvu je imel Monet strast do upodabljanja različnih pojavov svetlobe. Med njegovimi privrženci so Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard in drugi.

William Turner (1775–1851)

Največji krajinski slikar v zgodovini umetnosti je bil prvič razstavljen na londonski Kraljevi akademiji pri 15 letih. Njegove oljne slike in akvareli so imeli revolucionaren učinek. Turner, ki so ga spoštovali njegovi sodobniki, je neskončno spoštoval stare mojstre.

Leonardo da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881–1973)

Poleg mojstrovin v slogu analitičnega in sintetičnega kubizma je imel Picasso izkušnje tudi z ustvarjanjem skulptur in se je ukvarjal z oblikovanjem. Pablove revolucionarne slike so se pravzaprav začele novo obdobje likovne umetnosti in njenega vpliva na mojstre 20. stoletja je težko preceniti.

Avignonska dekleta

Rembrandt van Rijn (1606–1669)

nizozemski genij Realizem je ustvaril ogromno osupljivih mojstrovin, vključno z zgodovinskimi deli, skupinskimi in individualnimi portreti, žanrske slike, tihožitja in avtoportreti. Rembrandt je s svojimi gravurami vplival tudi na sodobne umetnike.

Avtoportret z baretko

Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Vermeer

Eden najbolj izrazitih predstavnikov žanrsko slikarstvo. Poleg slik je znan po svojih interierjih.

Imena in dela teh umetnikov bodo znani še stoletja.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

9 Raphael Santi (1483 – 1520)

8. Diego Velazquez (1599 – 1660)

7 Pablo Picasso (1881 – 1973)

6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

5. Michelangelo (1475 – 1564)

4. Masaccio (1401 – 1428)

3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

2 Caravaggio (1571 -1610)

1 Rembrandt (1606-1669)