Ivan Kramskoy dela. Kramskoj Ivan Nikolajevič. "Društvo potujočih likovnih razstav"

Ivan Nikolajevič Kramskoj, umetnik druge polovice 19. stoletja, se je v zgodovino ruskega slikarstva zapisal kot utemeljitelj realističnega gibanja v umetnosti. V svojem delu, pa tudi v člankih, posvečenih teoriji umetnosti, je aktivno razvijal načelo kritičnega realizma. Mnoge njegove slike so priznane kot klasike rusko slikarstvo. Avtor je bil mojster portretov, zgodovinskih in žanrskih prizorov.

kratka biografija

Kramskoj, umetnik, znan po svojih realističnih slikah, se je rodil leta 1837 v meščanski družini. Končal je ostrogorsko realko, vendar zaradi revščine družine ni mogel nadaljevati šolanja na gimnaziji. Med delom v lokalnem svetu se je začel zanimati za retuširanje fotografij. Kmalu je M. Tulinov postal njegov učitelj, ki ga je naučil osnov slikanja. Nekaj ​​let pozneje se je Kramskoj, umetnik, znan predvsem po svojih portretih, preselil v Sankt Peterburg, kjer se je začela njegova plodna kariera. ustvarjalna kariera, ki trajala do nenadna smrt leta 1887.

Študij na akademiji

Leta 1857 je postal študent akademika A. Markova, ki se je specializiral za zgodovinsko slikarstvo. Med študijem je prejel več medalj tako za svoje slike kot za kopije slik drugih slikarjev na versko tematiko. Bodoči slavni slikar je svojo malo zlato medaljo prejel za sliko, posvečeno svetopisemski zgodbi.

Za pridobitev naziva umetnika s pravico do državne pokojnine je bilo treba na natečaj poslati delo, posvečeno prizoru iz skandinavskih sag. Vendar pa je Kramskoy, umetnik, ki si je prizadeval za realna slika dogodkov in svobode ustvarjalnosti skupaj s še trinajstimi študenti obrnili na upravo akademije z zahtevo, da jih izloči iz tekmovanja, svojo željo pa utemeljili s tem, da želijo pisati o temah, ki so jim same ljubše. Po tem so mladi slikarji ustanovili svoj umetniški artel, ki pa ni dolgo trajal, saj so se njegovi člani zelo kmalu odločili preiti na državno podporo.

"Društvo potujočih likovnih razstav"

Ki je že v zgodnje obdobje njegovo delo je postalo prelomni dogodek v kulturno življenje imperija, postal eden od organizatorjev in idejnih navdihnikov te organizacije. Njeni člani so zagovarjali načela realizma v umetnosti, aktivno družbeno in državljansko stališče umetniki. V svojem delu je avtor zagovarjal načela realizma. Verjel je, da slike ne bi smele biti samo verodostojne, ampak morajo imeti moralni in vzgojni pomen. Zato so njegova dela prežeta s posebno dramatiko.

V sedemdesetih letih 19. stoletja avtor ustvarja cela linijačudovite portrete svojih slavnih sodobnikov: slika podobe Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova in drugih. V tej vrsti posebno mesto zaseda portret umetnika Kramskoga, ki ga je leta 1867 ustvaril sam. To platno je drugačno visoka stopnja realističen, kot ostala njegova dela iz tega obdobja.

Portret N. Nekrasova

Tako je na primer znamenito delo umetnika "Nekrasov v obdobju zadnjih pesmi" 1877-1878. Na tej sliki je umetnik želel prikazati slavnega pesnika pri delu v zadnje obdobje njegovo življenje. Na splošno je tema človekovih čustvenih izkušenj, njegovega boja s smrtjo ali neke vrste šoka igrala veliko vlogo v umetnikovem delu. V mojstrovih delih ta tema ni imela socialne konotacije, kot v delih drugih slikarjev. Vedno je prikazoval boj duha z boleznijo in to idejo je najmočneje uspel prenesti na zgornji sliki.

Ženski portreti

Morda je mojstrovo najbolj znano delo slika "Neznanec". Umetnik Kramskoy je poudaril lepoto svojega modela. Poudaril je, da je urbana modna navdušenka, zato jo je predpisal s posebno nego videz: bogat krznen plašč, spogledljivo pokrivalo, veličasten nakit in tkanine.

Pomenljivo je, da ozadje igra na tem platnu manjša vloga: Predstavljena je v meglici, saj avtor vso svojo pozornost usmeri na elegantno mladenko. Umetnik Ivan Kramskoj je še posebej rad risal portrete. Avtorjeve slike imajo različna razpoloženja.

Če je ženska na zgoraj opisani sliki upodobljena v ponosni, samozavestni pozi, potem je model na platnu »Dekle z ohlapno pletenico«, nasprotno, prikazan v težkem, celo bolečem trenutku, ko se je zdelo, da se je odrekla vsemu okoli sebe in se popolnoma potopila vase. Zato njen obraz v nasprotju z videzom tujca izraža globoko, osredotočeno zamišljenost, žalost in rahlo žalost.

"Neutolažljiva žalost"

Ta slika je bila naslikana leta 1884, navdihnjena z osebno žalostjo umetnika, ki je izgubil sina. Zato je v podobi ženske, upodobljene v žalni obleki, mogoče razbrati poteze avtorjeve žene.

Ta slika se od drugih del avtorja razlikuje po brezupnosti, s katero je prežeta. V središču platna je ženska srednjih let v črni obleki. Stoji poleg škatle, polne rož. Njena žalost se ne izraža v njeni pozi, ki je povsem naravna in celo svobodna, temveč v njenih očeh in gibu roke, s katero pritiska robček na usta. Ta slika je morda ena najmočnejših v umetnikovem delu in ruskem slikarstvu nasploh.

Na strani so najbolj znane slike Ivana Nikolajeviča Kramskega.

Kramskoj je eden od ustanoviteljev in glavni ideolog združenja Potepuhi.

Glavni dogodek prve razstave Potepuhov je bila Kramskojeva slika "Kristus v puščavi". Toda najbolj znana in priljubljeno slikarstvo kasneje je postala slika "Neznano".

Kramskoy nam je kot nihče drug zapustil veliko portretov velikih osebnosti svojega časa.

Avtoportret Kramskog.

Neznano. Kramskoj.

Najbolj skrivnosten in zanimiva slika Kramskoj. In najbolj znan.

Toda prototip, ženska, s katero je umetnik slikal, je popolnoma neznan. Obraz takoj pade v oči. Ženski pogled je hladen in aroganten, oblečena je v najbolj zadnja moda. Sedenje v vozičku v ozadju zimskega Sankt Peterburga z Aleksandrinskim gledališčem.

Na fotografiji je slika "Šopek rož. Floksi." Kramskoj. Redko tihožitje za Kramskoya.

Kramskoyeve slike skoraj vedno prikazujejo ljudi.

Dekle z ohlapno kitko. Kramskoj.

Kako žalosten obraz ima dekle, kako žalosten pogled!

Zagotovo je Kramskoy sam doživel razočaranje v življenju, praznino in muko. Ni naključje, da je bila slika več let brez gledalcev, saj je bila v umetnikovem ateljeju.

Dekle sedi in njen pogled je usmerjen v neznano, v praznino.

Portret Sofije Nikolaevne Kramskoy, umetnikove žene. Navdušeno bere knjigo.

Herodiada. Kramskoj.

Tukaj je verski zaplet. Herodiada je kriva za smrt Janeza Krstnika, ki je odkrito obsodil njeno poroko s stricem.

In po umoru Janeza je Herodiada želela pogledati njegovo odrezano glavo in uživati ​​v dolgo pričakovani zmagi nad sovražnikom. Na sliki je strupena rdeča barva naokrog, barva krvi in ​​umora! In ne gre toliko za verski zaplet kot za moralni, ali natančneje za zaplet nemoralnosti.

Kmet z uzdo. Kramskoj. Epski kmet!

Kramskoyeve slike pogosto prikazujejo navadni ljudje, ljudje iz ljudstva! In ta slika je nekakšen povzetek številnih portretov kmetov. Model je bila prava kmetica Mina Moiseev. Modra mirnost in dobro voljo na obrazu!

Gozdna pot. Kramskoj.

Redka pokrajina za Kramskoj brez ljudi. Kramskoyeve slike so skoraj vedno z ljudmi!

Mesečeva noč. Kramskoj.

Prvotni naslov slike je bil "Čarobna noč".

In res je noč čarobna, toda čarobna luna jo naredi tako! Luna je v noči s svojo močno svetlobo osvetlila številne podrobnosti. V središču na klopi sedi lepo in premišljeno dekle v elegantni beli obleki.

Pred njo je ribnik z lokvanji. Za njo je park z mogočnimi drevesi! Slika je polna liričnosti in skrivnosti!

Mojzesova molitev po tem, ko so Izraelci prečkali Rdeče morje.

Nekrasov v obdobju Zadnjih pesmi.

Na glavo umirajočega Nekrasova je Kramskoj postavil portret Dobroljubova in doprsni kip Belinskega. Tako je upodobil v imenu tega, kar je pesnik živel in delal!

Užaljeni judovski fant

Na fotografiji je "Čebelar". Kramskoj.

Kramskoyeve slike pogosto prikazujejo preprostega ruskega kmeta.

Gozdni delavec. Kramskoj.

Polesovščik je stara beseda, ki pomeni gozdar.

Druga naslova slike sta "Moški s palico" in "Moški v narezanem klobuku."

Kramskoy je napisal tako mogočnega in močnega gozdarja.

Kramskoj je ta portret komentiral tudi z besedami, da so prav takšni moški sestavljeni iz ljudske vstaje Razin in Pugačov.

Portret Aleksandra III

To ni več heroj ljudstva, ampak heroj nad ljudstvom. Vendar je bil kralj najboljši, vendar je veliko pil.

Portret Anatolija Ivanoviča Kramskoga, umetnikovega sina.

Portret Vere Nikolajevne Tretjakove

Čudoviti portreti Kramskog!

Portret velikega doktorja Botkina

Portret I. I. Šiškina. Kramskoj.

večina slavni portretŠiškina!

In to je Šiškin v ozadju narave. Zagotovo Šiškin občuduje drevesa.

Sam Kramskoj je skorajda ločil portrete od slik. In na tem platnu je močan in neoviran Šiškin upodobljen na ozadju sončne gozdne jase. Kramskoyevi portreti in slike so veličastni!

Portret velikega Tretjakova

Portret Gončarova. Kramskoj.

Slike Kramskoya in biografija umetnika

Avtoportret. 1867

Ivan Nikolajevič Kramskoj(1837-1887) - izjemen umetnik drugega polovica 19. stoletja stoletja zavzema eno vodilnih mest v zgodovini ruske umetniške kulture. Zgodaj zrel, razmišljujoč in načitan si je hitro pridobil avtoriteto med tovariši in seveda postal eden od voditeljev »upora štirinajstih« leta 1863, ko je skupina maturantov zavrnila pisanje maturitetnih slik na dano mitološki subjekt. Potem ko so uporniki zapustili Akademijo za umetnost, je Kramskoj vodil Artel umetnikov, ki je nastal na njegovo pobudo. Kramskoy je eden glavnih ustanoviteljev Združenja potepuhov, tanek likovni kritik, ki ga je strastno zanimala usoda ruske umetnosti, je bil ideolog cele generacije realističnih umetnikov. Sodeloval je pri razvoju Listine Partnerstva in takoj postal ne le eden najbolj aktivnih in avtoritativnih članov upravnega odbora, ampak tudi ideolog Partnerstva, ki je zagovarjal in utemeljeval glavna stališča. Kar ga je razlikovalo od drugih voditeljev Partnerstva, je bila njegova neodvisnost pogleda na svet, redka širina pogledov, občutljivost za vse novo v umetniški proces in nestrpnost do vsakršnega dogmatizma.

Biografija Kramskoya

Delo Ivana Nikolajeviča Kramskoja je sovpadlo z najbolj presenetljivim obdobjem v zgodovini ruske realistične umetnosti, ko kritični realizem v slikarstvu in literaturi doseže najvišji vzpon in pridobi velik pomen na svetu kulture XIX stoletja. Vendar pa vloga umetnika v zgodovini ruske umetnosti ni omejena na njegovo osebno ustvarjalnost: s svojim darom učitelja, ideologa nove smeri in z vsemi svojimi družbenimi dejavnostmi je imel Kramskoj velik vpliv na ume njegovih sodobnikov.

Kramskoy se je rodil v mestu Ostrogozhsk v provinci Voronezh. Zgodnje zanimanje bodočega umetnika za umetnost se je sčasoma spremenilo v vztrajno privlačnost do ustvarjalnosti. Mladi Kramskoy je nekaj časa delal kot retušer za fotografa Danilevskega in kot pomočnik neskončno taval po ruskih provincialnih mestih. Končno, ko je prispel v Sankt Peterburg, izpolni svoje sanje - vstopi na Akademijo za umetnost. Vendar svetlim upom na spoznavanje skrivnosti velike umetnosti ni bilo usojeno uresničiti, saj so takrat glavna načela akademskega poučevanja ostala preživete ideje klasicizma, ki sploh niso ustrezale novemu času. Napredni družbeni krogi umetnikom postavljajo nalogo, da so široki in resnicoljubni oče realnosti. Pojav v tem času disertacije N. G. Chernyshevskyja "Estetski odnos umetnosti do resničnosti" je dal posebno težo vprašanjem umetnosti. Jeseni 1863 so štirinajstim akademikom ponudili »program« na temo iz skandinavskih sag »Praznik v Valhali«. Mladi umetniki niso hoteli pisati na to temo in so zapustili Akademijo. Prekinitev z Akademijo je vodil Kramskoy. Ta odločilni korak je nekdanjim dijakom grozil s politično nezaupnico države in materialno revščino, zato je zahteval ogromen pogum. Ko je vodil to gibanje, je Kramskoy prevzel odgovornost za prihodnja usoda Ruska umetnost. Z namenom medsebojne pomoči in materialne podpore je bil ustanovljen Artel umetnikov, ki je kasneje postal osnova Združenja popotnih umetnikov. umetniške razstave. Javna osebnost po poklicu Kramskoy postane eden najaktivnejših članov te organizacije. Eden glavnih ciljev Partnerstva je bil razvoj demokratične umetnosti ne le v organizacijski obliki, ampak tudi v ideološka smer. V ruskih Peredvižnikih je dosegel demokratični realizem kot pojav svetovne umetnosti visoki vrhovi. Prvo potujočo razstavo so odprli 21. novembra 1871 v stavbi Akademije umetnosti. Spomladi 1872 so jo prepeljali v Moskvo in nato v Kijev. Za razliko od akademskih so se potujoče razstave »selile« iz mesta v mesto in povsod vzbujale veliko zanimanje. Tako se je začela dejavnost te javna organizacija, ki je vrsto desetletij združeval vse vodilne umetnike Rusije.

Kramskoy je sodeloval na prvi potujoči razstavi velika slika"Sirene" po zgodbi "Majska noč" N.V. Gogola. Tu je umetnika pritegnila priložnost, da prenese mesečino v slikarski jezik, ki tako poetično spreminja vse okoli. Kramskoy je zapisal: "Vesel sem, da si s takšnim zapletom nisem popolnoma zlomil vratu, in tudi če nisem ujel lune, je še vedno prišlo nekaj fantastičnega."

Za naslednjo razstavo Popotnikov je Kramskoj naslikal sliko Kristus v puščavi (1872), ki je bila zasnovana kot prva v nizu (nikoli realiziranih) slik na evangeljske motive. Umetnik je zapisal, da je njegova naloga prikazati notranji boj osebe, potopljene v globoke misli o izbiri življenjska pot. Sliko "Kristus v puščavi" so sodobniki dojemali kot simbol človekove visoke državljanske dolžnosti.

Poleti 1873 se je Kramskoj z družino naselil v provinci Tula, nedaleč od posestva L. N. Tolstoja. Izkoristil je to bližino, Kramskoj je naslikal portret Tolstoja. Moč in trdnost osebnosti, bister in energičen um - tako se pisatelj pojavlja v tem portretu. Iz celotne galerije portretov L. N. Tolstoja, ki so jo napisali N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, je Kramskojev portret eden najboljših. Po drugi strani je umetnik sam služil kot prototip umetnika Mikhailova v romanu "Anna Karenina". Skoraj istočasno sta nastala portreta I. I. Šiškina in N. A. Ne-krasova. Portret »Nekrasova v obdobju »Zadnjih pesmi« (1877) je bil naslikan v času, ko je bil Nekrasov že resno bolan, zato so seje trajale 10-15 minut. Najmočnejši vtis s portreta je kontrast med bistrino duha, ustvarjalnim navdihom in telesno šibkostjo umirajočega pesnika.

Med Kramskoyevimi deli so številne poetične ženske podobe, kot sta »Dekle z ohlapno kitko« ali znamenita »Neznanka«, za katero pravijo, da je prototip Ane Karenine. Leta 1874 je umetnik ustvaril celo serijo kmečke vrste, karakterno najmočnejši med njimi pa je »Gozdar« (1874).

V 80. letih je Kramskoy naslikal sliko " Neutolažljiva žalost«, ki je v veliki meri avtobiografska: umetnik je preživel smrt dveh otrok. Kaya in v "Vdovi" Fedotova tukaj žalostno zveni tema človeške žalosti. Osupljiv je obraz in sama podoba matere, ki je izgubila otroka.

Ta ženska, ki jo je ubila nepopravljiva nesreča, obstaja kot zunaj časa, zdi se, da se je ustavila. Od leta 1883 se je umetnikovo zdravje poslabšalo in Zadnja leta Kramskoj so bile izjemno težke. Stalna gospodinjska opravila in delo po naročilu mu ne dovolijo, da bi dokončal delo na sliki "Smeh" ("Kristus pred ljudmi"), katere ideja je vključevala razvoj teme "Kristus v puščavi", teme žrtvene usode človeka.

25. marca 1887 med delom na portretu dr. Rauchfusa Kramskoj nepričakovano umre.

Težko je preceniti pomen Kramskojeve umetniške in literarne dediščine za rusko kulturo. Njegova glavna ideološka usmeritev umetniška dejavnost- to je globoko zanimanje za razumevanje človeka njegove dobe, pa naj ga je umetnik upodobil v preobleki evangelijske zgodbe ali v podobi njegovega sodobnika. Socialna dejavnost Kramskoj, je njegovo delo postalo šola za celo generacijo ruskih umetnikov.

Avtoportret. 1874.

Kristus v puščavi.180 x 210 cm.1872

Morske deklice. 1871

NA. Nekrasov v obdobju Zadnjih pesmi. 1877-1878

Mojzesova molitev po tem, ko so Izraelci prečkali Črno morje. 1861

Herodiada. 1884-1886

Med branjem. Portret Sofije Nikolaevne Kramskoy, umetnikove žene. 1866-1869

Ženski portret. 1884

Ženski portret. 1867

Dekle z ohlapno kitko. 1873

Deklica s perilom na jarmu med travo. 1874

Kmečka glava. 1874

Rekonvalescent. 1885

Šopek rož. Phloxes. 1884

Igralec Aleksander Pavlovič Lenski kot Petruchio v Shakespearovi komediji Ukročena goropadljivost. 1883

Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. 1879

Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. 1876

Portret Anatolija Ivanoviča Kramskoga, umetnikovega sina. 1882

Portret Adriana Viktoroviča Prahova, umetnostnega zgodovinarja in umetnostnega kritika. 1879

Portret umetnika Mikhaila Klodta. 1872

Portret umetnika K. A. Savitskega.

Portret umetnika I.K. Aivazovski

Portret umetnika I. E. Repina

Portret umetnika Grigorija Myasoedova

Portret umetnika Alekseja Bogoljubova. 1869

Portret filozofa Vladimirja Sergejeviča Solovjeva. 1885

Portret Sofije Ivanovne Kramskoy, umetnikove hčere. 1882

Portret kiparja Marka Matvejeviča Antokolskega. 1876

Portret pesnika Jakova Petroviča Polonskega. 1875

Portret pesnika Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. 1877

Portret pesnika in umetnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka. 1871

Portret pisatelja Sergeja Timofejeviča Aksakova. 1878

Portret pisatelja Mihaila Evgrafoviča Saltikova (N. Ščedrina). 1879

Portret pisatelja Leva Nikolajeviča Tolstoja. 1873

Portret pisatelja Ivana Aleksandroviča Gončarova. 1874

Portret pisatelja Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča. 1876

Portret pevke Elizavete Andreevne Lavrovske na odru v zboru plemstva. 1879

Portret Nikolaja Ivanoviča Kramskoja, umetnikovega sina. 1882

Portret cesarice Marije Fjodorovne

Portret založnika in publicista Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881

Portret I. I. Šiškina. 1880

Portret umetnika Ivana Šiškina. 1873

Smeh (Pozdravljen, judovski kralj). Pozna leta 1870 - 1880

Pesnik Apollo Nikolaevich Maikov. 1883

Portret umetnika F. A. Vasiljeva. 1871

Platno pripada v zgodnji fazi ustvarjalnost umetnika, vendar veliko njegovih lastnih značilne značilnosti, ki je določal slikarjev slog v prihodnosti. Portret prikazuje mojstrovo ženo, s katero je bil zakon uspešen [...]

Portret pesnika in umetnika Tarasa Grigorjeviča Ševčenka je naročil filantrop Pavel Tretyakov. Podoba ukrajinskega pesnika naj bi dopolnila zbirko umetniške podobe znani umetniki. V času nastanka platna je Taras Ševčenko že […]

Umetnik Kramskoy je bil izjemen portretist. Skrivnost njegovega uspeha je bila v tem, da je skušal ujeti ne le zunanje podobnosti, ampak tudi razkriti, uganiti in prenesti skrite, globoke poteze individualnosti. Tudi Ivan Nikolajevič […]

Veliki ruski slikar Ivan Kramskoj je bil ena ključnih osebnosti ruske kulture druge polovice 19. stoletja. Pravzaprav je bil on tisti, ki je preoblikoval žanr portretnega realizma in postal idejni navdih mnogih umetnikov, zahvaljujoč njemu pa je rusko slikarstvo […]

Ivan Nikolajevič Kramskoj je bil odličen portretist in je bil všeč žanrsko slikarstvo in bil uspešen kritik. Preden je vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu, se je ukvarjal z retuširanjem fotografij. Mojster je delal na platnu "Smeh" za […]

Za mnoge poznavalce umetnosti je Kramskoy povezan s kmeti. Je eden redkih umetnikov, ki je na platno spretno ujel posamezne like svojih junakov. "Kmet z uzdo" iz leta 1883 je en tak primer. […]

Slavni Potepuh, eden glavnih reformatorjev v umetnost 19. stoletja stoletja bi slikar in portretist Ivan Nikolajevič Kramskoj lahko ostal zapisan v zgodovini ruske umetnosti tako, da je naslikal le portret »Neznanega«. Slika je eden od diamantov Moskve Tretjakovska galerija- znano vsem v postsovjetskem prostoru. "Neznano" imenujejo ruska Gioconda.

Vendar je umetnik dal svetu na stotine slik, ki navdušujejo, presenečajo in vabijo. Med njimi so "Mesečina noč", "Mojzesov rudnik", "Sirene", "Kristus v puščavi". Vstopil zgodnja mladost"Upor štirinajstih", ki je ustvaril združenje potepuhov, subtilni likovni kritik - Kramskoy je postal ideolog cele generacije realističnih umetnikov.

Otroštvo in mladost

Umetnik se je rodil poleti 1837 v primestnem naselju Novaya Sotnya blizu Ostrogozhska v provinci Voronezh. Vzgojen je bil v družini uradnika in trgovca.

Najvišje sanje staršev so bile, da bi Vanja odrasel in postal uradnik, vendar je načrte nehote prekrižal sosednji umetnik samouk Mihail Tulinov. Malemu Kramskoju je odprl svet umetnosti in ga naučil risati. akvarelne barve. Od takrat je deček ob vsaki priložnosti prijel za svinčnik in risal svet okoli sebe.

Pri 12 letih je Ivan Kramskoy končal tečaj na šoli Ostrogozhsky in prejel diplome iz vseh predmetov. Istega leta je najstnik izgubil očeta in odšel v službo. Zaposlil se je v mestni dumi, kjer je njegov oče prej delal kot uradnik. Kramskoj se je ukvarjal s kaligrafijo in sodeloval kot posrednik pri sporazumnih geodetskih raziskavah. Želja po risanju ni izginila in fant je dobil službo retušerja za fotografa, s katerim je potoval po vsej Rusiji.

Dogodek, ki se je zgodil leta 1853, je spremenil biografijo Ivana Kramskega. Ko je dopolnil 16 let, je v Ostrogozhsk prispel polk dragonov in z njim fotograf Yakov Danilevsky. Mladi umetnik vstopil v službo Danilevskega. Delo retušerja je Kramskemu prineslo 2 rublja. 50 kopejk na mesec, predvsem pa je nadarjeni fotograf mladeniča v treh letih, kolikor je Ivan delal pri njem, veliko naučil. Z njim se je umetnik preselil iz provincialnega provincialnega mesta v Sankt Peterburg.

V severni prestolnici se je Ivan Kramskoy preselil k drugemu fotografu, Aleksandrovskemu. Takrat je spretnost mladega retušerja dosegla takšne višine, da so ga imenovali "bog retuširanja". Že takrat se je v Kramskem prebudil nadarjen portretist. Zahvaljujoč svojemu pomočniku je Aleksandrovski postal fotograf cesarske družine in prejel "orla", Ivan pa je bil povabljen v slavni foto studio Andreja Denyerja. Peterburška elita se je postavila v vrsto za Kramskojevo retuširano fotografijo.

V Sankt Peterburgu je Ivan Kramskoj izpolnil sanje, ki jih je gojil že od otroštva: vstopil je na Akademijo umetnosti. Mladenič je bil dodeljen skupini profesorja Alekseja Markova. Že v prvih letih je bodoči slikar postal vodja akademske mladine.

Leta 1863 v prašičku nadarjen umetnik znašli Malaya silver in Malaya zlata medalja. Od glavna nagrada- Velika zlata medalja in plačano 6-letno potovanje v tujino - Kramskoj je bil nekoliko oddaljen: za ustvarjalno tekmovanje bi morali narisati sliko na predlagano temo.

Vendar pa za prikaz zapleta iz Skandinavska mitologija 14 od 15 prosilcev za medaljo je zavrnilo - v družbi je naraščalo zanimanje za realistični žanr, za slike, ki prikazujejo vsakdanje življenje. Upornike je vodil Ivan Kramskoj. Študentom so zavrnili prošnjo, da bi narisali drugačno, nemitsko zgodbo, in zapustili so zaključni izpit.

Slika

Po diplomi na akademiji je Kramskoy organiziral in vodil Artel svobodni umetniki, v katero so bili vključeni diplomanti in somišljeniki. Mojstri so sprejemali naročila za portrete in kopije znane slike, ilustrirane knjige.

Ivan Kramskoj je navdušil s svojim trdim delom: slikal je portrete, iskal stranke, razdeljeval denar, sprejemal študente. Postal eden izmed njih. Sredi 1860-ih je umetnik začel slikati kupole moskovske katedrale Kristusa Odrešenika: Kramskoy je v študentskih letih naredil skice na kartonu.

Leta 1869 je slikar prvič odšel v Evropo, da bi se seznanil z umetnostjo Zahoda. Vtisi, ki jih je prejel ruski mojster po seznanitvi z eksponati Umetnostna galerija Evropske prestolnice, se je izkazalo za protislovno. Za razliko od mnogih njegovih rojakov ga zahodna umetnost ni navduševala.

Po vrnitvi domov je imel umetnik konflikt s kolegom v artelu: ker je kršil pravila "štirinajstih", je sprejel plačan denar od Akademije umetnosti potovanje v tujino. Kramskoy je zapustil artel. Brez njega je skupnost hitro razpadla.

Slikar je ustanovil nov ustvarjalno združenje, ki ga imenujejo Partnerstvo potujočih umetniških razstav. Skupaj s Kramskim sta bila soustanovitelja partnerstva Grigory Myasoedov in Vasily Perov. Umetniki Peredvižniki so se zoperstavili privržencem akademizma in v vseh mestih imperija postavili potujoče razstave, popularizirali umetnost in jo približali ljudem.

Na razstavah Popotnikov so tisti, ki so želeli, kupili svoje najljubše slike. Enega od njih, »Majska noč« Kramskega, je kupil filantrop in galerist. Umetnik je naslikal mistično zgodbo, ki jo je navdihnila zgodba v Mali Rusiji.

Leta 1872 je Ivan Kramskoy naredil zadnje poteze na platnu "Kristus v puščavi", ki je postal njegov najbolj znano delo. Tretyakov je takoj kupil sliko za 6 tisoč rubljev. Delo je povzročilo senzacijo in slikarjeva alma mater je Kramskemu skoraj podelila naziv profesorja, a je to zavrnil.

Toda Ivan Kramskoj je med svojimi sodobniki pridobil največjo slavo kot portretist. Njegove podobe Sergeja Botkina so po mnenju slikarjevih sodobnikov popolnoma podobne junakom in prenašajo like, notranjo luč narave.

Umetnik je leta 1882 svetu predstavil platno "Mina Moiseev". Ljubitelji Kramskoya in poznavalci umetnosti imenujejo portret kmečkega človeka najboljše delo ruski slikar. Pravzaprav je Mina Moiseev skica, skica za platno "Kmet z uzdo", ki je bila naslikana pozneje. To delo - svetel zgled Kramskoj, humanist, ki je ljubil in razumel ruski narod.

V osemdesetih letih 19. stoletja je Ivan Kramskoj navdušil in razdelil družbo s svojo sliko Neznano. Upodobljena ženska ne pripada visoki družbi. Oblečena je v skladu s zadnja beseda moda tistih let, ki je med plemenitimi damami veljala za nespodobno.

Kritik Vladimir Stasov je izrekel sodbo o sliki in jo poimenoval "Cocotte v vozičku". Številni sodobniki so se strinjali, da portret prikazuje bogato vzdrževanko. Tretjakov je zavrnil nakup slike - kupil jo je industrialec Pavel Kharitonenko.

Slikarska tehnika Kramskoya je subtilna popolnost, skrbna in podrobna upodobitev obrazov. Umetnik ni slikal pokrajin, vendar je na platnih "Majska noč" in "Moonlit Night" briljantno upodobil mesečino.

Ivana Kramskoja upravičeno imenujejo idejni vodja gibanja Peredvižniki, najsvetlejši predstavnik demokratične umetnosti devetnajstega stoletja. Umetnikovi portreti so presenetljivo človeški in duhovni.

Osebno življenje

Mladi umetnik je med študijem na akademiji spoznal svojo bodočo ženo Sofijo Prokhorovo. Deklico je imel tako rad, da je ignoriral sled govoric, ki so se vlekle za njo. Sonjin ugled ni bil brezhiben: preden je spoznala Kramskoga, je Prokhorova živela v civilni poroki s poročenim umetnikom, pri čemer je prepozno izvedela za njegov "nesvobodni" status.

Vendar pa je za Ivana Kramskoya Sofija postala model čistosti in zvestobe. Njegova žena je z njim delila leta stiske in pomanjkanja denarja; umetnik se je med delom posvetoval z njo in jo prosil za molitev, ko je začel novo platno.

Sofya Kramskaya je možu rodila šest otrok. Dva od njih - sinova - sta umrla v 3 letih drug za drugim. Vklopljeno znamenita slika“Neutolažljiva žalost” prikazuje slikarjevo ženo. Ivan Kramskoy je platno ustvarjal 4 leta.

Umetnikova najljubša hči Sofya Kramskaya je sledila očetovim stopinjam. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je padla pod drsališče represije.

Smrt

V zadnjih 5-6 letih njegovega življenja je bila umetnikova prisotnost prepoznana po močnem suhem kašlju: Kramskemu so diagnosticirali angino pektoris (srčno anevrizmo). Injekcije morfija so pomagale lajšati bolečino. Umetnika je zdravil Sergej Botkin, ki je pred bolnikom skril ime usodne bolezni. Ivan Kramskoy je za to izvedel po naključju, ko je prebral simptome v medicinska enciklopedija, ki ga je Botkin malomarno pustil na mizi.

Bolezen srca (anevrizma aorte) je bila vzrok za slikarjevo smrt. Umrl je pri delu – pri slikanju portreta dr. Karla Rauchfusa. Kramskoy ni živel 2 meseca pred svojim 50. rojstnim dnem.

Pokopan je bil na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.

dela

• 1880 - "Moonlit Night"
• 1882 - "Mina Moiseev"
• 1871 - "Sirene"
• 1872 - "Kristus v puščavi"
• 1873 - "Portret umetnika I. I. Šiškina"
• 1873 - "Portret Leva Nikolajeviča Tolstoja"
• 1877 - "Portret cesarice Marije Aleksandrovne"
• 1878 – »D. I. Mendelejev"
• 1881 - "Portret dame"
• 1883 - "Neznano"
• 1884 - "Neutolažljiva žalost"
• 1886 - "Aleksander III"
• 1883 - "Portret Sergejevega sina"
• 1878 – »N. A. Nekrasov v obdobju »Zadnjih pesmi«