Znane slike z žensko podobo. Usoda lepot s slavnih portretov

ANTIKA

ženske Egipt bile bolj svobodne in neodvisne od žensk v drugih državah – ne samo Starodavni svet, ampak tudi Evropa: od srednjega veka do konec XIX stoletja. Vendar pa tako imenovana "enakost spolov" v starem Egiptu ni bila - ker je po svetovnem redu, ki ga je vzpostavil Maat, vitalno bistvo moških in žensk drugačno. Egiptovski moški so se klanjali ženskam, jih občudovali, skrbeli zanje. Ob tem pa seveda od njih zahtevati pozornost in spoštovanje. V tradicionalni likovni umetnosti Egipta so bile ženske največkrat predstavljene kot ljubeča žena, ki drži moža za roko ali ga objema za ramo. Ker so moški delali za svež zrak na poljih ali ob reki je bila njihova koža temna, medtem ko je bila koža žensk, zaposlenih v sobi, zaprti pred žgočim soncem, svetla. Glede na likovno umetnost so Egipčanke običajno prikazane kot krhke in graciozne.

kretskiženske so imele nenaravno ozek pas, bile so nizke in graciozne postave. Svoje obraze so skrili v senco, zaradi česar je bila koža bleda, na njenem ozadju pa črne oči in lasje. Ženske so nosile kodre, ki so obkrožali njihov vrat, kodre, nabrane na čelu, ali kitke s tkanimi trakovi. Na glavi so Krečanke nosile veličastne klobuke (podobne klobukom iz 19. stoletja). Noge so bile pogosto bose, vendar so ženske iz višjega razreda včasih nosile vezene usnjene čevlje.

Fragment hrbtne strani Tutankamonovega prestola

Slikanje v palači v Knososu. Kreta

Slikanje v Pompejih

Portret Fayuma, Egipt

SREDNJA LETA

Srednji vek je ženskam namenil zelo skromno, če ne nepomembno mesto v vitki zgradbi družbene hierarhije. Patriarhalni instinkt, tradicije, ki so se ohranile od časov barbarstva, in končno verska ortodoksija - vse to je nakazovalo srednjeveški človek zelo previden odnos do ženske.Uporaba kozmetike in nakita je veljala za sestavni atribut ženske »grešnosti« – oboje je cerkev ostro obsojala. Obstajal je celo poseben odlok, po katerem se je zakonska zveza, sklenjena s pomočjo ženskih "trikov" - kozmetike, oblek itd., Štela za goljufivo, nezakonito in jo je bilo mogoče prekiniti.

OŽIVITEV

Človeška osebnost v renesansi ni posredovana z Bogom, temveč z lepoto, predvsem z žensko lepoto. Prvič v zgodovini človeštva ženska zavzema izjemno mesto, kot Madona na prestolu.
Od tod izvira neskončen niz madon, ki se postopoma spreminjajo le v portrete mladih žensk tiste dobe. Renesančna ženska je plemstvo, lepota in izobrazba.

Van Eyck

Botticelli - Madonna Magnificat (Povečava Madone)

Botticelli - Rojstvo Venere

El Greco

Raffaello

Raffaello

Bronzino

Da Vinci - Dama s hermelinom

da Vinci - Madonna Litta

ja Vinci - Mona Lisa

Cristofano Allori

Giorgione - Speča Venera

BAROK

V baročni dobi (konec 16.-17. stoletja) naravnost spet izgine iz mode. Nadomestita jo stilizacija in teatralnost. Razcvet baroka je padel na vladavino francoskega "sončnega kralja" Ludvika XIV. Od takrat začne francoski dvor narekovati modo po vsej Evropi. Žensko telo v baročnem obdobju mora biti, tako kot prej, "bogato" z "labodjim" vratom, širokimi rameni, vrženimi nazaj in bujnimi boki. Toda pas naj bo zdaj čim tanjši, v modi pa so stezniki iz kitove kosti. Bujna, volančasta oblačila že dolgo postanejo eden glavnih elementov ženske neustavljivosti. sijaj videz najbolj jasno se kaže v široki uporabi razkošnih ovratnikov in lasulj, ki so med plemstvom obstajale skoraj tri stoletja.

Rubens

Rubens z ženo

van Meer

Rembrandt

Rembrandt - Saskia

ROKOKO

V začetku XVIII stoletja. prihaja obdobje rokokoja in ženska silhueta se spet spreminja. Zdaj bi morala ženska spominjati na krhko porcelanasto figurico. Slovesni sijaj baroka zamenjajo gracioznost, lahkotnost in igrivost. Ob tem pa teatralnost in nenaravnost ne izgineta nikamor – nasprotno, dosežeta svoj vrhunec. Tako moški kot ženske prevzamejo videz lutke. Lepota obdobja rokokoja ima ozka ramena in tanek pas, majhen steznik je v nasprotju z ogromnim zaobljenim krilom. Izrez se poveča, krilo pa se nekoliko skrajša. V zvezi s tem se velika pozornost začenja posvečati spodnjemu perilu. V modo pridejo nogavice, spodnji plašč pa je bogato okrašen. goli ženske prsi dotikati se je in jo poljubljati - odslej je veljalo za povsem spodobno. Skromnost je povzročila samo posmeh: če je dekle sram, potem se ni s čim pohvaliti. Dame pa so nenehno našle razlog, da pokažejo svoje prsi - bodisi je vrtnica padla in se zbodla, bodisi ugriznila bolha - "glej!". Priljubljena zabava plemstva so bila nekakšna lepotna tekmovanja, kjer so dame brez sramu dvigovale krila in razpirale korsaže. Galantne dame so si na obraz nanesle toliko ličil, da, pravijo, možje pogosto niso prepoznali svojih žena.

Francois Boucher - Portret Louise O`Murphy

Francois Boucher

Fragonard - Gugalnica

ROMANTIKA

Imitacija starinskih oblačil je spremenila tudi silhueto ženske. Obleka pridobi jasne proporce in gladke linije. Glavno oblačilo modnih navdušencev je bil snežno bel shmeez - lanena srajca z velikim izrezom, kratkimi rokavi, zoženimi spredaj in ohlapno ovijajo figuro spodaj. Pas se je premaknil na prsi. Empire je bil eden zadnjih izrazitih stilov, ki je narekoval relativno jasne kanone lepote in mode. Z začetkom 19. stoletja se moda začne tako hitro spreminjati, da je mogoče ujeti le nekatere najbolj markantne trende.

ŽENSKA PODOBA V RUSKEM SLIKARSTVU ... In skrivnost vaših čarov Razplet življenja je enakovreden ... B. Pasternak Iz stoletja v stoletje so ženske vedno navdihovale pesnike, glasbenike in umetnike za ustvarjanje največjih umetnin. Očarljivi navdihovalci so različni tako po starosti kot po značaju, a nekaj jih združuje - v vsaki od teh žensk živi skrivnost. Skrivnost njihove lepote, ženstvenosti, šarma. "Rad imam ženske kot najvišjo skrivnost," Konstantin Balmont. V ruskem slikarstvu cela linija sijajna dela, v središču katerih je ženska s svojim kompleksnim duhovnim svetom. V 18. stoletju je imel portret vodilno vlogo v ruskem slikarstvu. V tem žanru so ruski umetniki dosegli raven evropsko slikarstvo. Eden od njih je bil Fjodor Semjonovič Rokotov (ok. 1732-1806). Rokotovljevo delo sodi med najimenitnejše pojave 18. stoletja; v svojih portretih je uspel razkriti notranji svet, prenesti najsubtilnejše izkušnje osebe. Umetnik je izhajal iz hlapcev, vendar je dobil svobodo. V petdesetih letih 17. stoletja je bil Rokotov tako velik, da so ga povabili, naj naslika portret prestolonaslednika, velikega kneza Petra Fedoroviča, v šestdesetih letih 17. stoletja pa je naslikal dva portreta cesarice Katarine II. Vsak portret Rokotova je najprej občutek, utelešen v gibkem in bogatem slikarskem jeziku. Njihovi opisi ne morejo prenesti drsenja svetlobe po gladki površini emajla, lepote in gibanja barve, bodisi lesketajoče v globino bodisi prebijanja z pridušeno toploto, subtilnih prehodov iz enega poltona v drugega, zajeta somrak ozadja, iz katerega se kot v navalu dvigajo obrazi njegovih junakov. Ženski portreti Rokotova so še posebej duhovni. Podoba mladega A.P. je očarljiva. Strujski (1772)

Ljubezen slika, pesniki Le njej, edini, je dana Duša spremenljivega znamenja Prenesena na platno. Njene oči so kot dve megli, Pol nasmeh, pol jok, Njene oči so kot dve prevari, Pokrite z meglo neuspehov. Aleksandra Petrovna Struyskaya ni navdihnila le pesnikov svojega časa. Dve stoletji po njeni smrti je Nikolaj Zabolotsky, ki je gledal v portret slavnega Rokotova, zapisal: ... Se spomnite, kako je »iz teme preteklosti, Komaj zavita v saten, Iz Rokotovega noptreta Struyskaya spet pogledala na nas? Kot bi bila poklicana za večno muzo pesnika. V svoji 18. Očarala s skrivnostnim videzom še enega izmed njih – moža. Struisky je svojo ljubljeno opisal takole v eni od številnih pesmi, posvečenih njej: Če bi bil nekdo tukaj vreden tvojih ljubkih oči, Že zdavnaj bi zgradil ta tempelj v tvojem srcu, In kot žrtev bi se prinesel tebi in svojim srce. Vredna si sebe, Saphira! .. in nebes. Da častim tvoje lepote, kakor smrtnik, Nem sem, Ali sem v tebi izgubljen?.. S tabo gorim. (»Elegija Safiri«) Ena od knjig Struiskyja, »Erotoidi. Anakreontične ode. Vse "ode" v njem so polne izjav o ljubezni do tistega, ki se je v verzih imenoval Safira, v življenju pa - Aleksandra, njena ljubljena žena. ************************************************ ***** ** Drugi veliki ruski portretist polovica XVIII stoletja je bil Dmitrij Grigorijevič Levitski (1735-1822), umetnik, morda ne tako prefinjen kot Rokotov, a bolj vsestranski. Celotno obdobje zajema delo "osvobojenega portretista" D.G. Levitsky. Ustvaril je galerijo portretov, nenavadnih po svoji prodornosti, svežini in zračnosti. Dovolj je, da se spomnimo njegovega slikovnega sklopa sedmih portretov "Smolyanka" (1772-1776), posvečenih diplomantom inštituta Smolny. Prejel je naročilo za portrete od I.I. Betsky, pomočnik in svetovalec cesarice Katarine II. Za izobraževalne namene je moral umetnik razsvetljeni družbi predstaviti rezultate cesaričinih pedagoških prizadevanj - učencev internata Smolny, ki ga je še posebej podpirala. Penzion, organiziran leta 1764, je bil zamišljen kot zaprta izobraževalna ustanova, v kateri so dekleta dobivala izobraževanje in socialne veščine. Levitsky je slikal tiste smolenske ženske, ki jih je cesarica posebno odlikovala. Med njimi izstopa portret Ekaterine Nelidove

V portretu Nelidove se prenaša enotnost začetka igre in duševnega stanja: pristna veselost in iskrena strast. Jasne oči, nežen, rahlo provokativen nasmeh, noga v bisernem copatu lahkotno in graciozno potisnjena naprej - zakaj ne Pepelka, ki se je prvič znašla na balu, vsa v pričakovanju čudeža in sreče? Zdi se, da še en trenutek - in pojavil se bo čeden princ, zazvenel bo dolgočasen čembalo in ona, ne da bi se nehala nasmejati, bo začela svoj menuet ... Po mnenju sodobnikov ni bila slabša od profesionalnih igralk. Nelidova ni bila lepotica, toda na odru se je spremenila in postala nenavadno očarljiva. O njej lahko rečemo z besedami Fjodorja Tjutčeva: Je v njej zemeljski čar ali nezemeljska milost? Duša bi rada k njej molila, In srce je željno oboževanja ... ******************************* ********* ******* Slavo ruske slikarske šole je pomnožil najbolj nadarjen slikar poznega 18. - začetka 19. stoletja Vladimir Lukič Borovikovski (1757-1825). Med ruske portretiste je vstopil kot že uveljavljen umetnik, ki je kot ikonopisec uspel zasloveti v rodni Ukrajini. V.L. Borovikovsky je ustvaril najboljše lirične podobe pod vplivom nove smeri, ki je takrat prišla v umetnost in literaturo - sentimentalizma. Umetnik je še posebej uspel prenašati tiho sanjarjenje, pretanjena čustva in takrat modno občutljivost v čudovitih ženskih portretih. Borovikovsky ustvarja svoj tip ženskega portreta. Umetnik ne teži k raznolikosti kompozicijske tehnike: praviloma so to polfigure žensk, naslonjene na podstavek, upodobljene na ozadju parkovne pokrajine. Umetnik spreminja to odločitev z določenimi odstopanji in se osredotoča na obraze svojih modelov ter ustvarja poduhovljene in poetične podobe. To so portreti E.A. Nariškina, O.K. Filippova, sestre Gagarin...

Portret E.A. Nariškina.

Portret O.K. Filippova.

Portret sester Gagarin. . Toda tudi med temi čudovitimi platni s posebno liričnostjo in lepoto slikarstva izstopa portret očarljivo-skrivnostne in zasanjano-otožne Marije Ivanovne Lopukhine (1797).

V tem portretu je umetnik utelesil idejo svojega časa o ženskem šarmu. Čari so skoraj nezemeljski in, kot se je izkazalo, kratkotrajni (Lopukhina je umrla pri dvaindvajsetih letih). A čeprav nič ne zasenči njenih čudovitih potez – to je res harmonična oseba v razcvetu lepote. Barvno shemo platna narekuje ideja. Modri, lila, biserno beli, zlati toni - ni niti enega ostrega poudarka. Kot da bi namigoval na nevidne niti, ki povezujejo človeka in naravo, se Borovikovsky pri prenosu oblačil in pokrajine zateče k poimenu barv: modri pas - modre koruznice, lila šal - lila vrtnica. Umetnik se izogiba oglatim oblikam, raje ima gladke, zaobljene linije. Ritmi so umirjeni - obrisi figure odmevajo krivulje krošenj dreves, klasja, koruznic; vrtnica je nagnjena na enak način kot glava deklice. Slikovita pokrajina popolnoma ustreza razpoloženju zasanjane Lopukhine. Yakov Polonsky je napisal pesem »Portretu Lopukhine«, prežeto s toplino: Že dolgo je minila in teh oči ni več In ni nasmeha, ki bi tiho izražal Trpljenje - senco ljubezni in misli - senco žalosti ... Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto. Torej del njene duše ni odletel od nas; In ta videz in ta lepota telesa bosta k sebi pritegnila ravnodušne potomce. Učiti ga ljubiti - trpeti - odpuščati - molčati ... ********************************* ***** ******** Zgodovino ženskega portreta nadaljujejo umetniki 19. stoletja. In eden prvih med njimi je seveda Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852), ki v svojem delu genialno združuje klasične kanone z romantičnimi trendi. Bryullova so klicali Karel Veliki, ljubili so ga Puškin, Gogol, Belinski, Herzen. Človek na slikah Bryullova je ponosen in lep. "Bryullov ima človeka," je zapisal Gogol, "da pokaže vso svojo lepoto, vso najvišjo milost svoje narave." Imamo ravno takšen portret. "Jezdec" (1832)

"Žovanin na konju," je sliko poimenoval sam Bryullov. Jovanin je Giovannina Paccini, pastorka Grofica Julija Pavlovna Samoilova. Deklica v rožnati obleki, ki je stekla na teraso in z občudovanjem pogledala jezdeca, je Amazilia Pacchini, druga posvojena hči Samoilove. Bryullov si je zadal nalogo, da naslika velik konjeniški portret z motivom hoje, ki mu omogoča prenos figure v gibanju. Giovanina je stara komaj štirinajst let, vendar ima nepremični obraz, kot prava svetovna dama. Polna je neizrekljivega šarma in milosti. S podajanjem očarljivih potez mladega jezdeca, oprijemljive lepote živali, pokrajine, tkanin, umetnik opeva polnost in radost življenja. Vzdignjeni konj, dekle, ki hiti proti jezdecu, bleščanje sonca na senčnih poteh parka - vse v sliko vnaša hitenje, vznemirjeno gibanje, ki razlikuje to kompozicijo od statičnih, namerno zgrajenih ceremonialnih portretov prejšnjih. čas. Podoba očarljive Giovannine Pacchini se popolnoma ujema z žensko podobo, ki jo je zapel A.S. Puškin v pesmi "Lepota": Vse v njej je harmonija, vse je čudovito, Vse je višje od miru in strasti; Ona sramežljivo počiva V svoji svečani lepoti; Ozre se okoli sebe: Nima tekmecev, ne prijateljic; Lepote našega bledega kroga V njenem siju izgine. Kamor koli hitiš, Tudi na ljubezenski zmenek, Ne glede na to, kakšne skrivne sanje imaš v srcu, Toda, ko jo srečaš, osramočen, se nenadoma nehote ustavi, Pobožno častiš pred svetiščem lepote. ************************************************ ****** Galerija portreti žensk Ruski umetniki nadaljujejo slikanje največjega slikarja drugega polovica XIX stoletja, vodja potepuhov Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), kar se na prvi pogled ne ujema s predstavo o delu demokratičnega umetnika. Srce in misel - to je tisto, kar je Kramskoy najbolj cenil na sliki. Vklopljeno potujoče razstave največkrat je nastopal kot avtor moških portretov, barvno zelo skopih in kompozicijsko strogih. In nenadoma - "Neznano" (1883)

Mlada, lepa ženska, oblečena z vsem razkošjem mode, se vozi v kočiji po zimskem Peterburgu. Aničkov most ostaja ob strani, pokrit s snegom. Obet Nevskega prospekta se topi v ledeni megli. Na ozadju svetlega neba je jasno videti ponosno vržena glava lepe dame, ki se zaveda svojega šarma. Mirno, hladno neznanec gleda druge. V videzu neke arogance, poudarjene s ponosno držo. Kdo je ona, "Neznani" Kramskoy? družabna gospa? Igralka? Od koga je umetnik naslikal to žensko? Morda se je podoba lepotice preprosto rodila v slikarjevi domišljiji? Celo Repin, Kramskojev tesen znanec, ni vedel ničesar o njegovem prototipu, čeprav je treba opozoriti, da je Repin to delo imenoval portret, ne slika. Aroganca, lepota in skrivna žalost "Neznanega" so za nekatere povezane s podobo Ane Karenine, ki jo je ustvaril L.N. Tolstoj. Težko je reči, koga je Kramskoy upodobil na svojem platnu. Ena stvar je gotova - umetnik je očitno občudoval svojo junakino. Nikoli prej Kramskoj ni naslikal tako večbarvnega, sijočega portreta, nikoli ni s tako ljubeznijo naslikal prelivajočega se žameta, mehkega kupa krzna, satenaste površine trakov in bleščanja zlatih zapestnic. In z veseljem gledamo na ponosno lepoto, občudujemo slikovno spretnost Kramskoya. Belo nojevo pero in lahka svila, s katero je podložena žametna kapa, poudarjajo svež, temnorjav obraz. Modra žametna obleka, okrašena s krznom in trakovi, se dobro ujema z zlatim usnjem, ki ovija sedež kočije. Mehke, gladke linije figure so polne milosti in milosti. In le v ogromnih, napol zaprtih z dolgimi, puhastimi trepalnicami se je skrivala žalost. Te oči se iskrijo kot zvezde in v njihovem sijaju se vidi sijaj neizlitih solz. Kdo ve, morda se za zunanjim sijajem lepote in razkošja skriva tragedija duše, uničene visoka družba, in podoba "Neznanega" Kramskoya odmeva žensko podobo, ki jo je ustvaril M.Yu. Lermontov v pesmi "Kot žarek zore, kot Lelyine vrtnice ...": Ponosen na ljudi, podrejen usodi, Ne odkrit, ne hinavski, Namenoma se je zdelo, Ustvarjena je bila za srečo. Česa pa svetloba ne uniči? Katera žlahta bo porušila, Katera duša ne bo stisnjena, Ki ji ponos ne bo večal? In čigave oči ne bodo varale njegove elegantne maske? ************************************************ ** Pozno obdobje XIX - začetek 20. stoletja, ki se v ruski umetnosti imenuje srebrna doba, postavlja nove naloge, nove smeri in s tem nova imena v slikarstvu. Eden od osrednje figure umetnost preloma stoletja - Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911), največji umetnik, avtor več kot dvesto portretov.

Dekle z breskvami (Portret V. S. Mamontove). 1887

"Dekle, obsijano s soncem (Portret M. Ya. Simonoviča)", 1888. O Serovovih slikah "Dekle z breskvami" (1887) in "Dekle, obsijano s soncem" (1888), ruski likovni kritik D.V. Sarabjanov je zapisal, da njihova impresionistična svetilnost in dinamika proste poteze pomenita obrat od kritičnega realizma Potepuhov k »poetičnemu realizmu«. Serov je prvo od teh slik naslikal pri dvaindvajsetih, drugo pri triindvajsetih. V stanju navdušenja in ekstaze, ko v sebi čuti mlado moč in navdušenje, Serov napiše eno od svojih mojstrovin - "Dekle, obsijano s soncem". Dekle na sliki je Masha Simonovich, umetnikova sestrična. Serov skuša prenesti čar minljivega in trenutnega, enega samega trenutka življenja, polnega bleščečih barv življenja. Deklica sedi ob deblu starega drevesa, na njeni tanki, nežni koži se prisrčno in čarobno poigravajo sončni žarki, vsa njena mlada, vitka postava pa se nenavadno spreminja zaradi zibajoče se gmote sence v svetlobo. Miren pogled njenih sijočih modrih oči, nežno rdečilo lepega, prijaznega obraza, udobna drža osebe, ki počiva - vse to tako rekoč navdihuje gledalca z občutkom miru, daje občutek harmonije, lepote. vsakega trenutka življenja. tj. Grabar, umetnik, umetnostni kritik, restavrator, je po smrti Serova zapisal o "Dekletu, obsijanem s soncem": "Ta stvar je tako popolna, tako sveža, nova in "današnja", da komaj verjamete njenemu datumu - 1888 .. . Ta stvar je bila ustvarjena v trenutku izjemnega vzpona, v najredkejšem in najbolj pristnem ustvarjalnem zanosu ... " Slika Serova je skladna z vrsticami ruskega simbolističnega pesnika Konstantina Balmonta iz pesmi "Biseri": Ti si svetla radost zračnih sanj, Slast, a slast ni v ljubezni. Za trenutek si mi, kot pravljica, dana, Oh, kako mirna si, kako vitka in nežna. Minuta, in zdaj val beži, In odhajam razsvetljen. ************************************************* Obraz novo umetnost na prelomu iz devetnajstega v dvajseto stoletje so v veliki meri določali umetniki združenja »Svet umetnosti«, ki so težili k moderni. Eden najbolj prefinjeni umetniki"Svet umetnosti" je bil Konstantin Andrejevič Somov (1869-1939). Programsko delo Somova je portret zgodaj preminule umetnice Elizavete Mihajlovne Martynove, znane kot "Dama v modrem", ustvarjen v letih 1897-1900.

Oblečena v staro obleko s čipkastim pelerinskim ovratnikom in globokim izrezom je vsa utelešenje žalosti, utrujenosti, melanholije, razočaranja, nezmožnosti boja v življenju. Portret Somovskega odraža ženski ideal svojega časa s poetizacijo trpljenja in bolečine, posebno prefinjenostjo in kompleksnostjo, prefinjeno krhkostjo. Ob pogledu na Damo v modrem se spomnimo vrstic pesmi Somovega sodobnika, pesnika Fjodorja Sologuba: Med bistrimi prijateljicami si žalostno lesketala In sama nisi stopila v njihov čaroben krog. Ljudem nevidna, Odprla si se le meni, In srečala se bova V modri tišini, In zaljubil se v tišino noči, Nespeče oči bom uprl vate, Povedal mi boš brez besed, Kako in kako. ti živiš, in ti boš vezal mojo tesnobo, in sežgal mojo žalost. ******************************************** Če Sologub in Balmont sta bila predstavnika simbolizma v poeziji Srebrna doba, potem lahko Mihaila Aleksandroviča Vrubela (1856-1910) upravičeno imenujemo ustanovitelj te umetniške smeri v ruskem slikarstvu. Nagibajoč se k simbolno-filozofskemu posploševanju podob je razvil svoj poseben slikovni jezik - široko potezo »kristalne« oblike, barvo, ki jo razumemo kot obarvan sneg, in barve, ki se lesketajo kot dragulji. Vrubela so pritegnile poetične podobe Puškina in Lermontova.

Slika "Labodja princesa" je ena najbolj poetičnih ženskih podob Vrubela. Uteleša ženske sanje o sreči. V lila somraku severnih pomladnih noči se opravi veliki zakrament. Osvojena z ljubeznijo carjeviča Gvidona in sama spoznava vzajemno vročino, nemočna pred neizogibno usodo, princesa labodja zapusti svojo zibelko - z zahrbtnimi in ljubljenimi valovi mrzlega morja; prevzeti mora podobo zemeljske osebe, postati ženska. Gosto, sijoče perje laboda se že začne topiti in se spremeni v lahek puhast oblak, ki se bo nato kot dekliške solze prelil nad plašnimi spomladanskimi modrimi cvetovi. In težko ji je, in boli, in ta preobrazba je vesela. V njenih čudovitih nezemeljskih očeh živijo in utripajo strah, hrepenenje, ljubezen in graja do carjeviča zaradi zavračanja labodje avtokracije, zaradi poslušnosti njegovi volji ... Kot pravi V.M. Vasnetsov o tej sliki je podobo ustvaril "redke lepote, resnično čudovite barve." Poglejte igro modrikasto-bisernih, modrikasto-belih, lila-lila-sivih barv. Labod, tako rekoč, vznikne iz elementov sončnega zahoda sivega morja, iz morski val. Rožnata svetloba sončnega zahoda drsi po površini snežno belih kril, po lahki, prozorni pregrinjali in lesketanju dragih kamnov na kokošniku in prstanih princese. Slika organsko združuje subtilna besedila, vznemirljivo skrivnost, čudovita fantazija in prava resničnost. Labodja princesa je postala nekakšen simbol novega nemirnega stoletja - navsezadnje je Vrubel leta 1900 končal svoje platno. Izjemen ruski teozof in pesnik V.S. Solovjova, ki velja za predhodnika simbolizma v poeziji srebrne dobe, obstaja pesem, ki ustreza razpoloženju Vrubelove slike: Danes, vsa v azuru, se je pojavila pred menoj moja kraljica, - Srce mi je utripalo od sladke radosti, In v žarkih vzhajajočega dneva S tiho lučjo je zasvetila duša. In v daljavi, goreč, se je kadil Zli plamen zemeljskega ognja. Platno prikazuje ne samo čudovito lepoto, ampak tudi resnično osebo - čudovito Operna pevka Nadežda Ivanovna Zabela, da je bila ta ženska usojena, da igra veliko vlogo v življenju M. Vrubela. Glas in petje Zabele je uspelo ujeti Vrubelov čopič v to znamenito sliko. Med svetovi Med svetovi, v soju svetil Ene zvezde, Ponavljam ime ... Ne zato, ker jo ljubim, ampak ker tarnam z drugimi. In če mi je dvom težak, Iščem odgovor pri Nje sami, Ne zato, ker je svetloba od Nje, ampak ker ne potrebujem luči z Njo. / Innokenty Annensky / - čudovit pesnik, katerega poezija je tako usklajena z delom pesnika. ************************************************ ***** *** Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič (1870-1905) - slikar, član Zveze ruskih umetnikov (od 1904) je vplival na oblikovanje simbolizma v ruskem slikarstvu v začetku 20. stoletja. Iz odsevov duhov nestanovitnih, Pokrov skrivnostnih sanj Pojavlja se, kot glas violine, Podoba dame lila tonov.

"Dama na verandi" Graciozna mlada ženska sedi na verandi. Obleka se prilega vitki postavi. Fantastične sive sence na obleki, sivkasto-dimljen odsev, ki pada na žalosten obraz in gola ramena - vse to poudarja iluzornost, neresničnost podobe. Vijolična ograja verande. Tudi grm rož za ženo z modrikasto sivimi listi in vrtnico, ki jo stiska v roki, ki leži na kolenih, ni škrlaten, ne bel, ampak rožnato siv. Za balustrado je s soncem obsijan vrt. Toda v ženski figuri je popolna odtujenost od vsega svetlega in veselega: kot da bi se pred nami pojavila sama vila žalosti in osamljenosti ... prah je tako bel, - Ne potrebujejo se besede in nasmehi: Ostani enak kot bil si; Ostani nejasna, turobna, Jesensko jutro bleda Pod to povešeno vrbo, Na mrežastem ozadju senc ... Minuta - in veter hiti naokrog, Razprši rjuhe v vzorcih, Minuta - in srce, ki se prebuja, Vidi, da to nisi ti... Ostani brez besed, brez nasmeha, Ostani kot duh, medtem ko so vzorčaste sence tako nestabilne In beli prah je tako občutljiv ... **************** ********** ***************** Tradicija ustvarjanja ženskih podob, ki so ideal zunanje in notranje lepote, v ruski umetnosti ni prekinjena sovjetskega obdobja. Ta umetnik je bil netipičen za Sovjetska umetnost, zato je njegov talent v času njegovega življenja ostal neuveljavljen. Kot se pogosto zgodi, na žalost, veliki umetniki slava mu je prišla posmrtno. Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942-1976) je tragično umrl v razcvetu svoje izjemne in redke ustvarjalne nadarjenosti, ko je bil star komaj 34 let in ko se je že zdelo, da se pot do uspeha odpira. Umetnikova zapuščina je impresivna - 400 slik, grafik in skic, v katerih opeva svojo posebno Rus. Njegove slike poustvarjajo svet slovanskih mitov, izročil, legend, svet harmonije med človekom in naravo. Eno najbolj očarljivih ženskih podob je Vasiljev ustvaril na sliki "Čakanje", ki jo je napisal tik pred smrtjo - leta 1976.

Leseni okvir okna, ob katerem deklica stoji z gorečo svečo v roki, ustvarja vtis »slike v sliki«. Frosty vzorec na okenskem steklu, ki uokvirja dekličin obraz in prsi, je videti kot skrivnostna ptica Sirin s temno krono na glavi in ​​snežno belim krilom. Kombinacija belih in rjavih tonov na sliki vzbuja občutek tesnobe, nejasne tesnobe. Svetloba goreče sveče še dodatno poudari neizrekljivo hrepenenje po sive oči dekleta. Koga čaka? Tvoja ljubljena? Morda bo na ta mrzli zimski večer na njena vrata potrkala sama Usoda? In, očitno, čuti njeno srce: ta usoda ji ne bo prinesla sreče ... Pokličem Chaconne Bach, In moški bo vstopil za njo, Ne bo postal moj dragi mož. A zaslužili bomo kaj takega, Da bo dvajseto stoletje osramočeno. Vzel sem ga po naključju Za tistega, ki mu je skrivnost obdarjena, S katerim je usojeno najgrenkejše, Prišel bo k meni v Fontansko palačo Pozno ponoči na megleno silvestrovo vino piti. In spominjal se bo Bogojavljenskega večera, Javorja v oknu, poročnih sveč In pesmi o smrtnem letu ... A ne prve veje lila, Ne prstana, ne sladkosti molitev - Smrt mi bo prinesel. Tema ženskih podob v slikarstvu je neizčrpna. Poseben čar in spontanost odlikujejo ženske v mladosti, lepota in milost - v zrelosti, duhovnost - v starosti ...

Publikacije muzejskega oddelka

Usoda lepot slavni portreti

Poznamo jih na videz in občudujemo lepoto v cvetu mladosti. Toda kako so te ženske živele po tem, ko je bila slika končana? Včasih je njihova usoda presenetljiva. Spominjamo se s Sofijo Bagdasarovo.

Sarah Fermor

IN JAZ. Višnjakov. Portret Sarah Eleonore Fermor. Okoli 1749–1750. Ruski muzej

Slika Višnjakova je eden najbolj očarljivih primerov ruskega rokokoja in eden najbolj znanih portretov iz obdobja cesarice Elizabete Petrovne. Kontrast med otroškim šarmom 10-letne deklice in dejstvom, da poskuša vse narediti "kot odrasel", je še posebej učinkovit: zavzame pravo pozo, drži pahljačo v skladu z bontonom, pridno ohranja držo. v korzetu dvorne obleke.

Sarah je hči generala Willima Fermorja, rusificiranega Škota v ruski službi. On je bil tisti, ki nam je vzel Königsberg in vso vzhodno Prusijo in naprej civilna služba po požaru je obnovil klasični Tver v obliki, ki nas navdušuje zdaj. Sarina mati je bila tudi iz škotske družine - iz Bryusovih, in bila je nečakinja slavnega Jacoba Brucea, "čarovnika iz stolpa Sukharev."

Sarah se je takrat pozno, pri 20 letih, poročila s svojim vrstnikom Jacobom Pontusom Stenbockom, predstavnikom švedske grofovske družine (iz nje je celo izšla ena švedska kraljica). Stenbocks se je do takrat preselil v rusko Estonijo. Par je živel, odkrito povedano, ne slabo: dovolj je reči, da se v njuni palači v Talinu zdaj nahajajo prostori estonskega predsednika vlade in vladna sejna soba. Sarah je po nekaterih navodilih postala mati devetih otrok in umrla že pod cesarjem Aleksandrom I - leta 1805 ali celo leta 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovskega. Portret M.I. Lopukhina. 1797. Tretjakovska galerija

Borovikovski je naslikal veliko portretov ruskih plemkinj, a ta je najbolj očarljiv. V njem so vse tehnike mojstra uporabljene tako spretno, da niti ne opazimo točno, kako smo očarani, kako se ustvarja čar te mlade dame, ki ji je Yakov Polonsky skoraj sto let pozneje posvetil pesmi (“. .. a Borovikovsky je rešil njeno lepoto«).

Lopukhina na portretu je stara 18 let. Njena lahkotnost in rahlo ošabni videz se zdita bodisi običajna poza za takšen portret obdobja sentimentalizma bodisi znaki melanholičnega in poetičnega značaja. Toda kakšen je bil v resnici njen značaj, ne vemo. Hkrati se je izkazalo, da je bila Marija sestra Fjodorja Tolstoja (Američana), znanega po svojem kljubovalnem vedenju. Presenetljivo je, da če pogledate portret njenega brata v mladosti (Državni muzej Leva Tolstoja), bomo videli enako impresivnost in sproščenost.

Portret je naročil njen mož Stepan Lopukhin kmalu po poroki. Lopukhin je bil starejši od Marije 10 let in prihajal iz premožne in plemiška družina. Šest let po slikanju slike je deklica umrla - zaradi uživanja. 10 let kasneje je umrl tudi njen mož. Ker sta bila brez otrok, je sliko podedovala edina preživela hči Fjodorja Tolstoja, od katere jo je Tretjakov kupil v osemdesetih letih 19. stoletja.

Giovannina Pacini

K.P. Brjulov. Jezdec. 1832. Tretjakovska galerija

"Konjenica" Bryullov - briljantno formalni portret, v katerem je vse razkošno - svetlost barv, sijaj draperij in lepota modelov. Ruski akademizem ima veliko razloga za ponos.

Na njej sta napisani dve deklici s priimkom Pacini: najstarejša Giovannina sedi na konju, najmlajša Amacilia jo gleda z verande. Toda ali so imeli pravico do tega priimka, še vedno ni jasno. Naročila jim je slika Karla Bryullova - njenega dolgoletnega ljubimca rejnica, grofica Julija Samoilova, ena najlepših žensk v Rusiji in dedinja ogromnega bogastva Skavronskih, Litta in Potemkina. Samoilova je zapustila prvega moža in odšla živeti v Italijo, kjer sta Rossini in Bellini obiskovala njen salon. Grofica ni imela svojih otrok, čeprav se je še dvakrat poročila, enkrat z mladim in čednim italijanski pevec Peri.

Po uradni različici sta bili Giovannina in Amacilia sestri - hčerki avtorja opere "Zadnji dan Pompejev", skladatelja Giovannija Pacinija, prijatelja (in, po govoricah, ljubimca) grofice. Po njegovi smrti jih je odnesla v svojo hišo. Vendar pa je po dokumentih Pacini imel samo eno hčerko, najmlajšo od deklet. Kdo je bil najstarejši? Obstaja različica, da jo je rodila zunaj zakonske zveze sestra istega tenorja Perija, drugega moža Samoilove. Ali pa sta morda imeli grofica in dekle tesnejši odnos. sorodstvo... Ni čudno, da je "Konjenica" najprej veljala za portret same grofice. Med odraščanjem se je Giovannina poročila z avstrijskim častnikom, stotnikom husarskega polka Ludwigom Aschbachom, in z njim odšla v Prago. Samoilova ji je zagotovila veliko doto. Ker pa je grofica zaradi starosti bankrotirala (tretjemu možu, francoskemu aristokratu je morala plačevati ogromno preživnino), sta obe »hčerki« prek odvetnika pobrali obljubljeni denar od stare »mame«. Samoilova je umrla v revščini v Parizu, usoda njenih učencev pa ni znana.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Dama v modrem. 1897–1900 Tretjakovska galerija

Somova "Dama v modrem" je eden od simbolov srebrnodobnega slikarstva, po besedah ​​umetnostnega zgodovinarja Igorja Grabarja - "Gioconda modernosti". Tako kot na slikah Borisova-Musatova tudi tukaj ni samo uživanje v lepoti, ampak tudi občudovanje bledečega šarma veleposestnice Rusije.

Elizaveta Martynova, ki je na portretu pozirala Somovu, je bila očitno ena redkih ženskih simpatij umetnika. Umetnik jo je, hčerko zdravnika, spoznal med študijem na cesarski akademiji umetnosti - bila je med študentkami vpisa leta 1890, ko je bilo ženskam prvič dovoljeno vstopiti v to izobraževalno ustanovo. Presenetljivo se zdi, da se dela same Martynove niso ohranila. Njenih portretov pa ni naslikal le Somov, ampak tudi Filip Maljavin in Osip Braz. Z njo je študirala Anna Ostroumova-Lebedeva, ki je v svojih spominih mimogrede zapisala, da čeprav so Martynovo vedno pisali kot visoko, postavno lepotico, je bila v resnici majhna. Lik umetnika je bil čustven, ponosen in zlahka ranjen.

Somov jo je večkrat naslikal: leta 1893 v akvarelu v profilu, dve leti pozneje v svinčniku, leta 1897 pa je ustvaril njen majhen oljni portret na ozadju spomladanske pokrajine (Umetnostna galerija Astrahan). Enako sliko je s prekinitvami ustvarjal tri leta: od tega je umetnik dve leti preživel v Parizu, Martynov pa za zdravljenje pljučne bolezni 1. za dolgo časa naselil na Tirolskem. Zdravljenje ni pomagalo: približno štiri leta po koncu platna je umrla zaradi uživanja v starosti približno 36 let. Očitno ni imela družine.

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Trgovec za čaj. 1918. Ruski muzej

Čeprav je bil Kustodijev Trgovec s čajem napisan v porevolucionarnem letu 1918, je za nas prava ilustracija tiste svetle in dobro hranjene Rusije, kjer so sejmi, vrtiljaki in "hrustanje francoskega kruha". Vendar po revoluciji Kustodijev ni spremenil svojih najljubših tem: za človeka, ki je do konca življenja priklenjen na invalidski voziček, je to postala oblika bega od realnosti.

Galina Aderkas, naravno baronica iz družine, katere zgodovina sega v livonskega viteza iz 13. stoletja, je na tej portretni sliki pozirala trgovčevi ženi. Ena od baronic von Aderkas je bila celo učiteljica Ane Leopoldovne.

V Astrahanu je bila Galja Aderkas sostanovalka Kustodijevih iz šestega nadstropja; umetnikova žena je dekle pripeljala v studio in opazila barviti model. V tem obdobju je bil Aderkas zelo mlad, študent prvega letnika medicine. In če sem iskren, je na skicah njena postava videti precej tanjša in ne tako impresivna. Študirala je, kot pravijo, kirurgijo, a jo je glasbeni hobi odnesel na drugo področje. Lastnica zanimive mezzosopranistke, v Sovjetska leta Aderkas je pel kot del ruskega zbora v oddelku za glasbeno oddajanje Vsezveznega radijskega odbora, sodeloval pri sinhronizaciji filmov, vendar ni dosegel večjega uspeha. Očitno se je poročila z nekim Boguslavskim in morda začela nastopati v cirkusu. Rokopisni oddelek Puškinove hiše vsebuje celo ročno napisane spomine G.V. Aderkasa z naslovom "Cirkus je moj svet ...". Kako se je razvila njena usoda v 30. in 40. letih, ni znano.

V svoji variabilnosti moda izgubi le vreme, čeprav je to sporna točka. Poleg tega se moda spreminja ne samo za oblačila, stile ali dodatke, ampak tudi za ženska lepota. Priznana lepotica nekega obdobja se čez pol stoletja lahko šteje za grdo dekle (vendar ti in jaz veva, da ne lepe ženske ne more biti). Umetniki so bili ves čas zelo občutljivi na muhe mode, saj so si vedno prizadevali prikazati najlepše ženske svojega časa.

Stara Grčija in Rim

Na žalost je treba ženske ideale antike soditi po freskah in skulpturah, polnopravnih slike ni ohranjeno. V stari Grčiji je boginja Afrodita, dama, veljala za standard ženske lepote. veličastne oblike z dolgimi gostimi rdečimi lasmi. Tako je upodobljena na sliki Sandra Botticellija "Rojstvo Venere", čeprav je nastala že leta 1485. V starem Rimu so najbolj cenili lepoto ženskega obraza, na drugem mestu pa je bil sijaj oblik. Na primer, slika "Proserpina" (1874) Danteja Rossettija je nastala s takim očesom.

Srednja leta

V srednjem veku je bilo za opevanje ženske lepote mogoče iti na kol, tako da umetniških dokazov ni ostalo. Izkazovanje ženske figure je bilo strogo prepovedano. Oblačila naj bi popolnoma skrila telo, lasje pa so bili skriti pod pokrivali. Merilo ženske lepote so bile svete ženske, ki so se posvetile božji službi.

Renesansa

Renesansa je tako imenovana zaradi oživitve zanimanja za ideale antike, vključno z vprašanji ženske lepote. Široki boki, zabuhlost, podolgovat obraz, zdravo rdečilo - tako bi morala izgledati prva lepotica 15.-16. stoletja. Natanko tako so ženske upodobljene na slikah Sandra Botticellija, Raphaela Santija in Michelangela. Ideal renesančne lepote lahko imenujemo italijanska Simonetta Vespucci, ki je upodobljen na več slikah Botticellija "Pomlad" (1478), "Rojstvo Venere" (1485), "Portret mlade ženske" (1485). V času renesanse je bilo visoko čelo v modi in da bi dosegle ta učinek, so si modne navdušenke brile obrvi in ​​lasišče. To je jasno razvidno iz znane slike "Mona Lisa" Leonarda Da Vincija.

Baročna doba

V poznem 16. in zgodnjem 17. stoletju so bile ideal ženske lepote belopolte ženske (sončne opekline so veljale za veliko kmečkih žensk) z majhnimi prsi, drobnimi nogami, bledim obrazom, a z veličastnimi boki. Poleg tega je moral vsak aristokrat imeti visoko, zapleteno pričesko. te modni trendi jasno viden na portretu ljubice Ludvika XIV. Madame de Montespan (1670) Pierra Mignarda. V to obdobje spada slavno delo Jana Vermeerja "Ženska z bisernim uhanom" (1665).

Obdobje rokokoja

Če je na sliki ženska bolj podobna porcelanasti lutki, obkroženi s pahljačami, dežniki, mufi in rokavicami, potem lahko mirno rečemo, da govorimo o dobi rokokoja. V začetku 18. stoletja je prišla v modo »rahla anoreksija«: ženska lepota je postala krhka, z ozkimi boki, majhnimi oprsji, udrtimi lici. Obstajajo dokazi, da so nekatere dame, da bi dosegle učinek "potopljenih lic", odstranile stranske zobe in pustile le sprednje - lepota zahteva žrtvovanje. Lepotne kanone obdobja rokokoja lepo ponazarjajo portreti Françoisa Boucherja, kot je "Portret markize de Pompadour" (1756).

Obdobje romantike

Šele v drugi polovici 19. stoletja naravna rdečica, zdrava svežina in zaobljenost oblik ponovno postanejo standardi ženske lepote. In najbolj privlačen del žensko telo postanejo zaobljena ramena, ki so bila preprosto potrebna za izpostavljanje katere koli lepote. Prav te ženske najdemo na slikah Adolpha Bouguereauja, takšne ženske so upodabljali prvi impresionisti (»Rojstvo Venere« Bouguereauja, »Veliki kopalci« Renoirja, »Modre plesalke« Degasa).

Začetek 20. stoletja

"Ruska Venera", "Trgovka za čaj", "Dekle na Volgi" Borisa Kustodijeva odlično ponazarjajo kanone lepote zgodnjega 20. stoletja. Vse, kar je romantika občudovala pri ženski, je postalo še bolj veličastno in tehtno. 20-40 let dvajsetega stoletja

Sredina 20. stoletja

Marilyn Monroe postane ideal ženske lepote sredine prejšnjega stoletja. Nizka blondinka, brez presežkov v smeri vitkosti ali zabuhlosti. Andy Warhol, utemeljitelj pop arta, je njeno podobo rade volje uporabljal v svojih delih.
O nadaljnjem razvoju idealov ženske lepote, zlasti v njihovi povezavi s slikarstvom, še ni vredno govoriti. Opozoriti je treba le, da se zgodovina razvija v krogu, vitkost in bolezen pa sta spet v modi.

2. del. Pogled vase

Kot zlahka vidite, so ženske v starih časih skoraj vedno postale v družinah umetnikov.
Slikanja so se učila vsa dekleta, to je bil del njihove vzgoje. Ampak to storite profesionalno? To bi lahko prišlo na misel le v družinah profesionalcev. Željo dekleta, da se ukvarja s to umetnostjo na neamaterski način, bi lahko razumel le umetnik. Se pravi, to je bila neka zaprta družba, tak majhen krog za svoje. In sprva je bilo preprosto nemogoče vstopiti vanj od zunaj - mojstri niso jemali učencev, ampak samo študente.
In za to je bilo več razlogov ...

Sofonisba Anguissola, avtoportret. Galerija Lubomirski, Lancut.

Internet

Plemenito poreklo in dobro bogastvo družine sta Sofonisbi zagotovila vreden obstoj. Ampak, ker ženskam takrat ni bilo dovoljeno obiskovati pouka (in to je bilo Drugi razlog), kot umetnica je imela določene vsebinske omejitve. Poleg tega ni imela možnosti slikati velikih večfiguralnih platen iz narave.
Verski in zgodovinske slike so ji bili tako rekoč nedostopni.
Ko je to razumela, je Sofonisba poskušala najti svojo pot v portretnem žanru.

Sofonisba Anguissola, portret Elizabete Valoiške. Galerija Prado, Madrid.

Internet

V Madridu je naslikala številne slavnostne portrete članov kraljeve družine, dvorjanov, pozabila pa ni niti na avtoportrete. Kar zadeva portret Elizabete Valoiške (ali, kot so jo imenovali Španci, Isabella), potem je to portret njenega bližnjega in ljubljenega prijatelja. Strokovnjaki delo Sofonisbe pripisujejo zgodnjemu obdobju slikarstva barok, kar pomeni bizarno. S kakšno ljubeznijo je napisan obraz mlade princese (takrat je bila še nevesta kralja). Kako skrbno so prikazani sijaj draguljev, igra žameta, nežne čipke!

Sofonisba Anguissola je bila prva umetnica, ki je v umetnost prišla preprosto po poklicu z ulice. Za tiste čase je živela nenavadno dolgo - 93 let. Mnogi umetniki so prihajali v njeno hišo, da bi se učili in samo pogovarjali o umetnosti. Leta 1623 je Sofonisbo obiskal novinec Van Dyck, genij baročnega slikarstva, ki je od nje prejel vrsto dragocenih nasvetov.

Še ena pomembna dama tega obdobja Renesansa in zgodaj barok- slikar bolonjske šole Lavinija Fontana.

Lavinia Fontana, avtoportret. Galerija Borghese.

Internet

Lavinia Fontana Dressing Minerva. Galerija Borghese.

Internet

Tretji slavni predstavnik barok - Artemisia Gentileschi, tudi Italijanka, hči rimskega slikarja Orazio Gentileschi, prva ženska, ki je bila izvoljena za članico Akademija lepih umetnosti v Firencah.

Artemisia Gentileschi, Avtoportret kot alegorija slikarstva. Kraljevska zbirka, grad Windsor.

Internet

Njen oče je bil privrženec Caravaggio ga poznal. Da, svojo hčerko je naučil podpisa karavadžijevska chiaroscuro. Vendar je ni mogel naučiti vsega, kar je znal.

Možnosti žensk v tistih časih so bile omejene: skoraj niso imele dostopa do studijske prakse, Cerkev pa jim je kategorično prepovedala prikazovanje golega moškega telesa - za to je bilo povsem mogoče končati v zaporu.

Artemisia Gentileschi, Suzana in starejši. Palača Weissenstein.

Internet

Manjkala pa ji je študijske prakse, znanja perspektive in številnih tehnik. Oče organizira pouk s svojim starejšim partnerjem, Agostinho Tassi. Lepa in nadarjena Artemisia je postala Tassijeva učenka, ki jo je zapeljala. Ni bila iz plemiške družine, le hči mlajšega partnerja. Oče, ki se je bal za svojo kariero, je tožil zaradi posilstva. Bilo je sojenje, ponižujoč pregled, postopek je trajal 7 mesecev. Da bi obdržal stranke, oče ni prizanesel občutkom svoje hčerke. Tassi je preživel 8 mesecev v zaporu, Artemisia ga ni nikoli več srečala. A tudi očetu ni mogla odpustiti, poročila se je mali umetnik Pierantonija Stiattesija in odšel z njim v Firence.

Artemisia Gentileschi, Judita obglavi Holoferna. Galerija Capodimonte, Neapelj.

Internet

Če pogledamo dela umetnikov 16.–17. stoletja, vidimo, da ženske ne slikajo le ob pogledu v ogledalo. Upali so si slikati tudi akte, jasno je, da s pomočjo istega ogledala.

Toda v XVIII stoletju zamenjati renesansa prihaja Doba razsvetljenstva, in zamenjati barok prihajajo drugi slogi in z njimi, čeprav zelo počasi, imajo ženske nove poklicne priložnosti.

nemški umetnik Angelika Kaufman(skupaj z Mary Moser, ki je pisala v žanru floristike) je bil eden od ustanoviteljev britanskega Kraljeva akademija umetnosti in v naslednjem stoletju in pol so bile edine ženske, ki so postale članice.

Angelika Kaufman, Umetnica izbira med glasbo in slikarstvom. Galerija Uffizi.

Angelika Kaufman je uspela doseči mojstrstvo v enem najbolj tradicionalnih moški umetniške zvrsti - zgodovinsko slikarstvo- in postal priznan mojster klasicizem.

Angelika Kaufman, Venus Heleni predstavlja Paris. Ermitaž, Sankt Peterburg.

Internet

Angelika Kaufman, Portret J. W. Goetheja. Narodni muzej Goethe, Weimar.

Umetnik je bil znan tudi v takratni Rusiji, oda Za Angelico Kaufman je bilo napisano G.R. Deržavin.
Slika je veličastna
Kaufman, prijatelj muz!
Če je vaša krtača pod vplivom
Nad živahnostjo, občutkom, okusom,
In odpis Danae, starodavne
Mi boginje in rdeče žene,
Preživite v svoji neprecenljivosti
Lahko bi slike razpada ...

Še en francoski portretist iz 18. stoletja Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun(oz Gospa Lebrun) je zapisal v stilu rokoko, Kaj pomeni shell, curl. Veljalo je, da je to naravno nadaljevanje razvoja sloga barok. Elizabeth Vigee z zgodnja mladost aktivno delala, njeni portreti pa so bili tako priljubljeni, da ji je to omogočilo, da je pri 15 letih preživljala ne le sebe, ampak tudi svojo mamo in mlajšega brata.
Elisabeth Vigée-Lebrun, avtoportret. Galerija Uffizi.

- V XVIII. stoletju je bilo ženskam na splošno zelo težko postati umetnice. Le nekaj jih je lahko študiralo na Kraljevi akademiji. Ta naloga se je izkazala za težko tudi za Vigée-Lebrun: uradno kraljevo umetnico Jean Baptiste MariePierre je bila kategorično proti njenemu sprejemu, ker je bila poročena s trgovcem z umetninami Lebrunom. In samo zaradi vpliva svojega pokrovitelja Josepha Verneta in seveda pokroviteljstva kraljice Marie Antoinette je postala študentka akademije istega leta (leta 1873) kot njena glavna tekmica Adelaide Labille-Giard.

Ponudila je veliko raznolikost poz in kostumov modelov. Umetnik je poudarjal žensko lepoto, portrete delal spontane in hkrati intimne, pri čemer je opustil oznako »ceremonialni portret«.

Vigée-Lebrunova glavna konkurentka, tudi portretistka Adelaide Labile-Giard, je bil tudi iz preproste družine in je prejel samostansko izobrazbo. Od 14. leta se je učila risati pri sosedu umetniku François André Vincent. In potem, do leta 1774 - z umetnikom Maurice Quentin de Latour- najprej pastelno slikarstvo, ki je bilo takrat v Franciji v veliki modi.

Adelaide Labille-Giard, Avtoportret z dvema študentoma. Metropolitanski muzej, New York.

V zgodovini je Adelaide Labille-Giard znana predvsem po tem, da je bila prva vodja javne slikarske šole za dekleta.
Ko je izkusila vse težave ženske, ki je želela postati umetnica, je istega leta 1783 v Parizu odprla svojo. Ženska slikarska šola, v katerega se je v prvi letnik vpisalo 9 dijakov. Za razliko od Vigée-Lebrun je imela izjemen javni temperament!

Adelaide Labille-Giard, Portret Maximiliana Robespierra. Zgodovinski muzej, Dunaj.