Znane ženske 19. stoletja. Najlepše ženske v ruski zgodovini. Ženski portret ob koncu 19. stoletja v Rusiji

Lepote 17.-18.

Ninon de Lanclos je znana francoska kurtizana, ena najbolj očarljivih žensk in slavnih žensk 17. stoletja, čeprav je ni povsem pošteno imenovati kurtizana, ker. iz tega si ni delala poklica in denar zanjo ni igral nobene vloge, svojih čarov ni trgovala, ampak jih je dajala tistim, ki so ji bili všeč, svojega ljubimca pa takoj zapustila, kakor hitro jo je dolgočasil. Nekega dne je Ninon zavrnila kardinala Richelieuja, ki je ponudil petdeset tisoč kron, če se strinja, da postane njegova ljubica.

»Elegantna, vrhunsko grajena rjavolaska, bleščeče bele polti, z rahlo rdečico, z velikimi modrimi očmi, v katerih so se hkrati videle spodobnost, preudarnost, norost in poželjivost, z usti s slastnimi zobmi in očarljivim nasmehom, Ninon nosila se je plemenito, a brez ponosa, z neverjetno milino." Tako je že tridesetletno kurtizano opisal eden od njenih sodobnikov.
:
Poleg tega je ostala zelo privlačna do svoje visoke starosti. Comte Choiseul, kasnejši francoski maršal, se je zaljubil in začel dvoriti Ninon, ko je bila stara šestdeset let, čeprav je bil dvajset let mlajši. Ko je Ludvik 14 - "sončni kralj" želel videti slavno Ninon, je izrazil obžalovanje, da "ta čudovita ženska ni hotela okrasiti njegovega dvora s sijajem svoje ironije in veselja." Dejansko, ko ji je vsemogočna gospodarica Maintenon ponudila mesto na dvoru, je Ninon odgovorila: »Na dvoru je treba biti dvoličen in imeti razcepljen jezik, in prepozno je, da se naučim hinavščine ... Mimogrede , lahko Ninon štejemo za Voltairovo »botro«. Leto pred smrtjo je srečala desetletnega dečka po imenu Arue, nadobudnega pesnika, v njem videla talent in mu v oporoki zapustila 2000 frankov za nakup knjig. Voltaire do konca svojih dni je ohranil najtoplejše spomine na "lepo teto".

Prvi dve od predstavljenih lepotcev 18. stoletja sta zasloveli ne le zaradi izjemne lepote, temveč sta do neke mere vplivali tudi na zunanjo politiko. Prvi je živel v Katarininem obdobju, drugi - v času Napoleona Bonaparteja.

Sofya Witt - Pototskaya.

Pri 13 letih je to malo obubožano Grkinjo skupaj s sestro prodala lastna mati. Starejša sestra je postala priležnica, ki jim je kupila poveljnika Kamenetz-Podolskega Josepha Witta, a se mu je kmalu naveličala, nato pa je Witt svojo pozornost usmeril na Sofijo, ki je odraščala in začela postajati izjemna lepotica. Ampak ni bilo tam, bilo je, Sophia ni imela le lepote (in očitno veliko zaupanja vanjo), ampak tudi značaj. Kot rezultat, obubožani potepuh ni postal priležnica, ampak žena prvega poveljnika Witta, nato pa plemenitega in čudovito bogatega poljskega pana S. Potockega. Med njimi je s svojim šarmom očarala tudi feldmaršala Saltikova in celo njegovo presvetlost princa Potemkina. Do neke mere je prispevala k temu, da je bila Poljska priključena Rusiji, saj. podpis ustreznega akta je bil odvisen od Potockega. "Zvit lisjak" Potemkin je poslal Sofijo Witt v Varšavo in tako rekoč stavil nanjo in ni izgubil. Stanislav Pototsky se je brez spomina zaljubil v lepo žensko in med svobodo domovine in Sofijo pravzaprav izbral slednjo. Za žensko, ki jo je ljubil, je Pototsky uredil park fantastične lepote, tako imenovano "Sofiyivka", katerega odprtje je bilo časovno usklajeno s Sofijinim rojstnim dnevom. Gostje so bili navdušeni nad razkošjem. Izhod grofice je bil glavni čudež - pojavila se je v soju tisočih ognjemetov, obkrožena z "najadami", oblečena v grško tuniko z diamantnim diademom na laseh. In na temnem nebu sta goreli in iskrili črki C in P - Sofya Pototskaya.

Grofica pa takšne ljubezni ni cenila in je moža kmalu prevarala z njegovim sinom, nepoboljšljivim igralcem Jurijem. Grof ni preživel dvojne izdaje, Sophia pa je ostala bogata in svobodna. Z mladim ljubimcem se je razšla šele, ko je izgubil vse svoje premoženje in se zadolžil. Ob koncu svojega življenja se je Sophia ukvarjala s poslom in celo dobrodelnostjo. Njeno življenje je bilo kot pustolovski roman, njena smrt pa kot mistična legenda. Po potresu v Umanu se je zrušil tempelj, v katerem je bila pokopana Sofija, med ruševinami pa je švigala krsta, ki so jo na površje očitno dvignili tresljaji. Ljudje so rekli, da grofice grešnice zemlja ne sprejme. Na koncu je pepel Pototskaya počival na vaškem pokopališču.

Emma Hamilton je žena angleškega veleposlanika v Neaplju, lorda Hamiltona, kar je postala izključno zaradi svoje nezemeljske lepote, saj je bila povsem neplemenitega porekla. Preden se je srečala s Hamiltonom, je bila Emma model in igralka (predstavljala je "žive slike" na podlagi umetniških del) in je bila zelo priljubljena, celo Goetheja sodi med občudovalce njene umetnosti.

Ko je Emma spoznala angleškega admirala Nelsona, se je vanj zaljubila za vse življenje, tako kot on vanjo. Ker je bila prijazna in je imela nekaj vpliva na neapeljsko kraljico in preko nje na kralja Ferdinanda, je v veliki meri pomagala britanski floti v boju proti Napoleonu. Toda po Nelsonovi smrti je ostala s svojo majhno hčerko brez podpore in umrla v revščini. Tej izjemni in očarljivi ženski so posvečene številne knjige in filmi, pa tudi pesem, ki jo izvaja A. Malinin.

Romantično in hkrati tragično podobo Lady Hamilton v istoimenskem filmu je ustvarila ena najlepših igralk - Vivien Leigh.

Princesa Maria Cantemir je hči moldavskega vladarja Dmitrija Cantemirja, sestra pesnika Antioha Cantemirja in zadnja ljubezen Petra 1.

Otroška leta je preživela v Istanbulu, kjer je bil njen oče po dolgoletni tradiciji pravzaprav talec turškega sultana. Kljub temu je Marija takrat dobila odlično izobrazbo: študirala je starogrščino, latinščino, italijanščino, osnove matematike, astronomijo, retoriko, filozofijo, ljubila je starodavno in zahodnoevropsko literaturo in zgodovino, risanje, glasbo. Konec leta 1710 se je družina vrnila v Rusijo. Maria je prvič srečala Petra 1 v očetovi hiši, na posestvu blizu Moskve. Po preselitvi v Sankt Peterburg je postala carjeva ljubica, česar ji ni preprečil njen oče, ki je sanjal, da bi se poročil s suverenom in z njegovo pomočjo osvobodil Moldavijo izpod otomanskega jarma. In Peter 1 je želel prejeti dediča od Marije, česar carica Katarina ni mogla dovoliti, ki je naredila vse, da se ta otrok ne bi rodil. Po rojstvu mrtvega dečka sta Maria in njen oče odšla na posestvo Oryol, kjer je vladar kmalu umrl. In kmalu je odšel Peter 1. Pred kratkim je bil na osrednji televiziji prikazan film o ljubezni cesarja in moldavske princese, v katerem je podobo Marije poustvarila Elizaveta Boyarskaya.

Alexandra Petrovna Struyskaya (rojena Ozerova) - njene nezemeljske lastnosti so prikazane na portretu F. Rokotova. Najverjetneje je bil portret ali bolje rečeno par portretov mladoporočencev naročen pri umetniku takoj po poroki Struyskyjev, kar pomeni Alexandra Petrovna je na njej stara približno 18 let.

Portret Strujske je navdihnil pesnika Nikolaja Zabolotskega, da je napisal eno svojih najboljših pesmi "Ljubite slikanje, pesniki".
... Se spomniš, kako iz teme preteklosti,
Komaj zavit v saten
Spet iz Rokotovega portreta
Nas je Struyskaya pogledala?
Njene oči so kot dva oblaka
Pol nasmeh, pol jok
Njene oči so kot dve laži
Pokrit z meglo neuspehov ...
Ko pride mrak
In nevihta prihaja
Iz dna moje duše utripa
Njene lepe oči.

Madame Recamier (Julie Bernard) je nedvomno najlepša ženska v Franciji med francosko revolucijo, rojena leta 1777 malemu uradniku in njegovi lepi ženi. Ko deklica še ni bila stara 16 let, se je poročila z bankirjem Jacquesom Recamierjem, ki je bil 26 let starejši od nje. Odnosi med zakoncema so bili precej prijateljski, Recamier je svoji mladi ženi dal popolno svobodo, ki jo je uporabila dovolj razumno. Ko je od moža v dar prejela čudovito hišo v Parizu, je organizirala svoj salon, ki je kmalu postal zelo priljubljen.

Julijin šarm, njen um in politični pogledi so v njen salon pritegnili številne znane ljudi. Eden od njenih sodobnikov, g. Lemonnier, je o njej zapisal takole: "Madame Recamier nikoli ne nosi diamantov, njena obleka izvrstne preprostosti ne dopušča ničesar razen biserov ... Njena lepota ima to lastnost, da je na začetku bolj privlačna kot oslepljiva. pogled. Bolj ko jo vidiš, lepša se ti zdi. Julie je imela neverjetno gracioznost, poseben notranji glasbeni ritem in nedvomno njeni lepoti ni bilo para v Evropi. Po tedanji modi je nosila prosojne obleke, ki niso skrivale njenih brezhibnih oblik, ki so spominjale na antični kip. A videz ni glavni razlog, da je bil njen salon več desetletij eno glavnih literarnih, političnih, intelektualnih središč Francije in morda vse Evrope. Imela je ne le lepoto in šarm, ampak tudi neverjeten talent za privabljanje izjemnih osebnosti. V njen salon so v različnih letih vstopili najbolj znani ljudje tiste dobe: znanstvenik Andre - Marie Ampère, Eugene Beauharnais, Bernadotte - bodoči švedski kralj, pisatelja Prosper Marime in Stendhal, umetniki J-L. David in Eugene Delacroix. Bila je cvet francoske umetnosti in znanosti, imena, ki so vstopila v svetovno kulturo, Madame Recamier je uspela vse združiti.
Sklepa prijateljstva, med njimi Honoreja de Balzaca in Victorja Huga, pa tudi slavno Madame de Stael, s katero je Juliette nato povezovalo dolgoletno prijateljstvo. Neverjetna lepota Julie je k njej privabila številne oboževalce, vklj. Princ Avgust Pruski. Princ se je zaljubil v Juliette in to je bil moški, na čigar ljubezen je njeno srce prvič hitreje utripalo. Princ Avgust se je želel poročiti z Julie, želela je tudi to, vendar ni mogla prekiniti z možem, saj se mu je smilila, ki je že postal star in skoraj obubožan.
Leta 1803 je Napoleon izgnal Madame de Stael iz Pariza, Juliette pa se odkrito spopade z oblastmi: »Človek, ki izžene tako žensko ... v mojih mislih ne more biti nič drugega kot neusmiljen despot. Od zdaj naprej je moje celotno bitje proti njemu.”
Fouchet, eden njenih takratnih prijateljev, jo je zelo vneto predstavil dvoru in je celo namignil na možnost bolj intimnega razmerja med njo in cesarjem. Lepa Julie je takšno možnost ponosno zavrnila. Toda njen šarm je tako velik, da je celo dvorni slikar Napoleona J.L. David se ni mogel upreti slikanju portreta ženske, ki se je v francosko zgodovino zapisala kot nepopustljiva nasprotnica Napoleona Bonaparteja. Njegov najbolj znan "Portret Madame Recamier" je zdaj v Louvru. Kasneje je navdihnila še enega velikega umetnika - Francoisa Gerarda, nato pa še kiparja, g. Shinarja, ki je ustvaril čudovit doprsni kip Madame Recamier.
Leta 1811 je Bonaparte izgnal Madame Recamier iz Pariza. Leta 1813 se v Italiji tesno zbliža s kraljico Hortense in Caroline Murat, v Rimu pa ima njen francoski salon enako privlačno moč kot v Parizu. Med njegovimi obiskovalci sta bila Balanche in kipar Canova, ki ji je naredil doprsni kip, ki ga je pozneje predelal v Dantejevo Beatrice.
Ko je Julie dopolnila 40 let, je nenadoma pozabila na svoje načelo, da je svoje odnose z moškimi gradila samo na prijateljski podlagi, in se zaljubila, strastno in za dolgo časa. Bil je slavni pisatelj René Chateaubriand.
. "Lepota, brez primere v Evropi, omadeževana čast in plemenit značaj - kakšno drugo bogastvo je potrebno v tem žalostnem življenju" - to so besede Madame de Stael o njej. Veliko kasneje je druga slavna ženska, Anna Akhmatova, zapisala: "Spet je Madame Recamier dobra in Goethe je kot Werther mlad."

In ime Madame Recamier se je začelo imenovati vrsta kavča, na katerem leži na slavni sliki Jacquesa Louisa Davida.

Mati narava ni izumila nič bolj popolnega od ženske. To je z vso močjo svojega talenta vse življenje dokazoval in še vedno dokazuje eden največjih slikarjev 19. stoletja Franz Xavier Winterhalter, njegov priimek je sestavljenka. In prvi del je preveden kot "zima". In kako je drugi preveden - in brez mene vsi vedo ... Ampak tukaj, kaj to pomeni v agregatu, ne razumem ... To je zame prva uganka umetnika. :) Ni veliko slikarjev v Evropi, ki so sredi 19. stoletja zmogli naslikati žensko, kot jo je uspel junak naše zgodbe. In kako je posredoval izvrstne ženske toalete! Pod njegovim čopičem se saten svilnato preliva, čipka se ovija z najfinejšo čipko, lesketajo se dragi kamni in biseri. A kar je najpomembnejše: v bistvu ne vidi pomanjkljivosti portretirank! Na njegovih portretih so vsi neverjetno lepi, a hkrati podobni sebi. Kako mu je to uspelo, je druga Winterhalterjeva skrivnost. Ampak to je največja umetnost!

Franz Xavier Winterhalter se je rodil leta 1805 v majhni vasici v Schwarzwaldu. Pri 13 letih je odšel od doma, da bi študiral risanje.

Avtoportret pri 17 letih

In ko je dopolnil 18 let, je za svoj talent prejel štipendijo velikega vojvode Badenskega in začel študirati na Akademiji za umetnost.

Fant se preživlja s trdim delom litografa ...

Avtoportret pri 25 letih

Avtoportret z bratom Hermanom

Wintrehalterjev vstop v dvorne kroge se je zgodil leta 1828, ko je postal učitelj risanja pri mejni grofiji Sofiji Badenski. Kmalu učitelja odobri sodni slikar ...

Sophie, mejna grofinja Baden

Vendar ni ostal v Badnu, ampak se je preselil v Francijo, kjer sta na razstavi leta 1836 dve njegovi žanrski sliki, Il dolce Farniente in Il Decameron, pritegnili splošno pozornost.

Dekameron

Winterhalter je hitro postal moden. Govorijo o njem.

Uspeh mu je prinesel sloves mojstra aristokratskega portreta, ki je sposoben združiti "natančnost portretne podobnosti z nezaznavno laskavostjo." Zaradi tega je bil imenovan za dvornega slikarja francoskega kralja Louisa Philippa.
Toda v visokih umetniških krogih je Winterhalterjev ugled zaradi tega le trpel.

Kritiki so se obrnili stran.

Toda naročila aristokratov so hkrati deževala.

Victoria Augusta Antoinette Saxe-Coburg-Gotha-Kohary, vojvodinja de Nemours

Francesca Carolina Braganza, princesa de Joinville

Revolucija in padec kralja Ludvika Filipa leta 1848 sta Winterhalterja prisilila, da je odšel v Švico, kjer se je vrnil k tematskemu slikarstvu in naslikal Florindo, veselo praznovanje ženske lepote. Piše pastirice, mlekarice in druge preproste podeželjke ...

Florinda

Pomlad

Po pristopu na prestol Napoleona III se je povpraševanje po umetniku vrnilo v najboljše hiše v Franciji.

Nadaljeval je s "subtilnim laskanjem", ki je upodabljal plavajoči saten in vznemirljivo čipko ...

Ali obstaja ženska, ki je brezbrižna do podobe obleke, v kateri pozira umetniku?

A poleg tega je znal spretni Winterhalter na platno prenesti svilnost las, iskrico oči, žametno kožo in občutljivost ustnic ...

Kritiki so bili kritični, vendar niso mogli ustaviti toka ukazov grofic, princes, vojvodinj in cesaric.

In vsi so potrpežljivo stali v vrsti zanj!

Alexandre Dumas je to videl na lastne oči: »Dame mesece čakajo na vrsto, da pridejo v studio Winterhalter, se prijavijo, imajo svoje serijske številke in čakajo - ene leto, druge osemnajst mesecev, tretje dve leti. Najbolj naslovljeni imajo prednosti ... "

Kraljica Viktorija, 1843

Kraljica Viktorija, 1859

Kraljica Viktorija, princ Albert in mali princ Arthur sprejemajo darila vojvode Wellingtonskega

Umetnik, do vrha potopljen v ozračje ženskega šarma, se šele pri 47 letih odloči ustvariti lastno družino, a je bila njegova poročna ponudba zavrnjena.

Zgodovina molči o imenu te ženske, vendar daje namige in eden od njih je pred nami ...

***
Ko je »kraljevi umetnik« Winterhalter začel biti nenehno povpraševan na dvorih Britanije, Španije, Belgije, Nemčije, Francije, to vseevropsko navdušenje ni moglo mimo ruskih aristokratov. V vrsti so stale tudi ruske plemkinje, ki so prišle v Pariz.

Bile so cesarice, velike vojvodinje, pa tudi lepe predstavnice knežjih in grofovskih družin.

Leonilla Baryatinsky, princesa Sayn-Wittgenstein-Sayn, 1843

Leonilla Baryatinsky, princesa Sayn-Wittgenstein-Sayn, 1849

Cesarica Aleksandra Fjodorovna, žena cesarja Nikolaja I

Cesarica Marija Aleksandrovna, žena Aleksandra II

Velika kneginja Olga Nikolaevna, hči cesarja Nikolaja I

Velika vojvodinja Aleksandra Iosifovna, žena Konstantina Nikolajeviča,

mlajši brat cesarja Aleksandra II

Grofica Sofia Bobrinskaya, rojena Shuvalova

Princesa Elizabeth Esperovna Trubetskaya

Elizaveta Aleksandrovna Černiševa, princesa Barjatinski

Sophia Trubetskaya grofica de Morny, žena Charlesa Auguste Joseph Louis Comte de Morny

Grofica Olga Shuvalova

Elena Shuvalova, v prvem zakonu Orlov-Denisov

Sčasoma je postalo očitno in splošno priznano, da je najbolj vznemirljiv portret ruske lepotice Winterhalterja portret Varvare Dmitrijevne Rimske-Korsakove.

Varvara Dmitrijevna je bila zvezda visoke družbe v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova

Tudi arogantni Paris se je občudoval pred njeno lepoto, ki je zasenčila lepoto prve francoske lepotice – cesarice Eugenie, kar je povzročilo veliko nezadovoljstvo slednje.

Cesarica Evgenija

Cesarica Evgenija z dvornima damama

Hkrati je Winterhalter dvakrat naslikal rusko lepotico Varvaro.

In obakrat Rimskaja-Korsakova ni samo lepa, je bleščeče lepa!

Umetnikova opazna osebna naklonjenost do vseh nam ne dovoljuje, da bi podobo Varvare Dmitrievne pripisali številu običajnih ceremonialnih portretov.

Toda to nam je omogočilo sklepati, da je bil umetnik na skrivaj zaljubljen vanjo.

Je res?

A to je za vedno ostala Winterhalterjeva tretja uganka, ki jo je leta 1871 odnesel s seboj v grob in ostal neporočen.

Potem ko je naslikal toliko portretov ruskih lepot, umetnik še nikoli ni bil v Rusiji!

In Winterhalter je s seboj vzel tudi to, zadnjo, uganko.

Ženski portret ob koncu 19. stoletja v Rusiji

Zgodovina ruskega portretnega slikarstva je edinstven pojav v zgodovini svetovne kulture kot celote, saj ima svoje korenine v pravoslavnem ikonografstvu in se hrani na rodovitni prsti globoko religiozne duhovnosti. Če se v zahodni Evropi umetnost portretiranja vrača v starodavne grško-rimske modele, torej v predkrščanske čase, potem so v Rusiji načela ikonopisja sprva služila kot modeli za ustvarjanje portretov.

Tukaj bi seveda lahko trdili, navsezadnje so ruski portretisti dobro poznali starodavno kulturo, kopirali so številne "starine" - učili so se risati, upodabljali grške in rimske kiparske portrete in kipe starodavnih božanstev. Toda z brušenjem obvladovanja tehničnih metod slikanja po zahodnem vzoru so umetniki v notranji vsebini ostali vse niti, povezane s pravoslavno duhovnostjo, in telesnost podob, tako značilna za evropske slikarske mojstrovine, je zbledela v ozadje. Prvi portreti v zgodovini ruskega slikarstva so se pojavili relativno (v zgodovinski perspektivi) nedavno - v 17. stoletju. Dobili so ime - "parsuna". Eden prvih "parsunov" - "Portret carja Fjodorja Ioanoviča" iz začetka 17. stoletja iz zbirke Državnega zgodovinskega muzeja v Moskvi. Kot lahko uganete, ime "parsuna" izvira iz besede "oseba". Potem je bila to novost brez primere - upodobljeni so bili resnični ljudje in ne ikonične svetopisemske podobe in prizori.

Nekdaj je upodabljanje sodobnikov veljalo za nesprejemljiv egoizem. Ni pa naključje, da med umetniki obstaja mnenje, da je vsaka slika avtoportret. Ne glede na to, kako zelo si umetnik želi biti objektiven, se odreči svojemu "egu" v imenu čistosti podob, vseeno se v vsakem delu izrazi, vse poduhovi s svojo duhovno energijo. V umetnosti ruskega portreta je avtorjevo načelo prepleteno z umetnikovim prodiranjem v globine notranjega sveta in z željo po izražanju tiste božje iskre, ki je izvorno lastna vsakemu človeku. To je opazno že v tistih "parsunih", podobnih tradicionalnim ikonam, katerih imena avtorjev so žal potonila v pozabo. In v naslednjih stoletjih, ko so v ruski umetnosti začela prevladovati zahodnoevropska akademska načela, nato pa težnje romantike in realizma, ruska portretna umetnost ni izgubila svoje pravoslavne osnove v globinah notranje vsebine podob. To se je še posebej pokazalo v želji, da bi v temi človekove duše, v kateri je zemeljsko, telesno in vsakdanje gotovo razsvetljeno z živo duhovnostjo, uzrl »božjo luč«. Ideje o iskanju »božje iskre« v zemeljskem svetu so bile vedno blizu pravoslavni kulturi, vrhunec pa so dosegle v drugi polovici 19. stoletja, ko so postale ključni vidik iskanja ustvarjalne inteligence. – spomnimo se izjemnih del F. M. Dostojevskega in L. N. Tolstoja.

Pred nami se pojavljajo svetle, izvirne, včasih osupljive s svojo notranjo močjo, včasih dotikajoče se s svojo ranljivostjo, včasih presenetljive z ekstravaganco, ženske, ki so jih ustvarili umetniki poznega 19. stoletja. Morda lahko z vso raznolikostjo likov, temperamentov, zunanjih lastnosti, prikazanih na portretih žensk, glavno lastnost, ki jih združuje, imenujemo beseda "Mari", to je, da v vsaki ženski umetnik (zavestno ali ne) izraža nekaj. to jo soroduje s svetopisemsko Marijo ... Le s katero - z Devico Marijo ali Marijo Magdaleno, se bo vprašal pozoren bralec in imel bo čisto prav. Toda na to ni nedvoumnega odgovora - navsezadnje se v ženski naravi prepletajo bistva obeh. Da, in ker umetnost poznega 19. stoletja gravitira k realizmu, je lastnost "Marije" odraz obeh načel, tako skrivnostne čistosti, čistosti kot grešnosti, posvetne šibkosti, ki je odrešena z močjo božanskega odpuščanja in usmiljenje. Dilema med podobama Device Marije in Marije Magdalene je latentna tudi v ženskih podobah, ki so jih ustvarile mojstrice besede - na primer učbeniška Sonečka Marmeladova. Spomni se, koliko zemeljskega greha je v njenem življenju in koliko moči požrtvovalnosti! Ali Nastasya Filippovna - včasih demonska ženska, včasih utelešenje sočutja, usmiljenja in občutljivosti. V portretni umetnosti, zlasti v ženskih podobah, ustvarjenih ob koncu 19. stoletja, realistična načela niso omejena le na kopiranje narave in izkazovanje psiholoških kvalitet, temveč so tesno povezana s kompleksnostjo filozofskih, verskih in intelektualnih iskanj, ki so takrat vladala med ustvarjalci. inteligenca.

Podoba skrivnostnega tujca, ki jo je leta 1906 opeval Aleksander Blok, je zdelo, da je s svojo sliko predvidela I. N. Kramskoya v njegovi sliki iz leta 1883. Ali ne – »počasi, med pijanci, vedno brez tovarišev, sama, dihajoč žganje in megle, se usede k oknu.« Kot deja vu se vrstice iz pesmi A. Bloka spominjajo ob pogledu na znamenito sliko I. N. Kramskoya.

Ženska s portreta nekoliko arogantno gleda na gledalca, z višine svoje kočije. Kdo je in kam gre? Lahko le ugibamo, gradimo lastne sklepe in domneve. Morda je dama polsveta, ki se mudi na plesu, morda je nevesta ali žena kakšnega uradnika ali trgovca. Tako ali drugače njen družbeni položaj po mnenju umetnika ne bi smel zanimati gledalca. Če je v 18. stoletju prikaz družbenega statusa na katerem koli portretu veljal za nujno potreben, je bila ob koncu 19. stoletja v ospredju osebnost z vso kompleksnostjo notranjega duhovnega življenja in z edinstvenostjo individualnih potez človeka. videz. In sam I. N. Kramskoy je na začetku svoje kariere skušal prenesti družbeni položaj, vendar je kljub temu v njegovih zgodnjih ženskih portretih prevladalo duhovno razmišljanje o individualnosti in edinstvenosti ženske lepote.

Vsakič se je zdelo, da model narekuje umetniku nov pristop in mojster je moral iskati primeren likovni jezik za resnično utelešenje portretne podobe in doseči globino prodora v duhovni svet modela.

Torej, v portretu E. A. Vasilčikove (1867) umetnik prenaša čar ženskosti, čistost mladosti, navdihujočo energijo lepote in notranjo duhovno harmonijo.

Utišani toni bordo in rjavkastega ozadja spominjajo na dela starih mojstrov, vendar spontanost in naravnost njene figure, graciozna malomarnost njene geste, izrazna pronicljivost njenega pogleda - vse to govori o realističnih trendih v umetnosti, ki so bile za tisti čas nove.

V portretu "Tujca" so realistični principi nekoliko raztopljeni in navdihnjeni z odmevi neoromantičnih trendov in poetične skrivnosti. Zavezanost I. N. Kramskoja realistični smeri v slikarstvu (in bil je vidni predstavnik znamenitega Združenja potujočih umetniških razstav) se tu kaže v absolutni natančnosti kompozicije, v kateri je vse podrejeno ustvarjanju sublimno zaprte podobe. Gladka linija tujčeve silhuete, pravilen oval njenega obraza pritegnejo pozornost gledalca, jasno določen prostor, zaprt z zadnjim delom kočije, pa je neločljivo povezan s plastično-volumetričnim modeliranjem.

Čeprav imamo pred seboj posplošeno podobo »tujke«, kako presenetljivo individualne so poteze njenega obraza. V njenih očeh je bodisi prezir, bodisi sočutje, bodisi žalost ali hladnost skrivnost. Barvanje slike je spretno rešeno, kar nam pomaga - ne, ne rešiti te uganke, ampak neskončno občudovati nezmožnost rešitve. Temno modri žamet in svila njenih oblačil - kot namig sosedstva v njeni podobi žametne nežnosti in hladnosti svile - poudarjata plemenito bledico kože in naravno lepoto rdečice. Zlato hrbtišče odprte kočije dodaja barvi slike toplino, vendar se zdi, da bleščanje in odsevi pridušijo tople odtenke, poudarjajo tako hladnost vremena kot nenavadno notranjo hladnost modela, ki jo povzročajo površinski vplivi posvetna moda ali nekakšna globoko osebna doživetja. Ženska figura izstopa na ozadju zasneženega mesta in le belo perje na klobuku jo vizualno povezuje z okoliškim prostorom. V njeni podobi sije hrepenenje po samoti, je ideal, ki mu je tuj smrtni svet, hkrati pa je le s kotičkom očesa pokukana podoba umetnikove sodobnice. I. N. Kramskoy nam v tem delu posreduje svojo žalost, umetnikovo večno hrepenenje po idealu in popolnosti - kot da je navdih, popolnost, subtilna, minljiva. Še trenutek in nevidni kočijaž bo pognal konje in kočija, ki bo peljala tujca v neznano, se bo stopila in izginila v snežnem pokrovu ... Da, lepota bo izginila, a sanje bodo ostale, stoletja ujete v občutljiva krtača mojstra.

Ne smemo pa misliti, da so se umetniki v drugi polovici 19. stoletja zgledovali le po podobah tujcev, skrivnosti ženske duše in notranji misterij. V tem obdobju se je zelo aktivno pokazal tudi nasprotni trend - podoba žensk, ki so družbeno aktivne, aktivne, močne, celo pogumne in nekoliko nesramne. Po odpravi tlačanstva in številnih reformah se je vloga žensk v javnem življenju začela hitro povečevati. In umetniki tega obdobja nam mojstrsko posredujejo podobe žensk, napolnjene z občutkom dostojanstva, pomembnosti, ponosa, moči in neodvisnosti.

Torej, na sliki K. E. Makovskega leta 1879 vidimo lastnika starodavnega posestva Kachanovka, ki se nahaja na meji provinc Poltava in Chernihiv. Sofija Vasiljevna Tarnovskaja je žena zelo vplivnega ukrajinskega filantropa in zbiratelja Vasilija Tarnovskega, strastna ljubiteljica umetnosti, navdušena nad glasbo (imel je celo lasten orkester in gledališče) in literaturo ter seveda slikarstvom. Umetnika je povabil, naj ostane na njegovem posestvu, hkrati pa naj zanj naslika številne slike, med katerimi je tudi portret njegove ljubljene žene, ki je aktivno podpirala moževe dejavnosti in delila njegove interese. Umetnik občinstvu razkriva skrite značajske lastnosti modela.

K. E. Makovski. Portret S. V. Tarnovske. 1879

Portret prikazuje postavno, nič več mlado, a močno voljo žensko. V njenem pogledu je nekaj arogance združeno z duhovno mehkobo, značilno za provincialne ženske, ki jih ne utrjuje umaskuliran posvetni vrvež prestolnic. Temno bordo tkanina, ki služi kot ozadje, spominja na gledališko zakulisje - povsem možno je, da je S. V. Tarnovskaya umetniku pozirala v prostorih posestnega gledališča. Umetnik pa občinstvo spominja, kako podobno je naše vsakdanje življenje odrski predstavi. Temnozeleno barvo tkanine oblačil umetnik ponekod spremeni v globoko črno barvo, s čimer poudari ostrino padajoče sence in poživi celotno svetlobno in senčno modeliranje volumetričnih rešitev. V tem pristopu je čutiti navdih mojstra z Rembrandtovimi mojstrovinami. In v svojem občutljivem psihologizmu je K. E. Makovsky blizu slavnemu nizozemskemu slikarju. V umirjenosti kretenj in mogočni drži se čuti notranja samozavest in posebna naravna, ne pa namišljena plemenitost duše. Rahlo privzdignjen nos kaže na manifestacijo muhavosti, toda preprostost in umirjenost se bereta v splošni mehkobi obraznih potez.

Živahen primer realističnega ženskega portreta obravnavanega obdobja je »Portret Olge Sergejevne Aleksandrove-Gaines«, ki ga je leta 1890 ustvaril I. E. Repin. Umetnico očitno zanima podoba te ženske, kot da uteleša nove družbene realnosti tistega časa: pred nami je dejavna, voljna, močna, celo do neke mere ostra ženska, ki se zaveda svojega pomena in brez dvoma. ponosen na to. I. E. Repin, predstavnik naprednega Združenja potujočih umetniških razstav, je v svojih delih gravitiral k žanrskemu začetku. V portretih, ki jih je ustvaril, praktično ni nevtralnega ozadja - model prikazuje v tipičnem okolju zanjo, da bi globlje razkril njen notranji svet, da bi gledalcu prikazal vzdušje, okolje, s katerim je model neločljivo povezan. povezan. Tukaj je ozadje oblikoval I. E. Repin čim bolj podrobno.

Pozlačeni okvir slike, prti in preproge, vezeni z zlato nitjo, pozlačeni vezavi knjig na mizi - vse to ustvarja vzdušje razkošja, orientalskega šika, tako blizu okusu hčerke kazanskega trgovca S. E. Aleksandrova. Lepoto trgovčevega uspešnega življenja je umetnik prikazal z veliko pozornostjo. Njegov radovedni pogled ne izgubi izpred oči stvari, prinesenih iz daljnih držav. Našo pozornost pritegne na primer velikanska okrasna školjka iz biserne matice na steni, verjetno iz jugovzhodne Azije, ali čudovita iranska preproga, ki spominja na prefinjenost barve perzijskih miniatur. Kot poročena z vojaškim inženirjem, generalnim guvernerjem Kazana A. K. Gainesom, je Olga Sergejevna aktivno sodelovala pri dobrodelnem delu in zbiranju slik in gravur ruskih in tujih umetnikov. Dela I. E. Repina odlikujejo, kot je razvidno iz obravnavanega primera, sposobnost videti človeka v vsej kompleksnosti njegovega notranjega sveta in izvirnosti njegovega zunanjega videza.

V barvni rešitvi tega portreta nas še posebej preseneti obilica različnih zlatih odtenkov, včasih "kričečih", kot da utripajo v svetlobi, včasih tiho lesketajočih, včasih pridušenih in komaj razločnih, gladko prehajajočih v druge tone. Črn žamet obleke ne le spretno skrije polnost ženske postave, temveč naredi njeno silhueto jasno berljivo v kontekstu zapleteno grajenega likovnega prostora ozadja. Dinamika slikovnega rokopisa se jasno kaže pri prenosu okraskov - I. E. Repin jih ne prenaša natančno, ne spominja na avtorje starodavnih perzijskih miniatur, ampak zarisuje krivulje okrasnih linij z velikimi potezami, ki gledalcu posredujejo ne grafične narave. njihove podobe, temveč posebna gibljivost in izraznost, muzikalnost in poezija, ki je sorodna izvrstnemu ritmu orientalske poezije.

Okrasne linije okraskov na prtu, na preprogi, na vezavah knjig ustvarjajo gibljiv odmerjen ritem, črta silhuete pa se zdi, da podreja ta ritem in osredotoča pozornost gledalca. Kostum junakinje se na tako svetlem in skrbno oblikovanem ozadju zdi neprimerno strog, pritegne oči z različnimi vzorci in spektakularnim razkošjem. Vendar pa se zdi, da kompleksnost čipkastih vzorcev ovratnika in rokavov odmevajo linije okraskov, s katerimi je tako bogato ozadje. Vredno je biti pozoren na nastavitev figure. Poza izraža notranjo trdnost značaja, samozavest, umirjenost in samozadovoljstvo. Pred nami je močna volja, neodvisna, nekoliko nesramna, a ustvarjalna narava. Videti je, da je bila levičarka - navsezadnje v levi roki drži pahljačo. In to je tudi znak izvirnosti, neodvisnosti in ustvarjalnosti. Z desno roko Olga Sergejevna dvigne glavo, kot da je obremenjena s številnimi mislimi, njena leva roka, roka človeka, ki je navajen dajati navodila, drži zloženo pahljačo, spuščeno navzdol. Zdelo se je, da je Olga Sergejevna nekaj minut premišljevala, sedla, da bi se odpočila, a še trenutek - in pomahala bi s pahljačo, a ne zato, da bi se s koketno kretnjo vozila po obrazu z manirami salonske mlade dame, ampak da bi ukazala. v svoji lastnini, ki jo uporabljajo kot kazalec in poudarjajo pomen in čustveno izraznost svojih besed.

Obrazne poteze na prvi pogled se morda zdijo nesramne. Vendar pa ob natančnejšem pregledu opazimo ne le močan intelekt, trgovsko preudarnost, moč volje, temveč tudi rahlo žalost in utrujenost v njegovih očeh. Ponos, aroganca in nekaj hladnosti ne zakrijejo naravne ženskosti, ampak ji dajo poseben okus. Ta ženstvenost je v urejenosti pričeske, v iskrici oči, v rahlo dvignjenih krivuljah obrvi, v nabreklih ustnicah in v subtilnem rdečilu lic. Za hladno in preudarno hosteso je I. E. Repin uspel razbrati občutljivo žensko dušo, v osnovi seveda mehko in ranljivo, a spretno prikrito s strogostjo, neprilagodljivostjo in namerno učinkovitostjo. Portret Olge Sergejevne, ki ga je ustvarila izjemna ruska slikarka, odlikujejo človečnost, poetična in hkrati realistična izrazna globina, neprekosljiva spretnost in neverjetna moč talenta.

Lirični in skrivnostni svet občutkov in doživetij ženske prikazuje v svojem delu V. A. Serov, ki je pogumno odprl nove možnosti slikarske izraznosti barv, v mnogih delih združil impresionistično svežino in lahkotnost hitre poteze z visoko stopnja realistične posplošenosti in jasnosti prenosa narave, z resničnim življenjem verodostojnost ustvarjenih podob. Svetlobno in zračno okolje v njegovih portretih ustvarja čustveno nasičen prostor, v harmoniji z notranjim svetom modela. V portretih, ki jih tu obravnavamo, zlahka opazimo prodorno svetlobo, svetlo in srebrno, ki mehča plastično obliko in bogati paleto z najrazličnejšimi odtenki. Tako kot francoski impresionisti tudi V. A. Serov vsako potezo svojega čopiča nasiči s svetlobno močjo. V portretu Z. V. Moritza, naslikanem leta 1892, se zdi, da se V. A. Serov "greje" s svetlobo v splošno hladni barvi. Vijolična barva v območju velja za najhladnejšo, v nasprotju z rdečo - "najtoplejšo", celo "vročo" barvo. Toda hladno vijolično ozadje je nasičeno s številnimi odsevi, tako imenovanimi "refleksi", ki prinašajo glavne note splošnemu melanholičnemu molu, prežetemu s subtilno lirično žalostjo, barvnim zvokom. Barve umetnik vidi v njihovi spremenljivosti, impresionistični iluzornosti. Občutek moteče gibljivosti stopnjujejo impulzivno pisana peresa šala, kot da plapolajo v mrzlem vetru.

Čustvenost podobe Z. V. Moritza daje tako svetlobna in senčna rešitev kot posebna postavitev figure, rahel zasuk glave in rahlo dvignjena brada. Naslonjena nazaj na stolu je obrnjena proti gledalcu. Ta trenutek komunikacije z gledalcem na splošno je značilnost številnih portretov V. A. Serova. Portret preseneča z natančnostjo slike, ostrino umetnikovega očesa, improvizacijsko lahkotnostjo, ki je uspešno združena z visoko strokovnostjo in virtuozno premišljenostjo barvnih in kompozicijskih rešitev. Igra svetlobe na ogrlici rahlo poudari aristokratsko belino kože. Preproste in tipične poteze obraza umetnik preoblikuje - poduhovli jih z notranjo koncentracijo, poezijo, v sozvočju s splošnim razpoloženjem, ki prevladuje na sliki.

V. A. Serov v vsakem svojem delu uporablja načela plenerističnega slikarstva, s čimer poudarja naravnost in posebno graciozno lahkotnost podob ter tesno povezavo modela z okoliškim prostorom. S svojim delom potrjuje lastno razumevanje podobe ženske in sredstev njenega slikovnega utelešenja. Dekle, spontano, ki diha lepoto mladosti, se pojavi na sliki "Dekle, obsijano s soncem".

Zdi se, da model ne pozira, ampak kot da živi v tem slikovitem prostoru. Barvanje slike je zgrajeno na harmonični kombinaciji bližnjih zlato-zelenih, rjavkastih tonov v poletni naravi, rožnatih tonov na obrazu in bledo rumenkastih, pa tudi modrih v oblačilih. Bela barva dekliške bluze se preoblikuje z igro svetlobnih refleksov, vsi odtenki sončnega bleščanja, ki se prebija skozi listje mogočnega drevesa, se kot mavrica prelije vanj. Portret je ekspresiven tudi v silhueti. Obraz je obrisan s plastično ekspresivno gladko linijo, tekočo, ki se spreminja v splošno linijo silhuete figure. Tu najdemo temperament črke, zvočnost barvite palete, poetično čutnost.

Portret je mojster naslikal kot v enem dihu, čeprav je umetnik na njem delal celo poletje in prisilil svojega potrpežljivega bratranca v poziranje skoraj vsak dan. Vidno likovno lahkotnost in naravnost je umetnik dosegel z občutljivostjo in spretnostjo, opazovalnostjo in sposobnostjo videti, občutiti in utelesiti tako vizualne vtise okoliškega sveta kot notranji duhovni svet upodobljenca.

Skrbna študija in premišljena refleksija v delu mnogih umetnikov in pisateljev tistega časa o življenju ljudi, življenju in običajih je socialni žanr postavila na eno prvih mest v umetniškem okolju tistega časa. Opazen trend v slikanju ženskega portreta obravnavanega obdobja je bilo zanimanje umetnikov za podobe žensk iz ljudstva, ne le za "družabnike", bogate stranke ali lepe tujke. Pravzaprav lahko te podobe imenujemo tudi neke vrste "tujci" - umetniki niso pustili svojih imen za zgodovino, poskušali so ustvariti posplošeno podobo svojih sodobnikov, predstavnikov različnih družbenih slojev. Takšni »portreti« niso le »portreti« v klasičnem pomenu besede. To so "portreti - slike", blizu vsakdanjega žanra, ki je do takrat dosegel vrhunec svoje priljubljenosti. Zdi se, da umetniki pri ustvarjanju takšnih del balansirajo na tanki črti med različnimi žanri - portretom in vsakdanjim življenjem.

Poudarjena spontanost in velika življenjska energija je prežeta s podobo prodajalke rož, ki jo je upodobil čopič N. K. Pimonenko.

Kombinacija svetlo modrega tona oblačil s smaragdno zelenimi listi lilij in njihovimi snežno belimi cvetovi, učinek enakomerne sončne svetlobe so sredstva, ki pomagajo razkriti človeško podobo. Ozadje je s sončno svetlobo obsijan ulični vrvež, umetniški prostor se razprostira diagonalno v globino, poudarjen s črto pločnika in nizom v vrsti stoječih hiš, ki krepi občutek gibanja po svojih opravkih hitečih figur ali lenih sprehajalcev. . Rdeč in od vremena umazan obraz mladega dekleta pritegne pogled gledalca s svojo odprtostjo in preprostostjo, iskrivim in naravnim nasmehom ter izrazitostjo pogleda. Pametno prodaja bele lilije, kot da v tem kontekstu simbolizirajo cvetenje in čistost mladosti. Vtis svežine, neposrednost rojstva podobe očara naše oči in ostane za vedno v vidnem in mentalnem spominu.

V takšnih delih se manifestirajo humanistični ideali, močno zanimanje ustvarjalne inteligence za usodo ljudi njihove rodne države. Blizu ikonskemu slikarstvu in hkrati globoko realistično in moderno žensko podobo uteleša N. A. Yaroshenko v portretu sestre usmiljenja. Strogo definirana figura na temnem ozadju, asketske poteze dekliškega obraza, določena ploskost in notranja izolacija slike - vse to spominja na podobe pravoslavnih ikon. Barve so združene v mirno harmonično sozvočje. S prefinjenim koloritom, skoraj enobarvno paleto rjavkasto sivih in bledo zlatih tonov, umetnik poudarja »ikonopisnost« ustvarjene podobe.

Videz sestre usmiljenke nosi poteze kolektivne, tipične podobe. Temačen prostor je osvetljen, kot bi ga nenadoma osvetlil žarek svetlobe. Tu svetloba služi kot ekspresivna in lahko berljiva metafora – tako kot sončna svetloba tudi dejanja tega mladega krhkega dekleta osvetljujejo življenja mnogih ljudi, ki jim pomaga. V prefinjeni obledeli paleti portreta se premišljeno soočajo zamolkli rjavi in ​​sivkasti toni oblačil, živo rdeči križ in rumenost svetlobnih odsevov. Umetničine roke so čudovito poslikane – delavne in krhke, so utelešenje ženstvenosti, topline, skrbnosti, nežnosti ... Je kot svetnica na čudodelni ikoni – navsezadnje čudež, to ni le nekaj mističnega. , jo lahko izvaja vsaka oseba, obdarjena z dobroto duše in željo delati dobro. Vsak dan svojega življenja naredi čudež – s svojo pomočjo, dobroto svoje duše in vrednostjo svojega dela ogreje svet.

Na samem koncu 19. stoletja, na zaskrbljujočem prelomu viharnih in dramatičnih stoletij za rusko zgodovino, leta 1900, se v ženskem portretu vse bolj krepijo simbolistične težnje, realizem pa bledi v ozadje, doba se spreminja in nova v slikarstvu se pojavljajo prioritete, želja po razkrivanju drugih možnosti likovnega jezika. To je naravno - navsezadnje je pot ustvarjalnega iskanja neizčrpna, mobilna in neskončna. Želja po dekorativni in simbolni izraznosti barve, po likovnosti, po igri z gledalčevo domišljijo postaja vse intenzivnejša. Figurativna ekspresivnost ni namenjena posredovanju živih občutkov in opazovanj, temveč je osredotočena na doseganje subtilnega čustvenega in intelektualnega užitka, poezije in alegoričnosti, nekaj konvencionalnosti in poetičnega ritma, zaradi česar je slikarstvo povezano z glasbo in besedo.

Prefinjeno in skrivnostno podobo lepe dame, romantizirano in polno poetične harmonije, je ustvaril K. A. Somov v svojem znamenitem delu "Dama v modri obleki". To ni več tisti neznanec Kramskoj, ki se nam je zdel tako naraven in živ, kot da bi se pred nami za nekaj trenutkov pojavil iz sence stoletij. Neznanec K. A. Somova je bolj portret igralke, ki igra vlogo, si nadene masko in razmišlja o nedavno prebrani pesmi. Pravzaprav je to portret umetnika E. M. Martynova.

Najboljša igra poltonov ustvarja lirično razpoloženje. Subtilnost kolorističnega okusa se kaže v slikoviti teksturi - dolgočasno zbledela barva, tekoča poteza čopiča, ki odmeva gladko konturo. Natančnost risbe in prožnost poteze dajeta določeno suhost in dekorativnost, ki poudarjata umetnost upodobljene dame. Kot ozadje se spretno igra pogojno stilizirana pokrajina, ki spet vzbuja asociacije ne toliko na resnično pokrajino kot na gledališke prizore. Tovrstna želja po poustvarjanju izmišljenega sveta - odmik od duhovno osiromašene realnosti in popolna potopitev v svet ustvarjalnosti popolnoma ustreza novim estetskim zahtevam dobe. Takšna paradigma se kaže v številnih delih mojstrov ustvarjalnega združenja "Svet umetnosti", ki mu je pripadal K. A. Somov.

Morda je bil najbolj nagnjen k teatralizaciji podob, fantazmagorij in mističnosti M. A. Vrubel - njegovo slikarstvo se zdi skrivnostno ezoterično razodetje v barvah. Prizadeval si je utelesiti lepoto in videti njeno notranjo skrivnost, odgrniti tančico skrivnosti samega bistva lepote. Ideja takšnega iskanja je blizu novim tokovom dobe in jasno odmeva tisto, kar lahko opazimo v poeziji tistega časa, glasbi in gledališču. Dovolj je, da se spomnimo vrstic Ivana Bunina, napisanih leta 1901:

V tem svetu iščem kombinacije,

Lepo in skrivnostno, kot sanje ...

Pri tem seveda ne gre za veroizpoved ali poziv, ampak za jasno in dobro usmerjeno formulacijo ustvarjalne paradigme literarno-umetniškega okolja na prelomu stoletja.

M. A. Vrubel izbere zelo izviren in edinstven slog pisanja. Ne piše z oblikami, ne z volumni, ampak z razdrobljenimi ploskvami, kot mozaik, ki lesketa v temi ...

Pogosto je ustvarjal portrete svoje žene N. I. Zabele-Vrubel, ki igra v gledaliških predstavah, v podobah različnih likov - pojavlja se v podobi Gretel, nato v podobi Labodje princese iz opere N. A. Rimskega-Korsakova na podlagi o pravljici o carju Saltanu.

Slika-portret Labodja princesa je nastala na samem prelomu stoletja, v tistih nemirnih časih, ki so napovedovali vrsto dramatičnih sprememb.

M. A. Vrubel. Labodja princesa. 1900

Občutek drhtečega gibanja je odlično izražen z barvno shemo. Lilasti in hladni temno modri poudarki kot da vstopijo v dramatično soočenje z velikimi rožnatimi in rumenkastimi prebliski svetlobnih refleksov, ki stopnjujejo globino zveneče disonance, v barvah pripovedujejo o protislovju med sanjami in resničnostjo, nebeškim in zemeljskim, duhovnim in vsakdanjim, vzvišeno in vsakdanje. Figura, vznemirljiva s svojo skrivnostnostjo, je upodobljena v silovitem gibanju, kot bi na vso moč mahala s svojimi snežno belimi krili in se na vso moč trudila vzleteti tik pred presenečenimi gledalci. Zdelo se je, da so velike kapljice solz zamrznile v ogromnih široko odprtih očeh, ki so bleščale v sozvočju z bleščanjem plamenov ob sončnem zahodu in združevale barve slike v tako zapleteno barvno enotnost. Kaj je to - nerazrešen simbol ali mojstrsko odigrana vloga ali morda odsev notranjih subtilnih gibov umetnikove duše, polne vzvišene poezije? Morda bi moral vsak gledalec najti odgovor sam, ali bolje rečeno, le ne razmišljati o tem, ampak uživati ​​v iskrivi lepoti, ki se dotakne skritih strun človeške duše in prebudi pravljico v globini srca.

Umetnike vseh časov so navdihnile podobe žensk – močne in odločne ali krhke in ranljive, preproste in skromne ali ekstravagantne in drzne, zrele in polne bremena posvetnih skrbi ali mlade in naivne, naravne in zemeljske ali prefinjene. in maniren ... V seriji ženskih portretov, ki so jih ustvarili najbolj nadarjeni domači mojstri ob koncu 19. stoletja, je odsevalo novo razumevanje ženske za tiste čase, bolj osvobojeno, osvobojeno prastarih predsodkov in, kot kaže, , včasih izzivalna tradicija, a hkrati tesno povezana s pravoslavno duhovnostjo in filozofskim intelektualnim iskanjem ustvarjalne inteligence tistega časa. Ob upoštevanju le nekaj primerov v tem članku smo lahko videli, kako pozorni so mojstri čopiča na posamezne značilnosti modelov, kako občutljivo razumejo naravo ženske duše in kako iskreno občudujejo žensko lepoto!

Umetnost nam vedno pomaga globlje razumeti samega sebe, na nov način pogledati na svoje življenje in svet okoli nas. In morda se bodo sodobne ženske, zatopljene v vrsto vsakdanjega vrveža, ob pogledu na čudovite stvaritve umetnikov spomnile, da v njih živi čudovita skrivnostna neznanka ...

Lukashevskaya Yana Naumovna, umetnostna zgodovinarka, samostojna likovna kritičarka, kustosinja razstave, 2011, spletna stran.

Ženski značaj je zelo nenavadno povezan s kulturo dobe. Po eni strani ženska s svojo intenzivno čustvenostjo živo in neposredno vpija značilnosti svojega časa in ga v veliki meri prehiteva. V tem smislu lahko lik ženske imenujemo eden najbolj občutljivih barometrov družbenega življenja.

Reforme Petra I. niso obrnile le javnega življenja, ampak tudi način življenja. pPrva posledica reform za ženske je željanavzvenspremeniti svoj videz, se približati tipu zahodnoevropske posvetne ženske. Menjava oblačil, frizur.Spremenil se je tudi celoten način obnašanja. Ženska si je v letih reform Petra Velikega in poznejših prizadevala biti čim manj podobna svoji babici (in kmečkim ženam).

Položaj žensk v ruski družbi se je od začetka 19. stoletja še bolj spremenil. Doba razsvetljenstva 18. stoletja ni bila zaman za ženske prihajajočega stoletja. Boj za enakopravnost razsvetljencev je bil neposredno povezan z ženskami, čeprav so bili številni moški še vedno daleč od ideje o resnični enakosti z žensko, na katero so gledali kot na manjvredno, prazno bitje.

Življenje sekularne družbe je bilo tesno povezano z literaturo, v kateri je bila romantika takrat modna muha. Ženski lik, poleg družinskih odnosov, tradicionalne domače vzgoje (le redki so prišli v inštitut Smolni) se je oblikoval na račun romantične literature. Lahko rečemo, da so posvetno žensko Puškinovega časa ustvarile knjige. Romani so bili samouk tedanje ženske, oblikovali so novo žensko idealno podobo, ki so ji, tako kot modi za nove obleke, sledile tako metropolitanske kot deželne plemiške gospe.

Ženski ideal 18. stoletja – polno zdravja, postavno, polno lepote – zamenja bleda, zasanjana, žalostna ženska romantike »s francosko knjigo v rokah, z žalostno mislijo v očeh«. Da bi izgledala modno, so se dekleta mučila z lakoto, mesece niso šla na sonce. V modi so bile solze in omedlevica. Resnično življenje, kot so zdravje, rojstvo otrok, materinstvo, se je zdelo "vulgarno", "nevredno" prave romantične deklice. Po novem idealu, ki je žensko povzdignil na piedestal, se je začela poetizacija ženske, kar je nenazadnje pripomoglo k dvigu družbenega statusa ženske, rasti resnične enakosti, ki so jo pokazale včerajšnje mlahave mlade dame, ki so postale žene. decembristov.

V tem obdobju se je v ruski plemiški družbi oblikovalo več različnih tipov ženske narave.

Enega najbolj markantnih tipov lahko imenujemo tip "salonske dame", "metropolitanske stvari" ali "družabnice", kot bi ji rekli zdaj. V prestolnici, v visoki družbi, se je ta tip srečal najpogosteje. Te prefinjene lepotice, ustvarjene z modno francosko salonsko izobrazbo, so omejile celotno paleto svojih zanimanj na boudoir, salon in plesno dvorano, kjer so bile poklicane, da kraljujejo.

Imenovali so jih kraljice dnevnih sob, trendseterke. Čeprav je bila ženska v začetku 19. stoletja izključena iz javnega življenja, ji izločitev iz službenega sveta ni odvzela njenega pomena. Nasprotno, vloga ženske v življenju plemstva in kulture postaja vse bolj opazna.

Posebej pomembno je bilo v tem smislu tako imenovano posvetno življenje in natančneje fenomen salona (tudi literarnega). Ruska družba je tukaj v mnogih pogledih sledila francoskim modelom, po katerih se je posvetno življenje odvijalo predvsem v salonih. »Odhod v svet« je pomenil »hod v salone«.

V Rusiji, tako kot v Franciji na začetku 19. stoletja, so bili saloni različni: tako dvorni kot razkošno posvetni in bolj komorni, poldružinski in takšni, kjer so vladali ples, karte, družabni klepet, pa literarni in glasbeni, in intelektualno, ki spominja na univerzitetne seminarje.

Anna Alekseevna Olenina

Gospodarica salona je bila središče, kulturno pomembna osebnost, »zakonodajalec«. Hkrati pa bi lahko imela ob ohranjanju statusa izobražene, inteligentne, razsvetljene ženske seveda tudi drugačno kulturno podobo: šarmantno lepotico, nagajivo, ki vodi tvegano literarno in erotično igro., sladka in zapeljiva družba pamet,uglajen, muzikalen, evropeiziran aristokrat,stroga, nekoliko hladna »ruska madame Recamier« ozmiren, moder intelektualec.

Maria Nikolaevna Volkonskaya

Aleksandra Osipovna Smirnova

19. stoletje je čas spogledovanja, precejšnje svobode za posvetne žene in moške. Zakon ni svetinja, zvestoba se ne šteje za vrlino zakoncev. Vsaka ženska je morala imeti svojega fanta ali ljubimca.Svetne poročene ženske so uživale veliko svobode v odnosih z moškimi (mimogrede, poročni prstani so se najprej nosili na kazalcu in šele sredi 19. stoletja so se pojavili na prstancu desne roke). Ob upoštevanju vseh potrebnih standardov spodobnosti se niso omejevali na nič. Kot veste, je "genij čiste lepote" Anna Kern, medtem ko je ostala poročena ženska, nekoč poročena s starejšim generalom, živela ločeno, tako rekoč neodvisno življenje, bila zanesena sama in se zaljubljala v moške, med katerimi je bil A. S. Puškin in do konca svojega življenja - celo mlada študentka.

Pravila prestolnice kokete.

Koketerija, neprekinjeno zmagoslavje razuma nad čustvi; koketa mora vzbujati ljubezen, ne da bi jo kdaj občutila; ta občutek bi morala odsevati od sebe, kolikor bi ga morala vcepiti drugim; njena dolžnost je, da niti ne pokaže, da ljubi, ker se boji, da tekmeci, ki se zdijo prednostni, ne bodo imeli za najsrečnejše: njena umetnost je v tem, da jim nikoli ne odvzame upanja, ne da bi jim ga dala.

Mož, če je posvetna oseba, naj želi, da je njegova žena koketa: taka lastnost mu zagotavlja dobro počutje; najprej pa je treba, da ima mož toliko filozofije, da pristane na neomejeno pooblastilo svoji ženi. Ljubosumen moški ne bo verjel, da njegova žena ostaja neobčutljiva za nenehna iskanja, s katerimi se poskušajo dotakniti njenega srca; v čustvih, s katerimi se do nje obnašajo, bo videl le namen, da bi ji ukradel ljubezen do njega. Zato se zgodi, da marsikatera ženska, ki bi bila samo koketa, iz nezmožnosti, da bi bila to, postane nezvesta; ženske obožujejo pohvale, božanje, majhne usluge.

Koketa imenujemo mlado dekle ali žensko, ki se rada oblači, da bi ugajala svojemu možu ali oboževalcu. Koketa imenujemo tudi žensko, ki brez namena, da bi bila všečna, sledi modi zgolj zato, ker to zahtevata njen položaj in položaj.

Koketerija prekine čas žensk, nadaljuje njihovo mladost in predanost njim: to je pravilen izračun razuma. Oprostimo, ženske, ki zanemarjajo koketerstvo, prepričane, da se ne morejo obdati z vitezi upanja, so zanemarjale lastnino, v kateri niso našle uspeha.

Visoka družba, zlasti moskovska, je že v 18. stoletju dopuščala izvirnost, individualnost ženskega značaja. Bile so ženske, ki so si dovolile škandalozno vedenje, odkrito kršile pravila spodobnosti.

V dobi romantike so se "nenavadni" ženski liki vklopili v filozofijo kulture in hkrati postali modni. V literaturi in življenju se pojavi podoba »demonske« ženske, kršiteljice pravil, ki prezira konvencije in laži sekularnega sveta. Ideal demonske ženske, ki se je pojavil v literaturi, je aktivno vdrl v vsakdanje življenje in ustvaril celo galerijo žensk, ki rušijo norme "spodobnega" posvetnega vedenja. Ta lik postane eden glavnih idealov romantikov.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - žena finskega generalnega guvernerja, od leta 1828 - ministrica za notranje zadeve, po letu 1848 - moskovski vojaški generalni guverner A. A. Zakrevsky. Ekstravagantna lepotica Zakrevskaya je bila znana po svojih škandaloznih povezavah. Njena podoba je pritegnila pozornost najboljših pesnikov dvajsetih in tridesetih let 19. stoletja. Puškin je pisal o njej (pesem "Portret", "Zaupno"). Zakrevskaya je bila prototip princese Nine v pesmi Baratynskega "Žoga". In končno, po predpostavki V. Veresaeva, jo je Puškin naslikal v podobi Nine Voronskaya v 8. poglavju Jevgenija Onjegina. Nina Voronskaya je svetla, ekstravagantna lepotica, "Kleopatra z Neve" je ideal romantične ženske, ki se je postavila tako zunaj konvencij obnašanja kot zunaj morale.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya

Že v 18. stoletju se je v ruski družbi oblikovala še ena izvirna vrsta ruske mladenke - inštitutka. To so bila dekleta, ki so se izobraževala v Izobraževalnem društvu za plemenite deklice, ki ga je leta 1764 ustanovila Katarina II., kasneje imenovanem Inštitut Smolni. Učenci te veličastne ustanove so se imenovali tudi "smoljanke" ali "samostani". Glavno mesto v učnem načrtu je bilo namenjeno temu, kar se je zdelo potrebno za posvetno življenje: študij jezikov (predvsem francoščine) in obvladovanje "plemenitih znanosti" - ples, glasba, petje itd. Njihova vzgoja je potekala v strogi izolaciji od zunanjega sveta, ugreznjeni v "vraževerje" in "zlobo". Prav to naj bi prispevalo k ustvarjanju »nove vrste« posvetnih žensk, ki bi lahko civilizirale življenje plemenite družbe.

Posebni pogoji za izobraževanje v ženskih zavodih, kot so se začele imenovati šole, urejene po vzoru Izobraževalnega društva za plemenite dekle, sicer niso ustvarile »novega rodu« posvetnih žensk, ampak so oblikovale izviren ženski tip. To dokazuje že sama beseda »inštitut«, ki pomeni vsako osebo »z vedenjskimi lastnostmi in značajem učenca takega zavoda (navdušen, naiven, neizkušen itd.)«. Ta podoba je postala pregovor, povzročila številne anekdote in se odražala v fikciji.

Če so bile prve »Smoljanke« vzgojene v humanem in ustvarjalnem vzdušju, ki ga je podpiral izobraževalni entuziazem ustanoviteljev Prosvetnega društva, sta kasneje prevladala formalizem in rutina običajne državne ustanove. Vse izobraževanje se je začelo zreducirati na vzdrževanje reda, discipline in zunanje podobe zavodov. Glavno vzgojno sredstvo so bile kazni, ki so zavodnice oddaljile od vzgojiteljic, med katerimi so bile večinoma stare dekle, ki so zavidale mladini in s posebno vnemo opravljale policijske naloge. Seveda je med učitelji in učenci pogosto prišlo do prave vojne. Nadaljevalo se je v ustanovah druge polovice 19. stoletja: liberalizacijo in humanizacijo režima je zaviralo pomanjkanje dobrih in preprosto usposobljenih učiteljev. Vzgoja je še vedno temeljila »bolj na manirah, sposobnosti obnašanja comme il faut, vljudnega odgovarjanja, počepnjanja po predavanju gospe ali ob klicu učitelja, držanja telesa vedno vzravnanega, govorjenja samo v tujih jezikih. ."

Toda v odnosih med samimi inštitutkami sta manire in togost inštitutskega bontona zamenjala prijazna odkritost in spontanost. Institucionalnemu »popravljanju« se je tu zoperstavilo svobodno izražanje čustev. To je privedlo do dejstva, da so se običajno zadržane in v javnosti celo »sramotne« študentke včasih obnašale povsem otročje. Ena od študentk iz devetnajstega stoletja v svojih spominih imenuje »neumna institucija«, kar se ji je zgodilo, ko je pogovor z neznanim mladeničem nanesel na »institucionalno temo« in se dotaknil njenih najljubših tem: »začela je ploskati z rokami. , skakaj, smej se.” "Inštitut" je povzročil ostre kritike in posmeh drugih, ko so učenci zapustili zavod. "Si prišel k nam z lune?" - sekularna dama se obrne na inštitutke v romanu Sofye Zakrevskaya "Institut" in nadalje ugotavlja: "In to je otroška nedolžnost, ki je tako ostro prikazana s popolno nevednostjo posvetne spodobnosti ... Zagotavljam vam, v družbi zdaj lahko prepoznate študentka."

Okoliščine življenja v zaprti izobraževalni ustanovi so upočasnile zorenje inštitutskih deklet. Čeprav je vzgoja v ženski družbi poudarjala čustvena doživetja, ki so se pojavila pri dekletih, so oblike njihovega izražanja odlikovale otroška ritualnost in ekspresivnost. Junakinja romana Nadežde Lukhmanove "Inštitut" želi osebi, do katere čuti sočutje, zaprositi "nekaj za spomin, in to "nekaj" - rokavico, šal ali celo gumb - naj nosi na prsih in se na skrivaj tušira s poljubi; nato dajte nekaj, kar mu ustreza, in kar je najpomembnejše, jokajte in molite, jokajte pred vsemi, s temi solzami vzbudite zanimanje in sočutje«: »vsi so to naredili na inštitutu in izkazalo se je zelo dobro.« Prizadeta občutljivost je razlikovala inštitutke, ki so bile izpuščene v svet, od okoliške družbe in so jo dojemale kot tipično institucionalno značilnost. »Da bi vsem pokazal svojo žalost,« razmišlja ista junakinja, »še vedno se bodo smejali, rekli bodo: sentimentalna študentka.« Ta značilnost je odražala stopnjo razvoja učencev inštitutov plemenitih deklet, ki so vstopile v odraslo dobo z dušo in kulturnimi veščinami najstnice.

V mnogih pogledih se niso veliko razlikovali od svojih vrstnikov, ki niso prejeli inštitutske izobrazbe. Ta vzgoja, denimo, nikoli ni mogla premagati »praževerja večnosti«, na katero so računali njeni začetniki. Inštitutska vraževerja so odsevala vsakdanje predsodke plemiške družbe. Vključevali so tudi oblike »civiliziranega« poganstva, značilne za postpetrovsko Rusijo, kot je deifikacija žene Aleksandra I., cesarice Elizavete Aleksejevne, s strani učencev Patriotičnega inštituta, ki so jo po njeni smrti uvrstili med »kanon svetnikov«. ” in jo postavili za svojega “angela varuha”. Elementi tradicionalnih verovanj so združeni z vplivom zahodnoevropske verske in vsakdanje kulture. Dekleta inštituta so se "vsi bali mrtvih in duhov", kar je prispevalo k širokemu širjenju legend o "črnih ženskah", "belih damah" in drugih nadnaravnih prebivalcih prostorov in ozemlja inštitutov. Zelo primeren kraj za obstoj takšnih zgodb so bile starodavne stavbe samostana Smolny, s katerimi je bila povezana sprehajajoča se legenda o tam zazidani nuni, ki je ponoči prestrašila plašne smolenske ženske. Ko je »prestrašena domišljija« inštitutkam risala »nočne duhove«, so se s strahovi borile na preizkušen otročji način.

»Pogovor o čudežnem in o duhovih je bil eden najljubših,« se je spominjal učenec Domoljubnega inštituta. »Mojstri pripovedovanja so govorili z izrednim navdušenjem, spreminjali glasove, širili oči, na najbolj osupljivih mestih grabili poslušalce za roke, ki so s kričanjem bežali v različne smeri, a ko so se nekoliko umirili, so strahopetci vrnili v svoje zapuščene kraje in pohlepno poslušali strašno zgodbo.«

Znano je, da kolektivno doživljanje strahu pomaga pri njegovem premagovanju.

Če so se mlajši učenci zadovoljili s pripovedovanjem »praznovernih pravljic«, ki so jih slišali od dojilj in služabnic, so starejši pripovedovali »pravljice« po lastni sestavi, pripovedovali so romane, ki so jih prebrali ali si jih sami izmislili.

Odtrgani od interesov sodobnega življenja, inštitutski tečaji ruske in tuje književnosti niso bili dopolnjeni z izvenšolskim branjem, ki je bilo omejeno in nadzorovano na vse možne načine, da bi inštitutske deklice zaščitili pred "škodljivimi" idejami in nespodobnostmi ter ohranili v jim otroško nedolžnost uma in srca.

»Zakaj potrebujejo vzpodbudno branje,« je rekel vodja enega od inštitutov razredničarki, ki je ob večerih brala učencem Turgenjeva, Dickensa, Dostojevskega in Leva Tolstoja, »potrebno je povzdigniti ljudi in oni so že iz višjega razreda. Pomembno jim je, da gojijo nedolžnost"

Inštitut je strogo varoval infantilno čistost svojih učencev. Veljal je za osnovo visoke morale. V želji, da bi inštitutke pustile v neznanju glede grešnih strasti in razvad, so vzgojiteljice dosegle enotne zanimivosti: včasih je bila sedma zapoved celo zapečatena s kosom papirja, tako da učenci sploh niso vedeli, za kaj gre. Varlam Šalamov je pisal tudi o posebnih izdajah klasike za študentke, v katerih je »bilo več pik kot besedila«:

»Zavržena mesta so bila zbrana v posebnem zadnjem zvezku publikacije, ki so ga študenti lahko kupili šele po diplomi. Prav ta zadnji zvezek je bil predmet posebne želje inštitutskih deklet. Tako so dekleta imela rada leposlovje, saj so "na pamet" poznala zadnji zvezek klasike.

Tudi nespodobne anekdote o šolarkah izvirajo iz idej o njihovi brezpogojni nedolžnosti in čistosti.

Vendar romani učencev niso pritegnili le z »grešno« tematiko ali zabavnim zapletom, ki bi ga lahko pripovedovali prijateljem pred spanjem. Omogočili so spoznavanje življenja, ki je segalo onkraj »samostanskih« zidov.

"Inštitut sem zapustil," se je spominjal V. N. Figner, "z znanjem o življenju in ljudeh samo iz romanov in kratkih zgodb, ki sem jih prebral."

Seveda je bilo veliko inštitutskih deklet preobremenjeno z žejo, da bi vstopilo v junakinjo romana. K temu so veliko pripomogli tudi »sanjači, ki so brali romane«: na platno so risali »zapletene vzorce«.<…>reveži, revni v domišljiji, a hrepenijo po romantičnih slikah v svoji prihodnosti.

Sanje o prihodnosti so zavzemale vse pomembnejše mesto v življenju učencev, ko se je bližal zaključek zavoda. Niso sanjali toliko sami kot skupaj: skupaj z najbližjim prijateljem ali celotnim oddelkom pred spanjem. Ta navada je živahen primer »pretirane družabnosti« učencev, ki jih je naučila »ne le delovati, ampak tudi skupaj misliti; posvetovati se z vsemi o najmanjših malenkostih, izraziti najmanjše motive, preveriti svoje mnenje pri drugih. Ob obvladovanju zapletene umetnosti hoje v parih (ki je bila ena od značilnosti inštitutskega izobraževanja), so inštitutke pozabile hoditi same. Res so »pogosteje morali reči mi kot jaz«. Od tod neizogibnost kolektivnega sanjanja na glas. Značilen je odziv enega od junakov Čehovljeve "Zgodbe o neznanem človeku" na predlog "sanjati na glas": "Nisem bil na inštitutu, nisem študiral te znanosti"

Pozornost pritegne izrazito praznična narava življenja, o kateri so sanjali v zavodih. Inštitutke so izhajale iz dolgočasne monotonosti ukazov in trde discipline inštitutskega življenja: prihodnost naj bi bila pravo nasprotje realnosti, ki jih je obdajala. Določeno vlogo so imele tudi izkušnje komuniciranja z zunanjim svetom, pa naj gre za srečanja z elegantno oblečenimi ljudmi ob nedeljskih srečanjih s sorodniki ali inštitutske plese, na katere so bili vabljeni učenci najbolj privilegiranih izobraževalnih ustanov. Zato se je prihodnje življenje zdelo neprekinjen dopust. To je povzročilo dramatičen kolizij med študentskimi sanjami in resničnostjo: številne študentke so se morale »spustiti naravnost iz oblakov v najbolj grd svet«, kar je izjemno zapletlo že tako težak proces prilagajanja realnosti.

Kulturna elita poznega 18. in zgodnjega 19. stoletja je inštitutke sprejela zelo naklonjeno. Pisatelji so poveličevali nov tip ruske posvetne ženske, čeprav so v njem videli popolnoma drugačne vrline: klasicisti - resnost in izobraženost, sentimentalisti - naravnost in neposrednost. Šolarka je še naprej igrala vlogo idealne junakinje v romantični dobi, ki jo je nasprotovala posvetni družbi in svetu kot primer "visoke preprostosti in otroške odkritosti". Videz šolarke, "infantilna čistost" misli in občutkov, njena odmaknjenost od vsakdanje proze življenja - vse to je pomagalo videti v njej romantični ideal "nezemeljske lepote". Spomnite se mlade šolarke iz "Mrtvih duš" - "sveže blondinke".<..>s prikupno zaobljenim ovalnim obrazom, ki bi ga umetnik vzel za model Madone":" le pobelila je in iz blatne in neprozorne množice izstopila prozorna in svetla.

Hkrati je obstajal neposredno nasproten pogled na inštitut, v luči katerega so bili vsi maniri, navade in interesi, ki jih je pridobila, videti kot "pretvarjanje" in "sentimentalnost". Izhajal je iz tega, kar je manjkalo na inštitutih. Gojenke ženskih zavodov so bile namenjene duhovni preobrazbi posvetnega življenja, zato jih je zavod malo pripravil na praktično življenje. Šolarke niso le vedele ničesar, v praktičnem življenju so na splošno malo razumele.

»Takoj po odhodu z inštituta,« se je spominjala E. N. Vodovozova, »nisem imela niti najmanjšega pojma, da bi se morala najprej dogovoriti s taksistom o ceni, nisem vedela, da mora plačati voznino in Nisem imela torbice."

To je povzročilo ostro negativno reakcijo ljudi, ki so zaposleni z vsakodnevnimi zadevami in skrbmi. Inštitutke so imele za »beloroke« in »nabite z norci.« Poleg posmeha »nerodnosti« inštitutk so se o njih širile »stereotipne sodbe«, da so »precej nevedna bitja, ki mislijo, da hruške rastejo«. na vrbah in do konca življenja ostali neumno naivni." ". Institucionalna naivnost je postala glavna tema.

Zasmehovanje in povzdigovanje dijakinj imata namreč eno in isto izhodišče. Odsevajo le različen odnos do otročnosti učencev inštitutov plemenitih deklet, ki ga je gojilo vzdušje in življenje zaprte vzgojne ustanove. Če pogledate na "nagačenega norca" z nekaj sočutja, se je izkazalo, da je le "majhen otrok" (kot pravi služkinja inštituta, ki se nanaša na učenca: "neumen si, kot majhen otrok, samo kalya- balya v francoščini, ja sranje na klavirju"). In po drugi strani je skeptična ocena zavodske izobrazbe in vzgoje, ko je služila kot vzor »sekularizma« in »poezije«, takoj razkrila njeno »otroško, ne žensko dostojanstvo« (ki ga junak drame razkrije). zamislil A. V. Družinin, ki se je nato spremenil v znamenito zgodbo "Polinka Saks"). V zvezi s tem so same študentke, ki so se počutile kot »otroci« v nenavajenem svetu odraslih, včasih zavestno igrale vlogo »otroka« in na vse možne načine poudarjale svojo otroško naivnost (prim. zlahka razvito na fakulteti v prvem leta po diplomi, ker so ga zabavali drugi«). »Videti« kot srednješolka je pogosto pomenilo: govoriti z otroškim glasom, mu dati posebej nedolžen ton in izgledati kot dekle.

V dneh 18. stoletja - pohotni sentimentalizem, naklonjenost in kurtizanizem, ki so napolnili brezdelno, dobro hranjeno življenje posvetnega okolja, so bile všeč takšne mlade dame. In ni pomembno, da so se ta ljubka bitja, angelčki v mesu, kot so se zdeli na parketu v salonskem ambientu, v vsakdanjem življenju izkazala za slabe matere in žene, zapravljive in neizkušene gospodinje ter nasploh bitja, nobenemu delu in koristni dejavnosti niso bili prilagojeni.

Več o učencih inštituta Smolny -

Da bi opisali druge vrste ruskih deklet iz plemstva, se bomo spet obrnili na fikcijo.

Tip deželne mlade dame je jasno predstavljen v delih Puškina, ki je skoval ta izraz: to so Tatjana Larina (»Evgenij Onjegin«), Maša Mironova (»Kapitanova hči«) in Lisa Muromskaya (»Mlada dama- kmečka žena")

Ta ljubka, preprosta in naivna bitja so pravo nasprotje prestolnih lepot. "Ta dekleta, ki so odraščala pod jablanami in med skladi, ki so jih vzgojile varuške in narava, so veliko lepša od naših monotonih lepotic, ki se pred poroko držijo mnenja svojih mater, nato pa mnenja svojih mož," Puškinov "Rim v pismih" pravi.

Pesem o "okrajnih damah", poetični spomenik jim ostaja "Eugene Onegin", ena najboljših Puškinovih stvaritev - podoba Tatjane. Toda navsezadnje je ta ljubka podoba pravzaprav precej zapletena - ona je "Rusinja po duši (ne ve zakaj)", "rusko ni znala dobro." In ni naključje, da je bil velik del kolektivne podobe "okrožne mlade dame" prenesen na Olgo in druga dekleta iz "dali prostega romana", sicer "Eugene Onegin" ne bi bil "enciklopedija ruskega življenja". « (Belinsky). Tu ne srečamo le »jezika dekliških sanj«, »lahkovernosti nedolžne duše«, »nedolžnih let predsodkov«, ampak tudi zgodbo o odraščanju »okrajne mladenke« v »plemiškem gnezdu«, kjer se srečata dve kulturi, plemiška in ljudska:

Dan deželne ali okrožne mlade dame je bil napolnjen predvsem z branjem: francoskimi romani, pesmimi, deli ruskih pisateljev. Okrajne gospe so črpale znanje o posvetnem življenju (in sploh o življenju) iz knjig, a čustvovanje je bilo sveže, občutki ostri, značaj jasen in močan.

Velik pomen za provinciale so imele večerje, sprejemi doma in pri sosedih, posestnikih.
Na izdajo so se pripravljali vnaprej, pregledovali modne revije, skrbno izbirali obleko. Takšno lokalno življenje opisuje A. S. Puškin v zgodbi "Mlada kmečka žena".

»Kakšen šarm so te deželne dame!« je zapisal Aleksander Puškin. »Vzgojene na prostem, v senci svojih vrtnih jablan, črpajo znanje o svetlobi in življenju iz knjig. Za mlado damo je zvonjenje zvonec je že avantura, izlet v bližnje mesto naj bi bila epoha v življenju: "

Turgenjevka je bilo ime prav posebnega tipa ruskih deklet 19. stoletja, ki se je v kulturi oblikovalo na podlagi posplošene podobe junakinj Turgenjevih romanov. V knjigah Turgenjeva je to zadržano, a občutljivo dekle, ki je praviloma odraščalo v naravi na posestvu (brez škodljivega vpliva sveta, mesta), čisto, skromno in izobraženo. Ne znajde se dobro z ljudmi, ima pa globoko notranje življenje. Ne razlikuje se po svetli lepoti, lahko jo dojemamo kot grdo žensko.

Zaljubi se v glavnega junaka, ceni njegove prave, ne bahave vrline, željo po služenju ideji in ne posveča pozornosti zunanjemu sijaju drugih kandidatov za njeno roko. Ko se je odločila, zvesto in zvesto sledi svojemu ljubljenemu, kljub odporu staršev ali zunanjih okoliščin. Včasih se zaljubi v nevrednega in ga precenjuje. Ima močno osebnost, ki morda na začetku ni opazna; sama si postavi cilj in gre proti njemu, ne da bi zavila s poti in včasih dosegla veliko več kot moški; lahko se žrtvuje za idejo.

Njene značilnosti so ogromna moralna moč, »eksplozivna ekspresivnost, odločenost, da gre »do konca«, požrtvovalnost, združena s skoraj nezemeljskim sanjarjenjem«, močan ženski lik v knjigah Turgenjeva običajno »podpira« šibkejšo »turgenjevsko mladino«. Racionalnost je v njem združena z impulzi resničnega čustva in trme; ljubi trmasto in neizprosno.

Skoraj povsod v ljubezni Turgenjeva pripada pobuda ženi; njena bolečina je močnejša in njena kri je bolj vroča, njeni občutki so iskreni, bolj vdani kot pri izobraženih mladih ljudeh. Vedno išče junake, nujno zahteva podreditev moči strasti. Sama se čuti pripravljena na žrtvovanje in to zahteva od drugega; ko njena iluzija junaka izgine, ji ne preostane drugega, kot da je junakinja, da trpi, da deluje.

Posebnost "turgenjevskih deklet" je, da kljub svoji zunanji mehkobi ohranjajo popolno nepopustljivost do konzervativnega okolja, ki jih je vzgojilo. »V vseh gori »ogenj« kljub svojcem, družinam, ki razmišljajo samo o tem, kako ta požar pogasiti. Vsi so neodvisni in živijo svoje življenje.«

Ta vrsta vključuje ženske like iz del Turgenjeva, kot so Natalija Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("Na predvečer"), Marianna Sinetskaya ("Nov") in Elizaveta Kalitina ("Plemiško gnezdo")

V našem času se je ta literarni stereotip nekoliko deformiral in "turgenjevska dekleta" so začela pomotoma imenovati drugo vrsto ruskih mladih dam - "muslin".

"Muslinska" mlada dama ima drugačne lastnosti kot "Turgenjev". Izraz je se je v Rusiji pojavilo v 60. letih 19. stoletja v demokratičnem okolju in je pomenilo zelo specifičen družbeni in psihološki tip z enakimi zelo specifičnimi moralnimi smernicami in umetniškimi okusi.

N. G. Pomyalovsky je prvi uporabil ta izraz v romanu "Malomeščanska sreča", ki je hkrati izrazil svoje razumevanje takšnega ženskega tipa:

"Kisein punca! Berejo Marlinskega, morda, berejo Puškina; pojejo »Vse rože sem bolj ljubil nego rožico« in »Golobica stoka«; vedno sanjajo, vedno se igrajo ... Lahke, živahne punce, rade so sentimentalne, namenoma brbotajo, se smejijo in jedo dobrote ... In koliko teh ubogih muslinastih bitij imamo.

Že v 30. in 40. letih 19. stoletja se je začel oblikovati poseben slog vedenja, način oblačenja, iz katerega je kasneje nastal izraz muslin dama. Sčasoma to sovpada z novo silhueto v oblačilih. Pas se postavi na svoje mesto in je na vse možne načine poudarjen z neverjetno napihnjenimi spodnjimi suknjiči, ki jih bo kasneje zamenjala krinolina iz kovinskih obročev. Nova silhueta naj bi poudarila krhkost, nežnost, zračnost ženske. Sklonjene glave, spuščeni pogledi, počasni, gladki gibi ali, nasprotno, bahava igrivost so bili značilni za ta čas. Zvestoba podobi je od deklet tega tipa zahtevala, da so se za mizo zmešale, zavračale hrano, nenehno prikazovale odmaknjenost od sveta in vzvišenost čustev. Plastične lastnosti tankih, lahkih tkanin so prispevale k prepoznavanju romantične zračnosti.

Ta ljubka in razvajena ženska zelo spominja na študentke, ki so tudi pretirano sentimentalne, romantične in premalo prilagojene resničnemu življenju. Sam izraz "muslinska dama" sega v maturantsko uniformo učencev ženskih inštitutov: bele muslinske obleke z rožnatimi pasovi.

Puškin, velik poznavalec stanovske kulture, je zelo nepristransko govoril o takšnih »muslinskih gospodičnah«:

Ampak ti si pokrajina Pskov,
Rastlinjak mojih mladostnih dni,
Kaj bi lahko bilo, država je gluha,
Bolj nevzdržen kot vaše mlade dame?
Med njimi ni - mimogrede ugotavljam -
Brez subtilne vljudnosti
Niti lahkomiselnosti ljubkih kurbi.
Jaz, spoštujem ruski duh,
Odpustil bi jim njihovo ogovarjanje, bahanje,
Družinske šale duhovitost,
Okvare zoba, nečistoče,
In nespodobnost in pretvarjanje,
A kako jim odpustiti modne neumnosti
In neroden bonton?

"Kisein mladim damam" je nasprotovala drugačna vrsta ruskih deklet - nihilistk. Ali "modra nogavica"

Študentke Višjih ženskih arhitekturnih tečajev E. F. Bagaeva v Sankt Peterburgu.

V literaturi obstaja več različic izvora izraza "modra nogavica". Po eni izmed njih je izraz označeval krog ljudi obeh spolov, ki so se zbirali v Angliji l. 1780 let z Lady Montagu za razprave o literarnih in znanstvenih temah. Duša pogovora je bil znanstvenik B. Stellinfleet, ki je ob zanemarjanju mode nosil modre nogavice s temno obleko. Ko se ni pojavil v krogu, so ponavljali: "Brez modrih nogavic ne moremo živeti, danes pogovor gre slabo - modrih nogavic ni!" Tako vzdevka Modra nogavica prvič ni prejela ženska, ampak moški.
Po drugi različici naj bi bil nizozemski admiral iz 18. stoletja Eduard Boskaven, znan kot "Neustrašni starec" ali "Wryneck Dick", mož ene najbolj navdušenih članic kroga. Nesramno je govoril o intelektualnih hobijih svoje žene in posmehljivo označeval srečanja krožka kot srečanja društva Modre nogavice.

Pojavljajoča se svoboda ženske luči v ruski družbi se je pokazala tudi v tem, da so se v 19. stoletju, od vojne leta 1812, mnoga posvetna dekleta spremenila v sestre usmiljenja, namesto žogic so trgale vlakna in skrbele za ranjene. , ki obžaluje nesrečo, ki je prizadela državo. Enako so počeli v krimski vojni in med drugimi vojnami.

Z začetkom reform Aleksandra II v šestdesetih letih 19. stoletja se je odnos do žensk na splošno spremenil. V Rusiji se začne dolg in boleč proces emancipacije. Iz ženskega okolja, zlasti med plemkinjami, je izšlo veliko odločnih, pogumnih žensk, ki so odkrito prekinile s svojim okoljem, družino, tradicionalnim načinom življenja, zanikale potrebo po zakonu, družini, aktivno sodelovale v družbenih, znanstvenih in revolucionarnih dejavnostih. Med njimi so bili takšni "nihilisti", kot so Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner in mnogi drugi, ki so bili člani revolucionarnih krogov, ki so sodelovali v znanem "odhodu v ljudstvo" v šestdesetih letih 19. stoletja, nato pa so postali člani terorističnih skupin " Narodnaya Volya", nato pa socialistično-revolucionarne organizacije. Revolucionarke so bile včasih bolj pogumne in fanatične od svojih bratov v boju. Brez obotavljanja so šli pobijat pomembne veljake, prenašali ustrahovanja in nasilje v zaporih, a ostali povsem nepopustljivi borci, uživali vsesplošno spoštovanje in postali voditelji.

Povedati je treba, da je imel Puškin nelaskavo mnenje o teh dekletih:

Bog ne daj, da se zberem na balu

S semeniščnikom v rumenem šalu

Ile akademiki v kapici.

A.P. Čehov je v zgodbi "Rožnata nogavica" zapisal: "Kaj pomaga biti modra nogavica. Modra nogavica ... Bog ve kaj! Ne ženska in ne moški, torej srednja polovica, ne to ne ono.

»Večina nihilistov je brez ženske miline in jim ni treba namerno gojiti slabih manir, so neokusno in umazano oblečeni, redko si umivajo roke in si nikoli ne čistijo nohtov, pogosto nosijo očala, se strižejo. Berejo skoraj izključno Feuerbacha in Buchnerja, prezirajo umetnost, mlade naslavljajo na »ti«, ne omahujejo v izrazih, živijo samostojno ali falanstersko, največ pa govorijo o izkoriščanju dela, absurdnosti institucije družine in poroki in o anatomiji, «so pisali v časopisih v šestdesetih letih 19. stoletja.

Podobno razmišljanje lahko najdemo pri N. S. Leskovu (»Na nožih«): »Sedeti s svojimi kratkodlakimi, umazanimi vratovi mladimi damami in poslušati njihove neskončne zgodbe o belem biku ter nagibati besedo »delo« iz brezdelja, Dolgočasil sem se"

Italija, ki se je uprla tuji nadvladi, je postala vir modnih idej za revolucionarno naravnano mladino v Rusiji, rdeča srajca - garibaldi - pa je bila identifikacijski znak žensk naprednih nazorov. Zanimivo je, da so "revolucionarne" podrobnosti v opisu kostumov in pričesk nihilistov prisotne le v tistih literarnih delih, katerih avtorji tako ali drugače obsojajo to gibanje ("Nemirno morje" A. F. Pisemskega , "Na nožih" N. S. Leskova). V literarni zapuščini Sofije Kovalevske, ene redkih žensk tistega časa, ki je uresničila svoje sanje, je pomembnejši opis čustvenih izkušenj in duhovnega iskanja junakinje (zgodba "Nihilist").

Zavestni asketizem v oblačilih, temnih barvah in belih ovratnikih, ki so jih imele najraje napredne ženske, ko so prišli v uporabo, je ostal v ruskem življenju skoraj celotno prvo polovico 20. stoletja.

Prva izmed danes predstavljenih najlepših žensk Rusije, čeprav po rodu ni Rusinja, je nedvomno ena tistih, ki so ustvarile slavo Rusije.
Nina Alexandrvna Griboedova, gruzijska princesa Chavchavadze - "Črna vrtnica Tiflisa".
Rodila se je in odraščala v Tsinandaliju, kjer je bilo posestvo princev Chavchavadze - Dadiani. Nino je že v zgodnji mladosti odlikovala njena lepota in postava, značilna za gruzijske ženske. Gribojedov, ki je leta 1822 služil v Tiflisu, je pogosto obiskoval knežjo hišo in celo poučeval glasbo svoji hčerki. Nekoč je »stric Sandro«, kot ga je klicala Nina, svoji mali učenki v šali rekel: »Če se boš še naprej tako trudil, se bom poročil s teboj.« A ko je po 6 letih, po vrnitvi iz Perzije, ponovno obiskal to hišo, ni imel časa za šale – presenetila sta ga lepota odrasle Nine in njena inteligenca.

Princesa Nino Chavchavadze

:
General (in pesnik) Grigorij Orbeliani je bil vanjo neuslišano zaljubljen 30 let, a se ni nikoli drugič poročila, zavračala je vse ponudbe in dvorjenje.
Zaman hitijo snubci iz različnih krajev v množici.
V Gruziji je veliko nevest, a jaz ne morem biti nikogaršnja žena!
Morda so te besede Tamare iz pesmi "Demon" navdihnile Lermontovo podobo Nine. In "vladar Sinodala" (Tsinandali) je Griboyedov. Vsekakor sta njena ljubezen in zvestoba do tragično preminulega moža postali legendarni že v času njenega življenja; ime Nine Chavchavadze je bilo obdano s častjo in spoštovanjem, imenovali so jo Črna vrtnica Tiflisa. A ni se umikala ljudem, nasprotno, vleklo jih je k njej, pomagala je mnogim.
Ohranjenih je več Nininih slikovnih in besednih portretov. Oba izražata privlačno in občudovanja vredno podobo. Tukaj na primer neki Sinyavin, ki je nedvomno zaljubljen vanjo, vzklikne: »Ne, takšne popolnosti na svetu ni: lepota, srce, čustva, nerazložljiva prijaznost! Kako pametno! Bojim se, da se nihče ne primerja z njo." General Albrant piše svojemu prijatelju iz Tiflisa: »Nasmeh Nine Aleksandrovne je tako dober - kot blagoslov! Ko se srečata, reci, da jo častim, kakor se muhamedanci klanjajo vzhajajočemu soncu! In tukaj je pričevanje sodobnika: »Eno najbolj očarljivih bitij je lepa ženska z redkim umom. Vsi se strinjajo, da je to popolna ženska.
Seveda je trpela zaradi osamljenosti, zaradi odsotnosti otrok. Rotila je sorodnika, naj ji da novorojeno hčerko v vzgojo: "Obkroženi ste z otroki, jaz pa sem čisto sama!"
Njena učenka Ekaterina se je kasneje spominjala, da je teta Nina hodila vsak dan, kam - deklica je izvedela, ko je malo odrasla, in jo je začela jemati s seboj na možev grob.
Nina Aleksandrovna Gribojedova, rojena kot princesa Čavčavadze, je umrla junija 1857, stara devetinštirideset let, med epidemijo kolere, ki je v Tiflis prišla iz Perzije. Ni hotela zapustiti mesta, kot večina premožnih družin. »V mestu sta samo dva zdravnika in skupnost sester usmiljenk v ruski bolnišnici. Ne bom odveč." Njene zadnje besede so bile: "Jaz ... poleg njega."
..Tam, v temni jami - mavzolej,
In - skromno darilo vdove -
Svetilka sveti v poltemi,
Za branje
Tisti napis, in tako da si
sem se spomnil -
Dve žalosti: žalost iz ljubezni
In žalost iz uma.
Jakov Polonski.

Varvara Asenkova - od leta 1836 igralka Aleksandrinskega gledališča. Že prvi nastop na odru Aleksandrinke ji je prinesel zmagoslavje. Asenkova, ni bila samo nadarjena, ampak tudi zelo elegantna, očarljiva in ženstvena. Igrala je predvsem v vodviljih, še posebej znana je bila njena »Husar Maiden«. Kljub temu se je kmalu pojavila z nič manj uspehom v dramatičnih podobah Ofelije, Esmeralde, ki je 6 let na odru odigrala ogromno vlog.

Varvara Asenkova

Občudovala sta jo Belinski in Naščokin, mladi pisatelj Nekrasov ji je posvetil pesmi "Ofelija" in "V spomin na Asenkovo".
... malo sem videl
Lepše glave;
Tvoj glas je zvenel sladko
Vsak tvoj korak je bil spreten;
Tvoja duša je bila nežna
Lepa kot telo
Ni prenesla obrekovanja
Sovražniki niso premagani!
.. tvoj sončni zahod
Bilo je čudno in lepo
Globok pogled je gorel z ognjem,
prodoren in jasen;
Slabo zdravje, zavist in ogovarjanje so povzročili njeno potrtost in zgodnjo smrt. Na njenem pogrebu je bilo tako ogromno ljudi, da so jih primerjali s Puškinovim pogrebom. V sovjetskih časih je bil posnet čudovit film "Zelena kočija" o kratkem in tragičnem življenju Asenkove.

Julia Samoilova (rojena grofica Palen) je ljubljena ženska in muza Karla Bryullova, njegovega "italijanskega sonca".
Mlada Yulinka Palen

Njen lep obraz lahko vidimo na številnih njegovih slikah, na primer v "Portretu Julije Samoilove s posvojeno hčerko Jovanino in črno žensko"

In na še bolj znanem »Portretu grofice Samoilove, ki zapušča žogo s svojo posvojeno hčerko Amazilijo« in v »Smrti Pompejev« so njene značilnosti podane več ženskim podobam. Julija po materini strani je izhajala iz družine Skavronsky (ja, ti isti sorodniki Katarine 1 - Martha Skavronskaya). Ta ženska je večinoma živela v Italiji in je bila sama videti kot razkošna, soparna Italijanka. Grofico ni odlikovala le njena južna lepota, ampak tudi neodvisen svoboden značaj.

»Zadnji iz družine Skavronskih« je nenehno jezil suverena z dejstvom, da vsa modna in prefinjena družba ni prišla v Carsko selo, na poletni cesarski dvor, ampak nekaj milj stran, na veliko posestvo grofa Slavyanka (blizu Petersburg). Cesar ji je ponudil, da proda grofa Slavjanko v "kraljevo zakladnico" skupaj z razkošno hišo, zgrajeno po načrtih slavnega sanktpeterburškega arhitekta in umetnika Aleksandra Brjulova. Grofica je ubogala cesarski predlog, ki je bil videti kot ukaz, vendar je enemu od visokih dostojanstvenikov, ki je vstopil v kraljeve dvorane, rekla: "Povejte cesarju, da nismo šli v Grafsko Slavjanko, ampak k grofici Samojlovi."
Imela je dve naravnost ljubki posvojeni hčerki, ki sem ju že omenil, občudujemo pa lahko tudi portret Giovannine na znameniti Bryullovi sliki "Konjenica" (mimogrede, tam je tudi Amacilia - deklica na balkonu).

Yulia Petrovna Vrevskaya - baronica, narodna junakinja Rusije in Bolgarije. Po smrti moža se je posvetila služenju domovini in osvoboditvi Bolgarije izpod turškega jarma, med rusko-turško vojno pa je postala sestra usmiljenja. Hkrati je bila neverjetno lepa ženska. Po mnenju sodobnikov "Julijo Petrovno odlikuje nekaj posebnega šarma, nekaj vzvišenega, kar je še posebej privlačno in nepozabljeno, očarljiva je ne le s svojim videzom, žensko milino, ampak tudi z neskončno prijaznostjo in prijaznostjo." Portret baronice Julije Vrevske

Umrla je zelo mlada za tifusom, že ob koncu vojne, v prvi bojni bolnišnici v bolgarski vasi Byala. Prijateljevala je z V. Hugojem in predvsem z I. Turgenjevim, ki sta jo neizmerno spoštovala in občudovala. Zanimivo je, da je Turgenjev tako rekoč predvidel legendarno usodo Vrevske, napovedal velik del življenja Julije Petrovne v romanu "Na predvečer", zdaj, po četrt stoletja, pa je zgodba Elene Stahove in Dmitrij Insarov se ponavlja v živi resničnosti. O življenju Vrevske, njenem podvigu ali, kot so včasih rekli, zgodba bolgarskega pisatelja G. Karastojanova "Zvestoba za zvestobo" je bila napisana v njeni askezi, njeni ljubezni in smrti. Goreče domoljubno čustvo njene tesne prijateljice se je dotaknilo njenega nežnega srca. Ker ni videla Bolgarije, se je nesebično zaljubila vanjo,« piše Karostoyanov. Julija Petrovna Vrevskaja je posvetila svoje pesmi Y. Polonskemu - "Pod rdečim križem", V. Hugu - "Ruska vrtnica, ki je umrla na bolgarski zemlji", I. Turgenjevu "V spomin na Julijo Vrevsko", leta 1977 rusko-bolgarski film "Julia Vrevskaya" z Lyudmilo Savelyevo v naslovni vlogi.

... Kaj so nazivi in ​​čini
V primerjavi z veliko dušo? ..
Želel si svobodo za svoje brate
Želeli ste, da so Bolgari srečni ...
Umrl si stran od ruskih rek,
Da bi z leti postal ponosna legenda.
In zunaj okna je krožil zadnji sneg,
Piti izvir svobode ...
Bolgarski pesnik Ilia Ganchev - "Julia Vrevskaya"

Sestra usmiljena Yu.P. Vrevskaja.

»V blatu, na smrdljivi vlažni slami, pod nadstreškom razpadajočega hleva, naglo spremenjenega v kamp vojaško bolnišnico, v opustošeni bolgarski vasi - več kot dva tedna je umirala za tifusom.
Bila je nezavestna - in noben zdravnik je ni niti pogledal; bolni vojaki, za katere je skrbela, so, medtem ko so še lahko stali, po vrsti vstajali iz svojih okuženih brlogov, da bi k njenim izsušenim ustnicam prinesli nekaj kapljic vode v drobcu razbitega lonca.
Bila je mlada, lepa; poznala jo je najvišja družba; celo veljaki so poizvedovali o tem. Dame so ji zavidale, moški so se vlekli za njo ... dva ali trije ljudje so jo skrivaj in globoko ljubili. Življenje se ji je nasmehnilo; Vendar so nasmehi hujši od solz.
Nežno krotko srce ... in taka moč, taka žeja po žrtvovanju! Pomagajte tistim, ki potrebujejo pomoč ... ni poznala druge sreče ... ni vedela - in ni vedela. Vsa druga sreča je šla mimo. Toda s tem se je že zdavnaj sprijaznila - in vsa, goreča z ognjem neugasljive vere, se predala služenju bližnjim.
Kakšne cenjene zaklade je zakopala tam, v globini svoje duše, v samem svojem skrivališču, ni nihče vedel - in zdaj seveda ne bo izvedela.
Da in zakaj? Žrtvovanje je bilo... dejanje je opravljeno.
Naj njene drage sence ne razžali ta pozni cvet, ki se ji upam položiti na grob! ...« I. Turgenev "V spomin na Yu. P. Vrevskaya"

Varvara Rimskaya - Korsakova, (roj. Mergasova) - njen portret še vedno navdušuje obiskovalce Musée d'Orsay v Parizu.

Nekoč je izvirna lepota te "tatarske Venere", kot so jo poimenovali v Parizu (in res je doma z bregov Volge, iz province Kostroma), naredila pljusk v Franciji. Na maškaradah se je Varvara rada pojavljala v eksotičnih, celo izzivalno razgaljenih oblekah: bodisi svečenice Tanit, katerih kostum je bil sestavljen iz lahkega plinskega ogrinjala, ki ni skrivalo obrisov veličastne figure, ali divjaki v plapolajočih trakovih in kosih blaga, ki je prisotnim omogočil ogled "najlepših nog v Evropi". Njeno vedenje je bilo več kot drzno celo za Francijo in je povzročilo nekaj nezadovoljstva kraljice Eugenie Montijo. Lev Tolstoj jo je omenil v romanu Ana Karenina pod imenom Lidi Korsunskaja, na primer v prizoru na plesu: "Tam je bila nemogoče gola lepotica Lidi, žena Korsunskega." Tisti, ki menijo, da je Korsakova le nezaslišana modna "družabnica", so bili precej presenečeni nad izidom knjige, ki jo je napisala, tudi epigraf, ki je bil daleč od lahkomiselnosti "Pomanjkanje in žalost sta mi pokazala Boga, sreča pa me je spoznala."
Na spletu Varvaro včasih predstavljajo za ženo skladatelja Rimskega-Korsakova, v resnejših virih o njeni družinski ali drugi povezavi z avtorjem slavnih oper pa razen priimka nisem našel nič skupnega. Njen mož Nikolaj Korsakov je bil najprej vodja plemstva Vjazme, nato vojak, sodeloval je v bitki pri Sevastopolu in bil odlikovan s križem sv. Jurija.

Ženske iz družine Yusupov so bile znane ne le po bogastvu in plemstvu, ampak tudi po svoji lepoti. Na mojem seznamu so trije. Zinaida Nikolajevna Jusupova je najbolj znana - tako kot ena najlepših in očarljivih žensk svojega časa (in najbogatejša) kot mati Feliksa Jusupova, glavnega junaka umora Rasputina. Številni portreti Z.N. Yusupova, najbolj znano je napisal V. Serov. Princesa jo nosi že približno 40 let, a je še vedno neprimerljivo dobra.
Včasih jo zamenjujejo z drugo Zinaido Jusupovo - njeno babico - Zinaido Ivanovno, prav tako lepo žensko s težko usodo in značajem.

Zinaida Ivanovna Jusupova (rojena Nariškina)

Obstajalo je staro prepričanje o prekletstvu družine Yusupov. Njihovi predniki, sinovi tatarskega Murze Jusufa, so se v času Zlate Horde spreobrnili v pravoslavje in bili prekleti zaradi odpadništva. Po prekletstvu bo od vseh Yusupovih, rojenih v isti generaciji, le eden živel do šestindvajset let, in to se bo nadaljevalo do popolnega uničenja družine. Uresničilo se je brez napak. Ne glede na to, koliko otrok je imel Yusupov, je le eden preživel do šestindvajset.
Zinaida Ivanovna se je kot zelo mlada poročila z Borisom Nikolajevičem Jusupovim, mu rodila sina, nato hčerko, ki je umrla pri porodu, in šele po tem je izvedela za družinsko prekletstvo. Ker je bila razumna ženska, je svojemu možu povedala, da v prihodnje ne bo »rojevala mrtvih«. Lepotica je imela veliko oboževalcev v visoki družbi in govorile so se celo, da cesar sam ni bil ravnodušen do nje. Vsekakor je na temeljnem platnu umetnika Chernetsova, ki ga je naročil Nikolaj 1, ki prikazuje najslavnejše ljudi imperija in najbolj znane lepotice, prisotna Zinaida Ivanovna.
Zinaida Ivanovna ni imela štirideset let, ko je stari princ umrl in princesa je začela tako imenovano »živeti zase«. O njenih vrtoglavih romanih so krožile legende, najbolj znana pa je škandalozna zgodba o njeni strasti do mladih. Ko je bil zaprt v trdnjavi Shlisselburg, je princesa zavrnila družabne zabave, sledila mu je, se naselila nasproti trdnjave in s podkupovanjem dosegla, da so ga ponoči spustili k njej.
Ta zgodba je bila dobro znana, govorili so o njej, a čudno je, da Zinaida Ivanovna ni bila obsojena, saj je priznala pravico lepe princese do neumnosti. , zapustila je Rusijo, opustila naziv princese Yusupova in postala znana kot grofica de Chavot. Markiza de Serres.
Zgodba mladega Narodnaya Volya Yusupova se je spomnila po revoluciji. Eden od emigrantskih časopisov je objavil poročilo, da so boljševiki med iskanjem zakladov Jusupovih odkrili skrivno sobo v palači na prospektu Liteiny. A tam niso našli nakita, temveč krsto z balzamiranim moškim. Najverjetneje je bil to tisti, obsojen na smrt, Narodnaya Volya, katerega truplo je Yusupova kupila in prepeljala v Sankt Peterburg. Vendar pa je v družini Zinaida Ivanovna veljala za srečno. Vsi možje so umrli zaradi starosti, hčerko je izgubila med porodom, ko se še ni imela časa navaditi nanjo, ljubila je veliko, ničesar si ni odrekla in umrla obkrožena s sorodniki.

Zinaida Nikolaevna Yusupova se je rodila leta 1861 v družini princa N. B. Yusupova, zadnjega predstavnika najstarejše družine. Lastnik tovarn, rudnikov, najemniških hiš in posestev je bil nezaslišano bogat. Zinaida Nikolajevna je ostala edina dedinja družine (sestra Tatjana je umrla zaradi tifusa pri 22 letih). Hči je od očeta podedovala ne le bogastvo, ampak tudi najboljše značajske lastnosti. Pametna, izobražena, bila je ena prvih lepotic Sankt Peterburga.Pri 18 letih se je princesa že aktivno ukvarjala z dobrodelnostjo: postala je skrbnica zavetišča za vdove vojakov. In malo kasneje je pod njeno pokroviteljstvo padlo na desetine zavetišč, bolnišnic, telovadnic v Sankt Peterburgu, pomagala je črnogorskim družinam, ki so trpele v boju proti Turkom, med prvo svetovno vojno pa so bili na njene stroške opremljeni vlaki in ambulante, za ranjence so bile organizirane bolnišnice in sanatoriji, tudi na njenih posestvih.
Najplemenitejši snubci, vključno z najveličastnejšimi osebami, so zahtevali roko bogate neveste, toda princesa je čakala na pravo ljubezen. Stara je bila že 20 let, gospodom ni bilo konca, stari knez je poslal knežjo hčer po princa, a vsi so bili zavrnjeni. Nekoč se je princesa, da bi spoštovala svojega očeta, strinjala, da se bo srečala z drugim gospodom - princem Battenbergom, pretendentom na bolgarski prestol. Spremljal ga je častnik Felix Elston-Sumarokov. Posledično je bil Battenberg zavrnjen - princesa Yusupova se je na prvi pogled zaljubila v poročnika straže in naslednji dan sprejela njegovo poročno ponudbo. Poroka princese Zinaide Yusupove in Felixa Elstona-Sumarokova je potekala spomladi 1882 in je dolgo časa postala glavna novica Sankt Peterburga: ali je prva lepotica s takšno doto šla do oltarja s preprostim častnikom straže? Vendar je bil Feliks vnuk pruskega kralja Friedricha Wilhelma IV. Stari princ Yusupov ni šel proti njenim željam. Leto pozneje se je mlademu rodil prvorojenec - Nikolaj, ki je dobil ime po dedku.Staro prekletstvo družine se je izpolnilo z dvema sinovoma Zinaide Nikolaevne: Srednji je umrl kot otrok, Nikolaj pa je bil ubit l. dvoboj leta 1908, saj svojega šestindvajsetega rojstnega dne ni dočakal le šest mesecev. Najmlajši - Felix je bil edini dedič.
»Mati je bila neverjetna. Visok, suh, graciozen, temnolas in črnolas, z očmi, sijočimi kot zvezde. Pameten, izobražen, umetniški, prijazen. Nihče se ni mogel upreti njenim čarom. Vendar se ni hvalila s svojimi talenti, ampak je bila sama preprostost in skromnost ”- ta opis je Zinaidi Nikolaevni dal njen sin Felix. Lahko si mislite, kako lepa je bila kot deklica. Princesa ni zardevala in se ni pudrala, dovolj je bila njena naravna lepota. . Od vse kozmetike sem uporabljala le domači losjon. In z vso skromnostjo njenega vedenja je veljala za prvo fashionista Sankt Peterburga: njene obleke so obnorele vse, v njeni zbirki nakita pa je bil dobro znan diamant, imenovan "Polarna zvezda" zaradi svoje velikosti in lepote , uhani kraljice Marie Antoinette, Karolinin biser in diamantni diadem - neapeljska kraljica. En plemeniti španski gost se je udeležil sprejema Yusupove in se spomnil: "Princesa je bila zelo lepa ženska, imela je tako čudovito lepoto, da ostaja simbol dobe. Na sprejemu je bila gospodinja hiše v kokošniku, okrašenem z velikanskimi biseri in diamanti ... zaradi njih je bila podobna cesarici"
Portret Zinaide Nikolajevne Jusupove v ruski noši

Najljubši okras Jusupove je bil Pelegrin edinstven biser, ki ga lahko vidimo na Flemingovem portretu Zinaide Nikolajevne. Nato bo v daljni emigraciji njen sin Feliks prodal Pelegrino in sled za talismanom lepe ženske se bo izgubila.
Z.N. Jusupov, portret V. Serova />
Obstajale so legende o usmiljenju princese Yusupove. Obstajajo pričevanja tistih, ki so se zdravili v njenih bolnišnicah, da so bili častniki sem vabljeni na večerje in večerni čaj, da so gostje sedeli za lepo mizo in se sproščeno pogovarjali, da je princesa vedela za stanje vseh hudo bolnih in je bila zelo prisrčno.
Zinaida Nikolaevna je umrla daleč od Rusije, v izgnanstvu, leta 1939 in bila pokopana na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois blizu Pariza.

Irina Yusupova, snaha Z.N. Yusupova, žena njenega sina, istega Felixa, bo predstavljena v objavi, posvečeni lepotam zgodnjega 20. stoletja.

Ljubim vas, lepote stoletij,
za tvoje neprevidno plapolanje od vrat,
za pravico do življenja, dihanje življenja socvetjem
in na svoja ramena nalaga smrt živali.
………………………………………………………………
Všeč mi je, ko stopam, kot da letim,
hiti naokoli, se smeji in klepeta.
Esenca ženstvenosti je večno zlata
vsi, ki so pesnik, sveta sveča.

Bella Akhmadullina.

V dodatni priponki k tej objavi zgodba o drugih čudovitih Rusinjah. To je vdova junaka bitke pri Borodinu, generala Tučkova, Margarita (mati Marija), ki nam je zapustila ne le neverjetno zgodbo o ljubezni in zvestobi, ne le Neročno cerkev Odrešenika s Spaso- Samostan Borodino, pa tudi kruh, imenovan Borodino; "grom dvornih vitezov" služkinja Smirnova-Rosset, Anna Kern, hčere A.S. Puškin, podložna igralka Žemčugova, ki je postala grofica Šeremetjeva, Anna Olenina, Tatjana Potemkina.

priloga: