Skrivnost slike "Mona Lisa" Leonarda da Vincija. "La Gioconda" (Mona Lisa) Leonarda da Vincija - briljantna stvaritev mojstra

IN Kraljevi grad Amboise (Francija) Leonardo da Vinci je dokončal znamenito "La Gioconda" - "Mona Lisa". Splošno sprejeto je, da je Leonardo pokopan v kapeli svetega Huberta na gradu Amboise.

V Mona Lisinih očeh so skrite drobne številke in črke, ki jih s prostim očesom ni mogoče videti. Morda so to začetnice Leonarda da Vincija in letnica nastanka slike.

Najbolj velja "Mona Lisa". skrivnostna slika kdaj ustvarjen. Umetnostni strokovnjaki še vedno razkrivajo njene skrivnosti. Hkrati je Mona Lisa ena najbolj razočaranih atrakcij v Parizu. Dejstvo je, da se vsak dan zvrstijo ogromne čakalne vrste. Mona Lisa je zaščitena z neprebojnim steklom.

21. avgusta 1911 je bila Mona Lisa ukradena. Ugrabil jo je uslužbenec Louvra Vincenzo Perugia. Obstaja domneva, da je Perugia želela vrniti sliko v svojo zgodovinsko domovino. Prvi poskusi najti sliko niso vodili nikamor. Uprava muzeja je bila odpuščena. V okviru tega primera je bil aretiran in pozneje izpuščen pesnik Guillaume Apollinaire. Osumljen je bil tudi Pablo Picasso. Sliko so našli dve leti kasneje v Italiji. 4. januar 1914 slika (po razstavah na italijanska mesta) vrnil v Pariz. Po teh dogodkih je slika pridobila neverjetno priljubljenost.

V kavarni DIDU je velika Mona Lisa iz plastelina. V mesecu dni so ga izklesali navadni obiskovalci kavarne. Proces je vodil umetnik Nikas Safronov. Mona Lisa, ki jo je izklesalo 1700 Moskovčanov in gostov mesta, je bila uvrščena v Guinnessovo knjigo rekordov. Postala je največja reprodukcija Mone Lise iz plastelina, ki so jo naredili ljudje.

Med drugo svetovno vojno so bila številna dela iz zbirke Louvre skrita v Chateau de Chambord. Med njimi je bila tudi Mona Lisa. Fotografije prikazujejo nujne priprave na pošiljanje slike pred prihodom nacistov v Pariz. Lokacija, kjer je bila skrita Mona Lisa, je bila skrbno varovana skrivnost. Slike so bile skrite z dobrim razlogom: pozneje se je izkazalo, da je Hitler nameraval v Linzu ustvariti "največji muzej na svetu". In za to je organiziral celotno kampanjo pod vodstvom nemškega poznavalca umetnosti Hansa Posseja.

Glede na film History Channel Life After People so po 100 letih brez ljudi Mona Liso pojedle žuželke.

Večina raziskovalcev meni, da je pokrajina, naslikana za Giocondo, izmišljena. Obstajajo različice, da je to dolina Valdarno ali regija Montefeltro, vendar za te različice ni prepričljivih dokazov. Znano je, da je Leonardo sliko naslikal v svoji milanski delavnici.

Leonardo da Vinci. Slika Mona Lisa.

Kaj je skrivnost magični vpliv ta portret? Do konca svojih dni se Leonardo ni ločil od tega portreta. Portret Mono Lisa (Mona- to je gospa), znana tudi kot Gioconda, napisano v lesena plošča iz topola. Dimenzije: 77 x 53 cm Na sliki ni signature ali datuma nastanka, tako kot na vseh ostalih Leonardovih delih.

Na prvi pogled je slika videti zelo preprosta: ne preseneča nas s svetlostjo barv, ne z razkošjem oblačil tukaj upodobljene ženske, ne z lepoto same manekenke. Nič ne odvrne naše pozornosti od Giocondinega pogleda, prikovanega k vam. Tu se pojavi spletka, ki je glavna privlačnost tega portreta. Izkazalo se je, kako umetnik gradi stik med modelom in gledalcem. Bolj ko jo gledamo, večja je želja, da bi prodrli v njen notranji svet. A to je izredno težko narediti, saj nas po eni strani privlači, po drugi strani pa postavlja tako rekoč točno mejo, ki je ne moremo prestopiti. To je ena glavnih intrig tega portreta. Ni naključje, da je rečeno: "Gioconde ne gledamo toliko, kot ona gleda nas 500 let, za mnoge generacije tistih, ki so jo občudovali." Glavna stvar sta nasmeh in pogled, zato je tu glavna stvar ženski obraz. Vse ostalo je kot detajl, ki je podrejen temu glavnemu, vključno z rokami, ki so v tem portretu prav tako izjemno pomembne. Kompozicijsko strukturo odlikujejo strogost, natančnost in izjemna preprostost ter matematična natančnost, ki je tu prisotna v načinu gradnje kompozicije. Spodnji del figure je projiciran na temno ozadje. Ona sedi na balkonu, loži, je projicirana na to temno ozadje in se zdi, da se z njim zlije na ne preveč jasno prepoznaven način. Medtem ko zgornji del jasno izstopa na ozadju oddaljene pokrajine. Na desni in levi strani so zelo ozke črte, deli stebrov njihovih robov, ki jih vedno prekriva okvir slike. Ti stebri podpirajo ložo. Figura dominira nad pokrajino. In pokrajina je tu razumljena kot nekakšna univerzalna podoba narave. Po načelu harmonije je umetnik v pozi modela dosegel občutek svobode in naravnosti. Ne pozira, tukaj je preprosto prisotna kot absolutna dominanta na sliki. Tako se čuti ideja, ko človeška figura na tej sliki dominira nad pokrajino, nad to podobo sveta, zdi se, da osvaja prostor in čas. Zgornji in spodnji del kompozicije sta med seboj povezana po pravilu "zlatega reza", kot 3 proti 5. To pravilo je odkril Leonardo, ki so mu sledili Rafael in drugi mojstri Visoka renesansa. Figura je zgrajena tako, da tvori dokaj jasno piramido (algebra in geometrija). Če narišete navpično črto točno v sredini, bo ta navpična črta šla skozi zenico Mona Lise, natančno skozi zenico levega očesa. Tako je umetnik jasno znal orientirati figuro, ki bi jasno gledala v nas, in tu se jasno izrazi stik z gledalcem, morda v razkrivanju modela, njenega značaja, njenih individualnih potez. Ta matematični zakon je deloval. Oblika kroga se tukaj večkrat ponovi. Glava Mona Lise se natančno prilega krogu, nato pa različne črte ponavljajo obliko polkroga, ki odmeva krog: to je vratni izrez obleke, položaji rok in druge podrobnosti. Nadalje je to tako ali drugače povezano z motivi, z gibanjem, z ritmi pokrajine, ki jo vidimo od daleč. Še več, matematična natančnost ni izključevala naravnosti. To je neverjetna Leonardova spretnost in čudež, ki ga je uspel utelešiti v tem portretu. Ta model je v določenem stiku z nami v določenih odnosih. Privlači, fascinira, vleče nas v svoje polje in nas hkrati ne spusti noter. To je ena od čarovnije tega portreta. Gioconda je zelo naravna: naraven obraz, preprosta pričeska, lasje ji v razpuščenih pramenih visijo do ramen, njena glava je prekrita s prozorno tančico, zelo preprosta temna obleka, brez nakita, moda tistega časa, vse je zelo preprosto . Zelo zanimiv je odnos med pokrajino in figuro, odnos med figuro in ozadjem. Prvič, vidimo jih z različnih zornih kotov, figuro vidimo frontalno, pokrajinsko ozadje pa kot od zgoraj. Črta obzorja je drugačna: na levi strani je visoka, ker črto obzorja pokriva črta visoke gore. Te gore se končajo visoko glede na podobo glave Gioconde. Obrnemo pogled v desno in tam vidimo črto obzorja, ki se zdi, da se spušča. Če se na levi strani zdi, da Leonardo zabriše mejo figure s pokrajino, tj. ne vidimo jasnega obrisa meje, ko se naš pogled dvigne navzgor in nato začne gladko padati navzdol desna stran, tukaj konture obrobe glave Mona Lise pridobijo jasnost, jasnost, jasno se pojavijo proti nebu in na desni strani so jasneje ločene od pokrajine. Kakšen učinek to ustvari? Gioconda začne prevladovati nad svetom, ki se nahaja okoli nje. Različna stališča: spredaj in od zgoraj to potrjujejo. Predvideva se, da je pokrajina severna pokrajina, langobardska pokrajina v okolici Milana oziroma severno od Milana. Pokrajino je Leonardo izdelal v drugem milanskem obdobju, naslikano pod vtisom povsem drugačne lombardske narave. Severno je, skrivnostno je, daljave nimajo takšne jasnosti, gore so visoke in imajo povsem drugačne obrise kot blagi obrisi toskanskih gričev. Visoke gore v Toskani ( Zahodna obala osrednja Italija) ni, zato vzdušje skrivnostnosti pokrajine, kjer je tako plazeča se megla, vijugasta vodna površina, bodisi reka ali jezero, ki se izgubi nekje v soteski, zasneženi gorski vrhovi - vse to je mogoče videti v Lombardiji severno od Milana v bližini mesta Varesi. Leonardo je v Milanu, ko je že naslikal portret, nadaljeval z delom in dokončal tamkajšnjo pokrajino. Leonardo ustvarja portret ne samo iz življenja, ampak vanj postavlja resnejše, bolj splošne in globlje koncepte. Glavna stvar ostaja seveda slika za vse pomembne trenutke pokrajine in splošnih struktur. In tu sta njegovo glavno izrazno sredstvo svetloba in senca. Kajti svetloba-senca omogoča umetniku ustvarjanje mobilnosti obrazne mimike, zato pravijo, da ta obraz lahko izraža veselje, žalost in popolnoma različne odtenke človeških čustev. Leonardo je znal poudariti s senco, ponekod razkriti obliko, drugje pa, nasprotno, nekako izravnati. Leonardo nima meja senc z jasnimi kontrastnimi sencami. Vse je gibanje in to gibanje svetlobe in sence povzroča notranje gibanje, gibanje notranjega stanja modela. Svetloba postane za Leonarda glavno sredstvo dramatične konstrukcije slike in psihološkega razkritja značaja. Barva slike je spremenjena zaradi porumenelega laka, na primer pokrajina ni zelena, to je posledica interakcije rumenega laka z modrim pigmentom, v katerem je naslikana pokrajina, kar daje zeleno barvo. Leonardo je uporabil eno zelo pomembno tehniko: naredil je barvno pripravo za slikanje spodaj na ravneh parapeta (stena, ki nekaj obdaja) - v rdeči barvi, tj. toplo, v zgornjem delu pa modro. Tako je zgornji del, kjer se je izkazalo, da je obraz bolj svetel, hladen, medtem ko spodaj, kjer je več sence, sije topla spodnja plast. Leonardo je v ta portret vložil svojo dušo. Zdi se, da je ženska živa, da nam nekaj sporoča, da hoče nekaj povedati. Kdo je ta ženska?

Giorgio Vasari 1568 daje podroben opis: Francesco del Giocondo je Leonarda povabil, naj naslika portret njegove žene Mono Lise. Ta slika je v Franciji, piše Vasari. Sam portret je nenavaden, ker življenje samo ne bi moglo biti drugačno. Leta 1538 je njen mož umrl, otroci in sama Mono Lisa ter številni sorodniki so bili živi. Njeno pravo ime je bilo Lisa Geraldini, rojena leta 1579. Njen mož je 14 let starejši od Lise. To je bil njegov drugi zakon. Gioconda v italijanščini pomeni vesela, vesela. Ona je stara 16, on pa 30. Francesco del Giocondo je bil bogat človek in je bil prijatelj z Leonardovim očetom. Leta 1502 se je rodil drugi sin Mono Lise, (Andrea) leta 1503. Portret je nastal kmalu po tem dogodku. Informacije, ki jih posreduje Vasari, so zanesljive. Rezultati: to je portret resnične osebe, ne glede na to, kdo je model, sam portret se ne spremeni 1503-1505. ni pripeljal do popolnosti, pokrajina je bila naslikana v Milanu, večkrat se je vrnil k portretu, hočeš nočeš se je vedno bolj oddaljeval od modela, vse bolj posploševal in polnil podobo s svojimi idejami o svetu. Kot rezultat se je portret Gioconde spremenil v skoraj simbolično podobo: briljantno predstavo o osebi na splošno, v enotnosti njegovih fizičnih, duševnih in duševnih lastnosti. Pravi čudež tega dela je v tem, da je umetniku uspelo združiti dušo in telo upodobljene ženske in ju zaživeti eno življenje. In to življenje se dogaja pred našimi očmi - to je glavni čudež te slike.

Slika se nahaja v Franciji v muzeju Louvre.

Leta 1517 je kardinal Louis Aragonski obiskal Leonarda v njegovem ateljeju v Franciji. Ta obisk je opisal tajnik kardinala Antonia de Beatisa: »10. oktobra 1517 so monsinjor in njemu podobni obiskali v enem od oddaljenih predelov Amboisa messira Leonarda da Vincija, Florentinca, sivobradega. starec, več kot sedemdeset let, najodličnejši umetnik našega časa. Njegovi ekscelenci je pokazal tri slike: eno florentinske dame, naslikano iz življenja na zahtevo patra Lorenza Veličastnega Giuliana de' Medici, drugo sv. Janeza Krstnika v njegovi mladosti in tretjo sv. Ano z Marijo in otrok Kristus; vse izjemno lepo. Od samega gospodarja, zaradi dejstva, da je bil takrat paraliziran desna roka, ni bilo več mogoče pričakovati novih dobrih del.«

Po mnenju nekaterih raziskovalcev "neka florentinska dama" pomeni "Mona Lisa". Možno pa je, da je šlo za drug portret, od katerega ni ohranjenih nobenih dokazov ali kopij, zaradi česar Giuliano Medici ni mogel imeti nobene povezave z Mona Liso.

Po besedah ​​Giorgia Vasarija (1511-1574), avtorja biografij italijanskih umetnikov, je bila Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) žena Florentinca po imenu Francesco del Giocondo, za čigar portret je Leonardo porabil štiri leta, a je vseeno pustil nedokončano.

Vasari izrazi zelo pohvalno mnenje o kakovosti te slike: »Vsak človek, ki želi videti, kako dobro lahko umetnost posnema naravo, lahko to zlahka vidi na primeru glave, ker je tukaj Leonardo reproduciral vse podrobnosti ... Oči so napolnjeni s sijajem in vlago, kot živi ljudje... Nežno roza nos se zdi resničen. Rdeči ton ust se harmonično ujema z barvo njenega obraza ... Ne glede na to, kdo je natančno pogledal njen vrat, se je vsem zdelo, da njen utrip bije ... ". Pojasnjuje tudi rahel nasmešek na njenem obrazu: »Leonardo naj bi povabil glasbenike in klovne, da bi zabavali gospo, ki se je dolgočasila od poziranja.«

Ta zgodba je morda resnična, a najverjetneje jo je Vasari preprosto dodal v Leonardovo biografijo za zabavo bralcev. Vasarijev opis vsebuje tudi natančen opis obrvi, ki na sliki manjkajo. Ta netočnost bi lahko nastala le, če bi avtor opisal sliko po spominu ali iz pripovedi drugih. Slika je bila dobro znana med ljubitelji umetnosti, čeprav je Leonardo leta 1516 zapustil Italijo in odnesel sliko s seboj v Francijo. Po italijanskih virih naj bi bil od takrat v zbirki francoskega kralja Franca I., vendar ostaja nejasno, kdaj in kako ga je pridobil ter zakaj ga Leonardo ni vrnil kupcu.

Vasari, rojen leta 1511, Gioconde ni mogel videti na lastne oči in se je bil prisiljen sklicevati na informacije, ki jih je dal anonimni avtor prve Leonardove biografije. Prav on piše o nevplivnem trgovcu s svilo Francescu Giocondu, ki je pri umetniku naročil portret svoje tretje žene Lise. Kljub besedam tega anonimnega sodobnika številni raziskovalci še vedno dvomijo o možnosti, da je bila Mona Lisa naslikana v Firencah (1500-1505). Izčiščena tehnika kaže na poznejši nastanek slike. Poleg tega je bil Leonardo v tem času tako zaposlen z delom na "bitki pri Anghiariju", da je celo zavrnil princeso Isabello d'Este, da bi sprejela njeno naročilo slavni mojster naslikal portret svoje žene?

Zanimivo je tudi, da Vasari v svojem opisu občuduje Leonardov talent za podajanje fizikalnih pojavov, ne pa podobnosti med modelom in sliko. Zdi se kot ta fizična lastnost Mojstrovina je pustila globok vtis med obiskovalci umetnikovega ateljeja in dosegla Vasarija skoraj petdeset let pozneje.

Sestava

Natančna analiza kompozicije vodi do zaključka, da Leonardo ni želel ustvariti individualnega portreta. "Mona Lisa" je postala uresničitev umetnikovih idej, izraženih v njegovi razpravi o slikarstvu. Leonardov pristop k svojemu delu je bil vedno znanstven. Zato je Mona Lisa, ki jo je ustvarjal dolga leta, postala lepa, a hkrati nedostopna in neobčutljiva podoba. Deluje pohotno in hladno hkrati. Kljub temu, da je Giocondin pogled usmerjen v nas, se je med nami in njo ustvarila vizualna pregrada - naslonjalo stola, ki deluje kot pregrada. Takšen koncept izključuje možnost intimnega dialoga, kot na primer na portretu Balthazarja Castiglioneja (razstavljen v pariškem Louvru), ki ga je Raphael naslikal približno deset let pozneje. Naš pogled pa se ves čas vrača k njenemu razsvetljenemu obrazu, obdanemu kot z okvirjem temnih las, skritih pod prozorno tančico, sencami na vratu in temno, zadimljeno pokrajino v ozadju. Na ozadju oddaljenih gora daje figura vtis monumentalnosti, čeprav je format slike majhen (77x53 cm). Ta monumentalnost, lastna vzvišenim božanskim bitjem, nas, navadne smrtnike, drži na spoštljivi razdalji in hkrati neuspešno stremimo k nedosegljivemu. Ni brez razloga, da je Leonardo izbral položaj modela, zelo podoben položaju Device Marije v Italijanske slike XV stoletje. Dodatno distanco ustvarja izumetničenost, ki izhaja iz brezhibnega sfumato učinka (zavračanje jasnih obrisov v korist ustvarjanja zračnega vtisa). Domnevati je treba, da se je Leonardo dejansko popolnoma osvobodil portretne podobnosti v korist ustvarjanja iluzije atmosfere in živega, dihajočega telesa z ravnino, barvami in čopičem. Za nas bo Gioconda za vedno ostala Leonardova mojstrovina.

Detektivska zgodba o Mona Lisi

Mona Lisa bi bila dolgo časa znana le poznavalcem likovne umetnosti, če ne bi imela izjemne zgodovine, zaradi katere je postala svetovno znana.

Od začetka šestnajstega stoletja je slika, ki jo je Franc I. pridobil po Leonardovi smrti, ostala v kraljeva zbirka. Od leta 1793 je bila postavljena v Centralni muzej umetnosti v Louvru. Mona Lisa je vedno ostala v Louvru kot eden od zakladov nacionalne zbirke. 21. avgusta 1911 je sliko ukradel uslužbenec Louvra, italijanski mojster ogledal Vincenzo Peruggia. Namen te ugrabitve ni jasen. Morda je Perugia želela vrniti Giocondo v njeno zgodovinsko domovino. Sliko so našli šele dve leti pozneje v Italiji. Še več, krivec je bil sam tat, ki se je javil na oglas v časopisu in ponudil prodajo Mona Lise. Končno se je 1. januarja 1914 slika vrnila v Francijo.

Slika Leonarda da Vincija "Mona Lisa" je bila naslikana leta 1505, vendar še vedno ostaja najbolj ljudsko delo umetnost. Še vedno nerešen problem je skrivnosten izraz na ženskem obrazu. Poleg tega je slika znana po nenavadnih metodah usmrtitve, ki jih uporablja umetnik, in kar je najpomembneje, Mona Lisa je bila večkrat ukradena. Najbolj razvpit primer se je zgodil pred približno 100 leti - 21. avgusta 1911.

16:24 21.08.2015

Leta 1911 je Mona Lizo, katere polno ime je bilo "Portret gospe Lise del Giocondo", ukradel uslužbenec Louvra, italijanski mojster ogledal Vincenzo Perugia. Takrat pa nihče ni niti posumil kraje. Sum je padel na pesnika Guillauma Apollinaira in celo na Pabla Picassa! Muzejsko upravo so takoj odpustili in francoske meje začasno zaprli. Časopisni pomp je močno prispeval k rasti popularnosti filma.

Sliko so odkrili šele 2 leti kasneje v Italiji. Zanimivo, zaradi tatovega lastnega nadzora. Naredil je neumnost, ko se je v časopisu odzval na oglas in direktorju galerije Uffizi ponudil odkup Mone Lize.

8 dejstev o Mona Lisi Leonarda da Vincija, ki vas bodo presenetila

1. Izkazalo se je, da je Leonardo da Vinci dvakrat prepisal La Giocondo. Strokovnjaki menijo, da so bile barve na originalnih različicah veliko svetlejše. In rokavi Giocondine obleke so bili prvotno rdeči, barve pa so sčasoma zbledele.

Poleg tega so bili v prvotni različici slike stebri ob robovih platna. Kasnejša slika verjetno izrezal umetnik sam.

2. Prvo mesto, kjer so videli "La Gioconda", je bilo kopališče velikega politika in zbiratelja kralja Franca I. Po legendi je Leonardo da Vinci pred smrtjo prodal "Giocondo" Frančišku za 4 tisoč zlatnikov. Takrat je bil to preprosto ogromen znesek.

Kralj je postavil sliko v kopališče ne zato, ker se ne bi zavedal, kakšno mojstrovino je prejel, ampak ravno nasprotno. Takrat je bilo kopališče v Fontainebleauju najpomembnejši kraj v francoskem kraljestvu. Tam se Frančišek ni le zabaval s svojimi ljubicami, ampak je sprejemal tudi veleposlanike.

3. Nekoč je bila Napoleonu Bonaparteju Mona Lisa tako všeč, da jo je iz Louvra preselil v palačo Tuileries in jo obesil v svoji spalnici. Napoleon o slikarstvu ni vedel ničesar, da Vincija pa je zelo cenil. Res je, ne kot umetnik, ampak kot univerzalni genij, za katerega se je, mimogrede, imel. Ko je Napoleon postal cesar, je sliko vrnil muzeju v Louvru, ki ga je poimenoval po sebi.

4. V očeh Mona Lise so skrite drobne številke in črke, ki jih s prostim očesom težko opazimo. raziskovalci domnevajo, da so to začetnice Leonarda da Vincija in letnica nastanka slike.

5. Med drugo svetovno vojno so bila številna dela iz zbirke Louvre skrita v Chateau de Chambord. Med njimi je bila tudi Mona Lisa. Lokacija, kjer je bila skrita Mona Lisa, je bila skrbno varovana skrivnost. Slike so bile skrite z dobrim razlogom: pozneje se bo izkazalo, da je Hitler nameraval v Linzu zgraditi največji muzej na svetu. In za to je organiziral celotno kampanjo pod vodstvom nemškega poznavalca umetnosti Hansa Posseja.

6. Domneva se, da slika prikazuje Liso Gherardini, ženo Francesca del Gioconde, florentinskega trgovca s svilo. Res je, obstajajo tudi bolj eksotične različice. Po eni od njih je Mona Lisa Leonardova mati Katerina, po drugi je avtoportret umetnika v ženski podobi, po tretji pa je Salai, Leonardova učenka, oblečena v žensko obleko.

7. Večina raziskovalcev meni, da je pokrajina, naslikana za Giocondo, izmišljena. Obstajajo različice, da je to dolina Valdarno ali regija Montefeltro, vendar za te različice ni prepričljivih dokazov. Znano je, da je Leonardo sliko naslikal v svoji milanski delavnici.

8. Slika ima svojo sobo v Louvru. Zdaj je slika v posebnem zaščitnem sistemu, ki vključuje steklo, odporno na naboje, kompleksen alarmni sistem in napravo za ustvarjanje mikroklime, ki je optimalna za ohranitev slike. Cena tega sistema je 7 milijonov dolarjev.

Že desetletja se zgodovinarji, umetnostni kritiki, novinarji in preprosto zainteresirani ljudje prepirajo o skrivnostih Mona Lise. V čem je skrivnost njenega nasmeha? Kdo je v resnici upodobljen na Leonardovem portretu? Več kot 8 milijonov obiskovalcev vsako leto pride v Louvre, da bi občudovali njegove stvaritve.

Torej, kako je ta skromno oblečena ženska z lahkotnim, subtilnim nasmehom zavzela častno mesto na stopničkah med legendarnimi stvaritvami drugih velikih umetnikov?

Zaslužena slava

Najprej pozabimo, da je Mona Lisa Leonarda da Vincija - briljantno ustvarjanje umetnik. Kaj vidimo pred sabo? S komaj opaznim nasmehom na obrazu nas gleda skromno oblečena ženska srednjih let. Ni lepotica, vendar nekaj na njej pade v oči. Slava je neverjeten pojav. Nobeno oglaševanje ne bo pomagalo promovirati povprečne slike, ampak La Gioconda vizitka slavni Firentinec, znan po vsem svetu.

Kakovost slike je impresivna, združuje vse dosežke renesanse na najvišji ravni. Tu je pokrajina subtilno združena s portretom, pogled usmerjen v gledalca, znamenita »kontraposto« poza, piramidasta kompozicija ... Že sama tehnika je vredna občudovanja: vsaka najtanjša plast je bila nanesena le na drugo. potem ko se je prejšnja posušila. S tehniko "sfumato" je Leonardo dosegel talilno podobo predmetov; s čopičem je prenesel obrise zraka, obudil igro svetlobe in sence. To je glavna vrednost da Vincijeve stvaritve "Mona Lisa".

Univerzalno priznanje

Prav umetniki so bili prvi oboževalci La Gioconde Leonarda da Vincija. Slikarstvo 16. stoletja je dobesedno polno sledi vpliva Mona Lise. Vzemimo na primer velikega Rafaela: zdelo se je, da mu je Leonardovo slikarstvo naveličano, poteze Gioconde je mogoče ujeti v portretu Florentinca v "Dami s samorogom", in kar je najbolj presenetljivo, celo v portret moškega Baldasara Castiglione. Leonardo je, ne da bi vedel, ustvaril vizualni pripomoček za svoje sledilce, ki so odkrili veliko novega v slikarstvu, pri čemer je za osnovo vzel portret Mona Lise.

Umetnik in likovni kritik je bil prvi, ki je slavo Gioconde ubesedil. V svojih »Biografijah slavnih slikarjev ...« je portret označil za bolj božanskega kot človeškega, še več, takšno oceno je podal, ne da bi sliko sploh videl osebno. Avtor je le izrazil mnenje vseh, s čimer je "La Gioconda" pridobil velik ugled v strokovnih krogih.

Kdo je poziral za portret?

Edina potrditev, kako je potekalo nastajanje portreta, so besede Giorgia Vasavija, ki trdi, da je na sliki upodobljena žena Francesca Gioconda, florentinskega tajkuna, 25-letna Mona Lisa. Pravi, da so dekleta okoli njih, medtem ko je da Vinci slikal portret, nenehno igrala na liro in pela, dvorni norčki pa so ga podpirali. dobro razpoloženje, prav zaradi tega je nasmeh Mona Lise tako nežen in prijeten.

Vendar obstaja veliko dokazov, da se je Giorgio motil. Najprej je deklicina glava prekrita s tančico žalujoče vdove in Francesco Giocondo je živel dolgo življenje. Drugič, zakaj Leonardo ni dal portreta stranki?

Znano je, da se umetnik ni ločil od portreta do svoje smrti, čeprav so mu za tiste čase ponudili veliko denarja. Leta 1925 so umetnostni zgodovinarji predlagali, da portret pripada ljubici Giuliana Medicija, vdovi Constancii d'Avalos. Kasneje je Carlo Pedretti predlagal še eno možnost: to bi lahko bila Pacifica Bandano, še ena izmed Pedrettijevih ljubic. Bila je vdova španskega plemiča, dobro izobražena, veselega značaja in je s svojo prisotnostjo polepšala vsako družbo.

Kdo je prava Mona Lisa Leonarda da Vincija? Mnenja so različna. Morda Lisa Gherardini, morda Isabella Gualando, Philibert Savojski ali Pacifica Brandano ... Kdo ve?

Od kralja do kralja, od kraljestva do kraljestva

Najresnejši zbiratelji 16. stoletja so bili kralji; njihova pozornost je morala pridobiti delo, da se je prebilo iz tesnega kroga spoštovanja med umetniki. Prvo mesto, kjer je bil viden portret Mona Lize, je bila kraljeva kopel, ki je tja postavila ne zaradi nespoštovanja ali nevednosti o tem, kakšno sijajno stvaritev je prejel; nasprotno, najpomembnejše mesto v francoskem kraljestvu kopališče v Fontainebleauju. Tam je kralj počival, se zabaval s svojimi ljubicami in sprejemal veleposlanike.

Po Fontainebleauju je slika "Mona Lisa" Leonarda da Vincija obiskala zidove Louvra, Versaillesa in Tuileriesa; dve stoletji je potovala od palače do palače. Gioconda je močno potemnela, zaradi večkratnih ne povsem uspešnih restavracij so ji izginile obrvi in ​​dva stebra za njo. Če bi bilo mogoče z besedami opisati vse, kar je Mona Lisa videla za zidovi francoskih palač, potem bi se dela Alexandra Dumasa zdela kot suhoparni in dolgočasni učbeniki.

Ste pozabili na La Giocondo?

V 18. stoletju se je sreča obrnila proti legendarni sliki. "Mona Lisa" Leonarda da Vincija preprosto ni ustrezala parametrom lepot klasicizma in lahkomiselnih pastiric rokokoja. Najprej so jo premestili v ministrske sobe, postopoma je padala vse nižje v dvorni hierarhiji, dokler se ni znašla v enem najtemnejših kotičkov Versaillesa, kjer so jo lahko videle le čistilke in manjši uradniki. Slika ni bila vključena v zbirko najboljše slike Francoski kralj, predstavljen javnosti leta 1750.

Razmere so se spremenile francoska revolucija. Slika je bila skupaj z drugimi zaplenjena iz kraljeve zbirke za prvi muzej v Louvru. Izkazalo se je, da za razliko od kraljev umetniki nad Leonardovim ustvarjanjem niso bili niti za minuto razočarani. Fragonard, član komisije konvencije, je lahko sliko ustrezno ocenil in jo uvrstil na seznam najdragocenejših del muzeja. Po tem so sliko lahko občudovali ne le kralji in vsi. najboljši muzej mir.

Tako različne interpretacije nasmeha Mona Lise

Kot veste, se lahko nasmejete na različne načine: zapeljivo, sarkastično, žalostno, v zadregi ali veselo. Toda nobena od teh definicij ne ustreza. Eden od "strokovnjakov" trdi, da je oseba, upodobljena na sliki, noseča in se smehlja, da bi ujela gibanje ploda. Druga pravi, da se smehlja svojemu ljubimcu Leonardu.

V enem od znane različice rečeno je, da je La Gioconda (Mona Lisa) Leonardov avtoportret. Pred kratkim so s pomočjo računalnika primerjali anatomske poteze obrazov Gioconde in da Vincija na podlagi narisanega umetnikovega avtoportreta. Izkazalo se je, da se popolnoma ujemata. Izkazalo se je, da je Mona Lisa ženska oblika genija, njen nasmeh pa nasmeh samega Leonarda.

Zakaj Mona Lisin nasmeh zbledi in se spet prikaže?

Ko gledamo portret Gioconde, se nam zdi, da je njen nasmeh nestanoviten: zbledi, nato pa se spet prikaže. Zakaj se to dogaja? Dejstvo je, da obstajata centralni vid, ki se osredotoča na podrobnosti, in periferni vid, ki ni tako jasen. Če torej pogled usmerite na ustnice Mona Lise, nasmeh izgine, če pa pogledate v oči ali poskušate zajeti cel obraz, se nasmehne.

Danes je Mona Lisa Leonarda da Vincija v Louvru. Za skoraj popoln varnostni sistem so morali plačati približno 7 milijonov dolarjev. Vključuje neprebojno steklo, najnovejši sistem alarmi in posebej razvit program, ki vzdržuje potrebno mikroklimo v notranjosti. Vklopljeno ta trenutek Stroški zavarovanja slike znašajo 3 milijarde dolarjev.