Estetski program in ustvarjalna metoda prerafaelitov. prerafaeliti. Osrednja figura predrafaelitov

Nekateri so ponosni, da znajo izgovoriti besedo "prerafaeliti". In ponosni boste, da boste izvedeli, zakaj je Dante Rossetti izkopal krsto svoje žene in je Nick Cave utopil Kylie Minogue.

Marija Mikulina

"Lady Lilith" Dante Gabriel Rossetti, (1866–1873)

Narodna galerija je svoje osrednje razstavišče vsako leto namenila Poletni razstavi. Leta 1850 je bil kot vedno nabito poln. Navdušeni študenti Kraljeve akademije za umetnost so trepetali ob svojih slikah in ujeli prisrčne poglede svojih učiteljev. Približno uro po odprtju razstave se je glavnina obiskovalcev osredotočila na eno od slik.

"Kristus v hiši staršev" Johna Everetta Millaisa, 1850

Neki zvit študent s časopisom v rokah je ob vzklikih prijateljev bral odlomke iz recenzije slavnega ljubitelja umetnosti Charlesa Dickensa. Že po prvih vrsticah je postalo jasno, da je bila ocena porazna.

Charles Dickens:

« Torej, pred vami je mizarska delavnica. V ospredju te delavnice stoji ostuden rdečelas mladenič z ukrivljenim vratom, ki si je med igro z drugim mladeničem očitno poškodoval roko. Malega Jezusa tolaži ženska, ki kleči pred njim – to se izkaže za Marijo? Ja, ta srhljiva oseba sodi v najbolj trash francoski kabaret ali zadnjo angleško taverno! »

Množica je vsak pisateljev citat pozdravila z odobravajočim smehom.

Ob sliki je stal njen avtor John Everett Millais. 21-letnik s skrbno oblikovanimi kodri je bil videti, kot da bo zajokal. Njemu, najmlajšemu in najbolj nadarjenemu študentu Kraljeve akademije umetnosti, še nikoli ni bilo treba biti žrtev tako krute kritike. Po drugi strani pa česa takega še ni napisal. Do te točke so bila vsa dela Johna Millaisa v skladu z načeli viktorijanskega slikarstva.

Študent se medtem ni dal in je nadaljeval s citiranjem pisca:
« Samo po tej sliki lahko sodimo o novorojeni prerafaelitski bratovščini kot celoti. Torej, pripravite se pozabiti na vse graciozno, sveto, nežno in navdihujoče. V zameno nam prerafaeliti ponujajo vse, kar je v slikarstvu najbolj odvratnega in odvratnega. »

Pred prerafaeliti

Do sredine 19. stoletja je angleško slikarstvo dokončno zdrsnilo v čustvenost in moraliziranje. Na slikah so bili debelušni otroci s škrlatnimi rdečili in psi s svetlečo dlako.

Pravzaprav so se proti tej laži odločili boriti prerafaeliti, ki so verjeli, da je umetnost propadla s prihodom Raphaela Santija, v katerem se je celo Kristus s težavo dvignil v nebo - tako dobro je bil hranjen.

"Počakaj malo, pusti me mimo, umakni se!" - je zaslišalo iz množice in naslednjo sekundo sta se poleg Millesa pojavila dva mladeniča: nizek, temnopolt mladenič s temnimi kodri in mogočen bradat moški, ki je na množico gledal z aroganco, značilno za mladost. Dante Gabriel Rossetti – tako je bilo ime kodrolasemu mladeniču – je s časopisom strastno ugovarjal študentu:
"Prišel bo čas, ko boste ponosni, da ste imeli čast stati ob tem velikem človeku!" »Mladenič je s prstom pokazal na Millesa, čigar rdečica je že prešla v grozečo bledico in potenje.
"Oh, sploh ne dvomim, Gabriel," je odgovoril študent s prizanesljivim nasmehom. – Včasih imam nočne more. Mislim, da ste pravkar opisali enega od prihajajočih.

Študentov odgovor je utonil v smehu okolice. Minuto kasneje se je množica razšla. Milles je spregovoril prvi.
- Mogoče ima Dickens prav? Na koncu gremo proti vsem kanonom ...
- To je bistvo! – se je takoj razvnel Rossetti. - Ljudje so slepi! Daj jim nabreklega Kristusa, ki leži v zibelki, stkani iz nebeškega cvetja. Razvedri se, Baby. Naj naštejem načela bratstva.
»Imeti moraš briljantne zamisli,« je zamrmral Milles in strmel v podeželsko pastoralo z ovcami, ki so visele v bližini. – Naravo morate natančno preučiti, da jo lahko upodabljate. Upoštevati je treba vse, kar je bilo v umetnosti resnega, in zavreči vse, kar je bilo karikiranega. In kar je najpomembneje, ustvarjajte resnična dela umetnost.
"Mislim, da moramo po današnjem incidentu kodo razširiti za eno točko," je mrko dodal Hunt. – Drži Dickensa stran od naših slik.
- Ššš, vsi, tiho, Ruskin prihaja! – Rossetti si je živčno popravil obledeli šal.

John Ruskin je bil eden najbolj cenjenih likovni kritiki. Čeprav ni bil veliko starejši od prerafaelitov, si je vseeno že uspel ustvariti ugled in pridobiti slavo. Ponavadi je bila ena njegova beseda dovolj, da umetnika uniči in povzdigne. Zdaj so njegovo pozornost prejeli prerafaeliti.

- Hmm ... Hmm ... - Prvi zvoki, ki jih je kritik izdal po nekaj minutah preučevanja slike, mladim umetnikom niso pomenili nič. Vendar, tako kot izraz na njegovem obrazu, popolnoma neprepusten. Prvi je bil, kot običajno, Rossetti.
- Gospod Ruskin, bodite pozorni na kri ranjenega Kristusa. Zelo naravno, kajne? To je umetnikova prava kri, zato je želel doseči pristnost.

Tišina v odgovor. Kritik je sliko pregledoval še nekaj minut. Potem se je obrnil in se pomaknil proti vratom. Milles, ki je našel upanje, je popolnoma potonil. In potem se je Ruskin obrnil in glasno rekel:
– To je povsem nova smer v slikarstvu, čista in resnična. Morda bo določil značaj angleške umetnosti za naslednja tri stoletja. Morda bom to napisal v Timesu.

Takoj, ko je Ruskin z umirjeno hojo zapustil galerijo, so njene oboke napolnili vzkliki veselih umetnikov.
"Rekel sem ti, Baby, všeč mu bo!" Imamo Ruskina! – Gabriel, izgubljen od navdušenja, je skočil na lovca, ki se je boril. Milles se ni mogel nehati smehljati.
- Takoj gremo proslavljati! - V delčku sekunde je Rossetti spremenil obrazni izraz iz radostnega v pomilovanja vrednega: - Samo jaz sem spet brez denarja. Bi rad, da ti častim kozarec gina?..

Veseli prijatelji so zapustili galerijo. Čakala jih je nova, boljše življenje, ki v ta trenutek simbolizira taverna za vogalom.

Od kod prerafaelitom rastejo noge?

Rojstvo prerafaelitske bratovščine je povzročilo nezadovoljstvo v umetniški skupnosti. Kaj pa drugega lahko povzročijo mladi, ki svojim učiteljem odkrito izjavljajo, da je slikarstvo v najgloblji krizi.

Vsi člani majhne bratovščine - običajno sestavljene iz treh do sedmih ljudi - so se zavezali, da bodo svoje delo podpisali z akronimom PRB. Londonska javnost je takoj začela vaditi svojo duhovitost in jo dešifrirati. Najbolj priljubljeni interpretaciji sta bili »Please Ring the Bell« in »Penis Rather Better«. Druga možnost je bila navdihnjena v ekscesnem življenjskem slogu prerafaelitov.

Dante Gabriel Rossetti
Glavni navdih bratovščine. Sin italijanskega profesorja, ki je svojo sončno domovino zaradi političnih razlogov zamenjal za meglene obale Anglije, je Gabriel odraščal v krogu revnih intelektualcev. Od jutra do poznega večera so v Rossettijevi hiši potekali drzni pogovori o politiki in umetnosti - fant je lahko absorbiral le ta revolucionarna čustva.

Gabriel je svoje ime dolgoval očetovi strasti do poezije Danteja Alighierija. Ime je opravilo svoje: takoj ko se je deček naučil držati pero v roki, je začel pisati poezijo. Kasneje pa je postalo očitno, da je bil njegov glavni hobi slikanje, pa tudi ženske, alkohol in goreči govori. Rossetti je imel uporabno sposobnost, da je kogar koli prepričal, da naredi kar koli. Tako je pridobil sodelavce.

William Holman Hunt
Visok, močne postave z brado, ki so ga v bratovščini zaradi njegovih čudaških idej prijeli vzdevek Norec, je izhajal iz revne provincialne družine. In zato ga je za razliko od Gabriela odlikovala njegova marljivost - ni imel pravice razočarati svojih sorodnikov, ki so svoj zadnji denar vložili v njegovo izobraževanje.

John Everett Millais
Urejen čeden moški z vzdevkom Baby, najmlajši v bratovščini, je bil priljubljen v svoji bogati družini že od zgodnjega otroštva. Vsi brez izjeme so verjeli v njegov talent in pri enajstih letih je postal najmlajši študent na Kraljevi akademiji umetnosti. Zanj, ki so mu bili naklonjeni kritiki in profesorji, je bil vstop v bratovščino podoben uporu.

Bratovščini so se občasno pridružili še drugi mladi, a ti trije so bili njena hrbtenica. Skupaj sta tavala po javnih hišah v iskanju muze. Kajti brez muze umetnik ne obstaja.

Muze bratov

Prerafaeliti so bili izjemno zahtevni do žensk. Iskali so izjemno, »srednjeveško« lepoto, ki bi lahko osupnila. Rossetti si je za takšno žensko izmislil celo besedo stunner (iz glagola omamljati - osupniti), ki se je trdno uveljavila v l. angleški jezik. In, seveda, muza je morala imeti čudovite lase, po možnosti rdeče.

Najti takšno dekle v bordelu ni bilo lahko. Uspelo je le Huntu. Odlikovala se je njegova manekenka in občasna ljubica Annie Miller z oblinami in pramen zlatih las. Annie je bila tista, ki mu je najbolj pozirala znane slike"Najeti pastir" in "Prebujena sramota".

"Najeti pastir" Williama Hunta, 1851

Med ustvarjanjem teh slik je Hunt prišel na čudno idejo, kako "preobraziti" Annie. Potegniti jo z dna angleške družbe, jo rehabilitirati in se nato poročiti z njo. Naslednja leta Norec je porabil veliko denarja za Annie, ki je obiskovala tečaje v penzionih za plemenite device in dostojne obleke.

Ideja Hunta ni zapustila, dokler William, ko se je vrnil s službenega potovanja v Sveto deželo, kjer je slikal kozo, ni izvedel, da ga je Annie ves ta čas varala z Rossettijem. In ni le goljufala - Italijana je tudi oskrbela s Huntovim denarjem. Odnosi med Huntom in Rossettijem so se poslabšali. Ko pa je prijateljska kriza minila, si je Gabriel še naprej izposojal denar od Williama.

Rossetti nikoli ni imel denarja. Tudi če mu je uspelo sliko uspešno prodati, se je izkazalo, da je denar porabil, preden ga je prejel. Umetnik je bil oblečen v ponošana, ponošena oblačila, niti se ni potrudil, da bi prišil našitke na hlače. Namesto tega je Gabriel kožo svojih nog, ki se je videla skozi luknje, pobarval s črno barvo. Toda tudi v tako nespodobnem videzu je mladi Italijan naredil smrtonosen vtis na ženske. Včasih dobesedno...

Videz Ofelije

Biografija Elizabeth Siddal je bila tako tipična kot dolgočasna. Hči londonskega brusilca nožev je delala v klobučarni in šivala perje in trakove na klobuke, ki si jih sama nikoli ni mogla privoščiti. Poročila naj bi se z lokalnim trgovcem v mastni halji, rodila otroke in se postarala v temi. To bi se gotovo zgodilo, če umetnik Walter Deverell, po duhu blizu prerafaelitom, ne bi nekoč pogledal v izložbo klobučarne na Cranburg Alleyju.

Pred njegovimi očmi se je pojavilo dekle neverjetnega videza. Visok, suh, z izklesanimi potezami, tankim nosom in alabastrno obarvano kožo. Ampak glavna stvar so njeni lasje. Živo rdeče, stilizirane v nizko figo, so zaslepile kot poletno sonce. Naslednji dan so Lizzie izsledili vsi prerafaeliti v polni moči. Rossetti je bil navdušen. Želel je takoj pisati deklici.

Gospodična Siddal je bila zmedena in polaskana nad tem izbruhom oboževanja: v krogu, v katerem je odraščala, Elizabeth ni veljala za lepotico. Na Lizzienega očeta je bilo težje narediti vtis. V 19. stoletju so manekenke enačili s prostitutkami, njegova hčerka pa je bila, čeprav iz revne družine, spodobno dekle. Deverell je moral pripeljati svojo mamo in ona je jamčila za Lizziejino čast družini Siddal. G. Siddal je končno obupal, ko je izvedel, da manekenka zasluži trikrat več na uro kot delavka v trgovini s klobuki.

Tako se je začela Lizziena sijajna kariera. Rossetti je Elizabeto prvič upodobil kot Devico Marijo v Oznanjenju. Deklica je nato pozirala Huntu. Iz njega je naslikal Kristusove lase za sliko "Luč zemlje" - prvič v zgodovini je Jezus postal lastnik dolgih rdečih las.

Toda prava slava je rdečelasi muzi prišla po "Ofeliji" Millaisa. (Mimogrede, prav ta slika je navdihnila režiserja videospota za pesem Kylie Minogue in Nicka Cavea.) V težki staromodni obleki je Lizzie ležala v kopalnici v umetnikovem studiu, njeni mokri lasje pa so bili prepleteni s rože. Millesova sočutna mati je pod kopalno kad postavila na desetine sveč, da bi preprečile, da bi se voda ohladila. Toda čas je minil, sveče so dogorele, voda se je ohladila.

"Ofelija" Johna Millaisa, 1851

Ker se Elizabeth ni upala vmešavati v delo genija, je nepremično ležala hladna voda dokler ni izgubila zavesti. Šele ko je model potonil, se je Milles zbudil iz ustvarjalnega transa in odhitel klicat na pomoč. Zdravnik, ki je pregledal modrolično Lizzie, je povedal, da je mraz prizadel njena pljuča. G. Siddal je bil ogorčen. Čutil je, da se to čudno delo ne bo dobro končalo! Millais je moral dekličinemu očetu plačati 50 funtov (ogromna vsota v tistih časih), da je dobil Lizzie nazaj. Huda bolezen je zbližala gospodično Siddal in Rossettija. Zdaj jo je klical z ljubkovalnim vzdevkom Sid in vse pogosteje je noč preživljala v njegovem studiu.

Milles je končal Ofelijo. Slika je imela neverjeten uspeh, pa ne le med občinstvom, temveč tudi med kritiki, ki so jezo zamenjali za usmiljenje do bratovščine. Drug za drugim so prerafaeliti začeli prejemati draga naročila. Potreba in bogokletje - njuna zvesta spremljevalca - sta preteklost. John Ruskin, ki je postal uradni pokrovitelj bratovščine, je bil tako zadovoljen, da je Millaisu izkazal veliko čast - ponudil se je, da uporabi gospo Effie Ruskin kot model za naslednjo sliko. Odločitev, ki jo bo kritik kmalu obžaloval.

Ločitev stoletja

Ruskinovi so bili v družbi znani kot prijeten par. Razen če je bil John Ruskin preveč fiksiran na umetnost, njegova žena, lepa Effie, pa na zabavo. Vendar pa gospa Ruskin ni bila lahkomiselna: bila je dobro izobražena, načitana, čudovito je igrala klavir in čarobno pela. Ruskinovi še niso imeli časa imeti otrok, Effie pa jih je imela prosti čas in zlahka pristala na poziranje Millaisu za sliko »Ukaz za izpustitev«, čeprav ženske iz visoke družbe niso pozirale za predmetne slike. Effie je morala veliko ur preživeti sama z Millesom, ki je bil leto mlajši od nje. V viktorijanski dobi je bilo moškim prepovedano, da bi se dolgo zadrževali na ženski, vendar je slikanje slike poseben primer.

Millais je temeljito preučil poteze gospe Ruskin. In pričakovano sem se zaljubil. In čez nekaj časa, po dolgih intimnih pogovorih, jo je Effie priznala Johnu strašna skrivnost: Še vedno je devica. Ruskin se je noče dotakniti in to argumentira z najrazličnejšimi pretvezami, na primer, češ da porod iznakaže žensko*. Poleg tega je bil Ruskin z vsako novo zahtevo Effie, naj porabi zakon, vse bolj jezen, svojo ženo označil za bolno in namignil, da se je bo znebil tako, da jo bo zaprl. norišnica(najbolj priljubljen način za ločitev zakoncev v viktorijanski Angliji). Milles je bil zgrožen. Idealna slika njegov pokrovitelj Ruskin se je razblinjal in se umaknil veliko bolj slikoviti podobi njegove žene. Umetnik je rekel Effie, da mora ukrepati, in takoj, na srečo, so starši dekleta, ko so izvedeli za pravo stanje stvari, stopili na njeno stran.

*- Opomba Phacochoerus "a Funtik: « Na splošno je bil Ruskin obtožen pedofilije in sovražnosti do teles odraslih žensk. Navsezadnje se je zaljubil v Effie, ko je bila najstnica. In pri 48 letih se je znova zaljubil, in sicer v 9-letno Rose La Touche. Strinjam se, to je sumljivo »

Slika "Ukaz za izpustitev" je bila razstavljena leta 1853. Javnost je bila ogorčena. Prvič, gospo Ruskin je objel moški, očitno ne gospod Ruskin (pravzaprav Millais ni uporabil živega človeka, ampak lutko). Drugič, noge gospe Ruskin so bile vidne brez čevljev in nogavic (Milles je naslikal noge drugega modela). Toda glavni škandal je bil pred nami.

Po razstavi je postalo znano, da je gospa Ruskin pobegnila od moža v hiša staršev in izjavila, da se želi ločiti, ker je g. Ruskin nikoli ni naredil za svojo ženo. Zapuščeni kritik je strgal in vrgel. Še posebej so ga boleli sumi o nemoči. »Še jutri se lahko pojavim na častnem sodišču in dokažem svojo moč,« je Ruskin pisal najvišjim oblastem. Kako natančno je kritik želel dokazati moč, žal ostaja nejasno.

V spretnih rokah ginekologa kraljice Viktorije je Effie uspešno prestala ponižujoč test nedolžnosti, ki je dokazal, da je čista in da »gospa Ruskin nima kontraindikacij za opravljanje zakonskih dolžnosti«. Effie je leta 1854 prejela emancipacijsko listino – ločitev. Leto pozneje se je poročila z Johnom Everettom Millaisom. Živela sta srečno do konca svojih dni in imela osem otrok.

Veliki Exhumer

Medtem pa odnos med Elizabeth Siddal in Dantejem Rossettijem ni bil idiličen. Lizzie se je znašla v brezizhodni situaciji. Že nekaj let je odkrito sobivala z umetnikom - zdaj se z njo ne bi poročil niti nesrečni prodajalec v mastnem predpasniku. Rossettijeve nenehne izdaje niso olajšale situacije. Lizzie je postala odvisna od tinkture opija laudanum, ki so jo legalno prodajali v vseh lekarnah. Končno sta se 23. maja 1860 zaljubljenca končno poročila v mrzlem, vetrovnem obmorskem mestu Hastings. Na poroki ni bilo sorodnikov in prijateljev, v vlogi prič so bili naključni mimoidoči, nevesta pa je bila tako slabotna, da jo je moral Rossetti od hotela do cerkve nositi v naročju.

Dolgo pričakovana poroka ni rešila situacije: Dante je še naprej obiskoval bordele, Lizzie je še naprej obiskovala lekarne. Jemala je laudanum v velikih odmerkih, tudi med nosečnostjo, in leta 1861 rodila mrtvo hčer.

Ko se je nekega večera vrnil s še enega dvomljivega sprehoda, je Rossetti našel ženo, ki je trdno spala in glasno smrčala. Na postelji je umetnik našel sporočilo: "Poskrbi za mojega brata." Kljub vsem naporom - lastnim in prispelega zdravnika, Lizzie niso uspeli prebuditi. Gabriel je uničil sporočilo: samomorilci niso bili upravičeni do mesta na pokopališču, njihove družine pa so se soočile z neizbrisno sramoto.

Preostale dni pred pogrebom se je Rossetti obnašal kot zgleden italijanski mož, ki je obnorel od žalosti. Sredi njegovega ateljeja je bila krsta z Lizzie in on je ni zapustil več ur, rotil je svojo ženo, naj se »vrne«. Med pogrebom je Rossetti hlipal in v Lizziejino krsto položil edini zvezek s svojimi pesmimi ter prisegel, da ne bo več pisal verzov.

Gabriel je dolga leta trdil, da ga Lizzien duh obišče vsak večer. večina slavni portret Lizzie – “Božanska Beatrice” – je napisal leta po njeni smrti. Bodite pozorni na mak, ki ga deklici prinese uslužni golob. Ne samo, da mak simbolizira smrt, uporablja se tudi za izdelavo opija, ki je ubil Lizzie.

Rossetti je svoje najbolj šokantno dejanje storil sedem let po smrti svoje žene. Ponudili so mu, da izda zbirko pesmi. Takrat se je umetnik spomnil, kam je dal edini izvod zvezka.

V okrilju teme je bil zmoten mir Lizziejinega groba. Gabrijel ni sam izkopal groba; namesto njega so to storili uslužni ljudje. Potem so rekli, da je pepel popolnoma razpadel in da je vsa krsta napolnjena z zlatimi, božansko lepimi lasmi. Rossetti je bil vesel, da je zvezek s pesmimi skoraj nepoškodovan. Kot je zapisal v pismu prijatelju: "Le na nekaj mestih so strani razjedli črvi." V bistvu prerafaelitska bratovščina po vsaj njegova prva skladba je precej hitro razpadla. Hunt si ni nikoli opomogel od izdaje Annie in Rossettija, Millais pa je vse več časa preživel s svojo družino. Toda prvi prerafaeliti so imeli privržence, ki jih mnogi umetnostni zgodovinarji pripisujejo drugemu valu prerafaelitizma. Rossetti se je še posebej spoprijateljil z enim od njih, Williamom Morrisom, človekom ogromnega talenta in karikiranega videza.

Debelušni, nerodni Morris je sledil Rossettiju in poslušal vsako njegovo besedo. Med enim od obiskov gledališča Oxford sta oba opazila čudovito dekle. Navadna Jane je imela vse lastnosti osupljive: čudovite kodraste rjave lase, izklesane poteze in dolg vrat. Jane se je poročila z Williamom Morrisom, ki je podedoval veliko bogastvo, vendar je dovolil, da jo je Rossetti občudoval (morda tudi v fizičnem smislu).

Oči kot gumbi me niso gledale,
Čeprav je imel polne boke,
Smrt ga je vzela s seboj v vročem trenutku.

Vodila je celotno to menažerijo nova muza Rossetti - vzel ga je iz bordela Fanny Cornforth. Od vseh prerafaelitskih modelov je bila Fanny morda najbolj vulgarna. Njen videz je zaokrožen, polne ustnice, do tal segajočih rdečih las - je kričala o neprikriti čutnosti in teh krikov ni potlačila. Fanny, ki jo je Rossetti poimenoval Elephant, je služila kot model za sveti gral.

Rossettijeva druga muza pozno obdobje njegovo delo je bila modistka Alexa Wilding - edina umetnikova manekenka, s katero ni bil romantično povezan oz. spolni odnosi. Občudujete jo lahko na platnih "Veronica Veronese" in "Monna Vanna". Toda na sliki Lady Lilith (glej prvo ilustracijo v članku) je umetnik naslikal telo Fanny Cornforth z obrazom Alexe Wilding.

Upamo, da smo vas navdihnili, da obrišete prah s te škatle markerjev in narišete nekaj odličnega (tank, na primer). Če želite vzeti dvojno dozo navdiha, pojdite v Puškinov muzej v Moskvi na razstavo prerafaelitov. Lahko bodisi, kot Dickens, kritizirate njihova dela ali, kot Ruskin, obratno.

Ni presenetljivo, da se je sama ideja o prelomu z akademizmom v slikarstvu pojavila med študenti, še več, med študenti britanske Kraljeve akademije umetnosti. Razprava je sprva nastala med tremi študenti: Holmanom Huntom, Dantejem Gabrielom Rosettijem in Johnom Everttom Millaisom. Mladi in daleč od povprečnih umetnikov so razmišljali o sedanjosti in prihodnosti slikarstva, delili reformne načrte in na koncu prišli do ustanovitve skrivne »prerafaelitske bratovščine«. Bilo je v nasprotju z uradna linija akademije in razglasil vrnitev k idealom dobe "pred Rafaelom". Kmalu tajna družba vključil že sedem umetnikov.

Bratstvo je imelo svojo revijo Rostock in Dante Rossetti je na primer nekatere slike podpisoval z inicialkami P.R.B, kar je označevalo njegovo članstvo v tej skupini. V reviji so bili objavljeni tudi prvi postulati društva. Sčasoma so se ideje Bratstva oblikovale v enoten sistem, ki je pripomogel k razvoju prerafaelizma v kulturi.

Po nekaj letih obstoja se je Bratstvo razpustilo in vsi njeni člani so odšli svojo pot. Toda tudi po uničenju organizacije so teze in misli prerafaelitov vznemirjale javnost. Njihove ideje so prodrle na številna področja kulture: oblikovanje, ilustracija, dekorativna umetnost in književnost.

Določbe teorije

Sprva so prerafaeliti objavljali teze o reformi v umetnosti v svoji reviji. Pozvali so k vrnitvi vizualna umetnost do resničnosti in naravnosti, napovedal pa je tudi zavračanje do lukenj obrabljenih mitoloških in zgodovinskih tem. Lepota ne sme biti abstraktna, tuja naravnosti človeka.

Logično je, da je bil eden glavnih postulatov smeri delo iz življenja. Pogosto na slikah umetnikov najdete njihove sorodnike ali prijatelje. Zgodovinarji slikarstva natančno preiskujejo njihova platna in najdejo zanimive vzporednice in naključja.

Bratovščina se je obrnila tudi k slikarskim tehnikam. Njihova naloga je bila, da se odmaknejo od temnih tonov, ki jih daje bitumen, ki so ga takrat uporabljali umetniki. Želeli so čisto slikarsko podobo, visoko natančnost v podrobnostih in bogate barve, značilne za obdobje Quattrocenta. Da bi dosegli ta učinek, so na grundirano platno nanesli plast bele barve, platno očistili olja in nato na vrhu obdelali s prosojnimi barvami. Tehnika je omogočila čistost risbe in za tisti čas izredno lahkotnost.

Prekomerni naturalizem in novost pristopa sta v družbi vzbudila ne le zanimanje, ampak tudi zavrnitev. Vendar se je avtoritativni kritik John Ruskin začel zanimati za prerafaelitsko slikarstvo. Formaliziral je postulate »Bratstva« v logično in harmonično umetniški sistem, in svetu razkril prerafaelite, pomagal razumeti njihove motive in umetnost.

Ruskin je utemeljil več načel tega umetniškega gibanja in jih finančno podprl. Največja podrobnost je bila upravičena s pozornostjo umetnikov do samega bistva stvari in njihovo nepripravljenostjo zadovoljiti s splošno sprejetimi predstavami o naravi in ​​človeku. Prerafaeliti so bili tako pozorni na detajle, da so v želji po slikanju iz življenja prišli do točke, ko so bili navdušeni nad najmanjšimi detajli in so zanje porabili neverjetno veliko časa. svež zrak in pri delu z modeli.

Drugo načelo, ki ga poudarja Ruskin, je zvestoba naravi, združena z zvestobo duhovnim načelom. V vsaki veji in listu, v vsaki kapljici vode so umetniki videli božje stvarstvo in zato vse obravnavali s strahospoštovanjem in spoštovanjem. Vrnitev k duhovnosti je veljala za novo rojstvo in obrat k religioznosti zgodnja renesansa.

Podpora kritikov je vplivala na položaj prerafaelitov v družbi; postali so bolj priljubljeni in postali celo modni.

Umetniki in njihove stvaritve

John Evert Millais, Ofelija
Millet je bil eden od ustanoviteljev gibanja. Izredno nadarjen je postal eden najmlajših prijavljenih na Kraljevo akademijo umetnosti. Sliko je Millet ustvaril med večurnim plenerizmom na svežem zraku. Umetnik bi lahko delal tudi do 11 ur na dan! Umetnik je vso svojo pozornost usmeril v ustvarjanje pokrajine, tako da je bila figura dekleta zadnja podrobnost platna. Millais je bil tako obseden s podrobnostmi, da je prisilil manekenko Elizabeth Siddal, da je ure in ure preživela v kadi, napolnjeni do roba. Deklica se je prehladila in zgodba je postala ena izmed legend prerafaelitov.

Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
Umetnik je porabil 2 leti za slikanje prve različice slike, kasneje pa je preoblikoval obraz deklice z novim modelom. Slika tvori diptih z delom "Sibyl Palmifera". Omembe vredno je, da je Rossetti na okvirje naslikal sonete lastne kompozicije. "Lady Lilith" je oda lepoti. Na sliki je močan duh simbolike: bele vrtnice, makovi, vsebina toaletne mizice. Zgodovinarji imenujejo to delo feministično: ženska je skoncentrirana velika moč in lepota.

Evelyn de Morgan, "Medea"
Umetnik se obrača k starogrškim mitom in vzame enega najbolj dramatične podobe v literaturi. V središču dela je rdečelasa ženska, ki so jo oboževali prerafaeliti.

Hunt William Holman, "Najeti pastir" Holmanov čopič nikakor ni bil pastoralen. IN najboljše tradicije Slika "Bratstvo" preprosto žari s svetlimi barvami. Vsi načrti so skrbno izdelani, delo je zanimivo pogledati. Zgodovinarji menijo, da je Holman v sliko prenesel svojo začudenost nad sodobno versko razpravo in vlogo duhovnikov v njej.

Ford Murdoch Brown, Zbogom Anglija
V središču dela je absolutno zemeljska tema - emigracija, ki je bila izražena z novo močjo v sodobni umetnik Britanija. V središču je družina, ki išče nov dom. Na sliki lahko najdete umetnikovo hčerko in ženo, ki jo je slikal iz življenja in se poklonil idejam prerafaelitov. Čeprav Brown nikoli ni bil član Bratovščine, je podpiral njene ideale, kar se je odrazilo v tem delu.

Britanija je ponosna na svoje prerafaelitsko gibanje, saj je ta eden najsvetlejših umetniške smeri, ki izvira iz Anglije. Kljub temu, da so bila dela teh umetnikov sprva kritizirana, so našla svoje mesto v svetovni kulturi in korenito vplivala tako na sodobno umetnost kot na popularno kulturo.

Posmehuj se, Rousseau in Voltaire, pogumno spusti svoj posmehljiv, smejoč, vedno posmehljiv pogled povsod, Vrzi prgišče peska proti vetru, Isti veter ti ga takoj vrže nazaj. Odsev vzorcev božanskih luči v zrnih peska, dragulji Vse jih bo lahko preoblikoval, in ko bo odvrgel pesek, bo zaslepil nesramne poglede, in ceste Izraela bodo sijale in bodo sijale še naprej. Demokritovi atomi, točke, ki hitijo naokrog, se prepirajo, Svetlobni delci Newtonove otroške igre, To so le zrnca peska na obali Rdečega morja, kjer je Izrael postavil zlate šotore. William Blake je tvoj

Predrafaelitsko slikarstvo

Druga polovica 19. stoletja. Umetnost postaja vse bolj realistična.
Glavna tema umetnosti je vidna, slišna, oprijemljiva..
Toda sredi stoletja, natančneje leta 1849, je v racionalistični viktorijanski Angliji, katere ozračje je bilo temu stanju zelo naklonjeno, vzniknilo združenje umetnikov, ki so ga zoperstavili svetom svoje domišljije, podobnim pravljicam.
V tem obdobju si je angleški profesor matematike Lewis Carroll zamislil svet Skozi ogledalo

SIR JOHN EVERETT MILLES

so se imenovali prerafaelitska bratovščina, v nasprotju z akademskimi umetniki, ki so se imeli za sledilce velikega Italijana.
Že samo ime tega društva, ki je bilo sprva tajno, pove veliko o idealih in ciljih teh mladih ljudi. Niso zaman imenovali svoj krog "Bratstvo" - kot nekakšen meniški ali viteški red, ki je izražal svojo željo po čistosti in duhovni napetosti srednjeveške umetnosti, in iz definicije "prerafaelitov" je jasno jasno na katero obdobje so se osredotočali – pred Rafaelom.

Člani bratovščine so hiteli v drugo dobo, v čudoviti svet zamejske umetnosti, svet umirajoče gotike in porajajoče se renesanse, ko so bili umetniki rokodelci »pred Bogom«, v čas, ko želja po idealu še ni bila prikrajšana. umetnost glavne stvari, po njihovem mnenju, - iskrenost .
Menili so, da se je treba vrniti k pobožnemu, preprostemu, naravnemu in naturalističnemu slogu umetnikov 14.–15. in, kar je še pomembneje, vrnitev k naravi sami
Kasneje so prerafaelite začeli imenovati ne le neposredne člane bratovščine, temveč tudi druge umetnike, pa tudi pesnike in pisatelje viktorijanske Anglije, ki so izpovedovali podobne estetske poglede.

Po romantikih s preloma stoletja so se zgledovali po podobah srednjega veka. V legendah, viteških romanih, pesmih in sagah. In že od samega začetka so se poleg čarobnih podob srednjeveških legend pojavili čudoviti obrazi krščanskih svetnikov in mučencev.
Nekoliko kasneje so v njihovo delo prišli antični motivi, vendar je bila njihova interpretacija presenetljivo drugačna od običajne.
Niso kopirali srednjeveškega sloga, ampak so poskušali reproducirati duh srednjega veka in zgodnje renesanse.

Kaj jim je bilo pri tem najpomembnejše? Odgovor je samo en - lepota.
Nič čudnega, da je stvaritev absolutno lepa dela Umetnost so šteli med glavne naloge svojega društva. V vseh predmetih, ki so jih vzeli iz resničnosti, da bi zgradili svoj svet, so našli lepoto, ki je bila dokaz božanske veličine in narave, ki je imela transcendentalni izvor. Lepota je bila za njih Ariadnina nit, ki je povezovala naš in božanski svet.

Prvi romantiki iz obdobja kraljice Viktorije.

Med letoma 1848 in 1849 Prerafaeliti so ustvarili veliko slik, ki jih je zlahka razlikovati po svetlih barvah in številnih skrbno upodabljanih podrobnostih. Obrnili so se na teme, ki niso bile tipične za akademike: svetopisemski prizori, srednjeveška poezija (balade, Chaucer), Shakespeare, ljudske balade, delo sodobnih pesnikov (na primer Johna Keatsa) itd.

Vsaka slika je bila označena s tajno oznako PRB. Njihove slike lahko imenujemo naturalistične, vendar niso mislili na to besedo sodoben pomen, temveč ideja, da je treba po zgledu umetnikov Trecenta in Quattrocenta pisati preprosto, brez pravil, brez teorije.

Slavno "Oznanjenje" Rossettija

Dante Gabriel Rossetti. Oznanjenje. 1850. Galerija Tate

Mojstri Italijanska renesansa upodabljal Madono kot svetnico, ki ni imela nič opraviti z vsakdanje življenje.
Rossetti je s tem, ko je oznanjenje predstavil realistično, prekršil vsa izročila. Njegova Madonna je navadno dekle, zmedeno in prestrašeno zaradi novice, ki ji jo je prinesel angel. Ta nenavaden pristop, ki je razjezil številne ljubitelje umetnosti, je bil v skladu z namenom prerafaelitov, da slikajo po resnici.

Javnosti slika »Oznanjenje« ni bila všeč: umetnik je bil obtožen posnemanja starih italijanskih mojstrov. Realističnost slike je povzročila močno neodobravanje (tudi pri Charlesu Dickensu),

Rossetti je bil osumljen, da simpatizira s papeštvom.
Toda prerafaeliti so kmalu pridobili veliko privržencev, zlasti med rastočim srednjim slojem osrednje in severne Anglije. Člani Bratovščine so svoje zamisli predstavljali v člankih, zgodbah in pesmih, objavljenih v njihovi reviji Rostock, do konca leta 1850 pa so zanje vedeli tudi zunaj akademije.

"Beata Beatrix", "spomenik" ljubezni do izgubljene žene ...

Beata Beatrix. Dnevne sanje.

Na njegovo življenje in delo je močno vplivala tudi poroka in kasnejši samomor njegove žene, pesnice in umetnice Elizabeth Siddal. Bila je njegova učenka, model, ljubica in glavni vir navdiha. Rossetti jo je ljubil skoraj 10 let in naredil veliko skic Elizabeth, od katerih so nekatere kasneje služile kot skice za njegove slike.

Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. 1864-1870.

Melanholična Lizzie, ki je trpela za tuberkulozo, je umrla dve leti po poroki zaradi prevelikega odmerka opija.

"Ofelija" Johna Millaisa, druga zgodba tragična ljubezen

John Milles. Ofelija. 1852. Galerija Tate

Vitraž je bil naslikan iz življenja in vsak suh list je bil naslikan z neverjetno skrbnostjo. Nato je za to sliko pozirala Lizzie Siddel, ki jo je Milles prisilil, da je ležala v kadi, da bi kar najbolj realistično naslikala mokro blago in lase (Lizzie je bila seveda prehlajena).
Rože, upodobljene na sliki z osupljivo botanično natančnostjo, imajo simbolni pomen– se nanašajo na besedilo drame. Milles je slikal potok in rože iz življenja. Najprej je na sliko vključil narcise, potem pa je izvedel, da v tem letnem času ne cvetijo več, zato jih je preslikal.

In spet Shakespearovi junaki, tokrat »Claudio in Isabella« (junaka drame »Mera za mero«) Holmana Hunta ...

Shakespearov Claudio in Isabella iz drame Mera za mero 1850

Zaplet predstave sega v nekaj priljubljenega v srednjem veku in renesansi
zgodba, zelo pogosta ne samo v obliki ustno izročilo, ampak tudi v
romaneskno in dramsko obdelavo. V bistvu gre za
na naslednje: ljubica ali sestra osebe, obsojene na smrt, sprašuje
sodniki, ki ga pomilostijo; sodnik obljubi, da bo njeno zahtevo izpolnil, če
Za to mu bo žrtvovala svojo nedolžnost. Ko je prejel želeno darilo, sodnik
nič manj odredi, da se kazen izvrši; po pritožbi oškodovanca,
vladar ukaže storilcu, naj se poroči z žrtvijo, in po poročnem obredu
usmrti ga

Na angleških tleh so temeljili na pogledih Williama Blaka in Johna Ruskina

John Ruskin

Ruskin - umetnostni teoretik

Umetnostni kritik Ruskin je pozival k iskanju Boga v naravi in ​​se tudi bal, da bo narava zaradi industrializacije kmalu izginila in jo je treba ujeti tako, kot jo je Bog ustvaril, in »v njej najti svoj podpis«. Sam sicer ni bil izjemen umetnik, a je prerafaelitom dal ideološko osnovo. Všeč so mu bile težnje prerafaelitov in njihove metode je branil pred napadi akademikov.
V religioznih in simbolnih motivih mladih prerafaelitskih umetnikov je John Ruskin videl pomembno odkritje v umetnosti. Predlagal je sklop neomajnih pravil s pozivom k preučevanju narave in uporabi dosežkov znanosti.

Ruskin:
»Ali ni zato, ker ljubimo svoje stvaritve bolj kot njega, da cenimo barvno steklo namesto svetlih oblakov ... In ko izdelujemo pisave in postavljamo stebre njemu v čast ... si domišljamo, da nam bo odpuščeno naše sramotno zanemarjanje hribe in potoke, s katerimi je obdaril naše bivališče – ​​zemljo«

Thomas Phillips Portret Williama Blakea 1807

William Blake - harmonija narave je bila po njegovem mnenju le pričakovanje več
visoka harmonija, ki naj bi jo ustvarili celostni in duhovni
osebnost. To prepričanje je vnaprej določeno ustvarjalna načela Blake.
Za romantike je narava ogledalo duše, za Blakea bolj kot knjiga simbolov.
Ne ceni ne barvitosti pokrajine ne njene pristnosti, tako kot ne ceni psihologizma.

Slikarstvo Williama Blakea.

Vse okoli sebe dojema v luči duhovnih konfliktov,
predvsem pa skozi prizmo večnega spopada med mehaničnim in svobodnim
vizije. V naravi razkriva enako pasivnost in mehaničnost kot
in v družbenem življenju.

Prisluhnite pevčevemu glasu! Njegova pesem bo prebudila vaša srca z Besedo Stvarnika – Beseda je bila, je in bo. Kliče izgubljene duše, Joka nad večerno roso, In nebesni svod je črn - Spet bo zasvetil zvezde, Iztrgal bo svet iz hčerke teme! »Vrni se, Zemljo luči, Otresaj se rosnega mraka! zvezda na nebu, V morju je voda - ničesar ne boste našli.

Leta 1850 so prerafaeliti izdali revijo "Rostock" (The Germ), kjer so objavili literarni poskusi, svojih in njihovih prijateljev - pravzaprav smo za njih izvedeli skozi to revijo. Toda nikoli niso imeli formalnega programa in vsi umetniki so se združili splošna ideja, so bili popolnoma drugačni. Dovolj je reči, da sta do sredine 1850-ih dejansko šla vsak svojo pot.

Prva dela Bratovščine sta dve sliki:

Isabella (1848-9, Milles) in Marijino otroštvo (1848-9, Rossetti).
Oboje je za tisti čas povsem nenavadno.

Isabella John Everett Millais.

Na primer, v Isabelli ni perspektive: vse figure, ki sedijo za mizo, so enake velikosti. Uporabljen je bil nekonvencionalen zaplet (precej mračna Boccaccieva kratka zgodba, ki jo je ponovil Keats, o dveh ljubimcih, Lorenzu in Isabelli: Lorenzo je bil služabnik v hiši, kjer je živela Isabella z bratoma, in ko sta brata izvedela, da sta Lorenzo in Isabella sta bila zaljubljena drug v drugega, sta ubila mladeniča; njegov duh se je prikazal deklici in pokazal, kje je zakopano truplo, in Isabella je odšla tja, izkopala glavo svojega ljubimca in jo skrila v lonec z baziliko; njegovi bratje so ji jo vzeli in na koncu je umrla) in številnimi simboli (na V oknu stoji lonec z isto baziliko, ob njej pa sta prepleteni dve pasijonki, »cvet trpljenja«; Lorenzo postreže Isabelli pomaranča na krožniku, na katerem je upodobljen svetopisemski prizor obglavljenja).

Otroštvo Device Marije.

Tudi v Marijinem otroštvu ni perspektive: figuri Device Marije in njene matere Ane v ospredju sta dejansko enako veliki kot figura Joahima, Marijinega očeta, v drugem. Zanimivo je, da je sakralni zaplet predstavljen kot povsem vsakdanji, in če ne bi bilo prisotnosti angela in avreol nad našimi glavami, morda ne bi razumeli, da gre za prizor iz življenja Matere božje. Ta slika je polna tudi simbolov, ki jih je imel Rossetti na splošno rad: golob sedi na rešetki, simbol Svetega Duha in prihodnjega Oznanjenja; knjige so simbol kreposti, lilija je simbol čistosti, prepletene veje palme in šipka simbolizirajo sedem radosti in sedem žalosti Matere božje, grozdje je obhajilo, svetilka je pobožnost. Številni simboli, zlasti Rossettijevi, niso bili tradicionalni, zato so jih umetniki morali razložiti občinstvu; tukaj je na primer na okvirju napisan sonet.

Se nadaljuje…

prerafaeliti (angleščina) prerafaeliti) - gibanje v slikarstvu in literaturi 19. stoletja (začetek 1850). Že samo ime prerafaelitov je umetnike tega gibanja nanašalo na florentinske umetnike, ki so prišli pred njimi, kot so Perugino, Giovanni Bellini in drugi. Prerafaeliti so se borili proti slepemu posnemanju klasične umetnosti. Večina znane osebnosti tega žanra so bili: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse in drugi.

Gibanje se je imenovalo Prerafaelitska bratovščina. V bratovščini so bili: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens in James Collinson. Menili so, da je moderno slikarstvo zašlo v slepo ulico in se sploh ne razvija. Verjeli so, da je edini način, da se to popravi, vrnitev na zgodnje Italijanska umetnost, ki je obstajal pred velikim umetnikom Rafaelom. Rafaela so imeli za ustanovitelja akademizma, ki je kršil iskrenost in čistost slikarstva.

V svojem bistvu so bili prava opozicija proti moderno slikarstvo. Prvič okrajšava P.R.B. Prerafaelitska bratovščina se je pojavila na Rossettijevi sliki - Mladost Device Marije. Nato se je pojavila na slikah, kot sta Isabella J.E. Millaisa in Rienzi Holmana Hunta. Poleg tega je bratovščina izdajala svojo revijo, ki se je imenovala Rostock.

Pojav takšne disidentske skupnosti je določal sistem sam, takrat ustaljene zakonitosti slikarstva. V britanskem slikarstvu je obstajal tako rekoč le akademizem, ki ga je nadzorovala Kraljeva akademija umetnosti. Ta uradna ustanova je spremljala vse novosti, nove trende v umetnosti in, lahko bi rekli, onemogočala kisik vsemu, kar ni bilo podobno akademizmu. Ljudje so se odkrito naveličali abstraktnega lepa narava na vseh slikah po vrsti dogajanje daleč od realnosti, zgledni mitološki in verski motivi.

Prerafaeliti so v bistvu slikali iz življenja. Sodobniki prerafaelitov so na svojih slikah videli resnične sorodnike in prijatelje. Konvencije so preteklost. Umetnik in njegov model sta postala enakovredna ustvarjalca dela. Kraljica bi lahko bila prodajalka, ki se je prostovoljno javila za poziranje, Lady Lilith pa je bila ženska lahkih kreposti.

Prerafaelite je javnost sprva dobro sprejela, potem pa jih je zajel val kritik, da so slikali povsem nepredstavljive slike. Kritiki so se jim začeli smejati, ker so nespretno poskušali kopirati slog del preteklih mojstrov. Kar je bila prej čista želja, je postalo zgolj posnemanje in posnemanje.

Prerafaeliti so dobili priznanje po podpori nekega Ruskina. Po tem je šel njihov uspeh navzgor. Slike so začeli odkupovati in razstavljati mednarodne razstave. Kljub vsemu pa je bratovščina leta 1853 razpadla. Umetnike je povezovala le ljubezen do zgodovine, sicer pa so bila mnenja različna. Posledično so vsi umetniki odšli in Predrafaelizem prenehal obstajati.

Prerafaelitsko bratovščino, ustanovljeno leta 1848, lahko upravičeno štejemo za prvo avantgardno gibanje v Evropi. Skrivnostne črke "R.K.V." so se pojavile na slikah mladih in ne komurkoli znani umetniki, je zmedla angleško javnost – študenti Kraljeve akademije umetnosti v Londonu so želeli spremeniti ne le načela sodobna umetnost, temveč tudi njegovo vlogo v socialnem življenju družbe.

Med industrijsko revolucijo so vzvišene teme in strogo akademsko slikarstvo v duhu Rafaela padle v nemilost viktorijanskega srednjega razreda ter se umaknile umetniškemu kiču in sentimentalnim prizorom. Spoznanje krize idealov Visoka renesansa, so se člani prerafaelitske bratovščine obrnili k italijanski umetnosti 15. stoletja. Primer so bila dela izjemnih slikarjev Quattrocenta - svetla, bogata paleta, poudarjena dekorativnost njihovih del je bila združena z vitalno resnicoljubnostjo in občutkom za naravo.

Voditelji prerafaelitske bratovščine so bili umetniki D.E. Millais (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, kot tudi F.M. Rjav. Konec petdesetih let 19. stoletja se je okrog Rossettija oblikovala nova skupina, ki so jo sestavljali W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal in S. Solomon.

Umetniki Rossettijevega kroga so se ukvarjali s slikarstvom in grafiko, pisali poezijo in oblikovali knjige, razvijali notranjo opremo in oblikovanje pohištva. Še vedno na sredini XIX stoletje Prerafaeliti so začeli delovati na prostem, izpostavili vprašanje pravic žensk v družbi in prispevali k oblikovanju najpomembnejšega sloga konca stoletja - umetnosti Art Nouveau.

Naloge prerafaelitov

Mladi umetniki, ki so ustanovili prerafaelitsko bratovščino, so spoznali, da pripadajo kulturi, v kateri ni bilo tradicije religioznega slikarstva, ki je bila uničena v 16. stoletju, med reformacijo. Prerafaeliti so se soočili s težko nalogo - obuditi religiozno umetnost, ne da bi se zatekli k idealno-konvencionalnim podobam katoliške oltarne slike.

Za razliko od renesančnih mojstrov osnova za kompozicijo prerafaelitskih slik ni bila domišljija, temveč opažanja in obrazi, vzeti iz Vsakdanje življenje. Člani Bratovščine so zavračali mehke, idealizirane oblike, značilne za umetnike visoke renesanse, raje pa so imeli dinamične linije in svetle, bogate barve.

Nobeden od prerafaelitov si v vsebini svojih slik ni posebej prizadeval poudariti teoloških resnic. Bolj so pristopili k Svetemu pismu kot viru človeške drame in v njem iskali literarni in pesniški pomen. Poleg tega ta dela niso bila namenjena za okrasitev cerkva.

Najbolj pobožen kristjan v skupini je bil Hunt, ekscentrični verski intelektualec. Drugi prerafaelitski umetniki so poskušali upodobiti življenje najbolj navadni ljudje, ob hkratnem prepoznavanju akutnih socialnih in moralne in etične teme moderna družba. Slike na verske teme so postavljene poleg podob, ki so pomembne in pereče. Zgodbe, posvečene socialni problemi, v interpretaciji prerafaelitov prevzamejo obliko sodobnih prispodob.

Slike na zgodovinske teme

Slike na zgodovinske teme igrajo ključno vlogo v delu prerafaelitov. Britancev tradicionalno niso zanimali vznemirljivi junaški prizori in idealizirane klasične kompozicije, polne apatičnih golih modelov. Zgodovino so raje preučevali po dramah Williama Shakespeara in romanih Walterja Scotta ter spoznavali biografije velikih osebnosti preteklosti v gledaliških podobah izjemnih igralcev, kot sta Garrick in Sarah Siddons.

Prerafaeliti so zavračali klasično zgodovino z njenimi idejami o vzorni vrlini, vojaški moči in monarhičnih dosežkih. Obračanje k literarnim in zgodovinski predmeti, so natančno upodobili nošo in notranjost izbrane dobe, a hkrati izboljšali žanrski vidik, zaradi česar so človeški odnosi glavni motiv skladbe. Preden so sliko napolnili z ljudmi, so umetniki skrbno pobarvali vse podrobnosti notranjosti ali pokrajine v ozadju, da bi poudarili sproščeno in realistično vzdušje okoli osrednjega prizora. Da bi ustvarili verodostojno kompozicijo, so našli primere kostumov in okraskov v iluminiranih rokopisih in zgodovinskih referenčnih knjigah. Značilnosti vsakega lika so natančno narisan obraz modela, izbranega izmed članov Bratovščine. Ta pristop je zavračal sprejete konvencije visok žanr, vendar je povečal učinek pristnosti.

Prerafaelitski odnos do narave

Prerafaelitski odnos do narave predstavlja enega najpomembnejših vidikov tega gibanja z vidika, kako umetnostna teorija, in slog. Poziv Johna Ruskina, naj se »obrnemo k naravi z vsem srcem in hodimo z roko v roki z njo zaupljivo in marljivo, spominjamo se njenih navodil in razmišljamo le o tem, da dojamemo njen pomen, brez zavračanja, brez izbire, brez posmeha« je nedvomno vplival na Pre -Rafaeliti. Mladi člani prerafaelitske bratovščine so vneto preučevali Ruskinova dela o Turnerjevi zapuščini, vendar so svoj stil predstavlja edinstveno sintezo plenerističnega slikarstva, vznemirljivih Shakespearjevih zapletov in aktualnih tem sodobnega dela. Najuspešnejša dela združujejo natančno kompozicijo z mojstrsko upodobitvijo figur in kompleksno zasnovo, ki združuje vse elemente v koherentno celoto.

John Everett Millais. Dolina večnega miru ("Utrujeni bodo našli mir")

Hkrati so bili prerafaeliti navdušeni nad najnovejšimi odkritji na tem področju naravne znanosti, ki jih je sredi stoletja z velikim zanimanjem spremljala vsa britanska družba. Umetniki so še naprej tekmovali s fotografijo, ki je dopolnjevala ustvarjene podobe narave in jih spodbujala k še bolj čustvenemu slikanju s svetlo, bogato paleto. Z združevanjem figur in pokrajine v zapleteno kompozicijo so prerafaeliti poudarjali pripovedni element, privlačili gledalčeve čute in ustvarjali razpoloženje na sliki. Tako je slikarstvo varovalo svoje meje.

Gibanje estetizem, namen umetnosti

V zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja se je delo Rossettija in njegovih sodelavcev začelo nova etapa. Mladi slikarji, ki so se pridružili krogu nekdanjih prerafaelitov, so svojo nadarjenost iskali na različnih področjih umetnosti. Vendar se dela, ki jih je ustvarila nova skupina umetnikov in pisateljev, niso izkazala za nič manj inovativna. Do sredine 1860-ih se je prerafaelizem spremenil v gibanje estetizem. Dela v tej rubriki so posvečena lepoti kot taki.

Težnja k njej, ta »edini absolutni cilj« umetnosti, po Rossettiju zaznamuje drugo desetletje prerafaelitskega slikarstva.

Tudi Rossetti si je prizadeval za lepoto, vendar je bil njegov cilj ustvariti nov estetski ideal. V tem obdobju je umetnik izvedel vrsto del, ki poveličujejo polnokrvno, zdravo, poudarjeno čutno žensko lepoto.

Dovršen čopič in široki potezi barve, naneseni s trdimi čopiči, namenoma posnemajo beneško slikarstvo iz 16. stoletja in še posebej Tizianovo in Veronesejevo tehniko.

Globoke in bogate zelene, modre in temno rdeče so zamenjale gotsko prosojnost vitraža zgodnje prerafaelitne palete.

Kljub sorodstvu s slikami starih mojstrov so slike šokirale sodobnike, ki so Rossettija besno obtoževali nemoralnosti. Hkrati je likovna interpretacija podob in pomenska vsebina teh del pomembno vplivala na oblikovanje stilistike secesijske umetnosti.

Pesniško slikarstvo prerafaelitov

Sredi 1850-ih je Rossetti začasno prenehal slikati in se obrnil k akvarelnim tehnikam, ustvaril vrsto barvitih in kompleksnih kompozicij. V teh delih je bila še posebej jasno prikazana umetnikova strast do srednjega veka - številni akvareli so nastali pod vtisom iluminiranih rokopisov.

V videzu visokih, bledih in vitkih junakinj akvarelov Danteja Gabriela Rossettija je pogosto mogoče razbrati postavo in poteze Elizabeth Siddal.

Akvareli predstavnika nove generacije umetnikov Rossettijevega kroga, Edwarda Burne-Jonesa, spominjajo na cloisonne emajl in odražajo avtorjevo zanimanje za različne tehnike in vrste umetnosti.

Skoraj vse akvarele so navdihnili viteški poetični romani, balade ali dela romantičnih pesnikov. Hkrati pa samostojna narava teh del ne dopušča, da bi v njih videli le ilustracijo literarnega dela. V poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja je Rossetti ustvaril številna dela na verske teme. Bogata barvna paleta in splošna razporeditev figur odražata vpliv beneške umetnosti, ki je v tem obdobju nadomestila umetnikovo zgodnjo strast do florentinskega slikarstva Quattrocenta.

Prerafaelitska utopija, oblikovanje

Zahvaljujoč Williamu Morrisu in podjetju Morris, Marshall, Faulkner and Co., ki ga je ustanovil skupaj z E. Burne-Jonesom, D. G. Rossettijem in F. M. Brown, deluje uporabne umetnosti je pomembno vplival na razvoj evropskega oblikovanja v drugi polovici 19. stoletja, vplival na razvoj britanskega estetizma in spodbudil gibanje Arts and Crafts.

Morris in njegovi sodelavci so si prizadevali dvigniti status dizajna na enako raven kot druge vrste vizualna umetnost. Sprva so poudarjali kolektivno in cehovsko naravo dela, pri čemer so se zgledovali po idealiziranih predstavah o srednjeveških obrtnikih. Podjetje je izdelovalo pohištvo in dekoracijo za notranjo opremo doma in cerkve: ploščice, vitraže, pohištvo, potiskane tkanine, preproge, tapete in tapiserije. Burne-Jones je veljal za glavnega umetnika, Morris pa je bil odgovoren za oblikovanje okraskov. Heroji kasnejša dela Burne-Jones ne kaže nobenih čustev, njihove figure so zamrznjene v negibni nepremičnini, zato je pomen zapleta nejasen in se zdi, da je skrit v gostih nanosih barve.

Edward Burne-Jones. Sidonija von Bork, 1560. 1860

Sanjske podobe in abstraktne kompozicije tega umetnika ponujajo domiselno alternativo skrajnemu materializmu viktorijanske Britanije. V tem se je njegova umetnost nedvomno zdela utopija, a povsem abstraktna utopija. Kot je rekel sam: »Sem rojen upornik, a moj Politični nazori zastareli za tisoč let: to so pogledi prvega tisočletja in zato nimajo pomena."