Znani ženski portreti. Portret v slikarstvu. Ženske slike

Slike znani umetniki hranijo skrivnosti ljudi, ki so na njih upodobljeni. Vabimo vas na sprehod po virtualnem Umetnostna galerija in raziščite zgodbe žensk na slikah. Te zgodbe so lahko romantične, mistične ali samo smešne.

To umetniško delo je eno najbolj znane slike slikarja - prvič predstavila občinstvu v Italiji, kjer je bila med kritiki naklonjena. Karl Bryullov je bil prvi ruski umetnik, ki je zaslovel v prvi Evropi. Dolgo časa se je domnevalo, da je ta slika portret mlade grofice Julije Samoilove, ki jo je umetnik zelo ljubil in jo pogosto upodabljal na svojih platnih. Na primer, v filmu "Zadnji dan Pompejev" imajo trije liki naenkrat obrazne poteze Julije Samoilove. Če pa primerjamo sliko "Konjenica" s portreti grofice, ki jih je Bryullov naslikal pozneje, postane jasno, da slika ni Julija Samoilova. Toda kdo? Na eni od svojih slik je Karl Bryullov upodobil grofico Samoilovo s svojo učenko Giovannino, na drugi sliki pa isto grofico z posvojena hči Amazilia. Raziskovalci dela Bryullova so prišli do zaključka, da slika prikazuje prav ta dekleta, ki jih je vzgojila grofica. Toda slike znanih umetnikov običajno nosijo nekakšno skrivnost. Če želite rešiti uganko s te slike, si morate pobližje ogledati psa v ovratnici, ki ga je umetnik upodobil poleg deklice. Na ovratnici je napisano ime njegovega lastnika, Samoilov.

Zdi se, da je že dolgo vsem znano, kako je nastala slika "Alyonushka". Menijo, da je Vasnetsov v podobi žalostne junakinje ruskih epov upodobil dekle, s katero ga je usoda združila v vasi Akhtyrka. Ko govorimo o tej sliki, mnogi navajajo citat samega Vasnetsova, kjer priznava, da se je podoba Alyonushke že dolgo usedla v njegovi glavi, vendar končna različica Portret je nastal, ko je v vasi Okhtyrka srečal preprosto dekle. Ampak ali je? V eni od umetnikovih opomb lahko preberete resnična zgodba slikanje slike. Vasnetsov priznava, da čeprav je že imel skico slike, ki temelji na tej preprosti deklici, to ni žanrsko delo, ki temelji na življenju. Umetnika so pravzaprav navdihnile oči Verushe Mamontove. Priznal je, da so se mu oči tega dekleta zdele povsod in se naselile v njegovi duši. Kdo je Verusha Mamontova? Seveda je njena podoba znana ljubiteljem umetnosti, saj je upodobljena na sliki Serova "Dekle z breskvami". Zdaj, ko poznamo umetnikova razkritja, lahko v Alyonushki zlahka najdete poteze obraza Verushe Mamontove.

Včasih te slike znanih umetnikov presenetijo s tem, od kod prihajajo podoben zaplet, včasih so viri navdiha nepričakovani. To lahko rečemo o zgodovini slikanja platna " Neenakopravna poroka" En moskovski aristokrat se je odločil zapisati svoje spomine, v katerih je govoril o vseh svojih sorodnikih, vključno s stricem Sergejem Varentsovim. Leta 1862 se je ta stric kot mladenič nenadoma zaljubil v lepo hčerko trgovca Rybnikova, Sofijo. In se je tako zaljubil, da je celo predlagal poroko, a je bil zavrnjen. Preudarni oče dekleta svoje hčerke ni želel dati v zakon z mladim in lahkomiselnim grabljem, ampak je raje dal roko starejšemu in ne revnemu trgovcu Korzinkinu ​​(zanimivo je, da je bil "starejši" ženin takrat star 38 let). Po nesrečnem naključju je moral mladi Varentsov na tej poroki igrati vlogo svata. Umetnik Vasilij Pukirev je bil tako prežet s to zgodbo in muko ljubeče srce ki je ustvaril to sliko. Zahvaljujoč tej sliki je Vasilij Pukirev prejel naziv profesorja, pa tudi dober denar: platno je takoj kupil zbiratelj umetnin Borisovski, od njega pa ga je kupil Tretyakov. Res je, Pukirev je moral platno malo predelati, saj se je Varentsov prepoznal v najboljšem človeku na tej sliki. Umetnik je v svojem delu upodobil Varentsova tako natančno, da se je zaradi priljubljenosti slike o njegovi nesrečni ljubezni začelo razpravljati po vsej Moskvi. Posledično je moral Pukirev ponovno napisati obraz najboljšega moža in zdaj, ko gleda sliko, javnost v ozadju vidi podobo Pukireva samega obraza.

Slika "Portret M. I. Lopukhine" Vladimirja Borovikovskega

Ta slika je nastala leta 1797 in je romantična ženska podoba. Že stoletja navdušuje javnost, poznavalci umetnosti pa jo imajo za odo sentimentalizmu. Slike znanih umetnikov pogosto spremljajo mistične basni. Takšna pravljica je povezana s to sliko. Podoba 18-letne lepotice je prva slika v zgodovini Rusije, prepojena z mistiko. Deklica, upodobljena na portretu, je bila hči grofa Ivana Tolstoja. V letu, ko je bil portret naslikan, se je poročila s Stepanom Lopukhinom, ki je služil v upravi Pavla I. Takoj po poroki je njen mož naročil Portret Borovikovskega njegova ljubljena žena. Zakon ni trajal dolgo, saj je 3 leta po poroki mlada princesa umrla zaradi bolezni – zaužitja. Neutolažljivi oče je sliko s portretom svoje hčere odkupil od zeta in jo obesil v svoji hiši. Treba je reči, da je bil grof Tolstoj mojster Zidarska loža in se zanimal za mistiko. Pojavile so se govorice, da je grof s pomočjo magije uspel priklicati duha svoje pokojne hčerke in ga vdihniti v sliko Borovikovskega. Obstaja pravljica - vsako dekle, ki pogleda portret, bo zagotovo umrlo. Navajali so celo »zelo zanesljiva dejstva«, da je portret ubil vsaj ducat mladih deklet. Na srečo zanamcev Tretjakov ni verjel v misticizem in je stoletje pozneje kupil sliko, ki si jo zdaj lahko ogledajo milijoni gledalcev v galeriji, poimenovani po njem.

Slike znanih umetnikov odlikuje dejstvo, da v svojih delih poveličujejo ženski ideal. Tudi ko so upodabljali Madono, so umetniki vseh časov brez kančka vesti slikali portrete svojih ljubimcev, med katerimi so bile mnoge ženske različnih starosti. plemenitega rodu. Na primer, raziskovalci Rafaelovega dela pravijo, da je umetnik srečal hčerko revnega peka Fornarina na eni od ulic v Rimu. Umetnik se je zaljubil vanjo. Raphael, ki je bil takrat že splošno znan in je zasedal visoko raven na družbeni lestvici, je deklico kupil od njenega očeta in jo najemal luksuzni dom. Umetnik jo je resnično štel za ideal lepote in z njo živel do svoje smrti 12 let. Toda pravijo, da sama lepotica ni bila zvesta svojemu dobrotniku in ga je zagovarjala tako z umetnikovimi učenci kot s tistimi, ki so naročili slike. Po Rafaelovi smrti papež zaradi slovesa te ženske sploh ni hotel opraviti pogreba zanj, ker je Fornarina stala v bližini. Kljub vsemu pa na sliki vidimo Fornarinin obraz " Sikstinska Madona" Rafael ji je dal tudi obraz mnogih drugih Madon, ki jih je naslikala njegova roka.

Kako pogosto občudujemo umetnine, ne da bi pomislili, kdo je na njih upodobljen? V spominu so ostala le imena kraljevih oseb, identiteta dekleta, katerega meglena silhueta je vidna v kotu slike, pa ostaja neznana. Danes bo povedal o ženskah, ki so pozirale za znane slike umetnikovamaterski. mediji.

nizozemska Mona Lisa

Znamenita nizozemska Mona Lisa, Deklica z bisernim uhanom Jana Vermeerja je bila naslikana okoli leta 1665. Dolgo časa se je slika preprosto imenovala Dekle v turbanu. moderno ime prejela jo je šele v 20. stoletju. Upodobitev turbanov na slikah je postala priljubljena od 15. stoletja, Vermeer pa ta detajl toalete pogosto uporablja na portretih. Celotna slika je bila naslikana v posebnem žanru "troni", kar je pomenilo podobo glave osebe.

"Nizozemska Mona Lisa" se že dolgo imenuje "Dekle v turbanu"

V skladu s svojim imenom gledalčevo oko pritegne velik biserni uhan.

Po najpogostejši različici se domneva, da je za Vermeerjev portret pozirala njegova mlada hči Maria, čeprav nekateri raziskovalci še vedno domnevajo, da bi to lahko bila hči umetnikovega pokrovitelja, filantropa Ruyvena. Maria je bila eden od Vermeerjevih 15 otrok – njegov zakon je bil resnično srečen. Umetnik je ljubil svojo ženo in pogosto mu je pozirala za slike.

Mistični portret mlade Lopukhine

Portret Marije Ivanovne Lopukhine, ene od predstavnic grofovske družine Tolstoj, je eden najbolj znana dela Ruski umetnik Borovikovsky. Naslikana je bila leta 1797 in je danes shranjena v Tretjakovski galeriji.

Portret M. I. Lopukhina je eno najbolj znanih del Borovikovskega

Pesnik Yakov Polonsky je deklici, upodobljeni na portretu, posvetil svoje pesmi: »Umrla je že zdavnaj in teh oči ni več in tistega nasmeha ni več, ki je tiho izražal trpljenje - senco ljubezni in misli - senca žalosti, a Borovikovsky je rešil njeno lepoto. Umetnik uporablja tradicionalno portretno slikarstvo tehnika - obdaja lik s predmeti, ki ga pomagajo karakterizirati. To so značilnosti ruske pokrajine, nežen šal in povešeni vrtni popki.

Portret Lopukhine velja za najbolj poetičnega v delu Borovikovskega

Zanimivo je portret Marije Lopukhine za dolgo časa prestrašena mlada dekleta. Dejstvo je, da je mlada ženska, stara 21 let, kmalu po slikanju slike umrla zaradi uživanja. Mnogi so verjeli, da ji je portret vzel življenje, in če bi dekleta pogledala sliko, bi tudi kmalu umrla.

Dekle z dežnikom iz Monetovih slik

Slavna slika Clauda Moneta "Makovo polje pri Argenteuilu" je bila naslikana leta 1873. Ta slika se je pojavila na razstavi impresionistov leta 1874, ko so se prvič razglasili za ločeno skupino. Dve figuri v ospredju sta Monetova žena Camila in njun sin Jean.

Slika Clauda Moneta "Makovo polje pri Argenteuilu" je bila naslikana leta 1873

Monet je po svoji navadi slikal plener in poskušal ujeti atmosfero zračnosti in gibanja. Zanimivo dejstvo, na kar malokdo posveča pozornost: v levem kotu slike je še en podoben par, ženska z otrokom. Med paroma se vije komaj opazna pot.

Slika prikazuje dva para, od katerih sta ena Monetova žena in sin

Ljubezenska zgodba Moneta in Camile je bila tragična: Monetov oče je več kot enkrat grozil, da bo sinu odvzel preživnino, če se ne bo ločil od svoje ljubljene. Dolgo sta živela ločeno, vendar Monet ni mogel dolgo zdržati brez svoje družine. Vendar je umetnik svojo ženo pogosto prosil, naj pozira za njegove slike. Camilo lahko vidimo tako na platnu "Dama v zelenem" kot med "Ženske na vrtu". Obstaja tudi več ločenih portretov Camile in njunega sina. In ko je Camila umrla, jo je narisal posmrtni portret, ki se razlikuje od preostalih umetnikovih del.

Monet je pod vtisom njene smrti naslikal posmrtni portret svoje žene

Monet je pod vtisom smrti svoje ljubljene žene naslikal njen posmrtni portret

Igralka, ki je očarala Renoirja

Auguste Renoir, eden najbolj znanih impresionističnih umetnikov, je rad in znal upodabljati žensko lepoto. Igralka Jeanne Samari je bila njegov najljubši model. Renoir je po njej naslikal 4 portrete, najbolj znan pa je bil »Portret igralke Jeanne Samary«. Napisana je bila leta 1877 in je danes shranjena v Puškinovem muzeju v Moskvi.

Glavna odtenka, uporabljena v portretu, sta roza in zelena.

Zhanna je bila iz gledališka družina, in ni dolgo izbirala svojega področja. V gledališču je debitirala z vlogo Dorine v Molierovem Tartuffu in njena slava je hitro rasla. Pred poroko je deklica pogosto hodila v Renoirjev studio in mu pozirala. Res je, da se je neredno udeleževala sej, kar je umetnika razjezilo. Bil pa je popolnoma očaran nad igralkino gracioznostjo, zato jo je vedno znova vabil, da postane njegova manekenka. Toda njena slava in sreča nista trajali dolgo: pri 33 letih je umrla za tifusom.

Plesalka z gibčnostjo kače

Slavni avtor "Deklice z breskvami" Valentin Serov, ko je leta 1910 v Parizu srečal Ido Rubinstein, jo je prosil, naj postane model za novo sliko. Pred tem je pozirala številnim umetnikom – Keesu van Dongenu, Antoniu de la Gandari, Andreu de Segonzacu, Leonu Bakstu, kasneje pa še Romaine Brooks.

Portret Ide Rubenstein je bil skoraj takoj kupljen pri Serovu

Toda najbolj znan je postal portret ruskega umetnika. Slika je bila skoraj takoj odkupljena od avtorja in postavljena v zbirko Ruskega muzeja.

Serova hči Olga je zapisala, da Ida v resnici sploh ni bila tako suha in jo je umetnik namenoma stiliziral

Ida Rubinstein je bila znana ruska plesalka in igralka. Od leta 1909 do 1911 je nastopala v skupini Sergeja Djagileva. Rubinstein je bil visok, vendar je njena gracioznost presenetila občinstvo in opisali so jo kot plesalko »s prožnostjo kače in plastičnostjo ženske«. Vlogi Cleoparte in Zobeide sta postali njeni zvezdniški vlogi. Po odhodu iz Djagiljeva je ustvarila lastno skupino, v kateri je dolgo nastopala. In leta 1921 je celo igrala v italijanskem filmu "Ladja".

Po svoji spremenljivosti je moda takoj za vremenom, čeprav je to sporno vprašanje. Poleg tega se moda ne spreminja le v oblačilih, stilih ali dodatkih, ampak tudi v ženski lepoti. Priznana lepotica neke dobe, pol stoletja kasneje se lahko šteje za grdo (vendar ti in jaz veva, da ne lepe ženske ne more biti). Umetniki so se ves čas zelo občutljivo odzivali na muhe mode, saj so si vedno prizadevali upodobiti najlepše ženske svojega časa.

Stara Grčija in Rim

Na žalost, o ženski ideali Antiko je treba soditi po freskah in skulpturah, polnopravnih slike ni ohranjeno. IN Antična grčija standard ženska lepota veljali za boginjo Afrodito, gospo z oblinami z dolgimi gostimi rdečimi lasmi. Prav taka je upodobljena na sliki Sandra Botticellija Rojstvo Venere, ki je nastala že leta 1485. IN Stari Rim najbolj cenil lepoto ženski obraz, na drugem mestu pa je bil blišč oblik. Na primer, slika "Proserpina" (1874) Danteja Rossettija je bila ustvarjena s tem v mislih.

Srednja leta

V srednjem veku so lahko nekoga poslali na grmado zaradi hvaljenja ženske lepote, tako da umetniških dokazov ni ostalo. Razkazovanje ženske postave je bilo strogo prepovedano. Oblačila so morala popolnoma skriti telo, lasje pa so bili skriti pod klobuki. Standard ženske lepote so bile svete ženske, ki so se posvetile služenju Bogu.

Renesansa

Renesansa je tako imenovana zaradi oživitve zanimanja za ideale antike, vključno z vprašanji ženske lepote. Široki boki, polno telo, podolgovat obraz, zdrava polt - tako bi morala izgledati prva lepotica 15.-16. stoletja. Natanko tako so ženske upodobljene na slikah Sandra Botticellija, Raphaela Santija in Michelangela. Ideal lepote renesanse lahko imenujemo italijanska Simonetta Vespucci, ki je upodobljena na več slikah Botticellija "Pomlad" (1478), "Rojstvo Venere" (1485), "Portret mlade ženske" (1485). V času renesanse so bila v modi visoka čela in da bi dosegle ta učinek, so si modne navdušenke brile obrvi in ​​lasišče. To je jasno vidno na slavni sliki "Mona Lisa" Leonarda Da Vincija.

Baročna doba

V poznem 16. in zgodnjem 17. stoletju so bile ideal ženske lepote belopolte ženske (porjavitev je veljala za usodo kmečkih žena) z majhnimi oprsji, drobnimi nogami, bledim obrazom, a z zaobljenimi boki. Poleg tega je moral vsak aristokrat imeti visoko, zapleteno pričesko. te modni trendi jasno viden na portretu ljubljenke Ludvika XIV. Madame de Montespan (1670) Pierra Mignarda. Spada v to obdobje znano delo"Ženska z bisernim uhanom" Johna Vermeerja (1665).

Obdobje rokokoja

Če je ženska na sliki bolj podobna porcelanasti lutki, obkroženi s pahljačami, dežniki, mufi in rokavicami, potem lahko mirno trdimo, da govorimo o o rokokojski dobi. V začetku 18. stoletja je prišla v modo »blaga anoreksija«: ženska lepota je postala krhka, z ozkimi boki, majhnimi oprsji in upadlimi lici. Obstajajo dokazi, da so nekatere dame za dosego učinka "potopljenih lic" odstranile stranske zobe in pustile le sprednje - lepota zahteva žrtvovanje. Kanone lepote obdobja rokokoja odlično ponazarjajo portreti Francoisa Boucherja, na primer »Portret markize de Pompadour« (1756).

Romantična doba

Šele v drugi polovici 19. stoletja so naravno rdečilo, zdrava svežina in zaokroženost ponovno postali merila ženske lepote. In najbolj privlačen del žensko telo Ramena postanejo zaobljena, razkrivajo, kar je preprosto potrebno za vsako lepoto. Prav te ženske najdemo na slikah Adolpha Bouguereauja, takšne ženske so upodabljali že prvi impresionisti (»Rojstvo Venere« Bouguereauja, »Veliki kopalci« Renoirja, »Modre plesalke« Degasa).

Začetek 20. stoletja

»Ruska Venera«, »Trgovčeva žena na čaju«, »Dekle na Volgi« Borisa Kustodieva odlično ponazarjajo kanone lepote zgodnjega 20. stoletja. Vse, kar je romantika občudovala pri ženski, je postalo še bolj veličastno in tehtno. 20-40 let dvajsetega stoletja

Sredina 20. stoletja

Marilyn Monroe je sredi prejšnjega stoletja postala ideal ženske lepote. Nizka blondinka, brez presežkov v smeri vitkosti ali polnosti. Utemeljitelj pop arta Andy Warhol je njeno podobo rado uporabljal v svojih delih.
O nadaljnjem razvoju idealov ženske lepote, zlasti v povezavi s slikarstvom, ni vredno govoriti. Opozoriti je treba le, da se zgodovina vrti v krogu, vitkost in bolezen pa se vračata v modo.

Rembrandt van Rijn Saskia kot Flora. Ženska v obliki flora(barve). Tako je ta slika dešifrirana. Rože v Saškinih rokah so kot palica. Naglavni trak izgleda kot krona. Ženska sama je kot kraljica divjih živali.

Raphael Santi Madonna Raphaela. Slika je stara, a lepa. Umetniki v svojih delih izpostavljajo le najlepše, in to je mati z otroki. Rafael Santi se je odločil, da se ne bo razlikoval od drugih umetnikov in naslikal sliko "Madona". Menim, da je ta slika vredna časti in visoke ocene.

Rafael Santi Dama s samorogom. Umetnikova domišljija je bila elegantna. Slikanje dame s samorogom, bitjem, ki je samo po sebi čarobna stvaritev, ni moglo, da ne postane predmet častitljive umetnosti samega Raphaela Santija. Mislim, da nima smisla govoriti o lepoti dame. Ta ženska je odlična.

Rafael Santi. Mala Madona iz Cowperja. italijanski slikar in
arhitekt, eden najbolj
veliki umetniki vsepovsod
svetovne zgodovine, mag
Madonnas, je upodobila drugo Madono s svetlimi lasmi in otrokom v naročju. Preprostost njenega obraza in pogleda me preseneča.

Sandro Botticelli Madona in otrok z angeli. Slika jasno kaže, da celo angeli občudujejo nezemeljska lepota ta neprimerljivo lepa ženska. Njihove roke segajo k njej, kot roke dojenčkov segajo k svoji mami. Angeli so božji ambasadorji.

Sandro Botticelli. Venera in Mars. Slika je bila naslikana leta 1483. Morda napisano
naročila trgovska družina
Vespucci. En zgodovinar je predlagal, da je Mars upodobljen zaprt
oči, kot so
pod vplivom
opojne snovi. In ali je res ali ne, nihče ne ve.

Zinaida Serebryakova Medicinska sestra z otrokom. Kako lepe in veličastne so ruske ženske. In biti mama je tudi podvig. Biti mati otrok in vedno dobro izgledati ni samo velika umetnost, ampak tudi trdo delo.

Ivan Petrovič Argunov Portret cesarice Katarine II. 1762 I. P. Argunov
prejel odgovorno naročilo
- izdelava portreta
cesarica Katarina II. Videti tvoj portret
napisal Ivan
Petrovič "po srcu" je bila Catherine
prijetno presenečen.

Ivan Petrovič Argunov Slike Argunova. Portret Lobanove-Rostovske. Samo poglejte, kako tanek je njen pas. Ženske tistega časa so poskušale čim bolje poskrbeti za svojo postavo. Lepe, bujne obleke, okrašene dragih kamnov Izgledajo čudovito tudi na najgrših ženskah.

Ivan Petrovič Argunov Portret neznane ženske v kmečki noši. eden najbolj znanih
dela rus
umetnik. Portret
neznano odraža zanimanje
na kmečko tematiko,
pojavil takrat v
Ruska družba. Zanimanje povzroča izvor samega avtorja.