Krymov Dmitry Anatolievich družinski otroci. Dmitry Krymov, gledališki režiser: biografija, osebno življenje, ustvarjalnost. Lasten ustvarjalni laboratorij
Režiser, umetnik, scenograf. Član Zveze umetnikov Rusije in Zveze gledaliških delavcev Ruske federacije.
Leta 1976 je diplomiral na Moskovski umetniški šoli ZSSR. Gorki. Istega leta je začel delati v gledališču na Malaya Bronnaya. Med predstavami, ki jih je oblikoval, so produkcije A. V. Efrosa: "Othello" W. Shakespeara (1976), "Mesec na deželi" I. S. Turgenjeva (1977), "Nadaljevanje Don Juana" E. Radzinskega (1979). ), "Poletje in dim" T. Williamsa (1980), "Spomin" A. Arbuzova (1981), "Napoleon Prvi" F. Brucknerja, "Gledališki režiser" I. Dvoretskega (1983). V Moskovskem umetniškem gledališču. A. P. Čehov je oblikoval predstave "Tartuffe" J.-B. Moliere, "Živo truplo" L. Tolstoja, "Poskus letenja" J. Radičkova (1984). V gledališču drame in komedije Taganka je delal na predstavah "Vojna nima ženskega obraza" po S. Aleksijeviču (1985), "Kvadratni meter in pol" po romanu B. Mozhaeva in "Mizantrop" avtorja J.-B. Molière (1986).
Oblikoval je predstave v moskovskih gledališčih, kot je Centralno otroško gledališče, gledališče. K. S. Stanislavski, Gledališče. N.V. Gogol, gledališče. M. N. Ermolova, Gledališče. Moskovski mestni svet, gledališče. V. Majakovski in drugi. Delal je v gledališčih v Sankt Peterburgu, Rigi, Talinu, Nižnem Novgorodu, Vjatki, Volgogradu in drugih mestih ZSSR, pa tudi v tujini (Bolgarija, Japonska).
Kot umetnik je zasnoval okoli 100 predstav. Sodeloval z režiserji V. Portnovom, A. Tovstonogovim, V. Sarkisovim, M. Kiselovim, E. Aryejem, A. Shapirom, M. Rozovskim, S. Artsibashevim in drugimi.
V zgodnjih devetdesetih je Dmitry Krymov zapustil gledališče in se lotil štafelajne umetnosti: slikarstva, grafike, instalacije. Sodeloval je na številnih skupinskih in samostojnih razstavah v Rusiji in tujini.
Od leta 2002 Dmitry Krymov poučuje na GITIS-u, kjer poučuje tečaj gledaliških umetnikov.
Od 2004 do 2018 – umetniška vodja Laboratorija na ŠŠU. Uprizorjene na ShDI predstave "Untold Tales" po ruskih ljudskih pravljicah (2004), "Tri sestre" po dramah W. Shakespeara "Kralj Lear" in "Love's Labour's Lost" (2005), "Sir Vantes. Donky Hot" po romanu Cervantesa "Don Kihot" (2005), "Torgy" po dramah A. P. Čehova (2006), "Demon. Pogled od zgoraj« po pesmi M. Yu. Lermontova (2006), »Krava« po zgodbi A. Platonova (2007), »Opus št. 7« (2008), »Smrt žirafe« (2009), "Tararabumbia" (2010), "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ..." po I. Buninu (2011), "Gorki-10" (2012), "Kot ti Kot na podlagi Shakespearovega Sena kresne noči" (2012), "Honore de Balzac. Opombe o Berdičevu" po drami A. P. Čehova "Tri sestre" (2013), "Oh. Pozna ljubezen" A. N. Ostrovskega (2014), "Ruski blues. Pohod po gobe "(2015)," Po lastnih besedah. A. Puškin "Eugene Onegin" (2015), "Zadnji zmenek v Benetkah" po romanu E. Hemingwaya "Čez reko v senci dreves" (2016), "Po lastnih besedah. N. Gogol Mrtve duše. (Zgodovina darila) "(2016)," Dota "A. N. Ostrovsky (2017)," Romeo in Julija (Kindersurprise) "W. Shakespeare (2017).
V okviru projekta Odprti oder je postavil predstavo Katarinine sanje (2010), v Glasbenem gledališču K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovič-Dančenko - “X. M. Mixed media« (2011), v gledališču Koryamo (Finska) - »V Parizu« (2011), v gledališču Iseman (ZDA) - »Kvadratni koren treh sester« (2016), v gledališču Narodi - "Moo-mu" (2018).
Predstave Dmitrija Krymova sodelujejo na prestižnih mednarodnih festivalih v Avstriji, Veliki Britaniji, Nemčiji, Gruziji, na Poljskem. Laboratorij Dmitrija Krymova aktivno gostuje po svetu, predstave so uspešno sprejeli občinstvo v Braziliji, ZDA, Avstraliji, Novi Zelandiji, Finski, Estoniji in drugih državah.
Nagrade:
Mednarodna gledališka nagrada K. S. Stanislavskega, 2006
V nominaciji "Inovacija" je predstava "Sir Vantes. Donkey Hot.
"Grand Prix" VII mednarodnega festivala "Rainbow" v Sankt Peterburgu, 2006
V nominaciji "Najboljša predstava" in posebno nagrado kritikov je prejela predstava "Sir Vantes. Donkey Hot.
Gledališka nagrada časopisa Moskovsky Komsomolets, 2007
V kategoriji »Najboljši eksperiment« je predstava »Demon. Pogled od zgoraj".
Prva gledališka nagrada "Crystal Turandot", 2007
V nominaciji "Najboljše režisersko delo" je predstava "Demon. Pogled od zgoraj".
"Golden Triga", glavna nagrada mednarodne razstave scenografije in odrskega prostora Praški kvadrienale 2007.
Za ustanovitev nacionalnega paviljona Rusije "Naš Čehov. Dvajset let pozneje«, delavnica D. Krymov, GITIS.
Narodna gledališka nagrada "Zlata maska", 2008
V nominaciji "Eksperiment" je predstava "Demon. Pogled od zgoraj".
Nagrada Zveze judovskih skupnosti Rusije "Osebnost leta", 2009
V nominaciji "Kulturni dogodek leta".
Prva gledališka nagrada "Crystal Turandot", 2009
V nominaciji "Najboljše režisersko delo" igra "Opus št. 7".
Narodna gledališka nagrada "Zlata maska", 2010
V nominaciji "Eksperiment" predstava "Opus št. 7".
Glavna nagrada edinburškega mednarodnega festivala Bank of Scotland Herald Angel 2012
Za predstavo »Kako vam paše« Shakespearovega Sena kresne noči
Moskovska nagrada na področju literature in umetnosti, 2013
V nominaciji za gledališko umetnost za uprizoritve Opus št. 7, Gorki-10 in Kakor vam je všeč po Shakespearovem Sen kresne noči.
Izvolitev za častnega člana Ruske akademije umetnosti, 2014
Nagrada mednarodne razstave scenografije in odrskega prostora Praški kvadrienale, 2015.
Posebna nagrada za "Najboljši splošni proces" za ruski študentski paviljon "Bi radi z nami govorili v slabi angleščini o umetnosti?" (študentje-scenografi GITIS, E. Kamenkovich - delavnica D. Krymov).
Državna gledališka nagrada "Zlata maska", 2016
V nominaciji Drama/Predstava male forme je predstava Oh. Pozna ljubezen".
Gledališka nagrada časopisa Moskovsky Komsomolets, 2016
V nominaciji »Najboljša uprizoritev za otroke in mladostnike« je predstava »Po svojih besedah. A. Puškin Evgenij Onjegin.
Prejel naziv "častni profesor GITIS", 2017
Eden od stebrov sodobne nacionalne kulture danes je seveda režiser Dmitrij Krimov, čigar genialnost trenutno priznava vsa gledališka skupnost. Je član Zveze gledaliških delavcev Rusije in Zveze umetnikov ter ima številne tematske nagrade, vključno z nagradami mednarodnih festivalov.
Biografija Dmitrija Krymova
10. oktobra 1954 se je v ustvarjalni metropolitanski družini (oče - slavni režiser Anatolij Efros in mati - gledališka kritičarka in umetniška kritičarka Natalija Krymova) rodil bodoči gledališki režiser. Zaradi vala antisemitizma v naši državi med rojstvom in odraščanjem Dmitrija je bilo na družinskem svetu odločeno, da bo deček prevzel ime svoje matere. In kot je pokazalo življenje, je bila ta odločitev upravičena.
Po diplomi na splošni izobraževalni ustanovi je Krymov vstopil v moskovsko umetniško gledališko šolo (oddelek za oder) po stopinjah svojega slavnega starša. Leta 1976 je z visokošolsko diplomo odšel razvijat svojo poklicno kariero v gledališče na Malaya Bronnaya. In njegovi prvi režijski projekti so bile produkcije "Recollection", "Summer and Smoke", "The Living Corpse", "A Month in the Village" in drugi.
V obdobju od leta 1985 do začetka "devetdesetih", ko je umrl njegov oče, je Dmitry večinoma sodeloval z gledališčem Taganka. Tu so lahko gledališčniki uživali v njegovem režiserskem talentu v predstavah: "Vojna nima ženskega obraza", "Kvadratni meter in pol" in "Mizantrop". Vendar pa je slavni scenarist poleg svojega domačega gledališkega odra sodeloval pri produkcijah gledališč v številnih mestih Rusije (Sankt Peterburg, Nižni Novgorod, Volgograd in drugi), pa tudi na Japonskem in v Bolgariji. In njegovi kolegi v ustvarjalni delavnici so bile znane osebnosti, kot so Portnova, Tovstonogova, Aryeh in Shapiro.
Po smrti očeta se je Dmitry Krymov odločil opustiti delo scenografa in se popolnoma osredotočil na likovno umetnost. Prav slikarstvo in grafika sta ga zaslovela v Franciji, Angliji in Nemčiji, kjer je razstavljal na tematskih razstavah. In v Moskvi je bilo njegovo umetniško delo široko predstavljeno v Ruskem muzeju.
In trenutno Tretyakovska galerija in Puškinov muzej med svojimi eksponati vsebujeta slike Dmitrija Krimova. Od leta 2002 do danes poučuje na Ruski akademiji za gledališko umetnost. Pod njegovim vodstvom sta tudi Laboratorij "Šole dramske umetnosti" in tečaj gledaliških umetnikov.
Zanimivo je, da režiser meni, da je postulat o "gledalčevem nerazumevanju režiserjevega namena" glavna avtorjeva ideja vsakega gledališkega projekta. Tako bodo obiskovalci gledališča lahko razmišljali in sklepali šele po dolgem premisleku. Se pravi, uspeh sodobnega gledališča je ravno v filozofski in psihološki ravni, ki izključuje banalne zaplete.
Osebno življenje režiserja
V družinskem življenju slavnega režiserja je vse precej stabilno in mirno. Edini zakon z ženo Inno je bil razlog za rojstvo sina. Njegova žena je strokovnjakinja na področju ekonomije in psihologije in zadnja leta možu zelo resno pomaga pri uprizoritvenih dejavnostih. Zanimivo je, da so leta 2009 judovske skupnosti v Rusiji Dmitrija Krimova priznale za "osebo leta" in že dolgo ni praznoval svojega rojstnega dne, saj je takrat raje obiskal grobove svojih spoštovanih staršev, ki so mu znali dati dostojno ustvarjalno izobrazbo.
V širšem smislu se vsak umetnik imenuje umetnik. In v primeru gledališkega režiserja Dmitrija Krimova se ta beseda uporablja tudi v neposrednem pomenu, saj je sprva delal kot scenograf, za kar je prejel celo posebno nagrado, postal pa je tudi član Zveze umetnikov in akademija umetnosti.
Otroštvo in mladost
10. oktobra 1954 se je v gledališki družini režiserke in kritičarke Natalije Krymove rodil edini sin Dima. Že v otroštvu so se odločili, da bodo otroku dali materin priimek, da bi jih zaščitili pred prihodnjimi težavami, etiketami in celo tabuji, ki so jih spremljali nosilci judovskega priimka.
Dmitrij je nekoč v intervjuju priznal, da je bil najbolj oddaljeni sorodnik, ki ga pozna, njegov praded Akim Fursov, čevljar iz Jalte. Na splošno je vse, kar je povezano z družinsko biografijo, za človeka dragoceno in zaščiteno. Na primer, njegova najljubša legenda je povezana s trenutkom, ko sta se njegova starša srečala, ko je njegov oče rekel izvirnik:
"Ali se bova zdaj poročila ali počakala, da boš diplomiral na inštitutu?"
Živ spomin na zgodnja leta življenja je prvi izlet v gledališče.
»Prva predstava, ki sem jo videl v življenju, je bila legendarna predstava Modre ptice Moskovskega umetniškega gledališča. Mama me je peljala k njemu pri 5 letih. Najboljši spomini na otroštvo!", - je delil nadarjeni režiser.
Toda vaj, ki jih je imel glava družine, se je redko udeležil, vendar se je spomnil glavne stvari:
»Zelo napeto je iskal v prisotnosti velikega števila ljudi. In poskusil je in vsi so bili navdušeni nad potekom misli, ki jim jih je ponudil. To je bilo njegovo delo, njegovo iskanje."
In prav vonj po očetu je neločljivo povezan z otroštvom.
Dečkova sposobnost risanja se je vsako leto povečevala in sanjal je o študiju na šoli Stroganov. Vendar pa je pravočasno vse spremenilo odločitev matere in grozečo grožnjo vojske. Tako je Krymov vstopil v moskovsko umetniško gledališko šolo, ob sprejemu v katero so bili rokodelski talenti Natalije Anatoljevne koristni: učenci so morali znati nekaj narediti z lastnimi rokami.
Gledališče in ustvarjalnost
Po diplomi iz studia se je pridružil gledališču na Malaya Bronnaya, kjer je ustvarjal kulise in kostume za predstave. Med njimi je bilo mesto tako za klasične avtorje - ("Othello", ("Mesec na deželi"), kot za sovjetske - Alekseja Arbuzova ("Spomin"), Ignacija Dvoretskega ("Režiser gledališča") in druge. Oblikoval je tudi predstave Moskovskega umetniškega gledališča svojega očeta – Molièrov Tartuffe in Tolstojevo Živo truplo.
Po 9 letih se je ustvarjalna biografija dopolnila z gledališčem Taganka, kjer so po njegovi zaslugi 3 produkcije dobile svojo umetniško utelešenje, med njimi je bilo delo, ki temelji na delu bodočega Nobelovega nagrajenca. Številni glavni moskovski "templji Melpomene" so Krymova povabili k oblikovanju lastnih produkcij in znane umetnike k sodelovanju: Evgeny Arie itd.
Začetek devetdesetih se je izkazal za težkega: najprej ni bilo države, nato očeta. V tem obdobju se je Dmitrij odločil zapustiti gledališče, kot se mu je zdelo, za vedno in se lotiti slikanja in grafike. Zadeva je bila argumentirana v rokah mojstra: potekale so številne ruske in tuje razstave.
Slike Krymova so bile prej predstavljene občinstvu v Ruskem muzeju, v galerijah v Angliji, Nemčiji in Franciji, zdaj pa jih je mogoče najti v Tretjakovski galeriji in Puškinovem muzeju. Nato je bil učitelj na GITIS-u, kjer je poučeval tečaj, leta 2017 je prejel naziv častnega profesorja in vodil laboratorij na Šoli za dramsko umetnost.
Istega leta je "Brez dote" ugledal luč tukaj - s črkovalno napako v naslovu, "izgovorjeno kot klofuta", ki se nanaša na izjavo Aleksandra Sergejeviča, ki ga obožuje režiser. Ni pa to prva groteskna in hiperbolična avtorska priredba: leta 2016 je »Oh. Pozna ljubezen" je prejela tako želeno "zlato masko", kot tudi njegova glavna igralka.
Osebno življenje
V osebnem življenju je Dmitrij Anatoljevič monogamen: ker si je za spremljevalko izbral edino žensko, ji ostaja zvest do zdaj. Njegova žena Inna, rojena 29. junija v Magadanu, je avtorica projektov, producentka dokumentarnih filmov, organizatorka umetniških razstav, sejmov in dražb. O sebi govori zadržano:
"Žena. Rodila je sina. Zgradili hišo. V prostem času pomagam Dima.
V družini se je rodil edini otrok Mikhail, ki je obvladal poklic arhitekta in zdaj živi v ZDA. Ustvarjalni par nima drugih otrok.
Na vprašanja novinarjev, za katera Dmitrij vsak dan nima dovolj časa, je odgovoril, da svoji ženi priznava ljubezen. In pranje avtomobila. Mimogrede, intervju z nadarjenim režiserjem je posebna vrsta intelektualnega užitka. Njegovi globoki in iskrivi odgovori dopisnikom presenečajo z obsegom misli in modrosti.
Dmitry Krymov zdaj
Leta 2018 je Dmitry Krymov prvič na odru Gledališča narodov občinstvu predstavil komedijo mask "Mu-Mu", daleč od šolske klasike, kjer glavni junak ni utopljeni pes, ki ga vsi obžaluje, ampak dekle Masha.
Istega leta se je v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov rodil "Seryozha" - sin ženske, ki je umrla zaradi ljubezni. Predstava le delno spominja na slavni roman. Našlo se je tudi mesto za Grossmanovo Življenje in usodo.
Na zadnji dan poletja, 31. avgusta 2018, se je na uradni spletni strani Laboratorija pojavil ganljiv in zajeten režiserjev zapis o njegovem odhodu iz Šole dramske umetnosti. Če verjamete pripombam direktorja gledališča, potem "pri delu" ni bilo nesoglasij.
"Verjetno so to neki osebni motivi in morda načrti, o katerih lahko pove le sam Dmitrij Anatoljevič," je poudarila Olga Sokolova in dodala, da bo na svojem položaju ostal do novembra.
Mimogrede, že omenjeno spletno mesto si zasluži posebno pozornost. Tukaj so na videz znani (foto, video, avdio) in nenavadni (osebe, učitelji) razdelki predstavljeni na presenetljivo eleganten in izviren način.
Spominjam se izida oddaje Šola škandala, kjer je Anatolij Vasiljev, ustanovitelj Šole dramske umetnosti, govoril o idealu svojega gledališča in ga (gledališče) predstavil kot nekakšen šotor, kjer dogajanje se odvija ne glede na prisotnost gledalca: gledalec lahko kadarkoli pride v Gledališče, lahko ga tudi zapusti, vendar bo dogajanje ostalo nemoteno, dogajalo se bo naprej, kot se je zgodilo, tj. Gledališče v razumevanju Vasiljeva ni nič drugega kot ločen, avtonomen svet, znotraj katerega delujejo lastni zakoni in principi.
S podobnim konceptom razumevanja gledališkega življenja Dmitry Krymov postavi v svoj Laboratorij še en eksperiment, katerega rezultat je predstava pod nenavadnim imenom urejenih ženskih imen »Katja, Sonja, Polja, Galja, Vera, Olja, Tanja. " temelji na ciklu Buninovih zgodb iz knjige " Temne ulice ". Ta uprizoritev (za razliko od knjige, kjer bralca zgrabi nekaj tragičnega, temnega in sladko bolečega za dušo) je čist hec. Z zvitim nasmeškom. Spremenljivka. Ali, natančneje, fokus.
Vstopiš v dvorano in rahlo zmeden pomisliš, ali si prišel zgodaj? Toda pojdite naprej po vrstah, ker se zdi, da vsi tudi mimo, zdaj pa se usedite na svoje mesto. In igralci že hodijo po odru in se ne ozirajo nate: nekateri se preoblačijo, nekateri se ličijo. Človek dobi občutek, da ti je med pripravami na nastop preprosto dano pokukati skozi kukalo.
In potem vidiš, kako zasveti napeljava, kako izbruhne požar, poči (verjetno kot prispodoba ljubezenskih doživetij) in igralci v paniki pobegnejo z odra, ti pa gledalec. vseeno sedite (smeli ste pokukati, zato pokukate). Nato pred vašimi očmi v škatli neusmiljeno zažagajo žensko, ki ostane brez nog, malo joka, se zaman trudi na svojih manekenskih nogah, potem pa se pojavi druga ženska (mimogrede tudi iz škatle) , in vidimo njeno ljubezensko zgodbo, smeje se in tudi malo joče, nato pa jo zamenja tretja ženska, tretja pa četrta, četrta-peta, peta-šesta, šesta-sedma. In vsak ima svojo zgodbo. Za nekaj minut. V nekaj fragmentarnih besedah-spominih. In vse (junakinje) se iz nekega razloga pojavijo na odru iz škatel. Kot punčke. Kot žive skulpture, zamrznjene v času, v spominu spominjalca.
Skozi celotno predstavo režiser in igralci ne prenehajo presenetiti občinstva in prikazujejo trik za trikom (v predstavi sodeluje slavni iluzionist Rafael Tsitalashvili, čigar delo je še posebej impresivno). Poleg tega, da se prvi junakinji, ki je bila najprej razžagana in je ves čas predstave nepremično ležala (!), pojavijo noge in strastno zapleše svoj ljubezenski ples z moškim, je celotno odrsko dogajanje predstave postavljeno na glavo. režiserja, uprizorjena v povsem drugem časovnem prostoru. Izkazalo se je, da so vse te ženske z golimi živci samo posušeni herbarij ljubezni (izkazalo se je, da smo na odru gledali, kako je režiser vzel in skrivnostno odprl knjigo Buninovih "Temnih uličic" pred nami in obračal strani pred nami, med katerimi posušene rože preteklih življenj). Izkazalo se je tudi, da so vse te ženske le eksponati v muzeju, kamor je učiteljica pripeljala malomarne enajstošolce k pouku književnosti, ki nenehno nekaj žvečijo in se smejijo kakšnim grdim stvarem. Vse se spremeni v nekakšno ironijo z grenkim priokusom. Bila je prava ljubezen. In zdaj so bili v šolskih knjižnicah le še zaprašeni učbeniki. Čas ne ubija, ampak izkrivlja. In če pogledamo ta trik, ste lahko samo presenečeni nad tako zelo hitrim in nepredvidljivim izidom dogodkov. A junakinje so jokale, moški pa so si v mislih na užitke podajali žensko spodnje perilo iz rok v roke. In zdaj množica enajstošolcev, ne da bi pokazala najmanjše zanimanje, zapusti dvorano, se goreče smeje in poriva drug drugega, za marljivo mlado učiteljico, verjetno še neizkušeno v ljubezni.
In ostaneš. In tudi ti se zdi, da moraš nekako oditi, vstaneš s stola in te bega tako nenavadna resničnost z urejenimi dogodki, ki se ji reče življenje.
Ruski umetnik, scenograf, režiser in gledališki pedagog. Član Zveze umetnikov Rusije in Zveze gledaliških delavcev Ruske federacije.
Rojen v družini Anatolija Efrosa in Natalije Krymove. Leta 1976 je diplomiral na produkcijskem oddelku Moskovske umetniške šole.
Od leta 1976 je začel delati v gledališču na Malaya Bronnaya. Ustvaril scenografijo za produkcije A. V. Efrosa "Othello" W. Shakespeara (diplomska naloga), "Mesec na deželi" I. Turgenjeva, "Poletje in dim" T. Williamsa, "Spomin" A. Arbuzova, " Napoleon Prvi" F .Bruckner, "Direktor gledališča" I. Dvoretsky. Oblikoval je tudi predstave A. V. Efrosa "Tartuffe" Moliera in "Živo truplo" L. Tolstoja na odru Moskovskega umetniškega gledališča.
Od leta 1985 je bil Krymov scenograf v Gledališču Taganka, kjer je produciral predstave S. Aleksijeviča "Vojna nima ženskega obraza", "Kvadratni meter in pol" po zgodbi B. Mozhaeva in "Mizantrop" Molière.
V zgodnjih devetdesetih je Dmitry Krymov zapustil gledališče in se lotil štafelajne umetnosti: slikarstva, grafike, instalacije. Od leta 2002 Dmitry Krymov poučuje na Ruski akademiji za gledališko umetnost, kjer poučuje tečaj gledaliških umetnikov in vodi ustvarjalni laboratorij na gledališki School of Dramatic Art.
Gledališke predstave
2002 - "Namigovanje", ki temelji na zgodbah A. N. Afanasjeva
2002 - "Tri sestre" po tragediji "Kralj Lear" W. Shakespeara
2005 - "Gospod Vantes. Donky Hot" po motivih Cervantesovega romana "Don Kihot".
2006 - "Trgovanje" predstava Dmitrija Krymova, ki temelji na dramskih delih A.P. Čehov
2006 - Demon. Pogled od zgoraj« po motivih pesmi Mihaila Lermontova
2007 - "Krava", ki temelji na zgodbi A. Platonova
2008 - "Opus št. 7" ideja, kompozicija in uprizoritev - Dmitry Krymov
