A.N. Ostrovski. Življenjska in ustvarjalna pot. Ustvarjalna in življenjska pot Ostrovskega Aleksandra Nikolajeviča

Te biografske skice so bile objavljene pred približno sto leti v seriji Življenje čudoviti ljudje`, izvedel F. F. Pavlenkov (1839–1900). Napisana v za tisti čas novem žanru pesniške kronike in zgodovinsko-kulturnih raziskav, ta besedila ohranjajo svojo vrednost še danes. Napisano `za navadne ljudi`, za Ruska provinca, jih danes lahko priporočamo ne le bibliofilom, temveč najširšemu bralstvu: tako tistim, ki jih zgodovina in psihologija velikih ljudi sploh ne mika, kot tistim, ki jim te teme predstavljajo poklic.

serija:Življenje čudovitih ljudi

* * *

podjetja Liters.

POGLAVJE II. ZAČETKI LITERARNE DEJAVNOSTI

Literarna dejavnost Ostrovskega se je začela hkrati z državno službo. Delovne obveznosti je niso motile. Pisatelj začetnik bi se težko s posebno vnemo lotil pisarniškega dela. Zanimala ga je le toliko, kolikor je dajala snov za izvajanje njegovih psiholoških in umetniških nalog. Službena služba je bila ena od poti, ki je dramatika vodila v zadržani svet »temnega kraljestva« – in v tem pogledu jo je uporabil zelo zgodaj. Po njegovem mnenju je do jeseni 1846 napisal veliko prizorov iz trgovskega življenja, v na splošno zasnovana je bila cela komedija in nekateri njeni prizori so bili celo skicirani.

Vsebina komedije je bila neposredno povezana s duhovniškimi izkušnjami Ostrovskega kot uradnika trgovskega sodišča in seveda z njegovimi številnimi opazovanji moskovskega življenja zunaj službe. Komedija naj bi se imenovala V stečaju. Kasneje avtor različni razlogi se je zdelo to ime neprimerno in ga je nadomestil s pregovorom - Naši ljudje - uštejmo se! Istega leta 1846 je nastala kratka igra družinska slika . To je prvo dokončano dramsko delo Ostrovskega, vendar ni bilo prvo, ki je izšlo v tisku. 9. januarja 1847 se je pojavil v časopisu "Moskovski mestni list". dramatičen odlomek pod naslovom »Prizori iz komedije »Insolventni dolžnik« (V čakanju na ženina)«. Nad prehodom je pisalo: »Videz IV«, vseboval pa je samo dva pojava. Z manjšimi popravki so vključeni v končna različica igra Naši ljudje - uštejmo se! (prvi in ​​drugi pojav tretjega dejanja). Prizori so podpisani z začetnicama A. O. in D. G., torej so pripadali dvema avtorjema - bodočemu slavnemu dramatiku in njegovemu sodelavcu, umetniku moskovskega dramskega odra Dmitriju Tarasenkovu, v gledališču - Gorevu.

Pred sodelovanjem z Ostrovskim je Gorev uspel napisati in natisniti dramo Suvereni rešitelj in nekaj let kasneje še komedijo Ves čas. Obe drami nikakor nista blesteli s talentom, danes sta povsem pozabljeni in ostajata le še kot zgovoren dokaz neizpodbitnega dejstva, da Gorev Ostrovskemu kot pisatelj ni mogel narediti dragocenih uslug. Toda Gorev in poznavalci njegovega talenta so na stvari gledali povsem drugače in Ostrovski je moral drago plačati bežno literarno prijateljstvo s pretencioznim dramatikom. Povračilo ni prišlo takoj po pojavu imena Ostrovskega v tisku. Mladi pisatelj je bil že obkoljen glasna slava, imel je navdušene poznavalce njegovega talenta, je očitno moral zavzeti eno najvidnejših mest v sodobni literaturi – in takrat je moral voditi v najvišjo stopnjo nadležne polemike, da bi pridobili nazaj svoje pravice do lastnih del. To se je zgodilo devet let po nesrečnem avtorjevem podpisu pod feljton Moskovskega mestnega lista, medtem ko je Ostrovski moral premagovati še druge ovire na svoji novo odprti pisateljski poti.

Malo več kot mesec dni po objavi "Scenes ..." je prišel "najbolj nepozaben dan" v življenju Ostrovskega. Tako je pisatelj sam imenoval 14. februar 1847. Tisti dan je bil na obisku pri profesorju ruske književnosti Ševirjevu. Ostrovski je profesorja spoznal, verjetno preko svojega gimnazijskega prijatelja, ki je poučeval Ševirjevove otroke. Na pomemben večer je profesor zbral številne ugledne goste, med njimi slavnega slovanofilskega publicista in filozofa A. S. Khomyakova, nadarjen kritik A. A. Grigoriev. V njihovi prisotnosti je Ostrovski bral svoje dramske prizore.

Shevyrev je poleg predavanj na univerzi pisal kritične članke in veljal za glavnega predstavnika znanstvene in ugledne družbe. literarna kritika. Prvi uspeh mladega dramatika je bil odvisen od njegovega vtisa. Njegov odziv bi avtorja lahko navdihnil ali pa v veliki meri pomiril žejo pisna dejavnost. Razsodba Ševirjeva ni mogla imeti odločilnega pomena za celotno prihodnost Ostrovskega, vendar je imela profesorjeva beseda v Moskvi v poznih štiridesetih in zgodnjih petdesetih letih veliko literarno avtoriteto in praktični pomen. Dramatiku začetniku bi lahko odprl ali zaprl pot do strani edine moskovske revije Moskvityanin. Časopis je izhajal pod urednikovanjem profesorja ruske zgodovine Pogodina in z najtesnejšo in najbolj vneto udeležbo Ševirjeva, ki je s svojimi članki napolnil ves kritični oddelek. Očitno je pohvala ali graja znanstvenega kritika odločila vprašanje pravic literarnega državljanstva za uslužbenca Gorodskega lista. Odločitev se je izkazala za precej ugodno in prav zaradi nje je bil 14. februar za Ostrovskega najbolj nepozaben dan v njegovem življenju.

Ševirjev je bil po poslušanju branja navdušen, objel avtorja in ga pozdravil kot pisatelja, obdarjenega z ogromnim talentom in poklicanega, da piše za narodno gledališče.

"Od tistega dne naprej," pravi Ostrovski, "sem se začel imeti za ruskega pisatelja in že brez dvomov in obotavljanja verjel v svojo poklicanost."

Ne vemo, katere dramske prizore je Ostrovski bral pri Ševirevu - domnevamo lahko, da je bila igra Slika družinske sreče. Točno mesec dni po nepozabnem dnevu se je pojavila v istem "Moskovskem mestnem listu", ki ga je podpisal A. O. In ta igra je pozneje povzročila tiskano polemiko glede vprašanja, koliko pripada Ostrovskemu. Končno je Ostrovsky v istem časopisu in istega leta objavil svoje prvo in zadnje delo v nedramatični obliki - Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega. Izšle so v treh številkah časopisa, od 3. junija do 5. junija, pod njimi ni bilo podpisa, je pa v podnaslovu pisalo, da novo delo pripada avtorju Slike družinske sreče. Opombe niso bile nikoli ponatisnjene in niso vključene popolna zbirka Spisi Ostrovskega - medtem so zelo zanimivi za zgodovino razvoja avtorjevega talenta in v pozivu bralcem zaključujejo radoveden opis tistega izvirnega sveta, ki naj bi dolga leta navdihoval ustvarjalni genij dramatika .

Avtor je poročal, da je 1. aprila 1847 našel rokopis. »Osvetljuje deželo, ki je doslej še nihče ni podrobneje poznal in je še nihče od popotnikov ni opisal. Doslej sta bila znana le položaj in ime te države; kar zadeva njegove prebivalce, to je njihov način življenja, jezik, navade, običaje, stopnjo izobrazbe - vse to je bilo prekrito s temo neznanega.

Doslej smo vedeli le, da ta država leži točno nasproti Kremlja, na drugi strani reke Moskve, zato se imenuje Zamoskvorečje. Toda avtor hiti dodajati, nekateri znanstveniki to ime izpeljejo tudi iz besede "škorec", saj imajo prebivalci države veliko strast do te ptice in zanjo naredijo posebno gnezdo, imenovano ptičje hišice. Toda več informacij niti znanstveniki ne gredo.

Ali se bo popotnik ustavil na vrhu Kremlja, ki ga je pritegnila nepopisna lepota Moskve, in bo pogledal Zamoskvorečje kot v čarobni svet, v katerem živijo pravljični junaki Tisoč in ene noči. Skrivnost, kot megla, se je razširila nad Zamoskvorečje; skozi to meglo pa smo slišali nekaj govoric o tem Zamoskvorečju, ki pa so tako zmedene, nejasne in, lahko bi rekli, neverjetne, da noben dobro misleč človek iz njih ni mogel oblikovati zadovoljive predstave o Zamoskvorečju.

In avtor daje primer nenavadnih govoric, ki se širijo v javnosti o redkostih in čudesih neraziskane dežele. Najdeni rokopis je resnična zgodba o Zamoskvorečju, avtor pa namerava iz svoje najdbe izluščiti nekaj esejev Zamoskvoretskega, a zaenkrat javnosti ponuja enega pod naslovom Ivan Erofeič.

To je zgodba revnega uradnika, prebivalca iz Zatsepe, v najvišji meri žalostna - zgodba o smrti človeka. Ivan Yerofeich sam pojasnjuje svojo nesrečo z zelo zgovornim premislekom, ki ni brez pomena za razpoloženje našega mladega avtorja. »Umiram,« pravi nesrečni junak, »da nisem poznal sreče družinsko življenje da nisem našel ženske čez reko Moskvo, ki bi me ljubila tako, kot bi lahko ljubil jaz. Ker poginem, ker nisem poznal velikega vpliva žene, te nebeške rose.

Kratka zgodba o usodi Ivana Yerofeyich daje avtorju priložnost, da pokaže celotno galerijo portretov Zamoskvoretskega, začenši s "trgovsko-ruskim" in konča z malimi uradniki. Očitno je avtor zbral obilico gradiva iz življenja in navad Zamoskvorečja. Izjemno nazorna karakterizacija obrazov in vsakdanjega okolja, samozavestnost risbe in izbočenost posameznih potez so pričale o tesni osebni zavesti avtorja o temi. V dotlej neznani deželi je bil doma in »rokopis« je v celoti upravičil predgovor: bolj resnično in resnično je bilo prikazati zapuščeno, »izgubljeno« življenje neopisnih prebivalcev Zamoskvoretskega, v kratkem odlomku pa srečamo prve umetniške skice številnih vrst, ki je kasneje postal slaven dramatik.

Tako briljanten in izviren talent, ki je deloval že od samega začetka, bi moral pritegniti pozornost vseh, ki so le spremljali pojave. moderna literatura. Osebnost novega pisatelja je morala postati središče celega kroga ljudi, ki se tako ali drugače ukvarjajo z literaturo - pisateljev, umetnikov in preprosto ljubiteljev domače besede.

Še preden je prebral prizore v Shevyrevovi hiši, je Ostrovski poznal pisce. Navdušen odziv slavnega profesorja in kritika je dvignil priljubljenost dramatika začetnika in razširil krog ljudi, ki jih zanima njegov talent. In eden od pomembna dejstva v življenju Ostrovskega je treba prepoznati izjemno raznolik in obsežen krog znancev, ki so se srečali in spremljali njegove prve literarne korake. Odraščal je v tesnem stiku s svojim sodobnikom ljudsko življenje, je Ostrovski začel pisati med vsemi enakimi vztrajnimi opomniki resničnosti, ki ga nikoli ne prenehajo navdihovati s svojo resnico in močjo, ne glede na to, ali je bil uradnik, ali je sedel v pisarni gospodarskega sodišča ali v živahni družbi. prijateljev in simpatizerjev njegovega talenta.

Povsod si je zamislil obilno letino za izvirno ustvarjalnost - prosti čas in posel sta služila istemu cilju - bogatenju in izpopolnjevanju literarnega talenta.

* * *

Naslednji odlomek iz knjige Aleksander Ostrovski. Njegovo življenje in literarna dejavnost (I. I. Ivanov) priskrbel naš knjižni partner -

Ostrovski z Zgodnja leta imel je rad leposlovje, zanimalo ga je gledališče. Še kot srednješolec je začel obiskovati moskovski Maly Theatre, kjer je občudoval igro M. S. Shchepkina in P. S. Mochalova. Članki V. G. Belinskega in A. I. Herzena so imeli velik vpliv na oblikovanje svetovnega pogleda mladega Ostrovskega. Kot mladenič je Ostrovski vneto poslušal navdihnjene besede profesorjev, med katerimi so bili sijajni, napredni znanstveniki, prijatelji velikih pisateljev, o boju proti neresnici in zlu, o sočutju do »vsega človeškega«, o svobodi kot cilju. razvoj skupnosti. Toda, bližje kot se je seznanjal z zakonodajo, manj mu je bila všeč kariera odvetnika, in ker ni imel nagnjenja k pravniški karieri, je Ostrovski zapustil moskovsko univerzo, na katero je vstopil na vztrajanje svojega očeta leta 1835, ko je prestopil v 3. letnik. Ostrovskega je neustavljivo privlačila umetnost. Skupaj s tovariši se je trudil, da ne bi zamudil niti enega zanimiv nastop, veliko bral in se prepiral o literaturi, strastno vzljubil glasbo. Hkrati se je tudi sam poskušal ukvarjati s pisanjem poezije in zgodb. Od takrat - in do konca življenja - je Belinski zanj postal najvišja avtoriteta v umetnosti.Služba Ostrovskega ni očarala, je pa bodočemu dramatiku prinesla neprecenljive koristi, saj je dal bogat material za njegove prve razdelke. Ostrovski se je že v svojih prvih delih pokazal kot privrženec "gogoljevske smeri" v ruski literaturi, pristaš šole kritičnega realizma. Ostrovski je svojo zavezanost ideološki realistični umetnosti, željo po zapovedih V. G. Belinskega izrazil tudi v literarnokritičnih člankih tega obdobja, v katerih je trdil, da je posebnost ruske književnosti njen »obtožujoči značaj«. Nastopi najboljše igre Ostrovskega je bil javni dogodek, ki je pritegnil pozornost naprednih krogov in vzbudil ogorčenje v reakcionarnem taboru. najprej literarni poskusi Ostrovskega v prozi zaznamuje vpliv naravne šole("Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega", 1847). Istega leta je bilo v Moskovskem mestnem listu objavljeno njegovo prvo dramsko delo Slika družinske sreče (v kasnejših publikacijah Družinska slika). Literarno slavo je Ostrovsky prinesel objavljeno komedijo "Lastni ljudje - razumemo se" leta 1850. Še pred objavo je postala priljubljena. Komedijo je bilo prepovedano predvajati na odru (prvič uprizorjena leta 1861), avtor pa je bil po osebnem ukazu Nikolaja I. postavljen pod policijski nadzor.

Prosili so ga, naj zapusti službo. Še prej je cenzura prepovedala Podobo družinske sreče in Ostrovskega prevod komedije W. Shakespeara Pomiritev svojeglavih (1850).

V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja, v letih naraščajoče vladne reakcije, je prišlo do kratkotrajnega zbližanja Ostrovskega z »mladimi uredniki« reakcionarne slovanofilske revije Moskvityanin, katere člani so si prizadevali dramatika predstaviti kot pevca »izvirnih ruskih trgovcev«. in njegovih temeljev pred gradnjo.« Dela, ustvarjena v tistem času (»Ne sedi v svojih saneh«, 1853, »Revščina ni slabost«, 1854, »Ne živi, ​​kot hočeš«, 1855) so odražala začasno zavračanje Ostrovskega od dosledne in nezdružljive obsodbe resničnost. Vendar se je hitro osvobodil vpliva reakcionarnih slovanofilskih idej. Pri odločilni in dokončni vrnitvi dramatika na pot kritičnega realizma je imela pomembno vlogo revolucionarnodemokratična kritika, ki je srdito grajala liberalno-konservativne »občudovalce«.

Nova stopnja v delu Ostrovskega je povezana z dobo družbenega vzpona v poznih 50-ih in zgodnjih 60-ih, z nastankom revolucionarnih razmer v Rusiji. Ostrovski se približuje revolucionarno-demokratičnemu taboru. Od leta 1857 objavlja skoraj vse svoje igre v Sovremenniku, po njegovem zaprtju pa gre v Domače zapiske, ki sta jih izdala N. A. Nekrasov in M. E. Saltykov-Shchedrin. Na razvoj dela Ostrovskega so močno vplivali članki N. G. Černiševskega, kasneje N. A. Dobroljubova, dela N. A. Nekrasova in M. E. Saltikova-Ščedrina.

Skupaj s trgovsko temo se Ostrovski obrne na podobo birokracije in plemstva ("Donosno mesto", 1857, "Učenec", 1859). Za razliko od liberalnih pisateljev, ki so radi površno zasmehovali posamezne zlorabe, je Ostrovski v komediji Donosno mesto podvrgel globoki kritiki celoten sistem predreformne carske birokracije. Černiševski je igro zelo pohvalil in poudaril njeno »močno in plemenito režijo«.

Krepitev protisuženjskih in protiburžoaznih motivov v delu Ostrovskega je pričala o znanem zbliževanju njegovega pogleda na svet z ideali revolucionarne demokracije.

»Ostrovski je demokratični pisatelj, pedagog, somišljenik N. G. Černiševskega, N. A. Nekrasova in M. E. Saltikova-Ščedrina. Nariše nam živo sliko, lažne odnose z vsemi njihovimi posledicami, skozi to stvar služi kot odmev teženj, ki zahtevajo boljšo napravo, «je zapisal Dobrolyubov v članku» Žarek svetlobe v temno kraljestvo". Ni naključje, da je Ostrovski nenehno naletel na ovire pri objavljanju in uprizarjanju svojih dram. Ostrovski je vedno gledal na svoje pisanje in socialne aktivnosti glede izpolnjevanja domoljubne dolžnosti, služenja interesom ljudstva. Njegove igre so odsevale najbolj pereča vprašanja sodobne stvarnosti: poglabljanje nezdružljivega. družbena nasprotja, stisko delavcev, ki so popolnoma odvisni od moči denarja, pomanjkanje pravic žensk, prevlado nasilja in samovolje v družinskih in družbenih odnosih, rast samozavesti delavske inteligence itd.

Najbolj popolno in prepričljivo oceno dela Ostrovskega je podal Dobroljubov v člankih "Temno kraljestvo" (1859) in "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (1860), ki sta imela velik revolucionarni vpliv na mlajšo generacijo 60-ih let. . V delih Ostrovskega je kritik videl predvsem izjemno resničen in vsestranski prikaz resničnosti. Z "globokim razumevanjem ruskega življenja in veliko sposobnostjo ostrega in živega prikaza njegovih najpomembnejših vidikov" je bil Ostrovski po definiciji Dobroljubova pravi ljudski pisatelj. Delo Ostrovskega odlikujejo ne le globoka narodnost, ideološki duh in drzna obsodba družbenega zla, temveč tudi visoka umetniška veščina, ki je bila v celoti podrejena nalogi realistične reprodukcije resničnosti. Ostrovski je večkrat poudaril, da je življenje samo vir dramatičnih kolizij in situacij.

Dejavnosti Ostrovskega so prispevale k zmagi življenjske resnice na ruskem odru. Z veliko umetniško močjo je upodabljal konflikte in podobe, značilne za sodobno stvarnost, s čimer se je njegova drama postavila ob bok najboljšim delom. klasične literature 19. stoletje. Ostrovski je bil aktiven borec za razvoj narodno gledališče ne samo kot dramatik, ampak tudi kot izjemen teoretik, kot energična javna osebnost.

Veliki ruski dramatik, ki je ustvaril resnično nacionalni gledališki repertoar, je bil vse življenje v stiski, prenašal je žalitve uradnikov cesarske gledališke direkcije, naletel na trmast odpor v vladajočih sferah do njegovih cenjenih idej o demokratični preobrazbi gledališke dejavnosti v Rusiji. .

V poetiki Ostrovskega sta se z izjemno spretnostjo združila dva elementa: kruti realistični element "temnega kraljestva" in romantično, razsvetljeno vznemirjenje. Ostrovsky v svojih igrah prikazuje krhke, nežne junakinje, a hkrati močne osebnosti sposoben protesta, odpuščanja celotnemu temelju družbe.

Pri pripravi tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta http://www.studentu.ru.

4. Predstava "Nevihta"

5. Predstava "Dota"

1. Obdobja in značilnosti Ostrovskega A.N.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) je eden izmed njih največjih dramatikov drugo polovica XIX V. Napisal je 54 dram, od katerih je vsaka odsevala vsestranskost njegovega talenta. Ustvarjalno pot Ostrovskega lahko označimo na naslednji način:

✓ prvo obdobje(1847-1860), ki ima naslednje značilnosti:

Uporaba Gogoljevih tradicij;

Obvladovanje napredne estetike svojega časa;

Razširitev tematike in krepitev družbene nujnosti igre, kot na primer v igrah Učenec (1858), Praznične sanje - pred večerjo (1857), Liki se niso strinjali (1858), Nevihta (1856);

Ustvarjanje predstav »Ljudje lastni – obračunajmo se!«, »Uboga nevesta«, »Ne sedi v svoje sani«, komedije »Revščina ni slabost«, drame »Ne živi, ​​kot hočeš«;

✓ drugo obdobje(1860-1875), ki ima naslednje značilnosti:

Pritožba na tradicijo zgodovinske dramaturgije A. S. Puškina, povečano zanimanje za preteklost države;

Prepričanje o pomenu literarnega prikazovanja zgodovine, saj pomaga k boljšemu razumevanju sedanjosti;

Razkritje duhovne veličine ruskega ljudstva, njihovega patriotizma, asketizma;

Ustvarjanje zgodovinskih iger: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);

Uporaba novih podob in motivov, ki so odsevali novo odnosi z javnostjo v državi, in bistvo svetovnega nazora avtorja samega;

Razvoj žanra kronike in pesniške tragedije;

Nadaljevanje tradicije Puškina in Gogolja pri razvoju teme Mali človek v igrah, kot so Jokers (1864), Deeps, Labor Bread;

Razvoj žanra satirične komedije, ki je odražal rusko življenje v obdobju buržoaznih reform z razvojem motiva za nasprotovanje "volkov" in "ovc", torej likov - poslovnežev, plenilcev in njihovih revnih žrtev, v takšnih igra kot "Dovolj preprostosti za vsakega modreca" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) in v komediji "Wolves and Sheep" (1875), ustvarjeni v tretjem obdobju avtorjevega ustvarjanja;

✓ tretje obdobje(pozne 70. - zgodnja 80. leta XIX. stoletja), ki imajo naslednje značilnosti:

Nadaljevanje razvoja tem in motivov, začrtanih v prejšnjih fazah: satire na rusko meščansko resničnost, teme malega človeka;

Poglabljanje psihologizma v študiji in razkrivanju likov ter v analizi okolja, ki obdaja junake dram Ostrovskega;

Ustvarjanje temeljev Čehovljeve dramaturgije v igrah, kot so "Dota", "Sužnji", "Sije, a ne greje", "Ni od tega sveta".

2. Izvirnost Ostrovskega A.N.

Izvirnost in pomen dela Ostrovskega sta naslednja:

✓ inovativnost v temah, žanrih, literarni slog in slike predstav;

✓ zgodovinskost: dogodki in zapleti njegovih dram zajemajo ogromno zgodovinsko obdobje v razvoju Rusije od Ivana Groznega do druge polovice 19. stoletja;

✓ vsakdanja polnost, potopitev zgodbe v družinske, zasebne odnose, saj se v njih manifestirajo vse slabosti družbe in skozi razkritje bistva teh družinski odnosi avtor razkriva tudi običajne človeške razvade;

✓ razkritje konflikta med dvema »strankama«: starejšimi in mlajšimi, bogatimi in revnimi, samovoljnimi in podložnimi itd., in ta konflikt je eden osrednjih v dramaturgiji Ostrovskega;

✓ organska povezanost drame in epike;

✓ razširjena uporaba folklornih tradicij, pravljic tako v naslovih ("Ni vse karneval za mačko", "Ne pojdi v svoje sani", "Res je dobro, a sreča je boljša") in v zapletih ("Sneg" Maiden«) in pregovor pogosto določa ne le naslov, ampak celotno idejo in idejo predstave;

✓ uporaba "govorečih" imen in priimkov junakov, ki jih pogosto narekujejo folklorne podobe in literarne tradicije prejšnjih avtorjev (Tigry Lvovich Lyutov iz igre "Ni bilo penija, ampak nenadoma altyn");

✓ individualizacija, bogastvo in svetlost jezika likov in samih iger.

Delo Ostrovskega in dramske tradicije, ki jih je razvil, so močno vplivale na naslednje generacije dramatikov in pisateljev 19. in 20. stoletja, zlasti na avtorje, kot so L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, A.I. Južin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov in drugi.

3. Predstava "Svoji ljudje - dajmo se poravnati!"

Igra "Naši ljudje - naselimo se!", Napisana v prvem obdobju dela Ostrovskega, ima naslednje posebnosti:

✓ obsojanje despotizma, tiranije in lastnega interesa;

✓ usmerjenost k Gogoljevim tradicijam v literaturi, ki se kaže v ospredju teme denarja skozi opis lastninskih odnosov med liki s prevlado njihove želje po dobičku;

✓ uporaba tradicije »naravne šole«, ki se kaže skozi razvejano podobo življenja trgovskega razreda;

✓ hkrati pa tudi odmik od gogoljevske poetike preučevanja narave in principov naravne šole, ki se kaže v naslednjem:

Usmerjanje pozornosti ne le na razkrivanje psihologije junaka in opisovanje njegovega vsakdanjega življenja, temveč tudi na preučevanje in analizo značilnosti družbenega okolja, ki ga obdaja;

Pojav likov, ki niso povezani z osrednjim konfliktom, prispevajo pa k nazornemu prikazu trgovskega življenja;

Zavračanje poglobljenega upoštevanja dejstev realnosti in želja po njihovem posploševanju;

Spreminjanje bistva in odnosa do ljubezni, ki je podrejena glavna tema- denarna razmerja koristi, njegovo pojavljanje med liki pa narekuje materialni interes;

✓ novost sestave, katere bistvo je v razvoju zgodovine ene vrste na različnih stopnjah;

✓ novost in izvirnost zapleta, ki je zgrajen na principu gugalnice, to je, da se liki izmenično dvigajo in spuščajo v svojem položaju;

✓ posebna ekspresivnost in individualizacija jezika likov, ki zelo natančno izraža komičnost v tej predstavi.

4. Predstava "Nevihta"

Drama Ostrovskega "Nevihta" je ena najbolj zanimivih in priljubljenih v ruski dramatiki. Predstava temelji na resničnih vtisih Ostrovskega s potovanja po zgornji Volgi leta 1856, izraža običaje trgovskih slojev, običaje patriarhalne antike, najlepše in najbogatejše pokrajine povolške narave. Dramsko dogajanje predstave se odvija v izmišljeno mesto Kalinov, ki se po avtorjevem namenu nahaja na bregovih Volge. Nevihta ima naslednje umetniške lastnosti:

✓ organska, mojstrska uporaba slik pokrajine Volge, ki opravljajo naslednje pomembne umetniške funkcije:

Prispevajte svetle barve v opisu prizorišča predstave pomagati bralcu čim bolj jasno in jasno razumeti situacijo;

Kompozicijsko imajo velik pomen, saj naredijo strukturo predstave popolno, celostno, dogajanje igre začnejo in končajo s strmim bregom reke;

✓ parcela in kompozicijska izvirnost, ki je naslednji:

Počasnost tempa dogajanja na začetku, ki je posledica razširitve ekspozicije drame, ki opravlja najpomembnejšo nalogo avtorja, da bralca čim podrobneje seznani s tistimi okoliščinami, življenjem, običaji. , znaki in razmere, v katerih se bo dejanje pozneje odvijalo;

Uvod v ekspozicijo več "sekundarnih" likov (Shapkin, Feklusha, Kudryash itd.), Ki bodo kasneje igrali pomembno vlogo pri razporeditvi konflikta v predstavi;

Posebnost zapleta drame, ki je v različnih možnostih za njegovo opredelitev, hkrati pa lahko zaplet drame imenujemo trojni, vključno s Kulaginovimi obsodilnimi besedami na začetku 1. dejanja, ki določajo razvoj družbenega boja v igri, Katerinin dialog z Varvaro (sedmo dejanje ) In zadnje besede Katerina v drugem dejanju, ki dokončno določijo naravo njenega boja;

Razvoj v akciji družbene in individualne linije boja in dveh vzporednih ljubezenskih razmerij (Katerina - Boris in Varvara - Kudryash);

Prisotnost "nefabularnih" epizod, na primer srečanje Kabanikha s Feklusho, ki opravljajo funkcijo dokončanja podobe "temnega kraljestva";

Razvoj napetosti dramsko dejanje v vsakem novem dejanju;

Vrhunec na sredini igre je v 4. dejanju, povezano s prizorom kesanja, njegova funkcija pa je zaostrovanje junakinjinega konflikta z okoljem;

Pravi razplet je v 5. dejanju, kjer se obe spletki končata;

Prstanska konstrukcija igre: dogajanje 1. in 5. dejanja se odvija na istem mestu;

✓ izvirnost, svetlost in popolnost podob igre Katerine, Kabanikhe, Dikoya, Borisa, od katerih ima vsaka določen integralni značaj;

✓ z uporabo metode kontrastnih likov (Kabanikha in Dikoy ter drugi liki), pokrajine 1. in 4. dejanja itd.;

✓ razkritje tragičnih okoliščin življenja izobražene, duhovno napolnjene osebe v družbi "temnega kraljestva";

✓ simbolika imena predstave, ki je v predstavi prisotna kot naravni pojav in kot nekakšen simbol, ki izraža idejo celotnega dela, in tukaj je poimensko z Griboedovim "Gorje od pameti" , Lermontov "Junak našega časa" in ima figurativni pomen, ki pooseblja nevihto, ki divja v Katerinini duši.

5. Predstava "Dota"

Predstava "Dota" (1878) je štirideseto delo Ostrovskega in odpira novo - tretjo stopnjo v njegovem delu. Predstava ima naslednje umetniške lastnosti:

✓ odmeva "Nevihta" v naslednjih točkah:

Prizorišče dogajanja so mesteca na bregovih Volge;

Glavna tema in glavna značilnost prebivalcev so denarni motivi, dobiček;

Oba glavna junaka ne ustrezata svetu v katerem živita, sta višja od njega in prideta v konflikt s tem svetom in to je njuna tragedija, konec obeh junakinj je enak - smrt, ki ju osvobodi razvad in nepravičnost sveta okoli njih;

✓ ima pomembne razlike od "Nevihte", ki so sestavljene iz spreminjanja družbeni položaj, morala in značaji junakov, ki so danes moderno izobraženi industrialci in ne nevedni trgovci, se zanimajo za umetnost, so aktivni, ambiciozni, stremijo k razvoju, a imajo kljub temu svoje, sicer drugačne, a tudi slabosti;

✓ ima povezavo s "Sneguročko", ki se izraža v likih obeh glavnih likov - Larise Ogudalove in Snegurochke, ki ju privlači ljubezen do narave z močno voljo in z enako močne strasti, in ta ljubezen je vzrok smrti obeh junakinj;

✓ je žanrsko socialno-psihološka drama;

✓ tehnike, ki jih je v tej predstavi razvil Ostrovski, so vplivale na delo A. P. Čehova in med temi tehnikami je mogoče omeniti naslednje:

Razvoj takšnih motivov, kot je pištola, ki je bila prej obešena na steno, večerja, med katero se odloča o usodi junakov;

Globoka analiza človeške duše;

Objektivna ocena in karakterizacija junakov;

Simbolika slik;

Razkritje neurejenosti življenja nasploh.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je slavni ruski pisatelj in dramatik, ki je pomembno vplival na razvoj nacionalnega gledališča. Oblikoval se je nova šola realistično igro in napisal veliko čudovitih del. Ta članek bo orisal glavne faze dela Ostrovskega. Kot tudi najpomembnejši trenutki njegove biografije.

Otroštvo

Aleksander Nikolajevič Ostrovski, katerega fotografija je predstavljena v tem članku, se je rodil leta 1823, 31. marca, v Moskvi, v okrožju Mala Ordynka. Njegov oče Nikolaj Fedorovič je odraščal v družini duhovnika, sam je diplomiral na Moskovski teološki akademiji, vendar ni služil v cerkvi. Postal je sodni odvetnik, ukvarjal se je s trgovino in sodni primeri. Nikolaju Fedoroviču se je uspelo povzpeti do naslovnega svetovalca in pozneje (leta 1839) prejeti plemstvo. Mati bodočega dramatika, Savvina Lyubov Ivanovna, je bila hči meščana. Umrla je, ko je bil Aleksander star le sedem let. V družini Ostrovsky je odraščalo šest otrok. Nikolaj Fedorovič je naredil vse, da bi zagotovil, da so otroci odraščali v blaginji in prejeli dostojno izobrazbo. Nekaj ​​let po smrti Lyubov Ivanovna se je drugič poročil. Njegova žena je bila Emilia Andreevna von Tessin, baronica, hči švedskega plemiča. Otroci so imeli veliko srečo s svojo mačeho: uspela je najti pristop do njih in jih še naprej izobraževala.

Mladost

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je otroštvo preživel v samem središču Zamoskvorečja. Njegov oče je imel zelo dobra knjižnica, zahvaljujoč kateri se je fant zgodaj seznanil z literaturo ruskih pisateljev in začutil nagnjenost k pisanju. Vendar je oče v dečku videl le odvetnika. Zato je bil Aleksander leta 1835 poslan v prvo moskovsko gimnazijo, po študiju v kateri je postal študent moskovske univerze. Vendar pa Ostrovskemu ni uspelo pridobiti diplome prava. Sprl se je z učiteljem in zapustil univerzo. Po očetovem nasvetu je Aleksander Nikolajevič odšel na sodišče kot pisar in na tem položaju delal več let.

Poskus pisanja

Vendar Aleksander Nikolajevič ni zapustil poskusov, da bi se dokazal na literarnem področju. V svojih prvih igrah se je držal obtožujoče, »moralno-socialne« smeri. Prvi so bili natisnjeni v novi izdaji, Moskovski mestni list, leta 1847. To so bili skice za komedijo "Propadli dolžnik" in esej "Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega". Pod objavo so bile črke "A. O." in "D. G." Dejstvo je, da je neki Dmitrij Gorev mlademu dramatiku ponudil sodelovanje. Ni napredoval dlje od pisanja enega od prizorov, kasneje pa je postal vir za Ostrovskega velike težave. Nekateri slabovoljniki so dramatika pozneje obtožili plagiatorstva. V prihodnosti bo izpod peresa Aleksandra Nikolajeviča izšlo veliko veličastnih iger in nihče si ne bo upal dvomiti v njegov talent. Nadalje bo spodnja tabela podrobno predstavljena, kar bo omogočilo sistematizacijo prejetih informacij.

Prvi uspeh

Kdaj se je zgodilo? Delo Ostrovskega je pridobilo veliko popularnost po objavi leta 1850 komedije "Naši ljudje - poravnajmo se!". To delo je v literarnih krogih vzbudilo pozitivne ocene. I. A. Gončarov in N. V. Gogol sta igro pozitivno ocenila. Vendar je tudi v ta sod medu padla impresivna muha v mazilo. Vplivni predstavniki moskovskih trgovcev, užaljeni zaradi posestva, so se pri najvišjih oblasteh pritožili nad drznim dramatikom. Igro so takoj prepovedali za uprizarjanje, avtorja izključili iz službe in postavili pod najstrožji policijski nadzor. Poleg tega se je to zgodilo po osebnem ukazu samega cesarja Nikolaja I. Nadzor je bil odpravljen šele po prevzemu prestola cesarja Aleksandra II. In gledališka javnost je komedijo videla šele leta 1861, potem ko je bila ukinjena prepoved njene produkcije.

Zgodnje predstave

Zgodnje delo A. N. Ostrovskega ni ostalo neopaženo, njegova dela so bila objavljena predvsem v reviji Moskvityanin. Dramatik je v letih 1850-1851 aktivno sodeloval pri tej publikaciji kot kritik in urednik. Pod vplivom »mladih urednikov« revije in glavnega ideologa tega kroga je Aleksander Nikolajevič sestavil drame »Revščina ni slabost«, »Ne sedi v svoje sani«, »Ne živi, ​​kot si želim«. Teme dela Ostrovskega v tem obdobju so idealizacija patriarhata, ruskih starih običajev in tradicij. Ta razpoloženja so rahlo pridušila obtožujoč patos pisateljevega dela. Vendar pa je v delih tega cikla rasla dramska spretnost Aleksandra Nikolajeviča. Njegove igre so postale znane in iskane.

Sodelovanje s Sovremennikom

Od leta 1853 so trideset let drame Aleksandra Nikolajeviča vsako sezono predvajali na odrih gledališč Maly (v Moskvi) in Aleksandrinsky (v Sankt Peterburgu). Od leta 1856 je delo Ostrovskega redno obravnavano v reviji Sovremennik (dela so objavljena). V času družbenega vzpona v državi (pred odpravo kmetstva leta 1861) so pisateljeva dela spet pridobila obtožujočo ostrino. Pisatelj je v drami "Maček na čudni pojedini" ustvaril impresivno podobo Bruskova Tita Titycha, v kateri je utelesil surovo in temno moč domače avtokracije. Tu se je prvič slišala beseda "tiran", ki se je kasneje utrdila za celotno galerijo likov Ostrovskega. V komediji "Donosno mesto" se je posmehovala korupcija uradnikov, ki je postala norma. Drama "Učenec" je bila živ protest proti nasilju nad osebo. Druge faze dela Ostrovskega bodo opisane spodaj. Toda vrhunec dosežka tega obdobja njegove literarne dejavnosti je bila socialno-psihološka drama "Nevihta".

"Nevihta"

V tej predstavi je "bytovik" Ostrovski naslikal dolgočasno vzdušje provincialnega mesta s svojo hinavščino, nevljudnostjo in nesporno avtoriteto "starejših" in bogatih. V nasprotju z nepopolnim svetom ljudi Aleksander Nikolajevič prikazuje dih jemajoče slike narave Volge. Podoba Katerine je prekrita s tragično lepoto in mračnim šarmom. Nevihta simbolizira duhovno zmedo junakinje in hkrati pooseblja breme strahu, pod katerim navadni ljudje nenehno živijo. Kraljestvo slepe poslušnosti spodkopavata po Ostrovskem dve sili: zdrava pamet ki pridiga v predstavi Kuligin, in čista duša Catherine. V svojem Žarku svetlobe v temnem kraljestvu je podobo interpretiral kritik Dobroljubov glavna oseba kot simbol globokega protesta, ki postopoma dozoreva v državi.

Zahvaljujoč tej igri se je delo Ostrovskega dvignilo na nedosegljivo višino. "Nevihta" je Aleksandra Nikolajeviča naredila za najbolj znanega in cenjenega ruskega dramatika.

Zgodovinski motivi

V drugi polovici šestdesetih let 19. stoletja je Aleksander Nikolajevič začel preučevati zgodovino časa težav. Začel si je dopisovati s slavnim zgodovinarjem in Nikolajem Ivanovičem Kostomarovim. Na podlagi preučevanja resnih virov je dramatik ustvaril cel cikel zgodovinska dela: "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski", "Kozma Zaharič Minin-Suhoruk", "Tušino". Težave nacionalne zgodovine jih je Ostrovski upodobil z nadarjenostjo in pristnostjo.

Druge igre

Aleksander Nikolajevič je še vedno ostal zvest svoji najljubši temi. V šestdesetih letih 19. stoletja je napisal številne »vsakdanje« drame in igre. Med njimi: " težki dnevi«, »Brezno«, »Šaljivci«. Ta dela so utrdila motive, ki jih je pisatelj že našel. Od poznih šestdesetih let 19. stoletja je delo Ostrovskega doživljalo obdobje aktivnega razvoja. V njegovi dramaturgiji se pojavljajo podobe in teme »nove« Rusije, ki je preživela reforme: poslovneži, prevzemniki, izrojeni patriarhalni denarni vreči in »evropeizirani« trgovci. Aleksander Nikolajevič je ustvaril sijajen cikel satiričnih komedij, ki razkrivajo postreformne iluzije državljanov: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest". moralni ideal dramatik so čiste duše, plemeniti ljudje: Parasha iz "Vročega srca", Aksyusha iz "Gozda". Ideje Ostrovskega o smislu življenja, sreče in dolžnosti so bile utelešene v predstavi "Delavski kruh". Skoraj vsa dela Aleksandra Nikolajeviča, napisana v 1870-ih, so bila objavljena v Otechestvennye Zapiski.

"Snežna deklica"

Pojav te pesniške igre je bil povsem naključen. Gledališče Maly je bilo leta 1873 zaprto zaradi popravil. V stavbo so se vselili njegovi umetniki Bolšoj teater. V zvezi s tem komisija za upravljanje Moskve cesarska gledališča odločil ustvariti predstavo, v kateri bodo sodelovale tri skupine: opera, balet in drama. Aleksander Nikolajevič Ostrovski se je lotil pisanja podobne igre. Sneguročko je dramatik napisal v zelo kratkem času. Za osnovo je avtor vzel zaplet iz ruščine ljudska pravljica. Med delom na predstavi je skrbno izbiral verzne velikosti, se posvetoval z arheologi, zgodovinarji in poznavalci antike. Glasbo za igro je zložil mladi P. I. Čajkovski. Premiera predstave je bila leta 1873, 11. maja, na odru Bolšoj teatra. K. S. Stanislavsky je govoril o Sneguročki kot o pravljici, sanjah, pripovedovanih v zvočnih in veličastnih verzih. Rekel je, da je realist in bitovik Ostrovski napisal to igro, kot da ga prej nič ne zanima, razen čiste romantike in poezije.

Delo v zadnjih letih

V tem obdobju je Ostrovski ustvaril pomembne socialno-psihološke komedije in drame. Pripovedujejo o tragične usode občutljive, nadarjene ženske v ciničnem in pohlepnem svetu: "Talenti in oboževalci", "Dota". Tu je dramatik razvil nove tehnike odrskega izražanja, ki so predvidevale delo Antona Čehova. Aleksander Nikolajevič je ob ohranjanju posebnosti svoje dramaturgije poskušal utelešiti "notranji boj" likov v "inteligentni lepi komediji".

Socialna dejavnost

Leta 1866 je Aleksander Nikolajevič ustanovil znameniti umetniški krog. Kasneje je moskovskemu odru dal veliko nadarjenih likov. Ostrovskega so obiskali D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenjev, P. M. Sadovski, A. F. Pisemski, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čajkovski, L. N. Tolstoj, M. E. Saltikov-Ščedrin, I. E. Turčaninov.

Leta 1874 je bilo ustanovljeno Društvo ruskih dramskih pisateljev in operni skladatelji. Za predsednika združenja je bil izbran Aleksander Nikolajevič Ostrovski. Fotografije slavnih javna osebnost so poznali vsi ljubitelji uprizoritvenih umetnosti v Rusiji. Reformator si je zelo prizadeval za to zakonodajo vodstvo gledališča je bila revidirana v korist umetnikov in s tem bistveno izboljšala njihov finančni in socialni položaj.

Leta 1885 je bil Aleksander Nikolajevič imenovan za vodjo repertoarja in postal vodja gledališke šole.

Gledališče Ostrovskega

Delo Aleksandra Ostrovskega je neločljivo povezano z oblikovanjem pravega ruskega gledališča v njegovem sodobnem pomenu. Dramatik in pisatelj je uspel ustvariti lastno gledališko šolo in poseben celostni koncept uprizarjanja gledaliških predstav.

Značilnosti dela Ostrovskega v gledališču so pomanjkanje nasprotovanja igralski naravi in ​​ekstremne situacije v akciji predstave. V delih Aleksandra Nikolajeviča se navadni dogodki dogajajo z navadnimi ljudmi.

Glavne ideje reforme:

• gledališče naj bo zgrajeno na konvencijah (obstaja nevidna »četrta stena«, ki ločuje občinstvo od igralcev);
• pri uprizoritvi predstave je treba staviti na več kot eno slavni igralec, ampak v ekipi umetnikov, ki se dobro razumejo;
• nespremenljivost odnosa akterjev do jezika: značilnosti govora mora izražati skoraj vse o likih, predstavljenih v igri;
• ljudje pridejo v gledališče gledat, kako igrajo igralci, in ne zato, da bi se seznanili z igro - lahko jo preberejo doma.

Ideje, do katerih je prišel pisatelj Ostrovski Aleksander Nikolajevič, sta kasneje dokončno oblikovala M. A. Bulgakov in K. S. Stanislavski.

Osebno življenje

Osebno življenje dramatika ni bilo nič manj zanimivo kot njegovo literarno delo. Ostrovski Aleksander Nikolajevič je skoraj dvajset let živel v civilni poroki s preprostim meščanom. Zanimiva dejstva in podrobnosti zakonskega razmerja med pisateljem in njegovo prvo ženo še vedno vznemirjajo raziskovalce.

Leta 1847 se je v Nikolo-Vorobinovskem pasu, poleg hiše, kjer je živel Ostrovski, naselila mlada deklica Agafja Ivanovna s svojo trinajstletno sestro. Ni imela sorodnikov in prijateljev. Nihče ne ve, kdaj je srečala Aleksandra Nikolajeviča. Vendar pa so leta 1848 mladi imeli sina Alekseja. Ni bilo pogojev za vzgojo otroka, zato je bil deček začasno nameščen v sirotišnici. Oče Ostrovskega je bil strašno jezen, ker je njegov sin ne samo opustil prestižno univerzo, ampak je tudi stopil v stik s preprosto meščansko žensko, ki je živela v sosednji hiši.

Vendar je Aleksander Nikolajevič pokazal trdnost in, ko je oče skupaj z mačeho odšel na nedavno kupljeno posestvo Ščelikovo v provinci Kostroma, se je naselil pri Agafji Ivanovni v svoji leseni hiši.

Pisatelj in etnograf S. V. Maksimov je prvo ženo Ostrovskega v šali imenoval "Marfa Posadnitsa", ker je bila ob pisatelju v času hude stiske in hude stiske. Prijatelji Ostrovskega označujejo Agafjo Ivanovno kot zelo inteligentno in srčno osebo po naravi. Izjemno je poznala navade in navade. trgovsko življenje in brezpogojno vplival na delo Ostrovskega. Aleksander Nikolajevič se je z njo pogosto posvetoval o ustvarjanju svojih del. Poleg tega je bila Agafya Ivanovna čudovita in gostoljubna gostiteljica. Toda Ostrovski ni registriral uradne poroke z njo niti po očetovi smrti. Vsi otroci, rojeni v tej zvezi, so umrli zelo mladi, le najstarejši Aleksej je za kratek čas preživel svojo mamo.

Sčasoma je imel Ostrovski druge hobije. Bil je strastno zaljubljen v Lyubov Pavlovno Kositskaya-Nikulina, ki je igrala Katerino na premieri Nevihte leta 1859. Vendar pa je kmalu prišlo do osebnega preloma: igralka je zapustila dramatika zaradi bogatega trgovca.

Potem je imel Alexander Nikolaevich povezavo z mlado umetnico Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna je vedela za to, vendar je vztrajno nosila svoj križ in uspela ohraniti spoštovanje Ostrovskega do sebe. Ženska je umrla leta 1867, 6. marca, po hudi bolezni. Aleksander Nikolajevič ni zapustil postelje do konca. Kraj pokopa prve žene Ostrovskega ni znan.

Dve leti pozneje se je dramatik poročil z Vasiljevo-Bahmetjevo, ki mu je rodila dve hčerki in štiri sinove. Aleksander Nikolajevič je s to žensko živel do konca svojih dni.

Smrt pisatelja

Napeta javnost in ni mogla vplivati ​​na zdravje pisatelja. Poleg tega je kljub dobrim honorarjem od uprizarjanja iger in letni pokojnini 3 tisoč rubljev, denar Aleksander Nikolajevič je ves čas zamudil. Izčrpano od nenehnih skrbi je pisateljevo telo sčasoma odpovedalo. Leta 1886, 2. junija, je pisatelj umrl na svojem posestvu Shchelykovo blizu Kostrome. Za dramatikov pokop je cesar dodelil 3000 rubljev. Poleg tega je pisateljevi vdovi dodelil pokojnino v višini 3000 rubljev in še 2400 rubljev na leto za vzgojo otrok Ostrovskega.

Kronološka tabela

Življenje in delo Ostrovskega je mogoče na kratko prikazati v kronološki tabeli.

Življenje in delo Ostrovskega sta bila polna takih dogodkov. Tabela, ki prikazuje glavne dogodke v življenju pisatelja, bo pomagala bolje preučiti njegovo biografijo. Dramatsko dediščino Aleksandra Nikolajeviča je težko preceniti. Tudi v življenju velikega umetnika so Maly Theatre imenovali "hiša Ostrovskega", kar veliko pove. Ustvarjalnost Ostrovskega, Kratek opis ki je predstavljen v tem članku, ga je vredno podrobneje preučiti.

Rojen 31. marca (12. aprila) 1823 v Moskvi, odraščal je v trgovskem okolju. Njegova mati je umrla, ko je bil star 8 let. In moj oče se je ponovno poročil. V družini so bili štirje otroci.

Ostrovski se je šolal doma. Njegov oče je imel veliko knjižnico, kjer mali Aleksander prvič začel brati rusko literaturo. Vendar je oče želel svojemu sinu dati pravno izobrazbo. Leta 1835 je Ostrovski začel študij na gimnaziji, nato pa se je vpisal na pravno fakulteto moskovske univerze. Zaradi strasti do gledališča in literature ni nikoli dokončal študija na univerzi (1843), nato pa je na vztrajanje očeta delal kot pisar na sodišču. Ostrovski je služil na sodiščih do leta 1851.

Ustvarjalnost Ostrovskega

Leta 1849 je bilo napisano delo Ostrovskega "Naši ljudje - naselili se bomo!", ki mu je prineslo literarno slavo, zelo sta ga cenila Nikolaj Gogol in Ivan Gončarov. Tedaj je kljub cenzuri izšlo veliko njegovih dram in knjig. Za Ostrovskega so spisi način za resnično upodabljanje življenja ljudi. Drame "Nevihta", "Dota", "Gozd" sodijo med njegova najpomembnejša dela. Igra Ostrovskega "Dota", tako kot druge psihološke drame, nestandardno opisuje like, notranji svet, muke junakov.

Od leta 1856 pisatelj sodeluje pri izdaji revije Sovremennik.

Gledališče Ostrovskega

V biografiji Aleksandra Ostrovskega gledališko delo zaseda častno mesto.
Ostrovski je leta 1866 ustanovil umetniški krog, zahvaljujoč kateremu se je v gledališkem krogu pojavilo veliko nadarjenih ljudi.

Skupaj z umetniškim krožkom je pomembno preoblikoval in razvil rusko gledališče.

Slavni ljudje so pogosto obiskovali hišo Ostrovskega, med njimi I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, Ivan Turgenjev, A. F. Pisemski, Fjodor Dostojevski, P. M. Sadovski, Mihail Saltikov-Ščedrin, Lev Tolstoj, Pjotr ​​Čajkovski, M. N. Ermolova in drugi.

IN kratka biografija Ostrovski je vsekakor treba omeniti pojav leta 1874 Društva ruskih dramatikov in opernih skladateljev, kjer je bil Ostrovski predsednik. S svojimi inovacijami je dosegel izboljšanje življenja gledaliških igralcev. Od leta 1885 je Ostrovski vodil gledališko šolo in bil vodja repertoarja gledališč v Moskvi.

Osebno življenje pisatelja

Ne moremo reči, da je bilo osebno življenje Ostrovskega uspešno. Dramatik je živel z žensko iz preproste družine - Agafya, ki ni imela izobrazbe, vendar je prva prebrala njegova dela. V vsem ga je podpirala. Vsi njihovi otroci so umrli zgodnja starost. Ostrovski je z njo živel približno dvajset let. In leta 1869 se je poročil z igralko Marijo Vasiljevno Bakhmetevo, ki mu je rodila šest otrok.

zadnja leta življenja

Do konca svojega življenja je imel Ostrovski finančne težave. Trdo delo je močno izčrpalo telo, zdravje pa je pisatelju vse bolj odpovedovalo. Ostrovski je sanjal o oživitvi gledališka šola v kateri bi se bilo mogoče izobraževati strokovni igralske sposobnosti Vendar je smrt pisatelja preprečila uresničitev dolgo načrtovanih načrtov.

Ostrovski je umrl 2. (14.) junija 1886 na svojem posestvu. Pisatelj je bil pokopan poleg očeta v vasi Nikolo-Berezhki v provinci Kostroma.

Kronološka tabela

Druge možnosti biografije

• Ostrovski je že od otroštva znal grško, nemško in francosko, pozneje pa se je naučil še angleško, špansko in italijansko. Vse življenje je prevajal igre v različnih jezikih Tako je izpopolnjeval svoje sposobnosti in znanje.
• Ustvarjalna pot pisatelja obsega 40 let uspešnega dela na literarnem in dramska dela. Njegovo delo je vplivalo na celotno dobo gledališča v Rusiji. Za svoje delo je pisatelj leta 1863 prejel nagrado Uvarov.
• Ostrovski je utemeljitelj moderne gledališka umetnost, katerega privrženci so bili tako ugledne osebnosti, kot sta Konstantin Stanislavski in Mihail Bulgakov.
• Poglej vse