Rembrandt harmens van rijn - biografija in slike. Rembrandt - vse, kar morate vedeti o slavni nizozemski umetnici Saskii kot Flori

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) je bil nizozemski slikar, risar in jedkar. Ustvarjalnost je prežeta z željo po globokem, filozofskem razumevanju realnosti in notranji svet oseba z vsem bogastvom svojih duhovnih izkušenj.

Realistična in humanistična v svojem bistvu je pomenila vrhunec razvoja Nizozemcev umetnost XVII stoletja, ki uteleša v svetlo individualnem in popolnem oblika umetnosti visoka moralni ideali vera v lepoto in dostojanstvo navadni ljudje.

Rembrandtova umetniška dediščina je izjemno raznolika: portreti, tihožitja, krajine, žanrski prizori, slike na svetopisemske, mitološke in zgodovinske teme. Rembrandt je bil dovršen mojster risanje in.

Bodoči veliki umetnik se je rodil v družini mlinarja. Po kratkem študiju na Univerzi v Leidnu leta 1620 se je posvetil umetnosti. Slikarstvo je študiral pri J. van Swanenbürchu v Leidnu (1620 - 1623) in P. Lastmanu v Amsterdamu leta 1623. Med letoma 1625 in 1631 je deloval v Leidnu. Primer Lastmanovega vpliva na umetnikovo delo je slika " Alegorija glasbe«, ki ga je leta 1626 naslikal Rembrandt.

V slikah » Apostol Pavel"(1629 - 1630 let) in" Simeon v templju"(1631) Rembrandt je bil prvi, ki je uporabil chiaroscuro kot sredstvo za povečanje duhovnosti in čustvene izraznosti podob.

V istih letih je Rembrandt trdo delal na portretu in preučeval izraze obraza. človeški obraz. kreativno iskanje umetnika v tem obdobju se izražajo v seriji avtoportretov in portretov članov umetnikove družine. Tako se je Rembrandt upodobil pri 23 letih.

Leta 1632 se je Rembrandt preselil v Amsterdam, kjer se je kmalu poročil z bogato patricijko Saskio van Uylenbruch. Trideseta leta 17. stoletja so bila za umetnika leta družinske sreče in velikega umetniškega uspeha. Na sliki je prikazan družinski par » Izgubljeni sin v gostilni« (1635).

Hkrati umetnik slika platno " Kristus med nevihto na Galilejskem jezeru« (1633). Slika je edinstvena v tem, da je umetnikova edina morska slika.

Slika " Lekcija anatomije dr. Tulpa«(1632), v katerem je umetnik na nov način rešil problem skupinskega portreta, dal kompoziciji lahkotnost in z enim samim dejanjem združil ljudi v portretu, je Rembrandtu prinesel široko slavo. Prejel je veliko naročil, v njegovi delavnici je delalo veliko študentov.

V po meri izdelanih portretih bogatih meščanov je umetnik skrbno prenesel poteze obraza, najmanjše podrobnosti oblačil in sijaj razkošnega nakita. To se vidi na platnu Gradiščni portret«, napisano leta 1633. Hkrati so modeli pogosto dobili dobro opredeljeno družbeno značilnost.

Bolj svobodni in kompozicijsko raznoliki so njegovi avtoportreti in portreti bližnjih:

• » Avtoportret«, napisano leta 1634. Slika je trenutno na ogled v Louvru.

• » Nasmejana Saskia". Portret je bil naslikan leta 1633. Danes je v Dresden Art Gallery.

Ta dela se odlikujejo po živahni spontanosti in povišani kompoziciji, svobodnem načinu slikanja, veliki, svetlobni, zlati barvni shemi.

Drzen izziv klasičnim kanonom in tradicijam v umetnikovem delu lahko zasledimo na primeru platna » Ugrabitev Ganimeda«, napisano leta 1635. Trenutno je delo v Dresden Art Gallery.

Slika "Danae"

Živa utelešenje novih estetskih pogledov umetnika je bila monumentalna kompozicija " Danaja« (napisano leta 1636), v katerem se spušča v prepir z velikimi mojstri Italijanska renesansa. Umetnik je nasprotoval splošno sprejetim kanonom slike in ustvaril čudovito sliko, ki je presegla takratne ideje o resnični lepoti.

Golo figuro Danae, daleč od klasičnih idealov ženske lepote, je Rembrandt izvedel z drzno realistično spontanostjo, umetnik pa je nasprotoval vzvišeni lepoti duhovnosti in toplini človekovega intimnega občutka idealni lepoti podob italijanskih mojstrov.

Subtilne odtenke čustvenih doživetij je slikar izrazil na slikah " David in Jonatan» (1642) in » sveta družina « (1645). Visokokakovostne reprodukcije Rembrandtovih slik lahko uporabite za dekoracijo v številnih stilih.

Leta 1656 je bil Rembrandt razglašen za bankrot in vse njegovo premoženje je bilo prodano na javni dražbi. Bil je prisiljen preseliti se v judovsko četrt Amsterdama, kjer je preživel preostanek svojega življenja.

Slika "Vrnitev izgubljenega sina".

Hladno nerazumevanje nizozemskih meščanov je obkrožalo Rembrandta v zadnjih letih njegovega življenja. Vendar je umetnik nadaljeval z ustvarjanjem. Leto pred smrtjo je začel ustvarjati svoje genialno platno " Vrnitev izgubljeni sin "(1668 - 1669), v katerem so bila utelešena vsa umetniška in moralno-etična vprašanja.

Umetnik v tej sliki ustvari celo paleto kompleksnih in globokih človeških občutij. Glavna ideja slike je lepota človeško razumevanje, sočutje in odpuščanje. Vrhunec, napetost občutkov in trenutek razrešitve strasti, ki sledi, so utelešeni v ekspresivnih pozah in zlobnih, lakoničnih gestah očeta in sina.

Veliki Nizozemec Rembrandt Harmenszoon van Rijn se je rodil leta 1606 v mestu Leiden. Po šolanju kot vajenec je pri 19 letih začel delovati kot samostojni umetnik.

V njegovih prvih svetopisemskih skladbah je opazen vpliv italijanskega baroka: v ostrih kontrastih chiaroscura in dinamiki kompozicije. Toda Rembrandt je kmalu našel svoj slog v uporabi chiaroscura za izražanje čustev v portretih.

Leta 1632 se je slikarka preselila v Amsterdam in se poročila z bogato patricijo. V tem obdobju je bil še posebej uspešen, slaven in srečen. In njegova dela so nasičena z bogatimi barvami in dihajo veselje. Slika velike nabožne kompozicije, številne portrete in avtoportrete z ljubljeno ženo.

Rembrandt je zaslovel predvsem kot portretist, saj je v svoji karieri napisal več kot sto portretov in desetine avtoportretov. V podobi samega sebe je umetnik pogumno eksperimentiral v iskanju posebne ekspresivnosti obraza.

Rembrandt je prvi rešil problem dolgočasnih skupinskih portretov z združevanjem upodobljenih ljudi v skupni akciji, ki je obrazom in figuram dala naravno lahkotnost.

Umetnika je proslavil skupinski portret z naslovom »Lekcija anatomije dr. Tulpa« (1632), ki ne prikazuje niti nizov pompoznih obrazov, temveč junake. fascinantna zgodovina, kot da bi ga umetnik ujel sredi dogajanja.

Raziskovalci menijo, da je glavni talent Rembrandta kot portretista " Nočna straža«(1642) - po meri izdelan portret strelskega društva. Vendar naročniki slike niso sprejeli, saj so zavrnili inovativno idejo, kjer je bila namesto strelcev, postavljenih v vrsto, upodobljena junaška kompozicija na temo osvobodilnega boja. Strelcem, med katerimi so bili tudi plemiči, so se te podobe zdele tuje in politično neprimerne.

Ta zavrnitev je bila prva tragična akord v življenju umetnika. In ko je umrla njegova ljubljena žena, je Rembrandtovo delo izgubilo vesele note. Štirideseta leta 16. stoletja postanejo obdobje umirjenih svetopisemskih motivov, kjer umetnik vse bolj subtilno razkriva odtenke duhovnih izkušenj likov. Chiaroscuro igra še bolj graciozno v njegovih grafikah in ustvarja dramatično vzdušje.

V "Danae" (1647) je umetnik razkril svoje estetske poglede na ženska lepota kljubovanje renesansi. Njegova gola Danaja je izrazito daleč od klasičnih idealov, a čutna in topla, kot živa ženska.

Obdobje ustvarjalne zrelosti Rembrandta je padlo na petdeseta leta 16. stoletja - težko obdobje življenjske preizkušnje. Njegovo premoženje je bilo prodano na dražbi za dolgove, vendar slikar praktično ni izpolnjeval naročil. Slikal je portrete svojcev, navadnih ljudi in starejših. Umetnikova posebna pozornost je bila s pomočjo razpršenih svetlobnih točk usmerjena v obraze z bogatimi, a komaj zaznavnimi čustvi in ​​pridnimi rokami.

Rembrandt je svetopisemske podobe interpretiral na svoj način, očitno "utemeljil" verske legende in jih prikrajšal za onostranstvo. Pogosto je obrazom svetnikov dajal poteze določenih ljudi, ki so mu pozirali za slike.

Do sredine 1650-ih je slikar postal pravi mojster, ki je spretno osvajal svetlobo in barvo zaradi čustvene ekspresivnosti podob. Toda svoje življenje je preživel v revščini in osamljenosti, ko je pokopal svojo drugo ženo in sina. Zadnja umetnikova dela so posvečena razmišljanju o trku v človeška duša zlo z dobrim. Zadnji akord je bila glavna mojstrovina mojstra - "Vrnitev izgubljenega sina", napisana leta 1669, v letu umetnikove smrti. Skesani sin, ki kleči, je izražal vso tragičnost človekove življenjske poti, v podobi očeta pa je mogoče videti samo ljubezen in neskončno odpuščanje.

Atribucija Rembrandtovih slik temelji na najnovejših raziskavah skupine uglednih znanstvenikov o njegovem delu in se dopolnjuje med tekočimi raziskavami. " raziskovalni projekt Rembrandt" je bila ustanovljena leta 1968 in si je zadala cilj preveriti pristnost in lastništvo čopiča slikarskega mojstra na podlagi podrobne študije vsakega, z uporabo najnovejših umetnostnozgodovinskih in tehničnih dosežkov na tem področju.

Postavitev albuma in prevod - Konstantin (koschey)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Največji predstavnik zlate dobe, umetnik, graver, veliki mojster chiaroscura - in vse to v enem imenu Rembrandt.

Rembrandt se je rodil 15. julija 1606 v Leidnu. Ta veliki nizozemski umetnik je uspel v svojih delih utelesiti celotno paleto človeških izkušenj s tako čustveno bogastvom, kakršne likovna umetnost pred njim ni poznala.

življenje

Odraščal je v veliki družini premožnega lastnika mlina Harmena Gerritszona van Rijna. Med drugim sta imela v lasti Van Rein še dve hiši, prejel pa je tudi precejšnjo doto od svoje žene Cornelie Neltier. Mati bodoče umetnice je bila hči peka in je bila seznanjena s kuhanjem.Tudi po nizozemski revoluciji je materina družina ostala zvesta katoliški veri.

V Leidnu je Rembrandt obiskoval latinsko šolo na univerzi, vendar ni maral natančnih znanosti, največ zanimanja je pokazal za slikarstvo. Ko so se tega zavedali, so njegovi starši Rembrandta pri 13 letih poslali na študij likovne umetnosti k zgodovinskemu slikarju iz Leidena Jacobu van Swanenbürchu, ki je bil katoličan. Žanrsko in tematsko raznolika Rembrandtova dela so prežeta z idejami o morali, duhovni lepoti in dostojanstvu. navadna oseba, razumevanje nerazumljive kompleksnosti njegovega notranjega sveta, vsestranskosti njegovega intelektualnega bogastva, globine njegovih čustvenih izkušenj. O Jakobu je do nas prišlo zelo malo podatkov, zato tako zgodovinarji kot umetnostni kritiki ne morejo z gotovostjo reči o vplivu Swanenbergha na Rembrandtovo ustvarjalno pot.

Nato je leta 1623 študiral v Amsterdamu pri takrat modnem slikarju Pietru Lastmanu, nato pa je po vrnitvi v Leiden leta 1625 skupaj s sovaščanom Janom Lievensom odprl lastno delavnico.

Pitera Lastman se je izobraževala v Italiji in specializirala za zgodovinske, mitološke in svetopisemske teme. Ko je Rembrandt odprl delavnico in začel novačiti študente, je v kratkem času postal precej znan. Če pogledate prva dela umetnika, lahko takoj razumete, da je imel Lastmanov slog - strast do pestrosti in malenkosti izvedbe - velik vpliv na mladi umetnik. Na primer, njegovo delo "Kamenjanje sv. Štefana" (1629), "Prizor iz starodavna zgodovina"(1626) in" Krst evnuha "(1626), zelo svetlo, nenavadno barvito, Rembrandt si prizadeva skrbno izpisati vsako podrobnost materialnega sveta. Skoraj vsi liki se pred gledalcem pojavijo oblečeni v modna orientalska oblačila, sijajna z dragulji, kar ustvarja vzdušje večnosti, sijaja, prazničnosti.

Leta 1628 je bil dvaindvajsetletni umetnik priznan "v najvišjo stopnjo slavni "mojster, slavni portretist.

Slika "Juda vrne srebrnike" (1629) - povzročila navdušen pregled slavni poznavalec slika Konstantina Huygensa, tajnika stadtholderja Frederika Hendrika Oranskega: "... to telo, ki trepeta z bednim trepetom - to je tisto, kar imam raje kot dober okus vseh časov."

Zahvaljujoč povezavam s Konstantinom si Rembrandt kmalu pridobi bogate občudovalce umetnosti: zaradi Haygensovega posredovanja princ Oranski pri umetniku naroči več verskih del, na primer Kristus pred Pilatom (1636).

Pravi uspeh za umetnika pride v Amsterdamu. 8. junij 1633 Rembrandt sreča hčer bogatega meščana Saskio van Uylenbürch in si pridobi močan položaj v družbi. Umetnik je večino platen naslikal v glavnem mestu Nizozemske.

Amsterdam – živahno pristaniško in industrijsko mesto, ki je privabljalo blago in zanimivosti z vsega sveta, kjer so ljudje bogateli s trgovino in bančnimi posli, kamor so izobčenci fevdalne Evrope hiteli iskati zavetje in kjer je blagostanje premožnih meščanstvo sobivalo z depresivno revščino, povezuje močne vezi z umetnikom .

Amsterdamsko obdobje Rembrandtovega ustvarjanja se je začelo z izjemnim uspehom, ki mu ga je prinesla Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632, Haag, Mauritshuis), ki je spremenila tradicijo nizozemskega skupinskega portreta. Običajni demonstraciji ljudi splošnega poklica, ki pozirajo umetniku, je Rembrandt nasproti postavil dramaturgijo svobodno odločenega prizora, katerega udeleženci so člani ceha kirurgov, ki poslušajo svojega kolega, intelektualno in duhovno združeni z aktivno vpetostjo v proces znanstvenega raziskovanja.

Rembrandt se zgleduje po lepoti svoje ljubljene, zato pogosto slika njene portrete. Tri dni po poroki je van Rijn s srebrnim svinčnikom naslikal žensko s klobukom s širokimi krajci. Saskia se je na slikah Nizozemca pojavila v prijetnem domačem okolju. Podoba te debelušne ženske se pojavlja na številnih platnih, na primer, skrivnostno dekle na sliki "Nočna straža" močno spominja na umetnikovo ljubljeno.

Trideseta leta Rembrandtovega življenja so bila obdobje slave, bogastva in družinske sreče. Prejel je mnoga naročila, bil obkrožen s študenti, strastno navdušen nad zbiranjem del italijanskih, flamskih in nizozemskih slikarjev, antična skulptura, minerali, morske rastline, starodavno orožje, predmeti orientalske umetnosti; pri delu na slikah so eksponati zbirke umetniku pogosto služili kot rekviziti.

Rembrandtova dela tega obdobja so izjemno raznolika; pričajo o neusmiljenem, včasih bolečem iskanju umetniško razumevanje duhovno in družbeno bistvo človeka in narave ter kažejo težnje, ki umetnika neusmiljeno, korak za korakom, spravljajo v konflikt z družbo.

V portretih "zase" in avtoportretih umetnik svobodno eksperimentira s kompozicijo in učinki chiaroscuro, spreminja ton barvne sheme, oblači svoje modele v fantastična ali eksotična oblačila, spreminja poze, geste, dodatke ("Flora", 1634). , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž ).

Napisano leta 1635 znamenita slika Avtor: svetopisemska zgodba"Abrahamova žrtev", ki je bila cenjena v sekularni družbi.

Leta 1642 je van Rijn od Strelskega društva prejel naročilo za skupinski portret, da bi novo stavbo okrasil s platnom. Slika je bila napačno imenovana "Nočna straža". Bilo je umazano s sajami in šele v 17. stoletju so raziskovalci prišli do zaključka, da se dogajanje na platnu odvija podnevi.

Rembrandt je temeljito upodobil vsako podrobnost mušketirjev na poti: kot da bi se čas ustavil v določenem trenutku, ko je milica zapustila temno dvorišče, tako da jih je van Rijn ujel na platnu.

Strankam ni bilo všeč, da je nizozemski slikar odstopil od kanonov, ki so se razvili v 17. stoletju. Nato so bili skupinski portreti ceremonialni, udeleženci pa portretirani v celoten obraz brez kakršne koli statike.

Po mnenju znanstvenikov je bila ta slika razlog za bankrot umetnika leta 1653, saj je prestrašila potencialne stranke.

Tragične spremembe v osebni usodi Rembrandta (smrt novorojenčkov, matere, leta 1642 - bolezen in smrt Saskije, ki mu je zapustila devetmesečnega sina Tita), poslabšanje njegovega finančnega položaja zaradi trmasta nepripravljenost žrtvovati svobodo duha in ustvarjalnosti v korist spreminjajočih se okusov meščanov je zaostrila in razgalila postopoma zoreči konflikt med umetnikom in družbo.

Informacije o zasebnost Rembrandt v 1640-ih v listinah se je malo ohranilo. Od učencev tega obdobja je znan samo Nicholas Mas iz Dordrechta. Očitno je umetnik še naprej živel v velikem slogu, kot prej. Družina pokojne Saskie je izrazila zaskrbljenost, kako je razpolagal z njeno doto. Titusova varuška Gertje Dirks ga je tožila, ker je prelomil obljubo, da se bo poročil; Da bi rešil ta incident, se je umetnik moral odšteti.

V poznih štiridesetih letih 16. stoletja se je Rembrandt spoprijateljil s svojo mlado služabnico Hendrikje Stoffels, katere podoba se pojavlja v mnogih portretna dela tega obdobja: (»Flora« (1654), »Kopalka« (1654), »Hendrikje na oknu« (1655)). Župnijski svet je Hendrickje obsodil zaradi "grešnega sobivanja", ko se je leta 1654 z umetnikom rodila njena hči Cornelia. V teh letih se Rembrandt odmika od tem, ki imajo grandiozen nacionalni ali univerzalni zvok.

Umetnik je dolgo delal na graviranih portretih meščana Jana Sixa (1647) in drugih vplivnih meščanov. Vse njemu znane metode in tehnike graviranja so bile uporabljene pri izdelavi skrbno izdelane jedkanice »Kristus ozdravlja bolne«, bolj znane kot »List stotih guldnov« - za tako veliko ceno za 17. stoletja, da je bila nekoč prodana. Nad to jedkanico, ki osupne s subtilnostjo igre svetlobe in sence, je delal sedem let, od 1643 do 1649.

Leta 1653 je umetnik v finančnih težavah skoraj vse svoje premoženje prenesel na svojega sina Titusa, nakar je leta 1656 razglasil bankrot. Po prodaji v letih 1657-58. hišo in posestjo (ohranil se je zanimiv katalog umetniške zbirke Rembrandt), se je umetnik preselil na obrobje Amsterdama, v judovsko četrt, kjer je preživel preostanek življenja.

Titova smrt leta 1668 je bila za umetnika ena zadnjih udarcev usode; njega samega leto pozneje ni bilo več.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je umrl oktobra 1669. Bil je star 63 let. Bil je star, bolan in reven. Notarju ni bilo treba porabiti veliko časa za sestavljanje popisa umetnikovega premoženja. Popis je bil kratek: "trije nošeni dresi, osem robčkov, deset baretk, slikarski pribor, eno sveto pismo."

Slike

Vrnitev izgubljenega sina

Slavna slika "Vrnitev izgubljenega sina", eno zadnjih Rembrandtovih del. Napisana je bila v letu njegove smrti in je postala vrhunec njegovega talenta.

To je največja Rembrandtova slika na versko temo. Rembrandtova slika na podlagi novozavezne prilike o izgubljenem sinu.

Priliko o izgubljenem sinu najdemo v Lukovem evangeliju. Pripoveduje o mladeniču, ki je zapustil očetovo hišo in zapravil svojo dediščino. V brezdelju, razuzdanosti in pijančevanju je preživljal dneve, dokler se ni znašel barnyard kjer je jedel iz istega korita s prašiči. V brezupnem položaju in popolni revščini se mladenič vrne k očetu, pripravljen postati njegov zadnji suženj. Toda namesto prezira najde kraljevski sprejem, namesto jeze - vseodpuščajočo, globoko in nežno očetovsko ljubezen.

1669. Rembrandt pred gledalcem odigra človeško dramo. Barve ležijo na platnu v debelih potezah. Temne so. Umetnik je nepomemben manjši liki, čeprav jih ni veliko. Pozornost spet pritegneta oče in sin. Stari oče, zgrbljen od žalosti, je obrnjen proti gledalcu. Na tem obrazu je bolečina in oči, utrujene od jokajočih solz, in sreča ob dolgo pričakovanem srečanju. Sin je s hrbtom obrnjen proti nam. Zakopal se je kot otrok v očetovo kraljevsko obleko. Ne vemo, kaj izraža njegov obraz. Toda počene pete, gola lobanja potepuha, uboga oblačila povedo dovolj. Kot roke očeta, ki stiskajo ramena mladeniča. Z mirnostjo teh rok, ki odpuščajo in podpirajo, Rembrandt zadnjič pripoveduje svetu univerzalno prispodobo o bogastvu, strastih in pregrehah, kesanju in odpuščanju. »... Vstal bom, šel k očetu in mu rekel: Oče! Grešil sem proti nebu in pred teboj in nisem več vreden, da se imenujem tvoj sin; sprejmi me kot enega svojih najemnikov. Vstal je in šel k očetu. In ko je bil še daleč, ga je oče zagledal in se mu je usmilil; in v teku mu je padla na vrat in ga poljubila.

Poleg očeta in sina so na sliki upodobljeni še 4 liki. Gre za temne silhuete, ki jih je na temnem ozadju težko razločiti, a kdo so, ostaja skrivnost. Nekateri so jih imenovali "bratje in sestre" protagonista. Značilno je, da se Rembrandt izogiba konfliktom: prispodoba govori o ljubosumju poslušnega sina, harmonija slike pa nikakor ni porušena.

Van Gogh je o Rembrandtu zelo natančno rekel: »Večkrat moraš umreti, da bi tako risal ... Rembrandt prodira v skrivnost tako globoko, da govori o predmetih, za katere v nobenem jeziku ni besed. Zato Rembrandta imenujejo: čarovnik. In to ni preprosta obrt.”

Nočna straža

Tradicionalno je znano ime Rembrandtovega skupinskega portreta "Govor strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenbürga", napisanega leta 1642.

platno nizozemski mojster polna številnih "presenečenj". Začnimo z dejstvom, da ime slike, ki nam je znano, ne ustreza resničnosti: patrulja, prikazana na njej, pravzaprav sploh ni nočna, ampak najbolj podnevi. Le Rembrandtovo delo je bilo večkrat lakirano, zaradi česar je močno potemnelo. Poleg tega skoraj 100 let (od začetku XVIII do začetka 19. stoletja) je platno krasilo eno od dvoran amsterdamske mestne hiše, kjer je viselo tik pred kaminom, leto za letom prekrito s sajami. Ni presenetljivo, da že začetku XIX stoletju je bilo za sliko trdno uveljavljeno ime "nočna straža": do takrat je bila zgodovina njenega nastanka temeljito pozabljena in vsi so bili prepričani, da je mojster upodobil temen čas dneva. Šele leta 1947 se je med restavriranjem v Rijksmuseumu v Amsterdamu, kjer je slika še danes, izkazalo, da je njen kolorit neprimerno svetlejši, kot je bilo splošno prepričanje. Poleg tega kratke sence likov kažejo, da se dogajanje odvija med poldnevom in drugo uro popoldne. Vendar pa restavratorji niso odstranili vseh slojev temnega laka, saj so se bali, da bi poškodovali barvo, tako da je Nočna straža že zdaj precej v somraku.

Pravo ime platna je "Govor strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Wilhema van Reitenburga." To je skupinski portret mušketirjev-milicij enega od okrožij Amsterdama. Od leta 1618 do 1648 je v Evropi potekala tridesetletna vojna in prebivalci nizozemskih mest so za obrambo svojih domov prijeli za orožje. Rembrandtova stvaritev naj bi skupaj s portreti drugih puškarskih čet krasila glavno dvorano v Kloveniersdolenu, sedežu mestnih strelcev. Toda kupci so bili razočarani: Rembrandt se ni izkazal za monumentalnega formalni portret, A pogovorni del, v katerem so se trudili najti lastne obraze, pogosto napol skrite z drugimi liki. Še bi! Navsezadnje je umetnik poleg 18 strank (vsak od njih je za svoj portret položil približno 100 zlatih guldnov - takrat zelo impresiven znesek) na platno stisnil še 16 ljudi! Kdo so, ni znano.

Muzej - Amsterdam zgodovinski muzeji?

trije križi

Ena najbolj znanih Rembrandtovih jedkanic ima pet stanj. Podpisan in datiran le tretji, zato je ostale Rembrandt štel za vmesne. Peto stanje je zelo redko, znanih je le pet primerkov.

Jedkanica prikazuje dramatičen trenutek Kristusove smrti na kalvarijskem križu, opisan v evangelijih. Pri tej jedkanici je Rembrandt v izjemnem obsegu uporabil tehniko rezalnika in "suhe igle", kar je povečalo kontrast slike.

2. decembra 2008 je bila ta jedkanica (stanje IV) pri Christie's prodana za 421.250 £.

Spust s križa

Leta 1814 je Aleksander I. od cesarice Jožefine kupil galerijo Malmaison. Nekaj ​​slik prihaja iz znamenite galerije Kassel, vključno s Spust s križa. Prej so bila ta platna last gospe de Ruwer v Delftu in jih je skupaj z drugimi slikami iz njene zbirke kupil deželni grof Hesse-Kassel Ludwig VII. Leta 1806 je njegovo galerijo prevzel Napoleon in jo podaril Josephine.

Leta 1815 je naslednik deželnega grofa Hesse-Kassel Ludwig VII., nekdanji zaveznik Aleksandra I., cesarju predložil zahtevo za vrnitev slik, ki jih je zasegel Napoleon. To zahtevo je odločno zavrnil Aleksander I, ki je plačal denar za slike in na vse možne načine pokazal pozornost Josephine in njeni hčerki Hortense. Leta 1829 je Hortense, ki je takrat nosila naziv vojvodinje Saint-Leu, kupila trideset slik iz galerije Malmaison.
Tema "Spust s križa" je imela v evropski umetnosti veliko ikonografsko tradicijo. Njen največji dosežek je bila Rubensova oltarna slika v katedrali v Antwerpnu, splošno znana po Worstermanovi gravuri.

Ustvarjalna misel Rembrandta tava nekje v bližini te tradicije, jo uporablja in hkrati vedno znova izbira druge poti. Nenavadno za predhodni razvoj evropska umetnost, so zelo značilni za Rembrandtovo osebno ustvarjalno maniro in ni brez razloga, da »Snemanje s križa« tako močno spominja na »Nevero apostola Tomaža«.
Rubens je upodobil vzvišeno žalost skupine veličastnih in čudoviti ljudje o veličasten in lep junak; Rembrandt nemirna množična nočna scena. Številne figure se bodisi umaknejo v temo bodisi padejo v žarek svetlobe in zdi se, da se množica giblje, živi, ​​žaluje za križanim in pomiluje njegovo mater. V videzu ljudi ni nič idealnega, mnogi so nesramni, grdi. Njihovi občutki so zelo močni, a to so občutki navadnih ljudi, ki jih ne razsvetli tista vzvišena katarza, ki je v Rubensovem slikarstvu.

Mrtvi Kristus je človek kot oni; prav zaradi moči njihove žalosti imata njegovo trpljenje in smrt poseben pomen. Ključ do vsebine slike morda ni toliko Kristus, ampak oseba, ki ga podpira in pritiska na lice.
Z umetniškega vidika je razdrobljena, nemirna kompozicija slabša od slavne slike Rubensa in nekaterih del samega Rembrandta, izvedenih v istih letih. Na primer, "Nevera apostola Tomaža", manj pomembna po svoji vsebini, se zdi navzven bolj harmonična in celostna. Vendar se v Spustu s križa bolj jasno pokaže Rembrandtovo inherentno razumevanje svetopisemske evangelijske teme.

Delo mladega Rembrandta se od svojega prototipa razlikuje v najosnovnejših potezah. Prvič, ni nastala niti formalno niti v bistvu kot molitvena oltarna podoba. Njegova velikost omarice ni namenjena dojemanju množice, temveč individualni izkušnji. Ta pritožba na čustva in zavest ene osebe, vzpostavitev tesnega duhovnega stika z gledalcem je umetnika prisilila, da ustvari popolnoma nov sistem umetniška sredstva in tehnike. Rembrandt je prizor evangelijske legende videl kot tragičen pravi dogodek, ki mu v osnovi odvzame mističen in junaški patos.

V prizadevanju za čim večjo iskrenost in resničnost podobe je Rembrandt blizu križa prikazal tesno množico ljudi, pretresenih od žalosti, ki iščejo družinsko enotnost drug z drugim pred obrazom strašna smrt. Rjavo-olivna tonska obarvanost je združila celotno kompozicijo, svetlobni tok pa je dramatično ostro poudaril njeno glavno pomensko središče. Največjo globino trpljenja uteleša podoba Matere Božje, ki je padla v nezavest s svojim suhim, shujšanim obrazom delavke. Druga skupina žalujočih se nahaja na levem koncu prostorske diagonale - ženske spoštljivo polagajo prt in izpolnjujejo svojo neposredno dolžnost do pokojnika. Povešeno Kristusovo telo, ki ga podpira starec - utelešenje trpinčenega človeškega mesa - vzbuja predvsem občutek globokega sočutja.

židovska nevesta

Ena zadnjih in najbolj skrivnostnih Rembrandtovih slik. Ime ji je leta 1825 dal amsterdamski zbiratelj Van der Hop. Zmotno je verjel, da prikazuje očeta, ki svoji judovski hčerki podarja ogrlico za njeno poroko. Morda je to portret po meri, vendar so oblačila likov očitno podobna starim, svetopisemskim, zato so bili kot ime predlagani Artakserkses in Estera, Jakob in Rahela, Abram in Sara, Boaz in Ruta.

Saskia kot Flora

Rembrandtova slika, naslikana leta 1634, ki verjetno prikazuje umetnikovo ženo Saskio van Uylenbuch v podobi starodavne italijanske boginje rož, cvetenja, pomladi in poljskih sadežev Flore.

Leta 1633 je Saskia van Uylenbürch postala nevesta Rembrandta van Rijna. Očarljiv portret mlade Saskie, oblečene v Floro, je nema, a zgovorna priča tega »časa pomladi in ljubezni« sijajne slikarke.

Zamišljen, a nedvomno srečen obraz dekleta je povsem skladen z občutki neveste. Ni več živahen otrok, ki ga brezskrbno gleda božji svet. Pred njo je resna naloga: izbrala je novo pot in pred vstopom v polnoletnost. Pokrivalo in palica, prepletena s cvetjem, zagotovo kažeta na Floro, starorimsko boginjo pomladi. Obleka boginje je napisana z neverjetno spretnostjo, vendar se resnična veličina Rembrandtovega talenta kaže v izrazu nežnosti, ki jo je umetnik dal njenemu obrazu.

Ljubljena žena je prinesla luč sreče in srčnega zadovoljstva v samotno bivališče skromnega umetnika. Rembrandt je rad oblekel Saskijo v žamet, svilo in brokat, po navadi tistega časa jih je posipal z diamanti in biseri, z ljubeznijo opazoval, kako njen ljubki, mladi obraz osvaja iz briljantne obleke.

Muzej - Državni Ermitaž

Slog

Globoko humanistično v svojem bistvu in popolno v edinstveni umetniški obliki je Rembrandtovo delo postalo eden od vrhuncev razvoja človeške civilizacije. Žanrsko in tematsko raznolika Rembrandtova dela so prežeta z idejami morale, duhovne lepote in dostojanstva navadnega človeka, razumevanjem nedoumljive kompleksnosti njegovega notranjega sveta, vsestranskosti njegovega intelektualnega bogastva in globine njegovih čustvenih izkušenj. Vsebuje veliko nerešenih skrivnosti, slik, risb in jedkanic tega čudovit umetnik osvajajo s pronicljivimi psihološkimi značilnostmi likov, filozofskim sprejemanjem realnosti, prepričljivo utemeljitvijo nepričakovanih umetniških odločitev. Njegova interpretacija prizorov iz Svetega pisma, starodavni miti, starodavne legende in preteklost Domača država kot resnično pomenljivi dogodki v zgodovini človeka in družbe, globoko prečuteni življenjski trki posameznih ljudi, so odprli pot svobodni in dvoumni interpretaciji tradicionalnih podob in tem.

Ljubi Rembrandta

Slavna muza Rembrandta Saskia je bila najmlajša hči mestnega mojstra mesta Leeuwarden. Ta belopolta rdečelasa lepotica je odraščala v veliki in zelo premožni družini. Ko je bila deklica stara 12 let, je mati družine umrla. Toda deklica še vedno ni vedela, kaj bi zavrnila, in ko je prišel čas, je postala zelo zavidljiva nevesta.

Prelomno srečanje med umetnikom in mlado damo je potekalo v hiši dekličinega bratranca, umetnika Hendricka van Uylenburga, ki je bil tudi trgovec s starinami. Rembrandt je dobesedno navdušen nad dekletom: sijoča ​​nežna koža, zlati lasje ... K temu dodajte sposobnost vodenja priložnostnega pogovora. V šali je povabila znanega slikarja, da naslika njen portret. In to je vse, kar potrebuje: Saskia je idealen model za Rembrandtove subjekte v temnih in zamolklih tonih.

Rembrandt začne slikati portret. S Saskijo se ne srečuje le na sejah. Spreminja svoje načelo in poskuša hoditi na sprehode in zabave. Ko je bil portret dokončan in pogosta srečanja ustavil, Rembrandt razume: to je tista, s katero se želi poročiti. Leta 1633 je Saskia van Uylenburg postala umetnikova nevesta in 22. julija 1634 je potekala dolgo pričakovana poroka.

Poroka s Saskio umetniku odpre pot v visoko družbo. Oče burgomastra je ljubljeni zapustil ogromno dediščino: 40.000 florinov. Že z majhnim delom tega zneska je bilo mogoče udobno živeti mnogo, mnogo let.

Srečna in ljubeča zakonca sta začela opremljati skupno hišo. Kmalu je začelo spominjati na muzej. Stene so bile okrašene z gravurami Michelangela in slikami Raphaela. Saskia je pristala na vse, svojega moža je imela zelo rada. On pa jo je zasul z dragulji, plačal za najbolj izvrstne toalete. In seveda je poskušal ujeti svojo najljubšo sliko. Lahko bi rekli, da je Rembrandt postal njegov kronist družinsko življenje. V prvih dneh medeni tedni zakoncev je bil naslikan slavni "Avtoportret s Saskio na kolenih".

Leta 1635 se je v družini rodil prvi sin, ki pa ni živel dolgo in to je bil za mlado mamo grozen udarec.

Dolgo se ni hotela ločiti od trupla svojega sina, vse je odgnala stran od sebe, ne da bi izpustila mrtvega otroka. Nesrečna mati je hodila z njim po hiši, ga uspavala in klicala z vsemi nežnimi imeni, s katerimi sta z možem v prvih veselih dneh imenovala Rembrantusa.

Rembrandt se je zavedal, da z izjemo ur, preživetih za stojalom, lahko živi le v bližini Saskije. Samo z njo se počuti kot moški: ljubezen je vir življenja in on ljubi samo Saskijo in nikogar drugega.

Po Rembrantusovi smrti je Saskia ob rojstvu izgubila še dva otroka. Le četrti otrok, Titus, ki se je rodil leta 1641, je uspel preživeti težka otroška leta. Deček je dobil ime po pokojni Tizii, Saskijini sestri.

Nenehno rojevanje pa je slabo vplivalo na Saskijino zdravje. Pojav čisto krajinskih podob umetnika v poznih 1630-ih včasih pojasnjujejo z dejstvom, da je takrat Rembrandt zaradi bolezni svoje žene preživel veliko časa z njo zunaj mesta. V štiridesetih letih 16. stoletja je umetnik napisal razmeroma malo portretov.

Saskia van Uylenburg je umrla leta 1642. Stara je bila komaj trideset let. V krsti je bila videti kot živa ...

V tem času je Rembrandt delal na znameniti sliki "Nočna straža".

Rembrandtov hišni muzej

Muzej umetnosti na Jodenbreestraat v judovski četrti Amsterdama. Muzej so odprli leta 1911 v hiši, ki jo je Rembrandt kupil na vrhuncu svoje slave leta 1639 in v njej živel do svojega bankrota leta 1656.

V skoraj 20 letih življenja (od 1639 do 1658) na Jodenbrestraat je Rembrandtu uspelo ustvariti veliko lepih del, postati slaven, zbrati edinstveno zbirko slik in redkosti z vsega sveta, pridobiti študente, zapraviti bogastvo svoje prve žene, izgubi svoje glavne stranke, se zadolži in da hišo pod kladivo.

Rembrandt je moral razprodati tudi velik del svoje razkošne zbirke slik in starin, vključno z deli velikega Evropski umetniki, rimski doprsni kipi cesarjev in celo japonski bojni oklep ter selitev v skromnejše bivališče. Rembrandt je preživel obe ženi in celo lastnega sina in umrl v revščini in osamljenosti.

Dve stoletji in pol pozneje, leta 1911, je bila hiša po ukazu kraljice Wilhelmine spremenjena v muzej, ki za razliko od na primer Van Goghovega muzeja predvsem ni Umetnostna galerija, ter obnovljena stanovanja velikega umetnika: ogromna kuhinja v prvem nadstropju, sprejemna soba, glavna spalnica in spalnica za goste v drugem, največja soba v dvorcu - atelje - v tretjem in v podstrešje - delavnice njegovih učencev.

Notranjost je bilo mogoče obnoviti s pomočjo popisa premoženja, ki ga je sestavil notar ob prodaji vsega umetnikovega premoženja na dražbi, in risb samega umetnika, na katerih je prikazal svoje stanovanje.

Tukaj si lahko ogledate njegove osebne predmete, pohištvo iz 17. stoletja in druge zanimive eksponate, kot je čudovit stroj za jedkanje ali čezmorske redkosti.

V muzeju so razstavljene skoraj vse gravure velikega Rembrandta - 250 od 280, veličastni umetnikovi avtoportreti, risbe, ki prikazujejo njegove starše, ženo in sina Tita, čudovite razglede na Amsterdam in njegovo okolico.

Tudi muzejsko stranišče zahteva posebno pozornost: tam si lahko ogledate risbe Rembrandta na ustrezno temo: ženska, ki čepi v grmovju, in moški, ki stoji v pozi, značilni za to ustanovo.

Rembrandt - vse, kar morate vedeti o slavnih nizozemski umetnik posodobil: 13. novembra 2017 avtor: Spletna stran

Rembrandt Harmenszoon van Rijn se je rodil v nizozemskem mestu Leiden leta 1606 15. julija. Rembrandtov oče je bil bogat mlinar, njegova mati je dobro pekla, bila je hči peka. Priimek »van Rijn« dobesedno pomeni »iz Rena«, torej iz reke Ren, kjer so imeli Rembrandtovi pradedje mline. Od 10 otrok v družini je bil Rembrandt najmlajši. Drugi otroci so šli po stopinjah svojih staršev, Rembrandt pa je izbral drugo pot - umetniško in se izobraževal v latinski šoli.

Pri 13 letih se je Rembrandt začel učiti risati, vstopil pa je tudi na mestno univerzo. Starost takrat nikogar ni motila, glavna stvar v tistem času je bilo znanje na ravni. Mnogi znanstveniki menijo, da Rembrandt ni šel na univerzo, da bi študiral, ampak da bi dobil odlog iz vojske.

Rembrandtov prvi učitelj je bil Jacob van Swanenbürch.. V svoji delavnici je bodoči umetnik preživel približno tri leta, nato pa se je preselil v Amsterdam, da bi študiral pri Petru Lastmanu. Od 1625 do 1626 Rembrandt se je vrnil k svojim domače mesto, ter se seznanil z umetniki in nekaterimi Lastmanovimi učenci.

Kljub temu se je Rembrandt po dolgem premisleku odločil, da mora kariero umetnika opraviti v glavnem mestu Nizozemske, in se ponovno preselil v Amsterdam.

Leta 1634 se je Rembrandt poročil s Saskio. Do poroke so imeli vsi dobro bogastvo (Rembrandt je imel slike, Saskiini starši pa so zapustili impresivno dediščino). Torej ni šlo za dogovorjeno poroko. Resnično sta se strastno ljubila.

V letih 1635 - 1640. žena je Rembrandtu rodila tri otroke, vendar so vsi umrli kot novorojenčki. Leta 1641 je Saskia rodila sina, ki so ga poimenovali Titus. Otrok je preživel, žal pa je mati sama umrla pri 29 letih.

Po smrti njegove žene Rembrandt ni bil pri sebi, ni vedel, kaj bi, in našel je tolažbo v risanju. V letu, ko mu je umrla žena, je dokončal sliko "Nočna straža". S Titusom se mladi oče ni mogel spopasti in je zato najel varuško za otroka - Gertje Dirks, ki je postala njegova ljubica. Minilo je približno 2 leti in varuška v hiši se je spremenila. Postala je mlado dekle Hendrikje Stoffels. Kaj se je zgodilo Gertierju Dirksu? Tožila je Rembrandta, saj je menila, da je kršil zakonsko pogodbo, vendar je izgubila spor in bila poslana v popravni dom, kjer je preživela 5 let. Ko so jo izpustili, je leto kasneje umrla.

Nova varuška Hendrikje Stoffels je Rembrandtu rodila dva otroka. Njun prvi otrok, deček, je umrl v povojih, hčerka Karnelija pa edina, ki je preživela očeta.

Malo ljudi to ve Rembrandt je imel zelo nenavadno zbirko ki je vključeval slike italijanski umetniki, razne risbe, gravure, razni doprsni kipi in celo orožje.

Sončni zahod Rembrandtovega življenja

Rembrandtu je šlo slabo. Denarja je bilo premalo, število naročil se je zmanjšalo. Zato je umetnik prodal del svoje zbirke, a ga tudi to ni rešilo. Bil je na robu zapora, a mu je bilo sodišče naklonjeno, zato je smel prodati vse svoje premoženje in poplačati dolgove. Nekaj ​​časa je celo živel v hiši, ki ni bila več njegova.

Medtem sta Titus in njegova mati organizirala podjetje za trgovanje z umetniškimi predmeti, da bi nekako pomagala Rembrandtu. Resnici na ljubo umetnik do konca svojega življenja ni nikoli odplačal mnogih, vendar to ni pokvarilo Rembrandtovega ugleda, v očeh ljudi je ostal vredna oseba.

Rembrandtova smrt je bila zelo žalostna. Leta 1663 je umrla umetnikova ljubljena Hendrikje. Nekaj ​​časa kasneje je Rembrandt pokopal svojega sina Tita in njegovo nevesto. Leta 1669, 4. oktobra, je sam zapustil ta svet, a za vedno pustil pečat v srcih ljudi, ki ga imajo radi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - slavni slikar, jedkar in risar "zlate dobe". Univerzalno priznanje in slava, močan upad in revščina - tako je mogoče označiti biografijo velikega genija umetnosti. Rembrandt je s portreti poskušal prenesti dušo osebe; govorice in domneve še vedno krožijo o številnih umetnikovih delih, zavitih v skrivnost.

Začetek 17. stoletja je bil miren za nizozemsko državo, ki se je v času revolucije osamosvojila kot republika. V državi so se razvili industrijska proizvodnja, kmetijstvo in trgovina.

V starodavnem mestu Leidin, ki se nahaja v provinci Južna Holandija, je Rembrandt, ki se je rodil 15. julija 1607, otroštvo preživel v hiši na Wedeshtegu.

Fant je odraščal v veliki družini, v kateri je bil šesti otrok. Oče bodočega umetnika Harmena van Rijna je bil bogat človek, ki je imel v lasti mlin in sladarno. Med drugim je imel Van Rein v lasti še dve hiši, dobil pa je tudi precejšnjo doto od žene Cornelie Neltier, tako da je velika družina živela v izobilju. Mati bodočega umetnika je bila hči peka in je bila seznanjena s kuhanjem, zato je bila družinska miza bogata z okusnimi jedmi.

Družina Harmen je kljub bogastvu živela skromno in po strogih katoliških pravilih. Umetnikovi starši tudi po nizozemski revoluciji niso spremenili svojega odnosa do vere.

Rembrandt je bil vse življenje prijazen do svoje matere. To se izraža v portretu iz leta 1639, ki prikazuje modro starko s prijaznim in rahlo žalostnim pogledom.

Družina je bila tuja družabni dogodki in razkošno življenje premožni ljudje. Smiselno je domnevati, da so se van Rijnovi zvečer zbirali za mizo in brali knjige in Sveto pismo: to je v zlati dobi počela večina nizozemskih državljanov.

Mlin na veter v lasti Harmena je bil na bregovih Rena: preden so se dečku odprle oči lepa pokrajina modra reka, ki jo obsijejo sončni žarki, ki si utirajo pot skozi majhno okno stavbe in prehajajo skozi meglice moke. Morda se je bodoči umetnik zaradi spominov iz otroštva naučil spretno obvladovati barve, svetlobo in senco.

Rembrandt je kot otrok odraščal kot pozoren deček. Prostranost ulic Leidina je bila vir navdiha: na tržnicah ste lahko srečali različne ljudi različne narodnosti in se naučijo skicirati njihove obraze na papir.

Sprva je fant hodil v latinsko šolo, vendar ga študij ni zanimal. Mladi Rembrandt ni maral natančnih znanosti, raje je risal.

Otroštvo bodočega umetnika je bilo srečno, saj so starši videli hobije svojega sina, in ko je bil fant star 13 let, so ga poslali na študij nizozemskega umetnika Jacoba van Swanenburga. O biografiji Rembrandtovega prvega učitelja je malo znanega, predstavnik poznega manierizma ni imel velike umetniške dediščine, zato je skoraj nemogoče zaslediti Jakobov vpliv na oblikovanje Rembrandtovega sloga.

Leta 1623 je mladenič odšel v prestolnico, kjer je njegov drugi učitelj postal slikar Peter Lastman, ki je Rembrandta šest mesecev poučeval slikanje in graviranje.

Slika

Usposabljanje z mentorjem je bilo uspešno, navdušen nad slikami Lastmana, mladenič je hitro obvladal tehniko risanja. Svetle in nasičene barve, igra senc in svetlobe, pa tudi natančna izdelava tudi najbolj majhne dele flora – tako je Peter podaril uglednemu študentu.

Leta 1627 se je Rembrandt vrnil iz Amsterdama v rodno mesto. Umetnik, prepričan v svoje sposobnosti, skupaj s prijateljem Janom Lievensom odpre lastno slikarsko šolo, ki je v kratkem času postala priljubljena med Nizozemci. Lievens in Rembrandt sta bila enaka drug drugemu, včasih so mladi skrbno delali na enem platnu in v risbo vnesli del svojega sloga.

Dvajsetletni mladi umetnik je uspel pridobiti slavo zaradi svojih podrobnosti zgodnje delo, ki vključujejo:

• "Kamenjanje svetega apostola Štefana" (1625),
• "Palamedea pred Agamemnonom" (1626),
• "David z Goljatovo glavo" (1627),
• "Ugrabitev Evrope" (1632),

Mladenič še naprej črpa navdih na mestnih ulicah, hodi po trgih, da bi srečal naključnega mimoidočega in z dletom ujel svoj portret na leseno desko. Rembrandt izdeluje tudi vrsto gravur z avtoportreti in portreti številnih sorodnikov.

Zahvaljujoč talentu mladega slikarja je Rembrandta opazil pesnik Konstantin Heygens, ki je občudoval platna van Rijna in Lievensa ter ju označil za obetavna umetnika. "Juda vrne trideset srebrnikov", ki ga je napisal Nizozemec leta 1629, primerja s slavnimi platnimi italijanskih mojstrov, vendar najde napake v risbi. Zahvaljujoč povezavam s Konstantinom si Rembrandt kmalu pridobi bogate občudovalce umetnosti: zaradi Haygensovega posredovanja princ Oranski naroči umetniku več religioznih del, na primer Pred Pilatom (1636).

Pravi uspeh za umetnika pride v Amsterdamu. 8. junij 1633 Rembrandt sreča hčer bogatega meščana Saskio van Uylenbürch in si pridobi močan položaj v družbi. Umetnik je večino platen naslikal v glavnem mestu Nizozemske.

Rembrandt se zgleduje po lepoti svoje ljubljene, zato pogosto slika njene portrete. Tri dni po poroki je van Rijn s srebrnim svinčnikom naslikal žensko s klobukom s širokimi krajci. Saskia se je na slikah Nizozemca pojavila v prijetnem domačem okolju. Podoba te debelušne ženske se pojavlja na številnih platnih, na primer, skrivnostno dekle na sliki "Nočna straža" močno spominja na umetnikovo ljubljeno.

Leta 1632 je Rembrandta proslavila slika "Lekcija anatomije dr. Tulpa". Dejstvo je, da je van Rijn odstopil od kanonov standardnih skupinskih portretov, ki so bili upodobljeni z obrazi, obrnjenimi proti gledalcu. Izredno realistični portreti zdravnik in njegovi učenci so umetnika proslavili.

Leta 1635 je nastala znamenita slika po svetopisemski zgodbi »Abrahamova žrtev«, ki je bila cenjena v posvetni družbi.

Leta 1642 je van Rijn od Strelskega društva prejel naročilo za skupinski portret, da bi novo stavbo okrasil s platnom. Slika je bila napačno imenovana "Nočna straža". Bilo je umazano s sajami in šele v 17. stoletju so raziskovalci prišli do zaključka, da se dogajanje na platnu odvija podnevi.

Rembrandt je temeljito upodobil vsako podrobnost mušketirjev na poti: kot da bi se čas ustavil v določenem trenutku, ko je milica zapustila temno dvorišče, tako da jih je van Rijn ujel na platnu.

Strankam ni bilo všeč, da je nizozemski slikar odstopil od kanonov, ki so se razvili v 17. stoletju. Nato so bili skupinski portreti ceremonialni, udeleženci pa portretirani v celoten obraz brez kakršne koli statike.

Po mnenju znanstvenikov je bila ta slika razlog za bankrot umetnika leta 1653, saj je prestrašila potencialne stranke.

Tehnika in slike

Rembrandt je verjel, da je pravi cilj umetnika preučevanje narave, zato so se vse slike slikarja izkazale za preveč fotografske: Nizozemec je poskušal prenesti vsa čustva upodobljene osebe.

Kot mnogi nadarjeni mojstri zlate dobe ima tudi Rembrandt verske motive. Na platnih van Rijna niso narisani le ujeti obrazi, temveč celotne ploskve s svojo zgodovino.

Na sliki Sveta družina, ki je bila naslikana leta 1645, so obrazi likov naravni, zdi se, da hoče Nizozemec s čopičem in barvami občinstvo prenesti v prijetno vzdušje preproste kmečke družine. Na delih van Rijna ni zaslediti neke pompoznosti. rekel, da je Rembrandt naslikal Madono v obliki nizozemske kmečke ženske. Dejansko je umetnik vse življenje črpal navdih iz ljudi okoli sebe, možno je, da na platnu ženska, kopirana iz služkinje, uspava otroka.

Kot mnogi umetniki je tudi Rembrandt poln skrivnosti: po ustvarjalčevi smrti so raziskovalci dolgo razmišljali o skrivnostih njegovih slik.

Na primer, na sliki "Danae" (ali "Aegina") je van Rijn delal 11 let, od leta 1636. Na platnu je upodobljena mlada deklica po prebujanju iz spanja. Zaplet temelji na starogrški mit o Danaji, hčerki argoskega kralja in Perzejevi materi.

Raziskovalci platna niso razumeli, zakaj gola deklica ni videti kot Saskia. Vendar je po rentgenskem slikanju postalo jasno, da je bila Danae prvotno naslikana v podobi Eilenbürcha, po smrti njegove žene pa se je van Rijn vrnil k sliki in spremenil poteze Danae na obrazu.

Tudi med umetnostnimi kritiki je prišlo do sporov glede junakinje, upodobljene na platnu. Rembrandt ni podpisal naslova slike, interpretacija ploskve pa je bila ovirana zaradi odsotnosti zlatega dežja, po legendi, v obliki katerega se je Zevs prikazal Danaji. Zaskrbljeni so bili tudi znanstveniki Poročni prstan na prstancu deklice, kar ni bilo skladno z starogrška mitologija. Rembrandtova mojstrovina Danae je v ruski muzej Puščavnik.

"Židovska nevesta" (1665) - drugo skrivnostna slika van Rijn. To ime so platnu nadeli v začetku 19. stoletja, vendar še vedno ni znano, kdo je upodobljen na platnu, saj sta mlado dekle in moški oblečena v vintage kostumi ki spominjajo na svetopisemska oblačila. Priljubljena je tudi slika "Vrnitev izgubljenega sina" (1669), ki je nastajala 6 let.

Če govorimo o slogu pisanja Rembrandtovih slik, potem je umetnik uporabil najmanj barv, hkrati pa je uspel narediti slike "žive", zahvaljujoč igri svetlobe in senc.

Van Rijn uspešno upodablja tudi izraze obraza: zdi se, da so vsi ljudje na platnih velikega slikarja živi. Tako je na primer na portretu starca - Rembrandtovega očeta (1639) vidna vsaka guba, pa tudi moder in žalosten pogled.

Osebno življenje

Leta 1642 je Saskia umrla zaradi tuberkuloze, ljubljeni je imel sina Titusa (še trije otroci so umrli v povojih), s katerim je Rembrandt vzdrževal prijateljske odnose. Konec leta 1642 se umetnik sreča z mladim posebnim Gertierjem Dirksom. Saskijini starši so bili vznemirjeni zaradi tega, kako je vdovec ravnal s svojo doto, medtem ko je živel v razkošju. Dirks kasneje toži svojo ljubico, ker je prelomil obljubo, da se bo poročil z njo. Od druge ženske je umetnik imel hčerko Cornelia.

Leta 1656 Rembrandt zaradi materialne težave razglasi bankrot in odide v osamljeno hišo na obrobju prestolnice.

Van Rijnovo življenje ni šlo navzgor, ampak nasprotno, šlo je v zaton: srečno otroštvo, so bogastvo in prepoznavnost nadomestili odhodni kupci in beraška starost. Razpoloženje umetnika je mogoče zaslediti na njegovih platnih. Torej, živi s Saskio, piše veselo in solarne slike, na primer "Avtoportret s Saskijo na kolenih" (1635). Na platnu se van Rijn smeji z iskrenim smehom, sijoča ​​svetloba pa osvetljuje sobo.

Če so bile prej umetnikove slike podrobne, potem na stopnji pozne ustvarjalnosti Rembrandt uporablja široke poteze, sončne žarke pa nadomesti tema.

Slika "Zarota Julija Civilisa", napisana leta 1661, ni bila plačana s strani strank, ker obrazi udeležencev zarote niso bili natančno obdelani, v nasprotju z prejšnja dela van Rijn.

Tik pred smrtjo, ki je živel v revščini, je leta 1665 Rembrandt naslikal avtoportret v podobi Zeuxisa. Zeukis je starogrški slikar, ki je umrl ironično: umetnika je zabaval portret Afrodite, ki ga je naslikal v podobi starke, in umrl je od smeha. Na portretu, se Rembrandt smeje, umetnik ni okleval, da bi na platno vnesel del črnega humorja.

Smrt

Rembrandt je leta 1668 pokopal svojega sina Tita, ki je umrl zaradi kuge. Ta nesrečni dogodek se je drastično poslabšal stanje duha umetnik. Van Rijn je umrl 4. oktobra 1669 in je bil pokopan v nizozemski cerkvi Westerkerk v Amsterdamu.

V svojem življenju je umetnik naslikal približno 350 platen in 100 risb. Človeštvo je potrebovalo dve stoletji, da je cenilo tega velikega umetnika.