Zgodnje delo Cézannovega področja. Paul Cezanne, biografija in slike umetnika. Paul Cezanne in njegova znamenita gora Sainte-Victoire

Paul Cezanne se je rodil 19. januarja 1839 v starem francoskem mestu Aix-en-Provence. Edini sin nesramnega in pohlepnega očeta, Paul, v otroštvu ni imel veliko opraviti s slikanjem, na drugih področjih pa je dobil zelo dobro izobrazbo. Poučevanje je bilo zanj enostavno in učinkovito. Nenehno je prejemal šolske nagrade iz latinščine in grščine, iz matematike.

Risanje in slikanje sta bili vključeni v tečaj obveznih disciplin, vendar Paul v mladosti na tem področju ni osvajal posebnih lovorik. Omeniti velja, da je letna nagrada za risanje na kolidžu pripadla sošolcu mladega Cezanna, bodočemu klasiku Emilu Zoli. Omeniti velja, da sta dva izjemna Francoza uspela skozi vse življenje prenesti močno prijateljstvo iz otroštva. Da, in izbiro življenjske poti je skoraj v celoti določil prijateljski nasvet Emila.

Leta 1858 je Cezanne opravil diplomske izpite na univerzi v Aixu in se vpisal na pravno fakulteto, ki je delovala na univerzi. Popolnoma brez zanimanja za sodno prakso je bil mladi Paul prisiljen to storiti na prigovarjanje svojega prepotentnega starša. Dve leti se je »mučil« v tej šoli in v tem času se je v njem trdno oblikovala odločitev, da se bo posvetil slikarstvu.

Sinu in očetu je uspelo doseči kompromis - Louis Auguste je svojemu sinu opremil delavnico, kjer je lahko med pravno prakso posvetil čas študiju umetniških veščin pod vodstvom lokalnega umetnika Josepha Giberta.

Ko se je Paul na kratko vrnil v Aix, je nato sledil svojemu prijatelju Zoli nazaj v prestolnico. Poskuša vstopiti na Ecole de Beauzar, vendar so izpraševalci ugotovili, da je predloženo delo preveč "nasilno", kar pa ni bilo tako daleč od realnosti.

Vendar pa je 23 let starost, polna upanja, in Cezanne, ne preveč razburjen, je nadaljeval s pisanjem. Vsako leto je svoje kreacije predstavil na Salonu. Toda zahtevna žirija je zavrnila vse umetnikove slike. Poškodovan ponos je prisilil Cezanna, da se je poglobil v delo in postopoma razvil svoj slog. Nekaj priznanja, skupaj z drugimi impresionisti, je Cezanne prišel sredi 70-ih. Več premožnih meščanov je pridobilo več njegovih del.

Leta 1869 je Marie Hortensia Fike postala Paulova žena. Skupaj sta živela štirideset let. Cezanne z ženo in sinom Paulom se je nenehno selil iz kraja v kraj, dokler končno leta 1885 Ambroise Vollard ni organiziral osebne razstave umetnika. Toda dolgovi, povezani s smrtjo njegove matere, prisilijo umetnika, da proda družinsko posest. Na prelomu stoletja odpre svoj atelje, ob tem pa neutrudno dela, dokler 22. oktobra 1906 pljučnica ne prekine njegove težke in plodne življenjske poti.

Od zgodnjega otroštva je bil Paul prijatelj Emile Zola, ki je občasno podpiral delo Cezanna. Leta 1861 je umetnik odšel v Pariz, kjer se je srečal s Camille Pissarro. Slavni impresionist je močno vplival na razvoj Cezanna kot umetnika. Paul je svoj čas delil med Provanso in Parizom do svojega odhoda v Aix leta 1899.

Zgodnje delo Paula Cezanna zaznamuje pogosta uporaba paletnega noža (rezilo). Tako je Paul ustvaril gosto teksturirane, močno deformirane oblike, fantastične, mitične prizore. Tako impulzivno slikanje se je pokazalo tudi v kasnejših umetnikovih slogih, kot da bi predvidevalo ekspresionistično maniro 20. stoletja.

Cezanne se je seznanil z delom Moneta in drugih impresionističnih umetnikov. Po letu 1870 je razvil strast do uporabe barv za prenos perspektive. Vendar pa je enakomerna, razpršena svetloba v njegovem delu izjemno daleč od impresionistične manire prehodnih svetlobnih učinkov.

Slika "Hiša obešenega človeka" (1873-1874, Louvre) označuje to obdobje v Cezannovi biografiji. Svoja dela je razstavljal na skupinskih razstavah leta 1874, kasneje pa se je oddaljil od impresionističnega sloga in razvil močno strukturo svojih platnov.

Cezanne je poskušal najti "obnovljeno naravo" s poenostavitvijo oblik do osnovnih geometrijskih ekvivalentov, z uporabo svetlobe in občutnega popačenja bistva krajine. Na primer "Mont Sainte-Victoir" (Phillips Collection Museum, Washington), tihožitje "Kuhinjska miza" (1888-1890, Louvre), kompozicija "Igralci kart" (1890-1892). Zdi se, da njegovi portreti raziskujejo življenjske lastnosti likov. Na primer, dela "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".

Paul Cezanne je v svoji biografiji razvil novo vrsto prostorskih vzorcev. Namesto standardne osredotočenosti na perspektivo je upodabljal predmete z različnih zornih kotov. Cezanne je ustvaril učinek nihajočega sistema z igranjem s pravokotnimi ravninami, nežnim premikanjem tonov in barv.

V celotnem Cezannovem delu se spoštovanje do čistosti, dostojanstvo preprostih oblik razkriva tako, da jih prikazuje s skoraj klasično strukturno stabilnostjo. Njegovi kopalci (1898–1905, Philadelphia Museum of Art) so monumentalna reprodukcija številnih Cezannovih vizualnih sistemov.

Kasnejša dela Paula Cezanna so v večini primerov tihožitja, figure moških, občasno naravni predmeti. Med temi deli je znano tihožitje z jabolki. Umetnik je v svojih delih poskušal ohraniti trdne temelje bolj svoboden, spontan. Uporabil je bolj pregledne učinke kot v svojih prejšnjih delih. Cezanne je uporabljal oljne barve, akvarele, orodja za risanje, pogosto je naredil več različic dela.

Vpliv Cezanna na nadaljnjo smer razvoja umetnosti, predvsem kubizma, je ogromen. Njegove teorije so rodile novo šolo estetske kritike, zlasti v Angliji. Prav to dejstvo povzdigne biografijo Paula Cezanna nad druge francoske mojstre tistega časa. Zbirka njegovih slik je predstavljena v Louvru, Metropolitanskem muzeju umetnosti, Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, Muzeju fundacije Barnes v Merionu.

"Privlačijo me brezmejne fantazije narave ... narava se mi razkriva postopoma, premikam se zelo počasi - neskončno bi se moral izpopolnjevati"

Paul Cezanne
Paul Cezanne se je rodil v Aix-en-Provence 19. januarja 1839. Bil je edini sin prepotentnega očeta in je odraščal v mirnem, senčnem Aix-en-Provenceu, starem glavnem mestu province južne Francije, 15 milj v notranjosti od Marseilla.

Znano je, da so se Cezannovi predniki v 17. stoletju izselili na jug Francije iz mesta Cesana Turinese v italijanskih Alpah. Med njimi so bili čevljarji, frizerji, krojači.

Paul Cezanne. Fotografija. 1861

Paulov očesamozavesten in odločenLouis-Auguste Cezanne je odšel v Pariz, da bi se naučil izdelovati klobuke. Ko se je vrnil v Aix, je svoje prihranke vložil v veleprodajo in maloprodajo klobukov, v tem uspel in sčasoma začel posojati denar proizvajalcem klobučevine. Kmalu je ta »nesramni in pohlepni« mož – tako so se ga spominjali Cezannovi prijatelji iz otroštva – postal najuspešnejši oderuh v Aixu.
Louis-Auguste je pri štiridesetih letih vzel za svojo ljubico eno od deklet, ki so služile v njegovi trgovini, Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Z njo se je poročil leta 1844, ko je bil Paul star pet let, najstarejša od njegovih dveh sester pa tri leta.

Kot otrok je Cezanne imel malo pojma o dobrem slikanju, v mnogih drugih pogledih pa je prejel odlično izobrazbo. Po končani srednji šoli je obiskoval šolo St. Joseph's School in nato od 13. do 19. leta študiral na kolidžu Bourbon. Njegova izobrazba je popolnoma ustrezala tradiciji ter družbenim in verskim zahtevam tistega časa. Cezanne je študiral dobro, če ne sijajno, in je prejel številne nagrade iz matematike, latinščine in grščine. Vse nadaljnje življenje je navdušeno bral klasične avtorje, pisal latinsko in francosko poezijo in do zadnjih dni znal po pameti citirati cele strani iz Apuleja, Vergilija in Lukrecija.

Cezanna je že od malih nog privlačila umetnost. Risanje je bilo obvezen predmet tako na St. Joseph's kot na College of Bourbon, od 15. leta pa je začel obiskovati brezplačno risarsko akademijo. Vendar pa Cezanne nikoli ni prejel letne nagrade za risbo na fakulteti - leta 1857 je bil nagrajen za najboljšega prijatelja mladega Paula Emila Zolaja. To prijateljstvo je trajalo skoraj vse življenje.

Cezanna in Zolaja je združila strast do literature. Še posebej so občudovali romantiko Victorja Hugoja, Alphonsa Lamartina, Alfreda Musseta. Veliko sta se pogovarjala o prihodnosti, drug drugega sta navduševala z odločnostjo, da svoje življenje posvetita umetnosti, oba sta se videla kot pesnika.

Prijateljstvo Zolaja in Cezanna je bilo za oba pomembno. Cezanne je pod velikim vplivom Zolaja izbral pot umetnika. Po drugi strani pa so Cezannove refleksije o slikarstvu določile Zolajev okus na področju likovne umetnosti. Zola je skupaj s Cezannovo materjo, njegovo sestro Marie in kasneje sinom Paulom postal umetnikov stalni, čeprav ne vedno verodostojni svetovalec in podpornik v vseh praktičnih zadevah.Morda največ dragocenosti o umetnikovi mladosti lahko izluščimo iz Zolajevih zapiskov k mnogo pozneje napisanemu romanu Ustvarjalnost, katerega prototip je bil Cezanne.

Leta 1886 se je Cezanne poročil z Marie Hortense Fiquet.Tri leta pozneje se jima je rodil sin Paul.Čustvene vezi so omogočile, da je ta nenavadna zveza trajala štirideset let.

Cezannovi uporniški vrstniki so branili nove metode – delo na prostem. Umetnik Eugene Boudin je začel slikati v naravi že leta 1850, a že sredi 60. let prejšnjega stoletja, ko sta tako začela delati Pissarro in Monet, se je to zdelo kot drzna inovacija.

"Spomnim se,- Pissarro je napisal mnogo let kasneje, - da čeprav sem bil poln elana, tudi pri okoli štiridesetih letih nisem imel niti najmanjšega pojma o globoki vsebini gibanja, ki smo mu nezavedno sledili. Bilo je v zraku."

Ko so impresionisti svoja stojala odnesli na podeželje, so vzeli tudi palete, polne svetlih, čistih barv, ki so pokrajinam dajale sijoč sijaj. Z uporabo nemešanih barvil, ki so jih nanašali v kratkih močnih potezah, so impresionisti posredovali večbarvnost in svetle odtenke narave. Ta tehnika, imenovana "tehnika loma barv", je povzročila premik v obrisih, tako da so se subjekti zdeli nekoliko zamegljeni.

Camille Pissarro je bil edini, v katerem je Cezanne, ki je obvladal krajinsko slikarstvo, videl zanesljivega mentorja. Pissarro ni bil samo devet let starejši in veliko bolj izkušen, ampak je očitno imel lastnosti rojenega učitelja in izjemno subtilnega, dobrohotnega kritika.

Pissarro je bil morda edini, ki je imel dobrohotnost in vzdržljivost, da je prenašal neznosno jezo tega človeka. Ko je Pissarro ponudil Cezannu svoje gostoljubje in pomoč pri delu, se je Cezanne odzval s hvaležnostjo in se, vzel Hortense z otrokom, naselil pri Pissarru v Pontoiseju, ki se nahaja v zeleni dolini reke Oise.Posledica Cezannovega bivanja v Auversu in Pontoisu je bila, da sta ga pokrajina in tihožitje začela privlačiti bolj kot izmišljene teme.

Krajinski rez skozi cestno podlago. 1869-1871

Cezanne je razvil lasten sistem enotnih pravokotnih potez, ki se diagonalno spuščajo po platnu (običajno od zgornjega desnega kota do spodnjega levega) in pokrivajo celotno platno. Od časa do časa je spreminjal smer poteze ne samo v različnih delih, ampak tudi v različnih delih iste slike, vendar je vedno strogo spremljal, da so znotraj vsakega dela poteze ohranile enako obliko in položene v strogo vzporedni smeri. . Ta dolžina potez daje Cezannovi sliki podobnost s tkano ali celo preprogo prekrito površino in občutek ritmičnega gibanja ("Grad v Medanu").

Skupaj s Pissarrom je Cezanne s prekinitvami delal v letih 1872-1874. Želja po študiju se pri njem ni zmanjšala in njegova delovna sposobnost se je zdela neizčrpna. V Pontoiseju in Auversu je delal olja, akvarele, pastele, slikal, kopiral Pissarrove slike, da bi bolje razumel tehnične in barvne tehnike starejšega kolega.in celo naredil graviranje.

Pissarro je prepoznal izvirnost Cezannovega talenta. Trdil je, da ima Cezanne edinstveno vizijo. Ko je govoril o njunem ustvarjalnem odnosu, se je Pissarro spomnil: "Vedno sva bila skupaj, a vsak je varoval edino, kar je res pomembno - svoje občutke."

Leta 1873 je Pissarro Cezanna povezal s pariškim trgovcem z umetninami Julienom Tanguyem, ki je imel odličen umetniški čut. Tanguy je sprejemal dela umetnikov, za katere je menil, da so obetavni, v zameno za platna in tube barv. Na ta način je pridobil številne slike Pissarra, Cezanna, Guillaumina, Sisleyja, Van Gogha, Gauguina, Signaca, Seurata.Drugi mecen je bil Victor Choquet, pariški carinik in zbiralec slik in starin. Ni bil bogat, vendar je imel občutek, ki mu je omogočil, da je zbral prvovrstno zbirko sodobnih umetnikov, vključno z deli Maneta, Renoirja, Moneta in Pissarra. Ko je prvič videl Cezannove slike v Tanguyjevi trgovini, je takoj kupil Kopalce; do smrti leta 1900 je imel več kot trideset Cézannovih del.

Cezanne je dosegel nekaj uspeha le na Salonu leta 1882. Umetnik Antoine Guillemet je postal član uradne žirije in prejel pravico, da predstavi delo enega od svojih učencev. V tej funkciji je razstavil Cezannovo sliko, znano kot "Portret gospoda L. A." To delo je od takrat izginilo.

Pogled na Auvers-sur-Oise.

Od konca 70. do začetka 90. let je Cezanne z neumorno vztrajnostjo begunca hitel iz enega kraja v drugega. Tako ga najdemo, da živi v Estaqueu, Gardannu in Aixu na jugu, v Pontoiseu, Auversu, Chantillyju, Fontainebleauju, Isseju, Melunu, Medanu, Larocheju, Guyonu, Villenayu, Vernonu okoli Pariza in v pol ducata stanovanj v mestu sama. Cezanne je le redko ostal na enem mestu vsaj eno leto, v nekatere pa se je vrnil večkrat.

Polbe Cezanne je v svojem izgnanstvu postal velik umetnik. O tej preobrazbi lahko sodimo po njegovih platnih, vendar imamo o njem v tem obdobju le delne podatke.Samo Renoir, Monet in Pissarro poročajo o tem, kaj se mu je zgodilo – le oni so občasno videli Cezanna. Pissarro, ki ima različne like, je nenavadno potrpežljiv in samozadovoljen, Monet je izjemno energičen, Renoir je radodaren in vesel - vsi so cenili umetniški pomen Cezanna in se sprijaznili s posebnostmi njegove narave. 30 let so vsi trije ostali prijatelji s Cezannom in ga podpirali.

Cezanne je večino časa preživel v Provansi. Od konca leta 1882 do poletja 1885 je nerad zapustil te kraje in delal bodisi v Aixu, kjer je živel v hiši svojih staršev, bodisi v Estacu, kjer sta Hortense in mali Paul živela »v hiši z vrtom tik zadaj. postaja".

Tihožitje s steklenico in košaro jabolk

V tem času se je Cezanne vse bolj osredotočal na tihožitje. Če je bil Manet prvi, ki je pri Cezannu vzbudil zanimanje za tihožitje, je bil umetnik, ki je v tem smislu najbolj vplival nanj v njegovih zrelih letih, Jean-Baptiste Chardin. Tehtnost volumnov, zlitje posameznih delov slike v Chardinu kot celoti je navdihnilo Cezanna z novim razumevanjem možnosti tihožitja.

Stvari, ki jih je umetnik uporabljal v svojih tihožitjih, niso bile niti raznolike niti razkošne. Dragulji, kitajski nakit, fina svila ga niso privlačili. Vedno znova je slikal jabolka. Rad je imel breskve, hruške, pomaranče, limone in čebulo. Poleg njih je postavil posamezne predmete: čajnike, vrče, steklenice, posode, kozarce, krožnike. To so glavni liki Cezannovih skladb.

Cezanne je slikal tihožitja vse svoje ustvarjalno življenje, enako ga je navduševalo tihožitje, krajina, človeške figure in portret, posebno pozornost pa je tihožitju namenil v obdobju od 1883 do 1895, ko je ustvaril 59 slik tega žanra.

Rilke je opazil, da ga tihožitja vznemirjajo, ker je Cezanne " jih prisilil, da izražajo vesolje"- jih je postavil v središče harmonije in protislovij resničnega sveta. Občudovanje tihožitij in drugih slik Cezanna je navdihnilo Gauguina za slavni opis "Gledanje Cezanna." V pismu prijatelju-umetniku iz leta 1885 je Gauguin vzkliknil: »Ta nedoumljivi človek, po naravi ki je v bistvu mističen in orientalski (videti je kot stari Levantinec). Njegove oblike so skrivnostne in zatirajoče umirjene, kot človek, potopljen v spanec, njegova barva je polna orientalskega pomena. Je človek poldneva. in cele dneve preživi na vrhu gore, bere Vergilija in razmišlja o nebesih; njegova obzorja so široka, njena modrina je izjemno intenzivna, njena rdeča je vznemirljivo gibljiva.

Cezanne je tedne in pogosto mesece delal na svojih tihožitjih in ustvaril približno 200 slik tega žanra.

Predvsem pod vplivom Cezanna in v manjši meri Maneta se je francoska umetnost, ki je postopoma opustila krajino, glavni žanr 19. stoletja, usmerila k tihožitju. Ko je žanr tihožitja po Cezannu presegel status drugorazrednosti, je postal polnopravni izraz umetniške vizije mnogih največjih mojstrov 20. stoletja.

Skupaj s pokrajinami in tihožitji je Cezanne ustvarjal tudi portrete, med katerimi je bil prvi portret njegovega očeta, napisan v začetku 60. let. Večina portretov, ki jih je ustvaril Cezanne, ima značilno skupno lastnost: tako malo mu je bilo mar za podobnost z izvirnikom, da se zdi, da so njegovi portreti sploh portreti. Pogosto sta bila junaka portretov njegova žena Hortense, ki jo je naslikal več kot štiridesetkrat, in on sam. Ohranilo se je več kot 35 njegovih avtoportretov.

Cezanne je zanimanje za človeško figuro izrazil v ustvarjanju skupinskih portretov. V poznem obdobju ustvarjalnosti ga je navdušila ideja o združitvi dveh največjih slikarskih žanrov, vključno s figurami ljudi v pokrajini, in to briljantno uresničil v "Velikih kopalcih".

V osemdesetih in devetdesetih letih 19. stoletja je bil Cezanne resnično očaran nad pokrajinami Provanse. Zanimanje je bilo tolikšno, da je izdelal 300 slikovitih krajin, od katerih je bila polovica dokončana med letoma 1883 in 1895.

Naravna korelacija oblik težke, s soncem ožgane dežele Provanse in prosojnost lokalne svetlobe je Cezanna spomnila na njegove ideje o Italiji in Grčiji, Provansa pa je bila s temi državami povezana kot ena od "velikih klasičnih pokrajin".

V svojem življenju je Cezanne naslikal ogromno pogledov na Provanso. Bilo pa jih je nekaj, ki jih je nagovarjal pogosteje kot druge. Med njimi so najbolj premišljeno zgrajene vedute mesta Gardana. Drugo priljubljeno mesto za Cezanna kot krajinskega slikarja je bila soseska Estac. Do začetka devetdesetih let prejšnjega stoletja je Cezannovo zanimanje za krajine Estaca zbledelo in umetnik se je osredotočil na poglede na goro Sainte-Victoire, ki ga je vedno fascinirala. Saint Victoire je naslikal več kot 60-krat. Od sredine osemdesetih let prejšnjega stoletja je Sainte-Victoire postal najpomembnejša tema Cezannovih krajin in je tako ostal do konca njegovega življenja.

Konec leta 1895 je prišlo do opazne spremembe v dojemanju Cezannovega dela tako pri kritikih kot tudi v javnosti. V tem času je Ambroise Vollard, znani trgovec z umetninami, ki je svoje življenje posvetil podpiranju inovativnih umetnikov, organiziral in predstavil veliko retrospektivno razstavo umetnika. To je bila prva osebna razstava njegovega dela, ki je postala razodetje tudi za tiste, ki so bili glavni pobudniki razstave: Renoir, Monet, Pissarro in Guillaumin.

Če se je Cezanne na razstavo odzval izmikajoče, so ji umetniški svet, tisk in javnost namenili veliko pozornosti. Pissarro je pisal svojemu sinu Georgesu: "Zbiratelji so bedaki, ničesar ne razumejo, a to je prvovrsten umetnik, neverjetno subtilen, resničen in klasičen". Pissarro je svojemu sinu Lucienu povedal: »Mojega navdušenja ni mogoče primerjati z Renoirjevim, celo Degas je padel pod čare tega prefinjenega divjaka, pa Monet in vsi mi ...«.
Razstava leta 1895 je bila uspešna in priljubljenost Paula Cezanna, do takrat zelo omejena, je začela postopoma rasti. Prodaja njegovih del se je močno povečala. Leta 1897 je Vollard obiskal delavnico v Fontainebleauju, kjer je umetnik takrat delal, in preudarno odkupil vsa dela, ki so bila tam.

Veliki kopalci.

Kombinacija odvisnosti z nestrpnostjo je glavna značilnost Cezannovega značaja. Vse življenje ga je vleklo k ljudem in jih hkrati odbijalo.Če mu na platno ni uspelo prenesti bistva upodobljenega, je renčal kot zver, lomil čopiče in trgal nedokončana platna, jih je lahko vrgel na cesto.

Nikogar ni potreboval, ni želel biti, kot je sam rekel, "ujet na trnek". Ta občutek je bil tako močan, da se je v njem razvil boleč strah pred dotikom. Nekoč, ko je impresionistični slikar Emile Bernard (1868 - 1941) položil roko na njegovo ramo, je ponorel. In ko je nenadoma prišel k sebi, se je začel sramežljivo opravičevati: "Ne bodi pozoren - to se dogaja proti moji volji. Ne prenesem, ko se me dotikajo, in to se dogaja že od davnih časov".

Rešitev je iskal v slikarstvu. Delo je bilo zanj edina stvar, ki je prinašala popolno »duhovno zadovoljstvo«. Ustvarjalnost je Cezanna ozdravila dvoma vase. V času, ko je bilo njegovo slikarstvo ostro napadeno, je svoji materi pisal: »Naučil sem se čutiti nad vsem, kar je okoli". Ni dvoma, da je bil trdno prepričan o neprimerljivi superiornosti svoje umetniške vizije.

Vir ustvarjalne vztrajnosti je bila za Cezanna vera v umetnost kot »sveto dejanje«. Njegovo celotno življenje je zgled služenja, predanosti in epske uspešnosti. Njegovo delo in usoda sta izjemno pomembna za umetnike naslednjih generacij. V 20. stoletju nastopa kot veliki puščavnik umetnosti, ki se pogumno bori v samoti. "Ni pomembno, kaj umetnik dela, ampak kdo je,- je rekel o Cezannu Picassu leta 1935, – brezmejna vztrajnost – tega nas uči.«

Pogled na goro Sainte-Victoire

Paul Cezanne je pokopan na pokopališču Saint-Pierre blizu Aix-en-Provence v južni Franciji. Severno od njegovega groba je mogoče videti valovito črto Hribov zvezd, dlje stran, v prozornem zraku Provanse, se modri gora, imenovana Sainte-Victoire.

Vsakdo, ki vstopi v te kraje, takoj razume, da je vse okoli na nek način ustvaril Cezanne. Belkasti izrastki skal, ostri robovi borovih gozdov, dišeče grmičevje, prozorno nebo, gladke krivulje in strma pobočja hribov - vse to in še veliko več je Cezanne ujel na svojih platnih s tako neustavljivo močjo, da obiskati sem, potem ko ste se seznanili z njegovimi slikami, pomeni videti te kraje, ki se odsevajo v njegovih očeh in v njegovi osamljeni duši. Cezanne je kot nihče drug znal prežeti duha te dežele, poveličal njene oblike in barve, razkril njene globine, v katere pred njim ni prodrlo nobeno oko.

Vendar popotnik kmalu ugotovi, da je pogled, ki se odpre njegovim očem, pravzaprav drugačen od pokrajine, ki jo Cezanne ustvari na svojem platnu. Provansa, ki jo je upodobil Cezanne, je preprostejša in konstruktivnejša od sedanjosti. Na platnu se oddaljeni predmeti zdijo blizu, podrobnosti ospredja pa so pomaknjene v globino. Barve na platnu so barve Provanse, a če pogledate s točke, kjer bi umetnik lahko stal s stojalom, ne boste vedno zaznali barv Cezannovih slik. Na platnih je vse videti bolj izrazito in gosto.

Slikar Paul Serusier je leto pred smrtjo Paula Cezanna zapisal: "Slikarsko umetnost je očistil prastare plesni, ji vrnil celovitost in čistost klasičnih vzorcev".

centre.smr.ru ›win/artists/sezann/biogr_sezann.htm

Paul Cezanne je, morda ne da bi se tega zavedal, ustvaril dekorativno kompozicijo brez likov. Takšna kompozicija bi lahko temeljila izključno na kombinaciji dekorativnih lis. Poleg tega je Cezanne ustvaril pogoje za uvedbo več podob v dekorativno kompozicijo. Pablo Picasso in kubisti so čutili te možnosti, veliko govorili o teh možnostih, naredili pa zelo malo. Rezultati Cezannove ustvarjalnosti in še v večji meri Vrubelov ustvarjalni sistem so velikemu ruskemu umetniku Pavlu Filonovu omogočili neposreden prehod na strukturo več podob v štafelajnem slikarstvu.

Več objav o Paulu Cezannu:

Kakšna je razlika med samo nadarjenim umetnikom in genijem? Zgodi se, da človek že od otroštva navduši vse s svojimi umetniškimi sposobnostmi in tisti okoli njega prerokujejo sijajno prihodnost, a z odraščanjem postane le eden od mnogih. In zgodi se ravno obratno: nihče ne vidi v otroku ali mladostniku nič izjemnega, čez nekaj časa pa začnejo vsi nenadoma opažati, kaj počne vrhunsko in briljantno. Cezanne Paul se nanaša na takšne umetnike.

Otroštvo umetnika

Biografija Paula Cezanna je zanimiva in nenavadna. Vendar, kako je lahko življenje briljantnega umetnika običajno? In vse se je začelo konec leta 1839. Takrat se je 19. decembra v francoskem mestu Aix-en-Provence rodil dojenček, ki so mu dali ime Paul. Oče bodočega umetnika - Louis Auguste - je bil bogat človek. Sprva je trgoval, nato pa začel počasi dajati denar na obresti in, ko je hitro spoznal prednosti takega posla, je v mestu odprl svoje bančništvo.

Mati Paula Cezanna je bila prodajalka v trgovini s klobuki. Bila je skromna in slabo izobražena ženska, vendar je svojega sina ljubila do norosti in jo je po svojih najboljših močeh ščitila pred očetovo ostrino. Njena edina podoba se je ohranila na sliki "Dekle za klavirjem", na kateri v ozadju sedi Pavlova mati z šivanko v rokah.

Lik Cezanna starejšega res "ni bil cuker". V mestu ga niso ljubili, saj je bil znan kot surov in zelo skop človek. Tudi Cezanne Paul očeta ni maral in se ga je bal. Dolga leta je močno trpel zaradi svojega odvisnega položaja v starševskem domu. Vendar je treba priznati, da je oče kljub strogosti in strogosti skrbno skrbel za dečkovo izobrazbo in svojega sina poslal na študij na najprestižnejšo šolo v mestu - Bourbon College.

Šolska leta in izgradnja značaja

Paul Cezanne je bil sposoben in marljiv študent. Blestel je pri matematiki in zelo rad je pisal eseje. Poezija je bila posebna strast bodočega umetnika. Cezanne Paul se je naučil na pamet skoraj vsega Vergilija in Homerja. Imel je odličen spomin in tudi po dolgih letih je lahko te pesnike prosto citiral na pamet.

Presenetljivo je dejstvo, da deček ni maral šolskih ur risanja, ampak se jih je bal, čeprav je čutil močno hrepenenje po umetnosti. Takrat nihče, vključno s samim Paulom, ni mogel niti pomisliti, da bo iz njega kdaj izšel pravi umetnik. V šoli so njegov učni uspeh večkrat zabeležili s pohvalnimi pismi. Oče je upal, da bo sin šel po njegovih stopinjah in postal naslednik družinskega podjetja. Paula je prisilil, da se je po diplomi vpisal na pravno fakulteto lokalne univerze.

Težki družinski odnosi in notranja nasprotja niso najbolje vplivali na mladega Cezanna. Odraščal je zaprt in nedružaben in tak je ostal do konca življenja. Umetnika so ljudje od nekdaj motili, vse življenje se je izogibal svetlobi in vrvežu ter našel veselje in tolažbo samo v slikanju.

Prijateljstvo z Emilom Zolajem

Dolgoletni edini prijatelj Paula Cezanna je bil Spoznala sta se v osnovni šoli, saj sta se skupaj učila. Otroke je združil en neprijeten dogodek: malega Zola so v šoli nenehno zafrkavali, ker je imel močno šepljanje, enkrat so ga sošolci pretepli, Paul pa se je zavzel za sošolca. S tem se je začelo njuno 40-letno prijateljstvo.

Cezanne Paul je zelo cenil ta odnos, saj se je težko razumel z ljudmi in razen Zolaja ni imel prijateljev. Presenetljivo je, da je Emile Zola v šoli zelo rad risal in je bil v tej disciplini tako odličen, da so mu napovedali, da bo postal umetnik. Toda Cezanne je bil, nasprotno, najbolj uspešen v literarnem delu in okolica je mislila, da bo pisatelj. Toda vse se je izkazalo obratno.

Emil po končani šoli odide v Pariz in vztrajno vabi Paula, naj gre z njim. Toda mladenič si ne upa ukazati despotskemu očetu in ostane v domačem kraju. Toda prijateljstvo je trajalo dolgo, dokler Emile Zola ni napisal dela z naslovom "Ustvarjalnost", v glavnem junaku katerega - zguba in samomorilec - se je Cezanne prepoznal.

Usposabljanje za slikanje

Šolskih let je torej konec! Mladi Cezanne na vztrajanje očeta študira na univerzi, hkrati pa začne obiskovati pouk slikanja v lokalni ateljejski šoli in celo opremi svojo umetniško delavnico na očetovem posestvu. Umetnost ga vedno bolj navdušuje. Z vsemi močmi si prizadeva v Pariz in končno ga oče, ki je podlegel vztrajnim prošnjam in prepričevanjem, pusti v prestolnico.

Zdaj Cezanne dobi priložnost študirati umetnost risanja in slikanja na slavni Suisse Academy. Paul pogosto obišče Louvre, kjer pridno kopira slike velikih umetnikov: Rubensa, Delacroixa, Tiziana. Prva samostojna dela Paula Cezanna so mračna in romantična, prežeta z vplivom dela teh slikarjev. Po drugi strani pa so v zgodnjih slikah Cezanna prikazana njegova močna čustvena doživetja tistega obdobja.

Prvi koraki v umetnosti

Mlademu umetniku je težko v prestolnici, družba ga ne sprejema, saj meni, da je ta provincial preveč mračen in neotesan. Vrne se k očetu, poskuša delati v njegovi pisarni, potem pa se spet vrne v Pariz, saj čuti, da brez slikanja ne more več živeti. To obdobje metanja je trajalo deset let in ga je spremljala huda depresija.

Prve slike, ki jih je umetnik razstavljal v pariških salonih, mu niso prinesle uspeha. Javnost in kritika nista sprejeli njegovega »čudnega«, nenavadnega pogleda na ta svet. V tem času ga je podpiral le Emile Zola. Cezanne se je pošastno trudil, poskušal dojeti skrivnosti obrti, a uspeh je šele prišel.

Poznanstvo s Camille Pissarro

Leta so minila, Paul Cezanne - umetnik in človek - preide prvi vihar strasti, postane mirnejši in bolj uravnotežen. V njegovem življenju se zgodi pomemben dogodek - poznanstvo s slavnim impresionistom Camille Pissarro. Ta umetnik svetuje Cezannu, da naredi svojo paleto svetlejšo, uči ga tehnike ločene poteze. To obdobje Cezannovega dela je od 1872 do 1879. - lahko imenujemo impresionistično.

Glavni žanr tega časa je bila krajina. Cezanne Paul in Pissarro pogosto delata skupaj z istimi motivi, čeprav uporabljata različna sredstva. Kljub močnemu vplivu impresionizma in Pissarra na njegovo delo Cezanne ni nikoli postal popoln privrženec tega

Tuje so mu bile težnje impresionistov, da bi prikazali trenutno stanje okoliškega sveta, njegovo spremenljivost in nestabilnost. Okolje je dojemal kot nekaj neomajnega, podrejenega strogi harmoniji. Geometrija prostora zanj nikoli ne bo prenehala igrati pomembne vloge.

Osebno življenje umetnika

Biografija Paula Cezanna bi bila nepopolna brez kratke zgodbe o njegovem osebnem življenju. Kot že rečeno, je imel Cezanne malo naklonjenosti, bil je mizantrop, izogibal se je ljudem, novim znancem in ženskam. Pa vendar je leta 1869 spoznal dekle, na katero se je resnično navezal. Ime ji je bilo Marie-Hortensia Fike, delala je kot model in je bila 11 let mlajša od umetnika. Cezanne se je poročil z dekletom, ki mu je kasneje služila kot model za več kot štirideset slik. Leta 1872 je Hortense rodila Paulovega sina. In čeprav sta bila zakonca precej različna človeka po svojih navadah in dojemanju sveta in sta večinoma živela ločeno (Cezanne - na svojem posestvu v Provansi in Hortense - v Parizu), je ta ženska kljub temu ostala edina v življenje maestra.

Cezannove slike

Paul Cezanne, čigar delo je pustilo globok pečat v srcih njegovih sodobnikov, je bil pravi puščavnik in deloholik. Zapustil je več kot 800 oljnih slik. In to ne šteje številnih risb in del, narejenih v tehniki akvarela, ki jih je Paul Cezanne še posebej navduševal v zadnjem ustvarjalnem obdobju.

Tukaj so naslovi nekaterih njegovih najbolj znanih slik: "Most v gozdu" (1880), "Hiše v Provansi blizu Estaca" (1882), "Morje v Estacu" (1885), "Portret Madame Cezanne" (1887). g.), "Pogled na Gardanno" (1886), "Mountain of St. Victoria" (1890). Vse te in številne druge pokrajine je naslikal veliki Paul Cezanne. Posebno mesto v njegovem delu zavzemajo tihožitja. Nekoč v šolskih letih, ko je prejel košaro jabolk od Emile Zola kot darilo, je izgovoril stavek: "Pariz bom osvojil z jabolki." Ta otrokov vzklik je postal preroški. Mnogo let pozneje so njegova številna veličastna tihožitja z jabolki zares osvojila prestolnico Francije.

Maestro je delal v različnih žanrih. Poleg krajin in tihožitij ima tudi veliko žanrskih slik, večinoma v olju.

zadnja leta življenja

V zadnjih letih svojega življenja je umetnik zbolel za sladkorno boleznijo, vendar je še vedno trdo in plodno delal. Šele na koncu njegove ustvarjalne in življenjske poti je Cezannu prišel uspeh, ki pa ga ni iskal. Slikar je bil pravi samotar, prezirljivo je obravnaval posvetni hrup in živel, častil samo sveto umetnost.

Številni umetnostni zgodovinarji menijo, da so bila dela tega mojstra slikarstva, njegova likovna odkritja in njegova osebnost tako grandiozna in obsežna, da je vse to skupaj močno vplivalo na številne naslednje generacije slikarjev. Paul Cezanne, čigar kratka biografija je predstavljena v tem članku, je umrl v starosti 67 let, oktobra 1906. Zdaj so njegove slike vredne milijone dolarjev, njihova vrednost pa vsako leto hitro narašča. Na koncu bi rad povedal nekaj besed o tem, kje si lahko ogledate njegovo delo.

Dela Paula Cezanna v Rusiji

V različnih muzejih naše države je veliko del francoskega postimpresionista. V Sankt Peterburgu, v Ermitažu, si lahko ogledate njegova tihožitja "Sadje", "Šopek rož v vazi", pokrajine "Veliki bor pri Aixu", "Modra pokrajina", "Gora sv. Viktorije". Tam si lahko tudi ogledate, kako je izgledal Paul Cezanne - "Avtoportret v kapici", ki ga je umetnik naslikal med leti 1873-1875, je prav tako v Ermitažu. V Moskvi, v Puškinovem muzeju, so na stalni razstavi razstavljene slike "Pierrot in Harlequin", "Most na Marni v Kreitelu", "Cesta v Pontoiseu" itd.

Paul Cezanne (fr. Paul Cézanne; 1839-1906) - francoski slikar, vidni predstavnik postimpresionizma.

BIOGRAFIJA UMETNIKA

Paul Cezanne se je rodil 19. januarja 1839 v starem francoskem mestu Aix-en-Provence. Edini sin nesramnega in pohlepnega očeta, Paul, v otroštvu ni imel veliko opraviti s slikanjem, na drugih področjih pa je dobil zelo dobro izobrazbo. Poučevanje je bilo zanj enostavno in učinkovito. Nenehno je prejemal šolske nagrade iz latinščine in grščine, iz matematike.

Leta 1861 je oče vendarle pustil sina v Pariz na pravo slikarsko izobraževanje. Ob obisku Atelier Suisse se je vtisljivi Paul Cezanne pod vplivom domačih umetnikov hitro oddaljil od akademske manire in začel iskati svoj slog. Ko se je Paul na kratko vrnil v Aix, je nato sledil svojemu prijatelju Zoli nazaj v prestolnico. Poskuša vstopiti na Ecole de Beauzar, vendar so izpraševalci ugotovili, da je predloženo delo preveč "nasilno", kar pa ni bilo tako daleč od realnosti.

USTVARJANJE

Zgodaj blizu Camille Pissarro, Edouardu Manetu, Claudu Monetu je Cezanne sodeloval na impresionističnih razstavah v letih 1874 in 1877, vendar se je že v tem obdobju oblikoval njegov lasten slikovni sistem. Paula Cezanna, ki se temeljito razlikuje od tistega časa z metodo impresionizma, ni zanimala dinamika svetlobnega in zračnega okolja ter spremenljivost barv v ozračju, temveč stalni vzorci barvnih kombinacij in oblik, materialnost objektiva. in naravni svetovi (»Hiša obešenega v Auversu«, 1872-1873, Musée d'Orsay, Pariz).

Cezanne je trmasto razumel te zakone in dolgo časa razvijal isti motiv v iskanju strukturne konstruktivnosti naravnih oblik (številne podobe gore St. Victoire, tudi na Inštitutu Corthold v Londonu, 1887; v Ermitažu, druga srečanja St. ).

Operirajoč predvsem z gradacijami treh osnovnih barv (zelene, modre in rumene), včasih tankih in prozornih, včasih ostro kontrastnih, nanesenih z gostimi telesnimi potezami, je z njimi označeval prostorske načrte in stopnjo osvetlitve. Materialna teža barvite teksture je v delih Cezanna harmonično združena z drzno, lakonično risbo, konstruktivno jasnim, plastično posplošenim oblikovanjem in jasnim ravnotežjem kompozicije ("Avtoportret", 1879-1885, "Pierrot in Harlekin" «, 1888, »Breskve in hruške«, 1895, - vse v Puškinovem muzeju v Moskvi).

V krajinah s široko, panoramsko pokritostjo pokrajine, napolnjeno s svetlobo, Cezanne doseže veličasten ep ("Bregovi Marne", 1888, Državni muzej lepih umetnosti, Moskva).

V tihožitjih, s poudarjanjem strukture predmeta, kot da bi ga obtežil s pomočjo barvite teksture in uporabe čiste barve, umetnik razkriva materialno materialnost in strogo plastičnost objektivnega sveta (»Lonček geranije in sadja«). , 1890-1894, Metropolitanski muzej umetnosti; "Tihožitje z draperijo", 1898-1899, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg). Delo Cezanna, enega glavnih mojstrov postimpresionizma, ki si je prizadeval ustvariti nekakšno klasično umetnost, brez vsega minljivega in minljivega, razkriti nespremenljivo veličino in harmonično ravnovesje narave, organsko enotnost njenih oblik, je imela velik vpliv tako na številne umetnike dvajsetega stoletja kot na celotna področja likovne umetnosti, ki so praviloma razvila nekatere vidike Cezannove dediščine (kubizem, rajonizem, tako imenovano sočasno slikarstvo itd.).

Umetnik je v svojem delu poskušal za ceno titanskih naporov uskladiti klasiko in sodobnost, Poussina in naravo, zakone velikega sloga in pravico do individualne izbire. Seveda v dobi zmage individualne izbire noben slog ni mogel biti več zgled za umetnike, od katerih je zdaj vsak svobodno izbral svojo pot v umetnosti, pri čemer se je podrejal le notranjim lastnostim svoje duše in ne zahtevam umetniška skupnost. Zato je bila naloga, ki si jo je postavil Cezanne, načeloma nemogoča, kar je vnaprej določilo umetnikove stalne dvome. Nemogoče je afirmirati svobodo in kanone hkrati. Toda tisti posebni umetniški rezultati, ki jih je Cezanne dosegel v svojem delu, so bili tako impresivni, da so vzbujali spoštovanje predstavnikov različnih smeri v slikarstvu.

Cezannovo slikarstvo je v nekem smislu postalo oživitev umetnosti starih pitagorejskih tradicij, čeprav je Cezanne seveda le čutil sovpadanje svojih končnih pogledov s to tradicijo in ni zavestno sledil pitagorejstvu. Tukaj lahko prej rečemo, da je pitagorezem po drugi strani le izražal nekatera spoznanja, ki so značilna za ljudi različnih zgodovinskih obdobij, ne glede na to, ali ti ljudje poznajo poglede pitagorejcev ali ne. To pomeni, da je Cezanne do svojih prepričanj najprej prišel sam, šele nato pa je spoznal, s kakšno tradicijo so povezana.

Cezanne je sčasoma postal utemeljitelj slikanja oblik v evropski umetnosti, katere ena od smeri je bil kmalu za Cezannom kubizem. Toda kubizem, tudi v osebi Picassa, se je izkazal za vsebinsko revnejšega od Cezannovega slikarstva, ker je izgubil tiste čisto slikovne lastnosti, barvno bogastvo, večplastno pisavo, ki jo je Cezanne dosegel kot rezultat trdega dela. Poleg tega je bil kubizem za Picassa le oder, zavestni eksperiment, umetniška igra in ne iskanje temeljev bivanja, zato je notranja vsebina Picassovih del kubistične dobe veliko revnejša od vsebine najboljših Cezannovih del. dela.

Sčasoma, ko se je Cezanne začel zanimati za akvarel, je nekatere tehnike slikanja akvarela prenesel na oljno slikarstvo: začel je slikati na bela, posebej neprimirana platna. Posledično je barvna plast na teh platnih postala svetlejša, kot bi svetila od znotraj. Cezanne se je začel omejevati na tri barve: zeleno, modro in oker, pomešane seveda z belo barvo samega platna. Cezanne je potreboval ta pristop k izbiri barv, da bi z minimalnimi sredstvi dosegel najbolj smiseln umetniški rezultat. V tem obdobju postane modeliranje oblik na platnu in njihova posplošenost bolj jedrnata.

Umetniška dediščina Cezanna je več kot 800 oljnih slik, ne da bi šteli akvarele in druga dela. Nihče ne more prešteti števila del, ki jih je umetnik sam v letih svoje dolge kariere uničil kot nepopolna. Na pariškem jesenskem salonu leta 1904 je bila celotna dvorana namenjena predstavitvi Cezannovih slik. Ta razstava je bila prvi pravi uspeh, poleg tega - zmagoslavje umetnika.

Cezannova dela nosijo pečat umetnikovega notranjega življenja. Napolnjeni so z notranjo energijo privlačnosti in odbijanja. Protislovja so bila prvotno značilna tako za umetnikov miselni svet kot za njegova umetniška stremljenja. Južni temperament je bil v Cezannovem vsakdanjem življenju združen z osamljenostjo in asketizmom, pobožnostjo - s poskusi, da bi se osvobodili verskih tradicij, ki ovirajo temperament. Prepričan v svojo genialnost, je bil Cezanne za vedno obseden s strahom, da ne bo našel pravega načina izražanja tega, kar vidi in želi izraziti v sliki s slikarskimi sredstvi. Nenehno je govoril o nezmožnosti "uresničitve" lastne vizije, ves čas je dvomil, da bi to lahko storil, in vsaka nova slika je postala hkrati zavrnitev in potrditev tega.

Cezanne je očitno imel veliko strahov in fobij, njegov nestabilni značaj pa je našel zatočišče in odrešitev v slikarjevem delu. Morda je bila prav ta okoliščina glavni razlog za tako fanatično Cezannovo delo na njegovih slikah. Sumljiv in nedružaben je Cezanne v svojem delu postal celovita in močna oseba. Ustvarjalnost ga je ozdravljala njegovih lastnih nepremostljivih duhovnih protislovij toliko močneje, kolikor intenzivnejša in nenehnejša je bila.

UMETNIKOVE IZJAVE O UMETNOSTI

»Umetniki bi se morali popolnoma posvetiti proučevanju narave in poskušati ustvariti slike, ki bi bile poučne. Govoriti o umetnosti je skoraj neuporabno. Delo, ki človeku pomaga doseči uspeh v njegovem poslu, je zadostna kompenzacija za nerazumevanje, ki ga kažejo norci. Pisatelj se izraža v abstrakcijah, umetnik pa z risbo in barvo konkretizira svoje občutke in zaznave. Umetnik naj ne bo preveč skrupulozen, ali preveč iskren, ali preveč odvisen od narave; umetnik je bolj ali manj mojster svojega modela, predvsem pa svojih izraznih sredstev.

»Moja leta in moje zdravje mi ne bodo dovolila, da bi izpolnil sanje, za katere sem stremel vse življenje. Vedno pa bom hvaležen tistim pametnim ljubiteljem umetnosti, ki so kljub mojemu obotavljanju razumeli, kaj hočem doseči, da bi prenovil svojo umetnost. Verjamem, da s svojo umetnostjo ne nadomeščate preteklosti, ampak ji le dodajate novo vez.

"Moramo iti v smeri klasike, ampak skozi naravo, torej skozi občutke."

»Moja metoda je sovraštvo do fantastične slike. Pišem samo resnico."

"Barva je točka, kjer se naši možgani dotaknejo vesolja."

"Želim udariti Pariz s korenčkom in jabolkom."

»Delati, ne da bi se oziral na koga in pridobival moč - to je cilj umetnika. In nič drugega naj vas ne zanima!"

"Ko pri svojem delu vsaj malo napreduješ, je to zadostna nagrada, da te norci ne razumejo."

Prevod možnosti: "Delo, zahvaljujoč kateremu napreduješ v svoji obrti, je zadostna nagrada za to, da te norci napačno razumejo."

Druga različica prevoda: "Delo umetnika, s katerim doseže popolnost v svojem delu, je zadostna nagrada za to, da ga bedaki ne razumejo."

»Odobravanje drugih je afrodiziak in včasih se ga je treba izogibati. Zavest o svoji moči naredi človeka skromnega.

»Nekaj sem napredoval. Zakaj tako pozno in zakaj tako težko? Ali je umetnost res duhovništvo, ki zahteva čiste duše, ki so se ji v celoti predale?

»V umetnosti nimam česa skrivati. Samo izvorna moč, torej temperament, lahko pripelje človeka do cilja, ki ga mora doseči.

"Vsak dan se mi zdi, da napredujem, čeprav zelo počasi."

»Tudi z majhnim temperamentom si lahko pravi slikar in znaš dobro pisati, ne da bi bil poseben kolorist in harmonije ne razumel zelo pretanjeno. Dovolj je imeti umetniški čut in ta čut je strašilo za vse buržuje. Inštituti, štipendije, priznanja so narejeni samo za bedake, norce in barabe. Vrzite kritiko, slikajte. Odrešitev je v njej.

Ni črt, ni oblik, samo kontrasti. Teh kontrastov ne ustvarjata črno-belo, temveč barvni občutek. Forma se ustvari z natančnim razmerjem tonov. Ko so toni usklajeni in brez izpustov, se slika ustvari sama.

Barvni učinek je glavna stvar na sliki, naredi sliko eno celoto, jo organizira; ta učinek mora temeljiti na eni prevladujoči barvni točki.

Vzorec in barva sta neločljiva; medtem ko pišeš, rišeš in bolj kot je barva harmonična, bolj natančna postane risba. Ko barva doseže največjo bogastvo, postane oblika polna. Kontrasti in razmerja tonov - to je vsa skrivnost risanja in modeliranja.

"Slikarstvo je tu notri," je rekel in se udaril po čelu.

BIBLIOGRAFIJA

Yavorskaya N. V. Cezanne. - M., 1936
Perryusho A. Cezanne. per. iz francoščine - M., 1966
Comp. Yavorskaya N. V. Paul Cezanne: Korespondenca. Spomini sodobnikov. - M., 1972
Comp. Barskaya A. L. Paul Cezanne: Album. - 1975
Lindsay J. Paul Cezanne. per. iz angleščine = J. Lindsay. Cezanne: Njegovo življenje in umetnost. - L .: Evelyn, Adams in Mackay, 1969. - M .: Umetnost, 1989
Venturi L. V. 1-2 // Cezanne, sin umetnost, sin oeuvre. - Pariz, 1936
Rewald J. Preizkušnja Paula Cezanna. - London, 1950
Novotny F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. - Dunaj, 1938
Badt K. Die Kunst Cezannes. — München, 1956
Murina Elena. Cezanne. - M.: Umetnost - XXI stoletje, 2014

Pri pisanju tega članka so bili uporabljeni materiali s takih spletnih mest:en.wikipedia.org ,

Če najdete kakršne koli netočnosti ali želite dopolniti ta članek, nam informacije pošljite na elektronski naslov [e-pošta zaščitena] mestu, vam bomo mi in naši bralci zelo hvaležni.