Klasicizem v umetnosti (XVII-XIX stoletja). Klasicizem - arhitekturni slogi - tukaj rasteta oblikovanje in arhitektura - artičoka Slog klasicizma v arhitekturi

Klasicizem je umetniški in arhitekturni trend v svetovni kulturi 17.-19. stoletja, kjer so estetski ideali antike postali vzor in ustvarjalno vodilo. Trend, ki izvira iz Evrope, je aktivno vplival tudi na razvoj ruskega urbanističnega načrtovanja. Klasična arhitektura, ustvarjena v tistem času, upravičeno velja za nacionalno bogastvo.

Zgodovinsko ozadje

• Kot arhitekturni slog je klasika nastala v 17. stoletju v Franciji in hkrati v Angliji ter se naravno nadaljevala kulturne vrednote Renesansa.

V teh državah so opazili vzpon in razcvet monarhije, vrednote stare Grčije in Rima so bile dojete kot primer ideala. državni ustroj in harmonične interakcije med človekom in naravo. Ideja o razumni ureditvi sveta je prodrla v vse družbene sfere.

• Druga stopnja razvoja klasična smer pripisujejo 18. stoletju, ko je filozofija racionalizma postala motiv za obračanje k zgodovinskim tradicijam.

V dobi razsvetljenstva so opevali idejo o logiki vesolja in sledenju strogim kanonom. Klasične tradicije v arhitekturi: preprostost, jasnost, strogost - so prišle v ospredje namesto pretirane pompoznosti in presežka dekorativnega baroka in rokokoja.

• Teoretik sloga velja za italijanskega arhitekta Andrea Palladia (drugo ime za klasicizem je "paladianizem").

Konec 16. stoletja je podrobno opisal principe antičnega reda in modularne gradnje stavb ter jih udejanjil pri gradnji mestnih palač in podeželskih vil. Značilen primer matematične natančnosti proporcev je vila Rotunda, okrašena z jonskimi portiki.

Klasicizem: slogovne značilnosti

V videzu stavb je enostavno prepoznati znake klasičnega sloga:

• jasne prostorske rešitve,
• stroge oblike,
• lakonski zunanji zaključek,
• nežne barve.

Če so baročni mojstri raje delali s tridimenzionalnimi iluzijami, ki so pogosto izkrivljale razmerja, potem so tukaj prevladovale jasne perspektive. Tudi parkovni ansambli te dobe so bili izvedeni v običajnem slogu, ko so imeli trate pravilna oblika, grmičevje in ribniki pa so bili nameščeni v ravnih linijah.

• Ena od glavnih značilnosti klasicizma v arhitekturi je privlačnost do sistema starodavnega reda.

Prevedeno iz latinščine ordo pomeni "red, red", izraz je bil uporabljen za razmerja starodavnih templjev med nosilnimi in nosilnimi deli: stebri in entablaturo (zgornji strop).

Iz grške arhitekture so v klasiko prišli trije redovi: dorski, jonski, korintski. Razlikovali so se po razmerju in velikosti baze, kapitela, friza. Toskanski in kompozitni red sta bila podedovana od Rimljanov.

Elementi klasične arhitekture

• Red je postal vodilna značilnost klasicizma v arhitekturi. Če pa sta v renesansi starodavni red in portik igrala vlogo preprostega slogovnega okrasja, sta zdaj spet postala konstruktivna osnova, kot v starogrški gradnji.
• Simetrična kompozicija je obvezen element klasike v arhitekturi, tesno povezana z naročanjem. Izvedeni projekti zasebnih hiš in javnih zgradb so bili simetrični glede na osrednjo os, enaka simetrija je bila zasledena v vsakem posameznem fragmentu.
• Pravilo zlatega reza (zgledno razmerje med višino in širino) je določalo skladna razmerja stavb.
• Vodilne tehnike dekorja: okraski v obliki nizkih reliefov z medaljoni, štukaturni cvetlični okraski, obokane odprtine, okenski venci, grški kipi na strehah. Da bi poudarili snežno bele dekorativne elemente, je bila barvna shema za dekoracijo izbrana v svetlih pastelnih odtenkih.
• Med značilnostmi klasične arhitekture je zasnova sten po načelu redne delitve na tri horizontalne dele: spodnji je podstavek, v sredini je glavno polje, na vrhu pa je entablatura. Korni nad vsako etažo, okenski friz, arhitrav različne oblike, kot tudi navpični pilastri, so ustvarili slikovit relief fasade.
• Zasnova glavnega vhoda je vključevala marmorna stopnišča, stebrišča, pedimente z reliefi.

Zvrsti klasične arhitekture: nacionalne značilnosti

Starodavni kanoni, oživljeni v dobi klasicizma, so bili dojeti kot najvišji ideal lepote in racionalnosti vseh stvari. Zato je nova estetika strogosti in simetrije, ki je odrinila baročno pompeznost, močno prodrla ne le v sfero zasebne stanovanjske gradnje, ampak tudi v obseg celotnega urbanističnega načrtovanja. Evropski arhitekti so bili pionirji na tem področju.

angleški klasicizem

Delo Palladia je močno vplivalo na načela klasične arhitekture v Veliki Britaniji, zlasti v delih izjemnega angleškega mojstra Iniga Jonesa. V prvi tretjini 17. stoletja je ustvaril Kraljičino hišo ("Kraljičina hiša"), kjer je uporabil razdelitve reda in uravnotežena razmerja. Z njegovim imenom je povezana tudi gradnja prvega trga v prestolnici, izvedena po rednem načrtu, Covent Garden.

Drugi angleški arhitekt Christopher Wren se je v zgodovino zapisal kot ustvarjalec katedrale svetega Pavla, kjer je uporabil simetrično kompozicijo reda z dvostopenjskim portikom, dvema stranskima stolpoma in kupolo.

Med gradnjo mestnih in primestnih zasebnih stanovanj je angleški klasicizem v arhitekturi prinesel v modo paladijske dvorce - kompaktne trinadstropne zgradbe preprostih in jasnih oblik.

Prvo nadstropje je bilo okrašeno z rustikalnim kamnom, drugo nadstropje je veljalo za glavno - z velikim fasadnim redom je bilo združeno z zgornjim (stanovanjskim) nadstropjem.

Značilnosti klasicizma v francoski arhitekturi

Razcvet prvega obdobja francoske klasike je bil v drugi polovici 17. stoletja v času vladavine Ludvika XIV. Ideje absolutizma kot razumne državne organizacije so se kazale v arhitekturi z racionalnimi rednimi kompozicijami in preoblikovanjem okoliške krajine po načelih geometrije.

Najpomembnejši dogodki tega obdobja so bili postavitev vzhodne fasade Louvra z ogromno dvonadstropno galerijo in ustvarjanje arhitekturnega in parkovnega ansambla v Versaillesu.

V 18. stoletju je razvoj francoske arhitekture potekal v znamenju rokokoja, vendar so se njegove pretenciozne oblike že sredi stoletja umaknile strogi in preprosti klasiki tako v mestni kot zasebni arhitekturi. Srednjeveške zgradbe nadomesti načrt, ki upošteva naloge infrastrukture, umestitev industrijskih zgradb. Stanovanjske stavbe so zgrajene po principu večnadstropnih stavb.

Vrstni red se ne dojema kot okras stavbe, temveč kot strukturna enota: če stolpec ne nosi obremenitve, je odveč. Primer arhitekturnih značilnosti klasicizma v Franciji tega obdobja je cerkev sv. Genevieve (Panteon), ki jo je zasnoval Jacques Germain Souflo. Njena kompozicija je logična, deli in celota so uravnoteženi, risba linij kroglic je jasna. Mojster je skušal natančno reproducirati podrobnosti starodavne umetnosti.

Ruski klasicizem v arhitekturi

Razvoj klasičnega arhitekturnega sloga v Rusiji je padel na vladavino Katarine II. V prvih letih se elementi antike še vedno mešajo z baročnim dekorjem, vendar jih potisnejo v ozadje. V projektih Zh.B. Wallen-Delamot, A.F. Kokorinov in Yu. M. Felten, se baročni šik umakne prevladujoči vlogi logike grškega reda.

Značilnost klasike v ruski arhitekturi poznega (strogega) obdobja je bil dokončen odmik od baročne dediščine. Ta smer se je oblikovala do leta 1780 in jo predstavljajo dela C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghija.

Hitro razvijajoče se gospodarstvo države je prispevalo k hitri spremembi stilov. Razširila se je domača in zunanja trgovina, odpirale so se akademije in inštituti, industrijske trgovine. Pojavila se je potreba po hitri gradnji novih stavb: gostišč, sejmišč, borz, bank, bolnišnic, penzionov, knjižnic.

V teh razmerah so namerno bujne in zapletene oblike baroka pokazale svoje pomanjkljivosti: dolgo trajanje gradbena dela, visoki stroški in potreba po privabljanju impresivnega osebja kvalificiranih obrtnikov.

Klasicizem v ruski arhitekturi je bil s svojimi logičnimi in preprostimi kompozicijskimi in dekorativnimi rešitvami uspešen odgovor na gospodarske potrebe tega časa.

Primeri domače arhitekturne klasike

Palača Tauride - projekt I.E. Starov, realiziran v 1780-ih, je živahen primer smeri klasicizma v arhitekturi. Skromna fasada je izdelana z jasnimi monumentalnimi oblikami, pozornost pritegne toskanski portik strogega dizajna.

Velik prispevek k arhitekturi obeh prestolnic je prispeval V.I. Bazhenov, ki je ustvaril Paškovo hišo v Moskvi (1784-1786) in projekt Mihajlovskega gradu (1797-1800) v Sankt Peterburgu.

Aleksandrova palača D. Quarenghija (1792-1796) je pritegnila pozornost sodobnikov s kombinacijo sten, skoraj brez dekorja, in veličastno kolonado, izdelano v dveh vrstah.

Mornariški kadetski korpus (1796-1798) F.I. Volkov je primer zgledne gradnje zgradb baračnega tipa po načelih klasicizma.

Arhitekturne značilnosti klasike poznega obdobja

Faza prehoda iz sloga klasicizma v arhitekturi v slog imperija se imenuje aleksandrovska stopnja po imenu cesarja Aleksandra I. Projekti, ustvarjeni v obdobju 1800-1812, imajo značilne značilnosti:

• poudarjen starinski stil
• monumentalnost podob
• prevlada dorskega reda (brez pretiranega okrasja)

Izjemni projekti tega časa:

• arrow arhitekturna kompozicija Vasiljevski otok Thomas de Thomon z borzo in rostralnimi stebri,
• Rudarski inštitut na nabrežju Neve A. Voronikhin,
• stavba glavnega admiraliteta A. Zakharova.

Klasika v sodobni arhitekturi

Obdobje klasicizma imenujemo zlata doba posestev. Rusko plemstvo se je aktivno ukvarjalo z gradnjo novih posesti in prenovo zastarelih dvorcev. Poleg tega spremembe niso vplivale le na zgradbe, ampak tudi na krajino, ki je utelešala ideje teoretikov krajinske vrtnarske umetnosti.

V tem pogledu so sodobne klasične arhitekturne oblike kot utelešenje dediščine prednikov močno povezane s simboliko: to ni le slogovno nagovarjanje antike s poudarjenim sijajem in slovesnostjo, naborom dekorativnih tehnik, ampak tudi znak visokega socialni status lastnik dvorca.

Moderne zasnove klasičnih hiš - subtilna kombinacija tradicije z aktualnimi konstrukcijskimi in oblikovalskimi rešitvami.

Odgovorili smo na najbolj priljubljena vprašanja - preverite, morda so odgovorili na vaše?

• Smo kulturna ustanova in želimo oddajati na portalu Kultura.RF. Kam naj se obrnemo?
• Kako predlagati dogodek na "Plakat" portala?
• Našel napako v objavi na portalu. Kako povedati urednikom?

Naročen na potisna obvestila, vendar se ponudba pojavlja vsak dan

Na portalu uporabljamo piškotke, da si zapomnimo vaše obiske. Če so piškotki izbrisani, se ponudba za naročnino znova prikaže. Odprite nastavitve brskalnika in se prepričajte, da v elementu »Izbriši piškotke« ni potrditvenega polja »Izbriši vsakič, ko zaprete brskalnik«.

Želim biti prvi, ki bo izvedel za nova gradiva in projekte portala Kultura.RF

Če imate idejo za oddajo, a ni tehnične možnosti za izvedbo, predlagamo, da izpolnite elektronsko prijavnico v okviru nacionalnega projekta Kultura: . Če je dogodek predviden med 1. septembrom in 30. novembrom 2019, je prijavo možno oddati od 28. junija do vključno 28. julija 2019. Izbor dogodkov, ki bodo prejeli podporo, izvaja strokovna komisija Ministrstva za kulturo Ruske federacije.

Našega muzeja (ustanove) ni na portalu. Kako ga dodati?

V sistemu Enotni informacijski prostor v Sferi kulture lahko na portal dodate ustanovo: . Pridružite se mu in dodajte svoje kraje in dogodke glede na . Po preverjanju s strani moderatorja se bodo informacije o ustanovi pojavile na portalu Kultura.RF.

1. Uvod.Klasicizem kot umetniška metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Osnovna načela klasicizma ..................................………….….....5

2.2. Slika sveta, koncept osebnosti v umetnosti klasicizma........5

2.3. Estetska narava klasicizma ................................................. ..................9

2.4. Klasicizem v slikarstvu ............................................... ......... 15

2.5. Klasicizem v kiparstvu ............................................... ................. 16

2.6. Klasicizem v arhitekturi ............................................... .....................................18

2.7. Klasicizem v literaturi ............................................... ...................................................20

2.8. Klasicizem v glasbi ............................................... .................................................22

2.9. Klasicizem v gledališču ................................................. .................................................22

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma ............................................. ................. ....22

3. Zaključek……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Aplikacije ........................................................................................................29

1. Klasicizem kot umetniška metoda

Klasicizem je ena od umetniških metod, ki je resnično obstajala v zgodovini umetnosti. Včasih je označen z izrazoma "smer" in "slog". Klasicizem (fr. klasicizem, iz lat. classicus- zgledno) - umetniški slog in estetski trend v Evropi umetnosti XVII-XIX stoletja

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v filozofiji Descartesa. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, pri čemer zavrže naključne posamezne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Koncept klasicizma kot ustvarjalne metode pomeni zgodovinsko pogojen način estetskega dojemanja in modeliranja realnosti v umetniških podobah: slika sveta in koncept osebnosti, ki sta najpogostejša za množično estetsko zavest določene zgodovinske dobe, sta utelešena v idejah o bistvu besedne umetnosti, njenem odnosu do realnosti, lastnih notranjih zakonih.

Klasicizem nastaja in se oblikuje v določenih zgodovinskih in kulturnih razmerah. Najpogostejše raziskovalno prepričanje povezuje klasicizem z zgodovinskimi pogoji za prehod iz fevdalna razdrobljenost na enotno nacionalno-teritorialno državnost, pri oblikovanju katere centralizatorska vloga pripada absolutni monarhiji.

Klasicizem je organska stopnja v razvoju katere koli nacionalne kulture, kljub dejstvu, da različne nacionalne kulture v različnih časih prehajajo skozi klasično stopnjo zaradi individualnosti nacionalne različice oblikovanja splošnega družbenega modela centralizirane države.

Kronološki okvir obstoja klasicizma v različnih evropskih kulturah je opredeljen kot druga polovica 17. - prvih trideset let 18. stoletja, kljub dejstvu, da so zgodnji klasicistični trendi otipljivi ob koncu renesanse, na prelomu 16.-17. stoletja. V teh kronoloških mejah francoski klasicizem velja za standardno utelešenje metode. Tesno povezana z razcvetom francoskega absolutizma v drugi polovici 17. stoletja je evropski kulturi dala ne le velike pisatelje - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, ampak tudi velikega teoretika klasične umetnosti - Nicolasa Boileau-Deprea. . Boileau, ki je bil tudi sam praktični pisatelj, ki si je že v življenju prislužil slavo s svojimi satirami, je zaslovel predvsem z ustvarjanjem estetskega kodeksa klasicizma – didaktične pesmi »Pesniška umetnost« (1674), v kateri je podal koherenten teoretski koncept literarne ustvarjalnosti, izhaja iz literarne prakse njegovih sodobnikov. Tako je klasicizem v Franciji postal najbolj samozavedno utelešenje metode. Od tod tudi njegova referenčna vrednost.

Zgodovinski predpogoji za nastanek klasicizma povezujejo estetske probleme metode z dobo zaostrovanja odnosov med posameznikom in družbo v procesu nastajanja avtokratske državnosti, ki nadomešča družbeno permisivnost fevdalizma in skuša urediti pravo in jasno loči med sfero javnega in zasebnega življenja ter razmerjem med posameznikom in državo. To opredeljuje vsebinski vidik umetnosti. Njegova glavna načela so motivirana s sistemom filozofskih pogledov tiste dobe. Oblikujejo sliko sveta in koncept osebnosti in že te kategorije so utelešene v celoti umetniških tehnik literarne ustvarjalnosti.

Najsplošnejši filozofski koncepti, prisotni v vseh filozofskih tokovih druge polovice XVII. konec XVII 1. stoletje in neposredno povezana z estetiko in poetiko klasicizma - to sta koncepta "racionalizma" in "metafizike", pomembna tako za idealistična kot za materialistična filozofska učenja tega časa. Utemeljitelj filozofske doktrine racionalizma je francoski matematik in filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegovega nauka: »Mislim, torej obstajam« - je bila uresničena v številnih filozofskih tokovih tistega časa, ki jih združuje skupno ime »kartezijanizem« (iz latinske različice imena Descartes – Cartesius). to je idealistična teza, saj materialno eksistenco izpelje iz ideje. Vendar pa je racionalizem kot razlaga razuma kot primarne in najvišje duhovne sposobnosti človeka enako značilen za materialistične filozofske tokove tiste dobe - kot je na primer metafizični materializem angleške filozofske šole Bacon-Locka , ki je priznaval izkušnjo kot vir spoznanja, vendar jo je postavil pod posplošujočo in analitično dejavnost uma, ki je iz množice izkustveno pridobljenih dejstev izluščil najvišjo idejo, sredstvo za modeliranje kozmosa - najvišje resničnosti - iz kaosa. posameznih materialnih predmetov.

Za obe različici racionalizma - idealističnega in materialističnega - je koncept "metafizike" enako uporaben. Genetsko izvira že od Aristotela, v njegovem filozofskem nauku pa je označevala vejo znanja, ki raziskuje čutom nedostopno in le razumsko spekulativno dojemljivo z najvišjimi in nespremenljivimi načeli vsega bivajočega. Tako Descartes kot Bacon sta izraz uporabljala v aristotelskem smislu. V sodobnem času je pojem "metafizika" dobil dodaten pomen in je začel označevati antidialektični način mišljenja, ki dojema pojave in predmete brez njihove medsebojne povezanosti in razvoja. Zgodovinsko gledano to zelo natančno označuje posebnosti razmišljanja analitične dobe 17.-18. stoletja, obdobja diferenciacije znanstvenega znanja in umetnosti, ko je vsaka veja znanosti, ki je izstopala iz sinkretičnega kompleksa, dobila svoj ločen predmet, a hkrati izgubila povezavo z drugimi vejami znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult razuma 2. Kult državljanske dolžnosti 3. Nagovarjanje k srednjeveškim subjektom 4. Abstrahiranje od podobe vsakdanjega življenja, od zgodovinske nacionalne identitete 5. Posnemanje antičnih vzorcev 6. Kompozicijska harmonija, simetrija, enotnost dela umetnosti 7. Junaki so nosilci ene glavne značilnosti, dane zunanjemu razvoju 8. Antiteza kot glavna tehnika ustvarjanja umetniškega dela

2.2. Svetovni nazor, koncept osebnosti

v umetnosti klasicizma

Slika sveta, ki jo ustvarja racionalistični tip zavesti, jasno deli resničnost na dve ravni: empirično in ideološko. Zunanji, vidni in oprijemljivi materialno-empirični svet je sestavljen iz številnih ločenih materialnih predmetov in pojavov, ki med seboj nikakor niso povezani - to je kaos posameznih zasebnih entitet. Vendar pa nad to kaotično množico posameznih predmetov obstaja njihova idealna hipostaza - harmonična in harmonična celota, univerzalna ideja vesolja, ki vključuje idealno podobo katerega koli materialnega predmeta v njegovem najvišjem, očiščenem od posameznih, večnih in nespremenljivih oblika: takšna, kot mora biti po prvotnem namenu Stvarnika. To splošno idejo je mogoče razumsko-analitično razumeti le tako, da predmet ali pojav postopoma očistimo njegovih specifičnih oblik in videza ter prodremo v njegovo idealno bistvo in namen.

In ker je oblikovanje pred ustvarjanjem, in sine qua non in vir obstoja je mišljenje, ima ta idealna resničnost višji primarni vzročni značaj. Ni lahko opaziti, da se glavni vzorci takšne dvonivojske slike realnosti zelo enostavno projicirajo na glavni sociološki problem obdobja prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v avtokratsko državnost - na problem odnosa med posameznikom in državo. . Svet ljudi je svet posameznih zasebnih človeških bitij, kaotičen in neurejen, država je celovita harmonična ideja, ki iz kaosa ustvarja harmonično in harmonično idealno svetovno ureditev. To je ta filozofska slika sveta XVII-XVIII stoletja. določil take vsebinske vidike estetike klasicizma, kot sta koncept osebnosti in tipologija konflikta, univerzalno značilna (s potrebnimi zgodovinskimi in kulturnimi različicami) za klasicizem v kateri koli evropski literaturi.

Na področju človeških odnosov z zunanjim svetom klasicizem vidi dve vrsti povezav in položajev - isti dve ravni, ki sestavljata filozofsko sliko sveta. Prva raven je tako imenovana "naravna oseba", biološko bitje, ki stoji skupaj z vsemi predmeti materialnega sveta. To je zasebna entiteta, obsedena s sebičnimi strastmi, neurejena in neomejena v želji po zagotavljanju osebnega obstoja. Na tej ravni človekovih povezav s svetom je vodilna kategorija, ki določa duhovno podobo človeka, strast - slepa in neomejena v želji po uresničitvi v imenu doseganja individualnega dobrega.

Druga raven koncepta osebnosti je tako imenovana " javni človek”, harmonično vključena v družbo v njeni najvišji, idealni podobi, zavedajoč se, da je njeno dobro sestavni del skupnega dobrega. "Javno osebo" v svojem pogledu na svet in dejanjih ne vodijo strasti, temveč razum, saj je razum najvišja duhovna sposobnost človeka, ki mu daje možnost pozitivne samoodločbe v pogojih človeška skupnost temelji na etičnih normah doslednega življenja v skupnosti. Tako se koncept človeške osebnosti v ideologiji klasicizma izkaže za zapletenega in protislovnega: naravna (strastna) in družbena (razumna) oseba sta en in isti značaj, ki ga razdirajo notranja nasprotja in se nahajajo v položaju izbire. .

Od tod - tipološki konflikt umetnosti klasicizma, ki neposredno izhaja iz takšnega koncepta osebnosti. Povsem očitno je, da je vir konfliktne situacije ravno značaj osebe. Karakter je ena osrednjih estetskih kategorij klasicizma, njegova interpretacija pa se bistveno razlikuje od ta pomen, ki sodobno zavest in literarno kritiko umešča v izraz »lik«. V razumevanju estetike klasicizma je značaj ravno idealna hipostaza osebe - torej ne posamezno skladišče določene človeške osebnosti, temveč določen univerzalni pogled na človeško naravo in psihologijo, brezčasno v svojem bistvu. Le v tej obliki večnega, nespremenljivega, univerzalnega človekovega atributa je bil lik lahko predmet klasične umetnosti, nedvoumno povezan z najvišjo, idealno stopnjo realnosti.

Glavne sestavine značaja so strasti: ljubezen, hinavščina, pogum, škrtost, občutek dolžnosti, zavist, patriotizem itd. Znak je določen s prevlado ene strasti: "zaljubljen", "skop", "zavisten", "domoljub". Vse te definicije so prav »liki« v razumevanju klasične estetske zavesti.

Vendar te strasti med seboj niso enakovredne, čeprav po filozofskih konceptih XVII-XVIII. vse strasti so enake, saj so vse iz človeške narave, vse so naravne in nobena strast ne more odločati o tem, katera strast je skladna z etičnim dostojanstvom človeka in katera ne. Te odločitve sprejema le um. Medtem ko so vse strasti enako kategorije čustvenega duhovnega življenja, se nekatere od njih (kot so ljubezen, pohlep, zavist, hinavščina ipd.) vse manj in težje strinjajo z nareki razuma in so bolj povezane s konceptom sebičnega dobrega. . Drugi (pogum, občutek dolžnosti, čast, patriotizem) so bolj podvrženi racionalnemu nadzoru in niso v nasprotju z idejo skupnega dobrega, etiko družbenih vezi.

Tako se izkaže, da v konfliktu trčijo razumne in nerazumne strasti, altruistične in egoistične, osebne in javne strasti. In razum je najvišja duhovna sposobnost osebe, logično in analitično orodje, ki vam omogoča nadzor nad strastmi in razlikovanje dobrega od zla, resnice od laži. Najpogostejša vrsta klasičnega konflikta je konfliktna situacija med osebnim nagnjenjem (ljubezenjo) in občutkom dolžnosti do družbe in države, ki iz nekega razloga izključuje možnost uresničitve ljubezenske strasti. Povsem očitno je, da gre po naravi za psihološki konflikt, čeprav je nujen pogoj za njegovo uresničitev situacija, v kateri trčijo interesi posameznika in družbe. Ti najpomembnejši ideološki vidiki estetskega razmišljanja tega obdobja so našli svoj izraz v sistemu idej o zakonitostih umetniške ustvarjalnosti.

2.3. Estetska narava klasicizma

Estetska načela klasicizma so v času svojega obstoja doživela pomembne spremembe. Značilnost tega trenda je čaščenje antike. Umetnost stare Grčije in starega Rima so klasicisti obravnavali kot idealen model umetniške ustvarjalnosti. Aristotelova "Poetika" in Horacijeva "Pesniška umetnost" sta imeli velik vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma. Tu se kaže težnja po ustvarjanju sublimno heroičnih, idealnih, racionalistično jasnih in plastično dovršenih podob. Praviloma so v umetnosti klasicizma sodobni politični, moralni in estetski ideali utelešeni v likih, konfliktih, situacijah, izposojenih iz arzenala starodavne zgodovine, mitologije ali neposredno iz starodavne umetnosti.

Estetika klasicizma je usmerjala pesnike, umetnike, skladatelje k ​​ustvarjanju umetniških del, ki jih odlikujejo jasnost, logičnost, stroga uravnoteženost in harmonija. Vse to se je po mnenju klasicistov v celoti odrazilo v starodavni umetniški kulturi. Zanje sta razum in antika sinonima. Racionalistična narava estetike klasicizma se je kazala v abstraktni tipizaciji podob, strogi regulaciji žanrov in oblik, v interpretaciji antične umetnostne dediščine, v privlačnosti umetnosti k razumu in ne k občutkom, v želji podrediti ustvarjalni proces neomajnim normam, pravilom in kanonom (norma - iz lat. norma - vodilo, pravilo, vzorec; splošno sprejeto pravilo, vzorec obnašanja ali delovanja).

Kakor v Italiji so estetska načela renesanse prišla do najznačilnejšega izraza, tudi v Franciji 17. st. - estetska načela klasicizma. Do 17. stoletja umetniška kultura Italije je večinoma izgubila svoj prejšnji vpliv. Toda inovativni duh francoske umetnosti je bil jasno nakazan. V tem času je v Franciji nastala absolutistična država, ki je združevala družbo in centralizirala oblast.

Okrepitev absolutizma je pomenila zmago načela univerzalne regulacije na vseh področjih življenja, od gospodarstva do duhovnega življenja. Dolg je glavni regulator človekovega vedenja. Država uteleša to dolžnost in deluje kot posamezniku odtujena entiteta. Pokornost državi, izpolnjevanje javne dolžnosti je najvišja vrlina posameznika. Človek ni več pojmovan kot svoboden, kot je bilo značilno za renesančni pogled na svet, temveč kot podrejen njemu tujim normam in pravilom, omejen s silami, ki jih nima nadzora. Regulativna in omejujoča sila se pojavi v obliki neosebnega uma, ki se mu mora posameznik pokoriti in delovati po njegovih ukazih in predpisih.

Visok porast proizvodnje je prispeval k razvoju natančnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, to pa je privedlo do zmage racionalizma (iz latinščine ratio - um) - filozofske smeri, ki priznava um kot osnovo človeškega znanja in vedenja.

Ideje o zakonih ustvarjalnosti in strukturi umetniškega dela so posledica iste epohalne vrste pogleda na svet kot slika sveta in koncept osebnosti. Razum kot najvišja duhovna sposobnost človeka ni mišljen le kot instrument znanja, temveč tudi kot organ ustvarjalnosti in vir estetskega užitka. Eden najbolj presenetljivih lajtmotivov Boileaujeve Poetične umetnosti je racionalna narava. estetska dejavnost:

Francoski klasicizem je potrdil osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bitja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva.

Zanimanje za umetnost Antična grčija in Rim se je manifestiral v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila k oblikam, motivom in zapletom antike. Največji teoretik renesanse Leon Batista Alberti je že v 15. stol. izrazil ideje, ki so napovedale nekatera načela klasicizma in so se v celoti manifestirale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in konsolidacija dosežkov velikih renesančnih umetnikov, zlasti florentinskih z Rafaelom in njegovim učencem Giuliom Romanom na čelu, je sestavljala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najznačilnejši predstavniki so bili bratje Carracci. . Bolonjci so v svoji vplivni Akademiji umetnosti pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Rafaela in Michelangela, posnemanje njunega mojstrstva linije in kompozicije.

Po Aristotelu je klasicizem umetnost obravnaval kot posnemanje narave:

Narava pa nikakor ni bila razumljena kot vizualna podoba fizičnega in moralnega sveta, ki se kaže čutilom, temveč prav kot najvišje umljivo bistvo sveta in človeka: ne določen lik, temveč njegova ideja, ne realna -zgodovinski ali moderni zaplet, ampak univerzalna človeška konfliktna situacija, ki ni podana pokrajina, temveč ideja o harmonični kombinaciji naravnih realnosti v idealno lepi enoti. Tako idealno lepo enotnost je klasicizem našel v antični literaturi - prav to je klasicizem dojel kot že dosežen vrh estetske dejavnosti, večno in nespremenljivo merilo umetnosti, ki je v svojih žanrskih modelih poustvarilo tisto najvišjo idealno naravo, telesno in morala, ki naj bi jo umetnost posnemala. Tako se je zgodilo, da se je teza o posnemanju narave spremenila v recept za posnemanje starodavne umetnosti, od koder izvira sam izraz "klasicizem" (iz latinščine classicus - zgleden, študiran v razredu):

Tako se narava v klasični umetnosti ne zdi toliko reproducirana kot oblikovana po visokem modelu – »okrašena« s posplošujočo analitično dejavnostjo uma. Po analogiji se lahko spomnimo tako imenovanega "pravilnega" (tj. "pravilnega") parka, kjer so drevesa obrezana v obliki geometrijskih oblik in simetrično nameščena, poti, ki imajo pravilno obliko, so posute z raznobarvnimi kamenčki. , voda pa je zaprta v marmornih bazenih in fontanah. Ta stil krajinske vrtnarske umetnosti je dosegel vrhunec ravno v dobi klasicizma. Absolutna prevlada poezije nad prozo v literaturi klasicizma izhaja iz želje po prikazovanju narave »okrašene«: če je proza ​​istovetna s preprosto materialno naravo, potem je poezija kot literarna oblika prav gotovo idealna »okrašena« narava.

V vseh teh predstavah o umetnosti, namreč kot racionalni, urejeni, normalizirani, duhovni dejavnosti, se je uresničeval hierarhični princip mišljenja 17.–18. Znotraj sebe je bila tudi literatura razdeljena na dve hierarhični vrsti, nizko in visoko, od katerih je bila vsaka tematsko in slogovno povezana z eno - materialno ali idealno - ravnijo stvarnosti. Satiro, komedijo, basni so uvrščali med nizke žanre; do visokega - oda, tragedija, ep. V nizkih žanrih je prikazana vsakdanja materialna realnost, zasebni človek pa nastopa v družbenih povezavah (seveda pa sta tako človek kot stvarnost še vedno isti idealni pojmovni kategoriji). V visokih žanrih je človek predstavljen kot duhovno in družbeno bitje, v eksistencialnem vidiku svojega bivanja, sam in ob večnih temeljih vprašanj bivanja. Zato se je za visoke in nizke žanre izkazalo za relevantno ne le tematsko, ampak tudi razredno razlikovanje na podlagi pripadnosti lika enemu ali drugemu družbenemu sloju. Junak nizkih žanrov je meščan; visoki junak - zgodovinska oseba, mitološki junak ali izmišljena visoka oseba - praviloma vladar.

Človeške značaje v nizkih žanrih oblikujejo nizkotne vsakdanje strasti (skopost, hinavščina, dvoličnost, zavist ipd.); v visokih žanrih dobijo strasti duhovni značaj (ljubezen, častihlepje, maščevanje, občutek dolžnosti, domoljubje itd.). In če so vsakdanje strasti nedvoumno nerazumne in zlobne, se eksistencialne strasti delijo na razumne – javne in nerazumne – osebne, od njegove izbire pa je odvisen etični status junaka. Nedvoumno pozitivno je, če daje prednost racionalni strasti, in nedvoumno negativno, če izbere nerazumno. Klasicizem ni dopuščal poltonov v etičnem presojanju – na to pa je vplivala tudi racionalistična narava metode, ki je izključevala vsakršno mešanje visokega in nizkega, tragičnega in komičnega.

Ker so bile v žanrski teoriji klasicizma kot glavne legitimirane tiste zvrsti, ki so dosegle največji razcvet v antični literaturi, literarna ustvarjalnost pa je bila pojmovana kot razumno posnemanje visokih standardov, je estetski kodeks klasicizma dobil normativni značaj. To pomeni, da je bil model vsake zvrsti enkrat za vselej vzpostavljen v jasnih pravilih, od katerih je bilo nesprejemljivo odstopati, vsako posamezno besedilo pa je bilo estetsko ovrednoteno glede na stopnjo skladnosti s tem idealnim žanrskim modelom.

Starodavni zgledi so postali vir pravil: Homerjev in Vergilijev ep, Eshilova, Sofoklejeva, Evripidova in Senekova tragedija, Aristofanova, Menandrova, Terencijeva in Plavtova komedija, Pindarjeva oda, Ezopova in Fedrova bajka, satira Horacija in Juvenala. Najbolj tipičen in nazoren primer takšne žanrske ureditve so seveda pravila za vodilni klasični žanr, tragedije, črpana tako iz besedil antičnih tragikov kot iz Aristotelove Poetike.

Za tragedijo je potrebna pesniška oblika ("Aleksandrijski verz" - šeststopenjski jamb s parom rim), obvezna konstrukcija v petih dejanjih, tri enote - časi, kraji in dejanja, visok slog, zgodovinski ali mitološki zaplet. in konflikt, ki nakazuje obvezno situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo, sam proces izbire pa naj bi konstituiral dejanje tragedije. Ravno v dramskem delu estetike klasicizma so se racionalizem, hierarhičnost in normativnost metode izrazili z največjo popolnostjo in očitnostjo:

Vse, kar je bilo zgoraj povedano o estetiki klasicizma in poetiki klasične literature v Franciji, velja enako za skoraj vsako evropsko različico metode, saj je bil francoski klasicizem zgodovinsko najzgodnejša in estetsko najbolj avtoritativna inkarnacija metode. Toda za ruski klasicizem so te splošne teoretične določbe našle nekakšen lom v umetniški praksi, saj so bile posledica zgodovinskih in nacionalnih značilnosti oblikovanja nove ruske kulture 18.

2.4. Klasicizem v slikarstvu

Na začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejši med njimi je bil Francoz Nicolas Poussin, v svojem slike, predvsem na tematiko stare antike in mitologije, ki je dala neprekosljive primere geometrično natančne kompozicije in premišljenega soodnosa barvnih skupin. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih antičnih krajinah okolice "večnega mesta" racionaliziral slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in uvedel svojevrstne arhitekturne prizore.

Poussinov hladno racionalni normativizem je vzbudil odobravanje dvora v Versaillesu, nadaljevali pa so ga dvorni slikarji, kot je Lebrun, ki je v klasičnem slikarstvu videl idealen umetniški jezik za hvalnico absolutističnemu stanju »sončnega kralja«. Čeprav so bile zasebne stranke naklonjene različicam baroka in rokokoja, je francoska monarhija obdržala klasicizem s financiranjem akademskih ustanov, kot je Šola lepih umetnosti. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila obisk Rima za neposredno seznanitev z velikimi deli antike.

Odkritje »pristnega« antičnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, pobožanstvo antike s strani nemškega umetnostnega zgodovinarja Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je oznanjal po nazorih blizu umetnik Mengs, so zadihali nov dih. v klasicizem v drugi polovici 18. stoletja (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegova izjemno lakonična in dramatična umetniška govorica je enako uspešno služila uveljavljanju idealov francoske revolucije (»Maratova smrt«) in Prvega cesarstva (»Posvetitev cesarja Napoleona I.«).

V 19. stoletju klasicistično slikarstvo preide v obdobje krize in postane zaviralec razvoja umetnosti ne samo v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo umetniško linijo je uspešno nadaljeval Ingres, medtem ko je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, pogosto se je obračal na romantične teme z orientalskim pridihom (»turške kopeli«); njegovo portretno delo zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so klasično oblikovana dela prepojili tudi z duhom romantike; ta kombinacija se imenuje akademizem. Njegovo gojišče so bile številne umetniške akademije. Sredi 19. stoletja se je k realizmu nagnjena mlada generacija, ki jo je v Franciji predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Potepuhi, uprla konservativnosti akademskega establišmenta.

2.5. Klasicizem v kiparstvu

Spodbuda za razvoj klasičnega kiparstva v sredi osemnajstega stoletja so služila kot dela Winckelmanna in arheološka izkopavanja starodavnih mest, ki so razširila znanje sodobnikov o antičnem kiparstvu. Na robu baroka in klasicizma so v Franciji nihali kiparji, kot sta Pigalle in Houdon. Klasicizem je na področju plastike dosegel najvišjo utelešenje v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki se je zgledoval predvsem po kipih helenistične dobe (Praxiteles). V Rusiji so Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali k estetiki klasicizma.

Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali priložnost, da idealizirajo vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da modele upodabljajo gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi standardi. Da bi rešili to protislovje, so kiparji klasicizma sprva upodabljali figure modernosti v obliki golih starodavnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Polina Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na podobo sodobnih figur v antičnih togah (takšni sta figuri Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).

Zasebni naročniki iz obdobja klasicizma so svoja imena raje ovekovečili v nagrobnikih. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasičnim idealom so figure na nagrobnikih praviloma v stanju globokega počitka. Skulptura klasicizma je na splošno tuja ostrim gibom, zunanjim manifestacijam čustev, kot je jeza.

Pozni, empirični klasicizem, ki ga predstavlja predvsem plodoviti danski kipar Thorvaldsen, je prežet s precej suhoparno patetiko. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost gest, brezobzirnost izrazov. Pri izbiri vzornikov se poudarek iz helenizma seli v arhaično obdobje. Prihaja v modo nabožne podobe, ki v interpretaciji Thorvaldsena na gledalca naredijo kar srhljiv vtis. Nagrobna plastika poznega klasicizma ima pogosto rahel pridih sentimentalnosti.

2.6. Klasicizem v arhitekturi

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Red v razmerjih in oblikah, ki so blizu antiki, je postal osnova arhitekturnega jezika klasicizma. Za klasicizem so značilne simetrično-osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem mestnega načrtovanja.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture tako absolutizirali, da so jih uporabili celo pri gradnji tako zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je palladianizem prinesel severno v Anglijo, kjer so lokalni palladijevski arhitekti sledili Palladijevim zapovedim z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začelo kopičiti presežek »stepene smetane« poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in umetnostni obrti. Za reševanje večjih urbanističnih problemov je bila ta estetika malo uporabna. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so ​​v Parizu nastajali urbanistični ansambli v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom XVI. (1774-92) podoben "plemeniti lakonizem" že postaja glavni arhitekturni trend.

Najpomembnejšo notranjost v slogu klasicizma je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V interpretaciji Adama je bil klasicizem slog, ki je bil komaj slabši od rokokoja v smislu prefinjenosti notranjosti, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih družbenih krogih, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Saint-Genevieve v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo velikih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedovala megalomanijo Napoleonovega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov gibal v isti smeri kot Soufflet. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boulet sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo uporaben; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.

Arhitekti Napoleonove Francije so črpali navdih iz veličastnih podob vojaške slave, ki jih je zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavoloka zmage Carruzel in stolpca Vendôme. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - slog imperija. V Rusiji so se Karl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrej Zaharov izkazali kot izjemni mojstri stila imperija. V Britaniji Imperij ustreza t.i. "Regency style" (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in je pripeljala do ureditve urbanističnega razvoja v obsegu celih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in mnoga okrajna mesta preurejena v skladu z načeli klasičnega racionalizma. V avtentične muzeje klasicizma pod odprto nebo mesta, kot so St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se obrnila. V celotnem prostoru od Minusinska do Filadelfije je prevladoval en sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia. Navadna gradnja je bila izvedena v skladu z albumi tipskih projektov.

V obdobju po napoleonskih vojnah se je klasicizem moral soočiti z romantično obarvanim eklektizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo arhitekturne neogotike. V povezavi z odkritji Champolliona postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (»novogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München oziroma Berlin z veličastnimi muzejskimi in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaus-Arts).

2.7. Klasicizem v literaturi

Za utemeljitelja poetike klasicizma velja francoski pesnik Francois Malherbe (1555-1628), ki je reformiral francoski jezik in verz ter razvil pesniške kanone. Vodilna predstavnika klasicizma v dramaturgiji sta bila tragika Corneille in Racine (1639-1699), katerih glavni predmet ustvarjanja je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi. Visok razvoj so dosegle tudi "nizke" zvrsti - basni (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot "zakonodajalec Parnasa", največji teoretik klasicizma, ki je svoje poglede izrazil v pesniški razpravi "Pesniška umetnost". Pod njegovim vplivom sta bila v Veliki Britaniji pesnika John Dryden in Alexander Pope, zaradi katerih je aleksandrinka postala glavna oblika angleške poezije. Za angleško prozo dobe klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.

Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Delo Voltaira (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju, polno patosa svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi samo družbo v skladu z zakoni klasicizma. S pozicij klasicizma je sodobno literaturo pregledoval Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za dramska dela so značilne tri enote: enotnost časa (dogajanje se odvija en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zgodba).

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po preobrazbah Petra I. Lomonosova izvedel reformo ruski verz, se je razvila teorija "treh zatišij", ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so namenjene predvsem zajemanju stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato so se v ruskem klasicizmu močno razvili žanri, ki zahtevajo obvezno avtorsko oceno zgodovinske resničnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (AD. Kantemir), basni (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

V povezavi s klicem, ki ga je razglasil Rousseau k bližini narave in naravnosti, v klasicizmu poznega 18. stoletja naraščajo krizni pojavi; na mesto absolutizacije razuma prihaja kult nežnih čustev - sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantiko se je najjasneje odrazil v nemški literaturi Sturm und Drang dobe, ki jo predstavljata imeni J. W. Goethe (1749-1832) in F. Schiller (1759-1805), ki sta po Rousseauju V umetnosti je videl glavno silo izobraževanja osebe.

2.8. Klasicizem v glasbi

Koncept klasicizma v glasbi je vztrajno povezan z delom Haydna, Mozarta in Beethovna, imenovanega dunajske klasike in določil smer nadaljnjega razvoja glasbenega skladanja.

Pojma »glasba klasicizma« ne smemo zamenjevati s pojmom »klasična glasba«, ki ima širši pomen kot glasba preteklosti, ki je prestala preizkus časa.

Glasba klasicizma opeva dejanja in dejanja osebe, čustva in občutke, ki jih doživlja, pozoren in celosten človeški um.

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma

Ruski klasicizem je nastal v podobnih zgodovinskih razmerah - njegov predpogoj je bila krepitev avtokratske državnosti in nacionalne samoodločbe Rusije od dobe Petra I. Evropeizem ideologije reform Petra Velikega je usmeril rusko kulturo v osvajanje dosežkov evropskih kultur. . Toda hkrati je ruski klasicizem nastal skoraj stoletje pozneje kot francoski: do sredine 18. stoletja, ko se je ruski klasicizem šele začel krepiti, je v Franciji dosegel drugo stopnjo svojega obstoja. Tako imenovani »razsvetljenski klasicizem« – kombinacija klasičnih ustvarjalnih načel s predrevolucionarno ideologijo razsvetljenstva – se je v francoski književnosti razmahnil v delu Voltaira in dobil antiklerikalno, družbenokritično patetiko: nekaj desetletij pred francosko revolucijo , so bili časi apologije absolutizma že daljna zgodovina. Ruski klasicizem si je zaradi svoje močne povezanosti s posvetno kulturno reformo, prvič, sprva zadal izobraževalne naloge, da bi izobraževal svoje bralce in postavil monarhe na pot javnega dobrega, in drugič, pridobil status vodilne smeri v Ruska književnost do časa, ko Petra I. ni bilo več med živimi in je bila v drugi polovici 1720-ih - 1730-ih ogrožena usoda njegovih kulturnih reform.

Zato se ruski klasicizem začne "ne s sadjem pomladi - odo, ampak s sadjem jeseni - satiro", družbeno kritični patos pa mu je prisoten že od samega začetka.

Ruski klasicizem je odražal tudi povsem drugačen tip konflikta kot zahodnoevropski klasicizem. Če je v francoskem klasicizmu družbenopolitično načelo le podlaga, na kateri se razvija psihološki spopad razumnih in nerazumnih strasti in se izvaja proces svobodne in zavestne izbire med njihovimi diktati, potem v Rusiji s svojo tradicionalno protidemokratično katoličnostjo in absolutne oblasti družbe nad posameznikom, je bila situacija povsem drugačna. Za rusko miselnost, ki je šele začela dojemati ideologijo personalizma, potreba po ponižanju posameznika pred družbo, posameznika pred oblastjo sploh ni bila taka tragedija kot za zahodni pogled na svet. Izbira, pomembna za evropsko zavest kot možnost, da dajemo prednost eni stvari, se je v ruskih razmerah izkazala za namišljeno, njen izid je bil vnaprej določen v korist družbe. Zato je sama situacija izbire v ruskem klasicizmu izgubila svojo konfliktno funkcijo in jo nadomestila druga.

Osrednji problem ruskega življenja v XVIII. pojavil se je problem oblasti in njenega nasledstva: niti en ruski cesar po smrti Petra I. in pred prihodom Pavla I. leta 1796 ni zakonito prišel na oblast. 18. stoletje - to je doba spletk in palačnih prevratov, ki so prepogosto pripeljali do absolutne in nenadzorovane oblasti ljudi, ki nikakor niso ustrezali ne le idealu razsvetljenega monarha, temveč tudi predstavam o vlogi monarha v država. Zato je ruska klasična literatura takoj zavzela politično in didaktično smer in odrazila prav ta problem kot glavno tragično dilemo dobe - nedoslednost vladarja z dolžnostmi avtokrata, konflikt doživljanja oblasti kot egoistične osebne strasti z ideja o moči, ki se izvaja v korist subjektov.

Tako je bil ruski klasicistični konflikt, ki je ohranil situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo kot zunanjim vzorcem zapleta, v celoti realiziran kot družbeno-politični po naravi. Pozitivni junak ruskega klasicizma ne ponižuje svoje individualne strasti v imenu skupnega dobrega, ampak vztraja pri svojih naravnih pravicah, brani svoj personalizem pred tiranskimi posegi. In najpomembneje je, da so to nacionalno posebnost metode dobro razumeli pisci sami: če so zapleti francoskih klasicističnih tragedij črpali predvsem iz antične mitologije in zgodovine, potem je Sumarokov svoje tragedije pisal po zapletih ruskih kronik in tudi na zapletih ne tako oddaljene ruske zgodovine.

Končno je bila še ena posebnost ruskega klasicizma ta, da se ni opiral na tako bogato in kontinuirano tradicijo nacionalne književnosti kot katera koli druga nacionalna evropska različica metode. Kar je imela katera koli evropska literatura v času nastanka teorije klasicizma – namreč. knjižni jezik z urejenim slogovnim sistemom, načeli verzifikacije, natančno opredeljenim sistemom literarnih žanrov - vse to je bilo treba ustvariti v ruščini. Zato je bila v ruskem klasicizmu literarna teorija pred literarno prakso. Normativni akti ruskega klasicizma - reforma verzifikacije, reforma sloga in ureditev žanrskega sistema - so bili izvedeni od sredine 1730 do konca 1740-ih. - torej v bistvu, preden se je v Rusiji v skladu s klasično estetiko razvil polnopravni literarni proces.

3. Zaključek

Za ideološke premise klasicizma je bistveno, da je želja posameznika po svobodi tukaj predpostavljena kot prav tako legitimna kot potreba družbe, da to svobodo veže z zakoni.

Osebno načelo to neposredno ohranja javni pomen, tisto samostojno vrednost, s katero jo je najprej obdarila renesansa. Toda v nasprotju z njim zdaj ta začetek pripada posamezniku, skupaj z vlogo, ki jo družba zdaj prejema kot družbena organizacija. In to implicira, da vsak poskus posameznika, da bi kljub družbi ubranil svojo svobodo, mu grozi z izgubo polnosti življenjskih vezi in preobrazbo svobode v opustošeno subjektivnost brez vsake opore.

Kategorija mere je temeljna kategorija v poetiki klasicizma. Vsebinsko je nenavadno večplasten, ima tako duhovno kot plastično naravo, se dotika, vendar ne sovpada z drugim značilnim konceptom klasicizma - konceptom norme - in je tesno povezan z vsemi vidiki ideala, ki je tukaj potrjen.

Klasični um kot vir in porok ravnovesja v naravi in ​​življenju ljudi nosi pečat poetične vere v prvotno harmonijo vseh stvari, zaupanja v naravni potek stvari, zaupanja v prisotnost vseobsegajoče korespondence med gibanja sveta in oblikovanja družbe, v humanistični, k človeku usmerjeni naravi teh povezav.

Blizu mi je obdobje klasicizma, njegova načela, poezija, umetnost, ustvarjalnost nasploh. Sklepi, ki jih klasicizem dela o ljudeh, družbi, svetu, se mi zdijo edini pravi in ​​razumni. Mera, kot srednja črta med nasprotji, red stvari, sistemov in ne kaosa; močan odnos osebe z družbo proti njenemu razpadu in sovraštvu, pretirani genialnosti in sebičnosti; harmonija proti skrajnostim - v tem vidim idealna načela bivanja, katerih temelji se odražajo v kanonih klasicizma.

Seznam virov

Kraljičina hiša (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) v Greenwichu. Arhitekt Inigo Jones (Inigo Jones)

Prišel je čas in visoka mističnost gotike, ki je šla skozi preizkušnje renesanse, se umakne novim idejam, ki temeljijo na tradicijah starodavnih demokracij. Želja po imperialni veličini in demokratičnih idealih se je spremenila v retrospekcijo posnemanja starodavnih – tako se je v Evropi pojavil klasicizem.

V začetku 17. stoletja mnoge evropske države postanejo trgovski imperiji, pojavi se srednji razred, pride do demokratičnih preobrazb, vera je vse bolj podrejena posvetni oblasti. Spet je bilo veliko bogov in še kako prav je prišla starodavna hierarhija božje in posvetne moči. Nedvomno to ni moglo vplivati ​​na trende v arhitekturi.

V 17. stoletju se je v Franciji in Angliji skoraj samostojno rodil nov slog, klasicizem. Tako kot njemu sodoben barok je postal naravni rezultat razvoja renesančne arhitekture in njene transformacije v različnih kulturnih, zgodovinskih in geografskih razmerah.

klasicizem(francoski classicisme, iz latinščine classicus - zgledno) - umetniški slog in estetski trend v evropski umetnosti poznega 17. - zgodnjega 19. stoletja.

Klasicizem temelji na idejah racionalizem izhaja iz filozofije Descartes. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Zanimanje za klasicizem je samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, pri čemer zavrže naključne posamezne znake. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Platon, Horacij…).

Barok je bil tesno povezan z Katoliška cerkev. Klasicizem oziroma zadržane oblike baroka so se izkazale za bolj sprejemljive v protestantskih deželah, kot so Anglija, Nizozemska, severna Nemčija, pa tudi v katoliški Franciji, kjer je kralj pomenil veliko več kot papež. Kraljestvo idealnega kralja bi moralo imeti idealno arhitekturo, ki poudarja resnično veličino monarha in njegovo resnično moč. "Francija sem jaz," je izjavil Ludvik XIV.

V arhitekturi klasicizem razumemo kot arhitekturni slog, ki je bil običajen v Evropi v 18. - zgodnjem 19. stoletju, glavna značilnost ki je bil poziv k oblikam starodavne arhitekture kot standardu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti, monumentalnosti in veljavnosti zapolnjevanja prostora. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red v razmerjih in oblikah, ki so blizu antiki, simetrično-osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.

Običajno v skupni rabi dve obdobji v razvoju klasicizma. Klasicizem se je oblikoval v 17. stoletju v Franciji, kar je odraz vzpona absolutizma. 18. stoletje velja za novo stopnjo v njegovem razvoju, saj je takrat odsevalo druge državljanske ideale, ki so temeljili na idejah filozofskega racionalizma razsvetljenstva. Obe obdobji združuje ideja o razumnih zakonitostih sveta, o lepi, oplemeniteni naravi, želja po izražanju velike družbene vsebine, vzvišenih junaških in moralnih idealov.

Za arhitekturo klasicizma je značilna strogost oblike, jasnost prostorskih rešitev, geometrija notranjosti, mehkoba barv in lakonizem zunanje in notranje dekoracije stavb. Za razliko od baročnih stavb mojstri klasicizma nikoli niso ustvarjali prostorskih iluzij, ki bi popačile proporce stavbe. In v parkovni arhitekturi, t.i navaden slog kjer imajo vse trate in gredice pravilne oblike, zelene površine pa so postavljene strogo v ravni liniji in skrbno obrezane. ( Vrtni in parkovni ansambel Versailles)

Klasicizem je značilen za 17. stol. za države, v katerih je potekal aktiven proces oblikovanja nacionalnih držav in je moč kapitalističnega razvoja naraščala (Nizozemska, Anglija, Francija). Klasicizem je v teh državah nosil nove značilnosti ideologije vzhajajoče buržoazije, ki je vodila boj za stabilen trg in širitev produktivnih sil, zainteresiranih za centralizacijo in nacionalno združevanje držav. Kot nasprotnik razrednih neenakosti, ki so posegle v interese buržoazije, so njeni ideologi postavili teorijo racionalno organizirane države, ki temelji na podrejanju interesov stanov. Priznanje razuma kot temelja ureditve države in javno življenje podkrepljeno z argumenti znanstveni napredek ki ga buržoazija pospešuje z vsemi sredstvi. Ta racionalistični pristop k presoji realnosti se je prenesel tudi na področje umetnosti, kjer postaneta pomembna tema državljanski ideal in zmaga razuma nad elementarnimi silami. Verska ideologija je vse bolj podrejena posvetni oblasti in v številnih državah se reformira. Privrženci klasicizma so v antičnem svetu videli primer harmonične družbene strukture, zato so se za izražanje svojih družbenih, etičnih in estetskih idealov obrnili na primere antične klasike (od tod izraz - klasicizem). Razvijanje tradicij Renesansa, klasicizem je veliko vzel iz dediščine barok.

Arhitekturni klasicizem 17. stoletja se je razvijal v dveh glavnih smereh:

• prvi je temeljil na razvoju tradicije pozne renesančne klasične šole (Anglija, Nizozemska);
• drugi - oživljanje klasičnih tradicij, v večji meri je razvil rimsko tradicijo baroka (Francija).

angleški klasicizem

Ustvarjalna in teoretska dediščina Palladia, ki je obudil antično dediščino v vsej njeni širini in tektonski celovitosti, je še posebej nagovarjala klasiciste. Imel je velik vpliv na arhitekturo tistih držav, ki so ubrale pot prej kot druge. arhitekturni racionalizem. Od prve polovice 17. stol. v arhitekturi Anglije in Nizozemske, na kateri je barok razmeroma slabo vplival, so se pod vplivom paladijski klasicizem. Posebno pomembno vlogo pri razvoju novega sloga je imel angleški arhitekt. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prva svetla ustvarjalna osebnost in prvi resnično nov pojav v angleški arhitekturi 17. stoletja. Ima najbolj izjemna angleška dela Klasicizem XVII stoletja.

Leta 1613 je Jones odpotoval v Italijo. Na poti je odpotoval v Francijo, kjer si je uspel ogledati številne najpomembnejše zgradbe. To potovanje je bilo očitno odločilni zagon pri gibanju arhitekta Jonesa v smeri, ki jo je navedel Palladio. Iz tega časa segajo njegovi zapiski na robu Palladijeve razprave in v albumu.

Značilno je, da je med njimi edina splošna sodba o arhitekturi posvečena argumentirani kritiki nekaterih smeri v poznorenesančni arhitekturi Italije: Jones očita Michelangelo in njegovih privržencev v tem, da so postavili temelje za pretirano uporabo kompleksnega dekorja, in trdi, da je monumentalna arhitektura, c. v nasprotju s scenografijo in kratkotrajnimi svetlobnimi zgradbami mora biti resna, brez afekta in temeljiti na pravilih.

Leta 1615 se je Jones vrnil v domovino. Imenovan je za generalnega inšpektorja ministrstva za kraljeva dela. Naslednje leto začne graditi eno svojih najboljših del. Kraljičina hiša (Queen's House - Kraljičina hiša, 1616-1636) v Greenwichu.

V Queens House arhitekt dosledno razvija paladijevska načela jasnosti in klasične jasnosti artikulacije reda, vidne konstruktivnosti oblik in uravnoteženosti proporcionalnega sistema. Splošne kombinacije in posamezne oblike stavbe so klasično geometrične in racionalne. V kompoziciji prevladuje umirjena, metrično razčlenjena stena, zgrajena v skladu z vrstnim redom, sorazmernim z merilom osebe. V vsem prevladujeta ravnotežje in harmonija. V načrtu je opaziti enako jasnost delitve notranjosti na preproste uravnotežene prostore prostorov.

Ta prva Jonesova zgradba, ki je prišla do nas, ni imela primerov zaradi svoje strogosti in gole preprostosti in je bila tudi v močnem nasprotju s prejšnjimi zgradbami. Vendar stavbe ne bi smeli (kot se pogosto počne) ocenjevati po njenem trenutnem stanju. Po želji kupca (kraljice Anne, žene Jakoba I. Stuarta) je bila hiša zgrajena tik ob stari doverski cesti (njen položaj je zdaj označen z dolgimi stebrišči, ki mejijo na stavbo na obeh straneh) in je bila prvotno sestavljena iz dveh zgradb ločena s cesto, nad njo povezana s pokritim mostom. Kompleksnost kompozicije je nekoč dajala stavbi bolj slikovit, »angleški« značaj, ki so ga poudarjali navpični nizi dimnikov, sestavljenih v tradicionalne snope. Že po mojstrovi smrti leta 1662 je bila vrzel med stavbama zazidana. Tako se je izkazalo, da je kvadratnega načrta, kompaktne in suhe arhitekture, z ložo, okrašeno s stebri s strani Greenwich Hilla, s teraso in stopniščem, ki vodi v dvorano z dvojno višino - s strani Temze.

Vse to komaj upravičuje daljnosežno primerjavo Queenshousea s kvadratno, osrednjo vilo v Poggio a Caiano pri Firencah, ki jo je zgradil Giuliano da Sangallo starejši, čeprav je podobnost v zasnovi končnega načrta nesporna. Jones sam kot prototip fasade s strani reke omenja le vilo Molini, ki jo je zgradil Scamozzi blizu Padove. Razmerja - enakost širine rizalitov in lože, visoka višina drugega nadstropja v primerjavi s prvim, rustikalizacija brez lomljenja v ločene kamne, balustrada nad vencem in ukrivljeno dvojno stopnišče na vhodu - niso v naravi Palladia in rahlo spominjajo na italijanski manierizem ter hkrati racionalno urejene kompozicije klasicizma.

slavni Banketna hiša v Londonu (banketna hiša - banketna dvorana, 1619-1622) Avtor: videz veliko bližje paladijevskim prototipom. V smislu plemenite slovesnosti in dosledno izvedene strukture reda v celotni skladbi ni imel predhodnikov v Angliji. Hkrati pa je to po socialni vsebini prvinski tip zgradbe, ki prehaja skozi angleško arhitekturo od 11. stoletja naprej. Za dvonivojsko urejeno fasado (spodaj - jonska, zgoraj - kompozitna) je enotna dvovišinska dvorana, po obodu katere je balkon, ki omogoča logično povezavo med zunanjostjo in notranjostjo. Kljub bližini paladijevskih fasad so tukaj pomembne razlike: oba nivoja sta enaka po višini, česar pri vicentinskem mojstru nikoli ne najdemo, in velik kvadrat zasteklitev z majhno globino oken (odmev lokalne lesene gradnje) odvzema steni plastičnost, značilno za italijanske prototipe, in ji daje jasno nacionalne angleške značilnosti. Razkošen strop dvorane z globokimi kesoni ( kasneje naslikal Rubens), bistveno razlikuje od ravnih stropov angleških palač tistega časa, okrašenih z lahkimi reliefi okrasnih plošč.

Z imenom Inigo Jones, ki je bil od leta 1618 član Kraljeve gradbene komisije, je povezan najpomembnejši urbanistični dogodek 17. stoletja - prelomen za prvi londonski trg, ustvarjen po običajnem načrtu. Že njegovo splošno ime - Piazza Covent Garden- govori o italijanskem izvoru ideje. Postavljena vzdolž osi zahodne strani trga je cerkev sv. Pavla (1631) z visokim zabatom in dvostebrnim toskanskim portikom v antah očitna, v svoji dobesednosti naivna imitacija etruščanskega templja v podoba Serlia. Odprte arkade v prvih nadstropjih trinadstropnih stavb, ki so uokvirjale trg s severa in juga, domnevno - odmevi trga v Livornu. A hkrati bi se enotna klasicistična ureditev mestnega prostora lahko zgledovala tudi po pariškem Place des Vosges, zgrajenem le trideset let prej.

Katedrala svetega Pavla na trgu Covent Garden (Covent Garden), prvi vrstični tempelj v Londonu po reformaciji, v svoji preprostosti ne odraža le želje stranke, vojvode Bedfordskega, da izpolni poceni obveznosti do članov svoje župnije, ampak tudi bistvene zahteve župnije. Protestantska vera. Jones je stranki obljubil, da bo zgradil "najlepši skedenj v Angliji." Kljub temu je pročelje cerkve, prezidane po požaru leta 1795, kljub majhnosti veliko, mogočno, njena preprostost pa ima nedvomno poseben čar. Zanimivo je, da so visoka vrata pod portikom lažna, saj se oltar nahaja na tej strani cerkve.

Ansambel Jones je na žalost popolnoma izgubljen, prostor trga je pozidan, stavbe so uničene, postavljene šele pozneje, leta 1878, v severozahodnem kotu stavbe je mogoče soditi o obsegu in naravi prvotnega načrta. .

Če Jonesova prva dela grešijo s precej suhoparnim rigorizmom, potem so njegove poznejše graščinske zgradbe manj omejene z vezmi klasičnega formalizma. S svojo svobodo in plastičnostjo deloma anticipirajo angleški paladianizem 18. stoletja. Takšna je npr. wiltonova hiša (Wilton House, Wiltshire), leta 1647 požgana in ponovno zgrajena John Webb, dolgoletni Jonesov pomočnik.

Ideje I. Jonesa so se nadaljevale v naslednjih projektih, med katerimi je treba izpostaviti arhitektov projekt rekonstrukcije Londona. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723), ki je prvi veliki projekt obnove po Rimu srednjeveško mesto(1666), ki je bila skoraj dve stoletji pred veličastno rekonstrukcijo Pariza. Načrt ni bil uresničen, vendar je arhitekt prispeval k celotnemu procesu nastajanja in izgradnje posameznih vozlišč mesta, pri čemer je dopolnil zlasti ansambel, ki ga je zasnoval Inigo Jones. bolnišnici v Greenwichu(1698-1729). Wrenova druga večja stavba je katedrala sv. Pavla v Londonu- Londonska katedrala anglikanske cerkve. Katedrala sv. Pavel je glavni urbanistični poudarek na območju prenovljenega Mesta. Od posvečenja prvega londonskega škofa sv. Avguština (604) na tem mestu je po virih nastalo več krščanskih cerkva. Neposredna predhodnica sedanje katedrale, stara cerkev sv. Pavla, posvečena leta 1240, je bila dolga 175 m, 7 m daljša od katedrale v Winchestru. V letih 1633–1642 je Inigo Jones opravil obsežna popravila stare katedrale in ji dodal klasično paladijsko zahodno fasado. Vendar pa je bila ta stara katedrala popolnoma uničena med velikim požarom v Londonu leta 1666. Današnjo stavbo je zgradil Christopher Wren v letih 1675–1710; Prvo bogoslužje je bilo v nedokončani cerkvi decembra 1697.

Z arhitekturnega vidika je sv. Pavla - ena največjih kupolastih stavb krščanskega sveta, ki stoji na ravni florentinske katedrale, katedrale sv. Sofije v Carigradu in sv. Petra v Rimu. Katedrala ima obliko latinskega križa, njena dolžina je 157 m, širina 31 m; dolžina transepta 75 m; skupna površina 155.000 kvadratnih metrov. m V križišču na višini 30 m je bil položen temelj kupole s premerom 34 m, ki se dviga na 111 m. Pri načrtovanju kupole je Ren uporabil edinstveno rešitev. Neposredno nad križiščem je postavil prvo kupolo iz opeke z okroglo 6-metrsko odprtino na vrhu (okulus), popolnoma sorazmerno s proporci notranjosti. Nad prvo kupolo je arhitekt zgradil opečni stožec, ki služi kot nosilec za masivno kamnito lanterno, katere teža doseže 700 ton, nad stožcem pa drugo kupolo, prekrito s svinčeno pločevino na lesenem okvirju, sorazmerno korelirano z zunanjimi volumni stavbe. Na dnu stožca je položena železna veriga, ki prevzame stranski sunek. Nekoliko koničasta kupola, ki se naslanja na masivno krožno stebrišče, dominira nad videzom katedrale.

Notranjost je večinoma oblečena v marmor in ker je v njej malo barv, deluje strogo. Ob obzidju se nahajajo številne grobnice znanih generalov in mornariških poveljnikov. Stekleni mozaiki na obokih in stenah kora so bili dokončani leta 1897.

Velik prostor za gradbeno dejavnost se je odprl po londonskem požaru leta 1666. Arhitekt je predstavil svojo načrt prenove mesta in prejel naročilo za obnovo 52 župnijskih cerkva. Wren je predlagal različne prostorske rešitve; nekatere stavbe so zgrajene s pravim baročnim pompom (npr. cerkev sv. Štefana v Walbrooku). Njihovi vrhovi, skupaj s stolpi sv. Pavla tvorijo spektakularno panoramo mesta. Med njimi je treba omeniti cerkve Kristusa na ulici Newgate, St Bride na Fleet Street, St James na Garlick Hillu in St Vedast na Foster Lane. Če so to zahtevale posebne okoliščine, kot pri gradnji St Mary Aldermary ali Christ Church College v Oxfordu (Tomov stolp), je Wren lahko uporabil elemente pozne gotike, čeprav po lastnih besedah ​​ni maral "odstopati od najboljšega sloga " nasploh.

Poleg gradnje cerkva je Wren opravljal zasebna naročila, med katerimi je bila tudi ustanovitev nove knjižnice. Trinity College(1676–1684) v Cambridgeu. Leta 1669 je bil imenovan za glavnega oskrbnika kraljevih zgradb. Na tem položaju je prejel številna pomembna vladna naročila, kot je gradnja bolnišnic na območjih Chelsea in Greenwich ( Bolnišnica Greenwich) in več zgradb, vključenih v Kompleksi Kensingtonske palače in Palača Hampton Court.

Za moj dolgo življenje Wren je bil v službi petih zaporednih kraljev na angleškem prestolu in je zapustil svoj položaj šele leta 1718. Wren je umrl v Hampton Courtu 26. februarja 1723 in bil pokopan v katedrali sv. Paul. Njegove ideje je prevzela in razvila predvsem naslednja generacija arhitektov N. Hawksmore in J. Gibbs. Imel je pomemben vpliv na razvoj cerkvene arhitekture v Evropi in ZDA.

Med angleškim plemstvom se je pojavila prava moda za paladijeve dvorce, ki je sovpadala s filozofijo zgodnjega razsvetljenstva v Angliji, ki je pridigala ideale racionalnosti in urejenosti, najbolj izražene v antični umetnosti.

Palladijska angleška vila Bil je kompakten volumen, najpogosteje trinadstropni. Prva je bila obdelana z rustikacijo, glavna je bila sprednja, bila je druga etaža, na fasadi je bila združena z velikim redom s tretjo - stanovanjsko etažo. Enostavnost in jasnost paladijevskih stavb, enostavnost reprodukcije njihovih oblik so naredile podobne zgradbe zelo pogoste tako v podeželski zasebni arhitekturi kot v arhitekturi mestnih javnih in stanovanjskih zgradb.

Angleški Palladians so veliko prispevali k razvoju parkovne umetnosti. Za zamenjavo modnega, geometrijsko pravilnega " redna»prišli so vrtovi« krajinskih parkov kasneje imenovan "angleški". Slikoviti nasadi z listjem različnih odtenkov se izmenjujejo s tratami, naravnimi rezervoarji in otoki. Poti parkov ne ponujajo odprte perspektive, za vsakim ovinkom pa pripravljajo nepričakovan pogled. Kipi, paviljoni in ruševine se skrivajo v senci dreves. Njihov glavni tvorec v prvi polovici 18. stoletja je bil William Kent

Krajino oziroma krajinske parke smo dojemali kot inteligentno popravljeno lepoto naravne narave, a popravki naj ne bi bili opazni.

francoski klasicizem

Klasicizem v Franciji se je oblikovalo v bolj zapletenih in protislovnih razmerah, močnejša sta bila lokalna tradicija in baročni vpliv. Izvor francoskega klasicizma v prvi polovici 17. stoletja. je potekalo v ozadju nekakšnega loma v arhitekturi renesančnih oblik, poznogotskih tradicij in tehnik, izposojenih iz nastajajočega italijanskega baroka. Ta proces so spremljale tipološke spremembe: premik poudarka z zunajmestne grajske gradnje fevdalnega plemstva na mestno in primestno stanovanjsko gradnjo birokratskega plemstva.

V Franciji so bila postavljena osnovna načela in ideali klasicizma. Lahko rečemo, da je vse šlo iz besed dveh slavne osebe, sončni kralj (tj. Ludvik XIV.), ki je izrekel " Država to sem jaz!” in slavni filozof Rene Descartes, ki je rekel: Mislim, torej sem"(dodatek in protiutež Platonovemu izreku -" Obstajam, torej mislim"). Prav v teh stavkih se skrivajo glavne ideje klasicizma: zvestoba kralju, tj. domovino in zmago razuma nad občutkom.

Nova filozofija je zahtevala svoj izraz ne le v ustih monarha in filozofskih delih, ampak tudi v umetnosti, dostopni družbi. Potrebovali smo herojske podobe, katerih namen je vzbujati domoljubje in razumsko načelo v razmišljanju državljanov. Tako se je začela reformacija vseh vidikov kulture. Arhitektura je ustvarjala strogo simetrične forme, podrejala si je ne le prostor, ampak tudi naravo samo, se poskušala vsaj malo približati ustvarjenemu. Claude Ledoux utopično idealno mesto prihodnosti. Ki je, mimogrede, ostal izključno v arhitektovih risbah (omeniti velja, da je bil projekt tako pomemben, da se njegovi motivi še vedno uporabljajo v različnih arhitekturnih trendih).

Najbolj presenetljiva osebnost v arhitekturi zgodnjega francoskega klasicizma je bil Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - eden od ustanoviteljev francoskega klasicizma. Njegova zasluga je poleg neposredne gradnje stavb razvoj nove vrste mestnega stanovanja plemstva - "hotela" - z udobno in udobno razporeditvijo, vključno s preddverjem, velikim stopniščem, številnimi enfiladami. sobe, pogosto zaprte okoli terase. Gotski navpični deli fasad imajo velika pravokotna okna, jasno etažno členitev in bogato ordensko plastiko. Značilnost hotelov Mansart so visoke strehe, pod katerimi so uredili dodaten bivalni prostor - mansardo, poimenovano po svojem ustvarjalcu. Lep primer takšne strehe je palača. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Druga Mansartova dela vključujejo - Hotel de Toulouse, hotel Mazarin in pariška katedrala Val de Grace(Val-de-Grace), dokončan po njegovem načrtu Lemerce in Le Muet.

Razcvet prvega obdobja klasicizma spada v drugo polovico 17. stoletja. Koncepti filozofskega racionalizma in klasicizma, ki jih je postavila buržoazna ideologija, absolutizem pred Ludvik XIV sprejme kot uradno državno doktrino. Ti koncepti so popolnoma podrejeni volji kralja, služijo kot sredstvo za njegovo poveličevanje kot najvišjo osebnost naroda, združenega na podlagi razumne avtokracije. V arhitekturi se to izraža dvojno: na eni strani želja po racionalnih urejenih kompozicijah, tektonsko jasnih in monumentalnih, osvobojenih delne »mnotemnosti« prejšnjega obdobja; na drugi strani pa vedno večja težnja po enotnem voljnem principu v kompoziciji, po prevladi osi, ki si podreja stavbo in sosednje prostore, po podrejanju človekove volje ne le načelom organiziranja urbanih prostorov, temveč tudi naravi sami, preoblikovani po zakonih razuma, geometrije, »idealne« lepote . Oba trenda ponazarjata dva velika dogodka v arhitekturnem življenju Francije v drugi polovici 17. stoletja: prvi - načrtovanje in gradnja vzhodne fasade kraljeve palače v Parizu - Louvre (Louvre); drugi - ustvarjanje nove rezidence Ludvika XIV - najbolj veličastnega arhitekturnega in krajinskega vrtnarskega ansambla v Versaillesu.

Vzhodna fasada Louvra je nastala kot rezultat primerjave dveh projektov – enega, ki je v Pariz prišel iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) in francoščino Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Prednost je imel Perraultov projekt (izveden leta 1667), kjer ima v nasprotju z baročno nemirnostjo in tektonsko dvojnostjo Berninijevega projekta razširjena fasada (dolžina 170,5 m) jasno urejeno strukturo z ogromno dvonadstropno galerijo, prekinjeno v na sredini in na straneh s simetričnimi projekcijami. Parni stebri korintskega reda (višina 12,32 metra) nosijo veliko, klasično oblikovano entablaturo, zaključeno z atiko in balustrado. Osnova je interpretirana kot gladka klet, v razvoju katere so, tako kot v elementih reda, poudarjene konstruktivne funkcije glavne nosilne podpore stavbe. Jasna, ritmična in proporcionalna struktura temelji na preprostih razmerjih in modularnosti, spodnji premer stebrov pa je vzet kot začetna vrednost (modul), kot v klasičnih kanonih. Dimenzije stavbe v višino (27,7 metra) in splošna velika kompozicija, zasnovana tako, da ustvari sprednji kvadrat pred fasado, dajejo stavbi veličastnost in reprezentativnost, ki je potrebna za kraljevo palačo. Hkrati celotno zgradbo kompozicije odlikujejo arhitekturna logičnost, geometričnost in umetniški racionalizem.

Ansambel Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - vrhunec arhitekturne dejavnosti v času Ludvika XIV. Želja po združitvi privlačnih vidikov mestnega življenja in življenja v nedrju narave je pripeljala do nastanka grandioznega kompleksa, ki vključuje kraljeva palača s stavbami za kraljevo družino in vlado, ogromnim parkom in mestom ob palači. Palača je osrednja točka, v kateri se stekajo osi parka - na eni strani in na drugi - trije trakovi mestnih avtocest, od katerih osrednji služi kot cesta, ki povezuje Versailles z Louvrom. Palača, katere dolžina s strani parka je več kot pol kilometra (580 m), je njen srednji del močno potisnjen naprej, po višini pa ima jasno razdelitev na klet, glavno nadstropje in podstrešje. . Na ozadju rednih pilastrov jonski portiki igrajo vlogo ritmičnih poudarkov, ki združujejo fasade v celovito osno kompozicijo.

Os palače služi kot glavni disciplinski dejavnik pri preoblikovanju krajine. Simbolizira neomejeno voljo vladajočega lastnika države in podreja elemente geometrizirane narave, ki se v strogem vrstnem redu izmenjujejo z arhitekturnimi elementi parkovnega značaja: stopnice, bazeni, fontane, različne majhne arhitekturne oblike.

Načelo aksialnega prostora, ki je značilno za barok in stari Rim, se tukaj uresničuje v veličastni osni perspektivi zelenih parterjev in alej, ki se terasasto spuščajo in vodijo opazovalčev pogled globoko v kanal, ki se nahaja v daljavi, v tlorisu križne oblike in naprej neskončnost. Piramidalno grmovje in drevesa so poudarili linearno globino in umetnost ustvarjene pokrajine, ki se je spremenila v naravno le izven glavne perspektive.

Ideja" preoblikovano naravo” ustrezala novemu načinu življenja monarha in plemstva. Pripeljala je tudi do novih urbanističnih načrtov - odmika od kaotičnega srednjeveškega mesta in na koncu do odločne preobrazbe mesta po načelih regularnosti in vnašanju krajinskih elementov vanj. Rezultat je bilo širjenje načel in tehnik, razvitih pri načrtovanju Versaillesa, za delo pri obnovi mest, predvsem Pariza.

André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - ustvarjalec ansambla vrtov in parkov Versailles- ima idejo o ureditvi postavitve osrednja regija Pariz, ki meji z zahoda in vzhoda na palače Louvre in Tuileries. Os Louvre - Tuileries, ki sovpada s smerjo ceste v Versailles, je določil pomen znamenitega " Pariški premer”, ki je kasneje postala glavna prometnica prestolnice. Na tej osi so bili postavljeni vrt Tuileries in del avenije - uličice Elizejskih poljan. V drugi polovici 18. stoletja je nastal Place de la Concorde, ki je združil Tuileries z avenijo Elizejskih poljan, v prvi polovici 19. st. monumentalni lok zvezde, postavljen na koncu Elizejskih poljan v središču okroglega trga, je zaključil oblikovanje ansambla, katerega dolžina je približno 3 km. Avtor Palača Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) je tudi v Parizu v poznem 17. in zgodnjem 18. stoletju ustvaril številne izjemne ansamble. Ti vključujejo okrogle Trg zmage(Place des Victoires), pravokoten Place Vendôme(Place Vendome), kompleks bolnišnice za invalide s kupolasto katedralo. Francoski klasicizem druge polovice 17. stoletja. sprejela urbanistične dosežke renesanse in zlasti baroka ter jih razvila in uporabila v večjem obsegu.

V XVIII. stoletju, v času vladavine Ludvika XV. (1715-1774), se je v francoski arhitekturi, tako kot v drugih oblikah umetnosti, razvil stil rokokoja, ki je bil formalno nadaljevanje baročnih slikarskih trendov. Izvirnost tega sloga, blizu baroku in pretencioznosti v svojih oblikah, se je pokazala predvsem v notranji dekoraciji, ki je ustrezala razkošnemu in potratnemu življenju kraljevega dvora. Slavnostne dvorane so dobile bolj udoben, a tudi bolj pretenciozen značaj. V arhitekturni dekoraciji prostorov so se pogosto uporabljala ogledala in štukature iz zapleteno ukrivljenih linij, cvetlični venci, školjke itd.. Ta slog se je močno odražal tudi v pohištvu. Vendar pa je že sredi 18. stoletja prišlo do odmika od pretencioznih oblik rokokoja k večji strogosti, preprostosti in jasnosti. To obdobje v Franciji sovpada s širokim družbenim gibanjem, usmerjenim proti monarhičnemu družbenopolitičnemu sistemu in je dobilo svojo razrešitev v francoski meščanski revoluciji leta 1789. Druga polovica 18. in prva tretjina 19. stoletja v Franciji pomeni novo stopnjo v razvoju klasicizma in njegove široke razširjenosti v evropskih državah.

KLASICIZEM DRUGE POLOVICE XVIII stoletja v veliki meri razvila načela arhitekture prejšnjega stoletja. Toda novi buržoazno-racionalistični ideali - preprostost in klasična jasnost oblik - so danes razumljeni kot simbol določene demokratizacije umetnosti, ki se spodbuja v okviru meščanskega razsvetljenstva. Razmerje med arhitekturo in naravo se spreminja. Simetrija in os, ki ostajata temeljni načeli kompozicije, nimata več nekdanjega pomena pri organizaciji naravne krajine. Francoski regularni park se vedno bolj umika tako imenovanemu angleškemu parku s slikovito krajinsko kompozicijo, ki posnema naravno krajino.

Arhitektura stavb postane nekoliko bolj humana in racionalna, čeprav ogromen urbanistični obseg še vedno določa širok ansambelski pristop k arhitekturnim nalogam. Mesto z vsemi svojimi srednjeveškimi stavbami velja za objekt arhitekturnega vpliva nasploh. Predstavljene so ideje za arhitekturni načrt za celotno mesto; Hkrati začnejo pomembno mesto zavzemati interesi prometa, vprašanja sanitarnih izboljšav, umeščanja predmetov trgovske in proizvodne dejavnosti ter druga gospodarska vprašanja. Pri delu o novih tipih mestnih stavb je veliko pozornosti namenjeno večnadstropnim stanovanjskim zgradbam. Kljub dejstvu, da je bila praktična izvedba teh urbanističnih idej zelo omejena, je povečano zanimanje za problematiko mesta vplivalo na oblikovanje ansamblov. V pogojih veliko mesto novi ansambli skušajo v svojo »sfero vpliva« vključiti velike prostore, ki pogosto postanejo odprti.

Največji in najbolj značilen arhitekturni ansambel francoskega klasicizma XVIII stoletja - Place de la Concorde v Parizu ki jih je ustvaril projekt Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) v 50-ih in 60-ih letih XVIII stoletja, dokončno dokončana pa je bila v drugi polovici XVIII - prvi polovici XIX stoletja. Ogromen trg služi kot distribucijski prostor na bregovih Sene med vrtom Tuileries, ki meji na Louvre, in širokimi bulvarji Elizejskih poljan. Prej obstoječi suhi jarki so služili kot meja pravokotnega prostora (dimenzije 245 x 140 m). »Grafična« ureditev območja s pomočjo suhih jarkov, balustrad, kiparskih skupin nosi pečat ploskovne ureditve Versailleskega parka. V nasprotju z zaprtimi pariškimi trgi v 17. stol. (Place Vendôme itd.), Place de la Concorde je vzorec odprtega trga, omejen le na eni strani z dvema simetričnima stavbama, ki ju je zgradil Gabriel, ki tvorita prečno os, ki poteka skozi trg, in Rue Royale, ki jo tvorita . Os je pritrjena na trg z dvema fontanama, na stičišču glavnih osi pa je bil postavljen spomenik kralju Ludviku XV., kasneje pa visok obelisk). Elizejske poljane, vrt Tuileries, prostor Sene in njenih nabrežij so tako rekoč nadaljevanje tega arhitekturnega ansambla, ogromnega po obsegu, v smeri, ki je pravokotna na prečno os.

Delna rekonstrukcija središč z ureditvijo pravilnih "kraljevih trgov" zajema tudi druga mesta Francije (Rennes, Reims, Rouen itd.). Posebej izstopa Kraljevi trg v Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Teorija urbanističnega načrtovanja se razvija. Posebej je treba opozoriti na teoretično delo o mestnih trgih arhitekta Patta, ki je obdelal in objavil rezultate natečaja za trg Ludvika XV. v Parizu, ki je potekal sredi 18. stoletja.

Prostorsko-načrtovalni razvoj stavb francoskega klasicizma XVIII stoletja ni zasnovan ločeno od urbanega ansambla. Vodilni motiv ostaja veliki red, ki dobro korelira s sosednjimi mestnimi prostori. Redu je vrnjena konstruktivna funkcija; pogosteje se uporablja v obliki portikov in galerij, njegovo merilo je povečano, tako da pokriva višino celotnega glavnega volumna stavbe. Teoretik francoskega klasicizma M. A. Laugier (Laugier M.A.) v osnovi zavrača klasični steber, kjer res ne nosi bremena, in kritizira postavljanje enega reda na drugega, če se res da preživeti z eno oporo. Praktični racionalizem dobi široko teoretično utemeljitev.

Razvoj teorije je postal značilen pojav v francoski umetnosti od 17. stoletja, od ustanovitve Francoske akademije (1634), ustanovitve Kraljeve akademije za slikarstvo in kiparstvo (1648) in Akademije za arhitekturo (1671). ). Posebna pozornost v teoriji je namenjena vrstnemu redu in proporcem. Razvijanje doktrine razmerij Jacques Francois Blondel(1705-1774) - francoski teoretik druge polovice 17. stoletja Laugier ustvari celoten sistem logično utemeljenih razmerij, ki temelji na racionalno smiselnem načelu njihove absolutne popolnosti. Hkrati je v proporcih, tako kot v arhitekturi kot celoti, poudarjen element racionalnosti, ki temelji na spekulativno izpeljanih matematičnih pravilih kompozicije. Vse več je zanimanja za dediščino antike in renesanse, v konkretnih primerih teh obdobij pa iščejo logično potrditev zastavljenih načel. Rimski Panteon se pogosto navaja kot idealen primer enotnosti utilitarne in umetniške funkcije, zgradbe Palladia in Bramanteja, zlasti Tempietta, pa veljajo za najbolj priljubljene primere renesančne klasike. Ti vzorci niso le natančno preučeni, ampak pogosto služijo kot neposredni prototipi zgradb, ki se postavljajo.

Zgrajena v letih 1750-1780 po projektu Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve v Parizu, ki je kasneje postal nacionalni francoski panteon, je mogoče opaziti vrnitev k umetniškemu idealu antike in najbolj zrelim primerom renesanse, ki so značilni za ta čas. Sestavo, križno v načrtu, odlikujejo logika splošne sheme, ravnotežje arhitekturnih delov, jasnost in jasnost konstrukcije. Portik se v svojih oblikah vrača v rimsko Panteon, boben s kupolo (razpon 21,5 metra) spominja na kompozicijo Tempietto. Glavna fasada dopolnjuje perspektivo kratke, ravne ulice in služi kot ena najvidnejših arhitekturnih znamenitosti v Parizu.

Zanimivo gradivo, ki ponazarja razvoj arhitekturne misli v drugi polovici 18. - zgodnjem 19. stoletju, je objava v Parizu natečajnih akademskih projektov, nagrajenih z najvišjo nagrado (Grand prix). Rdeča nit skozi vse te projekte je občudovanje antike. Neskončna stebrišča, ogromne kupole, večkrat ponovljeni portiki itd., Govorijo po eni strani o prelomu z aristokratsko efeminacijo rokokoja, po drugi strani pa o razcvetu neke vrste arhitekturne romantike, za uresničitev katere vendar ni bilo podlage v družbeni realnosti.

Predvečer francoske revolucije (1789-94) je povzročil stremljenje k strogi preprostosti v arhitekturi, drzno iskanje monumentalne geometričnosti, nove, neurejene arhitekture (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ta iskanja (zaznavna tudi z vplivom arhitekturnih jedkanic G. B. Piranesija) so služila kot izhodišče za pozno fazo klasicizma - imperij.

V letih revolucije se skoraj ni gradilo, vendar se je rodilo veliko število projektov. Določena je splošna težnja po preseganju kanoničnih oblik in tradicionalnih klasičnih shem.

Kulturološka misel, ki je prestala naslednji krog, je končala na istem mestu. Slikarstvo revolucionarne smeri francoskega klasicizma predstavlja pogumna drama zgodovinskih in portretnih podob J. L. Davida. V letih imperija Napoleona I. raste veličastna reprezentativnost v arhitekturi (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Rim je postal mednarodno središče klasicizma 18. stoletja - začetka 19. stoletja, kjer je v umetnosti prevladovala akademska tradicija s kombinacijo plemenitosti oblik in hladne, abstraktne idealizacije, pogosto za akademizem (nemški slikar A. R. Mengs, avst. krajinar J. A. Koch, kiparji - Italijan A. Canova, Danec B. Thorvaldsen).

V 17. in začetku 18. stoletja se oblikuje klasicizem v nizozemski arhitekturi- arhitekt Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), kar je povzročilo njegovo posebno zadržano različico, navzkrižne povezave s francoskim in nizozemskim klasicizmom ter zgodnjim barokom so vplivale na kratek sijajni razcvet. klasicizma v švedski arhitekturi konec 17. - začetek 18. stoletja - arhitekt Nikodem Tessin mlajši(Nikodem Tessin mlajši 1654-1728).

Sredi 18. stoletja so se načela klasicizma preoblikovala v duhu estetike razsvetljenstva. V arhitekturi je poziv k "naravnosti" postavil zahtevo po konstruktivni utemeljitvi vrstnih elementov kompozicije, v notranjosti - razvoj prilagodljive postavitve udobne stanovanjske zgradbe. Krajinsko okolje "angleškega" parka je postalo idealno okolje za hišo. Hiter razvoj arheološkega znanja o grški in rimski antiki (izkopavanja Herkulaneuma, Pompejev itd.) je močno vplival na klasicizem 18. stoletja; K teoriji klasicizma so prispevala dela I. I. Winkelmanna, J. V. Goetheja, F. Milicija. V francoskem klasicizmu 18. stoletja so se opredelili novi arhitekturni tipi: izvrstno intimen dvorec, prednja javna stavba, odprt mestni trg.

V Rusiji klasicizem je v svojem razvoju šel skozi več stopenj in dosegel neslutene razsežnosti v času vladavine Katarine II., ki se je imela za "razsvetljenega monarha", si dopisovala z Voltairom in podpirala ideje francoskega razsvetljenstva.

Klasična arhitektura Sankt Peterburga je bila blizu idejam pomena, veličine, močnega patosa.

Palača v Versaillesu.

Slog klasicizma se je oblikoval v številnih zahodnoevropskih državah v 17. stoletju, malo kasneje - v Rusiji. Pojav klasicizma je povezan s stopnjami najvišjega razvoja monarhičnega sistema teh držav, predvsem absolutizma v Franciji.

Place des Stars v Parizu je edinstven trg v svetu urbanističnega načrtovanja, okronan s klasičnim Slavolokom zmage.

Usmerjenost k stari klasiki,

Gonilno načelo uma, racionalizem pogleda na svet, jasno izraženo v filozofskih pogledih Reneja Descartesa, njegove študije matematičnih temeljev gradnje sveta so postale temelj ideologije novega sloga,

Vzorec, jasnost, logičnost, stroga hierarhija in lepota rokodelstva, ki se kaže v slikarstvu (N. Pousin, M. Losenko, J.-L. David), kiparstvu (M. Kozlovsky, J. Houdon), literaturi (J. B. Molière , R. . Cornel, G. R. Deržavin)

Arhitektura klasicizma je še enkrat (po renesansi), sklicujoč se na neizčrpno dediščino antike, izpolnila družbeni red monarhične države. Klasične stavbe in njihovi ansambli naj bi poudarjali logiko in veličino statusa quo. To delo so opravila dela klasicizma. Toda zdaj, mnogo let kasneje, je postalo povsem očitno, da je utilitarna ideološka vloga umetnosti in arhitekture klasicizma v smislu družbene propagande le majhen del ogromnega zgodovinskega in kulturnega potenciala tega sloga. Nesporna lepota in veličina, ki sta lastni vsakemu delu klasicizma, sta se izkazali za tiste nepogrešljive lastnosti, ki bodo verjetno še dolgo ostale zanesljiva merila za razvoj civilizacije. Ni presenetljivo, da so bile najbolj nasilne spremembe družbene strukture v zahodni Evropi, še bolj pa v Rusiji, vedno obravnavane z veličino in lepoto klasicizma. Najbolj goreči kritiki dogme klasicizma še vedno niso našli, kako bi nadomestili klasično izobrazbo v umetnosti.

Učbeniške značilnosti arhitekture klasicizma so dobro premišljena simetrična kompozicija, katere mero slovesnosti in veličine deloma določata nespremenjen portik s stebriščem grškega ali rimskega reda in pedimentom z nizkimi reliefi. . Tipični detajli so poudarjene stopnice, klasični starinski dekor, v javnih zgradbah - kupola. Na ozadju pastelnih tonov sten so jasno vidni najpomembnejši beli elementi stavbe.

Queens House v Greenwichu, arhitekt Inigo Jones. Slovesna umirjenost klasične kompozicije z jasno definiranim rednim elementom lož.

Pogled na Queens House z oddaljene razgledne ploščadi. Za njim - bližje baročnim zgradbam Pomorskega muzeja, še dlje - London

Prvi spomeniki klasicizma so bili zgrajeni v Angliji. Izjemen arhitekt I. Jones nam je zapustil Queens House v Greenwichu (1635), ansambel Covent Garden Square v Londonu (1630).Te zgradbe presenečajo z jedrnatostjo in čistostjo klasične arhitekture, poudarjeno s pomanjkanjem dekorja. Veličastna katedrala svetega Pavla v Londonu arhitekta K. Wrena kaže nekatere značilnosti baroka, vendar je jasna, ekspresivna sestava reda katedrale klasična.

Katedrala svetega Pavla v Londonu Simetrično urejeno kompozicijo poživljata dva stolpa, značilna za baročne stavbe ob straneh. Prevladujeta klasični dvonivojski portik in kupola.

Osupljiv spomenik klasicizma - Versailles (dokončan leta 1708).Ta ogromen kompleks palače in parka najmočnejše simetrične kompozicije je že dolgo gospodinjsko ime, ki označuje celoten sloj podob in pojavov, ki daleč presegajo arhitekturni in zgodovinski okvir. Arhitektura palače J. A. Mansarta in parka A. Lenotra ostaja neprekosljiva v lepoti in veličini do danes.

Versailles. Jasno je vidno glavno dvorišče palače in trg pred njo. Struktura francoskega rednega parka je dobro prebrana.

V Parizu so številni urbanistični ansambli in posamezni spomeniki arhitekture klasicizma. Resnično cesarska razsežnost in akademska dovršenost zaznamujeta ansambel osi Champs Elysees – Tuileries – Louvre, ki ga je načrtoval A. Le Nôtre in kasneje realiziral zlasti J. A. Gabriel (Place de la Concorde). Avtor Bolnišnice za invalide, trgov Vendome in Victoire (Zmage) je bil J.A. Mansart. Silhueta Pariza je nepredstavljiva brez veličastne kupole Panteona, ki jo je leta 1780 zgradil arhitekt J. Souflot.

Place de la Concorde v Parizu je klasicističen trg, narejen po enem samem urbanističnem projektu J. A. Gabriela.

Place Vendome. Pariz.

Place Vendôme je slovesen red lepote klasicizma.

Panteon v Parizu.

V 18. stoletju je klasicizem služil novemu redu - okrepljenemu meščanstvu, glavni gonilni sili tistih let. Ideje racionalizma, hierarhije, akademske lepote so našle svoj odsev v kombinaciji z mojstrsko uporabljenim dekorjem.Klasicizem je dosegel svoj vrhunec dekorja in sijaja v stavbah 19. stoletja in se opredelil kot ločen slog - Empire.

Zdi se, da je ruski slog tega trenda, ki je nastal pozneje kot zahodnoevropski klasicizem, poskušal svojo zamudo na odru nadomestiti z ogromnimi ansambli in strukturami. Arhitektura Sankt Peterburga in ansambli Moskve, ki so jih ustvarili znani ruski arhitekti, katerih družbeno-kulturni pomen in vloga daleč presegajo povezavo z avtokracijo v Rusiji, so brez primere glede na obseg urbanističnih odločitev.

Hiša Paškova v Moskvi.

Hiša Paškova v Moskvi, ki jo je do leta 1786 zgradil V. I. Bazhenov, odlično združuje akademizem klasike, strogost sistema reda s slikovitimi značilnostmi baroka. Arhitekt M. Kazakov je med desetinami drugih zgradb zgradil senat v Kremlju (1787), bolnišnico Golicin (1801). Mnogi arhitekti so ustvarili arhitekturo sv. A. D. Zaharova), Kazansko katedralo (A. Voronikhin) in , seveda, ansambli palače in senatnih trgov K. Rossija, mojstrovine Petrodvoretsa in Pavlovska.

Stavba senata v Kremlju.

Senatni trg pozimi.

Palace Square v Sankt Peterburgu.

Kazanska katedrala v Petersburgu.

Stavba borze v Sankt Peterburgu.