Vladimir Vasiljev. enciklopedija ustvarjalne osebnosti. Umetnik Vasiljev Vladimir Viktorovič: biografija, dejavnosti in zanimiva dejstva

Svetlana.

Svetlana.

Ivan.(Smeh.)

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan. Hvala vam.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana. Koliko ste bili stari?

Ivan. Sedem let.

Svetlana. Kako si vedel, da je tvoj?

Ivan.

Svetlana. Torej rad spiš?

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana. Kateri junaki so zdaj potrebni?

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan. ja

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana. Si želiš otroke?

Ivan. Ja zelo.

Svetlana.

Ivan. Vsekakor. Vse ima svoj čas.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan.

Svetlana.

Ivan. Z veseljem.

Svetlana.

Ivan.

Dejstva o Ivanu Vasiljevu:

I)&&(eternalSubpageStart

Plesalec Ivan Vasiljev Svetlani Bondarčuk: "Imam nekoga, za katerega lahko trzam v najlonkah"

Ivan Vasiljev menja poklic. Ivan Vasiljev se je poročil. Ivan Vasiljev je pripravljen reči "ne" predsedniku Rusije zaradi domačih mesnih kroglic ... Slavni baletni plesalec, zvezda Mikhailovsky in Bolshoi teatra Ivan Vasiljev je povedal odgovornemu uredniku HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedavni poroki z Marijo Vinogradovo, ki je potekala 6. junija v Moskvi, je nov krog v njegovi karieri - maja je Ivan debitiral kot koreograf in se predstavil v koncertna dvorana"Barvikha Luxury Village" svojo prvo predstavo "Ballet No. 1" - in se spomnil tudi zanimivih zgodb iz svoje baletne preteklosti.

Ivan Vasiljev in Svetlana Bondarčuk med intervjujem v restavraciji Vanil

Svetlana. Mislim, da se tudi tisti, ki baleta ne poznajo toliko in ga niso videli na odru, spomnijo Ivana Vasiljeva na otvoritveni slovesnosti olimpijskih iger v Sočiju, v tistem delu predstave, kjer je bil odigran prizor prve žoge Nataše Rostove. Čeden mladenič z romantičnimi kodri v spektakularni huzarski tuniki je izvedel več skokov - neverjetnih poletnih skokov, ki so preprosto dih jemali.

Duet Ivana Vasiljeva z balerino Natalijo Osipovo sem slučajno videl več kot enkrat na odru Bolšoja - vedno je naredil velik vtis. In ko se je izkazalo, da sem bil v epicentru ... Nočem reči škandal, toda Natasha in Ivan sta nas takrat res šokirala. Predstavljajte si HELLO! vodi fotografijo v Mikhailovsky Theatre in nenadoma izvemo, da sta Natalia Osipova in Ivan Vasiliev podpisala pogodbo z Mikhailovsky Theatre. Neverjetno: zvezdniki glavnega državnega odra so "pobegnili" v Sankt Peterburg. In niti v Mariinsky. Dobesedno pol ure pozneje so se informacije razširile na vse tiskovne agencije, zvečer so o tem govorili v novicah na osrednjih kanalih. Vendar smo bili prvi, ki smo izvedeli!

Danes, na srečo, Ivanu nič ne preprečuje, da bi plesal tako v Mihajlovskem gledališču kot v Bolšoj (zdaj je tukaj gostujoča zvezda). Ivan je pred kratkim debitiral z lastno koreografijo: predstavil je svoj prvi projekt, Balet št. 1, v Barvikha Luxury Village. Prepričan sem, da to ni bila zadnja predstava. V predstavi so sodelovale zvezde Bolšoja, zagotovo pa lahko trdim, da je bilo tistega večera največ pozornih pogledov usmerjenih v balerino Marijo Vinogradovo. Mnogi so že takrat vedeli, da sta zaročena z Ivanom Vasiljevom. In zdaj z veseljem sporočam bralcem časopisa HELLO!, da sta se minulo soboto poročila Ivan in Maria, za kar jima iskreno čestitam.

Svetlana. Ivan, spoznala sva te, če se ne motim, kakšnih sedmih let nazaj. Bilo je v lokalu Chapurin. Bilo je zelo zabavno. Celo pili smo, se spomnim.

Ivan.(Smeh.)

Svetlana. Takrat nisem imel veliko poznanstev iz sveta baleta in zame je bilo odkritje, da ste baletniki tako povsem zemeljski in vam nič človeškega ni tuje. Lahko se zabavate in plešete. Po mojem mnenju imate odličen smisel za humor in pravzaprav o čem govorim: ponovil bi za bralce HLO! tisto neverjetno zgodbo, povezano z olimpijskimi igrami, ki mi jo je enkrat že povedal.

Ivan. Ja, res je bilo smešno. Dejstvo je, da sem med pripravami na to slovesnost teden in pol preživel v Sočiju. V Moskvo mi niso dovolili niti za en dan, čeprav sem se na vso moč trudil iti tja. Jasno je, da sem po otvoritveni slovesnosti najprej odhitel v hotel, pograbil kovček, se usedel v taksi, da sem čim prej prišel na letališče in od tam v Moskvo. Kajti v Moskvi me je Maša že čakala s puranjimi kotleti s poprom, ki jih je skuhala in mi poslala celo slike po Viberju. In tukaj sem v avtu in vozim, in nenadoma - bam! - klic: "Vanja, Vladimir Vladimirovič jutri zbere vse. Moral bi biti tam." Rečem: "Ne, ne morem, imam letalo!" - "Ampak to je Vladimir Vladimirovič ..." In potem izdam: "No, morda me bo lahko srečal v Moskvi?" - "Vanja, precej nerodno mi bo povedati Putinu o tem." No, nerodno, pa ups! In sem odložila. Gremo dalje. Deset sekund mine in naenkrat se začne: Klicali so me vsi, ki bi lahko. Maša me je končno poklicala: "Vanja, v redu, kotleti bodo počakali, no, ostani že tam." Na splošno sem prosil, naj obrnem avto in ostal še en dan.

Svetlana. Ljubezen je torej za vas najpomembnejša. Ljubezen do domačih mesnih kroglic. (Smeh.)

Ivan. Ja, Maša se šali o meni: "Zato me imaš rad - za kotlete."

Svetlana. Je res tako dobra v kuhanju?

Ivan. Moja žena skuha vse odlično: od osnovne ajde z gobami do juhe Tom Yum. Sploh me strašno razvaja. Zaradi nje sem tako razvajena in strašno izbirčna. Želim le najbolj okusno. (Smeh.)

Svetlana. Pred dnevi sta se z Mašo poročila, še enkrat čestitke!

Ivan. Hvala vam.

Svetlana. Mesec dni prej pa se je za vas zgodil še en pomemben dogodek: debitirali ste kot koreograf. So bile res tako stare sanje?

Ivan. Lahko rečemo, da so sanje otroštva. Ker sem že kot 12-letni najstnik vedel, da bom zagotovo stavil. Zdaj imam takšno fazo v svoji karieri: odplesal sem veliko tega, kar sem mislil, zdaj pa moram iti naprej. Ne želim le plesati, želim ustvariti nekaj novega, zanimivega. V tem projektu "Balet št. 1" sem zbral najboljši umetniki Veliki: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov ... Na vajah sem videl, da so resnično navdušeni nad procesom, da želijo delati, odprti so za vsako mojo najbolj noro idejo. (Smeh.)

Svetlana.Če so bile to vaše stare sanje, je zagotovo obstajal nekdo, ki vas je spodbudil k tej odločitvi, vam pomagal narediti korak?

Ivan. Maša, za kar sem ji zelo hvaležna. Sem tak človek, v glavi imam vedno veliko načrtov. Neskončno jih lahko poškodujem. Hoditi po stanovanju do treh zjutraj, nekaj izumljati, razmišljati, govoriti: "Hočem, hočem, hočem." In v nekem trenutku mi je Maša preprosto rekla: "Hočeš? Daj no!" Vidiš, moral sem slišati te besede od domorodna oseba: "Dajmo". Ta strel sem potreboval "za začetek", da sem tekel. In zdaj bom tekel, dokler ne dosežem rdeče zastave na visoki gori.

Svetlana. Mašo je treba opozoriti, da še vedno skrbi zate. (Smeh.)

Ivan. Zdaj tudi samo muči to, da se je včasih sredi noči poskočim: Navdih imam. Začnem si izmišljati novo koreografijo, tavam po stanovanju, nenadoma se znajdem v kuhinji. Sam ne razumem, kako sem končal tam ... (Smeh.) Maša pride v kuhinjo. Luč je ugasnjena, stojim v temi in nekako trzam ... (Smeh.) Pogleda: "Vanya ..."

Svetlana. Zdi se, Ivan, da ne iščeš lahkih poti. Imate čudovito kariero plesalke, nenadoma pa se podajate na vam neznano pot - koreografijo. Plešeš v Bolšoj - nenadoma greš v Mikhailovsky Theatre.

Ivan. Prav imaš. Ko mi postane preveč udobno, želim vse spremeniti in začeti znova. Zapustiti Bolšoj, kjer sem lahko leta plesal Spartaka, Don Kihota in tako naprej, in oditi v teater, ki ni zvenel tako kot zdaj, in v njem rasti na nov način.

Svetlana. Tudi tvoj oče, vojak, očitno ni iskal lahkih poti, ko te je poslal na balet. Da moški pošlje sina na balet, je, vidite, malo nenavadno. Še posebej, če sam ni povezan s to umetnostjo. Kako se je to zgodilo?

Ivan. Težko me je bilo ne izdati, saj sem pravzaprav že od četrtega leta plesala v narodnozabavni ansambel v Dnepropetrovsku, kamor smo se preselili iz Primorske, kjer sem se rodil. In potem, ko sem prvič videla balet, sem rekla, da se želim ukvarjati samo z baletom.

Svetlana. Koliko ste bili stari?

Ivan. Sedem let.

Svetlana. Kako si vedel, da je tvoj?

Ivan. Ne vem, kot da me nekaj vodi skozi življenje. Kot da nekaj notri sede in me potiska v pravo smer. In mislim, da sem šel v pravo smer: delam to, kar imam rad. V službo ne hodim pod prisilo, ampak z veseljem. Samo če vam ni treba vstati zanjo ob sedmih zjutraj. (Smeh.)

Svetlana. Torej rad spiš?

Ivan. Zame je potrebna stvar- spanje. Zelo rada spim. Zaradi tega trpijo vsa gledališča. Toda moj trenutni status v baletu mi dopušča, da prosim za pozne vaje.

Svetlana. Ste v koreografski šoli takoj izstopali?

Ivan. Značajsko sem vedno izstopala. Imam značaj vodje: prizadevam si biti najboljši v vsem, česar se lotim. Toda moji učitelji so, nasprotno, dvomili. Učitelj ansambla ljudski ples rekel: "No, kam pa hodi na balet? Glej, kratke noge ima, majhen, debelušen..." Čas je pokazal, da se je motil.

Svetlana. Vsekakor. V bistvu. Vendar še vedno obstajajo določeni fizični standardi. Izkazalo se je, da rušite stereotipe?

Ivan. Standardi so vsi relativni. Če me primerjate z današnjimi dolgonogimi princi, potem ja, presegam standarde. Če pa pogledaš malo širše ali malo dlje, v preteklost, potem ne. Vladimir Vasiljev ni visok, noge Rudolfa Nurejeva niso bile najdaljše.

Svetlana. Najbolj me spominjaš na Nurejeva.

Ivan. Hvala vam. To je moj najljubši plesalec.

Svetlana. Toda, ko ste začeli, so vas verjetno vsi raje primerjali z Vasilijevim? Morda celo mislil, da ste njegov sorodnik?

Ivan. Ja, vprašanj je bilo veliko. Še več, moj oče je polni soimenjak Vladimirja Viktoroviča Vasiljeva. Nekoč so me poklicali iz nekega tekmovanja in vprašali: "Ivan, se lahko udeležiš našega gala koncerta?" Odgovoril sem: "Na žalost ne morem." - "Ali bo tvoj oče lahko prišel k nam, sedel v žiriji?" Odgovoril sem: "Seveda lahko. A ocenil bo samo prednjo stopnico."

Svetlana. Lahko bi rekli, da ste podedovali kronsko stranko Vasiljev - Spartak. Ali je vaš Spartacus podoben?

Ivan. Ne, mi smo popolnoma različni Spartak. On je Spartak, ki je bil takrat potreben: največji in najplemenitejši junak.

Svetlana. Kateri junaki so zdaj potrebni?

Ivan. Moj Spartak je po mojem mnenju bolj prizemljen, bolj človeški. Kot pravijo, življenje. Seveda pa je Vladimir Viktorovič v tej igri name vedno naredil ogromen vtis. Nemogoče je ponoviti. Na splošno je nemogoče kopirati umetnike takšnega obsega, kot so Vasiljev, Lavrovski, Vladimirov, Nurejev. In tisti, ki si za to prizadeva, se moti. Ustvariti morate svojega.

Svetlana. Tukaj pa lahko zagotovo rečem, kaj vas združuje z Vasiljevom - izrazita moška karizma. Čeprav po mnenju laika baletni plesalec, odkrito povedano, ni zelo moški poklic. No, ali obstajajo določeni stereotipi? Obstajajo tudi za igralce. Ampak ti ga sploh nimaš.

Ivan. Pravzaprav je v baletnem svetu veliko pravih moških. (Smeh.) In včasih se smejimo sami sebi: kakšen poklic smo izbrali - barvamo si trepalnice, oblečemo hlačne nogavice. To radi dražimo. Ker obstajajo baleti - tako imenovane modre klasike, kot sta "Giselle", "La Sylphide", kjer se vsa dramaturgija prilega preprosto vezje: zaljubil se - prisegel - poročil. Ali pa se zaljubil - prisegel - vsi so umrli. Prav užitek je rjovljati nad najlonkami. Čeprav je hkrati umetnost, je pravljica. In mi smo znotraj te pravljice.

Svetlana. Ivan, ali z Mašo zdaj veliko plešeta skupaj?

Ivan. Da, plešemo marsikje: v Giselle, La Sylphide, Spartaku in Ivanu Groznem.

Svetlana. Povej mi, ali si lastnik? Ljubosumen človek?

Ivan. ja

Svetlana. Na primer, če bo vaša žena plesala z drugim partnerjem?

Ivan. To je popolnoma normalno. To je gledališče. In če plešem s še enim partnerjem, ne dvomim, da bo Maša to mirno preživela. Plešem v vseh gledališčih sveta, z različnimi balerinami različne narodnosti. To je pač naš poklic.

Svetlana. Kaj pa ti tesni stiki v baletu? Vsa ta podpora ...

Ivan. No, tako smo bili vzgojeni. Že od otroštva pleševa duet. Dekleta primemo za noge, da jih dvignemo. Tega ne jemljejo kot žalitev. (Smeh.)

Svetlana. Razloži mi: kako je plesati z žensko, ki jo ljubiš? Po eni strani je to verjetno lažje, po drugi pa ...

Ivan. Bolj odgovorno. To je dvojno breme za živce. Nikoli si ne bom odpustil, če bom izpustil svojo sorodno dušo. (Smeh.) Čeprav, hvala bogu, nisem še nikogar spustil.

Svetlana. Vem, da ste eden najbolje plačanih baletnih plesalcev na svetu. Toda zdaj, ko imate družino, bi se vaše finančne potrebe verjetno morale še povečati? V kolikšni meri je za vas odločilna denarna plat vprašanja?

Ivan. Nikoli nisem izhajal iz števila ničel v honorarjih. In v prihodnje tega ne bom storil. Kreativnost je moja prioriteta. Če me zaposlitev zanima, ni pomembno, koliko sem zanjo plačan. Če govorimo konkretno o koreografiji, je zame kot koreografa glavna stvar ustvariti nekaj novega. To je zdaj moj cilj.

Svetlana. Si želiš otroke?

Ivan. Ja zelo.

Svetlana. Kaj pa Marijina kariera? Je pripravljena?

Ivan. Vsekakor. Vse ima svoj čas.

Svetlana. Boste imeli poročno potovanje?

Ivan. Na žalost imamo le dva tedna počitnic. Avgusta gremo v Dubaj.

Svetlana. Ne, grozno je. V tem času je tam zelo vroče.

Ivan. Pozno, vsi. Tja že gremo. Ker smo zadnje počitnice preživeli na Mauritiusu in je bilo tam hladno. To poletje sem se odločil, da grem tja, kjer bo stoodstotno zelo vroče.

Svetlana Bondarčuk in Ivan VasiljevSvetlana. Ivan, želim te vprašati: kaj je zate najpomembnejša stvar v življenju? Kaj je na prvem mestu?

Ivan. Moj najljubši. V bistvu živim za družino. Če ne bi imel družine, ljubljene ženske, mame, brata, babice, ne vem, kaj bi počel... Živeti zase? Tega sploh ne razumem. Ne delam umetnosti zase in ne plešem zase. Imam družino, imam zadek, imam se kam vrniti, obstajajo tisti, zaradi katerih grem na konec sveta, trzam v najlonkah, se potim, potem ne spim na letalu. Vse je samo za njih.

Svetlana. Hvala Ivan. Veste, kaj sem pomislil: me povabite kdaj na vajo?

Ivan. Z veseljem.

Svetlana. Kdaj boste stavili. Zelo me zanima, kako se to zgodi, iskreno.

Ivan. Z veseljem. Čeprav sem v teh trenutkih malo kot norec. Ampak mi je všeč.

Dejstva o Ivanu Vasiljevu:

Plesalec Ivan Vasiljev se je rodil v vasi Tavričanka na Primorskem v vojaški družini. Leta 2006 je diplomiral na Beloruski koreografski fakulteti in istega leta postal solist Bolšoj teatra v Moskvi. Leto po vstopu mu je bila že zaupana glavna vloga v baletu "Spartak" Jurija Grigoroviča.

Leta 2009 je Ivan sodeloval v programu "Kings of Dance" skupaj s petimi drugimi najboljšimi plesalci na svetu. Leta 2012 je postal gostujoči solist Ameriško gledališče balet, leto prej pa se je iz Bolšoj teatra preselil v skupino Mihajlovskega v St.

Zdaj Ivan Vasiljev pleše tako v Mihajlovskem gledališču kot v Bolšoj kot gostujoči solist. Letos je v Bolšoju prvič nastopil v glavna stranka v baletu Ivan Grozni.

Duet Ivana Vasiljeva in balerine Natalije Osipove je že nekaj let eden najglasnejših v baletnem svetu. Kljub temu da je usoda ločila umetnika v različne straniše naprej pogosto nastopata skupaj.

Ivan Vasiliev in solistka Bolšoj teatra Maria Vinogradova sta se poročila 6. junija letos. Pred dvema letoma in pol sta prvič skupaj zaplesala v baletu »Spartacus« in od takrat plešeta skupaj: na odru in v življenju.

Urnik Ivana Vasiljeva je načrtovan za mesece naprej, danes že lahko rečemo, kje ga lahko vidimo na odru v naslednji sezoni. 26. septembra se bo plesalka udeležila Kremeljske gala "Zvezde baleta 21. stoletja" v Državni kremeljski palači, letnega dogodka, ki ga organizira Fundacija V. Vinokur v podporo kulturi in umetnosti. Ivan bo predstavil odlomek iz baleta "Šeherezada" v duetu z Marijo Vinogradovo, pa tudi lastno koreografsko točko na glasbo Maxa Richterja, ki jo bo izvedel skupaj s solistom Bolšoj teatra Denisom Savinom.

Danes mineva 76 let Vladimir Viktorovič Vasiljev - sovjetski in ruski baletni plesalec, koreograf, koreograf, gledališki režiser, umetnik in igralec, učitelj.

Vladimir Viktorovič se je rodil 18. aprila 1940 v družini delavcev v tovarni klobučevine. Ko se je začela vojna, je bil star komaj eno leto. Vojna je družino ločila: oče Vladimirja Viktoroviča je šel na fronto, mati pa je delala v domači tovarni v treh izmenah, razpeta med enoletnim sinom in delom. Rešitev je bilo šest starejših maminih sester – domačih tet, za katere mali deček je bil pomen, da ne izgubiš razuma v tistem strašnem in težkem času.

Ta družina je imela neverjetno srečo - leta 1945 se je njihov oče vrnil s fronte in spet so bili vsi skupaj. Medtem ko so odrasli oživljali državo iz pepela, se je bodoči koreograf Vasiliev igral z žogo, spretno skakal po strehah in ni bil nič slabši od svojih starejših tovarišev po pogumu in neustrašnosti, zaradi česar si je prislužil spoštovanje celotnega dvora. Eden od njegovih prijateljev je malega Vladimirja povabil s seboj v plesni klub v Kirovskem domu pionirjev. Na prvi pogled občutljiva učiteljica Elena Romanovna Rosse V plavolasem fantu sem videl ljubezen do plesa. Osemletni Vladimir Vasiljev je bil rojen koreograf. Reproduciral je prvič nov material. Na njegovem zgledu so se učili gibov in šteli najboljši študent. Leta 1949 Vasiljev vstopil v koreografsko šolo Bolšoj teatra, čez leto dni pa doseči premoč med sošolci.

Pepelka

Don Kihot

Giselle - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasiljev

Julija - Ekaterina Sergejevna Maksimova, Romeo - Vladimir Viktorovič Vasiljev

Sparktuck

Lukasz "Gozdna pesem"

Film-opera "La Traviata", režija F. Zefirelli, 1982.

Labodje jezero

Vasiljev na zadnji vaji predstave

Pisanje takšnih objav je neverjetno veselje, pokriva občutek ponosa na svojo državo, tako bogato z nadarjenimi ljudmi!

Eden najvidnejših plesalcev na svetu, ljudski umetnik ZSSR, baletni solist (1958 - 1988) in umetniški vodja Bolšoj teatra (1995 - 2000), koreograf, režiser. Član predstav trupe Mauricea Bejarta "Balet 20. stoletja", marsejskega baleta, neapeljskega gledališča "San Carlo", gledališča Arena di Verona in drugih Pedagog, profesor, vodja koreografskega oddelka GITIS. Igral je v filmih in na televiziji. Dobitnik Leninove in državne nagrade ZSSR, dveh državnih nagrad Rusije, nagrad po V. Nijinskem "Najboljši plesalec" (1964) in Marius Petipa (1972), nagrajenec mednarodna tekmovanja itd. Član skrbniškega sveta Unescovega kreativnega centra. Umetnik, avtor pesniške zbirke "Veriga dni". Odlikovan je bil z redom Lenin, Rdečim praporjem za delo, Redom prijateljstva narodov, "Za zasluge za domovino" III.

Velika igralka Faina Ranevskaya je življenje baletnih plesalcev poimenovala "trdo delo v rožah". In ta definicija popolnoma ustreza življenju ljudskega umetnika ZSSR Vladimirja Vasiljeva. Njegovo dolgoletno delo, brez počitka, brez predaha za telo in dušo, je dostojno postlano z rožicami, odmev grmenja aplavzov pa se še danes ni polegel. Plesalce takšne ravni, kot je Vasiliev, lahko naštejemo na prste. Morda so zato tako dragocene besede njegovega kolega umetnika Sergea Lifarja, ki je dejal: »Nijinskega sem dobro poznal, veljal je za najboljšega plesalca na svetu. Ampak zdaj lahko polna odgovornost trdijo, da je Vasiljev v vsem presegel svojega slavnega predhodnika. Odličen je".

Prihodnji "bog baleta" se je rodil 18. aprila 1940 v Moskvi, v družini navadnih delavcev v tovarni tehničnega filca. Oče, Viktor Ivanovič Vasiliev, je delal kot voznik direktorja, njegova mati, Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva, pa je delala kot vodja oddelka za prodajo. Povojna Moskva je živela s svojimi težavami in fantje so imeli eno nalogo - ne biti dolgčas. Tako je Volodya "za družbo" s prijateljem leta 1947 prišel v koreografski krožek Kirovskega doma pionirjev. In izkazalo se je, da je svet plesa njegov element. Učiteljica Elena Romanovna Rosse, ki je opazila poseben talent fanta, mu je takoj predlagala, da gre k starejša skupina. Vasiljev se je hitro "nadgradil": leto kasneje, ko je že študiral v Palači pionirjev, je skupaj z ansamblom prvič nastopil na odru Bolšoj teatra z Rusi in Ukrajinski plesi, leta 1949 pa je bil sprejet na Moskovsko akademsko koreografsko šolo v razred E. Lapchinskaya. Nato je nadarjeni mladenič študiral pri slavnem premieru Bolšoj teatra M.M. Gabovich, ki je natančno zabeležil pomembna značilnostštudent: "Volodja Vasiljev pleše ne le s celim telesom, ampak z vsako njegovo celico, z utripajočim ritmom, plesnim ognjem in eksplozivno močjo."

Vasiljev je že v letih študija navdušil z redko kombinacijo izražanja, virtuozne tehnike z nedvomnim igralskim talentom in sposobnostjo preobrazbe. Na diplomskem koncertu leta 1958 ni prikazal le tradicionalnih variacij in pas de deux, temveč je ustvaril globoko tragično podobo 60-letnega ljubosumnega Giotta iz baleta Francesca da Rimini. O tej vlogi so bile izrečene preroške besede učiteljice MAHU Tamare Stepanovne Tkachenko: "Prisotni smo pri rojstvu genija!"

Takoj po končani fakulteti je bil Vasiliev sprejet v baletno skupino Bolšoj teatra, kjer je sprva imel značilne vloge: ciganski ples v operi "Sirena", Lezginka v operi "Demon", Pan v koreografski sceni "Walpurgis Night" - prvi veliki solistični del. Toda prodorni pogled velike Galine Ulanove ni ušel ogromnemu potencialu, ki še spi v mladem plesalcu, in ga je povabila k sodelovanju v klasičnem baletu Chopiniana. Verjel sem v njegov talent in takrat šele začetnik koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič. 18-letnemu diplomantu šole je ponudil osrednjo vlogo v svoji produkciji baleta S. Prokofjeva "Kamniti cvet", v katerem je Vasiljev takoj osvojil ljubezen in priznanje občinstva in kritikov. Sledili so drugi glavni deli modernega in klasičnega repertoarja: Princ (Pepelka, 1959), Andrej (Strani življenja, 1961), Basil (Don Kihot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ("Laurencia", 1963) , Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo in Julija", 1973).

Tako je skoraj takoj Vasiljev postal vodilni plesalec Bolšoj teatra, koreografi pa so na podlagi njegove neverjetne spretnosti uprizorili glavne dele. Toda vloga Spartaka v istoimenskem baletu, ki ga je Grigorovich postavil na glasbo Hačaturjana (1968), je za Vladimirja postala pravo zmagoslavje. »Pri 28 letih je odplesal vlogo,« o njem piše veliki plesalec Asaf Messerer, »ki je takoj prišla v tisto izbrano serijo, ki ima splošno kulturni in brezčasni pomen, kjer so Labod Ane Pavlove, Julija Galine Ulanove, Maje Plisecke. Karmen. In hkrati so se vsi, ki so pisali o Vasiljevu, strinjali o eni stvari: v "bogu plesa" ni nič "božanskega" - ne v obrazu ne v figuri. Jeseninov stil svetlolas, temnooki; lepo izklesan obraz, a utrujen, ne pritegne. Z eno besedo, ni eden tistih, ki skrbijo zanj. In vendar se je v plesu Vasiljev spremenil v boga. V vsakem nova služba je ovrgel uveljavljeno mnenje o svojih sposobnostih umetnika in plesalca in dokazal, da je res »briljantna izjema od pravila« (M. Liepa), človek, ki lahko na odru uteleša vsako podobo: klasičnega baleta Princa in vroči Španec Basil, pa Rus Ivanuška, pa noro zaljubljen orientalski mladenič, in močan ljudski vodja, in krvavi kralj despot.

Vladimir je imel fenomenalno tehniko in subtilnost igralske sposobnosti, znal se je transformirati in presenetljivo pretanjeno občutil glasbo. Koreografi so Vasiljeva poimenovali "živo utelešenje skladateljeve namere". Z gibom je »poudarjal« in prirejal »intonacije«, kot pravi glasbenik. »Po raznolikosti ga ni mogoče primerjati z nikomer,« je dejal patriarh ruskega baleta F. Lopuhov, »je tako tenor, kot bariton in, če hočete, bas.«

Skoraj vsi najboljše predstave in podobe, ki jih je ustvaril plesalec v prvem obdobju ustvarjalnosti, so povezane z imenom Yu Grigorovich. To je Hrestač (1966) in Modra ptica (1963) ter princ Desire (1973) v P.I. Čajkovskega in že omenjenega slavnega Spartaka, za vlogo katerega je Vasiljev prejel Leninovo nagrado in nagrado Leninovega komsomola, Ivan Grozni v istoimenskem baletu na glasbo S.S. Prokofjev (1975), Sergej v "Angari" A. Eshpaya (1976, državna nagrada). Vendar se je postopoma med koreografom in plesalko pojavila resna razlika ustvarjalne položaje, ki se je razvil v dolgotrajno soočenje, zaradi česar so bili leta 1988 Vasiliev, in za njim njegova partnerica in žena Ekaterina Maksimova ter številni drugi vodilni solisti, ki so ostali brez vlog, prisiljeni zapustiti Bolšoj teater.

Toda fenomen Vasiljeva je vedno privlačil ugledne osebnosti tujega gledališča. Vladimir je pritegnil pozornost že leta 1959, ko je osvojil prvo nagrado in zlata medalja na VII Mednarodni festival mladine in študentov na Dunaju, nato pa Grand Prix in zlato medaljo na I. mednarodnem baletnem tekmovanju v Varni (1964). "Zlati duet" - Vasiljev in Maksimova - so uradniki označili za "izhod" in je ustrezno zastopal sovjetsko baletno umetnost na najboljših odrih sveta, kljub dejstvu, da je Vladimir vedno imel lastno mnenje in to odkrito izrazil. Tako se je nekega dne pred drugim potovanjem udeležil sprejema pri takratni ministrici za kulturo E. Furtsevi v odgovor na njen dvomljiv kompliment: »Vi ste naši, pravi sovjetski ljudje. Niste Nurejev, ki je vzel in ostal, «je rekel:» Veste, Ekaterina Alekseevna, morda bo prišel čas, ko bomo eno od ulic poimenovali »Ulica Nurejeva«, kar je šokiralo ministra.

Po odhodu Bolšoj Vasiljev veliko in z velikim uspehom je nastopal v tujini: Grand Opera, Rimska opera, Colon Theatre, Covent Garden, Metropolitanska opera itd. Maurice Bejart je postavil različico baleta I. Stravinskega "Petruška". Leto 1987 je bilo leto nastopa vloge profesorja Unrata v produkciji Modri ​​angel Rolanda Petita na glasbo M. Constanta (Balet Marseille). Leto 1988 je umetniku prineslo prvo izvedbo vloge Zorbe v uprizoritvi Grka Zorbe Lorce Myasina na glasbo M. Theodorakisa (Arena di Verona), pa tudi prvo izvedbo glavnih vlog v oživitvi opere Leonida Myasina Lorce Myasina. baleta Pulcinella I. Stravinskega ( Pulcinella) in "Pariška zabava" na glasbo J. Offenbacha (Baron) v gledališču San Carlo (Neapelj). Leta 1989 je Beppo Menegatti postavil predstavo "Nijinski" z Vasiljevom v naslovni vlogi (gledališče San Carlo).

Predstave Vasiljeva (in pozneje njegovi baleti) so vedno vzbujale poseben odnos javnosti - Francozi so ga imenovali "bog plesa", Italijani, ki so ga prepoznavali na ulicah, so jih poskušali nositi v naročju v Argentini (po premiera njegove produkcije na glasbo argentinskih skladateljev "Fragmenti biografije") je postal le narodni heroj, v Ameriki je bil izvoljen za častnega meščana mesta Tucson.

Poleg Jekaterine Maksimove, ki jo je vedno imenoval njegova muza, je Vasiljev plesal s slavnimi balerinami, kot so Olga Lepešinskaja, Raisa Stručkova, Marina Kondratieva, Nina Timofejeva, Natalija Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila Semenjaka, Alicia Alonso in Josefina Mendez (Kuba). Dominique Calfuni in Noel Pontois (Francija), Liliana Cosi in Carla Fracci (Italija), Rita Pulward (Belgija), Zsuzsa Kuhn (Madžarska) in drugi.

Neverjetna virtuoznost plesalca, plastična izraznost, izjemen čut za glasbo, dramski talent, globina misli in ogromna moč čustvenega vpliva. nov tip sodobni baletni plesalec. Standardi izvedbene sposobnosti, ki ga je izjavil Vasiljev, za katerega ni nobenih tehničnih težav, nobenih omejitev glede vloge ali zapleta, v mnogih pogledih ostaja nedosegljiva do zdaj - na primer Grand Prix mednarodnega baletnega tekmovanja, ki ga je osvojil leta 1964, na naslednjih tekmovanjih še toliko več in ni bila podeljena nikomur. Zato je naravno, da je bil konec prejšnjega stoletja po raziskavi vodilnih svetovnih strokovnjakov prav Vladimir Vasiljev priznan za »plesalca 20. stoletja«.

Ogromen ustvarjalni potencial Vladimirja Viktoroviča se je uresničil tudi v koreografiji. Njegov baletni prvenec je bil Icarus S. Slonimskega na odru Kremeljske kongresne palače (1971, druga izdaja - 1976). Skupaj s tem in naslednjimi izvirnimi deli (»Ti očarljivi zvoki.«, »Želim plesati«, »Macbeth«, »Anyuta«) mojster gledalcu ponuja svojo vizijo klasični baleti("Romeo in Julija", "Pepelka", "Don Kihot",

"Labodje jezero", "Giselle"). Vasiljev se obrne na uprizarjanje koncertnih številk in koreografskih miniatur - "Dva", "Klasični pas de deux", "Ruski", "Dva nemška plesa" in "Šest nemških plesov", "Arija", "Menuet", "Valček" , " Caruso", "Jester", "Petruška", "Elegija", "Uvertura na judovske teme", "Sinkope" - kot tudi velike koreografske skladbe na glasbo P.I. Čajkovski in Uvertura k operi "Ruslan in Ljudmila" M.I. Glinka. In pogosto so produkcije Vasiljeva navdušeno sprejete v javnosti, zlasti tiste, kjer on in Ekaterina Maksimova izvajata osrednje dele. Trenutno se baleti Vladimirja Viktoroviča izvajajo ne le na odru Bolšoj teatra, ampak tudi v 19 drugih gledališčih v Rusiji in po svetu.

Vasiljeva ustvarjalna zanimanja so ga pripeljala v kino. Kot dramski igralec je igral v igrani filmi"Gigolo in Gigoletta" (1980), "Fuete" (1986), v filmu o oratoriju "Evangelij za hudobnega" (1992). V njih, pa tudi v izvirnih televizijskih baletih Anyuta (1982) in Road House (1983), ni nastopil le kot izvajalec, temveč tudi kot koreograf in režiser. Pokazal je redek dar tako v konstrukciji kadra kot v občutku konstrukcije celote in, kar je najpomembneje, v montaži glasbene video sekvence. Vasiliev je izumil izraz "montažna koreografija" in ga implementiral v svoja filmska dela. Strokovnjaki ugotavljajo, da hkrati "v glavi ohranja svojo edino pot - glasbo." In njegov okus za glasbo je brezhiben. Dela Vasiljeva na dramskem odru so postala zanimivi poskusi: koreografija pravljične komedije "Princesa in drvar" v gledališču Sovremennik (1969) in rock opera "Juno in Avos" v gledališču Lenkom (1981), režija in koreografija glasbeno - dramske kompozicije "Zgodba o papežu in njegovem delavcu Baldi" (1989), "Umetnik bere Sveto pismo" (1994).

Vasiljev se je razkril tudi kot učitelj. Leta 1982 je diplomiral iz koreografije na koreografski fakulteti GITIS in tam takoj začel poučevati. Od leta 1985 do 1995 je Vladimir Viktorovič vodil oddelek za koreografijo na GITIS-u, leta 1989 pa je prejel naziv profesorja. Zdelo se je, da se preprosto ni več kam razvijati. A ne brez razloga, Vasiljev velja ne le za super nadarjenega umetnika, ampak tudi za super nadarjeno osebnost. Ta človek veliko bere in piše kot profesionalni pisatelj in mnogi se veselijo, ko sede za svojo mizo in ustvari resne skice o svojem kreativen način in baleta nasploh. Navsezadnje je doslej ugledala luč le njegova prva pesniška zbirka Veriga dni (1999). Poleg tega Vasiljev čudovito riše skice, pokrajine, tihožitja. Slika v olju in vse je boljše in zanimivejše. IN različna obdobja ljubil je življenje različne vrstešporti: igrali nogomet, odbojko, sabljanje, boks, potapljanje, plavanje. Trenutno ima raje tenis. Včasih se od zunaj zdi, da je umetnik zelo »razpršen«, da se ne preda povsem eni stvari, najpomembnejšemu. Toda v razumevanju samega plesalca so to neločljivi členi ene verige. In ko mu postavijo vprašanje "zakaj?", v odgovor slišijo najljubši stavek Vladimirja Viktoroviča: "Že dolgo sem si želel."

Tako je po imenovanju (mimogrede, z ukazom predsednika Ruske federacije) leta 1995 umetniški vodja - direktor Bolšoj teatra Vasiljev dal besedo, da se bo ukvarjal le z organizacijskimi vprašanji. Gledališče mu je uspelo spraviti iz težkega kriznega stanja, v katerem je bilo v tistih letih: novi direktor odobril sodobno pogodbeni sistem, obudil tradicijo dobrodelnih predstav kordebaleta, zbora in orkestra, organiziral lastni video studio gledališča in pripravil stalni cikel programov na TV kanalu Kultura. Toda takoj, ko se je delo izboljšalo, se je Vasiljev spet vrnil h koreografiji in uprizarjanju predstav (čeprav je prisegel, da tega ne bo več storil), organiziral Akademijo klasični ples v Braziliji organiziral številne dobrodelne prireditve v podporo obnovi Bolšoj teatra. A to je le kaplja v morje. In septembra 2000, Vasiljev. bil razrešen s položaja zaradi zmanjšanja števila zaposlenih. A svojo nalogo je v celoti izpolnil: Bolšoj se je zmagoslavno vrnil na svetovne odre.

Trenutno Vladimir Viktorovič aktivno sodeluje s številnimi gledališči v državi in ​​svetu, sodeluje (in vodi) pri delu žirije različnih mednarodnih baletnih tekmovanj, vodi mojstrske tečaje, vadi, pripravlja nove predstave in vloge. Konec leta 2000 je bila premiera predstave "Dolgo potovanje v božično noč", posvečena P.I. Čajkovski, glavna vloga v katerem je nastopil 60-letni Vasiliev, leta 2001 pa premieri njegovih produkcij "Don Kihot" v skupini "Tokijski balet" (Japonska) in "Pepelka" v Čeljabinskem opernem in baletnem gledališču. Vladimir Viktorovič nadaljuje svoje družbene dejavnosti v korist baleta in razvoja umetnosti. Je častni profesor na Moskovski državni univerzi, redni član Mednarodne akademije za ustvarjalnost in Akademije Ruska umetnost, sekretar Zveze gledališke osebe Rusija, namestnik predsednika izvršnega odbora Ruski center Mednarodni svet ples pri Unescu. Vasiljev je tudi stalni umetniški vodja tekmovanja Arabesque že 15 let.

Ostaja samo presenečenje, ko hkrati najde čas, da se ukvarja s svojim stalnim in dolgoletnim hobijem - slikanjem. In Vasiljev ima veliko dela. Predstavljene so bile na treh samostojnih razstavah njegovih del. Praviloma piše na svoji dači v Snegiryju ali v vasi Ryzhevka pri Kostromi, kjer z ženo vedno preživljata počitnice. Ekaterina Maksimova je posebna stran v biografiji Vladimirja Viktoroviča. Tudi v Enciklopediji ruskega baleta je poleg njegovih številnih naslovov zapisano: »E.S. Maksimova. Vasiliev se spominja: »Na začetku našega skupno življenje s Katjo sva imela eno sobo, ki je merila osem metrov. Moral si splezati čez posteljo, da si prišel do okna. Zdaj imam veliko skrbi: stanovanje, dacha, dva avtomobila, izleti in javne dolžnosti. Sem srečnejši kot takrat, ko nismo imeli ničesar? Ne". Prijatelji priznavajo, da je zelo prijazen, odgovoren, a vedno zaposlen človek, in zaradi te delovne obremenitve se boji, da bi se komu zdel aroganten ali nedosegljiv, vendar počiva na takih asketih Ruska umetnost. Tako pesnik Andrej Voznesenski verjame, da je "Vladimir Vasiljev red Vladimirja za našo umetnost."

Valentina Sklarenko

Iz knjige "100 slavnih Moskovčanov", 2006

Vladimir Vasiljev se je rodil 18. aprila 1940 v Moskvi. Po diplomi na Moskovski koreografski šoli leta 1958 je bil Volodja sprejet v baletno skupino Bolšoj teatra. Že v letih študija je navduševal s svojo virtuozno tehniko izvajanja in nedvomnim igralskim talentom, sposobnostjo preobrazbe. Na odru Bolšoj je leta 1959 debitiral v baletu "Kamniti cvet" Y. Grigoroviča.

Kmalu je Vasiljev, ki je pridobil ljubezen in priznanje občinstva in kritikov, postal eden vodilnih solistov. baletna skupina to gledališče že več kot 30 let. Plesal je glavne vloge modernega in klasičnega repertoarja v baletih: Pepelka, Strani življenja, Don Kihot, Paganini, Giselle, Romeo in Julija idr. Koreografi Vasilijevu niso le ponudili glavne vloge, ampak so jih tudi uprizorili posebej zanj. Bil je prvi izvajalec solistične vloge v "Plesni suiti", v baletu R. Ščedrina "Mali konj Grbavec", v "Spartaku" A. Hačaturjana, v "Gozdni pesmi" G. Žukovskega, v "Petruški" I. Stravinskega ... Tudi Vasiljev je veliko in z velikim uspehom nastopal v tujini z režiserji, kot so R. Petit, M. Bejara, L. Myasina.

Ustvarjal je žive, nepozabne podobe, ki so pogosto ponujale novo branje. Poleg Ekaterine Maksimove, Vasiljevove stalne partnerice in žene, ki jo je vedno imenoval njegova muza, so takšni plesalci plesali z njim. znane balerine, kot G. Ulanova (postala bo prijateljica, učiteljica in učiteljica Vasiljeva že vrsto let), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, J. Mendez, L. Kozi , K. Fracci in drugi. Vasiliev je že takrat čutil potrebo po popolnejši uresničitvi svoje uprizoritvene umetnosti. ustvarjalnost- Hrepenenje po koreografiji. Njegov baletni prvenec je bil Icarus leta 1971. Kot koreograf je Vasiljev postavil tudi: "Te očarljive zvoke ...", "Macbeth", "Fragmenti biografije", "Anjuta", "Romeo in Julija", "Pepelka", "Don Kihot", "Giselle" , "Labodje jezero" in drugi.

Javnost je navdušeno sprejela Vasiljevove produkcije, zlasti tiste, kjer sta on in Ekaterina Maksimova izvajala osrednje dele. Trenutno se njegovi baleti izvajajo ne samo na odru Bolšoj teatra, ampak tudi v mnogih drugih gledališčih v Rusiji in po svetu. Ustvarjalni interesi Vasiljeva segajo na druga področja umetnosti - igral je kot dramski igralec v igranih filmih, v izvirnih televizijskih baletih, kjer je deloval ne le kot izvajalec, ampak tudi kot koreograf in režiser. Vasiljev se zanima tudi za pedagoško dejavnost.

Leta 1982 je diplomiral na koreografski fakulteti GITIS in od istega leta začel tam poučevati, bil vodja oddelka za koreografijo (1985-1995), leta 1989 pa je prejel akademski naziv profesor.

V letih 1995-2000 je bil Vasiljev umetniški vodja-direktor Bolšoj teatra. Trenutno Vladimir Viktorovič aktivno sodeluje s številnimi gledališči v državi in ​​svetu, vodi in sodeluje pri delu žirije različnih mednarodnih baletnih tekmovanj, vodi mojstrske tečaje, pripravlja nove predstave in vloge. Kot vodja fundacije G. Ulanova Vasiljev prireja in vodi letne gala koncerte »Posvečeno Galini Ulanovi«.

Vasiliev - ljudski umetnik ZSSR, dobitnik različnih ruskih in mednarodnih nagrad, nagrajenih redov in medalj. Je častni profesor na Moskovski državni univerzi, redni član Mednarodne akademije za ustvarjalnost in Akademije ruske umetnosti itd. Delu Vasiljeva so posvečeni filmi in knjige. Prosti čas Vladimir Viktorovič posveča predvsem slikanju. Glavna tema Vasilijevih slik so pokrajine, v katerih poskuša prenesti lepoto ruske narave (zvrstilo se je šest samostojnih razstav njegovih del). Piše tudi poezijo, napisal je pesniško zbirko "Veriga dni".

Vladimir Vasiliev - učitelj, koreograf, koreograf, ljudski umetnik ZSSR, dobitnik nagrade Nijinsky kot "najboljši plesalec na svetu."

Potem ko je zapustil oder, kot se spodobi za baletnega plesalca, pri približno 40 letih, je Vladimir Vasilyev nadaljeval s plesom in bil povprašen na najboljših odrih sveta. Pa ne samo kot plesalka, ampak tudi kot čudovita koreografinja. Z leti se je njegova večplastna osebnost razkrila z drugih, najbolj nepričakovanih plati.

"Ne glede na delo, ki ga umetnik dela, vse spusti skozi sebe.«, - tako Vladimir Vasiljev govori o stvaritvah vseh ustvarjalni ljudje različne poklice. Njegova produkcija Bachove maše v h-molu na odru Tatarskega akademsko gledališče opera in balet M. Jalil - ta veličastna predstava, v kateri sodelujeta baletna in operna skupina, je postala uresničitev dolgoletnega cenjene sanje Vasiljev.

"odrska" vlogaVladimir VasiljevSpartak, ki je imel največji vpliv na gledalca, na generacijo, na baletno umetnost nasploh, je postal Spartak. V nastopu Vasiljeva ni bil kepica, legenda, Spartak je bil ranljiva, dvomljiva oseba. O svojih izkušnjah kot koreograf in koreograf.

"Nekaj ​​želim narediti šele, ko vidim glasbo: njeno pravo plastično utelešenje, njen izraz v svetlobi, barvi, v odnosih med ljudmi. Ko sem slišal prvi valček, sem takoj razumel: to je absolutno med deseterico Gavrilin in Čehov združil zame v en sam akord, "- torej VladimirViktorovičse spominja dela pri baletu Anyuta, ki je prejel številne nagrade na mednarodnih filmskih festivalih.

Velik del ustvarjalna biografija Vasiljev. Tukaj, v salonu zgodovinska fotografija njim. Karl Bulla je gostil prvo razstavo slikarja Vasiljeva in vsakič, ko pride sem, semt spomini na ljudi, ki jih je srečal in so mu dragi. Eden od njih je Savely Yamshchikov. Zahvaljujoč njemu se je Vasiliev zaljubil v slikarstvo in ga je dolgo zasedalo posebno mesto v njegovem življenju.

"Svoje delo moraš imeti rad in potem kraj, v katerem se boš trudil, sploh ni pomemben.".

Vladimirja Vasiljeva lahko imenujemo "človek sveta". Spominja se prvih potovanj v Ameriko, na Japonsko, potovanja v Francijo, ki je postalo resnično poročno potovanje on in Ekaterina Maximova. Po naključju sta drugi dan po poroki odšla v Pariz na predstavitev sovjetsko-francoskega filma ZSSR z odprtim srcem, v katerem sta igrala glavne vloge.

Na vprašanje, v kateri državi bi lahko živel, če ne v Rusiji, Vasiljev vedno odgovori - v Italiji, v Rimu. Prvo srečanje med Vladimirjem Viktorovičem in Italijo je potekalo leta 1968, ko je bil slavni baletni par povabljen na produkcijo Giselle na odru Rimske opere. slavni koreograf Hot Prebil. Vasiljev se še vedno spominja smešnega dogodka, kako je pred premiero v njegovo sobo za ličenje prišel predsednik lokalnega klakerskega društva in se poskušal "pogajati", zaradi česar so ga izgnali iz garderobe. In brez dogovarjanjaMaksimovinVasiljev je čakal na fenomenalnouspeh. Rimska opera je začetek njune ljubezni do Italije.

"Monotonija me plaši. Ne morem vedno igrati istih vlog, nenehno delati samo eno stvar", - tako Vladimir Vasiljev razlaga željo po različni tipi poklici: do slikarstva, do poezije. IN Zadnja leta Vladimir Viktorovič aktivno sodeluje pri socialne aktivnosti, in obstaja poseben položaj, ki ga ceni - položaj predsednika fundacije Galina Ulanova. Z veliko ljubeznijo Vasiljev govori o legendarni balerini. Zanj je zgled tistih velikih ljudi, katerih notranja polnost je veliko višja od zunanjega izraza. Vladimir Viktorovič se spominja Bolšoj teatra, ki je bil njegov dom več kot petdeset let, svoje odpustitve ... In svojega prisilnega odhoda iz gledališča po petih letih službovanja kot režiser in umetniški vodja je odgovoril s pesmijo:

Mislil sem na svojo ljubezen

Sovraštvo ne more odgovoriti

In vest sovražnika bo grizla,

In ne bo pokvaril moje krvi.

Ja, tako sem mislil...Ampak v resnici

Ljubezen in sovraštvo sta se združila

In z navdušenjem sprejet

Da mučim dušo in telo.

Tiskovna služba TV kanala "Rusija K"