Najbolj znani abstraktni umetniki: definicija, smer v umetnosti, značilnosti podobe in najbolj znane slike. Šolska enciklopedija Zakaj so abstraktne slike umetnine

Na začetku dvajsetega stoletja se je v umetnosti pojavilo novo gibanje - modernizem. Novi postulati so pomenili zavrnitev nekaterih tradicij, da je »preteklost utesnjena« in postala modna kratkoročno pridobil veliko oboževalcev. Vodilno vlogo v nastalih spremembah je imel abstrakcionizem, ki je združil številna gibanja, nastala na podlagi modernizma, kot so futurizem, kubizem, ekspresionizem, nadrealizem in drugi. Abstrakcije v slikarstvu družba ni sprejela takoj, ampak kmalu nov stil dokazal svojo pripadnost umetnosti.

Razvoj

Do tridesetih let dvajsetega stoletja se je gibanje abstrakcionizma okrepilo. Utemeljitelj nove smeri v slikarstvu je bil Vasilij Kandinski, eden najnaprednejših umetnikov tistega časa. Okoli mojstra se je oblikovala cela galaksija privržencev, za katere je bil osnova ustvarjalnosti proces preučevanja stanja duše in notranjih intuitivnih občutkov. Umetniki so ignorirali realnost sveta okoli sebe in svoja čustva izražali v abstraktni umetnosti. Nekaterih slik prvih privržencev novega žanra je bilo nemogoče razumeti. Abstrakcionistične slike običajno niso posredovale nobenih informacij in nepripravljeni obiskovalci razstav in vernisaž so bili pogosto zmedeni. Takrat slikam ni bilo v navadi prilagati opomb in vsak poznavalec slikarstva se je lahko zanesel le na lastno vizijo.

Mojstri in ustanovitelji

Med najvidnejšimi privrženci novega trenda so bili znani abstraktni umetniki Vasilij Kandinski, Natalija Gončarova, Peter Mondrian, Kazimir Malevič, Mihail Larionov. Vsak od njih je sledil svoji smeri. Abstrakcionistične slike znanih umetnikov so postopoma postale prepoznavne, kar je prispevalo k promociji nove vrste umetnosti.

Kazimir Malevič je deloval v skladu s suprematizmom in dajal prednost geometrijski podlagi za samoizražanje. Dinamika njegovih kompozicij na platnu izhaja iz na videz kaotične kombinacije pravokotnikov, kvadratov in krogov. Razporeditev figur na platnu je nasprotovala vsaki logiki, hkrati pa je slika dajala vtis strogo preverjenega reda. Primerov v umetnosti abstrakcije je načeloma dovolj protislovni prijatelji prijatelju. Prvi vtis ob srečanju s sliko lahko človeka pusti ravnodušnega, čez nekaj časa pa se bo slika že zdela zanimiva.

In Mihail Larionov je sledil smeri žarkov, katere tehnika je bila nepričakovano presečišče ravnih žarkov podobnih črt različne barve in senčila. Barvita igra Slika je bila očarljiva, fantastične kombinacije križajočih se žarkov so se menjavale v neskončne kombinacije, platno pa je hkrati izžarevalo tok energije.

Tachisme

Svojo umetnost sta predstavila abstraktna umetnika Delaunay in Kupka. Z ritmičnim prepletanjem barvitih ploskev so poskušali doseči največji učinek. Predstavniki tachisme, slikovne risbe, ki je nastala kot posledica kaotične uporabe velikih potez v popolni odsotnosti komponente ploskve, so na ta način izrazili svoj umetniški credo. Oljna abstrakcija v slogu Tachisme je najbolj zapletena; slikanje v tem žanru je mogoče zaznati v neskončnem številu interpretacij in vsaka bo veljala za pravilno zadnja besedaše vedno ostaja med kritiki in umetnostnimi zgodovinarji. Hkrati sam slog abstraktne umetnosti nikakor ni omejen z nobenim okvirom ali konvencijami.

Neoplastizem

In če so bile slike primer nesmiselnosti, potem je nizozemski abstraktni slikar Peter Mondrian uvedel strog sistem interakcije velikih figur s pravimi koti, ki so na platnu nasprotovali drug drugemu in hkrati nekako nerazumljivo zlili v eno celoto. Mondrianovo delo se imenuje "neoplasticizem". Najbolj razširjena je postala v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.

Čeh Frantisek Kupka je ustvaril slike, v katerih prevladujejo okrogle in zaobljene figure, odsekani krogi in na eni strani odrezani krogi, ki se nenadoma nadaljujejo s črnimi lomljenimi črtami, kar vzbuja tesnobo in skrb. Kupkova platna bi lahko gledali ure in ure in v njih našli nove nianse.

Pri ustvarjanju svojih slik se abstraktni umetnik poskuša odmakniti od znanih podob. Sprva nepriznana nadrealistična dela Kandinskega, Maleviča, Mondiana in drugih so nato povzročila burno razpravo med nasprotniki in občudovalci nove umetnosti.

Izraz

Druga v slikarstvu je ekspresionizem, način hitrega risanja na veliko platno s poudarjeno novogeometričnimi potezami s širokimi žlebovitimi čopiči, pri čemer lahko velike kapljice barve naključno padajo na razprto platno. Izraz te metode je glavni in edini znak pripadnosti umetnosti.

Ena od smeri je orfizem Francosko slikarstvo, razvil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Umetniki, ki so sledili temu gibanju, so poskušali izraziti svoja stremljenja skozi ritmično gibanje in konvencionalno muzikalnost, pri tem pa so široko uporabljali tehniko medsebojnega prodiranja barv in presečišča kontur.

Pablo Picasso

Za kubizem kot odraz abstrakcije v slikarstvu je značilna uporaba geometrijskih oblik, ki niso označene eksplicitno, vendar z določeno mero konvencije. Nepravilni krogi, lomljene črte, vogali in pregibi - vse to je mogoče locirati po določenem logičnem vzorcu in hkrati z očitnim kaosom. Najsvetlejši predstavnik kubizem je bil in ostal španski umetnik Pablo Picasso (1881 - 1973), ki upravičeno velja za utemeljitelja te smeri v slikarstvu.

Eksperimenti z barvo (modro obdobje, roza obdobje) gladko prešla v spremembo oblike, namerno deformacijo in uničevanje narave. Primer takšnih slik lahko štejemo za platno, naslikano leta 1907, ko so se abstrakcije v slikarstvu šele začele krepiti. Tako je delo Picassa pripeljalo nekatere umetnike tistega časa do povsem novega žanra, ki je popolnoma zavračal tradicijo naturalizma in izobraževalno vrednost likovne umetnosti.

Daljna preteklost

Slikarstvo abstraktnih umetnikov zgodnjega dvajsetega stoletja je revolucioniralo slikarstvo tistega obdobja, v znamenju številnih trendov in smeri v likovni ustvarjalnosti so se pojavili mojstri čopiča, ki so lahko dokazali, da je abstrakcija precejšnja; samostojne vrste likovna umetnost, del kulture.

Moderna abstraktna umetnost

Trenutno je abstrakcionizem dobil nekoliko drugačne oblike, drugačne od tistih, ki so obstajale v času razcveta te precej kontroverzne vrste likovne umetnosti. Sodobni jezik današnje abstrakcije so Znani umetniki, kot so Andrey Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrey Krasulin, vanj postavljajo ideje o duhovnem na ravni metafizike in uporabljajo tudi optične zakone v paleti belih odtenkov.

Najvišja napetost barve je možna le v beli hipostazi; ta barva je osnova vseh temeljev. Poleg barvnega vidika je v sodobni abstrakciji prisoten tudi pomenski dejavnik. Znaki in simboli, ki izhajajo iz globin zavesti, nosijo znake arhaičnosti. Sodobni abstraktni umetnik Valentin Gerasimenko v svojih slikah uporablja podobe starodavnih rokopisov, ki mu omogočajo široko interpretacijo teme daljne preteklosti.

Abstrakcionizem

Smer

Abstrakcionizem (latinsko abstractio - odvzem, odvračanje) ali nefigurativa je smer umetnosti, ki je opustila upodabljanje oblik v slikarstvu in kiparstvu, ki je blizu realnosti. Eden od ciljev abstraktne umetnosti je doseči »harmonizacijo« z upodabljanjem določenega barvne kombinacije in geometrijske oblike, ki v opazovalcu vzbudijo občutek popolnosti in celovitosti kompozicije. Ugledne osebnosti: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova in Mihail Larionov, Piet Mondrian.

Prvo abstraktno sliko je leta 1910 naslikal Vasilij Kandinski. Trenutno je v Narodnem muzeju Gruzije - tako se je odprl nova stran v svetovnem slikarstvu - abstrakcionizem, uglasbitev slikarstva.

V ruskem slikarstvu 20. stoletja so bili glavni predstavniki abstrakcionizma Vasilij Kandinski (ki je v Nemčiji dokončal prehod na svoje abstraktne kompozicije), Natalija Gončarova in Mihail Larionov, ki je v letih 1910-1912 ustanovil "Rauchism", tvorec suprematizma kot nova vrsta ustvarjalnosti Kazimir Malevič, avtor "Črnega kvadrata" in Evgeny Mikhnov-Voitenko, čigar delo med drugim odlikuje izjemno širok spekter smeri abstraktne metode, uporabljene v njegovih delih (številna od njih, vključno s "grafiti slogom", ki ga je umetnik prvi uporabil ne samo med domačimi, ampak tudi tujimi mojstri).

Gibanje, ki je sorodno abstrakcionizmu, je kubizem, ki si prizadeva upodobiti resnične predmete z množico sekajočih se ravnin, kar ustvarja podobo določenih pravokotnih figur, ki reproducirajo živo naravo. Eden najbolj svetli primeri obstajal je kubizem zgodnja dela Pablo Picasso.

V letih 1910-1915 slikarji v Rusiji Zahodna Evropa in ZDA so začele ustvarjati abstraktne umetnine; Med prvimi abstrakcionisti raziskovalci imenujejo Vasilija Kandinskega, Kazimirja Maleviča in Pieta Mondriana. Za rojstno leto nepredmetne umetnosti štejemo leto 1910, ko je Kandinski naslikal svojo prvo abstraktna kompozicija. Estetski koncepti prvih abstrakcionistov so predvidevali, da umetniška ustvarjalnost odseva zakone vesolja, ki se skrivajo za zunanjimi, površinskimi pojavi realnosti. Ti vzorci, ki jih je umetnik intuitivno dojel, so se izražali skozi odnos abstraktnih oblik (barvne lise, črte, volumni, geometrijske oblike) v abstraktnem delu. Leta 1911 je v Münchnu Kandinski objavil, kar je postalo znana knjiga»O duhovnem v umetnosti«, v katerem je razmišljal o možnosti utelešenja notranje nujnega, duhovnega v nasprotju z zunanjim, naključnim. "Logična podlaga" za abstrakcije Kandinskega je temeljila na študiju teozofskih in antropozofskih del Helene Blavatsky in Rudolfa Steinerja. V estetskem konceptu Pieta Mondriana so bile primarne prvine forme primarne opozicije: horizontala - vertikala, črta - ravnina, barva - nebarva. V teoriji Roberta Delaunayja je bila v nasprotju s koncepti Kandinskega in Mondriana idealistična metafizika zavrnjena; Glavna naloga abstrakcionizma se je umetniku zdela preučevanje dinamičnih lastnosti barve in drugih lastnosti. umetniški jezik(smer, ki jo je ustanovil Delaunay, se je imenovala orfizem). Ustvarjalec »rejonizma«, Mihail Larionov, je upodobil »emisijo odbite svetlobe; barvni prah."

Abstraktna umetnost, ki je nastala v zgodnjih 1910-ih, se je hitro razvijala in se manifestirala v mnogih smereh. avantgardna umetnost prva polovica 20. stoletja. Ideje abstrakcionizma se odražajo v delu ekspresionistov (Vasilij Kandinski, Paul Klee, Franz Marc), kubistov (Fernand Léger), dadaistov (Jean Arp), nadrealistov (Joan Miró), italijanskih futuristov (Gino Severini, Giacomo Balla,

Že od antičnih časov so lepota okoliškega sveta, izkušnje in pomembni dogodki v življenju ljudi spodbujali k prenašanju vizualnih podob s pomočjo barv. Slikanje je minilo na dolge razdalje od skalne slike in antičnih fresk do edinstvenih umetnin, ki presenečajo z realizmom.

TO konec 19. stoletja stoletju so nekateri umetniki začeli iskati nove načine izražanja in poskušali v svoja dela vnesti nekonvencionalen pogled, nova filozofija. Od takrat naprej popolno obvladovanje tehnike ni bilo več dovolj.

Tako se je na prelomu stoletja pojavilo gibanje, imenovano "modernizem", s svojo inherentno revizijo klasična umetnost, izziv ustaljenim estetskim kanonom. V njegovem okviru se je razvilo povsem posebno gibanje - abstrakcionizem.

Opredelitev pojma

Latinska beseda abstractio je v ruščino prevedena kot "odvračanje pozornosti". Z njim je definiran nov stil slikanja, ki se je pojavil na začetku 20. stoletja. Ni bil uporabljen po naključju, saj abstraktni umetniki, brez dajanja velikega pomena uprizoritvena raven, v ospredje je bila postavljena avtorjeva posebna vizija in nova izrazna sredstva.

Z drugimi besedami, abstraktna umetnost je specifična zvrst likovna umetnost, zavrnil prenos prave oblike in predmeti. Zato jo pogosto označujejo kot nefigurativno ali nepredmetno umetnost.

Namesto na posredovanje vizualnih podob se abstrakcionisti osredotočajo na prikaz notranjih, intuitivnih vzorcev razumevanja sveta, ki se skrivajo za vidnimi predmeti.

Zaradi tega je nemogoče najti asociacije z znane stvari. Glavna vloga Tukaj igra razmerje med barvami, pikami, geometrijskimi oblikami in črtami. Za umetnost abstrakcije so se poleg umetnikov navdušili tudi nekateri kiparji, arhitekti, oblikovalci, glasbeniki, fotografi in celo pesniki.

Zgodovinski mejniki

Vasilij Kandinski velja za utemeljitelja abstraktne umetnosti. Leta 1910 je v Nemčiji naslikal svojo prvo sliko v takrat novi tehniki. Poleg tega je leta 1911 v Münchnu izšla knjiga Kandinskega "O duhovni umetnosti".

V njej je orisal svojo estetsko filozofijo, ki se je oblikovala pod vplivom del R. Steinerja in E. Blavatske. Knjiga je bila velika uspešnica, novo gibanje v slikarstvu pa so poimenovali »abstrakcionizem«. To je postalo izhodišče: zdaj je neobjektivni pristop k ustvarjalnosti postal priljubljen v različnih vrstah likovne umetnosti.

Kljub dejstvu, da so bili izvori abstraktne umetnosti ruski umetniki, kot sta V. Kandinski in K. Malevič, je bila v Sovjetski zvezi v 30. letih nova smer izobčena. Med drugo svetovno vojno je Amerika postala središče abstraktne umetnosti, kamor so se številni njeni predstavniki priselili iz Evrope. Tu so davnega leta 1937 odprli Muzej nepredmetnega slikarstva.

Povojna abstraktna umetnost je šla skozi več stopenj razvoja, vključno z oživitvijo nefigurativne umetnosti v Rusiji z začetkom perestrojke. Umetniki so končno imeli priložnost ustvarjati slike v različne smeri. Osebna subjektivna doživetja sta na platna prenesla s pomočjo barve, predvsem bele, ki je postala ena glavnih sestavin sodobne nefiguralike.

Smeri abstrakcionizma

Od prvih let nastanka nove vrste vizualne ustvarjalnosti sta se v njenem okviru začeli razvijati dve glavni smeri: geometrijska in lirična. Prvo se je odražalo v delih Kazimirja Maleviča, Petra Mondriana, Roberta Delaunayja in drugih, ki so ga razvili Vasilij Kandinski, Jackson Pollock, Hans Hartung itd.

Geometrijski abstrakcionizem uporablja urejene figure, ravnine in črte, medtem ko lirični abstrakcionizem, nasprotno, operira s kaotično razpršenimi barvnimi lisami. Po drugi strani pa so se na podlagi teh dveh smeri oblikovala druga gibanja, povezana z abstrakcionizmom enega samega estetski koncept: sistematizem, konstruktivizem, suprematizem, orfizem, tahizem, neoplasticizem, rajonizem.

Rajonizem in besedila

Odkritja na področju fizike v začetku 20. stoletja so služila kot spodbuda za nastanek takšnega gibanja v geometrijski smeri, kot je rajonizem. Pri njegovem začetku sta bila ruska umetnika M. Larionov in N. Goncharova. Po njihovi zamisli je vsak predmet vsota žarkov, ki se prenašajo na platno s poševnimi barvnimi črtami. Umetnikova naloga je, da iz njih ustvari obliko v skladu z lastno estetsko vizijo.

In v 50. letih prejšnjega stoletja se je geometrijska abstrakcija, vključno z rajonizmom, začasno umaknila lirični smeri. Zanj je značilna improvizacijska izvedba, pa tudi apel na čustveno stanje umetnika. Z drugimi besedami, lirični abstrakcionizem je nekakšen posnetek človekovih čustvenih izkušenj, narejen brez upodabljanja predmetov in oblik.

Geometrična lirika Kandinskega

Kot že omenjeno, slog abstraktne umetnosti dolguje svoj videz V. Kandinskemu. Ko se je pripravljal na kariero odvetnika, se je nato začel zanimati za slikanje in, ko je šel skozi stopnje strasti v razne smeri modernizma, ustvaril svoj, edinstven tip abstraktnega slikarstva.

Kandinski se je ob napovedanem odmiku od narave k bistvu pojavov ukvarjal s problemi zbliževanja barve in glasbe. Poleg tega je v njegovem delu jasno viden vpliv simbolizma v odnosu do barvne interpretacije.

IN različna obdobja Umetnik je bil vse življenje naklonjen geometrijski ali lirski smeri. Posledica tega je predvsem abstrakcionizem na slikah Kandinskega pozno obdobje, združuje principe obeh gibanj.

Neoplasticizem Petra Mondriana

Nizozemec P. Mondrian velja poleg V. Kandinskega za enega od utemeljiteljev abstraktne umetnosti. Umetnik je skupaj s svojimi privrženci leta 1917 ustanovil društvo "Slog", ki je izdalo istoimensko revijo.

Mondrianovi estetski pogledi so bili osnova nove smeri - neoplasticizma. Njegovo značilnost- uporaba velikih pravokotnih ravnin, pobarvanih v primarnih barvah spektra. To vsekakor lahko uvrstimo med geometrijsko abstraktno umetnost.

Slike Mondriana P., obsedenega z ravnovesjem horizontale in vertikale, so platna, sestavljena iz pravokotnikov različnih velikosti in različnih barv, ločenih z debelimi črnimi črtami.

Neoplasticizem je opazno vplival na arhitekturo, pohištvo in notranjo opremo ter na tipografsko umetnost.

Malevičev suprematizem

Za abstrakcionizem v umetnosti Kazimirja Maleviča je značilna določena tehnika prekrivanja dveh slojev barve, da bi dobili posebno barvno liso. Umetnikovo ime je povezano s pojavom suprematizma - gibanja, ki združuje najpreprostejše geometrijske oblike različnih barv.

Malevič je ustvaril svoj edinstven sistem abstraktne likovne umetnosti. Njegov znameniti "Črni kvadrat", naslikan na beli podlagi, je še vedno ena najbolj obravnavanih slik abstraktnih umetnikov.

Malevič se je ob koncu življenja vrnil od nefigurativnega slikarstva k figurativnemu. Res je, da je umetnik v nekaterih slikah še vedno poskušal združiti tehnike realizma in suprematizma, kot je razvidno iz slike "Dekle s palico".

Nesporen prispevek

Odnos do nepredmetnega slikarstva je zelo različen: od kategoričnega zavračanja do iskrenega občudovanja. Kljub temu ni mogoče zanikati vpliva, ki ga je imela zvrst abstraktne umetnosti na moderno umetnost. Umetniki so ustvarjali nove smeri, iz katerih so arhitekti, kiparji in oblikovalci črpali sveže zamisli.

In ta trend se nadaljuje. Na primer, v sodobnem neobjektivnem slikarstvu se razvija smer zapleta, za katero je značilna konstrukcija podobe, ki vzbuja določene asociacije.

Včasih sploh ne opazimo, koliko predmetov, izdelanih v tej tehniki, nas obdaja: pohištvo in njegovo oblazinjenje, Nakit, ozadja namizja itd. V Photoshopu in računalniška grafikaŠiroko se uporabljajo tudi abstraktne tehnike.

Abstrakcionizem je torej umetniški pojav v umetnosti, ki ne glede na naš odnos do njega zaseda pomembno mesto v sodobni družbi.

Abstraktna umetnost je dobila ime iz latinščine - Abstractus, kar pomeni abstraktno, torej nepredmetno. To je eno od področij umetnosti, ki namerno odreka podobi realnega sveta in predmeti iz resnični svet. Glavni kanon abstrakcije je izražanje občutkov, čustev, izkušenj s pomočjo podob, simbolov in čutne kombinacije barv. Abstraktna umetnost ni ločen slog ali žanr, temveč kombinacija različnih gibanj v umetnosti, kot so op art, ekspresionizem in drugi. Kot uradna je vzniknila predvidoma leta 1910 v Franciji, kjer se je močno razvijala, dokler ni osvojila celega sveta. Omeniti velja tudi, da ne velja samo za slikarstvo, ampak tudi za kiparstvo, oblikovanje in celo arhitekturo. Po drugi svetovni vojni se je ta stil umetnosti razvil pod imenom tachisme, zato sta za tiste, ki ne veste, tachisme in abstraktna umetnost sinonima. V Rusiji je bil razvoj abstraktne umetnosti oviran na vse možne načine in tudi v času komunistične oblasti je bila vsaka njena pojavna oblika preganjana kot nezdružljiva s komunistično ideologijo.

Če potrebujete nego za svoje stanovanje ali pisarno, bo d-clean.ru zagotovil vse storitve. Čiščenje, kemično čiščenje, pomivanje oken in okenskih okvirjev vas bo razbremenilo gospodinjskih skrbi in vam za delo zaračunalo manj kot navadna gospodinjska pomočnica.

Abstraktni ekspresionizem

Abstraktni ekspresionizem, kako se je newyorška šola razvila v Ameriki. Med drugo svetovno vojno so skoraj vsi avantgardni umetniki emigrirali v Ameriko, med njimi Andre Breton, Salvador Dali in številni drugi. Že tam se z združitvijo njunih moči ustvari tako imenovana šola abstraktnega ekspresionizma. Ta vrsta slikanja značilno hitra slika , z uporabo velikih čopičev, pogosto narejenih s potezami ali kapljicami, vse to je narejeno za eno stvar - za prenos neke vrste čustev ali močnega izraza. V osnovi je abstraktni ekspresionizem slikan na velikih, monumentalnih platnih. Tako velik obseg, nekatera platna so dosegla pet metrov dolžine, vznemirja gledalčevo domišljijo. Mnogi umetniki so to zvrst umetnosti videli na svoj način, vsak je imel svoj stil. Na primer, Gorky je svojim slikam dodal nekaj lebdečih figur ali, kot so jih imenovali, hibridov. Jackson Pollock je na tla preprosto razgrnil platno in ga poškropil z barvo. Kasneje se je ta slog imenoval Dripping (kapanje). Mark Rothko je svoja platna preslikal z velikimi barvnimi ploskvami, med njimi pa pustil nepobarvane površine, kar je v gledalcu vzbudilo zanimanje in prebudilo domišljijo. Frank Stella je eksperimentiral s samimi platnimi, rezal vogale ali jih spreminjal v poligone. Tako so abstraktni ekspresionisti dosegli popolno nasprotje svoje umetnosti in umetnosti tradicionalnega slikarstva.

Abstraktna umetnost v umetnosti

Abstraktna umetnost ali nepredmetna umetnost. Ena od oblik avantgarde, ki se je pojavila v prvi polovici 20. stoletja. Glavno merilo abstrakcionizma je bilo odrekanje in zavračanje upodabljanja resničnega sveta, resničnih stvari in dogodkov. Ustanovitelji tega zanimivega gibanja so bili V. Kandinski, P. Mondrian in K. Malevič. Pojav abstrakcionizma v umetnosti, ki bo nadomestil običajni realizem, je napovedal že Platon in se je pojavil kot nekakšen vzorec dolgočasnega običajnega slikarstva in drugih avantgard (nadrealizem, dada). In tako se je zgodilo. Ta žanr pogosto odlikuje močna impulzivnost, navidezno naključno kombiniranje barv.

Abstraktna umetnost abstraktna umetnost

(abstract art), smer v umetnosti 20. stoletja, ki zavrača upodabljanje realnih predmetov in pojavov v slikarstvu, kiparstvu in grafiki. Nastala je v 10. letih, v poznih 40. - zgodnjih 60. letih. sodi med najbolj razširjena umetniška gibanja. Nekatera gibanja abstraktne umetnosti (suprematizem, neoplasticizem), ki so odmevala iskanja v arhitekturi in umetniški industriji, so ustvarjala urejene strukture iz linij, geometrijskih oblik in volumnov, druga (tahizem) so skušala izraziti spontanost, nezavednost ustvarjalnosti v dinamiki lis oz. zvezki.

ABSTRAKTNA UMETNOST (abstraktna umetnost, nepredmetna umetnost (cm. NEOBJEKTIVNA UMETNOST), nefigurativna umetnost), sklop smeri v likovna umetnost 20. stoletja, ki je neposredno reprodukcijo naravne realnosti nadomestila s slikovnimi in plastičnimi znaki in simboli oziroma »čisto« igro. umetniške oblike. "Čisto" abstrakcijo je treba dojemati pogojno, saj je tudi v najbolj abstraktnih podobah iz konkretne narave vedno mogoče uganiti določene predmetno-figurativne motive in prototipe - tihožitje, krajino, arhitekturo itd.
Umetnost ornamenta je vedno služila kot stalni rezervoar tovrstnih oblik. Pomembni zgodovinski predhodniki abstraktne umetnosti so bili tudi starodavno navdušenje umetnikov nad anamorfozami (ali tako rekoč »naključnimi« podobami), ki so jih razbrali v naravnih teksturah (na primer v rezih mineralov), pa tudi načelo non-finito, ki je nastal v renesansi (cm. NON-FINITO)(zunanja nepopolnost, ki omogoča občudovanje igre linij in barv ne glede na oblike ploskve). Pretežno ornamentalna umetnost islama, pa tudi daljnovzhodna kaligrafija, ki je čopič osvobodila potrebe po nenehnem posnemanju zunanje narave, sta se v srednjem veku razvijala v neobjektivno smer. V Evropi, v dobi romantike in simbolizma, torej v 19. stoletju, so umetniki včasih, navadno v fazi skic, včasih pa v končanih delih, zahajali v svet nefigurativnih vizij (gre za individualne fantazije pokojni J. M. W. Turner (cm. TURNER William) ali skice G. Moreauja); a to so bile le posamezne izjeme, odločilna prelomnica pa se je zgodila šele v začetku 1910. let.
Umetnost "velike duhovnosti"
Prve prave abstraktne slike so nastale v letih 1910-1911. V. V. Kandinski (cm. KANDINSKI Vasilij Vasiljevič) in Čeh F. Kupka (cm. KUPI Frantisek), prvi med njimi pa je že leta 1912 svoja ustvarjalna odkritja podrobneje utemeljil v programskem eseju O duhovnem v umetnosti. V naslednjih 12 letih so se zgodili še drugi mejniki: okrog leta 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Mihail Fedorovič) in N. S. Goncharova (cm. GONČAROVA Natalija Sergejevna) prešel v abstraktno umetnost iz futurizma (Larionov imenovan nova metoda"Rayism"); Istočasno se je podoben premik zgodil v delu Italijana G. Balla (cm. BALLA Giacomo). V letih 1912-1913 rodil se je nesmiselni »orfizem« R. Delaunaya (cm. Delaunay Robert), v letih 1915-1917. - strožja, geometrijska različica abstraktne umetnosti, ki jo je ustvaril K. S. Malevich (cm. MALEVIČ Kazimir Severinovič) v Rusiji (suprematizem), nato pa P. Mondrian (cm. MONDRIAN Piet) na Nizozemskem (neoplasticizem). Tako se je oblikovalo eksperimentalno polje, kjer so se križali skoraj vsi avantgardni slogi tistega časa, od futurizma do dadaizma.
Takoj so se pojavile tri smeri abstraktne ustvarjalnosti: 1) geometrijska; 2) ikonični (tj. osredotočanje na simbole ali piktograme); 3) organsko, ki sledi ritmu narave (v Rusiji je bil največji zagovornik takšne abstraktne organike predvsem P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Takšna razvrstitev pa zadeva le zunanje, formalne značilnosti, saj so bile vse različice zgodnje abstraktne umetnosti tako ali drugače simbolične in so se tako ali drugače zgledovale po »kozmičnih ritmih« narave. Delaunayev orfizem, ki temelji na lestvici čistih barv, je oblikoval posebno smer, ki jo lahko pogojno imenujemo "kromatična".
Za formalnimi razlikami je bila podobnost notranje vsebine. Ob doživetem močan vpliv teozofija in podobna mistična gibanja (tj. vpliv avtorjev, kot je H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) in njenih privržencev, pa tudi P. D. Uspenskega (cm. USPENSKI Petr Demjanovič) v Rusiji in M. Schoenmaekers na Nizozemskem), so bili Kandinski, Kupka, Malevič in Mondrian prepričani, da njihove slike, kjer stari svet jasno izginja v kozmičnem »niču«, predstavljajo umetniško apokalipso ali, z drugimi besedami, prikazujejo gledalcu tisti prag, za katerim se odpre novo »dobo velike duhovnosti« (Kandinski) in »uvede svet v blaginjo« (Filonov). Začetek obdobja vojn in revolucij je le še okrepil ta romantično-idealistična prepričanja.
Oblikovanje in besedila
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja abstraktna umetnost, čeprav je ohranil svojo utopično osnovo (vendar ne več tako »apokaliptično«), je postal bolj praktičen in manj mističen. "Bauhaus (cm. BAUHAUS)» aktivno obvladal v Nemčiji ustvarjalni potencial(predvsem v geometrijski različici) za posodobitev dizajna in s tem družbenega življenja nasploh. Abstrakcionizem se je začel uvajati v življenje, vključno z modo (npr. S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) uporabljala motive iz moževih slik za oblikovanje tkanin, notranjosti in celo avtomobilov). Prav abstraktna umetnost je močno prispevala k oblikovanju tega, kar se je začelo imenovati » moderen stil» dekorativna ustvarjalnost. Po drugi strani pa se je neobjektivnost aktivno obvladovala v kiparstvu, tako stojalu kot monumentalno-dekorativnem (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovič), A. Pevzner itd.). Dejavnosti francoskega združenja "Abstraction-creation" so prispevale k prehodu abstraktne umetnosti od filozofskih utopij do bolj kontemplativnih in liričnih podob.
Vendar pa končno nova, četrta smer te umetnosti, t.i. »lirični abstrakcionizem« (ki je postal osebno, po svoje izpovedno samoizražanje umetnikov) se je izoblikoval nekoliko pozneje, v 40. letih prejšnjega stoletja. v NYC. To je bil abstraktni ekspresionizem, v katerem je prevladovala zelo velika, teksturirana poteza s čopičem, kot da bi bila spontano vržena na platno (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), in itd.). Dramatična napetost, ki je neločljivo povezana z mnogimi od teh stvari, je v zahodni Evropi v štiridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja dobila novo razsežnost. še bolj tragičen značaj v t.i. "informele (cm. INFORMEL)«(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), medtem ko v Tachisme (cm. TAŠIZEM) Nasprotno, prevladovalo je dursko-epsko ali impresionistično-pejsažno načelo (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung idr.); Sprva je bil fokus obeh smeri (katerih imena se včasih uporabljajo kot sinonimi) Pariz. V istem obdobju so bile tudi točke zbliževanja med abstraktno umetnostjo in kaligrafijo Daljnega vzhoda (na primer v delu Američana M. Tobyja in Kitajca Zao-Wukija, ki je delal v Franciji).
Med podzemljem in slavo
Uradno priznanje abstraktne umetnosti na Zahodu se je zgodilo sredi 20. stoletja, v času prevlade mednarodnega stila v arhitekturi (nepredmetne - slikovne ali kiparske - oblike so močno poživile monotonost steklobetonskih konstrukcij). Vzporedno s tem se je pojavila moda »slikanja barvnega polja«, ki je raziskovala izrazne možnosti velikih, enakomerno (ali z rahlimi tonskimi variacijami) pobarvanih barvnih površin (B. Newman, M. Rothko). (cm. ROTKO Mark)), in v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. - za ostre konture “Hard-Edge” ali “barvanje čistih robov”. Pozneje abstraktna umetnost praviloma ni bila več slogovno izolirana in se je zlila s pop artom, op artom in drugimi postmodernimi gibanji.
IN Sovjetska Rusija abstraktna umetnost za dolgo časa(od tridesetih let 20. stoletja) dejansko razvijala v ilegali, saj je uradno veljala za žarišče »reakcionarno-formalističnih vplivov Zahoda« (značilno je, da sta se besedi »abstrakcionizem« in »modernizem« v sovjetskem tisku pogosto uporabljali kot sopomenki) . V obdobju otoplitve mu je arhitektura služila kot nekakšen izhod, ki je v svoje zasnove pogosto vključevala abstraktne ali polabstraktne kompozicije. Nova ruska abstraktna umetnost, ki je prišla v javnost v letih perestrojke, je pokazala bogato paleto raznolikih smeri (predvsem v slikarstvu in grafiki), ki so edinstveno nadaljevale začetke zgodnje ruske avantgarde. Med njegovimi priznanimi mojstri (1960-1990) je E. M. Belyutin (cm. BELJUTIN Elij Mihajlovič), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNICKI Evgenij Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUHIN Vladimir Nikolajevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovič), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevič).

enciklopedični slovar. 2009 .

Oglejte si, kaj je "abstraktna umetnost" v drugih slovarjih:

- (iz latinščine abstractus abstract), abstrakcionizem, nepredmetna umetnost, nefigurativna umetnost, modernistično gibanje, ki je temeljito opustil upodabljanje realnih predmetov v slikarstvu, kiparstvu in grafiki. Program…… Enciklopedija umetnosti

Abstraktna umetnost- Abstraktna umetnost. V.V. Kandinski. Sestava. Akvarel. 1910. Narodni muzej sodobna umetnost. Pariz. ABSTRAKTNA UMETNOST (abstraktna umetnost), gibanje v avantgardni (glej Avantgarda) umetnosti 20. stoletja, ki zavrača ... ... Ilustrirano enciklopedični slovar

- (nepredmetna, nefigurativna) smer v slikarstvu 20. stoletja, ki je opustila upodabljanje oblik realnosti; eden glavnih avantgardne trende. Prvi izvleček dela sta leta 1910 ustvarila V. Kandinski in leta 1912 F. Kupka... Enciklopedija kulturnih študij

- (abstrakcionizem), smer v avantgardni (glej Avantgarda) umetnosti 20. stoletja, ki zavrača upodabljanje resničnih predmetov in pojavov v slikarstvu, kiparstvu in grafiki. Nastala je v 10. letih, spadala med najbolj razširjene... ... Sodobna enciklopedija

- (abstraktna umetnost, nepredmetna umetnost, nefigurativna umetnost), sklop smeri likovne kulture 20. stoletja, ki nadomeščajo naturalistično, lahko prepoznavno predmetnost z bolj ali manj svobodno igro linij, barv in oblik (zaplet in tema..... Veliki enciklopedični slovar

Samostalnik, število sinonimov: 1 abstrakcionizem (2) Slovar sinonimov ASIS. V.N. Trishin. 2013… Slovar sinonimov

abstraktna umetnost- smer v slikarstvu, kiparstvu in grafiki dvajsetega stoletja, abstrakcionizem. Kandinski še posebej rad primerja slikarstvo z glasbo, zato je abstraktna umetnost z njegovega vidika pridobivanje čistega zvoka (Reinhardt) ... Priljubljeni slovar ruskega jezika

Abstraktna umetnost, nepredmetna umetnost, nefigurativna umetnost, gibanje v umetnosti mnogih, predvsem kapitalističnih držav, ki je popolnoma opustilo kakršne koli znake upodabljanja resničnih predmetov v slikarstvu ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Narodni muzej moderne umetnosti. Pariz... Collierjeva enciklopedija

Abstrakcionizem (latinsko »abstractio« odstranjevanje, odvračanje pozornosti) je smer nefigurativne umetnosti, ki je v slikarstvu in kiparstvu opustila upodabljanje oblik, ki so blizu realnosti. Eden od ciljev abstraktne umetnosti je doseči »harmonizacijo«... Wikipedia

knjige

• Gleb Bogomolov, Nefigurativna, "abstraktna" umetnost - ki je dobro znana strokovnjakom in resnim gledalcem - je deloma mit. Vsak umetnik slika samo realnost. Vendar obstaja realnost in realnost... Kategorija: